Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

Эскизы рисунков карандашом

Меня давно волнует судьба художника, как человека, который должен постоянно самокритично относиться к своей работе и беспощадно требовательно к самому себе. Как и в любом другом виде творческой деятельности от него требуется стопроцентная отдача и никаких поблажек. Иначе результат оставляет желать лучшего. Вопрос только в том, какая должна быть эта нагрузка и должна ли она быть вообще? Исследованием этой проблемы учёные занимаются давно, и некоторые результаты действительно впечатляют. Зафиксировать само «творчество» до сих пор не удаётся, никто не знает, что происходит в мозгу такого человека, что заставляет его делать вещи, недоступны «простым смертным»? Ответа на этот вопрос пока что нет, и в скором будущем, наверно, не будет. Но одно мы знаем точно: все те образы и знания, присущие в долговременной памяти человека служат сырьем для создания новых креативных идей. IQ (он же уровень интеллекта) как раз и показывает способность генерации необычных идей, благодаря глубокому проникновению в суть вопроса. Исходя из выше сказанного, чтобы стать «творческой личностью» сначала необходимо загрузить в себя некую базу информации – сырье для  генерации идей. Для художника таким сырьем являются эскизы рисунков карандашом. Что тут можно посоветовать?

1.  Изучайте книги и биографии великих людей. Они откроют Вам правильный путь.
2. Не уповайте на свои способности, работайте не жалея себя. В. Суриков к своим картинам сделал множество эскизов и подготовительных этюдов.
3. Развивайте творческую волю. Мало просто освоить какое-то дело и отдать все свои силы туда. Еще необходимо работать над культурой своих эмоций. И не ленитесь!
4.  Еще один очень важный элемент – отдых. Не важно, чем вы будете заниматься, пусть музыкой, спортом, рыбалкой, шахматами, активный отдых будет положительно влиять. В то время, как пассивных отдых лишь размагничивает волю.
5.  Прислушайтесь к своему внутреннему голосу, контролируйте себя всегда и везде, чтобы это вошло в привычку. Так вы сможете узнать о себе много нового, открыть новые способности или даже талант.

А в качестве урока рисования предлагаю попробовать скелет человека в полный прост.  Эта статья один из моих экспериментов. Интересно посмотреть какие будут результаты…

TrustNo1

специально для

DayFun

Наброски рисунков в миниатюре

Перевод статьи Джона Ловетта https://www.johnlovett.com/thumbnail-sketches

Нет ничего хуже, чем через 5 минут после полного уверенности и энтузиазма начала работы акварелью, обнаружить большое темное пятно, которое разрушает композиционное единство будущей картины…

Во избежание подобной ситуации, перед тем как приступить к акварельному письму на большом листе, сделайте пару-тройку маленьких набросков.

Подобные наброски должны быть размером не больше пластиковой карты. В них важно уловить основные формы и тона объектов. Если на одну такую картинку у вас уходит больше нескольких минут времени, значит это уже излишне детализирован-ный эскиз.

Для эскиза подойдет любой кусок бумаги и простой карандаш мягкостью 4В-6В. Он отлично справится с темными участками.

Идея заключается в том, чтобы объединить одинаковые по тону области и собрать их в интересную по композиции форму.

Оттолкнитесь от фокусной точки, обеспечьте ей удобное положение (главное, не посередине). Затем убедитесь, что вокруг вашего композиционного центра сосредоточены как самое темное, так и самое светлое по тону места. Все остальные объекты используйте так, чтобы привести картину к равновесию.

Возможно, вам потребуется сделать несколько подобных эскизов. Но этот процесс непременно станет хорошей основой будущей работы.

Чтобы ваш эскиз был результативным, важно сохранять пропорциональность относительно листа (или холста), на котором будет выполнена конечная работа.

Эти 4 наброска показывают, какие могут быть тональные соотношения объектов пейзажа. Используется всего 3 оттенка – черный, серый и белый. И несмотря на то, что сами наброски маленькие и несколько грубые, они отчетливо отображают разные атмосферные ощущения, которые возникают, глядя на них.

Иногда одного эскиза вполне достаточно. В этом случае отрисовка линии горизонта покажет, куда лучше поместить основной объект ( в верхней или нижней трети листа).

Наброски рисунков могут также помочь в подборе цветовых сочетаний. Определитесь с композицией и тоном. И на их основе сделайте несколько набросков, комбинируя разные варианты цвета.

С этим пониманием, полученным благодаря нескольким простым эскизам, вы можете уверенно приступать к основной работе. Это сила композиции, которая собирает или рушит общее впечатление о картине, независимо от точности, детализации и техники исполнения работы. Наличие подобного плана работы освобождает вас от сомнительных рисков и экспериментов.

Иногда более подробные наброски позволяют “разобраться” со сложным объектом. Этот многослойный рисунок листьев и прутьев выполнен путем выявления негативных форм. Здесь набросок позволяет мозгу осознать технику перед тем, как приступить к рисованию.

Иногда набросок помогает прояснить или подкорректировать объект. Эти маленькие скетчи с заметками “работают” в паре с эскизом по композиции.

Некоторым может показаться лишней тратой времени – рисовать маленькие наброски на клочках бумаги. Тем не менее, 5 минут, посвященные наброскам, помогут сэкономить вам часы напряженной работы и душевного дискомфорта от того, что картина окажется неудачно закомпонованой.

Поэтому, перед тем как в очередной раз приступить к работе, уделите немного времени эскизам. Ведь даже самый обобщенный эскиз сделает процесс рисования намного более комфортным.

наброски рисунков: короткое резюме

• Делайте наброски быстро и просто
• Сохраняйте пропорциональное соотношение набросков и конечной работы
• Объединяйте объекты, исходя из их тональности
• Выберите точку фокусировки и создайте вокруг нее максимальный контраст
• Избегайте излишней детализации
• Работая над картиной, уделяйте больше внимания наброску, а не исходным объектам

Поделитесь этой статьей в соцсетях:

Больше интересных материалов блога:

Подборка интересных эскизов, рисунков и схем

По каким схемам вы предпочитаете делать свои работы? Начинающим, а порой и профессиональным мастерам бывает сложно собрать какую-либо картинку без специальных эскизов для квиллинга.

Вообще, бумагокручение – это искусство, которое направлено на развитие фантазии и творческих идей. Изначально, когда квиллинг только появился, люди творили без шаблонов, составляя изображение «на ходу». Со временем мастера стали использовать условные обозначения, а также подбирать контуры, чтобы работать с бумагой было легче. С приходом шаблонов появилась возможность передать другим свою идею и позволить им усовершенствовать картинку или выполнить её по-другому, в новом стиле. В этой подборке вы найдёте несколько интересных шаблонов для создания новых работ. Сохраняйте и распечатывайте понравившиеся картинки.

Содержание статьи:

Для новичков
Средний уровень
Для профессионалов
Видеоурок

Для новичков

Начинающим мастерам трудно работать с мелкими деталями и пустыми контурами. В самом начале вы можете создавать схемы самостоятельно. Их можно нарисовать от руки. Посмотрите на фотографии простых готовых работ. Возьмите лист бумаги и нарисуйте очертания будущего рисунка.

Не переживайте из-за нечётких линий. Всё это вы перекроете модулями из бумаги. Иногда можно обозначить цвет и форму элементов, как на изображениях ниже. Эти шаблоны нарисованы при помощи обычного фломастера. Вы можете использовать их в качестве готового эскиза.

