Настенные росписи: Настенная роспись в интерьере художественная

Содержание

Настенная роспись в интерьере художественная

Настенная роспись в интерьере давно уже не роскошь, а средство проявления индивидуализма и признак хорошего вкуса. То, что роспись стен снова стала модной, свидетельствует о том, что мы устали от безликости интерьеров и шаблонности всего нас окружающего. И если всего несколько десятков лет назад мы только восхищались прекрасными фресками храмов и соборов, то сегодня мы можем иметь их у себя дома, и украшать ими наш интерьер.

Настенная роспись известна человечеству еще со времен первобытного общества. Естественно, первые изображения сцен охоты наших пращуров на стенах пещер были весьма условны, и выглядят скорее как контурные рисунки. Но со временем стали появляться более реалистичные изображения, например, такие как в пещере Альтамира. Эти рисунки тоже имеют темный контур, но сами изображения закрашены несколькими цветами разной насыщенности и тональности, что делает фигуры объемными.

Рисунки Альтамира уже вполне можно назвать образцами настенной росписи, в классическом понимании этого слова.

Настенная роспись – некоторые аспекты истории

Использовать стены в качестве полноценных полотен для живописи впервые начали в Древнем Египте, где художники стали отходить от символизма к фантазийным сюжетам. А живописцы Древней Греции подхватили эстафету развития настенной росписи, и благодаря своей тяге к реализму, создали несколько стилей, которые используются и по сей день. Сегодня нам известны четыре стиля древнегреческой росписи, или как их еще называют – помпейские стили, которые пользуются особой популярностью у наших современников. По сути, эти стили стали отображением этапов развития современной настенной росписи:

Роспись «под кладку» – имитирует фактуру любых материалов, от дикого камня до нежнейшего бархата.
Иллюзорная живопись подразумевает изображение воображаемых архитектурных форм, таких как колоны, пилястры и различную лепнину.
Trompe l’oeil (тромплей – эффект обмана глаз) – увеличение пространства помещения за счет иллюзорного трехмерного изображения. Типичным примером античного тромплея можно считать изображение атриума, двери или окна, которое рисовалось для создания ложного эффекта большой комнаты.
Изображение отдельных фрагментов, которые очень часто заключались в рамки, образованные декоративными фигурами, мотивами или сценами.

Большое значение в развитии настенной росписи имеет эпоха Возрождения (ренессанс). Все работы великих мастеров того времени, таких как Леонардо да Винчи, Мазаччо, Микеланджело, Джотто, Рафаэль, Веронезе и др., основывались на передаче пространства с математической точностью. Главной темой росписи стал человек, который являл собой воплощение красоты, грации и гармонии.

Сегодня в настенной художественной росписи мы можем наблюдать гармоничное соединение опыта древних живописцев всех эпох и современных достижений различных технологий. Благодаря этому можно пользоваться как старинными техниками росписи, так и самыми современными с применением новых материалов. Одними из самых распространенных техник настенной росписи являются: фреска, аэрография, роспись стен акриловой и флуоресцентной краской, объемная роспись стен.

Фреска. Эта техника настенной росписи заслуживает отдельного разговора, поскольку она является самой древней. Историки считают, что фреска в классическом виде появилась еще в период Эгейской культуры (расцвет Эгейской культуры приходится на 2 тыс. до нашей эры). Подтверждением такого древнего происхождения фрески является Кносский дворец на Крите. Особенностью фрески является особый способ нанесения, который подразумевает живопись красками, разведенными на воде, по свежей (сырой) штукатурке. Такой способ настенной живописи оказался настолько долговечным, что даже когда раскаленная вулканическая лава похоронила под собой Помпеи, фрески сохранились, и позволили нам в деталях восстановить облик этого города.

Аэрография. Современная техника живописи на стенах, которая получила право на жизнь после изобретения аэрографа. На сегодняшний день аэрография пользуется особой популярностью, благодаря своей простоте и доступности. Но, несмотря на это, при росписи стен с помощью аэрографа достигаются поразительные результаты и декоративные эффекты. Взять хотя бы плавный переход из тона в тон, который не под силу ни одной другой технике живописи. Только аэрография, благодаря тончайшему слою краски, позволяет добиваться практически невидимого для невооруженного глаза перехода.

Роспись стен акриловой краской. На сегодняшний день акрил – признанный лидер среди красок у живописцев. И это вполне закономерно, если учесть, что акриловые краски не токсичны, эластичны, быстро высыхают, легко ложатся на любую поверхность, свето- и влагостойки, не нуждаются в каком-то особом уходе. Кроме того акрил имеет широкую и яркую цветовую палитру и хорошо сочетается с другими видами красок.

Роспись стен флуоресцентными красками. Изобретение флуоресцентных красок позволило по-новому взглянуть на настенную художественную роспись. Если раньше вся красота изображений была видна только при свете, то теперь использование светящихся в темноте красок позволило наслаждаться живописью и в темноте. При этом, при умелом пользовании, достигаются восхитительные эффекты мерцания ночных звезд, или ночных огней огромного мегаполиса, или сияние заснеженных горных вершин.

Объемная роспись стен. Благодаря этой технике живописи можно не только украсить интерьер помещения, но и зрительно изменить его пространство, вытянуть или увеличить площадь, понизить или повысить потолок. Кроме того объемная роспись стен эта идеальный способ для преображения всего интерьера, поскольку это не просто картинка на стене, а окошко в мир сказки и фантазии.

Настенная роспись в интерьере

Многие думают, что только классический стиль подразумевает настенную роспись в интерьере.

Однако это ошибочное мнение. Благодаря тому, что мы живем в эпоху индивидуализма, роспись стен приветствуется абсолютно во всех стилевых решениях, будь то модерн, арт-деко, хай-тек или винтаж. Главное следить, чтобы настенная роспись сочеталась с остальными элементами декора. Гармоничное сочетание настенной росписи с мебелью, вазами, скульптурами, лепниной и д.т., поможет создать стильный и оригинальный дизайн.

Выбирая сюжет для настенной росписи в интерьере Вашего дома, учитывайте предназначение помещения. Если это гостиная, то подойдет изображение, которое будет неизменно вызывать восторженные возгласы всех гостей, например, один из подвигов Геракла, или тихую улочку Парижа. В спальню лучше всего выбрать расслабляющий и успокаивающий сюжет, который поможет Вам релаксировать. Идеально подойдет изображение лесного озера, или деревенского пруда. Для кухни подойдут изображения пробуждающие аппетит, и усиливающие ощущения домашнего уюта. Это может быть как простой кувшин с молоком, так и роспись-обманка, имитирующая настоящую русскую печь, со всеми ее атрибутами.

Необязательно расписывать всю стену. Можно украсить рисунком пустующую зону над обеденным столом на кухне или над письменным столом в комнате. Если раньше стену над диваном украшали коврами, то сегодня для этой цели чаще всего используют настенную роспись (и красивее, и пыли меньше). Однако нельзя сводить роспись стен, только к оформлению домашнего интерьера. Настенная роспись не менее гармонично, будет смотреться в офисе, магазине или парикмахерской. А уж представить современные клубы и дискотеки без росписи стен вообще невозможно.

Какой бы сюжет Вы ни выбрали, и для какой бы комнаты он не предназначался, самое главное, чтобы Вы ощущали комфорт и уют. Настенная роспись всегда оставляет самые незабываемые ощущения, ненавязчиво касаясь Вашего воображения и формируя обстановку в помещении. Каждый раз, заходя в помещение, украшенное настенной росписью, Вы будете чувствовать прилив позитива и радости. И это неудивительно, поскольку над изображениями работают люди, влюбленные в свое дело, и способные оживить любой рисунок.

Настенная живопись

Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад, когда в их распоряжении были только натуральные «краски».

Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира. Несмотря на то, что человеку была доступна толоко очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения. Конечно краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром.

Следующим шагом в развитии настенной росписи стало строительство храмов, где художники могли реализовать различные техники живописи и создать единую композицию.

Античные времена

Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.

Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит. Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.

Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.

Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.

Живопись древней Греции до нас дошла небольшимы образцами., однако и они показывают, что искусство эллинов достиггло высокого уровня как реализма, так и символизма в живописи.

Помпезное оформление домов основывается на работах греческих художников, техника росписи выходит на высокий уровень. На стенах отражались декорации театров, дворцы или богатые орнаменты, целью которых было отразить великолепие и богатство владельца.

Возрождение — новая эпоха и второе рождение настенной живописи

Отличием этого периода можно назвать увеличение роли церковного интерьера, а также новые правила росписи. Декоративная живопись начинает тесно сплетаться с духовным содержанием рисунка. Появляются личности, имена которых навсегда останутся в истории мировой художественной культуры. Итальянские мастера — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и другие известные живописцы — породили новую волну развития настенной росписи, которая затем распространится на всю Северную Европу. Появляются первые фрески, представляющие собой роспись по сырой штукатурке.

Снова, как и в античные времена, живопись выходит за рамки религии и появляется в светских домах. На смену первоначальной технике создания фресок приходит роспись по сухой штукатурке. Появляется такое понятие, как альфрейская живопись. Для нее характерно сочетание декоративной отделки интерьера и полноцветной живописи. К концу 18 века переживает расцвет техника создания «обманок», с помощью которых удается визуально увеличивать пространство в помещении.

Барокко и рококо

В эпоху расцвета пышности и помпезности интерьера настенная роспись призвана подчеркивать его роскошь и богатое убранство. Приветствуются удачные ракурсы, яркие краски и эффекты театральности. «Обманки» остаются востребованными, несмотря на то, что богатые люди могли себе позволить роскошные сады и не нуждались в дополнительном увеличении пространства. Техника художественной росписи доводится до совершенства — рисунки становятся практически неотличимы от архитектурных деталей.

Когда на смену борокко пришел стиль рококо, к основным принципам настенной живописи присоединились легкость и деликатность, больше внимания уделялось изображению ангелочков и цветочных мотивов. Стиль рококо отличается от своего собрата более спокойными, плавными, пастельными оттенками. Здесь в большей степени присутствуют такие цвета как белый, нежно розовый, приглушенный голубой, фисташковый и, конечно же, позолота. Позолота обрамляет и роспись, и рельефную лепнину.

Современная настенная живопись

Модернистские течения и вклад промышленности в декорирование интерьера привели к появлению обоев и упадку классической росписи. Но в последнее время данная техника оформления интерьера снова привлекает к себе внимание благодаря своим возможностям. Она позволяет внести корректировки в архитектуру, отразить индивидуальность владельцев помещений, оживить помещение. Не меньшее преимущество в том, что роспись так же, как и много веков назад, создается вручную.

Современная живопись на стенах хоть и базируется на огромном пласте умений и знаний мастеров прошлых лет, но при этом активно включает в себя технологии и мотивы нынешней эпохи. За счет этого она становится более долговечной. Плюс она является хорошей возможностью внести разнообразие в большинство однотипных современных жилищ.

Новые тенденции и правила росписи

Главной целью современной настенной живописи является передача оригинальности и изысканности интерьера. За счет использования росписи в сочетании с предметами быта можно создать уникальный дизайн практически любого помещения — от офиса компании до личной квартиры. Немалую роль играет желание дизайнеров экспериментировать и предлагать новые решения задач оформления. В качестве примера стоит упомянуть флюоресцентные краски, аэрографию или технику оформления с искусственным созданием патины — эффектом старения.

Подведем итоги

Тяга к выражению собственной индивидуальности издавна присутствует в характере любого человека. В частности это выражается желанием обладать чем-то эксклюзивным, особенным. Наиболее простой способ реализовать это желание в эпоху современности — заказать уникальное оформление интерьера с использованием настенной росписи. В дополнение к этому дом становится более комфортным и уютным.

Вы можете обратиться в нашу студию для получения готовой настенной росписи. Наши специалисты учтут ваши пожелания при выполнении заказа и гармонично дополнят имеющийся интерьер в вашем помещении.

Настенные росписи – 74 фото

Художественная роспись стен

Живопись на стенах в интерьере

Настенная роспись в интерьере

Художественная роспись в интерьере

Декоративная роспись стен

Декоративная живопись на стенах

Настенная живопись в интерьере

Живопись на стенах в интерьере

Настенная роспись

Живопись на стенах в интерьере

Роспись стен в интерьере

Настенная роспись в интерьере

Роспись стен

Художественная роспись стен

Сатин роспись

Роспись стен пейзаж

Роспись стен

Настенная роспись

Живопись на стенах

Сатин роспись

Роспись стен

Настенная роспись

Художественная роспись стен в квартире

Настенная роспись в интерьере

Сосптсь стен в интерьере

Настенная роспись

Роспись стен в интерьере

Декоративная живопись на стенах

Роспись стен

Пейзаж на стене

Настенная роспись

Роспись стен фреска

Декоративная роспись стен

Настенная живопись

Роспись стен в интерьере

Фреска вид росписи стен

Настенная роспись

Живописная роспись стен

Роспись стен фреска

Реалистичная роспись стен

Живопись на стенах

Роспись стен

Живопись на стенах в интерьере

Декоративная живопись на стенах

Роспись стен

Художественная роспись стен

Декоративная живопись на стенах

Сатин роспись

Роспись стен

Художественная роспись стен

Художественная роспись стен в интерьере

Настенная роспись в интерьере

Фреска гризайль

Пейзажи Италии гризайль

Гризайль Италия пейзаж на стене

Настенная роспись гризайль

Средиземноморский пейзаж фрески витражи

Средиземноморский пейзаж роспись стен

Художественная роспись стен

Художественная роспись стен в интерьере

Декоративная роспись стен

Художественная роспись стен в интерьере

Настенная роспись в интерьере

Декоративная живопись на стенах

Настенная роспись

Композиция росписи стен

Панно на веранду

Роспись стен акрилом

Настенная роспись

Художественная роспись стен

Настенная роспись в интерьере

Декоративная живопись на стенах

Художественная роспись стен

Роспись стен в интерьере, из истории росписи, настенная роспись и стили

Роспись стен в интерьере сегодня – один из самых необычных и сильных приемов в дизайне. Уникальные интерьеры квартир и домов изумляют не меньше, чем творческий потенциал дизайнеров, а наше время уникально еще и с точки зрения свободы средств выражения художественных идей, в том числе и дизайнерских. Самый смелый и эпатажный интерьер сегодня возможен и встречается с живым интересом и разнообразными эмоциями – от недоумения до полного восторга. Изменить все ощущения, саму атмосферу жилища, неузнаваемо преобразить его внутреннее пространство можно массой различных методик, и одна из самых интересных – роспись. Хотя роспись стен и потолков в современном доме выглядит всегда ново и нестандартно, само искусство росписи отнюдь не новинка, а древнее и почтенное занятие. Древний Египет и Эллада, таинственный Крит – одни из источников этот древнейшего наследия, а современные технологии довершают фантастический процесс шедевральных преображений обычных квартир и коттеджей.

Современные дизайны удивляют, кроме прочего, еще и разнообразием стилей, подстилей, тематики, да плюс ко всему и возможности смешения совершенно разных идей и концепций исторических эпох: настоящей эклектикой и смелостью выражения. Диапазон росписи стен огромен – это и классические фрески, и потрясающе реалистичные фотокартины стилей стрит-арта, в которых замирает мгновение. Росписью украшают стены не только домашних частных интерьеров, но и общественных зданий, и даже современных офисов, и это давно уже никого не удивляет, настолько органично вписаны в рабочие зоны эти картины, каждая со своим индивидуальным стилем, графикой, цветом и идеей.

Но в жилище основой всего должен быть комфорт хозяев, причем такой, каким они себе его представляют, и в любом случае домашняя обстановка – это то, чему способствует любой дизайн. Зонирование и освещение помещений согласно их назначения, в зависимости от исходных данных – основное условие грамотного композиционного решения, и декорирование стен росписью тоже подчиняется этому условию. Вернее, подчиняется выбор определенного участка стены или целой стены, возможно – и с заходом на потолок. Крайне важен и гармоничный выбор темы и стиля росписи.

Гостиную необыкновенно украсит иллюзия выхода из перспективы портика или галереи в реал летнего моря или сада, пейзажного луга или даже вида на ландшафт собственной дачи – все, что нравится, лишь бы это было ярко, гармонично с общим стилем и цветами интерьера комнаты. Если кухня совмещена со столовой, то роспись стены зоны семейных обедов и застолий соответственно просится быть украшенной росписью с фруктами или ягодами, в оттенках, способствующих повышению и аппетита и настроения. Рабочий кабинет, если он оформляется росписью, станет живее, комфортнее и оригинальнее, если стену или фрагмент стены украсит спокойный природный или индустриальный пейзаж, натюрморт из музыкальных инструментов, книг или фотографий, вплетенных в спокойную абстракцию линий и форм.

Роспись стен многогранна и сложна как вид особого, нового искусства с древними корнями, внешние проявления этого искусства, его стили и техники исключительно многообразны. Есть виды настенной росписи, подвластные только талантливым художникам и исключительно профессиональным, тонко чувствующим мастерам-ремесленникам; но есть и такие варианты и методики росписи стен, которые можно реализовать в своем жилище, даже не будучи художником.

Из истории настенной росписи

Если уж по справедливости, то первыми настенными пещерными художниками были древние люди, а цели росписи стен нам не совсем понятны – насколько они были сакральны и ритуальны, а насколько являлись художественным самовыражением древних нестандартно мыслящих деятелей искусства. Самым древним росписям насчитывается ненамного меньше 19-ти тысячелетий. Далее – расписные стены, которыми украшали свой быт и свои бессмертные пирамиды египетские властители. Греческие и древнеримские художники также занимались стенописью – конечно, в основном для знатных граждан. Старинные росписи и сейчас удивляют виртуозными иллюзиями расширения пространства. Ценнейшее наследие древности – стиль росписи, получивший название Помпейского, и немало великолепных интерьеров было создано с 18-го века по наши дни в этом строгом, романтическом и изящном стиле.

Мрачные Средние Века с их инквизицией росписи стен жилищ внимания не уделяли, но для зданий религиозного назначения фрески применялись в огромном количестве – в монастырях и соборах художники расписывали стены и своды по непросохшему, сырому штукатурному слою, отчего и новая техника получила название – альфреско, или проще – фреска. Но в Эру Возрождения все изменилось, и Великие Мастера эпохи не только возродили античные традиции, но и развили их всесторонне, и даже частично переосмыслили. Альфрейная живопись была подарена миру этими великими художниками, расписывавшими стены соборов и дворцов и по сырой, и по мокрой штукатурке.

Далее, в эпоху интерьеров стилей барокко и ампир, богатство, престиж и роскошный уровень жизни знати еще более подчеркивался настенными росписями, сочетаемыми с динамикой лепных украшений, апофеозом праздника и величия – особенно в интерьерах, решенных в имперском царском стиле ампир. К этому же времени относят новое рождение росписей- иллюзий, объемных визуализаций самых разнообразных декораций, от умиротворенных пейзажей и натуралистических плодово-фруктовых изысков до устрашающих батальных и охотничьих сцен. Объемный реалистичный декор в жилище был непременной данью моде и свидетельством современности и престижа владельцев. Исключением не стала и Россия эпохи Петра Первого, когда художники-декораторы из Италии расписывали стены и своды русских храмов и дворцовых покоев.

