Уличное искусство – граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома

Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.

Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.

Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.

LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

Достоинства граффити

Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.

Croydon

С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.

ComandArt

С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.

Marvelous

Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.

ComandArt

Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.

Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.

Граффити, по-сути, универсальны. Это может быть и яркий бунтарский рисунок, и строгая классика, и даже нечто, наделенное философским смыслом.

Patterned Stairs via imgspark

Оформить интерьер с помощью граффити можно несколькими способами

1. Имитировать уличную роспись и нанести рисунок баллончиком.
2. Рисовать по эскизу, используя кисти и валики.
3. Использовать трафареты и шаблоны.
4. Купить специальные наклейки, имитирующие граффити, или подобрать обои с аналогичным рисунком.

Обои Murales

По большому счету, каждый из этих способов имеет свои преимущества и может дать вполне неплохой результат. Самым дорогостоящим и эффектным вариантом будет роспись кистью, валиком и баллончиком. Применение шаблонов или специальных наклеек, конечно, значительно сокращает трудозатраты и снижает стоимость работ. Однако и выглядеть такие граффити будут куда менее привлекательно.

Обои mr perswall

Так что если вы хотите иметь у себя дома настоящий «уличный дизайн», выполненный профессионалами, приготовьтесь к значительным тратам. Они, впрочем, будут уступать, например, созданию фрески, которая сегодня также очень популярна в интерьерах.

Обои mr perswall

Кроме этого, внимательно отнеситесь к выбору райтера — художника, который будет расписывать ваши стены. Очень важно, чтобы у него было портфолио работ, созданных именно в интерьере. Роспись уличных стен — это немного другое, не стоит рассчитывать, что первоклассный уличный художник сможет воспроизвести шедевр у вас на кухне.

Если вы решили делать граффити самостоятельно

Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.

1. Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
2. Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
   Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
3. Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
4. Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
5. Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
6. Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
7. Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимыйрезультат вам гарантирован.

Граффити-шкаф от Burke & Hazelden

тонкости рисования по сырой и сухой поверхности

Нанесение живописного изображения на оштукатуренную стену применяется с древних времен. Во многих странах так расписывали древние храмы, общественные, жилые здания. И вообще, человек на стенах писал картины со времен первобытных пещер.

На долгое время этот вид отделки, украшения стен был забыт.

Заметка: Живопись водяными красками по сырой штукатурке называется Фреской, так же по-другому её называют – Альфреско.

Однако, именно в современных интерьерах фрески выглядят необычно, изысканно.
Мастер или художник должен хорошо разбираться в особенностях письма на штукатурке. Ведь это живой материал, который с разной интенсивностью может впитывать разные составы.
И чтобы при высыхании колеров изображение не деформировалось, не побледнело, надо умело подобрать и приготовить краски, а также, стену.

В наши дни мастера – отделочники используют разнообразные техники украшения интерьера помещений. Они добиваются оригинальности каждого дизайнерского проекта, изобретают новые материалы и способы их использования. Все для того, чтобы каждый дом, каждая комната имела свой стиль. Заказчики хотят видеть свой дом красивым, необычным, уютным.

Каждый человек хоть раз бывал в церкви и видел на стенах старинные фрески. Эти живописные картины, сделанные много веков назад, сохраняют яркость изображения. Они завораживают своими сюжетами, прозрачностью колорита красок, легкостью фактуры. Такие фрески придают интерьеру воздушность.
Эта техника живописи по штукатурке известна со времен Древнего Рима. Фресками украшали не только храмы, но и потолки и стены дворцов. В зависимости от вида обработки стен можно выделить два способа исполнения картин – по сухой стене и по сырой.

Техника настенной живописи красками по сухой штукатурке.

Настенная живопись по сухой штукатурке называется Альсекко. Используют краски, замешанные на сырых яйцах, на клеевой основе, на воде. Роспись по сухой штукатурке более устойчива к загрязненному воздуху, сырости. Таким образом можно расписывать стены зданий со стороны улицы.

Техника настенной живописи красками по высохшей штукатурке появилась позднее фресок. По сравнению с легкими полупрозрачными фресками, живопись по высохшей штукатурке выглядят ярко, красочно, не теряет первоначального вида долгое время.

Стенная живопись по сухой штукатурке осуществляется художниками. Поэтому фасад дома с такой отделкой или интерьер комнаты выглядит изысканно и шикарно.

Чем уникальна техника альсекко.

В последнее время стенная живопись по сухой штукатурке стала украшать многие здания, появились мастера, которые владеют идеально особенностями этой работы.

В отличии от фрески, нанесение изображения на сухую стену не требует быстроты работы, так как художник не связан с процессом высыхания стены. Ведь фреску надо наносить на сырую поверхность, а значит надо успеть закончить картину до высыхания поверхности.
Рисовать на сухой стене удобнее. Может работать один художник или группа.
Эта техника живописи зародилась в Европе средних веков и применяется до сих пор. Чем же привлекают такие картины?

• Краски составляются на основе природных материалов: вода, известь. Ими можно расписывать стены даже в детской. Они абсолютно безопасны для здоровья.
• Долговечность. Цвета на натуральных ингредиентах хорошо держатся на штукатурке, не осыпаются, не бледнеют.
• Тщательно прописываются все детали картины.
• Стойкие составы не боятся воздействия природных факторов, резкой смены температуры воздуха. Техника альсекко применяется для украшения оштукатуренных наружных стен и фасадов зданий, росписи глухих стен и капитальных кирпичных заборов.

Важно заметить! В этой технике вполне гармонично будут смотреться картины на любые сюжеты, выполненные разными художественными стилями.

Техникой настенной живописи красками по высохшей штукатурке должен хорошо владеть человек, который подходит к делу с душой и имеет художественное видение.

Недостатки росписи стенной живописи по сухой штукатурке.

Сложность и ответственность работы предполагает ее выполнение настоящим мастером – художником. Такая работа уникальна, эксклюзивна, точно повторить ее нельзя. Поэтому стоимость отделки будет выше трафаретных изображений. Выполнение работ займет много времени. Поэтому на быстрое завершение оформления помещения стенной живописью по сухой штукатурке рассчитывать не приходится. Чтобы художник работал спокойно, без спешки, обговорите с ним заранее, на какой срок вам ориентироваться.

Функциональность помещения может меняться. Поэтому такие дорогостоящие оформительские проекты должны украшать кабинеты, гостиные, библиотеки

Совет! Выбирайте сюжет для картины обдуманно, рассчитывайте, что картина наносится на длительный срок, чтобы через 2-3 года вам не пришлось заделывать ее, тратиться на новую картину.

Как подготовить поверхность стены к работе художника.

Если хотите получить идеальный рисунок на стене, качественно ее подготовьте. Стену надо очистить от старой краски или обоев. Следы от дюбелей или другие дефекты тщательно заделайте шпатлевкой. После этого покройте поверхность грунтовкой и заштукатурьте заново. Добейтесь абсолютно ровной поверхности. Как только она высохнет, прогрунтуйте ее еще раз и дайте высохнуть. Место для шедевра готово!
Тонкости работы по сухой штукатурке заключаются в том, что материал наносится несколькими слоями. Каждый следующий слой накладывают на высохший предыдущий.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Наибольшего расцвета техника фрески или настенная живопись по сырой штукатурке водяными красками получила в эпоху Возрождения Италии. Сначала на сырую штукатурку накладываются светлые тона. Затем последующие более темные и насыщенные слои наносятся поочередно.

Штукатурка под живопись по сырой штукатурке готовится особым способом. В состав ее входит кирпичная крошка, которая долго держит воду и не высыхает. Другим основным компонентом является известь. Берут самую качественную известь, гасят до полного прекращения процесса большим количеством воды.

Чтобы поверхность стены не трескалась, в штукатурку добавляют льняные нити и измельченную пеньку. Они связывают штукатурный раствор.