Если вы боитесь, что нарисовать квиллинг эскиз не получиться, то воспользуйтесь фотошопом. С помощью этой программы вы сможете делать схемы из фотографий готовых работ. Просто соблюдайте порядок действий, который вы можете посмотреть здесь. Получатся вот такие изображения с четким обозначением линий и форм.

Средний уровень

Работы средней сложности состоят из мелких деталей, которым часто приходится придавать нестандартную форму. Такие мастера чаще пользуются пустыми контурами. Рисунки можно заполнять скрученной бумагой в произвольном порядке. Все детали размещаются так, чтобы полностью закрыть пустое пространство. Вы можете попробовать создать подобную поделку. Просто сохраните и распечатайте любую картинку.

Примеры готовых изделий, выполненных по похожим шаблонам:

Пример: эскиз цветочного букета.

Бутоны могут быть выполненными из стандартных деталей, или заполнены лентой, скрученной в технике «бихайв», а может быть нужно аккуратно заполнить шаблон контурным квиллингом?

Эти цветы немного проще. Здесь нужно использовать классические элементы, главное, разместить их внутри эскиза аккуратно и точно.

Такие же шаблоны используют для создания кружевных снежинок. Эти схемы позволяют сделать плоские аппликации для открыток, а также объёмные фигурки для украшения дома.

Продолжая новогоднюю тему, к универсальным схемам для плоских и объёмных квиллинг изделий относятся подобные изображения:

Эти зарисовки можно использовать для оформления открыток на все случаи жизни, главное –проявить фантазию.

Эскизы деревьев отлично впишутся в сюжет квиллинг картины или панно.

Для работы в технике «бихайв» часто используются цветные картинки. Это необходимо для того, чтобы закрыть белые просветы. Создавая картинку в таком стиле нужно просто раскрасить шаблон в графическом редакторе, а затем распечатать рисунок и подобрать бумагу, подходящую под цвет фона.

Для профессионалов

Работы сложного уровня выполняют по более точным эскизам. Здесь присутствуют тонкие линии и мелкие площади для заполнения. Чаще всего такие схемы можно найти среди раскрасок-антистресс. Однако, далеко не все рисунки этого жанра подходят для работы в технике квиллинг. Важно обращать внимание на расположение линий. Сможете ли вы повторить узор в точности или придётся заменить какие-то детали на более крупные? Изображения ниже наиболее подходящие.

В сложных изделиях нужно грамотно совмещать разные квиллинг стили, а также цвета бумаги. Потренируйтесь, используя следующие эскизы:

Варианты для создания картин и панно.

Идеи для оформления открыток:

Видеоурок

Рекомендуем к просмотру следующее видео или посмотреть нашу подборку Веселые картинки:

Творите и создавайте новые работы! Поделитесь в комментариях, какими схемами вы пользуетесь чаще всего? Удачи и свежих идей!

Рекомендуем почитать статью «Как защитить картины и работы в технике квиллинг«.

Искусство рисования эскизов при разработке прототипа — CMS Magazine

Перевод статьи подготовлен Ольгой Сидоровой, Nimax.

Я часто слышу разговоры о важности создания эскизов при разработке дизайна и решении подобных задач, но мне кажется, что лишь немногие люди на самом деле пользуются набросками. Как профессиональный проектировщик я каждый день работаю с эскизами. Обычно все стены в моем офисе увешаны ими, поскольку я зарисовываю все — от пользовательских сценариев до прототипов.

Хотя нарисовать прототип на компьютере иногда легче, это все-таки не лучший путь к визуальному решению задачи. Когда вам нужно представить, как будет выглядеть веб-сайт или мобильное приложение, или последовательность взаимодействия и пользовательские сценарии, рисование эскизов куда более эффективно. Это не даст вам слишком увлечься технологиями, а сфокусирует ваше внимание на лучшем возможном решении задачи и позволит взять на себя риски, от которых в другой ситуации вы бы отказались.

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство
Создайте конкурс на workspace. ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Есть много статей, где обсуждается польза рисования эскизов и почему вы должны их делать, но в этих статьях не рассказывают, как именно, не говорят о методах. Рисование эскизов кажется простым делом, но есть определенные способы делать это более эффективно. В этой статье я расскажу о целой коллекции инструментов и техник, которые я (и многие другие проектировщики и дизайнеры) использую каждый день.

[Примечание редактора: книга, необходимая каждому профессиональному веб-дизайнеру и разработчику: The Printed Smashing Books Bundle . В ней содержится множество практических решений для вашей ежедневной работы.]

Эскиз ≠ Рисование

Некоторые самые результативные эскизы, которые мне доводилось видеть, были далеки от идеальных рисунков. Так же как ваши мысли и идеи, эскизы находятся в постоянном движении, эволюционируя и трансформируясь, в то время как вы приходите к возможному решению. Не думайте, что вы обязательно должны уметь рисовать для того, чтобы создавать эскизы, хотя, конечно, некоторый опыт действительно пригодится.

• Эскиз — это выражение мыслительного процесса и процесса поиска решения
• Это форма визуальной коммуникации, и, как и во всех языках, некоторые способы коммуникации несколько понятнее, чем остальные
• Рисование эскизов — это навык: чем больше вы их делаете, тем лучше они у вас получаются.

Когда вы оцениваете свой набросок, спросите себя: «Как я могу лучше передать эти мысли?» Поддаться соблазну и начать вместо этого оценивать свои способности к рисованию легко, но лучше попробуйте разделить эти две вещи. Посмотрите на ваши эскизы как на плакат.. Что считывается первым? Где находится подробная информация? Помните, что глаз фокусируется на области, где больше всего деталей и контраста.

Точно так же, как наша способность отчетливо произносить слова влияет на то, насколько хорошо окружающие понимают нас, умение рисовать влияет на коммуникативные свойства эскиза. Хорошая новость в том, что рисование и умение делать эскизы — это навыки, и чем чаще вы это делаете, тем лучше у вас будет получаться.

ОК, давайте начнем.

Работайте со слоями

Часто, когда я заканчиваю эскиз, результат выглядит скорее как коллаж, чем как эскиз. Результативность рисования эскизов возрастает, если работать с несколькими слоями.

Короткий видеоролик показывает, как можно использовать слои

Техника

Начните со светло-серого маркера (от 20 до 30% серого) и постепенно добавляйте слои с деталями с помощью более темных маркеров и ручек.

Зачем это делать?

Начинать эскиз светло-серым маркером легче. Это дает вам возможность делать ошибки и оценивать свои идеи в процессе работы над задачей. Нарисовали кривую линию светлым маркером? Невелика беда. Эти линии едва ли будут заметны к моменту, когда вы уже закончите эскиз.

По мере того как страницы наполняются идеями, вернитесь к началу работы с более темным маркером (60% серого) или ручкой, и добавьте слой с дополнительными деталями в местах, где это необходимо. Это также отличный способ выделить конкретный набросок среди всех остальных.

Рисование эскиза слоями также убережет вас от того, чтобы сразу же увлечься деталями. Это заставит вас сконцентрироваться прежде всего на контенте и главных акцентах. Если вы делаете набросок интерфейса, который содержит список, но еще не знаете, что войдет в этот список, просто вставьте несколько линий на его место. Позже вы сможете вернуться к началу, набросать несколько вариантов для каждого пункта списка и прикрепить их к странице.