Сегодня настенные росписи в интерьерах квартир и домов нравятся многим людям, и популярность этого эксклюзивного и художественного вида отделки помещений постоянно растет. И не так уж важно, что не каждый владелец жилья вот так, навскидку, отличит и позиционирует уличные граффити от фресковых росписей, лубочные картинки и фото огромных цветов от элитарных стильных картин, напоминающих тонкие рисунки тушью и старинную каллиграфию. Но традиции сегодняшнего дня все же ведут к четкому разграничению старинного сакрального живописного искусства и современного декора стен квартиры; чувство прекрасного и логика есть у всех, а вопрос стиля в контексте личного жилища в чем-то лишь вопрос личного вкуса и предпочтений. А кроме того, роспись стен может из неожиданно возникшего хобби стать увлечением всей жизни – а опыт и уверенность, так же как и утонченный вкус, могут развиваться и параллельно.

Можно, конечно, и спросить – а зачем так усложнять вопрос внутренней отделки стен, если строительный рынок предлагает огромный ассортимент обойных полотен разнообразных фактур, текстур, стилей и оттенков, а кроме того – и красочные реалистичные или абстрактные фотообои на любой вкус и кошелек? Да, это все замечательно, но роспись стен в этом оформительском великолепии уже заняла свою совершенно особую нишу. Частица души художника или талантливого домашнего мастера-самоучки, навсегда запечатленная в индивидуальном дизайне настенной росписи, способна не просто подчеркивать безупречность вкуса хозяев и украшать их дом, но стать для них надолго радостью раскрытия своего внутреннего мира. Никакой безликости и стандарным клише не будет места в доме, где в качестве декора стен выбрана художественная роспись, причем можно выбрать тип, метод и стилистику росписи в одновременной гармонии и с собой и с имеющимся или задуманным общим интерьерным оформлением жилого пространства.

Настенные росписи современности и стили интерьера

Многообразие интерьерных стилей позволяет многое –воплотить свои желания и видение интерьера дома или квартиры, выбрать из моря идей и методов настенной росписи нравящийся и подходящий по стилю и цветам, гармонирующий с общим интерьером и его аурой, или же с задуманными – если росписью украшаются стены нового дома. Но все грани и оттенки интерьерных стилей так или иначе исходят из классики.

Классический интерьер и роспись

Классические стили не подвержены времени и находятся вне модных тенденций, они актуальны и уважаемы во все времена, поскольку основаны на строгой гармонии и сдержанности, иногда прямолинейной и подчеркнуто простой, иногда классика интерьера роскошна и радует яркостью фона или декора, но утонченный вкус и чувство меры – один из столпов классицизма, каким бы шикарным не было впечатление от колонн и лепнины, дорогой мебели, простора и высоких потолков. Еще несколько узнаваемых примет классических стилей: гладкие поверхности стен, четкость форм и объемов, сдержанное благородство цветов и оттенков, без малейшей вычурности и пафоса, несмотря на очень дорогие материалы высочайшего качества. Классицизм далек и от банального однообразия, и нисколько не менее актуален и оригинален, чем современные индустриальные стили, хай тек или ар деко. Кроме того, классические стили очень органичны в любом национальном колорите и приемлют современные нестандартные декоративные элементы и материалы, не теряя основной стилистической линии, цель которой – гармония композиции, линий и оттенков. Дополнение интерьера, решенного в классическом стиле, настенной росписью в стилистике реализма, но идеальной по сути мечтой о золотом веке – пейзажем или натюрмортом, станет дополнительным эффектным штрихом и изюминкой оформления.

Роспись для интерьера в стиле ампир и барокко

Очередной виток спирали развития классицизма – барокко – принял вместе с классическими концепциями соединение стиля с образом жизни. Стремление к пышности, с величием и размахом, к подчеркиванию статуса и уровня владельцев, обусловило возвышенность тем оформления и витиеватость в отделке. Очень много орнаментов и растительных узоров на больших фресках, растительные темы с ветками деревьев, крупными цветами и листьями, боги и герои в полуобнаженном виде и укрупненном формате – приметы роскошного барокко.

Ампир – последний аккорд развития классицизма, и его имперская роскошь при всей ее пафосности подчинена строгим законам классической гармонии – внушительно и помпезно, но одновременно выверено и сдержанно, ни малейшей пошлости стиль ампир не допускает. Декор может быть удивительно эклектичным – в общей гармонии натуралистические и условно-абстрактные компоненты. Настенные росписи для интерьеров стилей ампир и барокко могут включать: помпезную триумфальную арку, крупную богатую гирлянду из плодов и цветов, мифических животных из древних культур – крылатых львов шеду, грифонов и сфинксов. Деталей на росписи может быть очень много, но при всем декоративном изобилии невозможны нагромождения и диссонансы цвета, и ясно прослеживается строгая классическая арка. При все этом общая композиция настенной росписи исключает все лишние детали и дает ощущение гармонии цвета, форм и линий.

Стиль модерн и росписи стен

Приметами стиля модерн, имеющем еще одно название – ар нуво – можно считать живость и ощущение дыхания картин и их элементов. Отличается модерн от других стилей еще и сложными сочетаниями цветочных и растительных орнаментов, их волнистой слегка абстрактной изогнутости рядом с крупными изображениями ботанически реальных цветов и листьев. но одновременно в картинах росписи могут присутствовать сказочные существа – феи, русалки и эльфы, диковинные растения, чьи извивы повторяют своей замысловатостью линии и формы вполне узнаваемых растений и природных объектов. Один из постулатов стиля модерн – ближе к природе и естественности, и цветовая гамма природных оттенков стиля действительно проста и натуральность в ней преобладает. Модерн сочетает упрощение и рационализацию формы с подчеркнутым изяществом линий. Природные мотивы вплетаются ненавязчиво и органично, а одной из идей стиля модерн можно назвать сплав гармоничности с функциональностью.

Росписи в интерьерах арабского стиля

Арабские интерьерные стили – не просто оформление жилища, но целое мировоззрение, а приметами стилей можно назвать особую самобытную направленность, ведущую начало от законов ислама. В арабских интерьерах нет изображений людей и животных – изображать живое нельзя. Но необычные для европейца решения и неповторимое очарование восточной атмосферы делают роспись в арабском стиле совершенно особенной. В арабской росписи могут гармонично сочетаться растительный узор со стилизованной арабской вязью и строгой геометрией линий, все фрагменты повторяются в определенных ритмах и образуют затейливый, но математически выверенный узор. Линии мягкие и замкнутые, фигурные элементы вплетены в общую гармонию орнамента.

Настенные росписи в стиле аниме

Особая атрибутика мультфильмов и узнаваемый стиль анимации – имеют немало поклонников по всему миру. Настенные росписи-аниме могут гармонично дополнять интерьеры в современных японских стилях.

Декоративные приемы и функционализм в росписи стен

Росписи стен – не только художественный декор, они способны выполнять и вполне функциональные задачи:

Архитектоника пространства может быть кардинально изменена посредством создания зрительных эффектов росписей. Визуализация иллюзий с помощью игры света и цвета способна преобразовать небольшое по физическому объему пространство в расширенное, глубокое и свободное зрительно помещение.
Детская комната станет еще уютнее и даст теплые ощущения безопасности и комфорта, если потолок и стены украшены звездами, добрыми мультяшными героями в спокойный чистых оттенках. Дополнительно можно сделать ставку на развитие художественного вкуса.
Многие виды декоративной отделки помещений способны на изменение визуального восприятия пространства, а росписи дают такие возможности особенно полно. Низкие потолки или маленькая прихожая с узким коридором? Отличные реалистичные иллюзии простора и увеличения высоты дают пространственные и угловые росписи на стенах. Для целей зонирования роспись также применяются, создавая эффект объединения помещений в одно целое, разграниченное на зоны цветом и светом.
В гостиных можно применить различные виды росписи: можно создать акценты на центр комнаты или на ее стены, подчеркнуть выгоды естественного солнечного освещения или создать спокойную атмосферу расслабления, применив для росписи однотонные и ненавязчивые орнаменты из тонких линий.
Для стен спальных помещений обычно выбирают романтичные сюжеты или цветочные мотивы в светлых оттенках, дающие эффект свежести и воздушности.
Вирированные изображения, сепия, стиль старой фотографии в коричневых или серых тонах, имитации рельных черно-белых фотографий – изумительные идеи для собственного дизайна, удачный декор и полнейший экслюзив. Причем выполнить несложные штриховые или фоновые рисунки можно и не будучи профессиональным художником. Можно применить трафареты и рисунок по клеткам, аэрографию и акварельную технику росписи.
Зонирование или слияние пространства необходимо при оформлении интерьеров согласно многим стилям, кроме того – это отличное решение для малогабаритных квартир. Росписи выполняются очень стойкими красками, не выгорают и не выцветают долгие годы, а тематики картин могут оставаться актуальными еще дольше.

Для декора ванных комнат росписи стен могут быть использованы при условии учета особенностей эксплуатации этих помещений. Повышенная влажность, температурные перепады, пар и вода по стенам – это значит, что краску следует применять специальную, влагостойкую. В росписях ванных комнат очень популярны морские темы с элементами морских пейзажей, озер, водопадов – возможно, дельфинов и русалок. Очень органичны и абстракции на тему волн, дождя, водяных пузырьков на фоне синевы неба и моря.

Настенные фотообои, росписи и большие узорные обои для стен квартиры, дома и офиса

Искусство настенной росписи — одна из старейших в мире декоративных обработок, по своей сути отличается от других форм изобразительного искусства тем, как она связана с архитектурой и дизайном комнаты.

Откройте для себя идеи дизайна спальни по дизайну дома, еде и путешествиям по дому и саду. Воздействие фотообоев в комнате квартиры, дома или офиса, может создать как грандиозное чувство театра, природы, так и резко изменить ощущение пространственных пропорций комнаты. В довольно недавней истории настенного дизайна (последние несколько столетий, а не тысячелетий) тенденция заключалась в применении этих настенных росписей на бумаге, значительно увеличивая их универсальность. Если вы хотите заказать что-то на заказ или заказать вне привязки к готовым рисункам, а сделать фотообои по собственным фотографиям, мы рекомендуем обращаться и ознакомиться с компанией https://walldeco.ru/themes и их индивидуальными услугами, а также готовыми примерами красивых фотообоев, в большом каталоге, как на фото рубрикаций ниже.

Декоративные Настенные Росписи

Настенные росписи являются фантастическим дополнением к любому дому из-за их адаптируемой формы и размеров. Независимо от того, хотите ли вы разместить настенную роспись на стене, чтобы выступать в качестве стены заявления, хотите украсить неловко наклоненную стену или просто хотите принести новую атмосферу в свой дом, настенные наклейки могут помочь вам достичь желаемого внешнего вида. Текущий выбор настенных росписей может успокоить современные, деревенские, городские или традиционные стили дизайна интерьера. Если вы переросли дизайн вашей настенной росписи и хотите еще один, узнайте, нужно ли вам снять его или если вы можете обои над ним в нашем руководстве выше.

Когда вы ищете, чтобы использовать настенные обои, не забудьте измерить стену вы хотите применить настенную роспись наклейки, чтобы вы знали, какой размер на заказ. Вы всегда можете обрезать настенную роспись, если она слишком большая, но если она слишком маленькая, она может выглядеть неуместно. Использование фрески в качестве обоев может изменить внешний вид любой комнаты в доме, так что вы не ограничены в наклейки вы используете. Помните, что вы можете украсить спальню, гостиную или домашний офис!

Настенные росписи для детей

Хотите украсить спальню вашего ребенка или игровую площадку с любимыми персонажами фильма или с их любимым хобби? Настенные фотообои — отличный способ легко обновить спальню или игровое пространство с забавным и декоративным дизайном, который им понравится на долгие годы, и который можно снять, если они перерастут его. Коллекции настенных росписей для детей варьируется от прохладных космических тем, до персонажей фильмов, спорта, лошадей и многое другое. Настенные росписи могут крепиться на пасту и клей или съемные и многоразовые самоклеящиеся, так что вы можете выбрать тот, который соответствует вашим потребностям лучше всего, не ограничивая ваши варианты стиля.

Фотообои создающие иллюзии

Создание иллюзий в настенных росписях также отличный способ открыть небольшое пространство, такое как квартира или коттедж. Они могут помочь создать оптические иллюзии, которые заставляют глаз думать, что пространство больше, чем есть на самом деле. Иллюзия в настенных фотообоях варьируется в тему от страны к городу, тропический в космос, и многое другое. Они также бывают разных размеров, поэтому вы можете вставить настенную роспись на дверь, меньшую стену или большую стену. Настройте свое небольшое пространство с настенной росписью, которая помогает привнести дизайн и цвет, не перегружая небольшое пространство, которое вы должны украсить!

Украшать с этикетами настенной росписи может быть потехой для любого, ищете ли вы взрослую этикету настенной росписи, или настенную роспись для ребенка. Имеется так много вариантов настенной росписи, чтобы выбрать из этого подходящий, правильный рисунок, для вашего дома. Самая сложная часть может быть простой, нужно только выбрать среди множества безупречных фресок!

Поклейка фотообоев обоев сверху старых обоев возможна?

Если вам не нравятся ваши текущие обои или пришло время для изменения, новые фотообои могут украсить почти любую комнату. Вы можете спросить, можете ли вы поклеять новые обои над старыми обоями? Ответ да, но это зависит от нескольких элементов. Узнайте больше в нашем руководстве ниже.

Факторы для рассмотрения

Существует два вида обоев: без покрытия и с виниловым покрытием. В большинстве случаев бумага без покрытия может быть оклеена обоями. Однако виниловую бумагу нельзя оклеивать обоями. Винил является непористым, поэтому новые обои не будут прилипать к нему, а добавление слоя поверх него создаст плесень. Вы должны удалить его, прежде чем положить новые обои. Мы также рекомендуем не оклеивать обоями обои с тиснением или украшением, так как это создаст неровности.

Если вы не знаете, покрыты ли ваши обои, смочите губку теплой водой и протрите ее на небольшом углу. Если вся область темнеет от влаги, то она без покрытия.

Состояние обоев

Если ваши текущие обои треснули или испытывают шелушение, вам придется удалить их полностью, прежде чем положить новые обои. Если обои в вашей ванной комнате очень старые и не были созданы для влажной окружающей среды, мы рекомендуем снять их, перед установкой новых обоев, поскольку под ним может быть грязь и плесень.

Цвет старых обоев

Если ваши существующие обои очень темные или имеют жирный рисунок, он может показаться через ваши новые фотообои. Если вы хотите проверить это, купите образец ваших новых обоев и поместите его в небольшой участок, чтобы увидеть, показывается ли через них старые обои.

Количество слоев обоев

Не рекомендуется оклеивать обоями более одного слоя. Поэтому, если вы знаете, что на стене есть только один слой обоев, и он соответствует упомянутым выше соображениям, вы можете оклеить его обоями. Однако, если на вашей стене более одного слоя обоев, то обязательно удалите их. Если вы не уверены, то вам, возможно, придется вырезать или отклеить нижний кусок обоев, чтобы увидеть, если есть еще один слой под ними.

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Виды настенной росписи. Виды техник художественной росписи стен

История настенной росписи берет свое начало в далеком прошлом. И этому есть немало подтверждений. Например, на севере Испании в пещерах Альтамира были найдены наскальные рисунки, высеченные нашими предками более 18 тысяч лет назад! И неважно, что палитра первобытного человека состояла всего лишь из четырех цветов – белого, черного, желтого и красного – все равно их работы можно приравнять к произведениям искусства, к яркому примеру монументального первобытного реализма.

Характеристики пещерных картин в пещере Колибоя

Наиболее распространенными являются фигуры животных: медведь, зубр, лошадь, кошачий. Нет человеческих или птичьих фигур. Контуры рисунков хорошо и точно обозначены. Животные представлены профилем либо в покое, либо в движении. У движущихся животных есть удивительная выразительная сила.

Чертежи выполнены из древесного угля, который также называют черными картинами. Жан-Клотес считает, что эти рисунки были сделаны доисторическими людьми, которые были охотником-собирателем, а не теми, кто занимался земледелием или животноводством. Чтобы добраться до этих картин в пещере, посетители должны идти под водой, что довольно сложно. Картины представляют собой значительное родовое богатство и будут защищены. Тудор Виану очень хорошо замечает, что искусство «появляется в общественной жизни и никогда не покидает его».

Пролетали годы и века. Человечество набиралось опыта и оттачивало свое мастерство. Появились новые техники настенной росписи. Вместо пещер стали возводится храмы, в которых роспись была более разнообразной и имела законченный вид, оставаясь самым важным элементом декора.

История настенной росписи античных времен

Нельзя переоценить вклад в развитие настенной росписи Древнего Египта – древнейшего государства мира. Величайшие произведения изобразительного искусства Древнего Египта относятся еще к 4-3 тысячелетию до нашей эры. До этого времени нигде и никогда не были созданы такие грандиозные монументальные формы. Пирамиды и храмы Египта свидетельствуют о большой художественной одаренности этого древнего народа. Настенные изображения рассказывают не только о божествах, но и повествуют о важных исторических событиях. Устанавливаются и надолго фиксируются основные правила изображения в живописи. Настенная роспись приобрела большую самостоятельность, краски стали более нежными и прозрачными.

Искусство, естественно, появилось в жизни человека в результате наблюдения доисторического человека окружающей природы, животных, которых он охотился или которые одомашнили и помогли ему работать, той группы, в которой он живет. Искусство было и остается самым глубоким выражением человеческого существования и творчества.

Прежде чем начать рисовать, вам нужно проверить стену и подготовить рабочее пространство. Во-первых, убедитесь, что стена чистая и не страдает от каких-либо повреждений влаги или структурных проблем, таких как трещины. Если вы заметили трещины, закруглите их, но имейте в виду, что может возникнуть основная структурная проблема, которая может в конечном итоге вызвать трещины на вашей росписи. Осмотрите стену близко для признаков плесени, грязи, воска, масла или жира. Если вы найдете какой-либо материал, тщательно его очистите и помните, что плесень или плесень могут вернуться, если основная причина не была устранена.

Остров Крит – признанный центр античной культуры – тоже оставил заметные следы в развитии настенной росписи. Фризы и панели, исполненные по сырой штукатурке, заполняли стены критских дворцов. Они поражали воображение яркостью красок и нарядностью рисунка, демонстрируя тем самым высочайшее декоративное чутье своих создателей. Однако общий характер живописи Крита сохранял декоративность и плоскостность.

Грунтование стены является важным шагом в создании росписи, потому что грунтовка поможет легче приклеить краску к стене. В некоторых случаях вы можете нанести грунтовку непосредственно на ранее существующую краску на стене, и настенная роспись будет в порядке. Это зависит от того, сколько работы локтя вы хотите вложить в нее, а также от того, как долго вы хотите, чтобы роспись продолжалась. Если вы действительно обеспокоены долговечностью росписи, тогда вы должны предпринять дополнительные подготовительные меры, прежде чем начинать рисовать.