Стену готовят следующим образом. Создают неровности, углубления для лучшей адгезии раствора со стеной. Старое покрытие и грязь надо обязательно счистить.Поверхность постоянно увлажняется, а раствор наносится минимум тремя слоями.

Технология живописи по сырой штукатурке водяными красками.

Сначала художник создает на бумаге рисунок в натуральную величину. Он разрезается на отдельные фрагменты. Части рисунка прикладывают к поверхности стены или потолка и обводят по контуру.

Основной фон обычно отбеливают известью. Затем каждый обведенный сегмент заполняют цветом.Фреска должна быть написана быстро. Это требует от художника точности мазка.

Чтобы не тратить драгоценное время, пока не высохла штукатурка, мастер должен работать оперативно. Для этого заранее изготавливается рисунок в цвете. Затем наносятся тона и границы цвета. Каждый участок прописывается тенями.

Помните! У красок для фресок есть особенность – замешанные на извести, они при высыхании светлеют.

Мастеру придется приноровиться к характеру поверхности. Если под финишной штукатуркой поверхность мало впитывает воду, то высыхание фрески будет медленным. Если внизу кирпичная кладка, которая вбирает воду, то процесс ускорится.

Если штукатурка нанесена 4-7 слоев, сохнуть поверхность будет дольше. Причем, каждый следующий слой должен быть тоньше предыдущего. Если поверхность высыхает, плохо впитывает краску, этот участок срезают, на это место наносят новый состав. Главное, чтобы при этом незаметен был шов.

Применение в современных интерьерах фресок.

Прошло время бумажных фотообоев. Но картины природы, цветочные композиции так хочется иметь в своей квартире или доме. Живопись на штукатурке – долговечный, оригинальный способ воплотить мечты в жизнь. Выполненные художником по вашему индивидуальному проекту, они будут радовать глаз долгие годы.

data-matched-content-ui-type=”image_stacked” data-matched-content-rows-num=”2″ data-matched-content-columns-num=”3″ data-ad-format=”autorelaxed”>

Рисование на стенах домов. Рисунок на стене с помощью трафарета

Рисование на стенах домов. Рисунок на стене с помощью трафарета

Случается, что на стене дома или комнаты нужно создать простой рисунок с малым количеством декоративных элементов или совсем без них. Для таких целей идеально подойдет специальный трафарет из магазина или же сделанный собственноручно.

Бабочки нанесены с помощью трафарета

Для переноса рисунка на стену дома с помощью трафарета необходим сам трафарет, скотч и простой карандаш. Закрепите трафарет на стене с помощью нескольких кусочков скотча, а затем обведите его карандашом по контуру. Снимите трафарет и доработайте карандашом свободные участки, которые были под слоем скотча.

Если предполагается использование контурного трафарета, например, для нанесения орнаментального рисунка по периметру комнаты, нужно использовать другой способ.

Нанесение рисунка на стену в помощью трафарета

Трафарет закрепляется на стене очень плотно. Для этого лучше использовать транспарентный спрей или двухсторонний прозрачный скотч. Его кусочки наносятся на внутреннюю сторону трафарета, затем снимается защитный слой и он плотно крепится на стену.

Краску на такой трафарет нужно наносить очень осторожно, лучше всего для этих целей подходит губка. Легкими похлопывающими движениями тонкий слой краски «набивается» на поверхность трафарета, и спустя пару минут он осторожно снимается со стены. Важно не забыть аккуратно отклеить кусочки скотча, чтобы они не повредили основную поверхность. Таким образом рисунок наносится на весь периметр комнаты, а затем недочеты и бледные участки подкрашиваются небольшой художественной кистью.

Как называется рисунок на стене в квартире. Основные типы росписи

Сегодня в помещениях могут использоваться различные виды росписей стен.

Художественная роспись – выполнение рисунков на стенах с использованием различных стилей и красок. Сюда относятся витражи, натюрморты, портреты, фрески и т.д. Сложные рисунки необходимо заказывать у профессиональных художников, а простые графические изображения можно выполнить своими силами.

С помощью художественной росписи можно нанести на стену любое изображение

Аэрография – рисунок наносится с помощью аэрографа. Сложные сюжеты новичку будут не под силу, а вот простые элементы с помощью краскопульта можно попробовать сделать и самому.

Рисование мелом и латтеринг – эта техника нанесения рисунка мелом на тканевую основу или грифельную доску. Технике латтеринга необходимо обучаться, однако простые надписи под силу и новичку. Фото росписи стен в квартире мелом в большом количестве представлены в интернете.

Создание изображений с помощью штампов, скотча или трафаретов – эта техника лучше всего подходит для новичков и тех, у кого полностью отсутствуют навыки рисования. Чтобы рисунок получился красивым, необходимо соблюдать аккуратность в работе.

Декупаж – создание рисунков с помощью наклейки на стену изображений.

3D-роспись – иногда этот вид рисунков называют обманкой. С ее помощью можно значительно расширить пространство, придать помещению нестандартный вид. Данный тип росписи является самым сложным, поэтому выполнить его может только профессиональный художник.

Любой из приведенных типов нанесения при правильном подборе рисунка станет отличным интерьерным решением в любом помещении.

Роспись на стене, как называется. Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки : куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться» , — говорили в Городце.

Картины на стенах домов. Картина «hand made» на стене гостиной

Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.

Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.

Техники нанесения рисунков:

• Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.
• Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
• Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
• Гризайль — одноцветное графическое изображение.

Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.

Граффити в квартире Источник sdelaipotolok.ru Аэрография в интерьере Источник www.dm-comp.ru

Декоративная картина–стена в квартире–студии

Студия — единое пространство, поделенное на функциональные зоны. Декоративная стена-картина создаст настроение, эстетически оформит интерьер. Для этих целей лучше выбрать стену, которая хорошо просматривается с разных точек помещения. Другой вариант, когда в комнате есть перегородка, которая разделяет зоны. Она тоже может стать фокусной точкой пространства, «холстом» для декоративного панно на стене.

Техника нанесения изображения зависит от общей стилистики. В минималистической трактовке уместны граффити, гризайл. Аэрография подходит для просторных комнат.

Желательно, чтобы цветовое оформление декоративной стены перекликалось с колористикой интерьера.

Видео роботы рисуют граффити на стенах домов

Виды и стили граффити: фото и описания

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Роспись маркерами: на дверях, маркерной доске, мебели, посуде

 Помните фотографии наскальных рисунков на страницах учебников? Изображение схематичных людей, быков и мамонтов на стенах пещер — один из древних способов самовыражения человека. Эпоха палеолита оставила этому множество свидетельств. С тех пор изобразительное искусство ушло далеко вперед, но истоки всегда дают о себе знать. Например, существуют отдельные художники, специализирующиеся на росписи жилых помещений. Маркерами. Слышали о таком? Давайте разбираться вместе!

 

Справочная информация

Маркеры, которые отличаются способностью не стираться, не выгорать и долго сохранять цвета, называются перманентными. От английского слова «permanent», что значит — «постоянный, неизменный». Такие маркеры изобрели в середине XX века.

Для художественных целей появились маркеры, внутри которых не пропитанный чернилами волокнистый стержень, а жидкие чернила. Так называемые free ink маркеры можно перезаправлять.

Перманентные маркеры справятся практически с любой поверхностью — бумага, дерево, стекло, металл. Для постоянных рисунков на стенах в качестве фона подойдет любая ровная поверхность (краска, обои). Для подготовки стен к нанесению временных рисунков существуют специальные краски с эффектом грифельной или маркерной доски.

Что нарисовать?

1. Орнамент

Абстрактный или не очень. Вдохновляемся флорой и фауной, уличными граффити, восточной культурой.

Похоже на листья и ветки деревьев, не так ли?

Создаем объем из точек в узорах по мотивам уличных художников.

Японские и китайские традиционные мотивы.