Внимание!

Если вы начнете рисовать шариковой ручкой, а затем вернетесь к рисованию маркером, чернила, скорее всего, размажутся из-за спирта, который содержится в маркере.

Когда ваши эскизы станут более уверенными, вы почувствуете себя комфортнее и поймете, что вам больше не нужно рисовать так много слоев. Но я все равно считаю, что это полезно, поскольку дает вам возможность экспериментировать и оценивать идеи в процессе рисования.

Важно отметить, что не все студии занимаются прототипированием сайтов на бумаге. У каждой команды свои методики и секреты. В том числе и у самых высокопрофессиональных.

Как раз занимаетесь выбором подрядчика для разработки сайта? Советуем в первую очередь обратить внимание на участников рейтинга креативности веб-студий. Этот независимый рейтинг обладает прозрачной методологией и учитывает победы студий в 2 самых известных российских конкурсах сайтов и 4 мировых.

Разомните мышцы

Техника

Когда вы рисуете длинные линии, старайтесь передвигать руку и ручку скорее плечом, чем локтем или запястьем. Оставьте рисование запястьем для коротких быстрых линий и областей, где вам нужно лучше контролировать руку.

Почему?

Это даст вам возможность нарисовать более длинные и более прямые линии. Если вы будете рисовать от локтя, то заметите, что все линии немного изгибаются по отношению к нему. Помогает расстановка двух точек на бумаге — первую поставьте там, где отрезок начинается, вторую там, где вы хотите его закончить —. Положите бумагу удобно, сделайте один-два пробных штриха и потом нарисуйте линию. Если вы присмотритесь, увидите все это на видео, которое было выше.

Преимущество рисования от плеча в том, что этот навык пригодится для рисования на офисной доске. Так что через некоторое время ваши ровные линии станут предметом зависти всех коллег.

Поиграйте своими возможностями

Техника

Поворачивайте страницу перед тем, как нарисовать линию, чтобы в разных направлениях у вас получалось одинаково ровно .

Зачем?

Редко кто может рисовать одинаково ровные линии в разных направлениях. Поворачивая страницу, вы сможете рисовать линию в диапазоне и направлениях, которые лучше всего у вас получаются. Не пытайтесь нарисовать вертикальную линию, если это кажется вам сложным; поверните бумагу на 90 градусов и нарисуйте вместо этого горизонтальную линию. Это супер-просто, но удивительно действенно.

Внимание

Этот метод не очень хорошо работает с офисной доской, поэтому вам все-таки придется научиться рисовать вертикальные линии.

Зарисовываем взаимодействия

Техника

Начните с основного эскиза, а затем используйте липкие бумажки, чтобы добавить подсказки, всплывающие окна, модальные окна и другие интерактивные элементы.

Зачем?

Использование липких записок для того, чтобы определить всплывающие окна и другие интерактивные элементы, дает вам возможность быстро определить взаимодействия и опыт взаимодействия без необходимости отрисовывать заново окошко приложения. Записки легко передвигать и можно рисовать на них теми же маркерами и ручками, что вы уже используете.

• Определите многочисленные взаимодействия на одном эскизе, а затем убирайте по одному листочку в стратегическом порядке перед тем, как копировать или сканировать набросок.
• Используйте разные цвета для того, чтобы отобразить разные типы взаимодействий
• Липкая записка недостаточно большая, чтобы отобразить ваше модальное окно? Добавьте рядом еще одну
• Если липкая записка слишком большая для вашей всплывающей подсказки, используйте линейку, чтобы быстро привести ее в соответствие с нужными размерами

Исследуйте все многообразие взаимодействий и идей в одном эскизе с помощью клейких записок

При ксерокопировании разных версий эскиза, каждого с разной липкой наклейкой, вы получите в итоге множество различных эскизов.

Копируем и вставляем в реальном мире

Время от времени вам может понадобиться несколько раз вручную перерисовать какой-то элемент интерфейса в эскизе. Это не всегда плохо, так как дает вам возможность быстро сделать новую итерацию и заставляет пересматривать ваши идеи. Учитывая это, простой «все в одном» сканер или ксерокс может резко повысить вашу эффективность.

Техника

Используйте ксерокс для того чтобы создать шаблоны из эскизов или чтобы воссоздать какую-либо область эскиза.

Зачем?

Ксерокс — это «олдскульная» версия Control + C, Control + V. Он делает производство моделей и подложек более эффективным. Он также поддерживает вашу уверенность в себе, поскольку если вы что-то испортили (а вы рано или поздно что-нибудь испортите), вы сможете легко это исправить.

• Какую-то часть вашего интерфейса нужно последовательно перерисовывать в многочисленных эскизах? Сделайте несколько копий и затем делайте наброски прямо на распечатках.
• Испортили какую-то часть эскиза? Никаких проблем. Накройте этот фрагмент эскиза чистым листком бумаги или исправьте замазкой, отксерокопируйте и продолжайте рисовать эскиз на этой распечатке.
• Работаете над мобильным проектом? Или хотите сделать серию эскизов одинакового размера? Создайте макет и наксерокопируйте себе несколько стопок подложек. Еще проще распечатать в качестве подложки контуры девайса или браузера, хорошую подборку таких вещей можно найти здесь: «Free Printable Sketching, Wireframing and Note-Taking PDF Templates».
• Хотите изменить макет боковой панели в последних пяти набросках? Сделайте эскиз нового сайд-бара, сделайте несколько его копий и затем приклейте новую боковую панель на старую. Да, это действительно просто.
• Чтобы использовать эскиз как подложку для другого, похожего слоя, сделайте ксерокопию на 20% темнее, чем сам эскиз, отрегулировав настройки ксерокса.

Еще одно преимущество ксерокса в том, что маркер не будет размазывать распечатку, в отличие от шариковой ручки. Так что, когда бы у вас ни появилась область эскиза, которую нужно выделить или раскрасить, сделайте вначале несколько ксерокопий вашего наброска.

Внимание!

Бумагой можно порезаться

Набросок на ксерокопии оригинального эскиза — необходимо пересмотреть боковую панель

Финальный эскиз. Обратите внимание, боковая панель и ее элемент темнее, чем ксерокопия. Это сделано специально, поскольку дает возможность рассматривать идеи в контексте остального дизайна.

Дизайн — это детали

Используйте линейку; особенно линейку с палеткой. Такие линейки обычно прозрачные и на них нанесена сетка, которая дает возможность увидеть, как линия, которую вы чертите, соотносится с остальным эскизом.

Техника

Используйте линейку и светло-серый маркер, чтобы нарисовать подложку для детального эскиза.

Зачем?

Это дает вам возможность быстро нарисовать серию линий, которые находятся на равном расстоянии друг от друга. Это прекрасно работает с такими элементами как пункты списка, графики, кнопки и со всем остальным, что должно быть равномерно распределено. Это что-то вроде аналогового варианта «умных направляющих».

Быстрое создание равномерных линий с помощью линейки с палеткой и 30-процентного серого маркера.

Техника

После использования светло-серого маркера для создания подложки эскиза, возьмите шариковую ручку или черный маркер, чтобы довести его до конца.

Зачем?

Создавая эскиз по слоям, вы хотите, чтобы «всплыл» итоговый слой или дизайн. Линейка даст вам возможность быть более аккуратным в тех частях рисунка, где много деталей, и гарантирует, что длинные отрезки будут ровными. Нет ничего постыдного в том, чтобы пользоваться линейкой. Не начинайте свой эскиз с рисования под линейку, лучше возьмите ее, когда понадобятся детали и точность. Помните, вы делаете эскиз, а не рисунок.