Но шло время, рисунки стали приобретать другой смысл. В конце 5-4 века до нашей эры художественной задачей Древней Греции, по-прежнему оставалось изображение человека, но все чаще в рисунке стали появляться такие стороны быта, которые не укладывались в характерные для Древнего Египта мифологические образы. Все большее место стала занимать узорчатая орнаментальность, лирические мотивы пришли на смену героическим. Основной особенностью изобразительного искусства Древней Греции является выбор насыщенных и ярких красок. Обусловлено это тем, что под палящим греческим солнцем светлые оттенки красок на белом мраморе были практически не заметны.

Чтобы получить самую постоянную и лучшую адгезию акриловых красок на стену, удалите существующую краску со стены, отшлифовав ее шлифовальным блоком. Окуните шлифовальный блок в ведро очищающего раствора, выжмите избыток воды и тщательно промойте стену.

После того, как стена полностью высушена, нанесите слой акриловой грунтовки на всю стену. Вы не хотите покупать обычный акриловый грунт, который вы использовали бы для рисования, потому что он очень дорог при использовании в больших количествах. Вместо этого купите что-нибудь вроде.

Вы можете добавить текстуру к стене, чтобы создать интересную поверхность, но помните, как она повлияет на окончательную картину.

Вы можете начать рисовать прямо на стене.
Это то, что большинство людей захотят сделать в этот момент.
Если вы готовы рисовать, перейдите к следующему разделу.
Будет ли она дополнять внешний вид или это будет ненужное отвлечение?

Чтобы начать работу, вам нужно будет перенести изображение на стену. Теперь у вас должен быть эскиз того, как будет выглядеть ваша роспись, поэтому вам нужно будет увеличить изображение в стене, используя либо одну из этих настенных приемов: метод сетки или арт-проектор.

С появление парадных комнат и перенесением акцента на интерьер, основываясь на греческих традициях, в домах Древнего Рима начала разрабатываться система высокохудожественных настенный росписей. В качестве декорации помещений выбираются сюжетные картины, которые полностью повторяют или интерпретируют знаменитые произведения греческих художников. Римская элита стремилась всячески продемонстрировать свой статус, в том числе и с помощью помпезного оформления своих жилищ. Поэтому настенные рисунки представляли собой сочетание изображений дворцов или театральных декораций с изысканными орнаментами. При этом все рисунки были пропитаны замысловатостью и великолепием.

Используйте карандаш, чтобы проследить изображение на стене. Теперь, когда у вас есть контур карандаша, вы можете начать подкармливание. Подкраска состоит из больших блоков цвета, над которыми вы будете рисовать более подробно позже. Отсюда большинство музыкальных приемов аналогичны методам живописи, которые вы будете использовать при рисовании акрилами на холсте. Вот некоторые из многих различных приемов в вашем распоряжении.

Губка – хороший способ создать ощущение текстуры в росписи, например, облака в небе или листья на дереве. Вы также можете губить цвет поверх другого цвета, чтобы создать больше ощущения глубины и интереса, вместо того, чтобы оставлять область как плоский единичный цвет.

История настенной живописи: второе рождение или Эпоха Возрождения

В средние века, одновременно с усилением роли церковного интерьера, начали формироваться новые принципы росписи стен. Впервые духовное содержание объединилось с декоративностью. Именно в этот период появился термин «фреска» («affresco» – свежий – техника настенной росписи по сырой штукатурке). Наверное, все мы, хотя бы раз в жизни, слышали такие имена как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Мазаччо. Именно они создали в технике фреска самые выдающиеся и значительные произведения стенописи. Всплеск развития культуры, которым ознаменовалась эпоха Возрождения, начался в Италии и быстро распространился по всей Северной Европе. Художники Возрождения искренне верили, что они возрождают ценности Древней Греции и Рима.

Чтобы губка, сначала намочите свою губку и выжмите лишнюю воду. Окуните свою влажную губку в вашу краску, затем слегка промокните губку на некоторых бумажных полотенцах. Вы не хотите, чтобы ваша губка была слишком загружена краской, или это испортит эффект.

Например, если вы рисуете зеленое поле, вы можете оживить его, нарисуя другие цвета в зеленый цвет. Нанесите зеленый поднос, затем, после того как он высохнет, нарисуйте тонкий слой другого цвета поверх него. Пока краска остается влажной, нанесите влажную краску сухой щеткой для чистки и нанесите новый цвет вокруг до тех пор, пока новый слой не будет очерчен. Если все сделано правильно, новый цвет больше не будет выглядеть «почищенным», и некоторые из них будут показаны. Вы можете повторить эту технику в виде фрески столько раз, сколько потребуется, пока не будет покрыта ваша желаемая область.

В этот период живопись постепенно возвращалась к идеалам античности, становясь все более светской. Художниками расписывались уже не только храмы, но и жилые интерьеры. Постепенно истинная фреска уступила свое место «all fresco» – росписи по сухой штукатурке. Именно в это время появился такой термин как альфрейская живопись. Известные всему миру «Лоджии Рафаэля» – яркий образчик искусства allfresco, где характерные для ренессанса орнаменты (арабески, акантный лист, гротеск и др.) мирно соседствуют с росписями на библейские сюжеты и античными мотивами.

Это хорошая техника для создания иллюзии поля, живого с оттенками зеленого, пятнистого в желтом солнечном свете. Трафарет – популярная техника для фресок, потому что она довольно проста, и каждый может это сделать – вам не нужны какие-либо специальные художественные навыки. Вы можете купить трафареты в самых разных формах и размерах, от букв алфавита до сельскохозяйственных животных и дикой природы, деревьев, планеты, вы называете это!

Для трафарета используйте ленту художника, чтобы приклеить трафарет к стене. С одной стороны, удерживайте трафарет на месте и другой рукой, покрасьте в цвет. Используйте крутое круговое движение при нанесении краски рядом с краями, чтобы избежать накопления. Вы также можете использовать трафарет в качестве контура, а позже – детально. Например, вы можете следовать описанной выше технике фрески, чтобы трафарет изображения аллигатора в сплошном оттенке зеленого. Затем удалите трафарет и краску в деталях, таких как глаза, зубы и ухабистая кожа.

Альфрейская живопись подразумевала под собой полноцветную живопись с имитацией самых разных видов декоративной отделки помещения. Особой популярностью в этот период пользовались помещения-«обманки», которые позволяли визуально расширить пространство, создавая иллюзию большого объема. Наибольшего расцвета этот вид живописи достиг к концу 18 века.

Вы хотите, чтобы ваша роспись выглядела старой, исходя из чувства истории в комнату? Вы можете достичь этого путем антиквариата, который является одним из самых простых методов фрески. Для антикварной стены смешайте желаемый цвет с акриловым остеклением, используя соотношение от 4 до 5 частей глазури с краской 1 части. Почистите смесь на вашей стене и быстро – пока краска все еще влажная – запустите чистую тряпку или марлю по краске, чтобы разложить ее вокруг. Для дополнительного эффекта вы можете использовать эту технику, чтобы добавить еще более темный цвет к углам и краям стены.

История настенной росписи: барокко и рококо

В эпоху барокко настенная роспись, при декорировании интерьера, вышла на первый план. Насыщенные настенные панно, вместе с экспрессивной динамичной лепниной, создавали атмосферу праздничности и пышности. Поощрялся эффект театральности, краски подбирались яркие, а нарисованные фигуры поражали воображение эффектными ракурсами. Несмотря на то, что потребность в «обманках» отпала, поскольку вокруг домов появились прекрасные сады, люди, познавшие все прелести настенной росписи, не смогли от нее отказаться. Поэтому росписи-обманки, создающие на совершенно ровных стенах иллюзию богатого декора и настоящей архитектуры, по-прежнему пользуются повышенной популярностью. При этом художественный уровень росписи на таком высоком уровне, что иногда очень сложно определить, где рисунок, а где настоящие архитектурные элементы.

Как закончить и запечатать настенное панно

Это будет тонким и «растянуть» краску, делая ее более прозрачной. Когда вы нарисуете глазурь на стене, цвет под ней покажет. Это удобный инструмент для наложения текстур и затенения на фреску. Вы добрались так далеко – ваша фреска закончилась. Теперь вам нужно защитить ее, чтобы она оставалась яркой и красивой в течение долгого времени.

Заключительный шаг к отделке вашей настенной росписи – это ее печать. Это означает нанесение изолирующего слоя и лака. Используйте прозрачный, не желтеющий архивный лак в матовом или атласном блеске. Выберите лак, который является съемным, в случае, если вам нужно получить под лаком для целей сохранения.

Стиль рококо просуществовал недолго, но тоже внес свою лепту в настенную живопись. Она стала более деликатной и воздушной. Стала проявляться ярко выраженная «женская тематика» – ангелочки, гирлянды, цветы. Самым характерным образцом интерьерной живописи этого периода можно назвать дворец Ротшильдов во Франции.

Современная роспись стен: забытая и вновь расцветшая

Для нанесения лака обратитесь к задней части бутылки для правильного соотношения лака с водой. Начните в углу, используя широкую кисть, чтобы почистить лак, проходя через кросс-штриховку через стену. Эта технология лаковой фрески поможет лаку выглядеть более ровным. Ваша сказочная настенная роспись завершена!

Следуйте этим настенным росписям, чтобы обеспечить гладкую роспись! Удостоверьтесь, что дети, собаки и другие существа любопытства хорошо держатся в стороне от росписи, пока краски или лак все еще влажны. Используйте акриловую матовую среду или глазурующую жидкость, чтобы разбавить ваши краски. Когда вы рисуете на холсте у мольберта, вы, скорее всего, будете использовать воду для тонирования ваших красок, но если вы рисуете на стене, есть еще больше шансов, что водянистая краска будет стекать по стене и окрашивать все, что бы вы ни делали уже окрашены. Поэтому не используйте воду вместо акриловой среды, хотя вы можете использовать немного воды, чтобы сохранить влажность кисти и сохранить свои краски от высыхания. На каждом шагу, сделайте минутку, чтобы отступить и посмотреть на свою роспись издалека. Регулярно отступая, вы можете сразу сказать, что что-то неловкое, и исправить это. Важно, чтобы настенная роспись выглядела хорошо с близкого расстояния, а также издалека, поэтому постоянно проверяйте, чтобы она выглядела хорошо со всех возможных углов и расстояний. Важно поддерживать связь с большей картиной. . Эрик рисует сфабрикованные металлические карнизы. сделанный и прикрепленный к стороне здания, чтобы продолжить иллюзию окрашенного уступа.

Во времена эпохи модерн, который предпочитая графику, тяготеет к знакам и символам, настенная живопись пришла в упадок. А с появлением обоев, и вовсе исчезла. Однако ненадолго.

В последние годы роспись стен опять стала модной. Почему? Во-первых, это очень удобно, поскольку наши дома, по большей части, не поражают воображение своими размерами, а с помощью настенной росписи можно зрительно поднять потолок и расширить пространство. Во-вторых, роспись стен помогает ярко выразить индивидуальность хозяина, и делает помещение «живым». Есть и еще одно неоспоримое достоинство настенной росписи – это ручной труд, который в наше время ценится особенно высоко.

Многим соображениям, с которыми сталкивается художник при вступлении в проект с фресками, может быть незаметен случайный зритель этих больших, часто публичных произведений. Существует много разных типов фресок и росписей, и каждый тип представляет собой свой собственный набор проблем.

Независимо от того, будет ли роспись внутри или снаружи, это основной фактор, который повлияет на методологию художника. Для наружной росписи художник должен будет рассмотреть потенциальную экспозицию росписи на свет или погоду, соответственно подготовить и защитить подложку.

Возрождаться стенопись стала благодаря современным архитекторам, которые перестали заниматься исключительно проектированием скромных «коробочек». Они стали активно вмешиваться в дизайн помещений, предлагая уже готовый интерьер. В наш век, когда большая часть городских домов и квартир строится по шаблону, только настенная живопись помогает хоть как-то разнообразить интерьер и внести дополнительные краски в личное пространство каждого.

Используемые художественные материалы также могут изменяться в зависимости от того, является ли роспись внутренней или внешней. Определенные цвета являются более светонепроницаемыми и более подходят для наружной работы, где есть много воздействия света. Известно, что некоторые цвета быстро исчезают и могут быть пригодны только для использования внутри помещений. Качественные лакировки могут предложить лучшую защиту для любой фрески; однако альтернативные решения, возможно, потребуется изучить в помещениях, таких как больницы или школы.

Современная роспись стен – это совершенно новый вид искусства, который опирается на многовековой опыт живописцев прошлого и современные технологии. Сегодня появились превосходные современные краски и материалы, которые позволяют не только ускорить процесс работы, но и придать поверхности дополнительную прочность и долговечность.

Современная роспись стен: новые тенденции

Роспись стен, являясь самой популярной тенденцией современного европейского дизайна, получила такое широкое применение благодаря своей изысканности, оригинальности, и эксклюзивности. В сочетании с самыми разными техниками нанесения красок настенная роспись способна преобразить любой интерьер, сделать каждую комнату оригинальной. Роспись стен – это вид эксклюзивного искусства, который в сочетании с обычными бытовыми предметами способен создать особую атмосферу в любом помещении независимо от его назначения, будь то рабочий кабинет или офис, помещение общественного назначения или Ваш дом или квартира.

Сегодня в оформлении помещений происходит революция, наступает период творческих экспериментов и новаторства. В моду входит индивидуализм, который диктует свои представления о красоте. Невозможно перечислить все возможности для воплощения творческих замыслов, которые дарят разнообразные технологии декорирования стен и потолков. Например, модные флуоресцентные краски заставят Ваш дом, в буквальном смысле, светиться, технику патирования по достоинству оценят любители классики и старины, а аэрография позволила живописи выйти на совершенно новый уровень развития.

Более подробно узнать о новых техниках и технологиях настенной росписи можно в разделе Роспись стен .

Заключение

В наш век изобилия и перенасыщенности очень трудно сохранить индивидуальность и оригинальность. Практически никто не может похвастаться тем, что он обладает чем-то эксклюзивным. А ведь каждый из нас индивидуальность, со своим характером и мировоззрением. Именно поэтому все большей популярностью пользуется эксклюзивная отделка помещения с помощью настенной росписи. Роспись стен не только подчеркивает индивидуальность каждого человека, но и наполняет дом уютом и комфортом. Художники нашей студии подберут сюжет гармоничный с Вашим мировоззрением и профессионально отобразят Вашу индивидуальность, создавая атмосферу дома созвучную с Вашими эмоциями.

История возникновения росписи

Древнейший этап развития культуры – эпоха палеолита (35-10 тыс. лет до н.э.), когда появились основные виды изобразительных искусств. Памятники скульптуры, живописи, прикладного искусства в большом количестве найдены в Европе, в Южной Азии и Северной Африке. Наиболее интенсивно проявилась творческая одаренность человека в росписях на стенах и потолках пещер, в глубинах подземных галерей и гротах. После отступления ледника на север в Европе установился умеренный климат. У древних людей не было постоянного жилища. Им приходилось ютиться в пещерах и расселинах скал. В борьбе с силами природы у людей выработалась основная тема искусства, в котором преобладали изображения диких животных, являющихся объектом охоты. Ранние рисунки примитивны; это контурные изображения голов зверей на известняковых плитах, оттиски человеческой руки, обведенной по контуру краской, беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленные в сырой глине пальцами руки. Позже в рисунках и живописи на стенах и потолках пещер появляется весь мир животных того времени. Монументальные фигуры животных наносились кремневым резцом по камню или краской по слою сырой глины на стенах пещер. В живописи использовались земляные краски, желтая и бурая охра, красно-желтый железняк, черный марганец и уголь, белая известь. Высшего расцвета искусство эпохи палеолита достигает в мадленский период (20-10 тыс. лет до н.э.). В наскальных росписях и рисунках образы животных приобрели конкретные черты, появились точность формы, умение выделить из множества наблюдений главное. Животные изображались в разнообразных движениях. В живописи совершается переход от простейшего контурного рисунка, равномерно залитого краской, к многоцветной росписи. Первобытного человека интересует не только внешний вид животного, но и его характер, повадки. В памятниках мадленского периода встречаются большей частью единичные изображения животных, почти не связанных действием в единую композицию. Однако к этому же периоду относятся зачатки более сложных решений – композиций, объединяющих фигуры действием, передающих конкретный жизненный эпизод. Замечательные росписи этого периода найдены во Франции в пещере Ласко.В своей основе искусство палеолита наивно реалистично. Разум человека только пробуждался, а жизненные наблюдения сочетались с фантастикой и магией. Верно воспринимая отдельные предметы, первобытный человек еще не мог охватить цельную картину мира.

Важный этап в развитии первобытного искусства наступил в эпоху мезолита (10-6 тыс. лет до н.э.). Наскальные росписи этого времени исполнены ровно положенной красной или черной краской. Центральной темой искусства осталась охота. Но в росписях впервые появились изображения человека, его деятельности, его взаимодействия с природой. Тематика росписей обогащается и новыми сюжетами (сбор плодов с деревьев, загон скота). В древнем мире художественное творчество становится более целостным, оно объединяется едиными принципами и идеями эпохи. Египет – одно из древнейших государств мира, а его искусство – один из самых ранних вкладов в историю культуры стран Древнего Востока. В конце 4 – начале 3 тыс. до н.э. возникли первые государства. К этому же времени относятся величайшие произведения древнеегипетского изобразительного искусства. Нигде и никогда до этого времени не было создано столь грандиозных монументальных форм. Никогда еще человек и его жизнь не играли в искусстве такой важной роли, и тема человеческого труда не была так акцентирована. Египетские пирамиды, храмы с рельефами и росписями свидетельствовали о большой художественной одаренности одного из древнейших народов мира. Египетская культура развивалась медленно. Сложившиеся традиции и правила передавались из поколения в поколение. Памятники искусства рассказывают не только о поклонении различным богам, но и об исторических событиях. Животные олицетворяют не просто покровителей людей, но самих богов, то в виде могучего быка, то в виде льва. Устанавливаются и надолго фиксируются правила изображения в живописи. Вырабатываются характерные для египетского искусства приемы расположения фигур на плоскости. Широкие и сильные плечи – в фас, ноги и голова – в профиль (рис2.). Такой способ изображения позволял выбрать наиболее выразительное положение. Росписи приобрели большую самостоятельность. Композиции сменились более свободно сгруппированными сценами, краски стали нежнее и прозрачнее. В основном применялись золотистые, зеленые, синие, красные цвета. Неотъемлемую часть гробниц и храмов составляли рельефы и росписи, многие из которых насыщены динамикой.

Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря стационарности и долговечности произведений монументальной живописи многочисленные ее образцы остались практически от всех культур, создавших развитую архитектуру, и подчас служат единственным видом сохранившихся живописных произведений эпохи. Начиная с ранней Античности и до позднего Возрождения, монументальная живопись наряду с монументальной скульптурой представляет собой один из основных методов декорирования каменных, кирпичных и бетонных (Древний Рим) сооружений. Широко применялась в храмовых и погребальных комплексах Древнего Египта, в архитектуре Крито-Микенской цивилизации. Практически не дошедшая до нас (за исключением мозаики) древнегреческая монументальная живопись, в том числе роспись мраморной и хризоэлефантинной скульптуры, во многом определяла характер восприятия произведений классической и эллинистической пластики и зодчества.