2. Сюжетная зарисовка

Здесь изображается узнаваемый персонаж, сцена из жизни, архитектура. Если вы любите определенное животное или всегда мечтали жить в Нью-Йорке, почему бы не изобразить это у себя на стене?

Ваш личный Манхеттен.

Сюжет, навеянный мифами о кракене.

План исторической части города в столовой.

Необязательно иметь кирпичную стену, если ее можно нарисовать.  

3. Воображаемые предметы

Есть отдельные интерьерные художники, работающие в стиле «расширяем пространство». Тут без юмора и креативного подхода не обойтись.  

Например, если у вас есть всего одно маленькое окошко, можно нарисовать три больших, причем с любым видом из окна!

Можно позволить себе целую дополнительную комнату с «гостями»…

…или диван с кошкой и любую мебель.

Не у всех найдется столько книг и место под них, но если вам непременно хочется иметь домашнюю библиотеку, выход есть!

4. Шрифты и каллиграфия

Нарисованные часы, цифры, афоризмы и цитаты, мантры и знаковые фразы — всё, что вашей душе угодно! Это может быть как элемент общей картины,

например, прямая речь в комиксах…

…так и вполне самостоятельным явлением.

В последнее время набирает популярность каллиграфия как вид самостоятельного искусства. Красивая символы и знаки всегда притягивают внимание, даже если не знаешь их значение. Завитки и точки арабской арабской вязи, старославянское письмо, иврит, иероглифы — в каждой письменности есть своя прелесть.

Художник Покрас Лампас со своим проектом NIKE Russia

Где нарисовать?

Для оформления маркерами подойдет не только центральная стена в комнате. Например, в ванной, где всегда тесно, захламлять пространство излишним декором не всегда уместно. А рисунки вообще не занимают места!

Канализация как бы спрятана, а как бы и нет.

Также роспись маркерами — отличное решение для детской комнаты! Герои любимых мультиков, комиксов, книжек, фильмов каждый день будут радовать и заряжать позитивом.

Позвольте детям поучаствовать в декорировании стен, пусть предложат персонажей или даже раскрасят какие-то детали.

Жить в интерьере, в создании которого сам принимал участие, приятно и взрослому и ребенку.

Хорошая идея — установка на стену большой маркерной доски. Белая глянцевая, как в офисах для графиков, только крепится прямо к стене и занимает всю или большую её часть. Можно купить готовую или заказать покраску стены специальным маркерным покрытием. С таким решением детские художества на стенах перестают быть головной болью и легко меняются на другие, если вдруг надоедят. Рисунки с такой поверхности быстро удаляются специальной губкой.

Для оформления маркерами походят, конечно же, не только стены. На потолке в спальне можно нарисовать овец, чтобы было кого считать перед сном, на кухне — еду и напитки, как в кафе, а на полу — паркет — почему нет?

Роспись декора

Для тех, кто не готов к радикальным переменам, есть роспись отдельных элементов декора. Индивидуальности интерьеру придаст текстиль, лично раскрашенный хозяином.

Купить специальные маркеры по ткани можно в магазинах для творчества или в ИКЕА.

Можно что-нибудь нарисовать на дверцах шкафа или сделать своими руками постер.

А чтобы обновить посуду, не обязательно покупать новую!

Роспись маркерами отличается доступностью материалов и простотой исполнения. Можно назвать ее самым доступным видом искусства. В зависимости от задачи, можно выделить под это целую стену, а можно просто раскрасить пару тарелок. Здесь нет места стереотипам, а творчество ограничивается лишь вашей фантазией. Если потребуется помощь — обращайтесь.

Покрытия для рисования на стенах. Когда стены помогают

В этой публикации мы расскажем вам общие принципы действия маркерных, грифельных и магнитных покрытий из нашего магазина. А также покажем некоторые наиболее популярные сферы их применения.

Маркерные покрытия
Те, кто хоть раз в жизни видел маркерные доски, сразу поймут о чем речь. На маркерном покрытии, полученном с помощью маркерной краски, можно писать и рисовать маркерами для маркерных досок и легко стирать их следы даже сухой губкой. В отличие от маркерных досок, маркерное покрытие может быть любого размера, формы и даже цвета. Маркерную краску можно нанести практически на любую гладкую подготовленную к покраске поверхность.
Пример маркерного покрытия во всю стену, на котором проходят масштабные мозговые штурмы, в компании Вэллум.

Маркерное покрытие корпоративного красного цвета практически во всех помещениях компании PositiveTechnologies.

Более того, маркерное покрытие может словно прозрачный лак покрывать уже готовый перманентный рисунок, как на фотографии из проекта Вивидом.

Маркерное покрытие отлично подходит в качестве замены экрана для проектора. На нем можно одновременно транслировать изображение проектором и тут же дополнять своими заметками с помощью маркера.

Грифельные покрытия
Грифельные краски позволяют воспроизвести эффект покрытия как у школьных досок. На них можно писать и рисовать мелками, меловыми маркерами и даже сухой пастелью. Многие считают, что грифельные покрытия чреваты меловой пылью и грязными разводами. Однако с появлением беспыльного мела, который ненамного дороже обычного и продается как в канцелярских магазинах, так и магазинах с детскими товарами, такие проблемы практически свелись на нет. Грифельные краски дают твердое плотное ультраматовое покрытие, которое выдерживает достаточно интенсивную эксплуатацию и частое мытье поверхности в течение нескольких лет.

Краски с эффектом школьных досок очень часто используются для дополнительного оформления помещения с использованием т.н. леттеринга, как например, в кофейном магазине-баре Кофе-Культ

С помощью грифельных красок можно получить не только традиционное черное или зеленое покрытие, колеруемая грифельная краска может быть заколерована в любой цвет. Пример цветного грифельного покрытия в шоу-руме UnoFasion

Покрытия с эффектом школьной доски – отличный подарок для маленького художника.

Многие родители боятся того, что слишком маленький ребенок, попробовав рисовать на стенах, окрашенных специальным покрытием для этого, впоследствии начнет рисовать и на остальных стенах. Однако наш опыт показывает, что дети рисуют на стенах всегда, и рисовали даже в те времена, когда о таких покрытиях никто и не подозревал. Возможность рисовать на одной из стен лишь позволяет частично удовлетворить потребность ребенка в самовыражении. Однако, с использованием грифельного покрытия, на котором ребенок будет учится рисовать мелками, вероятность порчи других стен рисунками намного ниже, поскольку след от мела намного проще стирается, чем фломастер или ручка.
Дети любят рисовать, и всегда находят возможность для этого вне зависимости от того, запрещают это им или нет.

 

Магнитные покрытия
Речь идет о магнитных красках, которые могут одновременно также служить и магнитным грунтом. По своей сути эти краски магнитами, вопреки названию, не являются. Это акриловые краски, в которых равномерно взвешена мелкая металлическая крошка, благодаря которой к полученному  покрытию отлично притягиваются магниты. Магнитные покрытия не имеют никакого излучения и не содержат летучих компонентов, поэтому абсолютно безопасны. Магнитное покрытие можно покрасить сверху любой интерьерной краской, чтобы легко вписать его в интерьер, при этом магнитирующие свойства сохранятся. Эта возможность открывает большой простор вариантов применения магнитной краски: например, ее можно использовать вместе с грифельной или маркерной краской, чтобы получить магнитно-маркерную или магнитно-грифельную поверхность и не только крепить магниты, но и рисовать на ней маркерами или мелом.

Также магнитные краски можно использовать  в сочетании с обычными интерьерными красками, чтобы незаметно и изящно придать даже классическому интерьеру скрытые полезные возможности.

Все эти покрытия позволяют эффективно использовать вертикальное пространство в любых помещения для досуга, обучения, работы и творчества. Именно этот эффект мы и называем “когда стены помогают”.

