Барельеф своими руками для начинающих: Барельеф на стене своими руками: гипсовый, из штукатурки

Содержание

Барельеф для начинающих мастер класс видео

Описание

  • 4 часа видео практики с полным описанием процесса работы
  • Виды штукатурки, какую использовать, как разводить водой
  • Полный список инструментов
  • Практическая работа, создание лепестков цветка с помощью мастихина, наплывы и волны из штукатурки
  • Наложение оттиска на барельеф
  • Корректировка барельефа, сглаживание, плавность линий
  • Создание каркаса для большого барельефа

Покупатель получает:

  • Доступ к закрытой группе общения, где открытые и дружелюбные ученики делятся опытом, общаются с Натальей Хна и получают консультацию
  • Онлайн консультация с Натальей Хна, ответы на дополнительные вопросы, постановка задачи для самостоятельной работы ученика
  • Онлайн консультация по результатам Вашей самостоятельной работы, разбор ошибок, рекомендации (в обмен на отзыв о видео-курсе)

ВАЖЕН РЕЗУЛЬТАТ

Вы не только сможете самостоятельно создавать барельефы и лепнину по авторскому методу моментальной гладкости, но получите живую консультацию от Натальи, рекомендации, разбор ошибок, корректировка постановки руки и многое другое. В этот видео-курс обучения включено личное кураторство Натальи Хна над Вашим проектом.

Просто оплатите курс, подготовьте необходимые инструменты, список которых вы получите вместе с видео-роликом  и начните создавать свой первый барельеф по методу моментальной гладкости.

Вы получите доступ к закрытой группе общения учеников Натальи Хна, где сможете общаться с единомышленниками, обмениваться опытом, получать помощь от коллег и Натальи Хна в любое время онлайн.

СЮЖЕТ БАРЕЛЬЕФА

Знания и навыки, которые Вы получите после приобретения этого курса обучения, позволят Вам создавать барельефы практически на любые темы, используя разные сюжеты и вводить в гипсовые картины изображения цветов, птиц, животных.

ПОЧЕМУ НЕ БЕСПЛАТНО

Хороший информационный продукт это совокупность знаний, технологий и опыта. Наталья Хна работает в сфере создания барельефов более 12 лет и стояла у истоков появления этого вида декоративного искусства. Два высших профильных образования и огромный опыт работы сформировали свой собственный метод работы со штукатуркой, при котором барельеф не нужно обрабатывать наждачной бумагой, резать или пилить. Особый авторский метод моментальной гладкости позволяет сразу формировать нежные и плавные линии, лепестки цветов, перья, крылья и создавать уникальные объемные барельефы, которые невозможно создать другими способами.

Вам не нужно больше собирать по крупицам в интернете бесплатные и ворованные мастер-классы. Вам нужен только один этот видео-курс. Не разменивайтесь на сомнительных учителей, не стоит тратить время на неполные видео из ютюба. Цените свое время, начните работать прямо сейчас. Курс ориентирован на Ваш результат, на конкретный практический навык.

РЕЗУЛЬТАТ

Можно ли начать с нуля и создать барельеф самому, используя лишь обучающий курс Натальи Хна? Мы ответим на этот вопрос небольшой подборкой фотографий работ наших учеников. Все 

эти работы выполнены во время обучения и самостоятельной работы с Натальей. Все эти ученики не имели никакой предварительной подготовки для работы с гипсовой лепниной по методу моментальной гладкости.

 

ПРОЦЕСС ОБУЧЕНИЯ

  1. После оплаты курса обучения, пожалуйста, войдите в личный кабинет, использую пароль, который Вы задали при регистрации https://xn--80aacpca5bc2bcgm8a7h.xn--p1ai/my-account/orders/
  2. Ознакомьтесь со списком необходимых инструментов и материалов, который размещен на странице видеокурса
  3. Начните курс обучения самостоятельно, придерживаясь рекомендаций
  4. Подпишитесь на закрытую группу единомышленников и учеников Натальи Хна. Свободно общайтесь, задавайте вопросы, получайте советы и поддержку от Натальи Хна
  5. Свяжитесь со мной по телефону, whatsapp или электронной почте, чтобы получить первую консультацию по поводу Вашей первой работы в технике моментальной гладкости
  6. Присылайте этапы Вашей работы в общий чат, получайте консультацию от Натальи и разбор ошибок.

Барельеф своими руками для начинающих

На стене заранее подготовленная картина крепится при помощи обойного или плиточного клея. Наносят его на плитку и стену одновременно. Саморезы или гвозди помогают справиться с особенно тяжёлыми конструкциями

Важно, чтобы они выступали всего на 2\3 ширины.
Метод углубления в стену – оптимальное решение, если конструкция весит слишком много. Панно можно поместить в специальную нишу

Швы необходимо заштукатурить и замазать грунтовкой.

Следующим образом поступают с барельефами, изготовленными прямо на стене:

Тщательно оштукатуриваем барельеф,
когда он готов. Класс материала значения не имеет.

Аккуратно очищаем от пыли все швы, впадины.
Процесс требует ответственного подхода и внимательности.

Грунтуем барельеф

с помощью специальной кисти.

Рельеф покрывают краской,
представляющей высокий класс.

Лучшее решение – водоэмульсионные разновидности. Белая краска подходит, если не предполагается применение сразу нескольких цветов. Его же обрабатываются выступающие элементы.

Когда требуемое изображение достигнуто, барельеф тщательно очищают от пыли и обрабатывают грунтовкой при помощи соответствующей кисти. Затем предстоит окраска. В случае если применение нескольких цветов не предполагается, то рекомендуется взять белую краску двух оттенков на водоэмульсионной основе, и покрыть более светлой краской детали, которые требуется выделить и которые несут основную стилистическую нагрузку. Желательно производить окраску, используя не кисть, а обычную губку, чтобы избежать образования неприглядных полос, которые меняют динамику рисунка. Таким образом, декорирование можно считать готовым.

В этой статье я расскажу, как быстро и просто изготовить небольшой барельеф своими руками. Уровень сложности работы – для начинающих.

Данный барельеф выполнен финишной шпаклевкой на полимерной основе. Она прекрасно обрабатывается и стоит недорого.

В этом мастер – классе барельеф будет выполнен на куске многослойной фанеры. Также в качестве основы можно использовать, например ГВЛ или ДСП (в этом случае у вас получится декоративное панно), или выполнить барельеф непосредственно на стене.

Обычно шпаклевку наносят достаточно тонким слоем (до 3-5 мм), но в данном случае нам нужен более мощный слой – около 10 см. Чтобы шпаклевка не растрескалась – основу армируем мелкой сеткой. Затем наносим шпаклевку и оставляем до полного высыхания (несколько суток).

Поверхность проходим мелкой наждачной шкуркой, и переходим к самому интересному – созданию изображения.

Для этого барельефа в Интернете был выбран древне – ассирийский сюжет, распечатан и перенесен на поверхность панно при помощи копирки.

При помощи инструментов для работы по дереву начинаем выбирать лишнее, проявляя рельеф. Четко и резко ограничиваем контуры, фон делаем нервным и «кочковатым», подражая древней обработке камня. Это же относится и к фигурам на барельефе. Случайные сколы и изъяны можно добрать шпаклевкой. На последнем этапе обрабатываем поверхность мелкой шкурой.Теперь барельеф нужно окрасить.

Первый слой делаем белой водоэмульсионной краской – для пропитки. После высыхания наносим цветной слой краской, колерованной под натуральный камень и, не дожидаясь высыхания, снимаем краску на выпуклых частях тампоном. Оставляем до полного высыхания. По завершении работу можно покрыть лаком, а можно оставить, как есть.

Таким способом трудно качественно декорировать большую площадь, поэтому для больших барельефов используйте краски с большим сроком высыхания.

Барельефы небольшого размера, выполненные подобным способом, можно использовать для оформления каминов, в качестве декоративных плиток и т.п.

Большие панно станут истинным украшением интерьера, но для их создания нужно немало поучиться.

Мастер – класс по созданию крупного барельефа см. . Еще один способ объемно декорировать стены – .

В современном дизайне есть очень модное направление – барельеф из декоративной штукатурки. Древняя техника украшения стен объемными изображениями долгое время была незаслуженно забыта и использовалась только для создания монументальной скульптуры и оформления общественных мест.

Создание декора из лепнины в жилище и до сих пор могут позволить себе немногие: художественный уровень такой работы дает возможность мастеру оценивать свой труд достаточно высоко. Но приемы изготовления барельефа не представляют особенной сложности. Основное препятствие на пути самодеятельного дизайнера – убежденность в том, что сделать своими руками красивый барельеф на стене очень трудно.

Существует 2 способа монтажа декоративного панно на стенах помещений: покупка готовых плит с фрагментами лепнины и создание изображения прямо на стене. В первом случае укладка деталей панно напоминает выполнение облицовочных работ с кафельной плиткой. Для крепления элементов используются жидкие гвозди или плиточный клей.

Другой способ сложнее, но гораздо интереснее, так как требует проявления творческих способностей. Для выполнения отделки нужно иметь минимальные навыки работы с пластичными материалами (на уровне школьных уроков лепки), пространственное воображение и умение рисовать. При желании можно воспользоваться готовыми рисунками или орнаментом, перенеся их на стену с помощью проектора или увеличивая по клеткам.

Создание самого рельефа потребует терпения и аккуратности. Большое значение имеет используемый в работе материал. Для получения хороших результатов лучше всего использовать финишные штукатурки на гипсовой основе или декоративные смеси с очень мелкой фракцией наполнителя. Они хорошо поддаются шлифовке, пластичны и обладают однородной структурой, что позволяет выполнить даже мелкие детали.

Много веков назад барельеф применяли только для декорирования сооружений большого масштаба. Это были дворцы, соборы, монументы и другие произведения архитектуры. Барельеф использовали чаще в готическом стиле.

В настоящее время ситуация кардинально поменялась. Барельеф стал доступен для украшения квартир, офисов и других помещений. Сфера применения относительно стиля тоже стала значительно больше. Теперь это не только ампир, барокко и другие помпезные, торжественные стилевые направления.

Изящный барельеф можно увидеть в простой квартире-студии, в детской комнате, и даже на кухне и в ванной. Создать утонченный декор можно и самостоятельно.

Особенности барельефов как элемента декора очевидны. Какой бы рисунок вы не выбрали для выполнения барельефа он должен быть чётко подобран под стиль и общий интерьер комнаты. Специфика такого декоративного решения в том, что барельефы подходят не под все помещения. Это связано и с микроклиматом помещения, и его назначением. Например, если барельеф был установлен в детской комнате, то скорее всего он не будет в первоначальном виде надолго. Помещения с повышенной влажностью могут также оказать негативное влияние на материал из которого сделана лепка.

Ещё одной важной особенностью является освещение в помещении. Дело в том, что разная техника влияет на изображение под разным освещением

Если техника низкого барельефа не притязательна, то горельеф любит более открытые пространства в большим количествам света.

Барельеф возможно создать из различных материалов, например, из камня, глины, гипсовой штукатурки, гипса и т.д. Однако проще в домашних условиях работать со штукатуркой или гипсом.

Технология выполнения состоит из следующих этапов:

  1. Из четырех фанерных реек собирают ящик, который скорее напоминает поднос. Размер и высота его должны соответствовать плите будущего рельефа, так как именно в ней и будет производиться изготовление.
  2. Форму застилают полиэтиленовой пленкой. Ее необходимо так расправить, чтобы было как можно меньше складок.
  3. Затворяют состав из гипса, штукатурки или цементно-песчаной смеси в соответствии с инструкцией и заливают в форму. Смесь можно залить также в картонную коробку, например, коробку от конфет, выстланную пленкой либо в рамку, которую укладывают на стекло и приклеивают скотчем.
  4. Если планируется делать высокий рельеф, то можно в плиту вставить арматуру из проволоки, которая в дальнейшем будет находиться внутри фигур рельефа, прочно связывая их и основу.
  5. Далее следует дождаться, пока смесь первично схватится. Из цемента необходимо не более 10-12 часов, в обратном случае следующие бетонные слои не схватятся с основой. При использовании алебастра данный момент наступает при отвердевании и нагревании отвердевшей поверхности, что свидетельствует о процессе химической реакции внутри плиты. Ее допускается вытащить из формы на данной стадии. Поверхность со стороны уложенной пленки будет лощеной, а противоположная, наоборот, шероховатая.
  6. Затем приступают к созданию изображения путем лепки, нанося на плиту контур планируемого объемного изображения для барельефа. После начинают наращивание объема внутри контура заново затворенной смесью. Делать это желательно несколькими приемами, чтобы каждый следующий слой смог слегка схватиться и затвердеть. Работать с алебастром достаточно просто, так как его излишки легко срезать простым ножом, пока он влажный, корректируя материал с помощью стамесок и резцов, предназначенных для резьбы по дереву. Плюс ко всему, его легко выравнивать при помощи наждачной бумаги. Когда алебастр или гипс высохнут, будет намного труднее резать и обрабатывать шкуркой их поверхность.
  7. При необходимости выполнения углубленных изображений поступают двумя методами: углубить рисунок, выбрав при этом определенное количество материала с помощью стамесок и резцов, либо наращивать фоновый слой вокруг изображений, после чего они будут в углублении, а затем зашлифовать фон до ровной поверхности. Можно при работе плиту смачивать. Метод лепки обходится экономичнее резьбы.
  8. Еще одним способом для создания изображения является наклеивание на плиту-основу либо на стену заранее отлитых деталей, замазывая швы между ними при помощи гипса и зачищая в дальнейшем наждачной бумагой.