В Древнем Риме, в особенности после древнеримской архитектурной революции, была распространена исключительно широко, в том числе — в оформлении частных жилищ (четыре стиля древнеримской росписи). Мозаика и фреска, широко применявшиеся в храмовой архитектуре Византии, оказали определяющее влияние на развитие древнерусского монументального искусства. В искусстве европейского Средневековья особого внимания заслуживает беспрецедентное развитие витражной техники. Ведущими мастерами эпохи Возрождения создано множество грандиозных по размаху и виртуозных по исполнению фресок.

Выдающиеся произведения монументальной живописи остались от доколумбовых цивилизаций Американского континента (в частности Майя). В искусстве дальневосточных цивилизаций монументальная живопись занимает особое место, вплотную соприкасаясь с декоративной живописью (искусство Японии).

В Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo (“по сырому”). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска. С перенесением акцента на интерьер и появлением парадных комнат в римских домах на основе греческой традиции разрабатывается система высокохудожественных стенных росписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески (рис3.). Римляне применяли росписи также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских.Одним из древнейших центров культуры был остров Крит. Исполненные по сырой штукатурке росписи в виде фризов или панелей заполняли стены дворцов. Здесь изображалась жизнь обитателей: ритуальные танцы, полуобнаженные женщины и юноши, животные, рыбы, птицы, яркие цветы. В изображениях встречаются нарядные женщины с пышными прическами, украшенными жемчугом. В росписях преобладали яркие краски: желтая, синяя, зеленая, красная. Однако общий характер Критской живописи сохранял декоративность и плоскостность.

Росписи являлись важнейшей частью и других построек на Крите. Из Айя Триады происходят фрагменты с изображением цветущего уголка сада, с изображением крадущейся кошки и с изображением части женской фигуры в пёстрой юбке с воланами. Самый известный из этих фрагментов — кошка, подкрадывающаяся к птице, гибкое, бесшумное движение воплощено с удивительным мастерством. При всей эпизодичности потрясает продуманность композиции, где каждая деталь слагает этот, на первый взгляд, спонтанный эпизод.

Художественной задачей оставалось изображение человека, но все чаще обращались к таким сторонам быта, которые не укладывались в мифологические образы, характерные для Древнего Египта. Стояла проблема передачи чувств и эмоций человека. В живописи все большее место занимала узорчатая орнаментальность, героические мотивы сменялись лирическими.

Фресковая живопись.

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к “а секко”. Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo (“по сырому”). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска.

С усилением роли церковного интерьера в средние века формировались новые принципы синтеза искусств, воплощенные в стенных и плафонных росписях. Впервые объединяются духовное содержание с декоративностью. В этот период большое развитие получает именно церковная живопись. Именно в этот период появляется термин “фреска” (в переводе с итальянского “affresco” – по сырому, то есть письмо по сырому еще свежему известковому грунту). Русские художники-иконописцы средних веков внесли огромный вклад в историю развития фресковой живописи. Ярким примером служат сохранившиеся до наших дней росписи Ферапонтова монастыря, выполненные Дионисием. Во Владимире – росписи Андрея Рублева, а так же росписи древнего Новгорода, Ярославля, Ростова Великого.

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течении нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении “Типик” советует не оставлять грунт на стене “без письма” на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой “емчуги”), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Цемрковь Покровам Богоромдицы на Козлёне (в Козлёне) — православный храм в Вологде, построенный в 1704–1710 годах и примечательный сохранившимися фресками ярославской школы 1713–1720 годов. Находится в историческом районе Нижний посад.

История.

Самые ранние сведения о деревянной церкви во имя Покрова Пресвятой Богородицы в Козлёнской слободе относятся к 1612 году, когда церковь была сожжена “литовскими и прочими воровскими людьми в вологодский разгром”. Новый клетский деревянный храм был построен в 1626 году. Место для церкви дал посадский человек Ивашка Копоруля, который был убит литовскими интервентами. В 1678 году из-за ветхости церковь церковь была разобрана. В 1682 году построен новый деревянный храм. В 1694 году (по другим источникам дата неизвестна), во время одного из визитов Петра I, жителями Козлёнской слободы царю была поднесена икона Неопалимая Купина, которую царь повелел хранить в Покровской церкви.

В 1704 году (по другим источникам в 1709 году) рядом с деревянным, “всеградским даянием от пожарного времени и от всяких бедств защищания”, заложен каменный холодный храм во имя Божией Матери Неопалимые Купины, который освящён 8 июня 1710 года архиепископом Гавриилом. В декабре 1710 года жителями Вологды был составлен письменный общественный приговор, по которому они обязались ежегодно давать деревянное масло к двум находящимся в церкви особо почитаемым местным иконам Покрова Божией Матери и Неопалимой Купины. В 1730 году по прошению прихожан к вологодскому преосвященному епископу Афанасию, вместо деревянной Покровской, которая продолжала находиться рядом с каменной церковью во имя Божией Матери Неопалимые Купины, была построена каменная тёплая церковь с приделом ученика Антипы, епископа Пергама Асийского. Обе церкви объединены в одно здание.

В 1930 церковь закрыта, а здание занято мебельной фабрикой. До 1981 года в здании находился призывной пункт. Богослужения возобновились в 1991 году.

Архитектура.

Здание церкви представляет двухвестный четверик с восьмериком, увенчанный купольной кровлей с главкой. Алтарная часть и шатровая колокольня перестроены в XIX-начале XX века.

Основной корпус церкви в архитектурном отношении близок к трём современным Покровскому храму вологодскими церквями: Иоанна Предтечи в Рощенье, Власия Севастийского и Троице-Герасимовской на Кайсаровом ручье (не сохранилась). Указанные храмы построены под влиянием московского барокко, их прототипом стала Церковь царевича Иоасафа в Измайлове.

Алтарь холодной церкви освящен во имя Божией Матери Неопалимая Купина. В теплой церкви с правой стороны находится предел Покрова Пресвятой Богородицы, с левой предел Священномученика Антипы, епископа Пергама Асийского.

Стенопись церкви Покрова на Козлёне, датируемая 1713–1720 гг., представляет собой образец позднего периода ярославской живописной школы с заметным влиянием светской живописи. Церковь была расписана известным ярославским знаменщиком Фёдором Фёдоровым с дружиной мастеров.

В зените свода изображен Царь царём. На гранях свода изображены праздники. На сводах восьмерика и четверика, разделённых на шесть регистров — сюжеты христологического цикла, апокрифические легенды об иконе Римской богоматери и деяния апостолов. Два нижних пояса четверика забелены.

Многие сюжеты почти целиком повторяют иллюстрации Библии Пискатора. Значительная часть изображений имеет характер гротеска, настолько экспрессивно изломаны фигуры, данные в различных ракурсах. Передача движения становится для мастера почти самоцелью. Цвет, как и в росписях Предтеченской церкви, не играет существенной роли, хотя в целом фрески здесь имеют общий серо-коричневый и бледно-голубоватый блеклый тон. Роспись эта интересна тем, что она являет собой последний этап некогда великого и большого искусства стенописи.

Чудесные картины богатой композиции покрывают пространства между окнами. Особенно хорош ряд изображений, идущий поверху восьмиугольных окон барабана. Вот например Распятие– выполненное в традициях XVII века (как впрочем и многие иные сюжеты росписи) — необычайно красив фон изображения, представляющий город за высокими стенами: выглядывают дома — а направо и налево от горы солнце и луна на темно-синем фоне. Все сюжеты из Евангелия трактованы немного в характере гротеска: движения приняли очень беспокойный вид, фигуры изгибаются, почти кривляются, скачут, извиваются.

В конце XIX — начале XX века в церкви появились фрески вологодского мастера М. В. Алексеева.

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в “Ерминии Дионисия Фурноаграфиота” иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500–850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития. С названием фрески мы встречаемся впервые только в конце 14 века, хотя техника фрески была уже известна и в древности и в средние века. В настоящее время понятию фрески часто придается более широкое значение; некоторые неправильно подразумевают под этим понятием все способы живописи, при которых употребляется гашеная известь, другие считают фреской всякую стенную живопись. В действительности же можно обозначить этим термином только такую живописную технику, при которой пишут по свежей, еще влажной штукатурке красками, разбавленными водой. Термин “фреска” происходит от итальянского выражения “affresco” – письмо по сырому грунту. В Италии фреской называют все росписи, в любом материале, которые выполнены в архитектуре. Потому понадобились 2 уточнения “bouone fresco” – “истинная фреска” и “fresco a secco” – так называемая фреска по-сухому, которая по существу является просто работой известковыми красками по отвердевшей, но смоченной перед работой штукатурке.В Россию термин “фреска” пришел из Италии не ранее 18 века. Об этом можно судить по тому, что еще в 16-17 веках в русских документах он не встречается и о такого характера работах в летописных сводах, уставах и указах писали: “стенное письмо на сыром левкасе”. Термином же “стенное письмо” означали все росписи на архитектурных поверхностях, выполненные в любой технике. Фреска была широко распространена в прошлые эпохи. Предполагается, что ее знали в Древней Греции, писали ею в Древнем Риме, Византии, на Руси 10-12 веков.

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался.

Работа по сырой штукатурке, так называемому “спелому раствору”, который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает “боронить” основание и “намазывать” краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть проштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3–4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.XVIII — XIX вв.Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Техника фрески зародилась в глубинах античной культуры, затем была разнесена на весь регион культуры европейской. За время своего применения разными народами и в течение значительного времени изменялась в соответствии с художественными задачами, которые стояли перед мастерами определенной эпохи и региона. Единственное, что характерно для всех ее модификаций – это известковое связующее грунтов и красок. Одновременно с высыханием поверхности штукатурки просыхает и вся живопись, становясь нерастворимой. Фреска итальянского Возрождениякак техника стенописи имела как тщательно заглаженную и заполированную поверхность, так и матовую. Краски использовались жидкие, почти прозрачные, но в 16-17 веках они стали полупрозрачными, а в более поздних работах – совсем плотными. Ранние фрески (вставки небольшого размера) писались в один прием. Более поздние – огромные композиции писались по частям – небольшими фрагментами.

Классическим типом грунта для настенной живописи можно считать известковую штукатурку. Необходимо подчеркнуть, что штукатурка действительно должна быть мокрой, свежей, чтобы произошел процесс соединения. Чем дольше сохнет штукатурка, тем прочнее связываются краски. Поэтому важно, чтобы грунт фрески, штукатурка и стена по возможности дольше задерживали воду и лишь медленно передавали ее на поверхность. Таким свойством обладают кирпичная стена и песчано-известковая штукатурка. Связь красок образуется у фрески сравнительно скоро, через 7, самое большее 12 часов. Этим временем определяется срок, в течение которого живописец должен закончить свою работу. Если живопись приходится исполнять на старых стенах, то следует сбить прежнюю штукатурку для удаления растворимых солей натрия, магния и кальция, которые впоследствии могут выделиться на поверхности в виде серых пятен и разрушить таким образом всю живопись.В древние времена добавляли в самые ценные штукатурки молоко, в средние века добавляли яйца, в Китае – сахар. Все эти вещества образуют с известью нерастворимые соли и они способствуют более сильному отвердеванию штукатурки, что в настоящее время достигается добавлением цемента, гидравлической извести или гипса.

Современная наука не имеет оснований считать фреску древнейшей техникой стенописи, так как научные исследования грунтов древнеегипетских росписей, проведенные уже в наше время известным английским египтологом А.Лукасом, изложенные им в труде “Материалы и ремесленные производства Древнего Египта”, убедительно свидетельствуют, что древнеегипетская культура не знала извести, и что этот материал пришел туда лишь в 4 веке до н.э.

Древнеримская роспись – HiSoUR История культуры

Римская настенная роспись (после основного населенного пункта и римская помпейская настенная роспись) находится в различных вандмальстилях, что Римская империя с 3-го века. До н.э. использовались до поздней античности, разделены. Никогда прежде и не после того, как в человеческой истории фрески были так широко распространены. Их можно найти в домах богатых, а также в небольших жилых зданиях в самой глубокой провинции, от Британии до Египта, от Паннонии (Венгрия) до Марокко.

Огромное тело римской живописи у нас теперь есть только несколько очагов выживания, со многими зарегистрированными типами вообще не сохранившимися или делающими это только с самого конца периода. Самый известный и самый важный карман – это настенные росписи из Помпей, Геркуланума и других близлежащих мест, которые показывают, как жители богатого морского курорта украшали свои стены за столетие или около того до рокового извержения Везувия в 79 году нашей эры. Последовательность устаревших стилей была определена и проанализирована современными искусствоведами, начиная с Августа Мау, показывая растущую сложность и изощренность.

Начиная с 3-го века нашей эры и заканчивая примерно 400 годами, у нас есть большое количество картин из катакомб Рима, отнюдь не всех христианских, показывающих более позднее продолжение внутренней декоративной традиции в версии, адаптированной – вероятно, не очень адаптированной – для использовать в погребальных камерах, что, вероятно, было более скромной социальной средой, чем самые большие дома в Помпеях. Большая часть дворца Нерона в Риме, Domus Aurea, сохранилась как гроты и дает нам примеры, которые, как мы можем быть уверены, представляют собой самое прекрасное качество настенной живописи в своем стиле, и которые, возможно, вполне представляли значительные инновации в стиле. Существует ряд других частей расписных комнат, сохранившихся до наших дней в Риме и других местах, что несколько помогает заполнить пробелы в наших знаниях о росписи стен. Из римского Египта существует большое количество так называемых портретов мумии Фаюм, портретов бюстов на дереве, добавленных к мумии романизированным средним классом; несмотря на их очень отчетливый местный характер, они, вероятно, широко представляют римский стиль в нарисованных портретах, которые в противном случае полностью утрачены.

Ничего не осталось от греческих картин, импортированных в Рим в течение 4-го и 5-го веков, или от росписи по дереву, выполненной в Италии в этот период. В целом, диапазон образцов ограничен только примерно 200 годами из примерно 900 лет римской истории и провинциальной и декоративной живописи. Большая часть этой настенной росписи была сделана с использованием метода secco («сухой»), но некоторые фрески также существовали в римские времена. Мозаика и несколько надписей свидетельствуют о том, что некоторые римские картины были адаптациями или копиями более ранних греческих произведений. Тем не менее, к этой путанице добавляется тот факт, что надписи могут записывать имена иммигрантов греческих художников римских времен, а не из древнегреческих оригиналов, которые были скопированы. Римлянам совершенно не хватало традиции образной росписи ваз, сравнимой с традицией древних греков,

Живопись в городах Везувия
Извержение Везувия в 79 г. н.э. вызвало ливневый дождь над городами Помпеи и Геркуланум, который пролил там картины. Эти работы, которые были сохранены до нашей экспозиции в наше время, сохранились сравнительно хорошо и, следовательно, служат отправной точкой для большинства исследований римской настенной живописи.

Помпеи были заново открыты Доменико Фонтана в конце 16-го века. Фонтана вкопал туннель в форум, но не понял, что наткнулся на останки Помпеи. В начале 18-го века раскопки были продолжены принцем д’Эльбоуфом. Он тоже работал произвольно и копал, не имея ни малейшего представления, в каком древнем месте он находился. Так продолжалось до тех пор, пока Карл III, король Неаполя и Сицилии, не проводил целенаправленные раскопки. Работы начались в Геркулануме в 1735 году, а раскопки в Помпеях произошли 10 лет спустя. Джозеф и Кэролайн Бонапарт (братья и сестры Наполеона), которые последовательно взошли на трон Неаполя и способствовали раскопкам, пережили новый подъем. В 19 веке итальянский король Виктор Эммануил II сделал Джузеппе Фиорелли лидером раскопок.

Стили
Помпейские стили – это четыре периода, которые выделяются в древнеримской росписи. Они были первоначально очерчены и описаны немецким археологом Августом Мау, 1840–1909 гг., Из раскопок настенных росписей в Помпеях, которые являются одной из крупнейших групп сохранившихся образцов римских фресок.

Стили настенной живописи позволили искусствоведам разграничить различные этапы внутренней отделки в течение столетий, предшествовавших извержению Везувия в 79 г. н.э., который одновременно разрушил город и сохранил картины, а также между стилистическими изменениями в римском искусстве. В последовательности стилей повторяется стилистическая тематика. Картины также многое говорят о процветании области и специфических вкусах во времена.

Было найдено четыре основных стиля римской настенной живописи: инкрустация, архитектурная, орнаментальная и замысловатая. Каждый стиль уникален, но каждый стиль, следующий за первым, содержит аспекты каждого стиля, предшествующего ему. Любые оригинальные картины были созданы до извержения Везувия. Первые два стиля (инкрустация и архитектурный) были частью республиканского периода (связанные с эллинистической греческой настенной росписью), а последние два стиля (орнаментальный и сложный) были частью имперского периода.

Основная цель этих фресок состояла в том, чтобы уменьшить клаустрофобные интерьеры римских комнат, которые были без окон и темны. Картины, полные цвета и жизни, скрасили интерьер и заставили комнату чувствовать себя более просторной.

методы
Большинство картин были созданы с использованием смеси фресок и темперы или энкаустики. Штукатурка наносилась на стены в несколько слоев, благодаря чему количество слоев могло варьироваться. В целом, более ранние картины и картины в более богатых домах показывают больше слоев, чем более поздние и те, что в менее богатых жилых зданиях. Начиная сверху, слои штукатурки, а затем картины наносились на стену и, наконец, заканчивались снизу. Более сложные картины были также отполированы.

Конструкция стены
Несмотря на большие различия в деталях, стены построены по той же схеме. Всегда есть базовая зона, средняя зона и верхняя зона. Базовая зона обычно довольно проста, она может быть однотонной, но также может нести имитацию мрамора или простых рисунков растений. Геометрические узоры также очень популярны. В средней зоне, однако, основной акцент картины разворачивается. В зависимости от стиля, вы найдете сложные архитектуры или простые поля, где центр стены обычно очень тяжелый и украшен росписью. Полевые картины, которые были очень распространены, особенно из 3-го (орнаментального) стиля, состоят из чередования широких, монохромных и узких полей, часто богато украшенных растениями, нереальной архитектурой или другими узорами. Легкие архитектуры любят находить в верхней зоне.

Картины на потолке, которые гораздо хуже сохранились, чем на стенах, делятся на два основных типа. Существуют простые узоры, особенно круги или кассеты, которые повторяются бесконечно, или потолок состоит из центра, часто с фигурой.

Несколько результатов показывают, что однородная композиция дизайна пола, стен и потолка также может быть технически доказана и сочетаться с письменной традицией.

Первый стиль: инкрустация
Первый стиль, также известный как структурный, инкрустация или стиль каменной кладки, был самым популярным с 200 до н.э до 80 до н.э. Характеризуется имитацией мрамора (облицовка мрамором). Мрамороподобный вид был получен благодаря использованию лепных украшений, из-за которых части стены выглядели приподнятыми. Другие моделируемые элементы (например, подвесные алебастровые диски в вертикальных линиях, «деревянные» балки в желтом цвете и «колонны» и «карнизы»). ‘в белом), и использование яркого цвета, считались признаками богатства. Те, кто был не так богат, в основном использовали вариации цветов желтый, фиолетовый и розовый.

