Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г. , часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в значительной части современной скульптуры и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и строения, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры – пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами – всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятым разделом скульптурного искусства.

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, скульптура с 20 века не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры – это отрасль изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге – это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве тот же вид независимого существования, что и человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к чему-либо или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры – это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура – месопотамский. О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для связанных форм искусства см маска и керамика.

Рельеф (скульптура) – Энциклопедия Нового Света

Рельеф – это скульптурное произведение искусства, в котором фигуры либо вырезаны на ровной плоскости, либо, что более типично, плоскость удаляется для создания изображений, скульптурированных на ее поверхности, без полного отсоединения их от плоскости.Поэтому он не отдельно стоящий или не круглый, а обычно имеет фон, на котором поднимаются основные элементы композиции.

Существует три основных формы рельефной скульптуры: барельеф (барельеф), в котором скульптура лишь слегка приподнята над поверхностью фона; альт-рельеф (горельеф), в котором часть скульптуры представлена ​​в трех измерениях; и глубокой печати (утопленный рельеф), в котором изображение вырезано на материале поверхности.

Рельефная скульптура имеет известную историю, насчитывающую более 20 000 лет как в восточной, так и в западной культурах. Их часто можно встретить на стенах монументальных построек. Несколько панелей или частей рельефа вместе могут представлять последовательность сцен.

Как правило, рельефные фигуры и фоны лепятся из одного и того же материала, но есть несколько исключений в греческом искусстве и в декоративных работах китайцев и японцев, а также тех, кто использовал инкрустацию из слоновой кости, золота и перегородки для создания рельефов.

Рельефная скульптура

Хотя глина и дерево были, вероятно, самыми ранними средствами создания барельефов, первая сохранившаяся рельефная скульптура возникла у каменотесов доисторических времен. Рельеф больше фокусируется на контуре, чем на линии, и использовании светотени для определения формы. Считается, что в нем есть круглая скульптура, созданная ранее, поскольку ее легче создать, чем отдельно стоящую фигуру в полный рост.Барельеф очень подходит для сцен с множеством фигур и других элементов, таких как пейзаж или архитектурный фон. Барельеф может использовать любую форму или технику скульптуры, причем двумя широко используемыми формами являются резьба по камню и литье по металлу. В более крупных рельефах часто использовались мрамор, бронза и терракота. В рельефах меньшего размера чаще используются драгоценные металлы, камни и такие материалы, как слоновая кость, лепнина, эмаль и дерево.

Рельефы египтян и ассирийцев стали более эффектными за счет введения ярких цветов.Ранние греки также использовали полихромию, как видно на рельефе метопа в Музее Палермо. Человеческая форма чаще всего использовалась в классических греческих и римских рельефах, довольно часто в процессии исторических или военных событий или в церемониях поклонения. Рельефный материал также хорошо подходит для использования в серии сцен. На нескольких бронзовых дверях итальянских баптистерий изображены иллюстрации к Библии. В готическом искусстве и в эпоху Возрождения было принято тонировать дерево, терракоту и лепнину, но не мрамор или камень.

Виды рельефа

Низкий рельеф

Барельеф (произносится как «барельеф»; по-французски «низкий рельеф», но происходит от итальянского basso rilievo ) – это форма поверхностного орнамента, в которой скульптурный выступ очень слабый или неглубокий. Фон очень сжатый или полностью плоский, как на большинстве монет, на которых изображения обычно имеют низкий рельеф.

Самый известный образец барельефа – это фриз вокруг целлы Парфенона, большая часть которого находится в Британском музее. Самый низкий вид рельефа обозначается тосканским термином rilievo-stíacciato, , который почти не поднимается с поверхности, на которой он вырезан, и в основном состоит из тонких линий и тонких углублений. Примеры можно найти во флорентийских Мадоннах и святых Донателло.

Горельеф

Горельеф или alto-relievo, от итальянского , подразумевает подрезку по крайней мере наиболее заметных фигур скульптуры, чтобы они отображались более чем на 50 процентов в раунде на фоне.Однако степень рельефа может варьироваться в зависимости от композиции, с заметными особенностями, такими как лица с более высоким рельефом. Тематические топы из Парфенона, которые сейчас находятся в Британском музее, являются одними из самых известных образцов альторельефа .