Самый эффективный и одновременно сложный метод – это метод обратного литья, изобретенный мастерами майолики, которые продавали «морские» тарелки в XVII веке. При этом брали природные элементы декора, к примеру, ракушки, морские звезды, панцири раков, сушеные рыбы, замазывали все щели и трещинки между фоном и украшением, смазывали это все маслом, заливая сверху алебастр. После того, как плита застывала, она вынималась из форм ы, и на поверхности ее лицевой стороны отпечатывалось углубленное изображение (контррельеф), который полностью отражал особенности декора. Такую плиту впоследствии могли применять как украшение либо форму, отливая в ней новые плитки. При этом изображения всех плиток были одинаковые и выглядели «как живые».

Вам понадобится:

  • Картинная рама;
  • Профиль;
  • Саморезы;
  • Гипсокартон;
  • Шпаклёвка;
  • Силиконовый клей;
  • Статуэтка;
  • Декоративные элементы на выбор;
  • Водоэмульсионная краска.

Панно с античными фигурами нужно обязательно делать в каких-то рамках. Просто так на стену его не повесишь, это будет смотреться некрасиво. Что вы можете сделать?

Вы можете закрепить прям на стену картинную раму, внутренность сравнять с ней шпаклёвкой, образуя единое целое, затем прикрепить пьедестал для статуи(для этого удобно использовать профиля, обшитые гипсокартонном), который тоже шпаклюете.

Затем на клей ставите статуэтку и снова проходите все щели, чтоб вид получился литой. На пространство в раме вы можете добавлять различные элементы: камешки, ракушки, колонны(их можно купить в отделах зоотоваров, там много различных украшений для аквариумов в виде замков и прочей подходящей стилю красоты).

А затем просто покрываете все краской, включая раму. Если нужно, даже не двумя, а тремя слоями. Приятно, что смотрится этот барельеф своими руками просто потрясающе, а по сути, для начинающих это вполне посильная задача.

Ещё много столетий назад люди активно оформляли стены собственных домов всевозможными украшениями. Могла это быть резьба по камню или дерева, оригинальные штукатурки и т. п. Однако в их ряду, барельеф всегда позиционировался как наиболее изысканный и статусный.

Барельеф являет собой выступающий над поверхностью стены, объёмный декоративный элемент. Это могут быть фигуры людей или животных, растения, узоры, предметы быта, мифические существа и многое другое. Часто встречаются семейные гербы или единичные картинные произведения. Такое широчайшее разнообразие вариантов позволяет реализовать самые затейливые стилистические идеи, оформляя помещение в произвольной цветовой гамме.

Чтобы воплощать в реальность такие проекты, используются специальные шаблонные формы из прозрачного полимера. Такие трафареты, после предварительного планирования будущего интерьера можно изготовить собственноручно, заказать в специальной мастерской или купить готовые матрицы. Последний вариант наиболее худший, поскольку модели неуникальны и выбор ограничен.

Предназначение матрицы, в общих чертах, состоит в нанесении на подготовленную поверхность стен выступающих узоров в виде дополнительного штукатурного слоя.

Внимание! Когда фигурный элемент выступает над общей поверхностью более 1/2 своего объёма, то это горельеф (рельеф высокий), а если меньше – барельеф!


Еще один довольно простой способ выполнения барельефа стен в помещении своими руками – использование обычной бельевой веревки и гипсового раствора. На кусок ДВП или пенопласта наносят изображение, далее соответственно нанесенным линиям укладывают смоченную в растворе гипса веревку. После того как изделие высохнет, вся поверхность и ее выпуклости обрабатывают гипсовым раствором с помощью кисти. Такой готовый декор можно применить для отделки, приклеив его на стену. Таким же методом можно производить декорирование мебели, к примеру, садовой скамейки. При этом нет необходимости в отделке предмета плитками, а достаточно положить скамью удобным образом, выполнив барельеф сначала с одной стороны, а после его высыхания произвести те же действия с другой стороны. После скамейку необходимо окрасить под металл или под камень.

Барельеф можно изготавливать из самых разных материалов, например, из дерева или шпатлевки, применив соответствующую технику. При этом могут получаться разнообразные виды оформления. Рассмотрим наиболее популярные из них.

Высокий

Этот вид барельефа носит название горельефа. Его отличительная особенность заключается в том, что он значительно выступает из своей фоновой плоскости, создавая высоту и объем композиции.

Низкий

Углубленный вид барельефа называется контррельефом (низким рельефом). Здесь изображение не выступает над плоскостью основания, а, наоборот, углубляется в неё. Часто углубленную композицию используют в качестве основы для создания литых барельефов.

Смешанный

Такая разновидность барельефа встречается чаще всего. Она совмещает в своих композициях как углубленные, так и выпуклые части. Таким образом, в зависимости от индивидуальных вкусовых предпочтений и стилистики помещения можно выбирать тот или иной вид барельефа и приступать к созданию необычных скульптурных композиций.

Если барельеф на стене должен состоять из некоторого числа повторяющихся элементов, то очень легко сделать их по трафарету. В зависимости от нужной высоты рисунка следует подобрать прочный влагоустойчивый материал. Это может быть толстый пластик, плотный картон или готовый трафарет, купленный в магазине.

Нанесение барельефа в этом случае начинается с подбора рисунка и перенесения его на подготовленный материал. Затем нужно прорезать контуры отдельных фрагментов и прикрепить картон к стене. Шпателем намазать гипсовый раствор на прорезанные части, захватывая области трафарета вокруг них. При этом формируется рисунок с плоской поверхностью, выступающий над фоном на 2-3 мм. После того как он немного окрепнет, картон нужно аккуратно снять, добавить мелкие детали, если это необходимо и перейти к следующему изображению, прикрепляя трафарет рядом или в любом нужном месте стены.

Выпуклые контуры предметов, ветки, архитектурные ансамбли любой сложности можно выполнить из скрученных в жгуты кусков бинта или ткани. Смочив их в штукатурке из гипса, приклеить в отмеченном месте рисунка, затереть шов. Таким способом можно заполнять и контуры, если барельеф должен содержать изображения с неровной фактурой поверхностей. Добавляя вылепленные руками детали, можно создавать очень сложные композиции.

Подобным образом можно поступить и с сухоцветами, ветками, колосьями, раковинами и пр

Осторожно покрыв их слоем гипса в подходящей емкости, приклеить фрагменты на сырую штукатурку. Завершив прикрепление готовых деталей панно, можно дополнить их лепными элементами

Окончательную отделку можно производить тонированием, затемняя краской впадины узора и выделяя выпуклости светлым оттенком.

В детской уместно будет раскрашенное цветное панно с изображением любимых персонажей сказок. В кухне можно гармонично вписать в интерьер натюрморт или лепной бордюр с плодами и ягодами. Пейзажные картины подойдут для гостиных, спален и прихожих. Их можно выделить цветом или удачно подобранным освещением однотонного барельефа.

Вам понадобится:

  • Цветы из ткани или шишки еловые
  • Жидкая алебастровая смесь
  • Клей силиконовый
  • Водоэмульсионная краска

Алебастровую смесь нужно делать немного жиже, чем для заливки фигурок. В неё вы обмакиваете заготовки и оставляете их сушить. Когда они высохнут, то окунаете второй раз, чтоб фигура приобрела однородный и монолитный цвет.

Затем вы их крепите на стену с помощью клея, а покрасить их проще из баллончика, матовой краской. Так как они достаточно пушистые и возиться с кистью не очень удобно в этом случае.

Такие цветы не слишком обязывают придерживаться строго определённого интерьерного стиля. Например, если вы делаете Афродиту, то нужно где-то продублировать колонны или греческую фреску.

А в этом случае, всё будет гармонировать: барельефы, любые картины на стенах, какой угодно дизайн кухонной мебели, фото в рамках и т.д.

  • Первый шаг – определиться с интерьером помещения.
  • Второй шаг –  выбор комнаты и поверхности, на которой планируется размещать объемную композицию.
  • Третий шаг – подготовка эскиза.

При выборе эскиза необходимо учитывать его размеры и площадь стены: картина должна гармонично и естественно вписываться в пространство

Также принимают во внимание освещение: от этого зависит восприятие картины. При недостаточном освещении барельеф необходимо будет дополнительно подсвечивать

При выборе эскиза, если вы новичок, не следует выбирать слишком сложные и объемные фигуры, сюжетные картины с множеством действующих лиц. Для первых барельефов лучше остановить свой выбор на простых формах в виде цветов, плодов или листьев. Хотя, несмотря на отсутствие опыта, не советуем выбирать слишком примитивные эскизы: они потеряются на поверхности и будут неинтересно смотреться.

Контур изображения нужно перенести на бумагу. Сверху положить прозрачную пленку и обвести гелиевой ручкой или карандашом. Главное, чтобы контур не стерся раньше времени.

Пятый шаг – подготовка основы.

Поверхность перед нанесением барельефа необходимо тщательно подготовить. Для этого стена обрабатывается шпатлевкой.

Раствор нужно хорошо перемешать. Гипсовая штукатурка быстро застывает, поэтому готовить сразу много смеси не рекомендуем.

Облегчить работу можно, если использовать для приготовления раствора шуруповерт или насадку-миксер на дрель. Чтобы не забрызгать стены, советуем перед замешиванием в сухую смесь добавить немного воды и перемешать шпателем. После этого перемешать смесь электроинструментом, дать постоять пять минут и снова перемешать.

После полного высыхания на подготовленную поверхность положить трафарет из пленки и обвести контур рисунка твердым карандашом. На поверхности должно остаться рельефное изображение.

Это самый продолжительный и ответственный этап, особенно для человека, который не имеет опыта лепки из пластилина или глины. Но ничего невозможного нет. Следуя нашим советам, любой человек, даже без опыта, сможет создать настоящий шедевр.

Прежде чем начать делать рельеф, необходимо обозначить объемные места барельефа и в самых толстых местах закрепить саморезы.

Постепенно начинайте придавать объем нарисованным на рисунке предметам. Эта работа проводится в несколько приемов: шпатлевка наносится на отдельные участки слой за слоем.

При нанесении первого слоя, особое внимание уделите рельефным участкам. Не нужно стараться сделать ровным рельеф, ребристость поможет крепче связать второй слой штукатурки с первым

Затем при помощи мастихина необходимо прорезать изображение, чтобы начали вырисовываться детали.

Материал для лепки готовим заранее. Начинающим советуем работать с гипсовой штукатуркой или с гипсом. Кроме того, что эти материалы пластичные, они еще достаточно быстро схватываются и хорошо держат форму.

Восьмой шаг – окраска барельефа.

Перед тем, как приступить к окраске, необходимо выполнить еще несколько действий:

  • полностью просушить вылепленный барельеф;
  • зачистить меленькой наждачной бумагой вогнутые и выгнутые элементы, острые, торчащие края и углы;
  • очистить и прогрунтовать настенное панно.

Работа на этих этапах требует осторожности и аккуратности. Постарайтесь не переусердствовать и не снять лишнее, чтобы объем не потерялся и не пришлось снова возвращаться к лепке

После высыхания грунтовки можно начинать наносить краску.