Этот стиль был точной копией стиля Птолемеев на ближнем востоке, где стены были украшены настоящими камнями и мрамором, а также отражает распространение эллинистической культуры, когда Рим взаимодействовал и завоевывал другие греческие и эллинистические государства в этот период. Настенные репродукции греческих картин также найдены. Этот стиль разделил стену на разноцветные узоры, заменившие чрезвычайно дорогой граненый камень. Первый Стиль также использовался с другими стилями для украшения нижних секций стен, которые были видны не так сильно, как верхние уровни.

Примеры включают настенную роспись в Самнитском доме в Геркулануме (конец 2-го века до нашей эры) или в Доме Фавна и Доме Саллюста в Помпеях.

Второй стиль: архитектурный
Второй стиль, архитектурный стиль или «иллюзионизм» доминировали в 1 веке до н.э., где стены были украшены архитектурными элементами и композициями trompe l’oeil (trick of eye). Вначале элементы этого стиля напоминают первый стиль, но он постепенно начинает заменять элемент элементом. Этот метод состоит в выделении элементов, чтобы выдать их за трехмерные реальности – например, столбцы, разделяющие пространство стен на зоны – и был методом, широко используемым римлянами.

Второй стиль сохранил использование мраморных блоков. Блоки были, как правило, выровнены вдоль основания стены, и фактическая картина была создана на плоской штукатурке. Однако многие картины этого стиля связаны с иллюзиями воображаемых сцен. Художники хотели создать иллюзию, что зритель смотрит в окно на изображенный пейзаж. Они также добавили предметы, которые обычно можно увидеть в реальной жизни, такие как вазы и полки, а также предметы, которые выглядели торчащими из стены. Этот стиль был предназначен для зрителей, чтобы чувствовать, как будто действия в картине происходили вокруг них.

Он характеризуется использованием относительной перспективы (не точная линейная перспектива, потому что этот стиль включает в себя математические концепции и научные пропорции, такие как эпоха Возрождения) для создания тромбов в настенных росписях. Графический самолет был отодвинут вглубь стены с помощью окрашенных архитектурных элементов, таких как ионные колонны или сценические платформы. Эти настенные росписи противодействовали клаустрофобной природе небольших комнат без окон римских домов.

Образы и пейзажи начали вводиться в первый стиль около 90 г. до н.э. и получили распространение с 70 г. до н.э. вместе с иллюзионистскими и архитектурными мотивами. Отделка должна была дать максимально возможное впечатление от глубины. Имитации изображений появились сначала в более высоком разделе, а затем (после 50 г. до н.э.) на фоне пейзажей, которые служили сценой для мифологических историй, театральных масок или декораций.

Во времена правления Августа стиль развивался. Ложные архитектурные элементы открывали широкие просторы для рисования художественных композиций. Разработана структура, вдохновленная сценическими декорациями, в которой одна большая центральная таблица окружена двумя меньшими. В этом стиле продолжалась иллюзионистская тенденция с «разрушением» стен с нарисованными архитектурными элементами или сценами. Элементы ландшафта в конечном итоге заняли всю стену без устройства обрамления, поэтому зрителю казалось, что он или она просто смотрит из комнаты на реальную сцену. По сути, более развитый Второй Стиль был антитезой Первого Стиля. Вместо того, чтобы ограничивать и укреплять стены, целью было разрушить стену, чтобы показать сцены природы и внешнего мира. Большая часть глубины зрелого Второго стиля исходит от использования воздушной (атмосферной) перспективы, которая размыла внешний вид объектов еще дальше. Таким образом, передний план довольно точный, в то время как фон несколько нечетко пурпурный, синий и серый.

Одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений, представляющих Второй Стиль, является таинственный фриз Дионисия на Вилле Мистерий. Эта работа изображает культ Дионисия, который состоял в основном из женщин. В сцене, однако, изображен один мальчик.

Модный, особенно с 40-х годов до нашей эры, он начал ослабевать в последние десятилетия до нашей эры.

Примером является архитектурная живопись на вилле Boscoreale в Boscoreale (ок. 40 г. до н.э.).

Третий стиль: декоративный
Третий стиль, или богато украшенный стиль, был популярен около 20–10 до н.э. как реакция на аскетизм предыдущего периода. Это оставляет место для более фигуративного и красочного украшения, с общим более декоративным чувством, и часто представляет большую утонченность в исполнении. Этот стиль обычно отмечается как упрощенно элегантный.

Его основной характеристикой был уход от иллюзионистских приемов, хотя они (наряду с фигуральным изображением) позже снова вползли в этот стиль. Он подчинялся строгим правилам симметрии, продиктованным центральным элементом, разделяющим стену на 3 горизонтальные и от 3 до 5 вертикальных зон. Вертикальные зоны будут разделены геометрическими мотивами или основаниями, или тонкими колоннами листвы, навешенными вокруг канделябров. В этом особом стиле больше пространства для стен остается просто окрашенным, без дизайна. Когда присутствовали рисунки, они, как правило, были небольшими, простыми картинками или сценами, такими как канделябры или рифленые придатки. На заднем плане появились нежные мотивы птиц или полуфантастических животных. Часто были представлены растения и характерно египетские животные, часть египтомании в римском искусстве после Августа.

Эти картины были украшены тонкими линейными фантазиями, преимущественно монохромными, которые заменили трехмерные миры Второго стиля. Примером является вилла Ливия в Прима Порта за пределами Рима (ок. 30–20 до н.э.). В этот стиль также включены картины, похожие на ту, что была найдена в Кубикулюме 15 на Вилле Агриппы Постумской в Боскотрекасе (ок. 10 до н.э.). Они включают в себя тонкую архитектурную рамку на чистом монохроматическом фоне с небольшой сценой, расположенной посередине, как крошечный плавающий пейзаж. Черный, красный и желтый продолжали использоваться в течение этого периода, но использование зеленого и синего стало более заметным, чем в предыдущих стилях.

Он был найден в Риме до 40 г. н.э. и в районе Помпеи до 60 г. н.э.

Четвертый стиль: запутанный
Четвертый стиль в римской настенной живописи (ок. 60–79 н.э.), характеризуемый как реакция барокко на маньеризм третьего стиля, как правило, менее украшен, чем его предшественник. Стиль был, однако, гораздо сложнее. Он возрождает масштабную повествовательную живопись и панорамные перспективы, сохраняя архитектурные детали Второго и Первого Стилей. В фазе Хулио-Клавдия (ок. 20–54 н.э.) преобладает текстильное качество, и усики, кажется, соединяют все элементы на стене. Цвета снова нагреваются, и они используются для изображения сцен, нарисованных на основе мифологии, пейзажей и других изображений.

Сложные картины казались более занятыми и использовали стену полностью, чтобы закончить. Общее ощущение стен, как правило, формируется мозаикой из обрамленных картин. Нижние зоны этих стен имели тенденцию состоять из Первого Стиля. Панели также использовались с цветочными узорами на стенах. Ярким примером Четвертого стиля является Комната Иксион в Доме Веттиев в Помпеях. Одним из самых значительных достижений четвертого стиля является продвижение натюрморта с интенсивным пространством и светом. Затенение было очень важно в римском натюрморте. Этот стиль больше никогда не встречался до 17-го и 18-го веков с голландской и английской отделкой.

Живопись после извержения
Все четыре стиля настенной живописи были разработаны до извержения Везувия в 79 году нашей эры. Хотя многие примеры римской настенной живописи удалось сохранить после извержения, никаких новых стилей настенной живописи не было разработано после инцидента. Люди продолжают украшать свои дома этими картинами, но никогда не было разработанных новых стилей, вместо этого среди художников использовалась комбинация из четырех стилей. Усовершенствованы такие методы, как добавление свинцового листа к основанию стены, чтобы предотвратить разрушение искусства влагой, и использование мраморного порошка для получения более блестящей поверхности.

Стенная роспись после 79 г. н.э. по понятным причинам менее известна, чем из хорошо сохранившихся городов Помпеи и Геркуланум. Четвертый стиль все еще засвидетельствован после падения Помпеи и, очевидно, не закончился падением города. Стиль засвидетельствован примерно до 100 г. н.э. В последующие периоды здесь также можно различать уровни стиля. Тем не менее, не было действительно нового 5-го стиля. Фрески того периода повторяли элементы 4-х стилей. Есть несколько радикальных нововведений.

Адриан настенная живопись
С этого периода (ок. 117 до 140 г. н.э.) существуют различные виды украшений. В этот период сложные проекты были использованы во втором стиле (например, Рим, Вилла-дер-Нумисия-Прокула, Вилла-Негрони). Существует представление о твердых архитектурах, некоторые из которых имеют большой центральный образ. Другие стены периода Адриана по-прежнему в традициях 4-го стиля. Наконец, есть многочисленные стены (например, в вилле Адриана), отделка которых была уменьшена до простых областей. Здесь преобладают геометрические фигуры.

Антонин настенная живопись
Типичными для этого периода (около 140-180 гг. Н.э.) являются стены в традициях 3-го стиля с колоннами впереди и особым предпочтением желтых стен с красными видами (например, Casa del Soffitto Dipinto) в Остии. Кроме того, монохромные украшения были очень популярны, главное украшение которых часто состоит из апедулей. В конце концов, есть простые полевые украшения без каких-либо архитектур. В целом в настенной живописи есть стремление к гармонии, которая контрастирует со следующим стилевым периодом. С этого времени образные средние картины теряют все большую значимость, а в дальнейшем они становятся все меньше и меньше и полностью исчезают.

Spätantoninisch-Severan настенная роспись
Этот период стиля (приблизительно 180-240 г. н.э.) во многом отличается от предыдущих стилей. Почти везде есть усилия, чтобы создать что-то новое.

По-прежнему существует широкий ассортимент настенных украшений. Архитектурные стены в основном выглядят как упрощенные версии 4-го стиля, при этом архитектуры кажутся относительно твердыми и менее игривыми, чем в 4-м стиле. Выступающие столбы очень популярны, каждый из которых выглядит как двойной столб. Плавающие или стоящие фигуры появляются в полях между ними. С этого времени повседневные фигуры все больше использовались в росписи стен. Ряды фигур слуг заменили мифологические сцены. Представление о собственном процветании казалось более важным, чем отображение греческого образования.

Полевые стены этого периода стиля особенно отличаются своей неровностью. Если раньше полевые декорации были больше связаны с симметрией, то теперь поля неодинакового размера часто собирали вместе. Фигуры в полях, которые раньше всегда были внутри них, теперь часто выходят за границы. Особое новшество этого периода стиля – стены в системе красно-зеленой линии. Отделка стен сводится к сети линий. Фигуры редки и в основном написаны очень импрессионистски. Эти украшения в основном известны из римских катакомб, но не только засвидетельствованы в них (см., Например, «Вилла Пиккола» под руководством С. Себастьяно в Риме)

Конец 3-го и 4-го века
В течение этого периода были все еще изолированные архитектурные стены, но они потеряли большую часть своей пластичности. Часто это было просто изображением колонн, которые разделяли стены. Полевые художественные оформления продолжали быть относительно популярными с мраморными художественными оформлениями, часто подражающими стенам. Декорации в системе красно-зеленых линий использовались до 4-го века и заметны из-за все меньшего количества украшений. Наконец, были украшения, в которых маленькие узоры повторялись бесконечно, создавая эффект, который напоминает наши обои сегодня.

С начала периода Константина есть несколько картин, которые выделяются своей высокой пластичностью и стремлением к пространственной глубине. Они имеют ярко выраженный классицистический характер, и в качестве примера невозможно выделить конкретный стиль. Красновато-коричневые оттенки также типичны. Самый известный пример – потолок императорского здания в Трире, богато расписанный эротическими фигурами. В постконстантский период, с другой стороны, доминируют сильно импрессионистские картины, снова теряющие пространство.

Других сохранившихся образцов расписных домов периода начала 5-го века нашей эры нет, хотя они засвидетельствованы буквально. В последующий период роспись стен перешла к украшению церквей и т. Д.

Провинциальная римская настенная роспись
Следить за развитием римской настенной живописи в провинциях труднее, чем в Италии, потому что сохранилось мало хорошо сохранившихся остатков настенной живописи, а состояние исследований в отдельных провинциях все еще сильно отличается. Хотя римские настенные росписи, например, например, для Германии, Швейцарии или Великобритании, не проводятся всесторонние исследования для других провинций (например, Северной Африки), хотя можно с уверенностью предположить, что настенные росписи имели одинаковый статус везде.

Франция
Фрески из Франции, в частности, хорошо подготовлены, и есть краткая монография Аликс Барбет. Возможно, не случайно возникли самые старые фрагменты, которые можно отнести к первому стилю, с острова Сент-Маргерит, острова, который известен местами Фонда, ближайшими к итальянской границе. Несколько сохранившихся фрагментов – это расписные штукатурные работы, на которых изображены имитации мрамора, а также фриз с дельфинами. Из Гланума, также на юге Франции, поступают различные сравнительно хорошо сохранившиеся образцы 2-го стиля. На картине из дома Суллы (Maison de Sulla) изображены желтые поля, ортостаты и маленькие фигурки с карнизом. Окрашенные пилястры стоят перед этой стеной. Очень похожие настенные украшения приходят из дома двух альковов (Maison Aux Deux Alcôves). Примеры второго стиля также известны из других мест, таких как Ensérune и Nimes. Все эти места находятся на юге Франции.

Многочисленные образцы 3-го стиля были сохранены и опубликованы. Они приезжают почти со всех уголков страны. В атриуме Frejusan был найден дом, всю программу отделки которого можно относительно неплохо реконструировать. Большинство номеров оформлены в 3-м стиле. Стены довольно простые с красными полями и зелеными или черными перегородками. Верхние зоны желтые. Базовые зоны темно-красные или черные. С середины первого века есть также многочисленные картины, которые привержены четвертому стилю. Кроме того, есть много картин в галльских провинциях, которые относятся к концу 3-го стиля.

Поэтому развитие во Франции было в другом направлении, чем в Италии. Из Вены происходит от отделки стен черным грунтом с канделябрами. Канделябры несут эрот и птиц, на картине изображены элементы 3-го стиля, но в целом выглядит перегруженным и, таким образом, напоминает 4-й стиль. Есть многочисленные фрески с филигранными декоративными лентами, которые типичны для 4-го стиля. С другой стороны, архитектурные стены, как и в других случаях подтверждается в 4-м стиле, не очень хорошо подтверждены.

Различные виды настенных украшений сохранились со 2-го века. Есть все еще многочисленные примеры стен канделябров. Архитектура теперь чаще засвидетельствована. Новшеством являются многочисленные картины на светлом фоне. Сравнительно немного картин могут быть датированы 3-м и 4-м веками. Разные стены с большими фигурами замечательны. Четыре панели с фигурами, изображающими спортсменов, принадлежат термальному курорту в Сен-Ромен-ан-Гал. Некоторые примеры картин со сложными архитектурами, напоминающими о втором стиле, также происходят из северного периода.

Римская роспись стен в северо-западных провинциях
Роспись стен этого района (Германия, Швейцария, Нидерланды и Бельгия) хорошо проработана. В некоторых городах (Кельн, Ксантен) и регионах (Швейцария, северная часть Верхней Германии) в настоящее время существуют монографии, в которых рассматриваются все находки настенных росписей. Материальная база, следовательно, широка, даже если действительно хорошо сохранились настенные росписи. Поэтому многие реконструкции декораций являются неопределенными.

Меньшие самые старые остатки настенных росписей в этой области относятся к 3-му стилю и отчасти имеют высокое качество и очень похожи на итальянские модели. Видимо, были также художники на недавно завоеванных территориях и создали свои собственные мастерские живописи с римскими войсками. Однако в последующий период эти мастерские оторвались от моделей в Италии. Фрески в этом районе разработали свой собственный репертуар. Стены канделябров были особенно популярны в последующий период, полевые стены также встречаются так же часто, в то время как архитектуры встречаются не так часто, как в Италии.

Поэтому 4-й стиль также присутствует в этих провинциях, но часто его можно узнать только по типичным филигранным орнаментальным лентам (например, Аугсбург, Thermen Windisch AG (Швейцария), Види (Швейцария)), Рюбенах (район Кобленца), которые не были так широко распространены, как в Италии. Четвертый стиль был продолжен в Адриане и в последующий период, но стены проще. Больше не так много игривых украшений. Полевые украшения все еще преобладают, но есть также стены канделябров. Архитектура очень редко засвидетельствована. В конце 2-го века и с началом 3-го века стены канделябров исчезли. В настоящее время преобладают полевые декорации, с одной стороны, есть очень яркие примеры, а с другой – более просто спроектированные стены, украшение которого было нарисовано красными линиями на белом фоне (например, вилла в Швангау, Ostallgäu). На протяжении 2-го века также можно найти украшения в стиле обоев.

Область стала обедненной из-за постоянных вторжений германских племен в эти провинции со второй половины 3-го века. Только несколько примеров настенных росписей датируются с тех пор.

Венгрия
Благодаря хорошему уровню исследований, картины в этой стране хорошо известны. Находки, кажется, доказывают, что эта область первоначально следовала сильным итальянским моделям. В Nemesvamos-Balacapuszta была найдена римская вилла, чьи великолепные картины в 4-м стиле едва ли соответствуют каким-либо образцам из Помпеи. В так называемой черно-фиолетовой комнате плавающие фигуры в полях обрамлены архитектурными перспективами. Кентавры и полностью пластиковые канделябры появляются на архитектурах в боковых панелях. Картины, найденные в Будапеште, стилистически напоминают картины из области искусства Парфии и могут указывать на солдат из этой области. Фрески из губернаторского дворца, датируемые четвертым веком, типичны для своего времени мраморными имитациями.

Римская настенная живопись в провинции Британия
Картина этой провинции также хорошо проработана. В отличие от других северо-западных провинций, Британия в основном следила за событиями в Италии. Поначалу это может удивлять, но провинция была завоевана сравнительно поздно. Основанные здесь мастерские художника никогда не развивали свой собственный стиль до такой степени, что z. Б. произошло в Германии. Таким образом, есть хорошие свидетельства со второго века для архитектурных стен, а также для красного и желтого цветов.

Римская настенная живопись на востоке королевства
Развитие восточной живописи в целом относительно сложно проследить на востоке империи, и оно еще не разработано. Многочисленные примеры были найдены в домах на склоне холма в Эфесе. Они представляют самый большой корпус настенных росписей с востока империи на сегодняшний день. Есть стены, которые окрашены в 4-м стиле и красные и желтые стены периода Антонина, которые показывают стиль, аналогичный итальянскому. Большинство найденных там картин относятся к третьему веку нашей эры и показывают полевые стены на светлом фоне.

Аварийные раскопки в Цойгма принесли многочисленные новые находки настенных росписей, датируемые 2 и 3 веками. В основном это были полевые украшения на светлом фоне с крупными индивидуальными фигурами, каждый из которых занимал поле. Схемы оформления сопоставимы с эфесскими. На рисунках часто есть греческие надписи, что было более характерно для эллинистического мира. На стене между простыми архетектурами изображены фигуры слуг в натуральную величину на красном фоне. Он датируется около 200 г. н.э. и сопоставим со стеной в Риме (в Domus Praeconum), которая примерно в то же время. Декорации 1-го стиля происходят из Афин и Делоса. У OutPetra и Masada есть примеры 2-го стиля. В Сабрате есть примеры сложных картин, вероятно, периода Адриана, основанных на втором стиле.