Все культуры и периоды создания больших скульптур использовали эту технику как один из вариантов скульптуры. Он присутствует в монументальной скульптуре и архитектуре с древних времен до наших дней.

Затонувший рельеф

Затонувший рельеф, также известный как intaglio или полый рельеф, описывает изображение, вырезанное на плоской поверхности, причем изображения обычно в основном линейные. Эта форма наиболее известна как искусство Древнего Египта, где большую часть времени присутствует сильный солнечный свет и, как следствие, тяжелая тень. В эту категорию входит рисование (иероглифы), которое использовалось для начертания изображений на каменных памятниках и египетских рельефах. Иероглифы также встречаются в различных инкрустациях из металла и дерева.

В скульптуре многих культур, включая Европу, глубина печати в основном используется для надписей, что часто встречается на надгробиях или зданиях.

Древние образцы

Древнее наскальное искусство во франко-кантабрийской области периода верхнего палеолита включало не только наскальные рисунки и гравюры, но и несколько барельефов.

Вавилоняне, ассирийцы и хетты практиковали как барельефы, так и скульптуры в раунде. Греки задумывали рельефные скульптуры в пластическом смысле, сочетая высокое и низкое. Они использовали рельеф и как орнамент, и как неотъемлемую часть плана в сочетании с архитектурой.

Во втором и первом веках до н. Э. барельефная скульптура присутствовала в западной Индии. Самая ранняя находка находится на крыльце небольшого монастыря в Бхадже, где считался богом Индрой, сидящим на слоне, и Сурьей, богом солнца, в своей колеснице. Позже, в I-IV веках в Индии н.э., индивидуально вырезанные фигуры – в горельефе или круглом – заменили более раннюю повествовательную традицию, назидавшую правителей и богов. Они использовали горельеф между триглифами и тимпанами храмов, а также барельеф на фризах, надгробиях и т. Д.

В Европе эллинистический период отмечен более живописным стилем резьбы. Этрусский рельеф был в основном художественным ремеслом. В Риме Арка Тита, непрерывно извивающиеся барельефы Колонны Траяна, императорские саркофаги в Ватикане и барельефы Капитолия – все это отражает живописный стиль, раскрывающий влияние греков.

Христианские и современные стили рельефа

Раннехристианские образцы демонстрируют большое сходство с античными моделями по форме, позе и драпировке предметов. Большинство примеров можно найти в саркофагах и катакомбных захоронениях с библейскими, апостольскими или символическими сюжетами, такими как Даниил в львином логове, Моисей, приносящий воду со скалы, поклонение волхвов и Добрый пастырь. Мифы языческих верований иногда использовались и превращались в христианские темы, такие как тема Улисса, прикрепленного к мачте, превращающегося в Христа на кресте.

К четвертому веку начали появляться христианские работы по оказанию помощи значительного качества, такие как саркофаг Юния Басса в сводах св.Петра и несколько работ в Латеранском музее. Более поздние базилики, соборы и церкви включали рельефы византийского характера, за которыми следовали франкский и тевтонский стили. Бронзовые рельефы церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, Германия, считаются прекрасными образцами стиля одиннадцатого века; работы Золотых ворот во Фрайбурге – одни из лучших произведений позднего романского периода.

Когда романский период слился с готикой, рельефная скульптура приобрела новый характер и приобрела особую важность, поскольку использовалась во многих аспектах архитектуры того времени.Рельеф достиг своего полного развития во Флоренции с такими примерами, как двери баптистерия Гиберти и мраморная кафедра Санта-Кроче Бенедетто да Майано. Донателло использовал как высокие, так и барельефы, как и Микеланджело. Другие продолжали развивать форму на протяжении всего периода позднего Возрождения и девятнадцатого века в Европе и Америке, особенно в гражданских зданиях. В этот период барельефы стали популярными как самостоятельный вид искусства, особенно для памятных скульптур на открытом воздухе.