Если вы используете краску одного цвета, то рекомендуем взять белую водоэмульсионную краску разных оттенков. Более светлая краска наносится на все выступающие элементы, которые несут главную стилистическую нагрузку. Для окрашивания используйте не кисть, а обычную губку. Это позволит избежать нежелательных полос.

.

Если необходимо создать барельеф с повторяющимся фрагментом (к примеру, цветок, завитушка, лист) наиболее простым методом будет работа с трафаретами. С такой художественной отделкой помещения справится любой. Даже тот, кто никогда не умел рисовать, сконструирует уникальную художественную лепку без особых усилий и специальных навыков. Узор распечатывают на обычном принтере. Шаблон изготавливается на подходящем материале путем вырезания тех элементов, которые необходимо нанести на стену. Можно купить фабричные трафареты-рисунки для барельефа на стене. Они в большом ассортименте предлагаются в строительных магазинах.

Нанести рисунок можно по трафарету

Шаблон закрепляется любым удобным способом (к примеру, малярным скотчем). Пустые места заполняются густым алебастровым или другим раствором (чем толще трафарет, тем гуще делают замес) слоем толщиной в клише и оставляют до полного высыхания. Если при отделении получились неровные края, их зашлифовывают мелкой наждачной бумагой. Последующую обработку производят общим для всех методов способом.

Шаблон для рисунка можно закрепить любым способом

Из всего сказанного выше можно сделать вывод, что исполнить красивый, яркий и привлекающий внимание выдающийся рисунок на стене своими руками может каждый. Самостоятельное создание барельефа в собственном доме – это ни с чем несравнимое удовольствие в процессе и уникальный элемент декора в результате

Стоит задаться целью и интерьер квартиры, дома или общественного заведения (кафе, ресторан, поликлиника, пр.) обретет свою собственную неповторимую атмосферу.

Самостоятельно лепнину тоже сделать можно, для этого берется

  • гипс;
  • глина;
  • алебастр;
  • штукатурка на основе гипса.

Сюжет объемного изображения на стене может быть любым

Создать барельефную конструкцию можно даже новичку. В таком случае лучше использовать гипс и штукатурку на его основе. Может шикарная картина не получится, но оформить комнату рельефным изображением получится. Главное соблюдать всю последовательность действий в точности:

  • Из реек и фанер собирается ящик с низкими стенками, который похож на поднос. Габаритами он должен соответствовать размерам будущей плиты рельефа, там нужно будет создать барельеф. Кроме ящика можно брать другие средства, например, обыкновенную конфетную коробку, или рамку, подходящих размеров, только предварительно ее приклеить к стеклу с помощью клейкой ленты.
  • Необходимо застелить форму полиэтиленом. Пенку нужно расправить так, чтобы никаких складок сверху не было. Если выровнять не получается, хотя бы оставить минимум неровностей.
  • Готовится раствор четко по инструкции его производителя, и заливается в форму. При планировании создания орнамента с высоким рельефом, в плиту устанавливается проволока, чтобы дополнительно армировать композицию.
  • Чтобы смесь первично схватилась ее необходимо оставить на время. Точно сказать, сколько времени это займет нельзя, т.к. показатель разный для каждого материала. Просто до использования того или иного сырья необходимо уточнить все нюансы работы с ним.
  • Можно приступать к созданию самого барельефа. Сначала на плитку наносится контур необходимого декоративного орнамента. Потом можно начинать наращивать объем внутри контура из заново приготовленной смеси. Объем наращивается послойно, чтобы каждый слой немного затвердел.

Барельеф в интерьере простых домов раньше применялся редко

Со штукатуркой работать не сложно, даже удобно, но пока сырье влажное. В это время от лишнего можно избавиться, использовать нож, а орнамент откорректировать при помощи стамески, резцом для обработки дерева

Если материал не полностью высох, его просто штукатурить. Заниматься обработкой уже затвердевшей поверхности намного сложнее.

Будет точно изюминкой Вашего интерьера

Если необходимо сделать углубленное изображение, то сделать это можно следующими способами:

  • Слой самого фона нужно наращивать вокруг фигуры, получится так, что все элементы окажутся в небольшом углублении. Завершается все шлифовкой плоскости фона.
  • Изображения можно заглубить, если выбрать небольшое количество материала основы при помощи резцов, стамески.

Немного фантазии, творчества и ошеломляющий результат

Самостоятельное создания барельефного изображения является кропотливой работой, она требует время и немалых затрат. Но, при разумном подходе, оформлению своего дома можно придать оригинальный, даже неповторимый вид.

Инструменты для создания барельефа нужны для двух видов работ — для нанесения шпаклевки и для удаления/срезания лишнего раствора. Поэтому набор инструментов и приспособлений довольно обширный. Для нанесения шпаклевки или декоративных красок используют:

Металлическую кельму из нержавеющей стали. Ею наносят раствор, выравнивают его, создают неглубокий рельеф небольшого размера. Применяют обычно если работают с большими площадями.
Пластиковая кельма. Ею тоже работают на больших площадях, но с ее помощью формируют глубокий или обширный (протяженный) рельеф: за пластиком раствор хорошо тянется.

Шпатель. Это технический инструмент. Им накладывают на кельму раствор, подбирают излишки, очищают. Также с его помощью наносится раствор на стены, создавая базовый слой, добавляя затем в нужных местах для глубины.
Мастихины. Небольшие по размерам лопаточки разной формы. Ими можно наносить состав, убирать его, формируя нужный рельеф.
Скульптурные стеки. Двусторонний профессиональный инструмент скульпторов с разного вида и размера небольшими лопаточками и лезвиями. Используется для формирования мелкого рельефа, детализации и точной прорисовки. Этот инструмент стоит приобретать, если вы решили сделать не один барельеф на стене или потолке, а превратить это занятие в основное.
Медицинский скальпель. Без него можно обойтись, но он делает очень точные срезы. Профессионалы имеют несколько скальпелей разного размера и формы.

Стамески для резьбы по дереву. Свежий гипс они режут не хуже древесины. Стамески есть самые разные, с разными формами и размерами режущей части. Подбираются в зависимости от формы, которую надо вырезать.
Кондитерский шприц. Специальных инструментов такого плана нет, так что приходится пользоваться таким. Им удобно добавлять небольшие порции материала. Такая необходимость возникает, когда срезали лишнее

При выборе обратите внимание на то, чтобы поршень плотно прилегал к стенкам тубы, иначе раствор будет вылезать. На одну работу приходится покупать несколько штук — шприцы быстро ломаются.

Это все инструменты, которые могут понадобиться. Из необходимых: кельмы, шпатель, стамески. Очень удобны мастихины, трудно бывает без скальпелей и кондитерского шприца. А вот стеки — это инструмент для перфекционистов — для точной доработки рельефа.

Барельеф на стене для начинающих: мастер-класс, фото

Квартирный вопрос /04-сен,2013,21;15 / 31872
Современная штукатурка различается большим количеством разновидностей, которая дает возможность придать комнате элегантный и уникальный вид. Такая разновидность декоративной отделки как барельеф, может хорошо имитировать мрамор, красное дерево, шикарные ткани, и прочие дорогие материалы. Потрясающе будет выглядеть барельеф на декоративной штукатурке.

Декоративная штукатурка, барельеф идеально впишется в каждый дизайн и будет отлично сочетаться с каким-либо стилем, если правильно подобрать соответственный интерьеру материал. Она очень хорошо выглядят, например, в стиле арт-деко.

Сегодня мастер класс для начинающих, будем делать барельеф цветы на стене своими руками, будем декорировать часть стены расположеной возле дивана. Барельеф на стене будут цветы магнолии.

Для его создания потребовались: монтажный клей на гипсовой основе, щётка с жёсткой щетиной, маленький шпатель, трафарет с узором, лессировочный состав золотого цвета, матовая краска бежевого цвета.

Барельеф на стене своими руками: мастер класс

наносим клей, делаем щеткой полосы
1. Сначала наносим шпателем монтажный клей на стену в пределах обозначенной зоны.
2. Пока клей не застыл, делаем щёткой вертикальные полосы. На эту работу отпущено примерно 40 минут, затем клей затвердеет, и никакой фактуры на нём уже не получится.создаем фактуру, второй слой должен высохнуть
3. После того, как первый базовый слой панно высохнет, приступаем к созданию фактуры. Для этого смесь наносим маленьким шпателем хаотичными короткими мазками.
4. Второй слой получившейся фактуры также должен высохнуть.работа с трафаретом, получаем узор магнолий
5. Приступаем к работе с трафаретом. Прикрепляем его к стене с помощью малярной ленты. Наносим толстый слой клея на трафарет.
6. Его важно снять, не дожидаясь высыхания смеси. Получился узор из магнолий.
далее окрашиваем, выпуклые части покрываем матовой краской
7. Впрочем, работа над барельефом ещё не завершена. После высыхания займёмся его окрашиванием. Золотой лессировкой тонируем изображение.
8. А затем, чтобы ещё больше выделить выпуклые части, покрываем их матовой краской. Это подчеркнёт объём рисунка.

Надеемся этот мастер-класс барельефа на стене своими руками: “Цветы магнолии” поможет начинающим, вы без особого труда оформите стенку.

Мастер класс барельеф лоза, курс обучения

Как можно сделать виноградную лозу своими руками?

Для того, чтобы сделать виноградную лозу я использовала два типа декоративной штукатурки.

Первая, более мягкая и пластичная, которую вы видите на этом фото, используется для веточек.

Если штукатурка будет очень густая, она не сможет идти через пакет и веточки не получатся.

Предварительно нарисуйте линию карандашом, если боитесь провести линию не туда.

Но я предпочитаю работать сразу на стене.

Предварительно имея представление о том, какой рисунок должен получиться.

Так линия получается живая и красивая, тем более что у нас идёт белый контур.

Белое изображение красиво сочетается с белым потолком и разбавляет охристый цвет стен.

Белый цвет лозы объединяет цвет стен с цветом потолков с цветом самих белых кирпичиков.

Линии могут пересекаться.

Не обязательно стараться делать их строго равномерными.

Мы делаем декоративное изображение виноградной лозы, не столь сильно реалистичное, поэтому мы можем позволить себе отойти от реалистичных форм.

Чтобы веточки не были слишком округлыми, я их формирую при помощи мастихина, придавливаю какие-то элементы и создаю более интересный рельеф.

При необходимости добавляем широкие ветки.

Композиция получается достаточно интересной.

Выполняя большую настенную работу нужно учитывать не только красивое расположение всех элементов на стене, но и также красивую композицию отдельно взятых элементов.

Гроздь винограда должна быть симпатичной.

Потом можно добавить веточки.

Таким образом, при помощи мастихина задаём форму каждой виноградинки.

Формирую каждую виноградинку.

Материал, который я использую позволяет работать руками, поэтому это очень удобно и ускоряет процесс формирования виноградин; материал Аллоджио, производство “Linos”.

Если используется какая-то более тонкая штукатурка, которая не держит сразу большой объём, то можно работать в два слоя.

Нанести первый слой, дать ему высохнуть и потом уже более аккуратный верхний слой.

После высыхания будет всё ошкуриваться, приобретёт более законченный красивый вид.

Лепное изображение будет окрашиваться, несмотря на то, что планируется остаться белым.

Я приступаю к нанесению листочков.

Листочки можно выполнять по-разному.

Я выбрала простой вариант выполнения листьев без проработки углублений, прожилок.

Основное здесь – это создание формы, объёма, расположения элементов.

Очень важно учитывать размер листьев, расположение и форму.

Главное, чтобы листочки не повторялись.

Иначе даже очень хорошо качественно проработанные листочки если будут похожи друг на друга, то будут в целом во всей композиции смотреться очень сухо.

Здесь же изображение получается очень живым и интересным.

Поэтому не обязательно делать листочки очень сложными можно сделать их вот такими простыми и ваш интерьер станет уже интересным и красивым.

После того, как основные листья нанесены можно приступать к доработке всего изображения, наносить тоненькие веточки и стебельки, которые крепят листочки.

Я обычно не рисую контур, то есть примерно знаю, что хочу сделать и уже соответственно так и веду.

Где-то у нас линя будет идти поверх листочков и тех  веток, которые уже накладывали, где-то она может быть потолще, где-то потоньше.

Живость создает живость линий.

Какие проблемы могут в дальнейшем возникнуть?

Дело в том, что не все материалы держат хорошую высокую толщину.

Этот материал не исключение, поэтому после высыхания он может дать трещины.