Подробнее о маркерных, грифельных и магнитных красках вы можете узнать в соответствующих разделах нашего интернет-магазина.

как уличное искусство становится частью жизни города

Все чаще на стенах многоэтажных домов в Подмосковье можно увидеть яркие рисунки – граффити, благодаря которым городской пейзаж становится более живописным, а серые и скучные объекты инфраструктуры обретают уникальный облик. Еще несколько лет назад разноцветные граффити расценивались жителями как «художество» вандалов, а сейчас стрит-арт становится неотъемлемой частью городской культуры. Уличные художники расписывают жилые дома, электроподстанции, автобусные остановки и другие объекты, для этого достаточно иметь баллончик, краску и маркеры. Правда, одного желания рисовать на стенах недостаточно – необходимо получить на это разрешение. О самых интересных и масштабных граффити в Подмосковье, а также правилах согласования изображения для тех, кто хочет стать граффитистом, читайте в материале портала mosreg. ru.

Согласование и финансирование

Источник: ©, pixabay.com

Прежде чем рисовать граффити на фасаде здания, необходимо сначала согласовать это с собственником. В противном случае действия художника могут быть расценены как вандализм и порча имущества.

Делается это в несколько этапов:

– художник направляет эскиз рисунка на согласование в управляющую компанию, обслуживающую объект, на фасаде которого планируется нанести рисунок. Кроме того, зачастую приходится согласовывать вопрос и с администрацией района;

– обязательным условием для размещения граффити на стене здания является получение письменного разрешения его собственника. Если это жилой дом, то придется провести общее собрание собственников квартир и получить одобрение более половины из них.

Кроме того, чтобы воплотить задуманное, художнику в большинстве случаев необходимо найти спонсора. В проект по созданию граффити могут вложить средства коммерческие структуры или, например, сами жильцы дома. Чем больше людей поддержат идею, тем больше денег получится собрать.

Например, уличный художник из Одинцова Дмитрий Левочкин создал специальный фонд под свои проекты. Они связаны не только с созданием изображений на городских улицах, но и с организацией фестивалей и public talk.

Влияние ЧМ-2018 и спортивный стрит-арт

В последнее время в Одинцове на стенах домов появилось большое количество граффити, посвященных спорту.

Так, в Ледовом дворце «Армада» Дмитрий Левочкин вместе со студией «Стяг» реализовали проект с масштабным 3D-граффити, на котором изображены прославленные советские и российские хоккеисты: легенды «красной машины» Валерий Харламов, Вячеслав Фетисов, Владислав Третьяк, а также современные хоккеисты – Александр Овечкин, Евгений Малкин и Павел Дацюк.

Параллельно команда Левочкина и студия «Стяг» создали другой рисунок, посвященный уже фигурному катанию. На нем изображены знаменитые советские и российские фигуристы – Ирина Роднина, Людмила Пахомова, Александр Горшков, Ирина Слуцкая, Татьяна Навка, Евгений Плющенко. Площадь этих двух рисунков составляет более 300 квадратных метров.

Источник: Пресс-служба Губернатора Московской области

Во многих городах Подмосковья уличные художники не остались равнодушными к тематике чемпионата мира по футболу – 2018.

Надо сказать, что «кисти» художника Левочкина на спортивную тематику принадлежат еще два граффити, посвященные ЧМ–2018. Стену жилого дома в Одинцове он украсил символом чемпионата – изображением волка Забиваки на площади почти в 400 квадратных метров, а другое граффити с изображением вратаря национальной сборной Игоря Акинфеева было нанесено на стену в поселке Горки-10. Команда Левочкина изобразила вратаря в кульминационный момент матча между командами России и Испании. Авторы арт-объекта окрасили в золотой цвет ногу Акинфеева, который внес неоценимый вклад в победу сборной России по футболу.

Изображение футболиста Лионеля Месси на фасаде дома в Бронницах получило известность далеко за пределами Московской области. Братья Ерофееевы нарисовали знаменитого аргентинца в рамках областного конкурса граффити.

В Химках на стену трансформаторной подстанции на центральной улице города нанесли изображение футболиста-полузащитника во время игры. Идея создания тематического рисунка принадлежит местному отделу по работе с молодежью. Автор футбольного граффити – химкинский уличный художник Григорий Юдин.

А в Железнодорожном увековечить российскую сборную по футболу художники решили после победы над испанцами. Они изобразили самые запоминающиеся моменты матча. Место для зарисовки нашли не сразу, только после того, как художников поддержали работники управляющей компании «Квартал-2005».

Мировой праздник футбола: как Подмосковье принимало гостей ЧМ-2018>>

Виды Эльбруса в Одинцове

В Одинцовском районе можно увидеть два масштабных граффити, посвященных Эльбрусу. Граффити украсили отвесные стены тоннеля при въезде на территорию Одинцовского парка культуры, спорта и отдыха. Росписи были выполнены опять же командой Дмитрия Левочкина, совместно с уличным художником Ильей Робе. Картины основаны на зарисовках последнего, которые он сделал во время своего путешествия к Эльбрусу. Граффити состоит из двух сегментов. Площадь первого составляет 64 квадратных метра, а второго – 92 метра.

Дельфины, собаки Белка и Стрелка в Химках

Один из самых «живописных» городов региона – Химки. Граффитисты давно облюбовали стены его домов.

В Химках можно увидеть работы молодой художницы Lu Blue. Одна из известных ее работ называется «Чудо» с изображением девушки и дельфинов. Будка расписана этим граффити со всех сторон. Общая площадь работы – 156 квадратных метров. Недалеко от этого граффити находится работа райтера Koma – изображение двух сов.

Также в Химках можно увидеть портреты собачек Белки и Стрелки, которые появились на улице Молодежной еще летом 2015 года. А между улицами Кирова и Правобережной можно увидеть космонавта в необычной манере исполнения – геометрические фигуры, больше похожие на мозаику.
Кроме этого, в Химках на стенах многоэтажек можно увидеть животных: слонов, зебр и антилоп (на улице Горшина), а также олененка, лису и медведя (ЖК «Город набережных»).

Портреты поэтов в Софрино

На многоэтажках Софрино-1 можно увидеть черно-белые портреты поэтов Пушкина и Есенина, русского философа Ивана Ильина. Необычный проект жители разработали своими силами сначала на бумаге, а потом воплотили в жизнь.

Рядом с портретом художники разместили краткую информацию о каждом изображенном человеке.

Цветные остановки в Ивантеевке

В Ивантеевке уличные художники раскрасили автобусные остановки.

Уличные художники выбирали для своих граффити различные темы – например, на улице Толмачева нарисовали поле и деревенские дома вдалеке, на Советском проспекте изобразили парковую аллею, а на остановке «Детский сад» – парусники и пляж.

Ученые в Дубне

В Дубне благодаря кисти Бориса Макарова на заборе можно увидеть изображения ученых‐физиков, философов, астрономов. Всего около 10 узнаваемых персонажей, среди них Сократ, Галилео Галилей, Николай Коперник.

Натюрморты в Рошале

Портреты, натюрморты и абстракции появились на фасадах домов в Рошале в рамках первого арт‐фестиваля «Город‐сад». Инициатором проведения мероприятия выступил молодежный совет.

На десятиметровой высоте Александр Емельянов изобразил натюрморт с яблоками в контексте названия фестиваля, а художник Александр Ежов – влюбленных детей.

Областной конкурс граффити в 2019 году посвятят представителям разных профессий>>

Yahoo Answers закрылся | Справка Yahoo

Yahoo Answers закрылся с 4 мая 2021 года. Yahoo Answers когда-то был ключевой частью продуктов и услуг Yahoo, но с годами его популярность снизилась, поскольку потребности наших участников изменились. Мы решили переместить наши ресурсы с Yahoo Answers, чтобы сосредоточиться на продуктах, которые лучше обслуживают наших участников и выполняют обещание Yahoo по предоставлению высококачественного надежного контента.