Американский рельеф

Итальянские скульпторы-рельефы представили это искусство Соединенным Штатам, когда они работали над федеральными зданиями в Вашингтоне, округ Колумбия. Первоначально обученный резчику камео, он создал множество портретов и идеализированных предметов, которые вдохновили других американских художников, включая его помощников Чарльза Калверли и Лаунта Томпсона.Генри Кирк Браун учился в Италии (1842–1846 гг.) И перешел от неоклассицизма к натурализму и от мрамора к бронзе. Он создал бронзовые медальоны с горельефом американских отцов-основателей, которые были очень реалистичными, с большим количеством текстурных вариаций, сильным моделированием и аутентичным сходством. Август Сен-Годенс был величайшим скульптором рельефа и техническим новатором Америки. Также обученный резчику по камео, он развил мастерство в тонкой огранке ракушек и камня.

Вдохновленный «рисованием барельефов», он создал группу портретов художников и друзей в Париже в конце 1870-х годов.Это были замечательные интимные изделия из бронзы с низким рельефом. Его работы вдохновляли будущих скульпторов на новые эксперименты и изысканность. К началу Первой мировой войны скульпторы-рельефные скульпторы раздвинули границы искусства и пришли к более инновационным подходам с использованием разнообразных материалов и модернистских форм, заменяющих традиционные стандарты. Самым известным американским рельефом является гора Рашмор, огромная скульптурная скульптура, увековечивающая память великих американских президентов, строительство которой началось в 1927 году и завершилось в 1941 году.

Современные рельефы можно найти на фасадах и интерьерах многих зданий в Соединенных Штатах, таких как Верховный суд в Вашингтоне, округ Колумбия, и во многих странах мира.Многие из них выполнены в классическом римском или греческом стиле, в то время как другие отражают более естественный подход к форме, даже некоторые в незаконченном стиле, напоминающем более позднюю скульптуру Микеланджело.

Знаменитые рельефы

Известные примеры рельефов включают:

• Национальный мемориал на горе Рашмор, Кистоун, Южная Дакота, горельеф
• Большой пергамский алтарь, сейчас находится в Пергамском музее, Берлин, в основном горельеф
• Львы и драконы из ворот Иштар, Вавилон, невысокий рельеф
• Храм Карнака в Египте, затонувший рельеф
• Байон, Ангкор, изображающий солдат чамов в лодке и мертвых кхмерских бойцов в воде

• Ангкор-Ват в Камбодже, в основном низменный
• Изображения слона, лошади, быка и льва у подножия Львиной столицы Асоки, национального символа Индии (сама столица представляет собой полную скульптуру)
• Глифы и произведения искусства цивилизации майя, барельеф
• Памятник Конфедерации в Стоун-Маунтин, Джорджия
• Храм Боробудур, остров Ява Ява, Индонезия
• Мраморы Элгина из Парфенона, ныне хранящиеся в Британском музее, с высоким и низким рельефом
• Фриз Парнаса, горельеф
• Мемориал Роберта Гулда Шоу, Бостон, в основном горельеф

См. Также

Список литературы

• Конлин, Дайан Атналли. Художники Арабского мира: процесс эллинизации в римской рельефной скульптуре. (Исследования по истории Греции и Рима), Университет Северной Каролины Press, 1997. ISBN 978-0807823439
• Кук, Брайан. Рельефная скульптура Мавзолея в Галикарнасе. (Оксфордские монографии по классической археологии) Первый полный каталог его фризов и других декоративных рельефов с описаниями.Oxford University Press, США, 2005. ISBN 978-0198132127
• Дэвис, Анита Прайс. Искусство Нового курса в Северной Каролине: фрески, скульптуры, рельефы, картины, масла и фрески и их создатели. McFarland, 2008. ISBN 978-0786437795
• Драйфхаут, Джон и Беверли Кокс. Август Сен-Годенс: портретные рельефы. (Каталог выставки.) Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1969. ASIN B001NALPQO
• Гердтс, Уильям Х. «Неоклассический рельеф.”2–23. В Перспективы американской скульптуры до 1925 года, отредактировал Тайер Толлес. Нью-Хейвен: Yale University Press, 2003. ISBN 9781588391056
• Маркони, Клементе. Украшение храма и культурная идентичность в архаическом греческом мире: Метопы Селинуса. Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0521857970
• Роджерс, Л. Рельефная скульптура. (Признание искусств), Oxford University Press, 1974. ISBN 978-0192119209
• Риджуэй, Брунилда С. Молитвы в камне: греческая архитектурная скульптура (ок. 600–100 до н. Э. ). (лекции Sather Classical), Калифорнийский университет Press, 1999. ISBN 978-0520215566
• Толлес, Тайер, изд. с Лауреттой Диммик; Донна Дж. Хасслер. Американская скульптура в Метрополитен-музее. 2 тт. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999–2001. ISBN 9780870999239