Что в этом случае делать? Ничего страшного в этом нет.

Если трещина появилось – её просто сверху нужно потом затереть и всё.

Так же материал потом просохнет и его можно ошкуривать, некрасивых трещин уже не будет.

Можно будет где это необходимо подравнять.

Используя тот же мастихин можно  где-то подравнять контур, увеличить толщину, высоту.

Посмотрите видео этого мастер класса по барельефу:

Если вы хотите научиться выполнению барельефам или лепки, подробнее узнать о материалах и инструментах, отдекорировать  стены своего интерьера своими руками, напишите мне.
Или посмотрите готовую программу курса по созданию барельефов и лепки в интерьере. 

Барельеф из пенополистирола своими руками. Барельеф из шпаклевки для начинающих

Оформляя интерьер квартиры или дома, можно сделать барельеф на стене своими руками.

Украшения такого вида с полным основанием называются эксклюзивными, ведь барельеф делает дизайн квартиры или дома просто уникальным, ибо повторить уже сделанную работу даже у автора не всегда получается.

Для человека, который никогда не сталкивался с этим направлением в изобразительном искусстве, очень часто не хватает решимости на создание такой картины.

Однако хорошо известно, что не боги горшки обжигают. Прочитав данный материал, вы узнаете, как можно выполнить барельеф на стене самостоятельно.

И барельефы в своих квартирах лепят не только профессиональные скульпторы и художники.

Дизайн своего жилища начинающий мастер все чаще выполняет собственными руками. В том числе и барельефы на стенах.

Основные понятия

Украшению своего жилища, и в первую очередь стен, люди во все времена отдавали много сил и финансовых ресурсов. Выбирали из картин классиков и авангардистов наиболее популярные и дефицитные.

Барельеф, как техника получения объемных изображений на стене, с недавних пор стал набирать популярность. Его можно нанести на отдельный планшет и закрепить на определенном месте.

Более масштабные композиции вылепливаются непосредственно на всей стене. На барельефе чаще всего изображают цветы, деревья, птиц, животных и сюжетные картины.

Для того чтобы создать барельеф своими руками, можно пройти мастер класс и воспользоваться специальными приемами и техниками.

Подготовительный этап

Даже самая простая гипсовая лепнина придает помещению элегантный и торжественный вид.

Разрабатывая дизайн любой квартиры или дома, от кухни до спальной комнаты, можно использовать рельефные изображения.

Барельефы гармонично вписываются в интерьеры любого стиля, от модерна до фьюжен.

Для создания таких картин нужно только желание, аккуратность и настойчивость.

Перед началом любого серьезного дела необходимо должным образом подготовиться, посмотреть мастер класс или посоветоваться с соседями.

Практика показывает, что вначале выбирается стена или стены, на которые будет наноситься барельеф.

Очень важно оценить, как будет освещаться картина, естественным светом или с помощью электрических ламп.

Следующий шаг – среди обилия картин нужно выбрать ту, которая будет лепиться в конкретном месте на стене. Такие решения требуют времени на обдумывание и выбор конкретного варианта.

Приниматься за жанровую картину с изображениями диких животных и отважных охотников человеку, который в первый раз намерен слепить барельеф своими руками, не рекомендуется.

Наиболее подходящими в этом случае будут изображения цветов, листьев и плодов.

Полезно будет посмотреть простейший мастер класс от специалиста, который профессионально занимается лепкой барельефов для стен.

Изображение желательно выбирать не сложное, но и не примитивное. В исходном состоянии оно должно радовать глаз.

Для этого нужно собрать минимальный комплект инструментов, который применяется в этом случае:

  • кельма;
  • кисть плоская;
  • мастихин;
  • макловица;
  • малярная лента;
  • перчатки резиновые;
  • пленка прозрачная плотная.

Потребуется и отделочный материал, который используется при выравнивании стен. Создание барельефа выполняется в несколько приемов.

На каждом шаге требуются специальные грунтовки и пластические материалы.

Последовательность действий

Для того чтобы слепить на стене барельеф своими руками, можно использовать самый разный материал. Наиболее распространенными считаются алебастр, глина, гипс, штукатурка на гипсовой основе.

Просматривая мастер класс по созданию барельефа, нужно выбрать для себя наиболее подходящую фактуру.

Имеет смысл создать барельеф на отдельном планшете. Для этого подойдет гипсокартон или ДВП. Уже готовую картину нужно закрепить на том месте, где она будет служить украшением.

Шаг №1 – подготовка изображения

Из числа предварительно выбранных картин нужно взять наиболее четко прорисованную.

Контур листа или цветка нужно перенести на бумагу. Затем сверху накладывается прозрачная пленка.

И уже сверху на нее переносится изображение.

Контур можно обводить карандашом или гелиевой ручкой, так чтобы он не стерся.

Шаг №2 – подготовка основы

Основа для барельефа готовится из акриловой шпатлевки или «марсельского воска».

На плиту из гипсокартона шпателем наносится слой шпатлевки и выравнивается.

Через 15-20 минут, после того как материал немного затвердеет, надо перенести изображение на основу.

Для этого трафарет из пленки кладется на основу и контур рисунка обводится твердым карандашом.

На зашпаклеванной поверхности остается рельефное изображение листа или цветка.

Шаг №3 – формирование рисунка

Этот этап можно назвать самым продолжительным и ответственным.

Мастер, который занимается лепкой из пластилина или глины, быстро справится с этим делом. Человеку, который не имеет такого опыта, придется потрудиться.

Суть процесса сводится к тому, чтобы придать объем нарисованным листьям или цветам.

Объемная композиция на стене создается в несколько приемов. Шпатлевка наносится на определенные участки рисунка не сразу, а постепенно, слой за слоем.

Материал, из которого лепится объемная фигура, должен быть пластичным и затвердевать не сразу.

Подготовить шпатлевку такой консистенции нужно заранее.

Шаг №4 – окраска и крепление барельефа

Когда барельеф на стене своими руками окончательно вылеплен, его необходимо просушить.

После этого все острые края и торчащие углы зачищаются мелкой наждачной бумагой.

На этом этапе главное не переусердствовать и не соскрести лишнего.

В конце, чтобы барельеф на стенке принял завершенный вид, его поверхность грунтуется и окрашивается.

Чаще всего объемную картину окрашивают водоэмульсионной краской.

Гипсовые барельефы

Гипс — это такой материал, с которым любят работать и профессионалы, и начинающие художники.

Достаточно просмотреть мастер класс с общими рекомендациями по обращению с ним и можно будет легко добиться результата. Гипс смешивается с клеем ПВА.

Эта смесь похожа на пластилин для лепки отдельных элементов картины. Для того чтобы получить объемное изображение листа или цветка, можно просто купить соответствующую форму в магазине.

В нее нужно залить смесь гипса с клеем и дождаться, когда она затвердеет. Когда смесь затвердеет, осторожно извлечь из формы полученный элемент и закрепить его на стене в нужном месте композиции.

В дизайн интерьера гармонично вписываются барельефы для стен, изготовленные с использованием искусственных цветов. Ткань, бумага или пластик — вот материал, который служит для изготовления цветов.

В емкости типа корытца разводится алебастр или смесь штукатурки и клея ПВА. Консистенция раствора должна быть, как у сметаны или йогурта.

Цветок из ткани или пластика нужно несколько раз окунуть в раствор. Важно следить, чтобы не образовывалось потеков, которые быстро затвердевают.

После каждого окунания выдерживается пауза, в течение которой раствор слегка затвердевает. Когда фактура цветка приобретет равномерную насыщенность процедуру можно завершить.

После того как цветы окончательно затвердели, их нужно закрепить на панно с помощью густого алебастра. Из отдельных фрагментов составляется композиция во всю стену.

Завершая мастер класс по изготовлению барельефа на стене своими руками надо отметить, что ничего сложного в этой технологии нет.

В этом контексте следует подчеркнуть, что барельефы на стене – это один из видов отделки.

Насыщенные композиции, претендующие на эстетическую ценность, желательно делать под контролем художника или специалиста по оформлению.

Простые рисунки для стен одинаково хорошо получаются и у мастеров, и у старательных и целеустремленных новичков.

Прочитав материал, вы узнали, как выполнить барельеф, и теперь можете удивить родственников и знакомых удивительной техникой.

Барельеф на стене своими руками придаст вашему жилищу оригинальный и неповторимый вид. Обычные и однотонные стены быстро надоедают, а оригинальные и красиво выполненные барельефы при правильном расположении будут долгое время радовать хозяев и приводить в изумление гостей.

Люди всегда стремились сделать свой дом красивым, украшая свои жилища резными элементами из дерева или камня, оригинальными штукатурками и другими материалами. Но барельефы всегда считались самыми дорогими, изысканными и статусными элементами декора. Они изысканно и креативно смотрятся и гармонируют практически с любым дизайном.

Барельеф представляет собой объёмный декоративный элемент, выступающий над стеной, с изображениями людей, животных, мифических существ, птиц, растений, цветов, фруктов или цветов.

Барельеф уместен в разных помещениях. В гостиной при помощи этого объемного элемента можно сделать уникальным современный интерьер или придать жилищу вид старинного дворца или замка. В спальне отлично смотрится большое объёмное панно над кроватью или на всей стене. В кухне панно уместно в зоне отдыха или в кухонном фартуке. Если площадь позволяет, то барельефы можно расположить в прихожей и в ванной комнате.

Барельеф отлично сочетается со многими отделочными материалами: деревом, штукатуркой, кожей, мрамором и зеркалами.

Барельеф можно сделать главным композиционным центром комнаты. Но жилище преобразится даже при дополнении нескольких лепных элементов на стенах.

Какие бывают барельефы на стене?

Все зависит от дизайнерского решения. Приведем некоторые варианты:

Простые барельефы на стене в виде багетов для картин разного размера смотрятся богато и респектабельно.

Барельефы в виде окантовки в верхней части стены смотрятся роскошно, но не вызывающе. Такие барельефы дополнят однотонную стену, на которой размещены фотографии или картины, полочки с коллекциями или сувенирами.

Настенные цветочные панно или картины с растительными рисунками особенно хорошо смотрятся с подсветкой. Максимального эффекта декоративности можно добиться при правильной подсветке объемного изображения. Такие барельефы отлично вписываются в пространство.

Отличаются оригинальностью барельефы, на которых изображены деревья, горы, озера и любые другие уголки природы.

Сюжетные объемные барельефы – самые сложные в исполнении. Они могут занимать всю стену или быть расположены в одном уголочке.

Преимущества барельефа

Настенное объемное панно всегда с первого взгляда приковывает внимание. По эстетичности ни один вид отделки не может сравниться с барельефом.

Преимущества барельефа:

  • оригинальность;
  • эффектность;
  • объемность, что позволяет скрыть неровности стены;
  • создание плавных переходов между различными функциональными зонами;
  • отличное решение для оформления каминов, арок и проемов.

Объемное изображение можно выполнять сразу на стене, или собирать из плит с заранее подготовленным рельефом.

Если фигурный элемент выступает над поверхностью меньше, чем наполовину объёма, его называют барельефом. Если выше – то это горельеф.

Барельеф, как элемент интерьера

Настенное панно – универсальное решение для всех стилей. К примеру, объемное дерево с ветвями, вьющаяся виноградная лоза или абстрактный узор используют тогда, когда нужно заполнить пустую стену и при этом не перегрузить пространство. Применение барельефов в квартирах помогает визуально изменить помещение и скрыть недостатки поверхности.

Барельеф можно делать в виде орнамента, украшать стены небольшими разбросанными фрагментами или сделать его центральной композицией. Объемными композициями можно оформить нишу или любое углубление в стене. Дополнительная подсветка расставит акценты и придаст интерьеру ощущение законченности.

В кухне уместны барельефы с натюрмортами, с изображениями домашних животных, кухонной утвари, фруктов и овощей.

В детской комнате настенное панно должно быть лёгким и воздушным, чтобы ребенок с детства познавал мир в ярких красках. Барельефы должны украшать ангелочки, феи, волшебные птицы, сказочные замки, бабочки, цветы и мультяшные герои. Такие композиции наполняют детскую комнату очарованием и сказкой.

Барельефы в гостиной отлично сочетается с кованым железом и камнем. Поэтому, если в гостиной установлен камин, то барельеф над ним станет настоящим украшением комнаты.

Барельеф в гостиной над камином

Цветы, ангелы, нежные, амурные сцены с картин средневековья органично смотрятся на барельефах в спальне. Комната наполняется умиротворением и покоем.