С 4 мая 2021 года вы больше не сможете получить доступ к сайту, но вы все равно можете запросить загрузку своих данных Yahoo Answers до 30 июня 2021 года.Чтобы помочь вам с этим переходом, мы составили список вопросов, которые могут возникнуть во время этого процесса.

Повлияет ли это на мою учетную запись Yahoo или другие службы Yahoo?

Нет, эти изменения относятся к Yahoo Answers. Они не повлияют на вашу учетную запись Yahoo или другие службы Yahoo.

Куда мне обратиться, если у меня возникнут вопросы в будущем?

Yahoo Search можно использовать для поиска ответов и информации в Интернете.Наша страница Yahoo COVID предоставляет информацию и ресурсы о пандемии коронавируса.

Могу ли я загрузить свой контент Yahoo Answers?

Какой контент мне доступен?

При загрузке данных Yahoo Answers будет возвращен весь пользовательский контент, включая ваши вопросы, ответы и изображения. Вы не сможете загружать контент, вопросы или ответы других пользователей.

Нужно ли мне скачивать мой контент?

Нет, загрузка содержимого не обязательна.Однако, если вы решите загрузить свой контент, вы должны сделать это до 30 июня 2021 года.

Когда я получу контент Yahoo Answers?

Наша команда работает как можно быстрее, чтобы сделать данные доступными, но загрузка вашего контента может занять до 30 дней.

Я загрузил свой контент Yahoo Answers, как мне его просмотреть?

Ваш контент будет отформатирован в JSON (нотация объектов JavaScript), и его может быть сложно просмотреть с первого взгляда. У нас есть ресурсы по просмотру и управлению данными вашей учетной записи, которые помогут вам понять, как загружаются ваши данные.

Как я могу поделиться своими комментариями / отзывами об этом изменении?

Присылайте любые комментарии или отзывы относительно этого решения по адресу yahoo_answers_sunset@verizonmedia. com. Спасибо, что нашли время поделиться с нами своими мыслями.

Является ли граффити незаконным? Ответы на все ваши вопросы

Граффити незаконно?

Ответ: Если у вас нет разрешения – ДА, это незаконно .Если у вас есть разрешение – НЕТ, это не незаконно .
Так работает в большинстве мест по всему миру.

Причина, по которой это непонятный вопрос, заключается в том, что слово «Граффити» имеет неоднозначное значение. Поскольку это таинственная аура, средний человек может называть следующие вещи граффити:

1) Любые рисунки или слова, написанные без разрешения.

2) Все, что нарисовано или написано аэрозольной краской.

3) Любой вид городского искусства, который демонстрируется на улице или на улице.

Чтобы правильно понять этот предмет, вы должны распознать эти разные категории. Первая категория выше, как правило, будет незаконной. С остальными 2 категориями – это не преступление по своей сути или нет. Это будет зависеть от того, получил ли художник разрешение от администратора собственности, где находится произведение искусства.

Решающим фактором является предоставление разрешения.Поскольку краска, аэрозольная краска, кисти и т. Д. Не являются незаконными – преступление, часто совершаемое при нанесении граффити, – это вандализм . Это форма воровства.

Нет ничего противозаконного в изображении кошки. Но если он размещен на частной собственности без разрешения владельца – то это незаконно (в большинстве мест). Другой пример – портрет человека, нарисованный аэрозольной краской. Изображение лица не является незаконным в большинстве мест – на самом деле лица изображены повсюду.Незаконным является нанесение распылением на чужую собственность без их согласия.

Ad

Как узнать, законно это или нет?

Возникает следующий вопрос: как узнать, было ли произведение городского искусства создано незаконно или нет?

Это можно определить с помощью простой формулы. Задайте следующие 2 вопроса:

А) Каковы правила города / страны и т. Д.?

B) Насколько соблюдаются эти правила?

Основываясь на ответах на эти вопросы, вы можете оценить, сколько времени у кого-то потребуется для развертывания нелегального городского искусства.Мы можем назвать это «незаконным окном» времени. Затем вы оцените, сколько времени требуется для развертывания каждого отдельного графического объекта. Если кажется, что он был развернут за меньшее время, чем незаконное окно, то, вероятно, он не был авторизован. Если кажется, что развертывание заняло больше времени, чем незаконное окно, то, вероятно, было разрешено .

Возьмем, к примеру, Нью-Йорк. Какие правила? Очень строго – если поймают, сразу арестуют. Насколько соблюдаются правила? Очень агрессивно – есть патрули, оперативные группы, детективы отрядов вандалов и т. Д.Итак, предположим, что незаконное окно времени составляет ок. 3 минуты. Поэтому: если вы видите произведение городского искусства в Нью-Йорке, которое, кажется, заняло больше 3 минут – предположите, что это было разрешено. Если кажется, что это заняло менее 3 минут – считайте, что это было незаконно.

Ad

Авторизация

Способы авторизации граффити могут различаться. Например, в Нью-Йорке авторизация очень проста: владелец собственности является единственным исключительным органом власти над тем, как она выглядит, включая любые краски или фрески.Таким образом, владелец может решить, разрешат ли художнику рисовать на своей собственности. Правительство этим не занимается и не участвует. Мнение других людей – например, соседей или членов сообщества – также не имеет значения.

Однако в других городах все иначе. Вот некоторые из наиболее распространенных муниципальных конфигураций, касающихся разрешения на уличное искусство:

1) Требуется разрешение на фрески. Правительство преследует цель вандализма и не проводит крупных инициатив по распространению фресок по городу.Если вы хотите сделать официальную фреску, владелец собственности должен одобрить ее, а также получить разрешение от муниципального правительства. По сути, владелец собственности должен подать заявку на разрешение показа произведений искусства на своей собственности.

2) Нейтрально в отношении разрешенного искусства и разрешения не требуются – как в Нью-Йорке. Правительство преследует цель вандализма, но по сути нейтрально относится к разрешенному городскому искусству. Нет необходимости получать разрешение на искусство, которое санкционировал владелец собственности. Если он был развернут без разрешения – за этим вандализмом за вами придут.Если это было разрешено владельцем собственности – это законно, и правительство не будет предпринимать никаких действий.

3) Существенное поощрение санкционированного искусства – правительство активно поощряет людей рисовать на муниципальных объектах по всему городу. Примером этого является Филадельфия. У них есть знаменитая программа настенных росписей, когда художников нанимают для рисования на пустующих землях и / или в других местах. Цель этой программы – украсить город и предоставить легальную платформу для авторов граффити.Однако вандализм (искусство, которое используется без разрешения) по-прежнему запрещен и применяется.

4) Полное разочарование – правительство пытается предотвратить ЛЮБУЮ краску распылением на стенах (даже с разрешения владельцев собственности). Например, в Лондоне есть местные советы, которые запретили распыление краски на любой собственности, независимо от того, хочет ли ее там владелец. Однако обратите внимание, что окраска распылением с разрешения владельца не является преступлением – это всего лишь нарушение гражданского постановления.Причем виновным в гражданском правонарушении является собственник, а не художник. За преступление вас могут арестовать, за нарушение гражданского законодательства вы, вероятно, можете получить денежный штраф в худшем случае. Но картина там без разрешения владельца – это преступление, а виновным является художник.

Обратите внимание, что во всех вышеперечисленных конфигурациях запрещено рисовать без разрешения владельца. Правила, которые меняются, касаются только того, как вы можете получить разрешение .

Типы художников

Художники, занимающиеся граффити и городским искусством, очень разнообразны. Их можно разделить на 2 основных типа:

1) Автор граффити – художник, который разворачивает оригинальные формы граффити. Они пишут свое имя, как правило, стилизованными буквами. Обычно это делается с помощью аэрозольной краски, но также можно использовать другие материалы. Основная аудитория – это такие же писатели-граффити, как они сами.Это может быть незаконно (обычно более низкого качества) или санкционировано (обычно более высокого качества). Многие граффити-писатели также создают произведения без надписей (портреты, картинки и т. Д.), Но они верны граффити, и они потратили много времени, оттачивая свои навыки письма. Авторов граффити также называют «тэггерами» или «бомбардировщиками».