Внешние ссылки

Все ссылки получены 27 июля 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

6 художников, которые воплощают современную технику скульптурного рельефа

Интерьер Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции. «Памятник Валье». (Фото: WikimediaCommons (CC BY-SA 4.0))

Рельефное искусство – одна из самых ранних форм скульптуры, первые записи которой относятся к наскальному искусству верхнего палеолита, около 25000 г. до н.э. На протяжении веков он оставался популярным видом искусства во многих культурах, от древнеегипетской резьбы на стенах до скульптурного мрамора и бронзовой живописи в стиле итальянского Возрождения.Сегодня многие современные художники продолжают практиковать старинную скульптурную технику, но часто в современной интерпретации.

Что такое рельефная скульптура?

Термин «облегчение» происходит от латинского глагола релево , означающего «поднимать». Скульптурная техника древнего рельефа включает создание трехмерных элементов, которые остаются прикрепленными к двухмерному фону из того же материала, в результате чего скульптурные мотивы поднимаются с поверхности.

Существует 3 основных типа рельефной скульптуры: барельеф (или барельеф), при котором мотивы лишь слегка приподняты над поверхностью; горельеф (или альтрельеф), при котором скульптура выступает на заднем плане не менее чем на половину или более своей естественной окружности; и углубленный рельеф (врезанный, целоманаглифический или глубокий рельеф ), при этом резьба утоплена ниже уровня плоской поверхности.

Художники современного рельефа

Русский художник Гога Тандашвили художественно преображает обычные стены с помощью своих детальных барельефов. Он использует сочетание инструментов для резьбы и техник ручного строительства для создания декоративных трехмерных мотивов, таких как птицы и цветы. Его сцены, вдохновленные природой, кажутся органично интегрируемыми с окружающей средой, как будто они органично выросли из стен.

Для многих кирпичная стена не является чем-то необычным, но художник из Северной Каролины Брэд Спенсер превращает их в невероятные фигуративные скульптуры. Растущая коллекция скульптора игриво исследует границы архитектурного материала с помощью техники рельефа.

«Кирпичная скульптура может быть датирована древним Вавилоном, но остается свежим и интересным дополнением к любому зданию, стене или окружающей среде», – говорит Спенсер.«Кирпичное здание имеет все те же характеристики долговечности и неприхотливости в уходе, что и кирпичное здание, хорошо сочетается с другими кирпичными постройками, хорошо смотрится с ландшафтным дизайном и имеет привычный вид, что утешает людей».

Вместо того, чтобы вырезать из камня, художник из Окленда Габриэль Шама выбрал дерево. Он создает завораживающие рельефные скульптуры, вырезанные лазером, со слоями замысловатых завитков и калейдоскопических узоров.Некоторые изделия напоминают декоративные потолки собора, а другие – внутреннюю часть механических часов.

Duffy London (основанная Кристофером Даффи) известна своим инновационным дизайном мебели, и потрясающая серия Abyss не исключение. Многослойный деревянный стол и настенные рельефные скульптуры отдают дань уважения океану. Слои древесины органической формы напоминают трехмерную геологическую карту: чем глубже ярусы опускаются к поверхности, тем более голубыми они кажутся, отражая, казалось бы, бесконечные глубины моря.

Визуальная художница из Бруклина Хадие Шафи стирает грань между живописью и рельефной скульптурой. Ее завораживающие настенные рисунки созданы из тысяч разноцветных рулонов, выступающих навстречу зрителю. Шафи объясняет: «В процессе прокрутки тонкие, как бритва, края цвета плотно прилегают друг к другу, создавая пространство, в котором глаз зрителя может смешать соседние цвета». Она также чтит свои персидские корни, добавляя свитки с каллиграфическим написанием значимых слов и фраз.