Барельеф можно создать несколькими способами:

  • вылепливая барельеф непосредственно на поверхности стены;
  • изготовив отдельные элементы с последующим креплением на поверхность;
  • создавая объемную картину на твердой основе.

Новинка в области создания барельефа – ново-барельефы. Представляют собой гибкие плиты с уже нанесенным рисунком.

Отличительные черты ново-барельефов:

  • монтаж возможен на любой поверхности;
  • высокие показатели шумо и теплоизоляции;
  • плиты гибкие, не ломаются;
  • повышенная термо и влагостойкость;
  • безопасны для человека и окружающего пространства.
  • легкий монтаж, при помощи специально клеящего состава, согласно нумерации.

Барельеф-картина

Даже самая простая объемная картина облагородит помещение, сделает его торжественным и элегантным.

Попробовать свои силы можно начав с создания барельеф-картины.

Почему именно с картины? Плюсы такого объемного панно:

  • для барельефа картины, не требуется подготовка стены;
  • отделка в комнате не будет испорчена даже если картина не удалась: можно отложить и переделать работу позже;
  • барельеф – картину всегда можно перевесить в другое место, подарить или забрать на новую квартиру.

Необходимые инструменты и материалы

Для создания барельефа своими руками необходимо приобрести в строительных и художественных магазинах материалы и инструменты для работы.

Перечень приспособлений и материалов для работы:

  • карандаш;
  • эскиз рисунка;
  • ручка или маркер;
  • трафареты;
  • мастихины;
  • кисти;
  • полиэтиленовая пленка;
  • кельма;
  • емкость для замешивания смеси;
  • шпатель;
  • скребки;
  • наждачка;
  • абразивные губки с разной жесткостью;
  • цветные колеры или краска;
  • гипс, гипсовая шпатлевка, глина или алебастр;
  • грунтовка;
  • малярный скотч;
  • перчатки.

Мастихины – это специальные лопаточки разных размеров, при помощи которых создаются объемные изображения.

Материалы для создания барельефов

Для создания объемного панно на стене используют материалы по своему вкусу. Это может быть:

  • гипс;
  • алебастр;
  • шпатлевка;
  • глина;
  • гипсовая или декоративная штукатурка.

Гипс уже много лет остаётся самым востребованным строительным материалом. Этот природный и экологически чистый материал – лучший вариант для создания барельефов. С ним можно создавать декоры простой сложной конфигурации. Акриловые краски защитят барельефы от ультрафиолетовых лучей и от осадков, если они расположены на улице. А использование современных лаков, грунтовок и клея сделают ваши шедевры долговечными и прочными.

Несколько лет назад начали изготавливать барельефы из полиуретана. Пластик, вспененный по специальной технологии, стал очень популярен и востребован, благодаря своим преимуществам:

  • он практически вечен;
  • не выцветает;
  • не боится влаги;
  • не впитывает запахи;
  • устойчив к перепадам температур;
  • не требует особого ухода;
  • экологически чистый.

Барельефы из полиуретана являются отличным решением для установки в кухнях, ванных комнатах, саунах и бассейнах.

С чего начинать работу по созданию барельефа?

  • Первый шаг – определиться с интерьером помещения.
  • Второй шаг – выбор комнаты и поверхности, на которой планируется размещать объемную композицию.
  • Третий шаг – подготовка эскиза.

При выборе эскиза необходимо учитывать его размеры и площадь стены: картина должна гармонично и естественно вписываться в пространство. Также принимают во внимание освещение: от этого зависит восприятие картины. При недостаточном освещении барельеф необходимо будет дополнительно подсвечивать.

При выборе эскиза, если вы новичок, не следует выбирать слишком сложные и объемные фигуры, сюжетные картины с множеством действующих лиц. Для первых барельефов лучше остановить свой выбор на простых формах в виде цветов, плодов или листьев. Хотя, несмотря на отсутствие опыта, не советуем выбирать слишком примитивные эскизы: они потеряются на поверхности и будут неинтересно смотреться.

Максимально четкая прорисовка эскиза поможет вам в дальнейшей работе.

  • Четвертый шаг – перевод эскиза на пленку.

Контур изображения нужно перенести на бумагу. Сверху положить прозрачную пленку и обвести гелиевой ручкой или карандашом. Главное, чтобы контур не стерся раньше времени.

  • Пятый шаг – подготовка основы.

Поверхность перед нанесением барельефа необходимо тщательно подготовить. Для этого стена обрабатывается шпатлевкой.

Раствор нужно хорошо перемешать. Гипсовая штукатурка быстро застывает, поэтому готовить сразу много смеси не рекомендуем.

Облегчить работу можно, если использовать для приготовления раствора шуруповерт или насадку-миксер на дрель. Чтобы не забрызгать стены, советуем перед замешиванием в сухую смесь добавить немного воды и перемешать шпателем. После этого перемешать смесь электроинструментом, дать постоять пять минут и снова перемешать.

  • Шестой шаг – нанести на стену рисунок.

После полного высыхания на подготовленную поверхность положить трафарет из пленки и обвести контур рисунка твердым карандашом. На поверхности должно остаться рельефное изображение.

Рисунок можно наносить сразу на стену. Если вы не очень опытный художник, то перенести изображение на стену можно при помощи старого и проверенного метода: по клеточкам.

  • Седьмой шаг – формирование рисунка.

Это самый продолжительный и ответственный этап, особенно для человека, который не имеет опыта лепки из пластилина или глины. Но ничего невозможного нет. Следуя нашим советам, любой человек, даже без опыта, сможет создать настоящий шедевр.

Прежде чем начать делать рельеф, необходимо обозначить объемные места барельефа и в самых толстых местах закрепить саморезы.

Постепенно начинайте придавать объем нарисованным на рисунке предметам. Эта работа проводится в несколько приемов: шпатлевка наносится на отдельные участки слой за слоем.

При нанесении первого слоя, особое внимание уделите рельефным участкам. Не нужно стараться сделать ровным рельеф, ребристость поможет крепче связать второй слой штукатурки с первым.

Затем при помощи мастихина необходимо прорезать изображение, чтобы начали вырисовываться детали.

Материал для лепки готовим заранее. Начинающим советуем работать с гипсовой штукатуркой или с гипсом. Кроме того, что эти материалы пластичные, они еще достаточно быстро схватываются и хорошо держат форму.

  • Восьмой шаг – окраска барельефа.

Перед тем, как приступить к окраске, необходимо выполнить еще несколько действий:

  1. полностью просушить вылепленный барельеф;
  2. зачистить меленькой наждачной бумагой вогнутые и выгнутые элементы, острые, торчащие края и углы;
  3. очистить и прогрунтовать настенное панно.

Работа на этих этапах требует осторожности и аккуратности. Постарайтесь не переусердствовать и не снять лишнее, чтобы объем не потерялся и не пришлось снова возвращаться к лепке.

После высыхания грунтовки можно начинать наносить краску.

Если вы используете краску одного цвета, то рекомендуем взять белую водоэмульсионную краску разных оттенков. Более светлая краска наносится на все выступающие элементы, которые несут главную стилистическую нагрузку. Для окрашивания используйте не кисть, а обычную губку. Это позволит избежать нежелательных полос.

.

Стена вокруг настенного панно не будет смотреться слишком ровной, если на нее нанести слой штукатурки и сделать его фактурным. Для этого можно использовать смятую бумагу или сложенный в розочку полиэтиленовый пакет.

Барельеф с помощью трафарета

Если вы не имеете большого художественного таланта или не уверены в нем, советует украсить свое жилище барельефом при помощи трафарета.

Изучите все тонкости и нюансы работы, потренируйтесь на небольшом кусочке гипсокартона и смело приступайте к декору.

Шаблоны для барельефов можно изготовить самостоятельно из прозрачного пластика или приобрести в строительном магазине. Если не найдете нужный рисунок, смело приступайте к самостоятельному изготовлению трафарета:

  1. найдите в интернете или нарисуйте сами узор;
  2. перенесите его на пластик, воспользовавшись для этого копировальной бумагой;
  3. вырежьте узор на трафарете не оставляя заусенец и срезов.

Этапы работы:

  • Подготовительные работы.

Сделайте разметку на стене, чтобы узор располагался на стене равномерно. Приготовьте несколько трафаретов, так как они используются единожды.

К тыльной части трафарета приклейте малярную ленту или нанесите клей. Приложите к стене и держите, пока не убедитесь, что трафарет прочно приклеился к стене.

  • Грунтовка стены.

Пройтись грунтовкой по тем участкам, где будет наноситься шпатлевка. После грунтовки стена должна хорошо просохнуть.

  • Нанесение шпатлевки.

Лучше всего для этих работ подойдет мелкозернистая шпатлевка. Ее можно купить в готовом виде или в виде сухой смеси. При втором варианте смесь разбавляется водой до нужного состояния.

Шпатлевку нанести на трафарет, полностью заполняя все отверстия. Каждый следующий слой наносится после высыхания предыдущего.

  • Снятие шаблона.

Когда все слои просохнут можно приступить к снятию шаблона. Для этого плавно потянуть трафарет на себя и отделить его от стены.

Неровные края зачистить наждачкой или исправить дефекты при помощи мастихина.

  • Декорирование барельефа.

К отделке барельефа можно приступать после снятия трафарета. В зависимости от задумки можно использовать для покраски один цвет, или несколько разных цветов.

Для покраски лучше пользоваться валиком с поролоновой насадкой и специальным лотком для краски.

Узор будет еще красивее, если вначале пройтись по трафарету более темными тонами, а затем светлыми, оставляя темный контур. На таких барельефах хорошо смотрится перламутровая или золотая краска.

Гипсовые барельефы из готовых форм

Сомневаетесь в своих художественных способностях? Тогда можно сделать настенное панно из гипса. С этим материалом справится даже начинающий художник. Достаточно приобрести в магазине готовую форму, смешать гипс и клей ПВА, залить смесь в форму и дождаться полного высыхания.

После этих действий необходимо осторожно извлечь заготовку из формы и закрепить композицию на стене. Слишком мелкие и маленькие детали, которые сложно отлить, вылепливаются вручную.

Когда барельеф готов, необходимо все щели заделать белым герметиком. Затем покрыть всю композицию грунтовкой и окрасить. Можно нанести воск и позолоту.

Самое сложное в этом процессе – найти подходящую форму. Главное, чтобы форма выдерживала нагревание и расширение гипса во время застывания. Формы с тонким пластиком для этих целей непригодны. А вот силиконовые формы – то, что нужно. И вынимать изделие из таких форм – одно удовольствие.

Использование искусственных цветов

Для создания барельефов можно использовать любые искусственные цветы: из ткани, бумаги или пластика.

Процесс создания такой композиции начинается с приготовления раствора из смеси штукатурки и клея ПВА. По консистенции раствор должен быть похож на сметану. Искусственный цветок несколько раз, окунуть в раствор. После каждого погружения выдерживать паузы для того, чтобы раствор немного затвердел.

Так поступить с нужным количеством цветов или других искусственных растений. Дождаться полного затвердения и прикрепить при помощи густого алебастра на настенное панно.

Таким образом, можно сделать несколько фрагментов и из них уже составить композицию на всю стену.

Заключение

Несмотря на огромное количество преимуществ, барельеф и сегодня не самый популярный вариант декорирования квартир. Проблема чаще всего кроется в высокой стоимости обустройства объемных настенных панно.

Но если делать барельеф своими руками, то этой проблемы не будет и можно порадовать себя и своих близких красивым элементом декора.

Барельеф – это условно объемный рисунок, украшающий внутренние, а иногда и внешние стены дома или квартиры. В отличие от фресок и скульптур, барельеф изготавливают непосредственно на стене, благодаря чему он гораздо органичней вписывается в интерьер или экстерьер дома. В этой статье мы расскажем, какие инструменты, знания и умения необходимы для создания барельефа, а также дадим подробную инструкцию по созданию такой декорации, что позволит вам самостоятельно украсить свой дом различными картинами.

Какие умения необходимы для создания барельефа

Для создания барельефа потребуются следующие умения:

  • рисовать;
  • создавать объемные изображения;
  • работать с алебастровыми и гипсовыми растворами;
  • создавать трафареты и работать с ними;
  • работать с проволокой и создавать из нее конструкции.