Северная Африка
До сих пор систематически обрабатывались только фрески из Туниса. Здесь также есть многочисленные картины, которые могут быть связаны со стилями в Италии. Самые старые картины можно отнести к 3-му стилю и родом из Карфагена. Другие картины в Карфагене показывают декоративные ленты, как они известны из четвертого стиля. В Maison de la Ronde были и другие примеры, которые явно можно отнести к 4-му стилю. Это остатки раскрашенных канделябров. Большинство картин из Туниса относятся ко второму веку нашей эры.

Обычно создается впечатление, что по крайней мере крупные городские центры следили за развитием в Италии. Однако, в деталях, возможно, были собственные разработки, о чем свидетельствуют уникальные картины Петры 2-го стиля, которые можно отнести к этому стилю, но отличаются по дизайну от картин из Италии.

Рамки и специальные формы

Пейзажная живопись и садовые пейзажи
Есть свидетельства садовых ландшафтов во все периоды. Комната была полностью покрашена, как сад. Большую часть времени этот сад огорожен низкой стеной, над которой можно было заглядывать. Сад в основном густо заселен птицами. Иногда встречаются изображения фонтанов и статуй. С некоторыми помпейскими домами складывается впечатление, что эти садовые пейзажи заменяют в противном случае несуществующий сад статуями. Садовые пейзажи были заняты со 2-го стиля и могут быть назначены только одному стилю с небольшими деталями. Картины в Casa dei Cubicoli floreali датируются Б. временами 3-го стиля и поэтому довольно плоские, тогда как пейзажи 2-го и 4-го стиля очень связаны с пространственной глубиной.

Изображение пейзажей было хорошо засвидетельствовано со времен Второго стиля, например, благодаря пейзажам Одиссеи, которые были раскопаны в доме на Эсквилин в Риме. Они представляют собой части Одиссеи. Фрески высотой около 1,60 метра показывают Одиссея и других героических фигур в ландшафте, доминирующем над изображением. Скалы, деревья, дворцы воспроизведены в импрессионистическом стиле. Говорят, что при Августе активно работал художник по имени Людиус, которого Плиний Старший в своей естественной истории явно называет изобретателем пейзажной живописи. Он рисовал загородные дома, портики, ландшафтные сады, леса, холмы, рыбные пруды, каналы, реки и побережье, эти картины были населены людьми. Его мотивы также включали виллы и приморские города, такие как найденные в Помпеях и других городах Везувия.

Мифологические образы
Центральная картина стены обычно формирует мифологическую картину, другие мотивы как центральная картина сравнительно редки. Картина обычно прямоугольная. Такие картины появляются только в последней фазе 2-го стиля и довольно типичны для сложных картин, тогда как более простые часто обходятся без таких картин. Большинство из этих картин, вероятно, были копиями греческих панно, но они следовали за своими моделями довольно свободно и были изменены по вкусу, так что могут быть разные версии одной картины, которые значительно различаются. Всегда происходило, что вокруг главных героев располагались другие персонажи, такие как маленькие эротики или зрители.

В зависимости от стиля, в этих мифологических образах можно увидеть значительные события. Во 2-м стиле фигуры в основном действуют в четко воспроизведенном ландшафте, в то время как в 3-м стиле на это часто только намекают, а фигурам уделяется полное внимание. Представление ландшафта становится более важным в 4-м стиле. Именно с этого времени, в частности, появилось много художественно довольно нетребовательных картин, которые, возможно, просто зависят от шансов на сохранение. Мифологические изображения были документированы вплоть до 4-го века, но уже утратили свое значение в период Антония. Картинки становятся все меньше и меньше внутри стены и больше не занимают центральное положение, которое они имели раньше. В провинциях эти фотографии также задокументированы, но они кажутся более редкими.

Повседневные представления
Помимо мифологических образов, представления повседневной жизни занимают широкое пространство. Они редко встречаются на настенных росписях в жилых комнатах, но часто в магазинах или продуктовых лавках, где они служили рекламными носителями. Эти повседневные представления часто довольно неудобны в стилистическом отношении и поэтому значительно отличаются от мифологических сцен. Эротические представления в борделях, безусловно, относятся к аналогичному контексту. Стилистически это часто довольно просто.

Другие представления
С 4-го стиля очень популярны плавающие фигуры, которые были нарисованы на полях рядом с основными картинками. Большинство из них – фигуры из мифологии. Маленькие пейзажные картины, иногда также и главная картина стены, могут занять их место. Эти пейзажи, среди которых изображения вилл были очень популярны, часто очень схематичны, импрессионистски нарисованы, но в результате имеют особый шарм. Они могут даже занять всю стену, особенно в саду дома. Помимо этих картин, натюрморты очень популярны. В термальных ваннах часто можно увидеть изображение воды с плавающей в ней рыбой, а в некоторых столовых также есть ссылка на банкеты.

Отделка и интерьер
Можно, конечно, предположить, что многие картины относятся к функции помещения, а также отражают вкус и финансовые возможности клиента. В целом можно сказать, что боковые комнаты были спроектированы гораздо менее продуманно, чем репрезентативные комнаты. Однако связь между нарисованными темами и пространственной функцией на удивление редко бывает действительно ясной. Натюрморты и сцены Дионисия часто использовались в кладовых, но здесь есть и другие темы, и эти сцены также можно найти в комнатах, которые, конечно, не были кладовыми. В macellum рыбный и мясной рынок Помпеи можно найти в верхнем регистре картин рыб, поэтому они четко связаны с функцией здания. В основной зоне, с другой стороны, есть мифологические изображения, такие как Аргос и Ио или Одиссей и Пенелопа.

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Магазин настенных росписей для спальни на WallMantra

Пришло время сказать «нет» голым и скучным стенам в вашей спальне с помощью Wall Mantra. С нами рядом с вами вы сможете выбрать из широкого ассортимента картин для спальни , которые помогут превратить вашу комнату в не что иное, как стильный рай.

Если вы хотите вдохнуть жизнь в свою спальню или просто добавить в нее характер, все, что вам нужно, – это выдающаяся коллекция картин. Wall Mantra позаботится о том, чтобы у вас было все это.Вы можете попробовать наши картины, вдохновленные зеленью, или взглянуть на наши религиозные картины. У нас есть бесконечное количество категорий, каждая из которых нацелена на то, чтобы предоставить вам лучшие варианты, соответствующие вашим потребностям и предпочтениям. Независимо от вашего стиля, вы найдете именно то, что вам нужно.

Как правильно выбрать настенную роспись в спальне

Если вы планируете купить лучшую картину для спальни , вам нужно помнить о некоторых вещах. Нелегко найти лучшую сделку из множества, но, помня о различных факторах, вы сможете получить то, что желаете.Во-первых, нужно знать свой вкус и подбирать под него картину. При выборе дизайна учитывайте свои предпочтения и убедитесь, что он соответствует теме. Во-вторых, вам нужно будет продумать выбор, имея в виду мебель. Слишком большое или слишком маленькое произведение искусства не подчеркнет спальню. В-третьих, имеет значение и тип росписи. Это может быть фотография, холст, металлическая настенная живопись или картины маслом. Что бы вы ни предпочли, сделайте это. Наконец, помните о своем бюджете, когда покупаете настенные картины.

Зачем покупать настенные картины в спальне в Интернете?

Есть много причин, по которым люди предпочитают покупать настенных росписей для спальни онлайн. . Основная причина этого в том, что вас засыпают множеством вариантов. Если вы посетите физический магазин, вы не сможете получить доступ к такому количеству опций, как в Интернете. Вы также сможете сравнить цены на одну и ту же картину на разных веб-сайтах, чтобы заключить лучшую сделку. Интернет-магазины тоже известны своим удобством.При плотном графике вам может быть сложно взять перерыв и посетить магазин. Но с Wall Mantra рядом с вами вы можете получить свои любимые картины с помощью нескольких щелчков мышью.

Получите лучший источник вдохновения для офиса и дома в Wall Mantra

Помимо настенных росписей, вы также предлагаете множество вариантов наклеек на стены. Коллекция Wall Mantra наполнена вариантами, которые подходят как для офисного, так и для домашнего декора. Если вы любите вдохновляющие цитаты, вы можете заглянуть на наш портал, чтобы найти лучшие из них.Мы также предлагаем эти наклейки и картины по очень привлекательной цене. Наши лучших вдохновляющих настенных стикеров для офиса и дома – именно то, что вам нужно, чтобы поднять настроение.

Купить Картины для спальни в интернет-магазине WallMantra

За исключением WallMantra.com, ни один веб-сайт электронной коммерции не может помочь вам избавиться от жажды картин для спальни. Вы предпочитаете WallMantra другим, когда решаете приобрести настенные росписи для своей спальни, так как у нас большая коллекция.Наша коллекция включает духовные, цветочные, природные пейзажи, пейзажи, восходы, закаты и религиозные картины, которые могут помочь вам принести спокойствие, умиротворение и освежение в вашу спальню. На WallMantra.com вы можете найти предметы домашнего декора, такие как настенные зеркала, фоторамки, аквариумы, наборы рамок, умную мебель, деревянные драпировки, садовые плантаторы, настенные часы, наклейки и настенные тарелки.

Какие настенные росписи и искусство лучше всего подходят для украшения гостиной?

Ответ: Трудно сказать, что какие-то конкретные картины или произведения искусства лучше всего подходят для вашей гостиной.Вы сами можете решить, какие настенные рисунки или картины лучше всего подойдут для вашей гостиной. Здесь вы можете исследовать себя и узнать, какие у вас художественные вкусы и предпочтения, а также какова декоративная тема вашего жилого пространства.

Какие настенные росписи и искусство лучше всего подходят для моей спальни?

Ответ: В этом вам помочь можете только вы. В спальне вы можете повесить картину с природой, романтикой или религиозной тематикой. Например, вы можете повесить картину с изображением романтической пары, если хотите разжечь романтику в своей жизни.

Доступен ли наложенный платеж (COD)?

Ответ: Да, наложенным платежом доступны все наши декоративные элементы, в том числе картины. Оплатите счет / общую сумму наличными работнику отдела доставки, когда он / она передаст вам заказанную картину.

Как долго я получу заказанную картину?

Ответ: В WallMantra мы ценим ваше время. И поэтому мы прилагаем все возможные усилия, чтобы доставить заказанную вами картину в оговоренные сроки.Обычно вы получаете заказанные картины в течение 7-8 рабочих дней. В случае задержки мы будем держать вас в курсе по SMS / электронной почте.

Это ручная роспись или цифровая печать?

Ответ: Все наши картины напечатаны цифровым способом. Прежде всего, наши дизайнеры создают картину. После этого мы печатаем его, используя технологию фотопечати высокой четкости. Мы отправляем все наши картины в деревянных рамах или без них по вашему выбору и потребностям.

Как я могу отследить заказанную настенную роспись?

Ответ: После получения вашего заказа и подтверждения от вас, мы начинаем процесс доставки.Когда мы передаем заказанную вами картину курьерскому агенту, мы сообщаем вам об этом и отправляем вам идентификатор отслеживания по SMS или электронной почте.

Картины – Картины на холсте и гравюры – Пирс 1

Последнее обновление 30 декабря 2020 г.

Из-за COVID-19 обработка возврата занимает больше времени, чем обычно. Пожалуйста, дайте нам 14-21 день на обработку вашего возврата, прежде чем связываться со службой поддержки клиентов по поводу статуса вашего возврата. Спасибо за терпеливость.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: За некоторыми исключениями, возвраты (i) возвращаются покупателю в виде кредита магазина, который можно погасить на сайте pier1.com, и (ii) покупатель несет ответственность за оплату обратной доставки.

Пожалуйста, знайте, что мы понимаем, что выбор правильного декора для вашего дома / офиса может быть утомительным процессом. Мы хотим, чтобы вы чувствовали себя уверенно в своей покупке. Вот почему мы более чем рады помочь вам сделать правильный выбор. Если он вам не подходит, мы поможем вам это сделать.

Вы можете вернуть большинство товаров на счет магазина в течение 30 дней с момента доставки. Если ниже не указано иное, стоимость исходящей доставки не возвращается, и вы несете ответственность за все расходы по обратной доставке.