В то время как большинство художников-рельефистов предпочитают создавать здесь крупномасштабные работы, Паоло Курчо создает рельефные скульптуры в миниатюре. Он использует старые монеты в качестве холста, чтобы вырезать невероятные замысловатые барельефы. Его впечатляющее портфолио «никель-бродяг» демонстрирует ряд тщательно прорисованных персонажей и сцен из литературы и поп-культуры.

Статьи по теме:

Художник оживляет комнаты с помощью рельефных скульптур в стиле импрессионистов на стенах

Завораживающие деревянные скульптуры, вырезанные лазером, с замысловатыми узорами

Художник превращает свитки окрашенной вручную бумаги в калейдоскопические рельефные скульптуры

Рельефная скульптура, вдохновленная океаном, приглашает вас заглянуть в ее успокаивающую синюю бездну

Скульптура барельефа – Smart Art

Барельеф, произносится как барельеф, также известный как барельеф, происходит от итальянского словосочетания bass-relievo.По сути, это скульптура, которая всегда выступает из окружающей поверхности. Проекция тонкая, а смоделированная форма никогда не подрезается. Барельеф – лишь один из многих видов этого стиля. Стоит отметить, что мы видим эту форму искусства в повседневной жизни, например, на монетах, которые мы используем для денежных знаков, таких как четвертаки, гроши и т. Д. Другие стили, такие как средний и горельеф, предусматривают различные выражения. В частности, барельеф – это также техника лепки, при которой вы работаете с панно из глины (среди других материалов), лепя, чтобы поднять фигуры или рисунки над поверхностью.Сегодня мы начнем с барельефа, так как это отличное введение для любого новичка, интересующегося скульптурой рельефа. Созданный путем вырезания материала, такого как дерево, камень, слоновая кость, нефрит и т. Д., Или добавления материала на гладкую поверхность глины, мы можем выбрать наш материал, который соответствует желаемому произведению искусства.

Вознесение, когда Христос передает ключи от св. Петра, Донателло 1428

Согласно Pigmentti.com, мы, по сути, лепим на 2D-плоскость, чтобы создавать и подчеркивать фигуры и объекты, создавая трехмерный вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями.В качестве альтернативы материал можно вырезать из двухмерной плоскости, используя технику под названием Graffito. Выступающие фигуры, вырезанные на поверхности или добавленные к ней, остаются довольно мелкими. Если объект выглядит более чем наполовину приподнятым над фоном, это считается горельефом. Так что помните, неглубокий означает низкий рельеф, а все, что выше середины высоты, – горельеф. Интересно, что барельефы – одни из первых обнаруженных человеком художественных творений. Эти ранние работы часто украшены красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф, и их можно найти на стенах пещер.Они называются петроглифами. Древние египтяне и ассирийцы были следующими, кто принял этот стиль работы в своих каменных зданиях и пирамидах, что привело к влиянию на греческие и римские здания, такие как фриз Парфенона, который украшает верхнюю часть наоса Парфенона и имеет рельефные скульптуры Посейдона, Аполлона. , и Артемида. -Pigmentti.com

Битва кентавров, Микеланджело

В средние века, с 5 по 15 век, популярность барельефов продолжала расти.Возможно, его успех был частично связан с тем, что у него была довольно конкретная повестка дня, заключающаяся в том, что он использовался для празднования жизни важных религиозных событий и деятелей. Религия в то время была постоянным явлением в искусстве, поэтому неудивительно, что эта техника лепки стала популярной в церквях. Романские молельные дома были краеугольным камнем для показа барельефов, что позволяло отмечать религиозные события и деятели. Согласно Pigmentti.com, это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефам процветать, прежде чем они стали основным продуктом роскошного дизайна.В течение 14-17 веков, также известных как период Возрождения, мы видели, как великие мастера начали использовать барельефы. Такие легенды, как Донателло и Микеланджело, создали невероятные произведения, такие как Битва кентавров и Мадонна с младенцем . Донателло, например, объединил свои работы с горельефом, чтобы создать свою уникальную перспективу. Микеланджело устроил «Битву кентавров» по ​​заказу Лоренцо Медичи. Медичи был государственным деятелем того времени и поддерживает идею о том, что религиозных деятелей следует чествовать, и это было частью национальной повестки дня.