Любой барельеф это частично объемная картина, которая должна создавать ощущение объемного рисунка. Если это листики и цветочки, то они должны быть не двухмерными, а создающими иллюзию объема. Если это более сложное изображение, то и оно должно создавать иллюзию полного объема. Поэтому без умения создавать объемные изображения и красиво рисовать лучше даже и не пытаться делать барельефы, потому что впоследствии придется устранять последствия вашего творчества. Не менее важно и умение работать с гипсовыми и алебастровыми растворами, ведь необходимо четко знать время жизни раствора, оптимальные параметры густоты для различных работ, возможность смешивания с красителями.

Ведь для создания барельефа необходимы растворы, которые хоть и незначительно, но отличаются по густоте. Очень важно умение создавать трафареты, ведь без них очень сложно очертить контуры будущей картины, особенно если вы не обладаете большими художественными талантами и высокой квалификацией штукатура-маляра. Для создания объемных изображений толщиной свыше 10 мм, а при неправильном подборе густоты и вязкости раствора 5 мм, необходимо создание каркаса, который предотвратит растрескивание гипса или алебастра.

Инструменты

Для работы вам потребуются:

  • малярные кисти различных форм и размеров, включая макловицу;
  • мастихины; скульптурные стеки разных размеров;
  • кельма;
  • мерные ложки;
  • емкость для замешивания шпатлевки;
  • дрель-перфоратор с набором сверл по дереву и бетону;
  • отвертки плоская и крестовая;
  • пассатижи;
  • чистые тряпки;
  • мощный источник света;
  • прочные козлы или леса;
  • спецодежда, респиратор и защитные очки.

Подготовка стены

Подготовка стены включает в себя два этапа:

  1. Выравнивание;
  2. Грунтовку.

Во время выравнивания вы штукатурите песчано-цементным раствором стену, затем выравниваете гипсовыми или алебастровыми шпаклевками, чтобы придать ей необходимую ровность. Если вы хотите сделать барельеф на деревянной стене, то придется сначала закрепить армирующую сетку, затем заштукатурить. Обязательно используйте маяки (направляющие, помогающие сделать поверхность ровной) . Для грунтовки используйте акриловые, алебастровые или гипсовые составы с большим содержанием песка – это позволит создать необходимую шершавость поверхности и улучшит адгезию растворов для создания барельефа. Используйте лишь те грунтовки, на которых написано, что они подходят для алебастровых и глиняных составов. Очень удобно наносить грунтовку кистью-макловицей благодаря большой ширине. Грунтуя поверхность стены, не оставляйте потеков, потому что после высыхания их будет сложно убирать, а оставленные потеки негативно повлияют на внешний вид барельефа.

Четких рекомендаций по созданию барельефов не существует, потому что каждый мастер использует наиболее удобную ему комбинацию действий. Одни создают барельеф непосредственно на стене, другие сначала отливают его элементы их гипса или алебастра, затем вписывают их в общий дизайн картины. Одни делают псевдообъемное изображение тонким слоем раствора, другие создают полностью объемные картины толщиной в 30 и более сантиметров. Все зависит от квалификации, художественного вкуса и таланта мастера. Тем не менее, одну рекомендацию мы дадим – чтобы набить руку и не испортить стену, создайте барельеф на куске фанеры , ДСП или ОСП, который после завершения работ можно повесить на стену. Если же что-то пойдет не так и вы загубите барельеф, то возьмете новый кусок фанеры и будете тренироваться на нем.

Ниже мы опишем несколько техник, которые помогут вам создавать красивые барельефы:

  • работа с трафаретами;
  • использование скульптурных стеков, резаков и петель;
  • отливка форм;
  • крепление проволочного каркаса к стене;
  • работа с пленкой.

Работа с трафаретами

Для трафарета можно как нарисовать самому, так и скачать из интернета, распечатав на бумаге. После этого необходимо определиться с материалом трафарета и его толщиной, а также способом изготовления, поэтому мы рекомендуем воспользоваться уже готовыми трафаретами, которые можно приобрести в магазинах, торгующих товарами для декора. Трафарет необходим для создания контуров будущей картины, после чего вы сможете с помощью стеков придать этим контурам нужную объемность. Работа с трафаретом не вызывает трудностей – расположите его на стене и зафиксируйте любым способом, затем заполните густым гипсовым или алебастровым раствором. Помните, чем больше толщина трафарета, тем гуще должен быть раствор. Если вы используете слишком жидкий раствор, то после снятия трафарета контуры барельефа смажутся, поэтому желательно сначала потренироваться на доске, чтобы не пришлось заново подготавливать стену.

Использование скульптурных стеков, резаков и петель

Эти инструменты вы можете приобрести в соответствующих магазинах. Если у вас хорошо развиты пространственное воображение и художественные навыки, то вы можете эффективно использовать эти инструменты, даже не будучи профессиональным скульптором. Ведь с их помощью удаляют излишки раствора, придавая определенному участку барельефа нужную форму. С помощью этих инструментов можно создавать любые объемные изображения, все зависит от вашей фантазии, художественного вкуса и пространственного воображения. Эти инструменты не будут лишними и при создании объемных барельефов, ведь с их помощью вы сможете подравнять края, придавая каждому слою раствора необходимые формы.

Отливка форм

Использование заранее отлитых форм сильно упрощает создание объемных композиций. К примеру, в формах отливают листья, которые затем крепят к стене и создают ствол и ветви дерева. В результате получается, что ствол и ветви являются частью стены, а листья находятся отдельно, что улучшает визуальное восприятие барельефа и производимый им эффект. В магазинах продают силиконовые и полиуретановые формы любых размеров и рисунков. Для создания барельефа необходимо не только отлить формы из гипса или алебастра, но и сделать у них внутри армирующий каркас – это предотвратит растрескивание получившейся детали и облегчит крепление к стене, ведь держать деталь будет не только клей или шпаклевка, но и проволока.

Некоторые формы необходимо смазывать касторовым маслом (об этом должно быть написано в инструкции к форме), другие формы не нуждаются в такой операции. Для заливки в формы необходимо использовать гораздо более жидкий раствор, чем для работы непосредственно на стене. В большинстве случаев раствор по густоте делают аналогичным жидкой сметане, что позволяет качественно заполнить форму и обеспечить хорошую прочность детали. Металлический каркас можно вставлять в форму как до, так и после заливки гипса или алебастра, оба метода обеспечивают одинаковую прочность, поэтому все зависит от личных предпочтений.

Крепление проволочного каркаса к стене

Проволочный каркас позволяет не только крепить тяжелые навесные элементы декорации, но и предотвращать растрескивание гипса и алебастра при слишком толстом (свыше 7–10 мм) слое, благодаря чему появляется возможность создавать фигуры большой толщины. Толщина проволоки зависит от места ее применения и назначения – для крепления внешних декоративных элементов используют стальную проволоку толщиной 2–3 мм. Она обладает высокой прочностью и жесткостью, благодаря чему эффективно удерживает внешнюю конструкцию до высыхания гипсового или алебастрового покрытия. Для армирования деталей большой толщины можно использовать стальную проволоку толщиной 0,7–2 мм, которая обладает меньшей жесткостью и массой, поэтому с ней легче работать. Для крепления проволоки к стене удобно использовать дюбель-гвозди, для чего под дюбель с помощью перфоратора сверлят отверстие, затем на пластиковую обойму наматывают 1 виток проволоки и дюбель-гвоздь забивают до упора. Если вы крепите проволоку к деревянной стене, то там технология иная – 1 виток проволоки наматывают на саморез с резьбой по дереву, после чего его вкручивают в стену до упора. При необходимости (если приходится использовать саморез большой длины/толщины или стены выполнены из твердой древесины) в стене просверливают отверстие диаметром в 2 раза меньше диаметра самореза, что облегчает его вкручивание, но не ослабляет фиксацию в стене.

Работа с пленкой

Пленку используют для создания псевдообъемных композиций на слое асбестовой или алебастровой штукатурки небольшой толщины. Сначала на пленку маркером наносят рисунок в масштабе 1:1, затем на выбранный участок стены наносят слой штукатурки толщиной 3–6 мм и накладывают сверху пленку, ориентируя рисунок в пространстве. После этого обводят контуры рисунка ручкой и снимают пленку, а рисунок остается на слое штукатурки. Теперь можно с помощью стеков убирать лишнее, создавая выбранный рисунок и придавая ему объем.

Гипс и алебастр при попадании на кожу излишне сушат ее, поэтому желательно работать в резиновых перчатках. Кроме того, обязательно используйте защитные очки, это защит вас от попадания штукатурки или шпатлевки в глаза. Дозируя раствор, насыпая его в емкость для перемешивания и перемешивая, одевайте респиратор – работать в нем не очень удобно, но, если вы просыпете раствор или иным способом поднимете пыль, он защитит ваши бронхи и легкие от поражений.

Чтобы создать красивый барельеф, необходимо правильно организовать рабочий процесс. Мощный источник света поможет обнаружить малейшие недочеты, благодаря чему вы легко исправите их до застывания смеси.

Если же дефект будет обнаружен после застывания смеси, то устранить его будет гораздо сложней, ведь застывший гипс или алебастр придется обрабатывать не стеками, петлями или крючками, а наждачной бумагой. Вы должны научиться «на глаз» определять количество раствора, которое сможете переработать до застывания, в противном случае вы будете постоянно выкидывать застывшие излишки. Время жизни раствора зависит от его состава и указано на упаковке, там же указано оптимальное соотношение сухой смеси и воды, поэтому правильно определяйте количество раствора, необходимого для той или иной операции, а также регулируйте его густоту, изменяя количество воды. Четкое понимание необходимого количества и густоты раствора приходит лишь с опытом, поэтому сначала тренируйтесь на кусочках фанеры или ДСП и не переживайте, если что-то не получается, со временем вы научитесь.

При оформлении интерьера акцент все чаще ставится на оригинальность и уникальность дизайнерского стиля. В таком случае отдают предпочтение барельефу. Эта техника создания объемных изображений достаточно кропотлива и трудоемка. Однако, однажды освоив технологию, как ​сделать​ ​барельеф​ ​на​ ​стене​ ​своими​ ​руками, можно воплотить в жизнь любые дизайнерские решения.

Виды​ барельефов

Данный стиль оформления интерьера выполняется с помощью различных техник:

  • Барельеф с низким рельефом . Изображение слегка выступает над плоскостью стены, имеет привлекательный вид при любых видах освещения, исключая совсем тусклое.
  • Барельеф с высоким рельефом (горельеф) . Фигуры выступают над поверхностью, но при этом не более чем на половину своего настоящего объема. Хорошо смотрится при рассеянном освещении.
  • Барельеф, выполненный с помощью смешанной техники . Представляет собой средний вариант между низким и высоким рельефом. Изображение имеет умеренную степень объемности фигур. Выигрышно смотрится при обычном домашнем освещении (равномерном и довольно ярком).
  • Обратный барельеф (контррельеф) . Создается с помощью прорезания контуров внутрь. Представляет собой резьбу по каменной поверхности, а не лепнину. Контррельефу необходимо резкое косое и яркое освещение, поскольку рисунок создает тень.
  • Теневой барельеф . Изображение формируется тенями от малых впадин, прорезей, выступов различной формы. Крайне сложный вид барельефа, способный меняться в течение суток при смене направления и угла освещения. Со временем впадины, прорези, выступы изменяют форму (например, после чистки от пыли), и изображение теряет первоначальный образ.

Виды барельефов для дизайна интерьера разнообразны. Исходя из созданного изображения, они бывают:

  • орнаментальные, на которых присутствуют узоры;
  • сюжетно-изобразительные, представленные картиной.

Самостоятельно созданный барельеф всегда уникален и неповторим.

Техники​ ​создания

  • Свободное гипсование отдельных (незакрепленных на поверхности стены) неудаляемых моделей. Способ отлично подходит для начинающих, поскольку это наиболее простая техника, которая позволяет многократно редактировать изображение, не переделывая всю работу по новой. С применением этого метода можно создать разные виды барельефов.
  • Гипсование непосредственно на стене неудаляемых моделей. Подходит для новичков, отличается от предыдущего способа тем, что работа происходит сразу на опорной плоскости.
  • Обратное литье из гипса по модели. Модель создается с помощью сформированной изложницы. Это более сложный способ, однако, он позволяет длительно работать с моделью, доводя ее до совершенства. С помощью данной техники возможно создать достаточно большое количество идентичных изделий.
  • Гипсовая лепнина непосредственно на стене. Этот художественный способ для опытных мастеров, поскольку требует определенных навыков. Он позволяет создавать картины, панно во всю стену, сложные узоры с заходом на потолок и огибающие углы.