Чтобы акцентировать некоторые области эскиза, используйте линейку и 70-процентный серый маркер.

Техника

Используйте линейку для того, чтобы оторвать кусочек бумаги или липкой записки, крепко придерживая бумагу одной рукой, а другой тяните за край бумаги.

Зачем?

Это быстрее, чем все время хвататься за ножницы; у вас уже есть с собой линейка. Кроме того, линейку можно пронести с собой через службу безопасности аэропорта.

После того, как вы набросали интерфейс светлым маркером, завершите его или выделите какую-то область, используя линейку, чтобы начертить более темные линии.

Разрываем липкую записку с помощью линейки

Расскажите всю историю целиком

Техника

Нарисуйте приложение в контексте, в котором оно будет использоваться, или «вставьте» его в девайс, на котором оно будет применяться.

Зачем?

Это заставит вас подумать о среде, в которой приложение будет использоваться, вызовет у вас эмпатию к вашим пользователям, и установит понимание, какие уникальные проблемы есть у этого приложения.

Я понимаю. Никто не хочет рисовать монитор каждый раз, как рисует прототип. Я не говорю, что вы обязательно должны это делать, но несколько эскизов, помещенных в контекст, вам очень помогут. Особенно это касается мобильных устройств — чем больше контекста вы добавите в эскиз, тем лучше. Более того, я всегда рисую девайс как подложку, когда создаю мобильный интерфейс, и обычно стараюсь нарисовать пользовательский интерфейс в полном масштабе. Это заставит вас иметь дело с теми ограничениями, которые есть у данного устройства, и позволит вам понять, как пользователь будет держать его в руках.

Внимание!

Рисование браузера или девайса может оказаться сложной задачей и потребовать более развитых навыков рисования. Не дайте этому себя напугать. Если вам не нравится рисовать браузер или девайс, или вам кажется, что это занимает слишком много времени, используйте вместо этого готовую картинку.

Эскиз идеи для мобильного приложения в контексте того, где оно будет использоваться

Выбрасывайте тетрадь для рисования

Техника

Рисуйте на бумаге формата 8.5 × 11 дюймов (NB! не совпадает с А4: http://en. wikipedia.org/wiki/Letter_(paper_size)).

Зачем?

Эскизы нужны для того, чтобы делиться ими. Вы можете легко повесить листок бумаги на стену, чтобы поделиться своими идеями с другими или чтобы увидеть весь проект целиком. Когда вам понадобится сохранить один или два наброска, вы сможете легко сканировать их, не вырывая листы из альбома. Все еще согласны? Копировальная бумага дешевле; она позволяет использовать эскизы как подложки без ксерокопирования; и еще вам не придется выбирать между тетрадью с переплетом и тетрадью на спирали.

Одна из многих стен, увешанных скетчами, в нашем офисе

Чего вы ждете?

Рисование эскизов не является прерогативой дизайнеров. Разработчики, менеджеры проектов и бизнес-аналитики тоже могут поучаствовать в веселье. Это лучший способ для команды быстро общаться, исследовать и обмениваться идеями вне рамок конкретных дисциплин. Кроме того, я понял, что другие становятся более восприимчивыми к обратной связи и внесению предложений, когда им показывают эскизы, а не распечатки или скриншоты.

Запомните, речь идет о том, чтобы получить идеи, проанализировать их и записать, а не о том, чтобы создать предмет искусства. Когда вы оцениваете свои скетчи, спросите себя: «Как я мог лучше донести эти мысли?» Попасться в ловушку оценки своих способностей к рисованию легко, но постарайтесь разделить эти две вещи и знайте, что чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается.

Стоит повторить, что создание эскизов — это самый быстрый способ исследовать и делиться своими мыслями с окружающими. Он фокусирует вас на обнаружении наилучшего возможного решения и не дает слишком увлечься технологиями.

Сделайте это! Не увязните в технологиях. Устройте беспорядок. И развлекайтесь!

Инструменты

Ниже даны ссылки не некоторые инструменты, которые описаны в этом посте:

nbsp;nbsp;всем остальным, что должно быть равномерно распределено. Это что-то вроде аналогового варианта

каталог из 4500+ идей татуировок для мужчин и девушек

Найти уникальные и качественные тату эскизы – огромная проблема. Все копируют одинаковые эскизы татуировок друг у друга. Столкнувшись с этой проблемой, мы решили создать свой качественный каталог. Собрали более 4500 идей. Теперь вам будет гораздо удобнее найти оригинальный рисунок.

После того, как вы нашли нужный эскиз, рекомендуем распечатать его на бумаге и карандашом дополнить собственными элементами. Или попросите об этом мастера. Так эскиз получится поистине уникальный.

Для мужчин

Эскизы для мужчин сильно отличаются от женских. Конечно, есть исключения в виде универсальных тату изображений, которые подойдут и парням, и девушкам. Так называемый унисекс. Но преобладающее большинство мужских татуировок имеют совершенно другой смысл и значение. Более того, даже техника рисования другая.

Почти все рисунки для мужчин несут в себе посыл о мужественности. Они символизируют силу, власть, преданность, успех. Часто в мужских татуировках можно заметить признаки агрессии и злости.

В плане рисования мужские эскизы более строгие. Все зависит от стиля, конечно, но преобладают:

1. Четкие линии;
2. Менее яркие цвета;
3. Больше черных тонов.

Популярные тематики для рисунка: хищные животные, воины, руны, знаки и различные узоры в стилях полинезия, орнаментал, блэкворк.

Для девушек

Эскизы для девушек несут совершенно другой посыл. Женские татуировки символизируют женственность, красоту, грацию и верность. Согласитесь, разница с мужскими видна невооруженным глазом.

Тату для девушек можно описать так:

1. Изящность линий;
2. Буйство красок;
3. Утонченные рисунки.

Среди женских татуировок популярными являются милые животные, птички, рыбки, цветы, красивые узоры. Также распространены надписи со смыслом. У мужчин они тоже используются, но сами фразы и значения другие.

Это все, конечно, условно. Как девушки могут набить черепа с мертвецами, так и парни могут сделать татуировку цветов.

Выбор места

Данный этап является одним из самых важных. Если вы нашли шикарный эскиз, но место выбрали неудачное – татуировка будет выглядеть плохо. Насколько бы качественно мастер не выполнил свою работу, и насколько бы крутым и уникальным не был рисунком. Поэтому подойдите к вопросу со всей серьезностью.

Не стесняйтесь спрашивать у тату мастера совета и его мнение о вашем решении! Если он профессионал своего дела, то он убережет вас от зашквара.

Для лучшего визуального понимания, здесь мы приложим не эскизы тату, а фото. Так будет нагляднее, что и как смотрится на разных частях тела.

На руке

Плечо и предплечье – такие зоны, где будет хорошо смотреться любая татуха. От полного цветного рукава в биомеханике до маленькой черной звездочки в стиле минимализм на запястье. От части, поэтому новички предпочитают делать первую тату именно на руке.

Так сразу и не скажешь, что лучше не набивать на руках. Подойдет все, кроме портаков.

Отдельно можно выделить белые тату эскизы, которые лучше всего смотрятся именно на руке: запястье, предплечье и даже локоть.