Мадонна с младенцем, Донателло 1435

По мере того, как мы приближаемся к XIX веку, мы видим легендарные исторические памятники, такие как скульптура Парижской Триумфальной арки с барельефом. Это переносит нас в современную эпоху этого стиля скульптуры. Здесь мы часто находим небольшие работы, выполненные с барельефом. В современной культуре сочетание с горельефом также очень распространено, и, как мы читали ранее, это сочетание было широко популяризировано Донателло.Ощущение глубины дает более богатую перспективу к произведению. Одна из самых интересных областей использования барельефов в современной культуре – это дизайн интерьера. По данным сайта pigmentti.com, особенно в более роскошных помещениях, барельеф обычно используется для создания координационных центров в комнате, а также для украшения стен, потолков, куполов, дверных проемов, колонн, фонтанов и других архитектурных элементов в помещении. Как интересно, что то, что когда-то использовалось для поддержки статуса и силы религиозной иконографии, перешло в руки художников с разных уровней и точек зрения.Дизайн интерьера позволяет пейзажи, повествования, полные прихоти, и даже архитектурные детали пересекаться с барельефами.

Импрессионизм и модернизм легко вписываются в этот вид искусства, во многом благодаря детализированному характеру барельефа, и позволили этому виду искусства оставаться современным. Обновления по желанию клиентов легко выполняются в современном барельефном дизайне. Согласно пигментти, элементы ар-деко, ар-нуво и искусства и ремесла пользуются большой популярностью среди дизайнерских идей на текущем рынке.com.

Ниже мы видим современный образец барельефа великого скульптора Саттона Бетти. Важно увидеть, как мы до сих пор выражаем себя с помощью такого древнего вида искусства. Саттон объясняет: «В зависимости от того, чего я пытаюсь достичь, [оно] будет определять, должно ли оно быть высоким или низким [облегчением]». Далее он говорит, что использование фотографии в качестве ориентира для их скульптуры оказывается полезным. «Например, если в композиции есть какое-то движение, мне нравится делать горельеф.Такой вид рельефа позволяет мне сосредоточиться на анатомии, но, похоже, затрудняет точное сопоставление, в основном потому, что я использую только одну фотографию для справки. На создание барельефов у меня уходит немного меньше времени, но я чувствую себя увереннее, если мне больше нравится портрет ». Вдохновленный самим Микеланджело после поездки в Италию, Бетти начал свою карьеру в скульптуре примерно в начале 2000-х годов и создал множество работ, в том числе барельефы и горельефы. В настоящее время живя в Колорадо, где он продолжает лепить, вы можете узнать больше об этом современном художнике по рельефу и скульптуре на https: // www.suttonbetti.com/about/.

Алиса Саттон Бетти

Мы надеемся, что ноябрьская “умная арт-коробка” принесет вам увлекательное начало в создании скульптурных барельефов. Не забывайте держать вдохновение в своей работе, особенно когда начинаете что-то новое. Независимо от того, лежит ли ваш вкус у великих мастеров, таких как Микеланджело и Донателло, или с современной простотой, которую мы находим в удивительной Саттон Бетти, этот новый причал под названием барельеф будет веселым и захватывающим.Мы знаем, что благодаря сочетанию материалов этого месяца и вашего желания творить, ваши скульптуры будут потрясающими в этом месяце. Используйте следующие хэштеги и поделитесь ими в Instagram, чтобы иметь возможность разместиться в нашем блоге. #smartbox #smartartproject #smartartweekly

Ноябрьская Smart Art Box

1. Наборы различных инструментов для лепки

2. Набор акриловых красок, 8 предметов
3. Набор кистей
4. Sculpey Air Dry Clay
Глина сухая на воздухе
5. Доска МДФ

Изучите историю барельефной скульптуры

Французский термин от итальянского basso-relievo («низкий рельеф»), bar-рельеф (произносится «bah ree · leef») – это скульптурная техника, в которой фигуры и / или другие элементы дизайна едва ли более заметны. чем (общий плоский) фон.Барельеф – это только одна из форм рельефной скульптуры: фигуры, созданные в горельефе, кажутся более чем наполовину приподнятыми над своим фоном. Интаглио – это еще одна форма рельефной скульптуры, в которой скульптура фактически вырезана из такого материала, как глина или камень.