2) Уличный художник – художник, занимающийся любым другим видом городского искусства, не состоящим из букв. Это может быть любой материал / презентация – бумага, трафарет, кисть, скульптура, панно и т. Д.Разница между уличным художником и автором граффити заключается в том, что уличный художник не тратил время на оттачивание своих навыков письма. Они создают художественные произведения, которые выставляются на улице, но у них нет опыта участия в первоначальной форме написания граффити. Многие из них имеют высшее художественное образование.

Ad

История граффити и стрит-арта

Первые дни

Современные уличные граффити зародились в Нью-Йорке в начале 1970-х годов (хотя первым в мире автором граффити считается человек по имени Корнбред, студент из Филадельфии).Молодые подростки, выросшие в бедных, маргинализированных сообществах, начали «маркировать» свои имена на стенах в общественных местах. Эти «писатели» создали альтер-эго, псевдонимы, которые часто сочетали прозвище с числом. Часто цифры были основаны на улице, на которой жил теггер. Первыми лидерами в мире тегов были люди с уличными псевдонимами, такими как Fab5Freddy и Tracy168 . Эти пионеры граффити экспериментировали с новыми стилями и положили начало моде маркировать поезда метро Нью-Йорка.Эта историческая эпоха граффити была временем развития основных общепринятых обычаев и сленгового языка.

Признание

В то время как местные жители Нью-Йорка считали граффити вандализмом, энтузиасты в Европе признали художественную ценность «маркировки» и привезли этих молодых писателей на свой континент для создания и выставок работ. Граффити мгновенно стало хитом в Европе, и к середине 1980-х годов к писателям, которых в Америке считали преступниками, в таких странах, как Италия и Германия, относились как к знаменитостям.В течение 1980-х годов постепенно стало расти признание художников-граффити и в США. Некоторые из легендарных пионеров были наняты для рисования в музыкальных клипах и на кабельном телевидении.

Возникновение «стрит-арта»

К концу 1980-х годов первоначальная историческая эпоха граффити в Нью-Йорке закончилась, и местные писатели продолжили и повторяли традиции и культуру своих предшественников. Тем временем в Европе движение городского искусства только набирало обороты. В 1990-х годах европейские художники экспериментировали с новыми стилями, которые стали называть «пост-граффити» или «уличное искусство».«Французский художник, известный как Blek Le Rat , приписывают введение трафарета , формы распыления, которая стала популярной в течение следующего десятилетия. В последние годы трафарет прославил известный британский художник Banksy . Еще один заслуживающий внимания художник – француз Space Invader , который незаконно устанавливает керамическую плитку, на которой изображены пиксельные изображения старых персонажей видеоигр.

Обычная приемка

К 2000-м годам за уличным искусством следили во всем мире, и имена лучших художников стали нарицательными.Британский художник Бэнкси снискал почитание и известность за свои заставляющие задуматься образы, которые появляются в самых неожиданных местах. Впоследствии его работы продавались по негласным ценам на ведущих аукционах искусства. Рост Интернета и социальных сетей позволил фанатам следить за своими любимыми артистами, а писателям – сотрудничать с разными континентами, культурами и языковыми барьерами.

Противоречие

Принятие уличного искусства в господствующие художественные круги вызвало социальные споры.В конце 2012 года произведение Бэнкси исчезло из лондонской стены и снова появилось на аукционе предметов роскоши в Майами, Флорида. Жители его первоначального лондонского района выразили протест. Они были твердо уверены, что как произведение искусства оно принадлежит сообществу, в котором оно было создано, и что оно должно быть возвращено. Тем не менее аукцион состоялся, и произведение было продано частному коллекционеру за 1,1 миллионов долларов!

Ad

Стили и распространенные виды уличного искусства

Теги

Ярлыки – это слова, написанные аэрозольной краской на любой поверхности: включая стены, витрины, вывески или двери.Слова обычно представляют собой имя человека, который это написал; или их команда. Обычно они одного цвета, размером несколько дюймов или пару футов.

Традиционная мотивация метки – показать себя и продемонстрировать дерзость, которая решает рискнуть распылить краску в опасном, недоступном или открыто общественном месте. Для тега основной аудиторией являются другие теггеры. Более крупные постановки, известные как «подбрасывание» и «пьесы», более стилизованы и имеют несколько цветов, хотя они следуют той же посылке, что и теги, и также обычно являются именами.

Фрески

Фрески обычно большие и изображают изображение или сцену. Они часто рассказывают историю или выражают чувства художника. Многие из них содержат социальную или политическую критику, сатиру или послание. Фрески обычно больше ярлыков, но бывают всех размеров. Сегодня художникам дают разрешение или даже платят за изготовление фресок для публичного показа на предприятиях и общественных зданиях.

Плакаты / Наклейки

Плакат обычно создается в частном порядке, затем доставляется в общественное место и прикрепляется к поверхности.Он прикреплен с помощью клея под названием пшеничная паста . Помимо рисования, плакат также может включать в себя несколько слоев, вырезов, коллажей или наклеек. Положительная сторона склеивания заключается в том, что они могут быть развернуты очень быстро. Обратной стороной является то, что они более восприимчивы к погодным условиям или разрушению, чем аэрозольная краска. Поэтому они, как правило, держатся меньше, чем другие средства граффити.

Заключение

Итак, на вопрос «являются ли граффити незаконными?» у нас есть ответ: это зависит от того, было ли это авторизовано или нет.И теперь вы также имеете представление о различных видах искусства, которые люди называют «граффити». Кроме того, вы получили некоторую базовую историю граффити, а также распространенные виды уличного искусства. Итак, теперь вы можете лучше понять это явление!

Авторские права Jeffrey Stirewalt 2019. Ни при каких обстоятельствах нельзя копировать, использовать источники, ссылаться, воспроизводить этот материал и т.д.Но, пожалуйста, поделитесь этим и дайте ссылку на это!

7 различных видов стрит-арта

Уличные художники, как известно, наполняют уличную жизнь своим творчеством и воображением. Уличное искусство можно найти по всему миру. Одни из них делают известные художники, другие – неизвестные талантливые художники, которые любят раздавать свое искусство, ничего не ожидая. Уличное искусство часто называют росписью стен или краской из баллончика, но во всем мире существует множество различных видов уличного искусства.Вот семь лучших видов уличного искусства, которые вы часто встретите на городских улицах.

Граффити

Один из самых популярных стрит-артов – это искусство на стенах. Его история восходит к древнеегипетскому и греческому периоду. Граффити можно использовать для передачи сообщения или просто для того, чтобы обычная стена выглядела более привлекательно.

Скульптуры

Скульптуры – это созданные художниками трехмерные конструкции, выставленные на улицах. Он включает в себя такие процессы, как резьба, моделирование и литье для изготовления скульптур.Многие острые инструменты используются для вырезания различных материалов, включая камни, дерево и кости. В основном скульптуры связаны с политическими, религиозными и историческими вещами.

Плакат

Плакат – это тип художественного 2D-рисунка, который печатается или рисуется на бумаге. Художники используют творческую живопись и каллиграфические навыки для создания плакатов. Эти плакаты прикрепляют к стенам или вешают вертикально на разных мероприятиях для зрителей. Сегодня плакатное искусство можно создать с помощью компьютерных инструментов, а затем распечатать на бумаге.

3D граффити на стене

Один из самых популярных видов уличного искусства, привлекающий покупателей, – это настенные 3D-граффиты. Создается впечатление, будто предметы искусства выскакивают из стены. Художникам нужно время и практика, чтобы овладеть этим навыком, прежде чем они выйдут на улицу. И дети, и взрослые увлекаются этим искусством, и благодаря ему художники-граффити на стенах 3D зарабатывают намного больше за свою работу.