При изготовлении целого или сборного барельефа, рисунок или его отдельные фрагменты можно создавать на листе гипсокартона.

Гипсокартон крепится на выровненную стену. Работа с ним может осуществляться, как непосредственно на опорной поверхности, так и отдельно от нее. Стыки частей шпаклюют базовым составом.

Нельзя крепить гипсокартон с барельефом на слабые стены, несущая основа должна быть крепкой.

Материалы

Для самостоятельного создания барельефа можно использовать гипс, гипсовую штукатурку, папье-маше, алебастр, глину и прочее. Для начинающих выбирать материалы предпочтительнее, ориентируясь еще и на технику нанесения.

Гипс

Основной материал при создании лепнины. Он хорошо поддается обработке, при этом обладает прочностью и легкостью, поэтому подойдет даже новичкам. Гипс имеет благородный чистый белый цвет, на него хорошо ложатся краски и лаки.

Штукатурка

Она рекомендована для создания толстых слоев, при этом необходимо дожидаться высыхания каждого из них перед нанесением следующего. Во влажном состоянии штукатурка податлива, хорошо корректируется, при необходимости ее возможно ошкурить. Приобретать следует материал, рассчитанный на слой от 5 и более сантиметров.

Смесь

Это состав из архитектурного гипса, штукатурки и клея ПВА в соотношении 1:1:0,5. Сухие гипс и штукатурку заливают водой, исходя из требуемой густоты, и добавляют ПВА.

Шпатлевка

Для новичков рекомендуется создание барельефа из шпаклевки, поскольку можно выполнить всю работу только этим материалом. Ее также возможно применять для тонких слоев. В этом случае используется финишная шпаклевка или готовая в ведрах.

Папье-маше

Барельеф из папье-маше имеет большую крепость, чем из гипса. При этом материал отлично формирует объем, податлив, быстро сохнет.

Пенопласт

Сложные фигуры для барельефа можно вырезать из пенопласта. Этот материал может стать основой изделия благодаря малому весу, особенно в сравнении с гипсом.

Инструменты

Для создания барельефа потребуется обширный список приспособлений и инструментов:


Важно правильно ухаживать за приспособлениями для создания барельефа. Инструменты следует хранить в чистом виде, остатков состава на них быть не должно. После работы мастихины, кисти и шприц в разобранном виде помещают в воду. После отмокания инструменты тщательно отмывают. В процессе работы мастихины и кисти каждый раз нужно обмакивать в воду перед очередным набором состава.

Этапы​ ​выполнения

В первую очередь при создании барельефа необходимо определиться со стеной, на которой будет располагаться объемное изображение. Нужно выбрать надежную опорную поверхность. Не менее важно оценить освещение данного участка. Рисунок и порядок его создания также нужно продумать заранее.

Новичкам лучше отказаться от выполнения сложных фигур и живописных картин, рекомендуется начинать с изображения ягод, фруктов, листьев. Создание барельефа происходит постепенно по следующим этапам.

​​​Подготовка

Выбранную стену необходимо подготовить, очистив от старых покрытий. Поверхность требуется выровнять (не хуже 2 миллиметра на метр), прогрунтовать. При этом предпочтительнее применять грунтовку глубокого проникновения. После высыхания на выбор наносится материал: базовая смесь, декоративная штукатурка и прочее.

В случае сборного барельефа, гипсокартон выравнивания не требует. Далее по базовому покрытию валиком наносится фоновая фактура и выполняется тонирование основы. Для декоративной штукатурки эти шаги не выполняются.

​Лепка​ ​и​ ​установка​ ​рельефа

Данный этап – наиболее трудоемкий и, исходя из навыков мастера и выбранного изображения, может быть выполнен различными способами.

Гипсование отдельных моделей

Рассмотрим этот способ на примере гипсования искусственных цветов.

Для этого готовится жидкий раствор архитектурного гипса. Каждый цветок-модель обмакивают в смесь и выкладывают на поверхность, покрытую пластиковой пленкой. Важно, чтобы их положение было таким, каким будет непосредственно на стене.

Когда состав схватится, модель окунают в раствор повторно и так до тех пор, пока слой гипса на ней не составит 1-1,5 миллиметра. Устанавливают такой барельеф путем приклеивания к стене с помощью акрилового клея или ПВА.

Гипсование отдельных моделей на стене

Этот способ отличается от предыдущего тем, что модели формируются на стене или клеятся на нее, а только потом обрабатываются гипсом. Раствор в данном случае имеет консистенцию сметаны.

При работе важно обратить внимание на материал модели. Мягкий пластик по прошествии времени (спустя 3-7 лет) разлагается, что проявляется возникновением пятен на барельефе. Рекомендуется использовать соленое поделочное тесто.

Рецепт его изготовления прост: стакан муки и соли смешать с половиной стакана воды. Такие модели способны сохранять первоначальный вид до полувека. Их установка на стену осуществляется с помощью монтажного или акрилового клея. Гипсовую смесь наносят постепенно тонкими слоями до 15 раз.

Обратное литье из гипса

Данный способ подразумевает изготовление изложницы, с помощью которой формируется модель. Этот метод подходит для изображения виноградной грозди с идентичными ягодами.

Для создания силиконовой изложницы из пластилина изготавливают виноградину и небольшую емкость, куда заливают силиконовый герметик, и сразу же наполовину вставляют ягоду.

После высыхания силиконовая изложница готова. В нее наливают гипсовый раствор (консистенции сметаны) и после схватывания получают готовую модель винограда.

Использовать такую форму можно многократно. Установить модель на стене можно с помощью клея (акрилового или монтажного).

Плоская лепка

Это кропотливый и трудоемкий способ. В первую очередь требует нанесения контура изображения на основную поверхность. Если работа происходит на отдельном материале, а потом крепится на стену, делают плиту для рельефа.

Для этого из 4 реек и фанеры сбивают ящик с невысокими бортами, иногда можно обойтись даже коробкой из-под конфет. Форму застилают пленкой и, расправив складки, заливают раствор, приготовленный по инструкции производителя. После высыхания перенесят контур нужного рисунка.

Для этого изображение накрывают прозрачной пленкой и обводят ручкой или маркером. Затем пленка прикладывается к плите или непосредственно к стене и карандашом выводится контур, на базовой поверхности остается его след.

Для этой же цели применяют трафареты для барельефа​, которые можно приобрести в строительном магазине или изготовить самостоятельно. Трафареты – это шаблоны из прозрачного пластика с отверстиями в форме различных фигур.

После нанесения контуров изображения выполняют постепенное наращивание объема. Смесь в данном случае имеет консистенцию теста и наносится послойно. Каждый следующий слой наносят на схватившийся, но еще влажный, предыдущий. Работа начинается с самых мелких деталей и постепенно переходит к крупным. Заглубить рисунок можно, используя стамеску.

При установке барельефа, который выполнен на отдельной плите, применяют плиточный клей. При большом весе (более 2 килограмм изделия на 1 квадратный дециметр стены) используют саморезы или рифленые гвозди. После швы между плитами и крепления замазывают затиркой (шпаклевкой или алебастром).

Также используется способ углубления в стену, при котором в ней предварительно создается ниша для барельефа. При создании изображения сразу на стене, рельеф ошкуривают, убирают пыль и покрывают грунтовкой.

Лепка по месту

Данный способ требует художественных навыков. Он применяется для создания лозы на стене. Для этого на опорной поверхности карандашом рисуют изображение. При этом центр композиции должен быть более выпуклым, постепенно уменьшаясь к краям.

Барельеф, изображающий ветви или лозы, можно сделать из веревок или кусочков ткани. Для этого нужно порвать ткань на полосы по 4 сантиметра. Для самой выпуклой части изображения использовать проволоку, обматав ее веревкой или тряпками, смоченными в гипсовом растворе.

Проволочный каркас составляет «скелет» выступающих фигур, обеспечивая их прочность. При меньшей выпуклости веток ткань сворачивается в виде веревок и после смачивания гипсовым составом помещается по контуру рисунка.

Далее с помощью шпателя и гипса неровности рисунка сглаживаются на поверхности стены. Мелкие ветки формируются с использованием кондитерского и медицинского шприцев. Готовый барельеф требуется тщательно отшлифовать, при необходимости корректируя изображение. Далее поверхность нужно прогрунтовать и покрасить для придания декоративного и водоотталкивающего эффектов.

​​Тонирование

Его можно провести еще на стадии формирования основы под барельеф или при создании его отдельных деталей. При этом накладываются тонкие слои, каждый из которых подкрашивается колером для гипса: чем глубже, тем темнее оттенок.

После создания барельефа и полного высыхания можно его окрасить сверху, используя акриловые краски или специальные для гипсовой лепнины. При этом первые более насыщенные, а вторые можно растушевать в полутона с помощью влажной губки. Кисти при росписи барельефа применять не рекомендуется, чтобы избежать проявления полос.

Финальная​ ​обработка

Для сохранения первоначального вида высохший барельеф покрывают бутадиен-стирольным латексом. Это обеспечивает насыщенность цвета, поскольку без подобной обработки краски тускнеют и блекнут.

Через 1-2 недели после нанесения латекса барельеф рекомендуется залакировать акриловым лаком.

Если Вы захотели придать своему дому элегантности, барельеф – именно то, что нужно. Самый простой способ самостоятельно изготовить барельеф, воспользоваться уже готовыми изделиями из гипса, полиуретана или пенопласта. Можно купить различные фигуры в необходимом количестве и наклеить на стену, можно купить каждой фигуры по одному экземпляру и при помощи силиконовых форм их размножить. Минус этого варианта состоит в том, что барельеф получится однообразным, стандартным, так как будут использоваться покупные элементы лепнины

Другой вариант, заняться изготовлением барельефа своими руками с нуля. Для этого Вам понадобится некоторый набор инструментов:

  • кельма;
  • кисть плоская;
  • мастихин;
  • макловица;
  • малярная лента;
  • перчатки резиновые;
  • пленка прозрачная плотная

Теперь определитесь какой материал будете использовать для изготовления барельефа своими руками. Это могут быть гипс, алебастр, глина, штукатурка на гипсовой основе. Если Вы делаете это первый раз в жизни, лучше работать с гипсом или штукатуркой. Профессионалы и начинающие любят работать с гипсом. Также для начала лучше выбрать небольшое изображение, чтобы набраться опыта, так как, если сразу браться за масштабные панорамы, можно отбить всю охоту. Многие мастера советую начинать с цветочков, чтобы набраться опыта.

Чтобы было удобнее работать, лучше делать барельеф на отдельном планшете, для этого подойдет лист гипсокартона или ДВП. Планшет с барельефом затем можно будет установить туда, куда захотите.

Итак, берем пленку и наносим на нее изображение. Контур удобно будет наносить гелиевой ручкой или карандашом.

Допустим, Вы выбрали в качестве основания гипсокартон, его нужно зашпатлевать и выровнять. После этого, переносим изображение с пленки на гипсокартон. Получаем рельефное изображение выбранного узора.

Теперь приступаем к самому ответственному, сложному и продолжительному этапу – формированию рисунка. Суть этого процесса состоит в придании узору рельефности, Вы должны сделать 3D рисунок. Объемность создается в несколько подходов путем нанесения смеси на определенные участки. С составом нужно работать тогда, когда он уже не жидкий, но имеет пластичность. В процессе сошкребаем лишнее, чтобы добиться реалистичности узора.

После того, как узор готов, большей реалистичности можно добиться разукрасив барельеф, придав ему оттенки.

Есть и компромиссный вариант – приобрести несколько ключевых элементов, лепных фигур, которые будут центральными в композиции, а остальные мелкие детали постараться изобразить самостоятельно. Таким образом, основное внимание будет приковано к ключевым элементам, фон уже будет не так важен, что дает Вам право на мелкие ошибки, которые можно будет заметить только присмотревшись. Если же некоторые элементы собственного производства будут неидеальны, вспомните современное “искусство” и Вы ощутите себя великим художником)))

Главная » Кровля » Барельеф из пенополистирола своими руками. Барельеф из шпаклевки для начинающих

Барельеф на стене своими руками

Барельеф на стене своими руками: пошаговые действия для начинающих

Барельефы издревле используются для декорирования разного рода изделий и сооружений. Сегодня же подобные элементы декора нашли применение в самых разнообразных сферах.