История барельефа

Барельеф – это техника древняя, как художественные исследования человечества, и она тесно связана с горельефом. Некоторые из самых ранних известных барельефов находятся на стенах пещер, возможно, 30 000 лет назад.Петроглифы – изображения, вклеенные в стены пещер или другие скальные поверхности – также обрабатывались цветом, что помогало подчеркнуть рельефы.

Позже барельефы были добавлены на поверхности каменных зданий, построенных древними египтянами и ассирийцами. Рельефные скульптуры также встречаются в древнегреческой и римской скульптуре; Известным примером является фриз Парфенона с рельефными скульптурами Посейдона, Аполлона и Артемиды. Крупнейшие барельефные работы создавались по всему миру; важные примеры включают храм в Ангкор-Ват в Камбодже, греческий мрамор Элгин и изображения слона, лошади, быка и льва в столице львов Ашоке в Индии (около 250 г. до н. э.).

В средние века рельефная скульптура была популярна в церквях, и некоторые из самых замечательных примеров украшали романские церкви в Европе. Ко времени Возрождения художники экспериментировали с сочетанием высокого и низкого рельефа. Создавая фигуры на переднем плане с высоким рельефом и фон с барельефом, такие художники, как Донателло (1386–1466), смогли предложить перспективу. Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1430–1464) и Мино да Фьезоле (1429–1484) выполнили барельефы из таких материалов, как терракота и мрамор, а Микеланджело (1475–1564) создал более высокие рельефы из камня.

В 19 веке барельефная скульптура использовалась для создания драматических произведений, таких как скульптура на Парижской Триумфальной арке. Позже, в ХХ веке, рельефы создавали художники-абстракционисты.

Американские скульпторы-рельефы черпали вдохновение в итальянских работах. В первой половине XIX века американцы начали создавать рельефные работы на зданиях федерального правительства. Возможно, самым известным скульптором барельефов в США был Эрастус Доу Палмер (1817–1904 гг.) Из Олбани, штат Нью-Йорк.Палмер обучался резчику камео, а позже создал множество рельефных скульптур с изображением людей и пейзажей.

Как создается барельеф

Барельеф создается либо путем вырезания материала (дерева, камня, слоновой кости, нефрита и т. Д.), Либо добавления материала поверх гладкой поверхности (например, полоски глины на камень).

В качестве примера на фотографии вы можете увидеть одно из панно Лоренцо Гиберти (итальянец, 1378–1455) с Восточных дверей (широко известных как «Врата рая» благодаря цитате, приписываемой Микеланджело) Баптистерия Сан-Джованни.Флоренция, Италия. Для создания барельефа Сотворение Адама и Евы , ок. В 1435 году Гиберти впервые вырезал свой рисунок на толстом листе воска. Затем он накрыл это покрытие из мокрой штукатурки, которое после высыхания и плавления исходного воска превратило его в огнеупорную форму, в которую был залит жидкий сплав, чтобы воссоздать его барельефную скульптуру из бронзы.

Барельефная скульптура: что это такое и как ее можно использовать в современном интерьере?

Как художники-декораторы здесь, в Pigmentti, мы используем ряд навыков, чтобы восстановить высокое качество изготовления и декора в современном дизайне интерьеров.Одна из таких техник – барельефная скульптура; это ремесло, которое мы представили на Decorex в сентябре 2018 года из натурального материала Marmorino, который требует этого умения для создания мельчайших деталей. Интерес к этой необычной технике резко возрос, поэтому мы, естественно, захотели раскрыть факты об этом весьма желательном эффекте и объяснить, почему мы считаем, что его важно использовать в дизайне интерьера сегодня.

Что такое барельеф?

Произносится как барельеф, этот термин происходит от итальянского слова basso-relievo, которое напрямую переводится как барельеф.Художники создают барельеф, лепя на двухмерной плоскости, чтобы создавать и подчеркивать фигуры и объекты, создавая трехмерный вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями. В качестве альтернативы материал можно вырезать из двухмерной плоскости, используя технику под названием Graffito. Выступающие фигуры, вырезанные на поверхности или добавленные к ней, остаются довольно мелкими. Если объект выглядит более чем наполовину приподнятым над фоном, это считается горельефом.