Наклейка стрит-арт

Из детского хобби наклеивать стикеры на руки и книги, некоторые художники вынесли эту идею на улицы.Они делают привлекательные наклейки разных размеров и расклеивают их на улицах, на деревьях, фонарных столбах, стенах и скамейках. Хотя некоторые наклейки можно легко удалить, другие предназначены для длительного хранения.

Фрески с аэрозольной краской

Многие художники любят рисовать картины прямо на стенах с помощью аэрозольных красок. Они называются фресками и обычно представляют собой абстрактные идеи художников. Это заставляет стены выглядеть прохладнее, а некоторые картины могут даже выглядеть реалистично.

Боковой мел арт

Многие художники достаточно талантливы, чтобы создавать реалистичные изображения на тротуарах. Вы можете увидеть настоящего мужчину, стоящего через дорогу, но, подойдя ближе, вы обнаружите, что это всего лишь удлиненное произведение искусства, нарисованное на тротуаре. Искусственные выбоины – простейший образец тротуарного искусства.

Типы чертежей разрезов – Строительные чертежи

Можно нарисовать сечения всего здания, внутреннего пространства или объекта. Они называются полными разделами.Однако, если нужно проиллюстрировать только изолированную область, можно нарисовать и частичный разрез. Разделы можно разрезать разными способами, чтобы отображалась более подробная информация. Секция может быть прорезана на всем протяжении здания (так называемая секция здания) или только через стену (секция стены).

Могут понадобиться и то, и другое, потому что небольшой масштаб и сложность строительной секции обычно означает, что материалы и детали, относящиеся к стенам, не могут быть там нарисованы. Символ на секции здания, показанной на Рисунке 8-4, отмечает площадь стены, которую необходимо увеличить.Сечение стены (рис. 8-5) нарисовано, чтобы точно показать многие детали и материалы, необходимые для сборки.

фин. напольный плавник. жалюзи пол

ДЕРЕВЯННЫЕ ДОМА

1/16 ‘НАБ. ХОРОШАЯ ОБОЛОЧКА

р-40 изоляция

ДЕРЕВЯННЫЕ ДОМА

1/16 ‘НАБ. ХОРОШАЯ ОБОЛОЧКА

р-40 ребро изоляционное. напольный плавник. Louer floor

/2 “ceiuns chase

Рис. 8-6. Увеличенный разрез может просто показать часть сборки здания, чтобы изобразить определенные детали, такие как конструкция встроенного шкафа.

/2 “ceiuns chase

ОТДЕЛЕНИЕ СТЕНЫ

Рисунок 8-5 Это увеличенная часть стены, обозначенная на разрезе здания на Рисунке 8-4.

Рис. 8-6. Увеличенный разрез может просто показать часть сборки здания, чтобы изобразить определенные детали, такие как конструкция встроенного шкафа.

НАБОР ВЫШЕ

раскрыть – покрасить в черный цвет дверцы шкафа –

2 регулируемые полки ■ Блокировка из МДФ 3/4 дюйма, законченная отделка drtujall

РАЗДЕЛ ШКАФА

НАБОР ВЫШЕ

раскрыть – покрасить в черный цвет дверцы шкафа –

2 регулируемые полки ■ 3/4 дюйма МДФ с блокировкой из бетона с отделкой «drtujall» отделка нижней стороны шкафа “для соответствия вертикальным поверхностям в полную высоту обратная заслонка

МДФ 3/4 дюйма с выдвижным ящиком шкафа с кромкой 1-1 / 2 ‘и Accuride (OR equal / glides

3-футовые тяги для проволоки из нержавеющей стали – тип.• нижний ящик «шкафы регулируемая полка f3 / 4 ‘мдф; на системе отверстий под штифт – с шагом 1/4 дюйма с хромированными опорами для полок дверцы шкафа – МДФ 3/4 дюйма и основание

В дополнение к секциям здания и стен может также потребоваться провести секцию через встроенные или нестандартные компоненты в пространстве, такие как стеллажи, стойки регистрации, стойки регистрации, стойки, витрины, шкафы и прилавки. На Рис. 8-6 показана секция встроенного шкафа. Эти типы разделов более подробно обсуждаются в главе 9.

СЕКЦИЯ ШКАФА

На чертежах внутренних конструкций иногда термины «раздел» и «деталь» меняются местами, что вызывает некоторую путаницу. Например, разрезы небольших участков конструкции или объектов часто называют деталями. Но детали не всегда прорисовываются в разрезе. Они также могут включать увеличенные части плана этажа или фасада.

Масштаб чертежей в разрезе может варьироваться от y% “до 3” (от 3,17 мм до 76 мм), в зависимости от размера бумаги для рисования, размера здания (или компонента) и желаемых характеристик, которые необходимо показать.Конкретная информация, отображаемая в разделе, может варьироваться в зависимости от того, является ли это проектным или строительным чертежом. На строительных чертежах показаны только те элементы или компоненты пространства, которые встроены в конструкцию или прикреплены к ней. Подвижная мебель на этом типе чертежа не показана.

Прочтите здесь: Стандарты разработки

Была ли эта статья полезной?

Считается, что эта комната была секретным убежищем Микеланджело и доской для рисования: параллели: NPR

В секретной комнате, расположенной во флорентийской церкви Сан-Лоренцо, стены покрыты рисунками, которые считаются работой Микеланджело и его учеников. Клаудио Джованнини / AFP / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Клаудио Джованнини / AFP / Getty Images

В секретной комнате, расположенной во флорентийской церкви Сан-Лоренцо, стены покрыты рисунками, предположительно работой Микеланджело и его учеников.

Клаудио Джованнини / AFP / Getty Images

Это была случайная находка на всю жизнь историка искусства. Более 40 лет назад директор музея во Флоренции, Италия, обнаружил потайную комнату, стены которой были покрыты рисунками, предположительно работой Микеланджело и его учеников.

Хотя рисунки не подписаны мастером, искусствоведы говорят, что некоторые рисунки углем и мелом почти наверняка являются оригиналами Микеланджело.Они могли пролить свет не только на творческий процесс художника эпохи Возрождения, но и на загадочный и опасный период его жизни.

Номер расположен во флорентийской базилике Сан-Лоренцо. Это была официальная церковь семьи Медичи – знаменитых меценатов, которые веками правили Флоренцией, а затем и Тосканой.

Примерно в 1520 году Медичи поручили Микеланджело спроектировать семейный мавзолей.Он стал известен как часовня Медичи.

Посетители часовни говорят приглушенным тоном, любуясь обнаженными мраморными скульптурами, украшающими гробницы Лоренцо Медичи и двух других родственников. Обнаженные формы – аллегории четырех частей дня – создают сильное ощущение безмятежности и философского созерцания.

Статуи украшают гробницу Лоренцо ди Пьеро де Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. D Smith / Flickr скрыть подпись

переключить подпись D Smith / Flickr

Статуи украшают гробницу Лоренцо ди Пьеро де Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.

D Smith / Flickr

Но историки считают, что Микеланджело в конце концов предал своих покровителей, присоединившись к восстанию 1527 года, изгнавшему Медичи из Флоренции.Когда семья вернулась через три года, Микеланджело, как полагают, скрывался на несколько месяцев – в секретном жилище под часовнями.

Скрытая комната размером 23 на 6 1/2 футов была обнаружена в 1975 году директором музея, который заметил люк под шкафом, который вел в комнату. Очистив стены, директор музея обнаружил на стенах десятки каракулей и каракулей. Некоторые рисунки напоминают известные работы мастера.

По соображениям безопасности доступ для публики закрыт, и исследователям требуется специальное разрешение для посещения комнаты.