Еще очень модным стало бить татуировки на кисти и пальцах. В этих местах подойдут надписи, инициалы, маленькие символы. На внешней стороне ладони хорошо смотрятся скетчи и графика. Рисунок уже зависит от интересов владельца. Для примера взгляните на татуировки Тимати на руках.

Хорошей парной татуировкой считается кольцо на безымянном пальце у двух любящих людей.

На ноге

Ноги можно разделить на 4 зоны:

• бедро;
• икра;
• голень;
• стопа.

На бедрах популярны татуировки у девушек. Там они наносят изображения цветов, узоров и животных. Подходящими стилями являются япония, орнаментал, реализм, дотворк. Для парней тоже подойдут узоры в стиле орнаментал, с элементами дотворка. Но рисунки в стилях скетч и трэш полька выглядят поинтереснее.

Замечательным примером владельца тату на ляшке является Настя Ивлеева.

Икры, как и голень, часто используют для портретов животных или людей в реализме. Также здесь набивают всякие забавные картинки в нью скуле. У девушек на этих местах часто можно встретить различные бантики, подвески и кружева. Специально, чтоб выглядывали из-под мини юбок.

Стопа, по большей части, считается женской зоной для тату. На щиколотках парней, если и бывают татуировки, то что-нибудь неприметное в стиле олд скул. А вот женщины очень любят это место. Цифры, иероглифы, птицы, различные картинки – все это бьют на лодыжках девчонки.

У многих звезд есть тату на стопе. Яркий пример: Анджелина Джоли.

На теле

Здесь надо вспомнить, что мужские и женские татуировки сильно различаются. Соответственно, и эскизы на теле нужны разные.

На груди девушки практически ничего не набивают. А вот под грудью многие изображают узоры и кружева, классно сочетающиеся с нижним бельем. А парни наоборот: под грудью редко что встретишь, а на груди чуть ли не постоянно. Львы, тигры, медведи и прочие хищники, надписи и год рождения, целые композиции из многих рисунков в цвете – такие эскизы выбирают парни для грудины.

С ключицами попроще: у обоих полов это фразы, даты и небольшие продолговатые картинки. У женщин это перья, стаи птиц, веточки и другие легкие изображения. У мужчин, в основном, оружие: пистолеты, кинжалы, гранаты.

На животе любят изображать череп, сердце, зверей, рыб и птиц. Парни, которые хотят показать свою силу и храбрость набивают кельтских и скандинавских воинов, рыцарей и самураев. Девочки – мандалу, ловцы снов, обереги.

Ребра используют для молитв и больших кусков текста: стихотворений, цитат, отрывков из произведений. Но и рисунки здесь уместны. Например, ими отлично можно скрыть шрамы от операций на боку.

Кстати, набивая на теле надписи на других языках, обязательно убедитесь в правильности перевода вашего эскиза!

Шея, спина и поясница – огромная площадь для масштабных татуировок. Чтобы ее всю покрыть татуировкой, потребуется немало сеансов, а эскиз будет стоить больших денег. Но по итогу получится полноценное произведение искусства. На это место хорошо лягут славянские рисунки, японские и арабские. Также их можно набить вдоль позвоночника.

На лопатке часто изображают собственный символ знака зодиака.

Отдельной категорией можно сделать интимные тату. По понятным причинам они не так популярны, но все же имеют место быть. Тематика простая – все, что связано с эротикой, сексом и юмором.

На голове

Самая редкая категория. Тату на голове и лице делают люди, отлично разбирающиеся в татуировках. Для лица подойдут простые эскизы с надписями и маленькими значками. Для головы – все, что обладает шокирующим эффектом, например, 3D картинки.

Татуировки на лице распространены у рэперов. Таким образцом можно назвать тату Элджея.

Выбор стиля

В этом пункте приведу примеры отличных эскизов для всех стилей. Вам очень удобно, что сейчас всю информацию можно найти онлайн в одном месте. Итак, распишу лучшие тату эскизы для 2020 года.

Круто смотрится забитая биомеханикой рука или нога в стиле биомеханика. Рисунком может быть амортизатор, микросхемы или другие механизмы. Женской вариацией биомеханики является биоорганика. Ее уже лучше наносить на груди, животе или спине.

Олд скул хорошо подходит для рукавов, состоящих из кучи небольших картинок. Или для рисунков на теле, например, ласточки на ключицах или корабль на груди.

Нью скул, как уже говорилось, часто набивают на ногах. Это могут быть яркие красочные монстры, демоны и герои комиксов.

Для трэш польки лучше всего использовать грудь. Так как идея стиля — это протест, то грудина подходит, как ничто другое. Эскиз уместен любой из типичных для направления.

Японский стиль просто создан для того, чтобы нанести цветного дракона на спину или карпа кои на женское бедро.

Блэкворк, дотворк и орнаментал можно использовать, как отдельные стили, а можно сотворить из них прекрасную композицию – чб рукав, например.

Геометрия – излюбленный жанр девушек. Сова на предплечье или олень на икре прекрасно смотрятся в геометрическом стиле. Особенно классно и красиво получается, если добавить стиль акварель.

Если вы парень и ищете эскиз для подчеркивания мощного мужественного плеча, ваши варианты:

• трайбл;
• маори;
• полинезия.

Крутым примером является Дуэйн «Скала» Джонсон.

Для эскизов гравюры, скетча и графики подойдет бедро или рука. В качестве рисунка набивайте деревья, средневековых воинов и богов.

В реализме можно набить своего кумира, любимого человека или животное. Место подойдет практически любое.

Стиль чикано предназначен для выставления на показ авторитета, власти и богатства. Примером будет являться девушка с пистолетом и раскрашенным лицом, в бандитской символике. Для такой татуировки выбирайте открытое место. Как вариант, рукав.

Как отдельный стиль можно выделить надписи на латыни, английском, французском, испанском, китайском, русском языке. Сюда же включены иероглифы, арабские символы и санскрит. Для такой татуировки любое место на теле подойдет одинаково. Главное угадать со шрифтом.

После прочтения этой статьи вы знаете достаточно информации, чтобы правильно выбрать место и стиль татухи. Теперь можно смело выбирать тату эскизы для своей будущей татуировки. А те, кто захочет создать собственный эскиз, посмотрите видео ниже.

алфавитный каталог рисунков для тату

В этом каталоге собраны и отсортированы в алфавитном порядке эскизы татуировок, рисунки которых вы сможете взять за основу для создания собственной и уникальной тату, или использовать для непосредственного переноса тату мастером на тело.