Краткая история

Некоторые из самых ранних известных барельефов были найдены на стенах пещер и иначе известны как петроглифы.Эти работы являются одними из первых известных художественных творений человека, и они также были обработаны красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф. Каменные здания и пирамиды, созданные египтянами и ассирийцами, были следующими, кто перенял этот стиль работы, и барельефные скульптуры в значительной степени доминировали в греческих и римских зданиях, таких как фриз Парфенона, который украшает верхнюю часть наоса Парфенона и имеет рельефные скульптуры Посейдон, Аполлон и Артемида.

Популярность барельефов продолжалась и в средние века (с 5 по 15 века), когда эта техника стала популярной в церквях, особенно в романских храмах, где она использовалась для празднования жизни важных религиозных событий и деятелей.Это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефам процветать, прежде чем они стали основным продуктом роскошного дизайна. В период Возрождения (с 14 по 17 века) художники, такие как Донателло, сочетали его с горельефом для создания перспективы, а в 19 веке скульптура барельефа использовалась для возведения исторических памятников, таких как скульптура на Парижской Триумфальной арке. .

Барельеф в современную эпоху

Сегодня барельеф используется в основном для небольших работ и, по инициативе Донателло, в значительной степени сочетается с горельефом, чтобы получить ощущение перспективы и придать глубину произведению.В частности, в роскошном дизайне интерьера барельеф может использоваться для создания координационных центров в комнате, а также для украшения стен, потолков, куполов, дверных проемов, колонн, фонтанов и других архитектурных элементов в помещении. Эта традиционная техника больше не используется в религиозной иконографии, и вместо этого художники, такие как мы, могут создавать пейзажи, архитектурные детали или причудливые повествования в секции барельефа.

Импрессионизм и модернизм легко перенести на детализацию барельефов, и это позволило мастерству оставаться современным или подвергаться обновлению в зависимости от пожеланий клиентов.Элементы ар-деко, ар-нуво и искусства и ремесла пользуются большой популярностью среди дизайнерских идей на текущем рынке.

Как дизайнеры интерьеров могут использовать барельефы?

Если вы дизайнер роскошных интерьеров, это очень уникальная и альтернативная отделка интерьера, которая обязательно произведет вау-фактор. Изысканная отделка этого вида мастерства является предметом разговора и идеальным дополнением к деревянной мебели ручной работы и высококачественным мраморным предметам, которые в последние годы возродились в роскошном декоре.

Прелесть барельефа в том, что вы можете использовать любую среду, что делает эту технику чрезвычайно универсальной для дизайна интерьера. Камень и металл являются популярными материалами, но в Pigmentti мы любим использовать материалы неожиданными способами и традиционно выбираем Marmorino, который предлагает широкий выбор отделки в зависимости от краткости, от матового до сатинированного и полированного конечных эффектов.

Touch является жизненно важным элементом в домах сегодня, и это то, что дизайнеры должны учитывать, привнося в свой дизайн сущность тактильности.У потребителей есть желание улучшить свои сенсорные ощущения, а добавление элемента осязания и визуальной сложности помогает удовлетворить это естественное чувство любопытства. Барельеф привносит текстуру и глубину в комнату, что вызывает необходимость исследовать. Клиенты из мира роскошного дизайна хотят завязать разговор и произвести впечатление на званых обедах и развлекательных мероприятиях. Барельеф дает нечто совершенно уникальное, красивое и дает возможность для образования.

В условиях текущего рынка возрождение кустарного декора и высококачественного мастерства стало обычным явлением, и потребители сейчас, как никогда, ценят мастерство, связанное с созданием скульптур и роскошных украшений. .Барельеф является идеальным фокусом для внутренней комнаты или экстерьера здания, и Pigmentti может предложить эту уникальную отделку, работая с домовладельцами, дизайнерами интерьеров и архитекторами.

Свяжитесь с нами сегодня для консультации или для получения дополнительной информации о том, как включить барельеф, натуральные пигменты, фрески, фрески, сусальное золото и verre églomisé в свои проекты.