«Вам нужно спуститься по ряду очень крутых ступенек, и вы начнете видеть все эти захватывающие дух рисунки», – говорит Паола д’Агостино, директор музея Барджелло, который курирует капеллы Медичи.

Она говорит, что рисунки в потайной комнате разнообразны. Некоторые вспоминают фрески Микеланджело в Сикстинской капелле. Одна из них похожа на скульптуру Давида, созданную художником больше обычного.

Есть также рисунок Лаокоона, основанный на древней статуе, изображающий мифологическое нападение на троянского священника и двух его сыновей извивающимися морскими змеями.Микеланджело был в Риме, когда статуя была обнаружена в 1506 году.

«Микеланджело был одержим, как и все другие скульпторы того времени, – говорит д’Агостино, – потому что это было воплощение движения и глубокого выражения в скульптуре».

На стенах комнаты целых 70 различных эскизов. Искусствоведы расходятся во мнениях относительно того, сколько из них нарисовал сам мастер.

На стенах потайной комнаты от 60 до 70 различных эскизов.Искусствоведы не считают, что все рисунки – это работа Микеланджело. Клаудио Джованнини / AFP / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Клаудио Джованнини / AFP / Getty Images

На стенах потайной комнаты от 60 до 70 различных эскизов.Искусствоведы не считают, что все рисунки – это работа Микеланджело.

Клаудио Джованнини / AFP / Getty Images

«Я думаю, что Микеланджело могло бы быть меньше полдюжины, – говорит Уильям Уоллес, ученый-Микеланджело из Вашингтонского университета в Сент-Луисе, который видел рисунки во Флоренции.

Даже если не все эскизы принадлежат мастеру, Уоллес говорит, что их открытие стало захватывающим дополнением к стипендии эпохи Возрождения.

«Это проблеск культуры того времени. Эти рисунки являются частью повседневной рутины того, что группа людей должна была сделать, чтобы собрать сложную и важную работу, такую ​​как капелла Медичи», он говорит.

Медичи помиловали Микеланджело после возвращения к власти. Но после распада Флорентийской республики он в 1532 году уехал из родного города в Рим и больше не вернулся.

Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции была официальной церковью Медичи – покровителей искусств, которые веками правили городом. Даррен / Flickr скрыть подпись

переключить подпись Даррен / Flickr

Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции была официальной церковью Медичи – покровителей искусств, правивших городом на протяжении веков.

Даррен / Flickr

Мавзолей остался недостроенным. Тем не менее, говорит д’Агостино, это стало тем, что она называет «школой мира».

«Это стало тем местом, куда все со всей Европы – рисовальщики, скульпторы, художники – пришли посмотреть на работы Микеланджело», – говорит она.

Д’Агостино говорит, что после многих лет изучения и тщательной консервации она ожидает, что рисунки в секретной комнате станут доступны публике к 2020 году.

Sol LeWitt – Искусство – The New York Times

Тем временем он рисовал или пытался. Некоторое время он нанимал натурщицу, чтобы рисовать с натуры и копировал старых мастеров. Он чувствовал себя потерянным. Будучи честолюбивым художником из Нью-Йорка во времена заката абстрактного экспрессионизма, искусства, основанного исключительно на индивидуальном прикосновении, он думал, что у него нет своего собственного прикосновения и поэтому нечего добавить.

Но затем он устроился на работу в книжную стойку в Музее современного искусства, где познакомился с другими молодыми художниками, у которых там были случайные заработки, включая Дэна Флавина, Роберта Раймана и Роберта Мангольда.Он заметил зарождающиеся работы Флавина, а также увлекся ранним искусством Джаспера Джонса и Фрэнка Стеллы. Минимализм, пока еще неназванное движение, казался новым началом. Тем временем г-на Левитта заинтриговал русский конструктивизм с его инженерной эстетикой, а также фотографии Идверда Мейбриджа, последовательные изображения людей и животных в движении, которые он однажды наткнулся в книге, которую кто-то оставил в его квартире. Из всего этого он увидел путь вперед. Это было вернуться назад.

Он решил свести искусство к его основам, «воссоздать искусство, начать с нуля», – сказал он, начав буквально с квадратов и кубов.Но в отличие от некоторых строгих минималистов, мистер Левитт не интересовался промышленными материалами. Он был сосредоточен на системах и концепциях – объеме, прозрачности, последовательностях, вариациях, статике, неравномерности и так далее, – которые он выражал словами, которые могли или не могли быть переведены в настоящие скульптуры, фотографии или рисунки. Для него идеи – это то, что имело значение.

В то время теоретики лингвистики говорили о словах и ментальных концепциях как о знаках и означающих. Мистер Левитт разрабатывал то, что можно было бы назвать его собственной грамматикой и синтаксисом кубов и сфер, личной теорией визуальных знаков.Это было теоретически, но не строго математически. Отчасти это было поэтично. Он начал с предложений для изображений, которые становились чем-то другим, если они были переведены в физическую форму им или другими людьми.

Ему также нравилась непостоянство, присущее концептуальному искусству, возможно, потому, что оно соответствовало его отсутствию притворства: начав делать настенные рисунки для выставок в 1960-х годах, он принял тот факт, что их можно было закрасить после выставок. (Стены, в отличие от холстов или листов бумаги, сохраняли рисунки двухмерными, – подумал он.По его словам, он не делал уникальные драгоценности для потомков. Предметы скоропортящиеся. Но идей быть не должно.

Чертеж разреза – Designing Buildings Wiki

«Чертеж в разрезе», «разрез» или «чертеж в разрезе» показывает вид конструкции, как если бы она была разрезана пополам или разрезана по другой воображаемой плоскости.

Для зданий это может быть полезно, поскольку дает вид через пространства и окружающие конструкции (обычно в вертикальной плоскости), который может выявить взаимосвязи между различными частями зданий, которые могут быть не видны на чертежах плана.Чертежи плана на самом деле являются разновидностью разреза, но они прорезают здание в горизонтальной, а не вертикальной плоскости.

Направление плоскости, через которую разрезается разрез, часто отображается на чертежах плана и фасадах линией длинных и коротких штрихов, называемой плоскостью разреза. Если есть несколько секций, линия может иметь буквы на каждом конце, указывающие имя чертежа разреза, и стрелку, показывающую направление, в котором принимает вид.

Линия разреза может проходить через здание косвенным путем, если это помогает показать наиболее важные элементы или перекрестки в здании, как показано на рисунке ниже.

В этом случае чертеж сечения будет называться «Разрез B-B».

Затенение, перекрестная штриховка или другие стили заливки и / или более толстые линии могут использоваться для обозначения прорезанных частей конструкции, таких как стены, крыши и полы.

Масштаб чертежа в разрезе будет зависеть от размера рисуемого здания и уровня детализации, который необходимо показать. Разделы могут отображать все здание или могут быть сосредоточены на конкретном компоненте, соединении или сборке.В этом случае они могут быть похожи на сборочные чертежи, но отличаться тем, что обычно не содержат деталей фактического процесса сборки.

Различные типы перекрестной штриховки могут использоваться для различения различных типов компонентов на подробных чертежах в разрезе. Существуют стандарты штриховки, которую следует использовать на некоторых распространенных материалах, например, двойные диагональные линии указывают на кирпичную кладку, волна указывает на изоляцию и так далее.

Перспективные разрезы включают трехмерную проекцию пространств за плоскостью сечения и могут использоваться для графической иллюстрации взаимосвязи между пространствами и компонентами здания, а также их глубины, что может быть очень полезно при попытке интерпретировать сложный дизайн.

Все чаще чертежи разрезов могут создаваться автоматически с помощью программного обеспечения для трехмерного моделирования, включая перспективные разрезы, где это необходимо.

[править] Статьи по теме “Проектирование зданий” Wiki

[править] Внешние ссылки

• «Справочник по строительству зданий» (6-е изд.