ЭСКИЗЫ ТАТУ — КАТАЛОГ — алфавитный каталог рисунков для самых разных татуировок

Эскизы татуировок – каталог рисунков по алфавиту

В	ВОЛК, ВОРОН, ВОДОЛЕЙ, ВОЮЩИЙ ВОЛК, ВОСЕМЬ, ВОРОБЕЙ, ВОЛЧИЦА, ВЕДЬМА, ВАЛЬКИРИЯ, ВОЕННЫЕ, ВАСИЛЕК,

Г	ГЛАЗ, ГЕЙША, ГЛАДИАТОР, ГОРЫ, ГРИФОН, ГРАНАТА, ГОЛУБЬ, ГЛАЗ В ТРЕУГОЛЬНИКЕ, «ГЕОРГИЙ ПОБЕДОНОСЕЦ«, ГЕРАЛЬДИЧЕСКАЯ ЛИЛИЯ, ГЕОМЕТРИЯ, ГРУППА КРОВИ,

К	КОРОНА, КРЫЛЬЯ, КЛЕВЕР, КОЗЕЛ, КЛЮЧ И ЗАМОК, КОСМОС, КОНЬ, КЛЕН, КОЗЕРОГ, КРОЛИК, КУКЛОВОД, КОРОЛЕВСКАЯ ЛИЛИЯ, «КОШАЧЬИ ЛАПКИ«, КРАБ (РАК), КУПИДОН, «КВАДРАТ СВАРОГА«, КРУГ, КАМЕЛИЯ, КОЛИБРИ, КОЛОС ПШЕНИЦЫ, КОНОПЛЯ, КАСАТКА,

С	СОВА, СОЛНЦЕ, САЛАМАНДРА, СВИНЬЯ, СЛЕЗА ПОД ГЛАЗОМ, СВАРОГ, САКУРА, СКОРПИОН, САНТА-МУЭРТО, СЕРДЦЕ, СОВРЕМЕННЫЕ, СТАРОСЛАВЯНСКИЕ, САМОА, СВЕЧА, СФИНКС,

Естественно, для каждого человека, принятие решения о нанесении татуировки – сложный шаг, который требует времени на размышление. И даже после принятия решения – трудности не заканчиваются.

После того как человек определился и решился, ему предстоит не только выбрать рисунок для тату, из всего имеющегося многообразия, но и постараться пойти против течения, постараться не использовать существующие эскизы, которые повторят уже нанесенные татуировки, а создать свой, неповторимый.

Наш каталог с эскизами для татуировки – великолепный помощник для тех, кто желает нанести на свое тело уникальную татуировку, т.к. собранные примеры рисунков, помогут подобрать основу для последующего обращения с ней к художнику, изменения, переработки и создания собственного эскиза.

Однако, вы можете и пойти по пути наименьшего сопротивления, просто найти в нашем каталоге раздел с тематическими рисунками, выбрать интересный эскиз и перенести его на тело.

Решать только Вам!

20 лучших советов по созданию эскизов, которые помогут вам отточить свои навыки

Правильные советы по рисованию могут изменить вашу творческую жизнь. Страх перед пустой страницей может быть очень реальным, и даже грубые наброски иногда кажутся пугающими без руководства. Чтобы начать ваше творческое путешествие, мы попросили опытных художников поделиться своими экспертными советами и советами по созданию эскизов.

Здесь вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки.Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться. В любом случае, у нас есть то, что вам нужно.

Так что приготовьте карандаши и блокнот (нужны новые инструменты? См. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования) и будьте готовы научиться рисовать.

Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

Получите свой билет на Vertex 2021: 25 фунтов стерлингов за билет
Vertex – это конференция по компьютерной графике и цифровому искусству для художников 2D и 3D, которую предлагают вам Creative Bloq, ImagineFX и 3D World. Начиная с 25 февраля 2021 года, слушайте выступления ведущих артистов, в том числе Лоиш и Аарона Блейза, не выходя из собственного дома.

Посмотреть сделку

01. Знайте свои карандаши

Между 4B и 4H большая разница.

Очень важно иметь правильный карандаш, чтобы начать рисовать карандашный набросок. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине – между 4H и 4B большая разница.«Я рекомендую начинать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать с более темной шкалой B», – говорит художник-путешественник Тим фон Рюден.

Когда вы учитесь рисовать, также стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», – говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы. “

Посмотрите лучшие механические карандаши здесь.

02. Управляйте своим карандашом.

Штатив (вверху) и выдвинутый штатив (внизу) захваты

” Если вы поднесете руку ближе к концу карандаша, у вас есть больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи (более темные отметки) “, – говорит иллюстратор Сильвия Бомба.” Если взять карандаш дальше, вы получите меньше контроля и точности, но получите более легкие штрихи (более светлые отметки) “.

Дополнительные советы можно найти в статья о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы нанесения меток.

Есть много способов создать форму в ваших эскизах.

Существует множество техник создания эскизов, которые помогут вам добиться различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит вам, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», – объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи сливаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре.«

04. Меняйте линии.

Изменение ширины и темноты линий вызовет интерес.

Используйте различные линии, – говорит иллюстратор Ровина Цай.« Не все линии одинаковы. Незначительные сдвиги в ширине и темноте линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип поставленной вами отметки, но со временем вы сможете создавать различные отметки, которые вместе образуют единое целое. Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами.«

05. Избегайте размазывания.

Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не размазать вашу работу.

« При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой », – советует художник Брун Круз. сколько ваша рука размазывает карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

“Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать чистый на вид рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания.Вместо этого время от времени используйте размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить свою работу ».

06. Управляйте своими краями

Создавайте интерес, комбинируя разные типы краев

Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объектов: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и жесткие края придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают сливаться вместе, поэтому граница подразумевается, а не определяется.Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

07. Используйте палку для плавного затенения.

Создавайте тонкие тени, размазывая большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)

С помощью карандашей можно создавать плавные смешанные эффекты – например, снимать небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», – говорит художница Мариса Льюис.«Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».

Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику – подробнее см. Здесь. «На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль для вашего изображения», – объясняет она. «Продолжайте использовать ручку для смешивания и добавляйте больше каракулей, поскольку вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08. Примените правило 70/30

Держите вашу главную точку фокусировки примерно на 30% изображения

Лучше меньше, да лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффективные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а остальные 70 процентов – заполнителями. Эта менее интересная область помогает сосредоточить внимание на главном предмете вашего произведения искусства. Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.

09.Сделайте его (почти) симметричным

Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным видом

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучными, – говорит Круз. «Хороший способ предотвратить это – добавить несколько тонких изменений и сохранить симметричность только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений».

10. Различение различных текстур

Подумайте, является ли материал шероховатым или гладким, и поглощает ли он или отражает свет

Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам нужно отрегулировать вашу технику. «Вы бы не хотели закрашивать кожу так же, как растушевываете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и способностью захватывать изображения, которые улучшат ваши рисунки из-за точности изображения», – говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем, поглощает ли она или отражает свет. «Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и практически отсутствует бликов», – продолжает он.

Следующая страница: Расширенные советы по созданию эскизов, чтобы вывести ваши рисунки на новый уровень

Быстрые наброски и этюды

Работа Кристины Альтезе Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ улучшить рисование – это практиковаться в этом снова и снова.Некоторые из самых сложных вещей для рисования – это человеческие черты лица, руки – это самая неприятная (и самая полезная) практика.

Но вы можете не знать, с чего начать изучение рук, если никогда раньше не занимались им.

В этой галерее представлено более 100 уникальных этюдов рук, от быстрых набросков в альбомах для рисования до более подробных готовых работ. Вы найдете руки любого размера и в разных позах, и через все это вы найдете много вдохновения, чтобы научиться регулярно рисовать руки.