Товары с распродажей
и любые предметы с пометкой «Final Sale» возврату не подлежат. Прочие невозвратные товары включают в себя товары с распродажей, персонализированные товары, упакованные товары со скидкой (например, «4 за 20 долларов»; если не будет возвращен весь комплект), товары, отмеченные как невозвратные на кассе или на странице описания товара, и товары, которые были собраны.
Если в вашем заказе есть ошибка, или если товар будет доставлен с дефектом / повреждением на момент получения, мы позаботимся об этом и будем работать с вами, чтобы найти лучшее решение, как описано ниже.
Чтобы начать процесс возврата / обмена, обратитесь за помощью в нашу службу поддержки клиентов. Наши представители службы поддержки доступны по телефону (888) 384-0700 или по электронной почте [email protected]
.
Возврат / Обмен
Вы можете вернуть большинство товаров в кредит магазина, который можно погасить на сайте pier1.com, в течение 30 дней с момента доставки. Применяется следующее:
Возмещению подлежат только расходы на исходящую доставку для поврежденных заказов. Все остальные расходы по доставке не подлежат возврату и будут автоматически вычтены из суммы возврата.
Товары с распродажей, любые предметы с пометкой «Final Sale» или с пометкой «невозвратный» не подлежат возврату / обмену.
Возврат / обмен подушек, стеганых одеял и других постельных принадлежностей не принимаются.
Мы оставляем за собой право отказать в возврате / обмене товаров, которые не находятся в новом состоянии, из-за повреждения или неправильного использования покупателем.
Каждый возвращенный товар должен быть в исходном состоянии и в упаковке.
Мы не несем ответственности за любые возвращаемые посылки, которые могут быть потеряны или украдены во время транспортировки.Пожалуйста, сохраните документ, подтверждающий почтовые расходы и / или номер для отслеживания возврата, при обратной доставке.
Возврат средств обычно осуществляется в течение 5-7 рабочих дней после обработки вашего возврата.
Неисправный продукт и возврат из-за нашей ошибки
Если в вашем заказе есть ошибки или товары будут доставлены с дефектом / повреждениями на момент получения, мы исправим их, отправив вам запасные части или аксессуары, заменив товар или вернув вам деньги.В таком случае оплата обратной доставки не взимается.
Отмена заказа
Поскольку ваш заказ обрабатывается максимально быстро, для его отмены есть 15-минутное окно в наши обычные рабочие часы. Если вы разместили заказ по ошибке, немедленно позвоните в службу поддержки по телефону (888) 384-0700. Если запрос на отмену поступает более чем через 15 минут после размещения заказа или в нерабочее время, заказ будет доставлен и должен быть обработан как возврат при доставке.
.
настенных картин на продажу | Измените свое жизненное пространство
Наборы для стен на холсте!
Даже если вы не считаете себя искусным, вы можете легко украсить свой дом своими любимыми декоративными настенными картинами и картинами на холсте, которые мы продаем в LuxeDecor. Роспись стен и картины для декора стен придают вашим стенам утонченное изящество и красоту, что придает вашему дому особый шарм и особый характер.Нет ничего лучше, чем уникальные настенные росписи, висящие на стенах и коридорах вашего помещения. Выставка картин на стенах – отличный способ не только сделать ваши стены захватывающими, но и настенные росписи – отличные предметы для разговора, которые создают ощущение потока и помогают усилить декор вашего дома. Независимо от вашего вкуса (или бюджета), вы можете украсить свой дом настенными росписями, чтобы добавить свое личное чувство стиля, отражающее вашу уникальную индивидуальность. LuxeDecor предлагает множество различных дизайнов настенных росписей, стилей и идей росписи стен, таких как теневые коробки, чтобы улучшить внешний вид каждой комнаты в вашем доме.
Различные стили настенной росписи
В LuxeDecor вы найдете обширный перечень настенных картин, которые подходят не только к определенной цветовой палитре, но и по размеру любой стены в вашем доме. У нас есть маленькие и большие настенные росписи, настенные росписи для спальни и настенные росписи для вашей гостиной, которые дополнят чувство стиля и декора каждого человека. От современных настенных картин до традиционных мотивов, LuxeDecor предлагает на выбор более 4200 картин и произведений искусства на холсте, которые могут привнести в ваше пространство необычные, романтические, смелые, красочные или приглушенные ощущения в зависимости от вашего настроения.LuxeDecor предлагает только лучшие бренды в области домашнего декора, включая Bassett Mirror, Chelsea House, Paragon и Sterling, среди многих других, чтобы принести настенные росписи для гостиной (и любой другой комнаты), которые продемонстрируют вашу индивидуальность и продемонстрируют ваше чувство стиль. Выбирайте из естественных тем с животными, цветочными и растительными мотивами, смелыми абстрактными картинами, гламурными городскими пейзажами и другим дизайном. Вы не ошибетесь, если повесите на стену уникальное произведение искусства от LuxeDecor.
Украшение дома настенной росписью
Вы будете удивлены той важной ролью, которую холсты и картины играют в вашем доме.Они не только добавляют индивидуальности пространству, но также могут поглощать шум и действительно могут помочь изменить иллюзию формы комнаты. В целом горизонтальный пейзажный снимок может помочь расширить комнату, в то время как портретные снимки подчеркнут высоту ваших стен и создадут иллюзию высоты. Размещение картин и художественное оформление – ключ к тому, чтобы ваши настенные рисунки и холсты действительно улучшили ваше пространство. Для максимального эффекта можно повесить картины меньшего размера в группу, чтобы создать динамический фокус на стенах.В LuxeDecor есть сотни предварительно выбранных наборов для создания интересного оформления стен. Однако, если вы хотите купить только одну картинку, подумайте о масштабе и пропорциях вашей мебели. Одна большая картина, отраженная в зеркале, создает иллюзию более широкого пространства.
Для получения дополнительной информации о декоре стен, включая расположение, размеры и стили, прочтите Руководство по покупке декора стен LuxeDecor.
Настенные росписи и обои
Магазин настенных росписей по комнатам
Вы покупаете обои или настенные росписи, рассчитанные на конкретную комнату? Выбор правильных обоев для вашего пространства – решающий шаг при любой реконструкции дома, ремонте или обновлении комнаты.Мы упрощаем поиск обоев для дома и настенных фотообоев в зависимости от того, в какой комнате вы покупаете. От ванных комнат до спален, от гостиных до кухонь и всех этих уникальных пространств между ними – наши тщательно отобранные категории домов сделают выбор ваших следующих настенных обоев простым ветерком.
Хотите оклеить необычное пространство обоями или фотообоями? От дверей до шкафов, от шкафов до лестниц – мы видели свою долю творческих и инновационных ремонтов дома и проектов обоев «сделай сам». Если вы ищете вдохновения, вы также можете ознакомиться с примерами наших клиентов, чтобы увидеть, как люди преобразили свои дома с помощью одного (или нескольких) наших фантастических настенных обоев.
Высококачественные настенные материалы
Поиск первоклассных материалов имеет первостепенное значение для Murals Your Way. Мы постоянно тестируем новые покрытия для стен, чтобы гарантировать, что мы поставляем нашим клиентам самые качественные материалы на рынке. Все наши материалы относятся к классу огнестойкости A или B и имеют коммерческий класс. Чтобы получить подробные инструкции по установке и уходу за панно, посетите нашу страницу материалов.
Eco Bella ™ ️ – Текстура – это экологически чистое настенное покрытие, на 31% состоящее из вторичного сырья.Eco Bella ™ ️ – Texture – это прочный настенный материал со слегка текстурированной матовой поверхностью, который можно использовать на стенах с легкой текстурой. Используйте этот прочный материал в местах с интенсивным движением как дома, так и в профессиональных коммерческих помещениях.
Предварительно наклеенные обои имеют основу из пасты, активируемую водой для быстрой и легкой укладки. Этот съемный материал обоев отличается гладкой матовой поверхностью и лучше всего подходит для гладких стен. Это экологически чистое настенное покрытие, созданное с использованием 10% вторичного сырья, является популярным выбором для начинающих монтажников и домашних мастеров, но его высокое качество также заслужило восхищение профессионалов.
SmartStick®️ клейкий материал для обоев с отслаиванием и приклеиванием так же быстро и легко устанавливается и удаляется, как следует из названия. Просто снимите основу и приклейте этот материал к стене, без дополнительной пасты. Обладая гладкой текстурой и матовым покрытием, этот материал на клеевой основе не требует пасты. SmartStick®️ лучше всего работает на сатинированных или полуглянцевых окрашенных поверхностях стен, а также хорошо подходит для окон и дверей.
Vinyl HD – Texture – это прочный виниловый материал, идеально подходящий для общественных и частных пространств с интенсивным движением.Этот материал имеет текстурированную, матовую поверхность и тканую основу из поли-хлопка. Vinyl HD – Texture может использоваться на стенах с легкой текстурой и является хорошим выбором для использования во влажных или влажных помещениях, например, в ванных комнатах, если он был обработан нашим прозрачным полиуретановым верхним слоем.
VersaGrip Материал для обоев для внутренних и наружных работ – это наш сверхпрочный материал, который легко приклеивается к асфальту, бетону и кирпичу. Шероховатая текстура поверхности и проверенная степень защиты от скольжения делают этот материал идеальным для укладки на пол, возле бассейнов или в подъездах.Этот устойчивый к царапинам материал не рвется и идеально подходит для общественных и частных пространств с интенсивным движением людей. Из-за уникальных свойств этого клейкого материала для покрытия стен, VersaGrip не рекомендуется для укладки гипсокартона , а не .
Матовая оконная пленка имеет технологию всасывания с микроадгезией для прилипания к стеклу, плексигласу, пластику, металлам и винилу. Матовая непрозрачная поверхность этой оконной пленки делает ее идеальной для покрытия стеклянных поверхностей и обеспечения дополнительной конфиденциальности.Пусть свет проникает в ваше пространство, накрывая стеклянные окна и двери стильными панно. Frosted Window Film можно использовать как в помещении, так и на улице, она водостойкая, устойчива к выцветанию и не содержит фталатов, гликолевого эфира и формальдегида.
Для дополнительной защиты и долговечности рассмотрите возможность добавления финишного покрытия к нашему материалу Vinyl HD – Texture. Наше защитное верхнее покрытие – это прозрачный полиуретановый финиш, наносимый нашей производственной бригадой. Покрытие повышает устойчивость вашей фрески к царапинам и позволяет очищать поверхность фрески растворителями без риска повреждения.
Для медицинских учреждений, таких как стоматологические кабинеты, медицинские кабинеты, больницы, а также в общественных местах, таких как туалеты, детские сады и т. Д., Настоятельно рекомендуется наше финишное покрытие MicroBloc Antimicrobial Topcoat. Подобно нашему финишному покрытию, MicroBloc Antimicrobial Topcoat представляет собой полиуретановое покрытие, которое защищает вашу фреску от царапин и позволяет очищать фреску с помощью растворителей. Это также увеличивает устойчивость вашей фрески к повреждениям, вызванным плесенью и грибком. Покрытие MicroBloc Antimicrobial Topcoat продлевает срок службы панно за счет защиты от обесцвечивания и распространения бактериального запаха на изделии.
Заказать фотообои онлайн
В Murals Your Way все панно напечатаны на заказ. После того, как вы выберете дизайн, подходящий для вашего пространства, следующим шагом будет измерение высоты и ширины вашего пространства и ввод ваших размеров в первое поле справа от выбранного дизайна. Минимальный размер панно для всех дизайнов в наших коллекциях должен составлять 24 квадратных фута (4 х 6 футов). Если вы используете свое собственное изображение с помощью нашей функции «Создать свое», вы можете создать фреску размером менее 24 квадратных футов, но применяется минимальная цена.
На этом этапе вы также можете выбрать индивидуальные функции, такие как печать фотообоев в черно-белом цвете, переворачивание изображения или добавление персонализированного текста. Наша страница настройки содержит более подробную информацию о каждом из этих вариантов.
Следующим шагом будет выбор материала, который подходит именно вам. Прочтите краткие описания во втором поле или ознакомьтесь с нашей страницей материалов, чтобы получить подробную информацию о каждом продукте, его функциях, способах установки и для каких контекстов он лучше всего подходит.
Не совсем готовы заняться дизайном? Заказ образцов – отличный способ ближе познакомиться с нашими материалами и увидеть, как миниатюрная версия выбранного вами рисунка панно выглядит в вашем помещении в течение дня. Вы можете заказать образцы напрямую через любую страницу продукта, выбрав материал (-ы) для вашего (-ых) образца (-ов) в поле «Заказать образец». Образцы стоят 10,00 долларов США до уплаты налогов и отправляются бесплатно, обычно в течение 4-7 рабочих дней.
Как только вы будете готовы, добавьте свой заказ в корзину и перейдите к нашей простой, быстрой и безопасной оплате.Мы принимаем кредитные, дебетовые платежи или платежи через PayPal.
Воспользуйтесь бесплатной наземной доставкой FedEx для заказов на территории 48 штатов США. Мы также отправляем на Аляску, Гавайи и территории США, но применяем соответствующие сборы за доставку для этих пунктов назначения. Заказы обычно доставляются в течение 4-7 рабочих дней. Для получения информации о международной доставке или наших двух вариантах ускоренной доставки просмотрите нашу страницу доставки.
Безопасные покупки с нашей гарантией Love It. Мы хотим, чтобы вы были в восторге от качества каждой напечатанной нами фрески.Если вы недовольны качеством своей фрески или если с нашей стороны произошла ошибка, вы можете вернуть свою фреску в течение 60 дней с момента покупки, и наши сотрудники помогут вам либо обменять фреску, либо вернуть деньги. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с нашей политикой возврата.
Нужна помощь для начала работы? Не стесняйтесь обращаться к нам или звонить по телефону 888.558.0279, чтобы проконсультироваться с менеджером аккаунта. Мы здесь, чтобы помочь!
Пользовательские обои и фотообои на заказ
Если вы хотите превратить свое собственное искусство в настенную роспись или создать собственные обои из фотографий, наша функция «Создать свое» идеально подходит для вас.Создайте свою собственную фреску, следуя простым инструкциям в нашей форме CYO. После загрузки файла изображения введите желаемые размеры и выберите нужный материал. Если у вас возникли трудности с загрузкой файла изображения, вы можете заполнить нашу форму загрузки файла CYO. Сотрудник службы поддержки свяжется с вами, чтобы помочь выполнить ваш заказ.
Органические материалы в настенной росписи