Создано @_smurfeeСоздано @legendofgingaСоздано @bubatreaiiСоздано @risatakiCreated by @rightngsCreated by @graphitenightmare Автор: @datwashiСоздано @aynaartСоздано @ pingu.is.my.waifuСоздано @kellylenhСоздано @westcocoaСоздано @ sad.anime.boyСоздано @parochenaСоздано @thatfiguresСоздано @thatfiguresCreatedsCreateds by @soulyoongiСоздано @ astra. aartСоздано @tsaichoticCreated by @slick_frick_Created by @_sarahsartCreated by @ tatiana.art._Created by @briannachizekartCreated by @dagdromenopdoekCreated by @jessparrytattoos. освещенныйbeehiveСоздано @chajimenez_artСоздано @chajimenez_artСоздано @ vapid.inkСоздано @notartisticlennyСоздано @agatadelbarcoСоздано @falsefangsСоздано @theheartofjeremyhoffmanСоздано @lin.a_artCreated по @little_diangeloCreated по @wonkbeastCreated от @ mishs.artCreated по @tear_saCreated по @miguelbaltazar_artCreated по @nonadrawsCreated от @ 123igottapCreated по @rwegoattoesCreated от @ jasminechang96Created по @hteakleCreated по @chriswoodartistCreated по @ericdoodles_Created по @cassandrahulettCreated по @sophiexdrwCreated по @thelastbellemovieCreated от @ evaporative.mushroomCreated от @ vic.blvckCreated от @ ionised.artCreated по @meggmobiCreated от @ ayna216Created по @aya__hanaCreated по @colleen_stapletonCreated по @kldrawsCreated по @scotto_artCreated по @chasingserenityyCreated по @wishfishyCreated по @samnygardCreated по @robertlkissCreated по @dasdrew_Created по @theheartofjeremyhoffmanCreated по @meijiu_artСоздано @astralthunderСоздано @mariettamifsudСоздано @theartofdavidlewisСоздано @nikkidawesСоздано @rumpenstiltzkinСоздано @ 1artnasСоздано @beatles_doodlesCreated by @mechapjmCreated by @mechapjmCreated by @mechapjm iponiСоздано @ivory_sketchingСоздано @roadnight_artСоздано @fuchsimbauСоздано @rivrad. pngCreated по @revilo_mooreCreated по @anatema_Created по @brianwelshjrCreated по @melanieviensworksCreated по @reiniergamboaCreated по @tejuabiolaartCreated по @neotaniCreated по @pkyrachuCreated по @its_stella_artCreated от @ callalily_34Created от @ m.p.cardosoCreated по @fruitballadCreated на @ socially.ackward

---

Нет связанных сообщений найдено

Эскиз | искусство | Britannica

Набросок , традиционно грубый рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией.Этот термин также применяется к коротким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.

Рафаэль: Мадонна с младенцем

Мадонна с младенцем , (этюд для Бриджуотерской Мадонны ) черный мел и перо, набросок Рафаэля, 1506–07; в музее Альбертина, Вена.

Предоставлено Альбертиной, Вена

В традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой эскиз часто предназначен для собственного руководства; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые были выполнены другими.Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый – иногда известный как croquis – предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме. Второй – похад – это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной живописью и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.

Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти пришло на смену традиционному.Акцент на свежесть и непосредственность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей, а также растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, преобразовали сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью – легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-то простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), запечатлевшего визуальный опыт. Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ.Например, современный вкус склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.

Концептуальный чертеж – Designing Buildings Wiki

Концептуальные чертежи или эскизы – это чертежи, часто сделанные от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, как быстрый и простой способ изучить первоначальные идеи для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Концептуальные чертежи также могут использоваться для изучения дополнительных технических аспектов проекта, обеспечивая первоначальный ответ и возможные решения проблем, ограничений и возможностей, таких как расположение услуг, структура, метод строительства, солнечные пути и затенение, преобладающий ветер, шаблоны тиража, отношения между аспектами сайта и так далее.

Многое сделано из эскиза архитектора «оборотной стороны пачки сигарет / салфетки», который затем становится основой для проекта здания.Действительно, как сообщается, именно так Ренцо Пиано придумал дизайн для The Shard, а Майк Дэвис из RSHP разработал первоначальную идею Купола тысячелетия.

См. Также: Приемы рисования зданий.

Предварительные наброски отражают и передают суть идеи, сосредотачиваясь на ее движущих характеристиках, и так же, как эскиз художника часто вызывает больше воспоминаний, чем законченная картина, концептуальные рисунки иногда могут передать смысл идеи более четко, чем более поздние чертежи или даже законченное здание.

Концептуальные чертежи с использованием карандашей или фломастеров и бумаги могут обеспечить более гибкий, выразительный и быстрый метод исследования проблемы, чем более высокотехнологичные подходы, такие как компьютерное проектирование или информационное моделирование зданий, которые могут быть ограничительными с точки зрения требуемая точность и правила, которые они накладывают на способ построения изображения.

Пишет исключительно для вики-проекта Designing Buildings, Майк Дэвис из RSHP объясняет:

«Концептуальный дизайн требует, чтобы архитектор занялся реальными проблемами формы и объема, масштаба и массы, а также общим внешним видом здания в окружающем городском контексте, решая и инкапсулируя принципы схемы.Концептуальный дизайн подразумевает идею или ряд идей, подход к разработке, руководящую концепцию и замысел дизайна. Он решает вопрос «что» и «сколько» и начинает готовить почву для понимания «как».

«Концептуальный дизайн может быть просто серией эскизов, идей и исследований, или он может быть более глубоким, включая иллюстрации дизайна, ориентировочные планы, разрезы и фасады, а также трехмерные модели подхода к разработке».

Задача последующего процесса проектирования часто заключается в защите исходной концепции, чтобы гарантировать, что она не будет размыта или даже полностью потеряна под давлением технических, законодательных, бюджетных и временных ограничений.

Ниже представлены два примера концептуальных эскизов архитектора Корландуса Ланга.

11 самых знаковых и знаменитых скетчей за всю историю

Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. В этой статье мы покажем вам знаменитые зарисовки величайших художников.

Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать – Когда продажи тега «Мастера живописи» резко выросли! – 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Эскизы – самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории.(Да, произведения искусства!) Часто у нас есть возможность только посмотреть на законченные работы в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники – гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия. И вот здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы – это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.

Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций – все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель – разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.

Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник – гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.

Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» – вот ответ.

Альбом и эскиз

Смотреть альбом художника – это интимное занятие, и если вы когда-либо это сделали / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным. Альбом для зарисовок – это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник никогда не упускает случая отметить красоту вещей, которые его окружают.Эти дневники рисования – открытое пространство для самовыражения – пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования – это визуально приятный беспорядок, который обычно больше говорит о художнике, чем о самих произведениях искусства.

Существует также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, которые могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем. Эскиз – это скорее предварительный набросок идеи – грубое совмещение линий, которые могут структурировать окончательную иллюстрацию.Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.

Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.

1. Ле Корбюзье

Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени.Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом наброске мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные. Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.

Ле Корбюзье, «Очерк быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 года; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.

2. Заха Хадид

Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британский архитектор получил высокую оценку за ее раскрепощение линий и форм в дизайне здания. Заза Хадид известна как «Королева кривой» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн.На этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания “Phaeno Sciecnce Center”.

Заза Хадид, Набросок для научного центра Phaeno, без даты.

Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005. Предоставлено Zaza Hadid Architects. Фото Вернера Хутмахера.

3. Эдгар Дега

Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин – танцовщиц, певиц и прачок – в крепких, новаторских и необычных позах. Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы повысить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество рисунков, опубликованных признанными организациями. В его набросках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в тонких, но сильных позах.

Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел, бумага, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

4.Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья. Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для рисования, в котором он рисовал этюды некоторых своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул». Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенный разум и упорядочить свои мысли.

Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март – апрель 1890 года, рисунок, карандаш, предоставлено Музеем Ван Гога.

5. Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей.Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов. Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в дрифт-магазине в 2018 году.

Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.

6. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие. Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру.В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.

Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Портрет Изабеллы д’Эсте), 1499-1500 гг. Предоставлено Musée du Louvre.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Musée du Louvre.

7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс – еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. Его картины показали очевидное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности.Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви. «Даниил в логове львов» (1614-16) – очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, поскольку мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва может быть более известным, чем сама картина.

Питер Пауль Рубенс, «Лев», ок. 1612–1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

Питер Пауль Рубенс, «Даниэль в логове львов», ок. 1614/1616, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

8. Франк Гери

Фрэнк Гери – самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадский американский архитектор известен своим неповторимым стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным.Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием). Музей Гуггенхайма в Бильбао – один из самых известных его проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао.Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма Бильбао, эскиз набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Artsy.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао. Фотография Мартина Стегера.

9. Пабло Пикассо

Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубизма и внес вклад в символизм и сюрреализм.Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов. Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, “Les femmes d’Alger” (1955) не стала исключением.Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.

Пабло Пикассо, «Les femmes d’Alger» (Женщины Алжира), 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Artsy. Пабло Пикассо, «Ольжерские женщины (версия« О »)», 1955. Предоставлено Christie’s.

10. Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых знаменитых художников XIX века.Для его картин характерны яркие и волнующие цвета, связанные с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Известно, что Делакруа всегда имел под рукой альбом для рисования, которым он рисовал свои визиты в оперный театр или театр. Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.

Эжен Делакруа, «28 июля – свобода руководства людей», 1830 г.Холст, масло, 64,5 х 81,3 см. Предоставлено Christies London.

11. Уильям Тернер

Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная из когда-либо созданных коллекций скетчей и альбомов. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение. В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Благодаря возвышенным сценариям Тернер расширил представления о сознании и существе.Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для зарисовок Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах для рисования он в основном использовал карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.

Уильям Тернер, «Два этюда с фигурами: две женщины с кувшином, наблюдающие, как мужчина стоит на коленях, чтобы играть в шарики»; Этюды рук и левой ноги человека 1794.Предоставлено Tate Collection.

Как видите, альбомы для рисования функционируют как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы – это изначальная форма искусства, и, хотя сами по себе они не могут считаться произведениями изящного искусства, они столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства. Эскизы ценятся и вызывают восхищение в своей категории и категории, и их никогда нельзя считать менее ценными. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства.Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть как-то связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.

Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

Написано Танией Тейшейрой

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства

15 бесплатных базовых рисунков для начинающих

Вам всегда нравилось рисовать и рисовать, но вы никогда раньше не пробовали себя в реальных техниках рисования? Рисование – это то, что мы действительно рекомендуем каждому попробовать хотя бы немного в жизни! Как и любое искусство или навык, это требует много практики и упражнений, но вы почувствуете себя успешным, когда увидите, как быстро развиваются ваши способности.

Как рисовать: рисование для начинающих

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 15 супер полезных методов рисования для начинающих. Хотя это может показаться легким в изготовлении и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования, как профессионала.

1. Учимся рисовать вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями.Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и оттуда выстроив прядь.

2. Избегайте смазывания при рисовании

Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно важен для художников-левшей. Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще кладет руку на свои мазки.

3. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака

Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размазанным эффектом, чтобы создать набросанное небо, которое имеет глубину, как у реального объекта, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира. Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.

4. Держите карандаш и правильно управляйте им, когда рисуете

Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите.Чем больше у вас контроля, тем точнее будут ваши линии и детали. Они даже дадут вам советы новичкам, когда и когда нужно было оказывать давление во время рисования.

5. Научитесь рисовать мех животных

Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных – не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубах волосы лежат густыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!

6.Техники рисования и зарисовок: свет и тень

В руководстве

Idiot’s Guide показано, как отображать расстояние и перспективу на чертеже с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.

7. Нарисуйте и зарисуйте фрукты

Scribble предлагает использовать фрукты в качестве практики рисования натюрмортов, позволяя совершенствовать свои формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас.Если вы действительно хотите потренироваться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

8. Набросок для глаз. Упражнения

DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми. Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.

9. Нарисуйте рот

Обучение пошаговому рисованию черт лица – лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory.Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

10. Рисование для начинающих: шаблоны эскизов лица

Вы безумно практиковали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!

11.Рисуем прямые волосы, урок

Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

12. Научитесь рисовать полосатого кота

How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простую полосатую кошку, из которой получится отличный (и совершенно очаровательный) набросок для начинающих, где можно найти хорошее применение тому, что вы узнали выше о мехе животных.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.

13. Набросок собаки спаниеля

Кристофер Харт учит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда решите научиться рисовать собак, которые также будут выглядеть более реалистично.

14. Нарисуйте деревья, шаг за шагом

Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять в руки карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта.

15. Научитесь рисовать стакан воды

Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, поскольку это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

Как рисовать для начинающих уроки

Знаете ли вы кого-нибудь, кто достаточно хорошо рисует и подумывает о том, чтобы заняться настоящим рисунком, но еще не начал практиковать свою технику?

Поделитесь с ними этим постом, чтобы получить немного вводного вдохновения!

Художник-эскиз | Карьера | Заработная плата | Вакансии |

Требования к образованию

Чтобы стать художником-эскизом, не обязательно иметь какое-либо формальное образование.Тем не менее, те, кто серьезно относится к карьере художника-эскиза, часто обнаруживают, что степень в художественной школе поможет им отточить свои навыки и развить свой талант.

Для получения степени младшего специалиста и степени бакалавра требуется два и четыре года соответственно. Лица, заинтересованные в карьере в области рисования эскизов, должны рассмотреть возможность получения степени в области изобразительного искусства, рисования или иллюстрации.

Тем не менее, лицам, желающим работать в качестве художника-криминалиста, может потребоваться дополнительное образование.Например, им может быть полезно пройти курсы по правоохранительным органам или уголовному правосудию. От них также может потребоваться сертификация Международной ассоциации по идентификации, которая является самой известной судебно-медицинской организацией в мире.

Наряду с оттачиванием своих навыков учащиеся рисования эскизов должны также уделять время в школе для создания своих портфолио. Портфолио художника обычно содержит несколько его лучших эскизов и рисунков. Во многих случаях именно содержание портфолио художника является определяющим фактором того, нанят ли он для работы или нет.

Очевидно, что самый важный навык, которым может обладать художник-эскиз, – это способность очень хорошо рисовать. Художники-эскизы должны уметь создавать реалистичные картинки и изображения с помощью всего лишь карандаша и листа бумаги. Большинство художников-эскизов также смогут использовать несколько различных средств, включая карандаши, ручки и пастель. В некоторых случаях художники могут даже использовать краски, такие как масляные краски и акварели.

Судебно-медицинские работники также должны обладать отличными коммуникативными навыками, особенно навыками аудирования.Наряду с артистами в зале суда судебным экспертам также необходимо иметь высокую терпимость к тому, чтобы слышать ужасные подробности преступлений. Этим типам художников-зарисовок часто нужно выслушивать отвратительные подробности насильственных преступлений, включая изнасилования и убийства, и эта работа не для слабонервных.