Отчет по проекту
Под редакцией Франчески Пике и Джованни Верри; 2015
Скачать PDF
В 2003 году Институт охраны природы Гетти в партнерстве с рядом исследовательских групп создал проект «Органические материалы в настенной живописи» (OMWP).Его цель заключалась в усилении научной поддержки сохранения настенных росписей путем оценки различных исследовательских методов и оценки их потенциала и ограничений для идентификации органических материалов в настенных росписях на основе извести.
Для оценки методов расследования в рамках проекта OMWP использовался набор реплик настенных росписей, выбранных из сотен, выполненных Леонетто Тинтори (1908–2000) в Laboratorio per Affresco di Vainella (LAV), недалеко от Прато, Италия.Каждая лаборатория-партнер OMWP провела оценку одного или нескольких аналитических методов, используемых на репликах Tintori. Затем команда проекта приступила к разработке методологии расследования, начиная с подходов, не требующих отбора проб (неинвазивный), с последующими исследованиями, требующими удаления материала (инвазивным). Оценка методов проводилась путем оценки как уровня информации, которую может предоставить конкретный метод, так и точности / повторяемости результата.
Проект OMWP завершился в 2010 году, и в этом отчете по проекту обобщены результаты сотрудничества.Он разделен на три части: обзор проекта, методы, используемые для идентификации органических материалов, и результаты исследований; и два приложения.
Приложение 1 содержит ссылку для загрузки образца базы данных реплик настенных картин. Образец базы данных включает технические изображения двадцати двух реплик Tintori, выбранных для проекта, а также визуальный обзор каждого из образцов, изученных в рамках проекта. В Приложении 2 есть ссылка для загрузки образца набора данных для одной из изученных реплик.
консервация и реставрация произведений искусства | Британника
Полная статья
Посмотрите, как реставратор работает над плиткой мозаики в базилике Святого Петра, Ватикан.
Узнайте о реставрации плитки в базилике Святого Петра в Ватикане.
Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц См. Все видео по этой статье
Консервация и реставрация произведений искусства , любые попытки сохранения и ремонта архитектуры, картин, рисунков, гравюр, скульптур и предметов декоративно-прикладного искусства (мебель, изделия из стекла , металлические изделия, текстиль, керамика и т. д.), на которые негативно повлияла халатность, умышленное повреждение или, что чаще всего, неизбежный порок, вызванный воздействием времени и использования человеком материалов, из которых они изготовлены.
Термин консервация произведений искусства означает поддержание и сохранение произведений искусства и их защиту от повреждений и порчи в будущем. Художественная реставрация , напротив, означает ремонт или реконструкцию произведений искусства, которые уже были повреждены или разрушены, и попытку восстановления таких предметов до чего-то, приближающегося к их первоначальному неповрежденному виду. Техники и методы консервации и реставрации произведений искусства идут рука об руку, и в ХХ веке они стали прерогативой квалифицированных профессионалов.Они становятся все более важным аспектом работы не только музеев, но и гражданских властей и всех тех, кто занимается произведениями искусства, будь то художники, коллекционеры или галеристы. Методы художественной реставрации, использовавшиеся в более ранние периоды, были тесно связаны и ограничены технологиями художественного производства, известными в то время. Достижения в области науки и технологий и развитие консервации как профессии в 20-м веке привели к более безопасным и эффективным подходам к изучению, сохранению и ремонту объектов.Современная практика консервации придерживается принципа обратимости, который гласит, что обработки не должны вызывать необратимые изменения объекта. Сохранение произведений искусства стало важным инструментом исследования; Это стандартная практика среди профессиональных реставраторов – документировать лечение с помощью фотографий и письменных отчетов.
Сохранение и реставрация старой архитектуры – все более серьезная задача современников. Самыми ранними сохранившимися постройками, как правило, были те, которые пользовались религиозным почитанием.Когда эти сооружения перестали почитаться, они исчезли, как и другие постройки. Только в начале 19 века Форум Древнего Рима был открыт и исследован.
Средневековые строители относились к работе своих предков со здоровым отсутствием трепета. Каждая новая готическая часовня или часовня и практически каждый этап развития единственного готического собора следовали стилю своего времени. С эпохой Возрождения в Европе выросло новое уважение к классической древности и новый интерес к ее архитектурным формам.К концу 18 века знание археологии стало признанным достижением образованного человека. Само архитектурное проектирование стало вопросом «правильности». Повсюду старые постройки начали «восстанавливать» в стиле эпох, которым особенно благоволили. Французский архитектор и писатель Э.-Э. Виолле-ле-Дюк блестяще восстановил Сент-Шапель (1840–67) и собор Нотр-Дам де Пари (1845–64). Древние стены Каркассона во Франции и Виндзорского замка в Англии были не только отремонтированы, но и в значительной степени перестроены.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
С распространением промышленной революции и все большей опорой на механические процессы ручной труд стал дороже, а ценность мастерства приобрела новое значение. Старые здания, в которых часто проявлялись личные черты мастеров-мастеров, начали вызывать новое уважение, и английский искусствовед Джон Раскин (1819–1900) даже смог заявить, что «величайшая слава здания – это его возраст.В 1877 году пионеры движения за сохранение природы во главе с английским художником и писателем Уильямом Моррисом (1834–1896 гг.) Основали Общество защиты древних зданий (SPAB). Общество, получившее прозвище «Анти-царапина», категорически выступало против неизбирательной переделки старой каменной кладки и «предполагаемых реставраций», все еще столь модных, таких как новый западный фасад собора Сент-Олбанс в Англии (1880–1883 гг.). Движение набирало силу, и в 20 веке группы по всему миру посвятили свои усилия сохранению архитектуры.
Дополнительный локальный импульс дала национальная гордость; в таких странах, как Польша, послевоенное восстановление стало символом национального возрождения. Почти каждая страна все больше осознает свое наследие древних зданий, в то время как культурные организации, такие как Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), придали движению за охрану природы мощный международный импульс.
Последствия экономических и социальных изменений
Развитие архитектуры можно рассматривать как чувствительный показатель социальных изменений.Экономический климат и социальные интересы каждой эпохи соединились, чтобы создать свою собственную архитектуру и свои собственные города. Практически каждое десятилетие новостройки демонстрируют свои особенности и изменяют путем постоянной адаптации здания и города вчерашнего дня. Но городская среда – это вклад общества в свое будущее, и цикл обновления является непрерывным, хотя зачастую и медленным. Таким образом, проблемы обслуживания и обновления зданий осложняются долгосрочными экономическими и социальными изменениями.
Узнайте о программе реставрации карниза Marquette Building в рамках проекта реставрации Marquette
Восстановление венчающей славы Marquette Building (1895 г.) компании Holabird & Roche, давно забытого образца архитектуры Чикагской школы.
© Чикагский архитектурный фонд (партнер издательства Britannica) Посмотрите все видео по этой статье
Узнайте, как здание Маркетт стало национальной исторической достопримечательностью после того, как его спасли от сноса в результате протестов и других усилий лоббирования
Архитектурное наследие Чикаго стимулировало движение за сохранение истории, которое спасло здание Маркетт (Holabird & Roche, 1895).
© Чикагский архитектурный фонд (издательский партнер Britannica) Посмотрите все видео по этой статье
Сегодня наиболее заметными тенденциями остаются те, которые привели к самому движению за охрану природы. Во-первых, это ускоренные темпы физического роста. Старые постройки стали не только относительно редкими, но и зачастую практически незаменимыми с точки зрения труда и мастерства, а иногда и материалов. Во многих случаях старые здания придают местности большую часть ее особого характера и самобытности, как, например, в тех английских деревнях, где все еще преобладают соломенные крыши.Другой, более редкий актив – явное и внутреннее достоинство архитектурной формы. Наряду со всем этим имеется очевидное свидетельство того, что любое старое здание обеспечивает для своего сообщества своего рода социальную и экологическую преемственность – обнадеживающую точку отсчета в постоянно меняющемся мире.
Под давлением растущего населения мира стоимость городских земель продолжает стремительно расти, что оказывает любопытное влияние на судьбу старых зданий. Повышенный спрос приводит к увеличению стоимости земли и, во-первых, к лучшим перспективам ремонта и обслуживания старых зданий.Но по мере роста стоимости земли старое здание также должно оправдывать себя с точки зрения экономической эффективности. Во всем мире городские дома 19-го века и ранее с разным изяществом служат в 20-м веке центрами современной промышленности и торговли. Их ткань подвергается новым нагрузкам, а форма и вместимость их комнат могут стать несовместимыми с новыми и изменившимися требованиями. Наступает момент, когда старое здание на ценном городском участке больше не может конкурировать с требованием перепланировки.Тогда его быстро настигают, и финансовые субсидии бессильны уберечь его от сноса. Ситуация со старым зданием в обветшавшем районе в то же время, вероятно, будет не лучше. Его обслуживание может стать экономически нецелесообразным, обрекая его на преждевременную смерть из-за небрежности. Разрушительные эффекты как завышенной, так и заниженной стоимости явно проявляются бок о бок в прекрасном грузинском городе, таком как Дублин, или в некогда выдающихся районах, таких как Блумсбери в Лондоне или Марэ в Париже.Наиболее успешное сохранение окрестностей происходит там, где ценности поддерживаются в соответствии с архитектурными возможностями сообщества, как, например, в Бате в Англии или в районе Джорджтауна в Вашингтоне, округ Колумбия,
.
Еще одно социальное изменение – быстрое увеличение мобильности. Автомобиль принес более качественные дороги и стимул пользоваться ими. Центры старых городов, после столетий преимущественно домашней жизни, начали покидать в пользу кольца за кольцом пригородов. Это периферийное увеличение городов связано с их центральным упадком как сообществ.Как универсальный результат, тромбоз шоссе дважды в день побуждает к постоянному процессу расширения дороги, в результате которого многие исторические области были полностью разрушены.
Что мы знаем о технике римской росписи стен? Потенциальные смешивающие факторы в анализе древних красок | Наука о наследии
1.
Линг Р. Римская живопись. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1991.
Google Scholar
2.
Стефанаджи М. Лечебные приемы муральной жизни. В: Colinart S, Menu M, редакторы. La matière picturale: Fresque et peinture murale. Курс интенсиф европеен. Равелло (Вилла Руфоло), 15–20 сентября 1997 года. Бари: Эдипулия; 2001.
Google Scholar
3.
Казоли А., Сара Санторо С. Органические материалы в настенных росписях Помпеи: на примере Insula del Centenario. Chem Cent J. 2012; 6: 107.
Артикул Google Scholar
4.
Национальный археологический музей, Неаполь. http://cir.campania.beniculturali.it/museoarcheologiconazionale/percorso/nel-museo/P_RA1/RIT_RA87?page=1. По состоянию на 30 мая 2016 г.
5.
Museo Nazionale Romano — Palazzo Massimo, Roma. http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/painted-garden-villa-livia. По состоянию на 30 мая 2016 г.
6.
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. http://www.getty.edu/art/collection/objects/6523/unknown-maker-wall-fragment-with-a-peacock-roman-about-70/.По состоянию на 30 мая 2016 г.
7.
Museum of Fine Arts Boston. http://www.mfa.org/collections/object/fresco-panel-10. По состоянию на 30 мая 2016 г.
8.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк. http://www.metmuseum.org/art/collection/search/250939. По состоянию на 30 мая 2016 г.
9.
Musée du Louvre, Paris. http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=2786&langue=fr. По состоянию на 30 мая 2016 г.
10.
Museo Nacional de Arte Romano, Mérida.http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=10619&inventary=CE23962&table=FMUS&museum=MNAR.
11.
Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V, et al. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко». Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3011.
Артикул Google Scholar
12.
Corso G, Gelzo M, Chambery A, Severino V, Di Maro A, Schiano-Lomoriello F, et al.Характеристика пигментов и лигандов на фрагменте настенной росписи из археологического парка Liternum (Италия). J Sep Sci. 2012; 35: 2986.
Артикул Google Scholar
13.
Corso G, Gelzo M, Vergara A, Grimaldi M, Piccioli C, Arcari P. Пигменты и связующие в настенных росписях четырех стилей Помпеи. Построено Наследие 2013 Монит Консерв Манаг. http://www.bh3013.polimi.it/papers/bh3013_paper_105.pdf.
14.
Гельзо М., Гримальди М., Вергара А., Северино В., Шамбери А., Делло Руссо А. и др.Сравнение композиций связующих в стилях помпейской росписи стен от Insula Occidentalis. Chem Cent J. 2014; 8: 65.
Артикул Google Scholar
15.
Куни Дж, Куни П., Эйзен Б., Савицкий Р., Бове Дж. Характеристика связующего материала, используемого в римской энкаустике на стенах и дереве. Анальные методы. 2012; 4: 659.
Артикул Google Scholar
16.
Амадори М.Л., Барчелли С., Полди Дж., Ферруччи Ф., Андреотти А., Баральди П., Коломбини М.П.Инвазивный и неинвазивный анализ для изучения и сохранения римских настенных росписей Виллы Папирусов в Геркулануме. Microchem J. 2015; 118: 183–92.
Артикул Google Scholar
17.
Tamburini D, ucejko JJ, Modugno F, Colombini MP, Pallecchi P, Giachi G. Микроскопические методы (LM, SEM) и мультианалитический подход (EDX, FTIR, GC / MS, Py-GC / MS) для характеристики техники отделки деревянного потолка Рельефного дома Telephus в Геркулануме (Италия).Microchem J. 2014; 116: 7–14.
Артикул Google Scholar
18.
Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техник живописи a secco в Бронзовый век. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2866.
Артикул Google Scholar
19.
Pallecchi P, Giachi G, Colombini MP, Modugno M, Ribechini R.Картина этрусской «Tomba della Quadriga Infernale» (4 век до н.э.) в Сартеано (Сиена, Италия): технические особенности. J Archaeol Sci. 2009; 36: 2635.
Артикул Google Scholar
20.
Андреотти А., Бонадуче И., Коломбини М.П., Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Е. Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, восковых, смолистых и белковых материалов в уникальном микропробе краски. Anal Chem.2006; 78: 4499.
Артикул Google Scholar
21.
Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.
22.
Casoli A, Campani E. Le Pitture parietali delle case di Ercolano: uno Studio sui materiali organici. В: Везувиана. Archeologie a Confronto. Atti del Convegno Internazionale, Болонья, 14–14 января 2008 г.Болонья: Анте Кем; 2009. с. 687.
23.
Cuní J, Cuní J. Thinkraciones en torno a la técnica de la encáustica grecorromana. Arch Espan Arqueol. 1993; 66: 107.
Google Scholar
24.
Эдрейра М.С., Фелиу М.Дж., Фернандес-Лоренцо К., Мартин Дж. Спектроскопический анализ римских настенных росписей из Каса-дель-Митрео в Эмерита-Аугуста, Мерида, Испания. Таланта. 2003; 6: 1117.
Артикул Google Scholar
25.
Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах окраски стен методом FTIR путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом. Anal Bioanal Chem. 2015. doi: 10.1007 / s00216-015-8698-y.
Google Scholar
26.
Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко».Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3012.
Артикул Google Scholar
27.
Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техники живописи секко в Бронзовый век. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2867–8.
Артикул Google Scholar
28.
Казоли А., Мирти П., Палла Г. Характеристика средневековых белковых красок с помощью газовой хроматографии и газовой хроматографии – масс-спектрометрии. Fresenius J Anal Chem. 1995; 352: 372–9.
Артикул Google Scholar
29.
Регерт М., Колинар С., Дегранд Л., Декаваллас О. Химические изменения и использование пчелиного воска с течением времени: ускоренные испытания на старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов.Археометрия. 2001. 43 (4): 549–69.
Артикул Google Scholar
30.
Гарнье Н., Крен-Оливе С., Роландо С., Регерт М. Характеристика археологического пчелиного воска с помощью электронной ионизации и масс-спектрометрии с ионизацией электрораспылением. Anal Chem. 2002; 74: 4868–77.
Артикул Google Scholar
31.
Андреотти А., Бонадуче I, Коломбини М.П., Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э.Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для характеристики глицеролипидных, восковидных, смолистых и белковых материалов в уникальном микропробе краски. Anal Chem. 2006; 78: 4490–500.
Артикул Google Scholar
32.
Bonaduce I, Brecoulaki H, Colombini MP, Lluveras A, Restivo V, Ribechini E. Газохроматографически-масс-спектрометрическая характеристика растительных смол в образцах из окрашенных произведений искусства. J Chromatogr A. 2007; 1175: 275–82.
Артикул Google Scholar
33.
Сармьенто А, Перес-Алонсо М, Оливарес М, Кастро К., Мартинес-Аркарасо I, Фернандес Л.А., Мадариага Дж. М.. Классификация и идентификация органических связывающих сред в произведениях искусства с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье и анализа главных компонентов. Anal Bioanal Chem. 2011; 399: 3601–11.
Артикул Google Scholar
34.
Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Анализ растительных камедей и сахаридов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ – МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6: 115.
Артикул Google Scholar
35.
Эрхардт Д., Хопвуд В., Бейкер М., фон Эндт Д. Системный подход к инструментальному анализу натуральных отделочных материалов и связующих сред. В: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений: препринты докладов, представленных на шестнадцатом ежегодном собрании.Новый Орлеан, Луизиана, 1–5 июня 1988 г .; 1988. с. 67.
36.
Мау Л., Фаррелл Э. Пигментный анализ статуэток греческой эллинистической танагры. Кембридж, Массачусетс: Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета, 1993. стр. 61.
37.
Маллинкродт C. История с цветовой кодировкой: идентификация пигмента на крышке детского саркофага Птолемея в качестве помощи в идентификации повторно используемых структурных элементов. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów; 2013.п. 206.
38.
Юссиф М., Абдельфата М., Слоггетт Р. Обработка и сохранение полихромной египетской деревянной скульптуры: тематическое исследование. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава; 2013. 159 с.
39.
Сковмёллер А., Теркилдсен Р. Полихромия римских портретов из полированного мрамора. В: Пенсабене П., Гаспарини Э., редакторы. Междисциплинарные исследования древнего камня. Материалы десятой международной конференции ассоциации ASMOSIA по изучению мрамора и других камней в древности.Рим: L’Herma di Bretschneider; 2012. с. 900.
40.
Верри Г., Оппер Т., Девиз Т. «Голова Треу»: тематическое исследование римской скульптурной полихромии. Brit Mus Tech Res Bull. 2010; 4:39.
Google Scholar
41.
Дайер Дж., О’Коннелл Э., Симпсон А. Полихромия в римском Египте: исследование известняковой скульптуры египетского бога Гора. Brit Mus Tech Res Bull. 2014; 8: 93.
Google Scholar
42.
Шарфф М. Возвращение к десяти годам изучения древней скульптурной полихромии. В: Østergaard JS, Copenhagen Polychromy Network, редакторы. Цвет отслеживания. Полихромия греческой и римской скульптуры в глиптотеке Нью-Карлсберг. Предварительный отчет 5. Копенгаген: Нью-Карлсберг Глиптотек; 2013. с. 80.
43.
Лапатин К. Материалы и техники греческого и римского искусства. В: Маркони Клементе, редактор. Оксфордский справочник греческого и римского искусства и архитектуры. Оксфорд: издательство Оксфордского университета; 2014 г.п. 215.
Google Scholar
44.
Принципы ИКОМОС по сохранению и консервации / реставрации настенных росписей. Ратифицировано 14-й генеральной ассамблеей ИКОМОС в Викория-Фолс, Зимбабве; 2003. http://www.icomos.org/en/what-we-do/focus/179-articles-en-francais/ressources/charters-and-standards/166-icomosprinciples-for-the-preservation-and- реставрация настенных росписей.
45.
Описание проекта.В: Piqué F, Verri G, редакторы. Органические материалы в настенной росписи: отчет по проекту. Институт охраны природы Гетти: Лос-Анджелес; 2015. с. 7.
Google Scholar
46.
Рикерби С., Шекеде Л., Тшеринг Д., Гьялпо Т., Парк Д. Новые подходы к сохранению наследия настенной живописи Бутана. Stud Conserv. 2014; 59 (Приложение 1): S127.
Артикул Google Scholar
47.
Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA.Скоординированная методология обработки и исследования перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Тематические исследования по консервации каменных и настенных росписей. Болонья: вклад в Конгресс IIC 1986 года; 1986. стр. 39.
48.
Cecchini S. Mora PE. В: Dizionario Biografico degli Italiani. Vol. 76. Рома: Треккани; 2012.
49.
Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и изучения перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет.В кн .: Тематические исследования по консервации каменных и настенных росписей. Болонья: Вклад в Конгресс IIC 1986 года. IIC; 1986. стр. 40.
50.
Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралей. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитетов ЛИКОМ; 1965; 1: 10.
51.
Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei.Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.
52.
Маццокчин Г.А., Аньоли Ф., Сальвадори М. Анализ настенных росписей римской эпохи, найденных в Порденоне, Триесте и Монтегротто. Таланта. 2004; 64: 732.
Артикул Google Scholar
53.
Сальвадо Н., Бути С., Тобин М.Дж., Пантос Э., Праг А.Дж., Праделл Т. Преимущества использования ИК-Фурье-микроскопии: приложения к культурному наследию. Anal Chem. 2005; 77: 3444.
Артикул Google Scholar
54.
Баральди П., Баральди С., Курина Р., Тасси Л., Заннини П. Археометрический подход к римским настенным росписям с использованием микро-Рамана. Vib Spectrosc. 2007; 43: 420.
Артикул Google Scholar
55.
Lalli C, Bosch P, Escrivá V, Bosch I. Reconocimiento de los components físico-químicos de las pinturas murales romanas del santuario de Edeta, Валенсия. Arché. 2010; 4–5: 37.
Google Scholar
56.
Августи С. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 313–54.
57.
Кюн Х. Обнаружение и идентификация восков, включая пунический воск, с помощью инфракрасной спектрографии. Stud Conserv. 1960; 5: 78.
Google Scholar
58.
Sciuti S, Fronterotta G, Vendittelli M, Longoni A, Fiorini C.Неразрушающее аналитическое исследование недавно обнаруженной римской настенной росписи. Stud Conserv. 2001. 46 (2): 132–40.
Артикул Google Scholar
59.
Патерностер Г., Ринзивилло Р., Нунциата Ф., Кастеллуччи Е.М., Лофрументо С., Зоппи А. и др. Изучение техники росписи фресок римской эпохи с помощью микро-XRF с поликапиллярным коническим коллиматором и микро-рамановского анализа. J Cult Herit. 2005; 6: 21–8.
Артикул Google Scholar
60.
Дуран А., Хименес де Аро М.С., Перес-Родригес Дж.Л., Франкело М.Л., Эррера Л.К., Хусто А. Определение пигментов и связующих веществ в настенных росписях Помпеи с использованием синхротронного излучения – порошковая рентгеновская дифракция с высоким разрешением и обычная спектроскопия – хроматография. Археометрия. 2009; 52 (2): 286.
Артикул Google Scholar
61.
Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенных красок с помощью ИК-Фурье-спектроскопии путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом.Anal Bioanal Chem. 2015; 407 (18): 5393–403.
Артикул Google Scholar
62.
Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 100.
Google Scholar
63.
Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 207.
64.
Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов.Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I.11.
65.
Морено М.А., Луксан М.П., Доррего Ф. Сохранение и научные исследования настенных росписей в римских термах, Кампо Вальдес, Хихон, Испания. Римская роспись стен: материалы, приемы, анализ и консервация. Материалы международного семинара во Фрибурге; 1997 г.п. 297–305.
66.
Тодоров В. Фракийская гробница в Александрово, ЮВ Болгария: предварительные наблюдения по технике ее росписи. Interdisziplinäre Forschungen zum Kulturerbe auf der Balkanhalbinsel. София; 2011. с. 323–34.
67.
Шаер М. Декоративные архитектурные поверхности Петры. Тезис. Технический университет Мюнхена; 2003. с. 73–168.
68.
Клегг С. Оттенки синего оттенка: исследование синих пигментов, используемых римско-британскими настенными живописцами.Тезис. Университет Сассекса. 2014.
69.
Innemée K. Энкаустическая живопись в Египте. В: Мэтью Б., Микс Д., Висса М.Э., редакторы. L’apport de l’Egypte à l’histoire des Technics. Каир: ИФАО; 2006. с. 133–42.
Google Scholar
70.
Гехад Б., Фоад Али М., Марей Х. Идентификация византийской энкаустической фрески в Египте. Mediterr Archaeol Ar. 2015; 2: 243–56.
Google Scholar
71.
Эрехтейонская надпись IG 13 476.25, Расходы 7 / 408–6 / 407 до н.э.
72.
Hill BH. Структурные заметки об Эрехтейме. Am J Archaeol. 1910; 14 (3): 292.
Артикул Google Scholar
73.
Фэйрвезер В. Первая книга Маккавеев. Лондон: Dent JM; 1903. с. 174.
Google Scholar
74.
Лори А.П. Греческие и римские методы росписи.Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1910. с. 56.
Google Scholar
75.
Кей Н.М. Авзоний. Эпиграммы. Лондон: Bloomsbury Academic; 2001. с. 133.
76.
Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 19.
Google Scholar
77.
Цудзи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 216.
Артикул Google Scholar
78.
Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I, 14.
79.
Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967 г.п. 71.
80.
Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 69.
81.
Barbet A, Coutelas A. Une fresque à la romaine. Archéologia. 2002; 392: 25.
Google Scholar
82.
Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 140.
Google Scholar
83.
Тинтори Л., Мейс М. Картина из жизни Святого Франциска в Ассизи. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; 1967. с. 3.
Google Scholar
84.
Томпсон Д.В. Материалы и приемы средневековой живописи. Северный Челмсфорд: Courier Corporation; 1956. с. 69–70.
Google Scholar
85.
Цуджи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 215.
Артикул Google Scholar
86.
Данте С., Маттейни М., Молес А. Ле Питтур Мурали: технологии, проблемы, консервирование. Фиренце: Centro Di; 1990. стр. 78.
Google Scholar
87.
Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев.Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.9 – I.14.
88.
Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 63–84.
89.
Тинтори Л., Мейсс М. Дополнительные наблюдения по итальянской технике росписи. Art Bull. 1964; 46: 378.
Артикул Google Scholar
90.
Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984 г.п. 93.
Google Scholar
91.
Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 102.
Google Scholar
92.
Уорд Дж. Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 23.
Google Scholar
93.
Филиппот П., Мора П.Техника и консервация peinture murales. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.14.
94.
Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 98.
Google Scholar
95.
Edreira MC, Feliu MJ, Martín J. Caracterización químico-física de las pinturas murales romanas de la ciudad de Mérida (Бадахос).La pintura romana antigua. Actas del coloquio internacional. Мадрид, Мерида: Главное управление культурного наследия, Национальный музей искусства Романо; 2000. с. 120.
96.
Brysbaert A, Melessanaki K, Anglos D. Пигментный анализ окрашенной штукатурки бронзового века Эгейского моря и Восточного Средиземноморья с помощью спектроскопии лазерного пробоя (LIBS). J Archaeol Sci. 2006; 33: 1100.
Артикул Google Scholar
97.
Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996. 38: 43–6.
Google Scholar
98.
Гишар В., Гвинео Б. Идентификация природных красителей и фрагментов антиквариата. В: Pigments et Colorants de l’Antiquité et du Moyen Age. Colloque International du CNRS. 1990. стр. 254.
99.
Clementi C, Ciocan V, Vagnini M, Doherty B, Laurenzi M, Conti C, et al.Неинвазивное и микродеструктивное исследование украшений настенной росписи Domus Aurea. Anal Bioanal Chem. 2011. DOI: 10.1007 / s00216-011-5250-6.
Google Scholar
100.
Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 213.
101.
Pliny RH. Естественная история, т. 9. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1961. с. 296.
Google Scholar
102.
Паломино А. Живописный музей и эскала оптика. Мадрид: Imprenta de Sancha; 1797; 2: 151–2.
103.
Cennini C. Il libro dell’arte. Фиренце: Феличе Ле Монье; 1859. с. 35–6.
Google Scholar
104.
Doerner M. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Барселона: Реверте; 1965. с. 253.
Google Scholar
105.
Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 42–3.
Google Scholar
106.
Bearat H. Quelle est la gamme exacte des пигменты romains? Противостояние результатов анализа и текстов Витрува и Плин.

Промышленная вентиляция в Москве строительство монтаж в Подольске

Настенная роспись в интерьере художественная

Настенная роспись – некоторые аспекты истории

Настенная роспись в интерьере

Настенная живопись

Античные времена

Возрождение — новая эпоха и второе рождение настенной живописи

Барокко и рококо

Современная настенная живопись

Новые тенденции и правила росписи

Подведем итоги

Настенные росписи – 74 фото

Роспись стен в интерьере, из истории росписи, настенная роспись и стили

Из истории настенной росписи

Настенные росписи современности и стили интерьера

Классический интерьер и роспись

Роспись для интерьера в стиле ампир и барокко

Стиль модерн и росписи стен

Росписи в интерьерах арабского стиля

Настенные росписи в стиле аниме

Декоративные приемы и функционализм в росписи стен

Настенные фотообои, росписи и большие узорные обои для стен квартиры, дома и офиса

Рекомендации, по выбору настенных фотообоев и росписей

Декоративные Настенные Росписи

Настенные росписи для детей

Фотообои создающие иллюзии

Поклейка фотообоев обоев сверху старых обоев возможна?

Факторы для рассмотрения

Состояние обоев

Цвет старых обоев

Количество слоев обоев

Виды настенной росписи. Виды техник художественной росписи стен

Характеристики пещерных картин в пещере Колибоя

История настенной росписи античных времен

Как закончить и запечатать настенное панно

Древнеримская роспись – HiSoUR История культуры

Поделиться ссылкой:

Магазин настенных росписей для спальни на WallMantra

Картины – Картины на холсте и гравюры – Пирс 1

настенных картин на продажу | Измените свое жизненное пространство

Различные стили настенной росписи

Украшение дома настенной росписью

Настенные росписи и обои

Магазин настенных росписей по комнатам

Высококачественные настенные материалы

Заказать фотообои онлайн

Пользовательские обои и фотообои на заказ

Органические материалы в настенной росписи

консервация и реставрация произведений искусства | Британника

Последствия экономических и социальных изменений

Что мы знаем о технике римской росписи стен? Потенциальные смешивающие факторы в анализе древних красок | Наука о наследии

Вам может понравится

Уголок для ламината на стену: способы крепления своими руками, инструкция по монтажу

Дизайн стен и потолков: Дизайн потолка – 150 фото идей и новинок 2020 годаДекор и дизайн интерьера

Выравниваем стены гипсокартоном с каркасом: Страница не найдена – ГипсокартонPro

Добавить комментарий Отменить ответ