Барельеф на стене своими руками

Барельеф в интерьере

Применение барельефов дает довольно широкий простор для оформления интерьеров. К примеру, можно создать отдельное панно в виде картины для украшения пустующей стены.

Барельеф на стене своими руками

Нередко барельефы применяются для декорирования домашних каминов. Барельеф в сочетании с оригинальной подсветкой создает поистине оригинальную картину – благодаря подсветке все выпуклости изображения будут видны еще более отчетливо.

Барельефы отлично подходят для оформления разного рода проемов.

Барельеф на стене своими руками

В отличие от еще одного популярного варианта оформления интерьеров – декоративной росписи – барельефы не нуждаются в дополнительном выделении цветом.

При отсутствии выделения цветом, объемный рисунок будет проявляться благодаря игре света при грамотно обустроенном искусственном освещении. Таким образом у владельца появляется возможность создавать акценты на элементах декора в конкретно нужное ему время – достаточно лишь включить освещение.

Барельеф на стене своими руками

В дополнение к чисто декоративным функциям, барельефы прекрасно справляются и с разного рода функциональными задачами. К примеру, объемное декорирование позволяет нивелировать неровности поверхностей, украсить инженерные коммуникации, зрительно исказить пространство на усмотрение владельца, создать плавные переходы между разными функциональными зонами.

Барельеф на стене своими руками

Грамотное сочетание объемного рельефа и декоративной росписи позволяет создавать поистине оригинальные и невероятные эффекты.

Однако, несмотря на множество своих преимуществ, барельеф остается не таким уж и популярным вариантом декорирования помещений. Суть проблемы заключается в высокой стоимости обустройства таких объемных элементов.

Барельеф на стене своими руками

Неосведомленные люди нередко допускают ошибку, полагая, что барельеф является сборной конструкцией, отлитой из гипса. В действительности же такое декорирование обустраивается вручную и является по своей сути эксклюзивным. Следовательно, для обустройства красивого барельефного изображения придется приложить немало усилий, но при большом желании со всеми мероприятиями можно справиться самостоятельно.

Барельеф на стене своими руками

Общее руководство по созданию барельефа

Для собственноручного создания барельефа можно использовать самые разнообразные материалы: гипс, штукатурку на гипсовой основе, алебастр, глину и пр. Новичкам легче всего работать с гипсом и штукатуркой на его основе.

Переносим изображение на пленку

Первый шаг

Соберите из реек и фанеры ящик с низкими стенками, больше похожий на поднос. По своим габаритным размерам ящик должен соответствовать размерам будущей плиты рельефа – там и будет создаваться барельеф.

Вместо ящика можете использовать другие подручные средства, к примеру, коробку из-под конфет либо же подходящую по размерам рамку, приклеенную к стеклу при помощи клейкой ленты.

Делаем заготовки Делаем заготовки Делаем заготовки Делаем заготовки

Второй шаг

Застелите форму полиэтиленом. Расправьте пленку так, чтобы складки отсутствовали либо же их было как можно меньше.

Третий шаг

Приготовьте раствор в соответствии с инструкцией производителя и залейте его в форму.

Если планируется создание орнамента с высоким рельефом, вставьте в плиту проволоку для дополнительного армирования будущей композиции.

Наносим на стену шпатлевку Создаем рельеф

Четвертый шаг

Оставьте залитую смесь на время первичного схватывания. Этот показатель индивидуален для разных материалов, уточняйте в отдельном порядке.

Выкладываем заготовки Выкладываем заготовки

Пятый шаг

Приступайте к созданию барельефа. Сначала вам нужно нанести на плиту контур создаваемого декоративного орнамента, а после начать наращивать объем внутри оформленного контура из вновь приготовленной смеси.

Наращивайте объем послойно, позволяя каждому слою немного затвердеть.

Накрываем пленкой и прорисовываем контуры Накрываем пленкой и прорисовываем контуры Убираем пленку

Работать со штукатуркой достаточно удобно – пока материал влажный, от его излишков можно без особых усилий избавиться при помощи ножа, а сам орнамент скорректировать стамеской и резцами для обработки древесины.

Помимо этого, не полностью высохший материал достаточно просто зашкуривается. Выполнить необходимую обработку затвердевшей поверхности гораздо труднее.

Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф Выкладываем из гипса дополнительные элементы Окрашиваем

В случае если планируется создание углубленного изображения, можете решить задачу двумя методами.

  1. Слой фона наращивается вокруг изображения, в результате чего элементы орнамента оказываются в некотором углублении. В завершение плоскость фона отшлифовывается.
  2. Изображения заглубляются путем выборки некоторого количества материала основы с помощью уже знакомых вам стамески и резцов.

Узнайте, как сделать декоративную штукатурку стен своими руками, а также ознакомьтесь с обзором основных техник, из нашей новой статьи.

Цены на популярные виды штукатурки

Барельеф на конкретных примерах

Чтобы процесс создания барельефа был более понятным, следует рассмотреть порядок обустройства такого декора на конкретных примерах. Вашему вниманию предлагается два наиболее популярных варианта – «лилии» и «тюльпаны». Освоив порядок их обустройства, вы сможете справиться с созданием декоративных барельефов практически любой сложности.

«Лилии»

Первый шаг. Обеспечьте защиту декорируемого основания, обклеив необходимое пространство малярной лентой.

Второй шаг. Покройте основание шпаклевкой, дайте ей высохнуть и нанесите грунтовку. Лучше всего использовать краску-грунт. Этот состав примечателен тем, что после высыхания входящие в состав смеси песчинки остаются на основании. Благодаря создаваемой шероховатости последующие слои отделки удерживаются максимально прочно. В среднем краска-грунт сохнет в течение 2-3 часов.

Третий шаг. При помощи кельмы нанесите на поверхность стартовый слой марсельского воска. Этот материал застывает достаточно быстро, в среднем в течение 3-4 часов при комнатной температуре.

Создание барельефа

Четвертый шаг. Отогните пленку и прорисуйте детали барельефа. Для этого вам нужно закрепить сверху рабочей поверхности на всю ее длину и ширину прозрачную полиэтиленовую пленку. Нижний край, при этом, фиксировать не нужно – у вас должна остаться возможность свободно его отгибать.

Создание барельефа

Пятый шаг. Маркером нанесите на полиэтиленовую пленку эскиз будущих «лилий» — стебли, листья, бутоны.

Создание барельефа Создание барельефа

Шестой шаг. После полного завершения эскиза приступайте к нанесению марсельского воска под полиэтиленовой пленкой в соответствии с эскизом. Сначала используйте для работы кельму, а затем мастихин.

Марсельский воск Мастихины

Используемый марсельский воск имеет белый цвет. Чтобы создаваемый декор был более заметным, покройте отделку подходящим составом. К примеру, можете использовать воду, слегка окрашенную макловицей. Такого рода составы можно наносить только на подсохшую поверхность.

После подкрашивания вы разу увидите, в каких местах материалу отделки нужно придать очертания стеблей, цветков и т.д.

Ваша задача – сделать запланированный барельеф максимально реалистичным и соответствующим эскизу. На это у вас уйдет очень много времени, поэтому не нужно спешить закончить все как можно быстрее. Работайте аккуратно, продуманно и постепенно.

Барельеф «Лилии» после окончательного декорирования

После придания барельефу необходимой формы, дайте составу застыть и приступайте к нанесению второго слоя декоративной отделки – акриловой краски желаемого цвета.

Приготовьте краску в соответствии с инструкцией производителя. В среднем подобные лакокрасочные составы сохнут 5-8 часов. Конкретное время уточняйте в описании используемой краски.

В завершение вам останется нанести финишный слой отделки – отточенто либо же другой состав с аналогичными свойствами. Вооружившись широкой кистью, нанесите отточенто двойным слоем на весь участок декорируемой стены. Второй слой можно наносить только после высыхания первого. В среднем на это уходит 1-3 часа. Вы должны тщательно прокрасить каждый элемент композиции.

Для придания композиции дополнительной зрительной объемности и выразительности нанесите на отдельные участки барельефа белое отточенто.

«Тюльпаны»

Подготовка и непосредственно работа по созданию «тюльпанов» выполняется по уже знакомой вам схеме, а именно:

  • наносится штукатурка и краска-грунт;
  • наносится первый слой марсельского воска;
  • приклеивается пленка;
  • создается эскиз;
  • наносится непосредственно барельеф;
  • поверхность покрывается краской и отточенто.

Барельеф «Тюльпаны»

Единственные отдельные рекомендации можно дать в отношении создания тюльпанов. Чтобы цветы выглядели гладко и реалистично, формируйте бутоны вручную, а затем дополнительно аккуратно обрабатывайте поверхность слегка влажной губкой.

Создание барельефа собственными руками является довольно сложным, кропотливым, длительным и требующим ощутимых финансовых затрат мероприятием. Однако при грамотном подходе вы сможете придать интерьеру своего жилья неповторимый вид.

Видео – Барельеф на стене своими руками

Лучшие идеи дизайна помещений своими руками: мастер-классы по созданию настенных барельефов

Оригинальность всегда стоит на первом месте при отделке помещений. Каждый хозяин стремится сделать своё жилище не только красивым, но и уникальным. Одно из самых изящных решений – создание настенного барельефа, и для этого совершенно не нужно быть профессиональным художником. Сегодня в обзоре Homius мы расскажем обо всех особенностях создания своими руками выпуклой композиции, а подробные мастер-классы и видеоуроки помогут без труда справиться с самой сложной задачей.

Виды настенных барельефов

Барельеф – это не только оригинальное и красивое украшение интерьера.

При помощи объёмной композиции можно реализовать следующие задачи:

  • замаскировать дефекты стены;
  • сгладить переходы между разными функциональными зонами;
  • визуально изменить геометрию комнаты.

Перед выбором барельефа в качестве украшения дома важно ознакомиться с разновидностями настенных композиций:

  • орнаментные, состоящие из узоров;
  • сюжетно-изобразительные – в центре композиции расположена картина;
  • сплющенные – детали и элементы объёмной композиции расположены на минимальном расстоянии друг от друга;
  • облицовочные барельефы создаются в качестве отделки поверхности;
  • живописные – в панно присутствуют более плоские фигуры с элементами природы и деревьев;
  • многоплановые – объединяют в себе разные компоненты.

По технике лепки композиции бывают:

  • высокими;
  • низкими;
  • смешанными.

ФОТО: delaisteny.ru Смешанная техника исполнения объединяет в себе высокие и низкие элементы композиции

Подготовительные работы перед созданием настенного барельефа

Барельеф можно сделать при помощи разных техник. Для того чтобы получить качественный результат, необходимо правильно провести подготовительные работы.

Они состоят из следующих этапов:

  1. Очистка поверхности от декоративного покрытия.
  2. Удаление пыли и устранение дефектов на поверхности. Можно использовать армирующую сетку для увеличения прочности элементов.
  3. После высыхания раствора выполняется обработка стены грунтовкой.
  4. Создание карандашного эскиза на поверхности.
  5. Если планируется сделать объёмный барельеф, можно разместить арматуру из проволоки, которая свяжет все элементы с основанием.

ФОТО: remontkvartir-v-moskve.ru Крупные дефекты стены необходимо выровнять

ФОТО: stroy-podskazka.ru При переносе эскиза на стену можно использовать трафареты и лекала

Как создать объёмное панно на стене по собственному эскизу

Для изготовления эксклюзивной композиции необходимо продумать рисунок или узор и подготовить эскиз. При этом важно учитывать общее оформление комнаты и оттеночные сочетания. Работа довольно кропотливая, но результат того стоит. Качественный барельеф будет радовать владельцев не один год.

Материалы и инструменты

Для работы нужно подготовить специальные инструменты, купить которые можно в любом торговом центре, продающем стройматериалы. Нам понадобятся:

  • ёмкость для раствора;
  • абразивные губки;
  • мастихины, шпатели и кельмы;
  • наждачка, малярный скотч и кисти;
  • карандаш и трафареты.

ФОТО: stroychik.ru Основной набор инструментов для создания барельефа

ФОТО: stroychik.ru Инструменты для более точной коррекции рисунка и создания элементов

Для создания барельефа наиболее часто используются следующие материалы:

  • адаптированные штукатурные смеси с разными составами;
  • акриловые шпатлёвки, в основе которых лежит кварцевый песок, улучшающий сцепление с поверхностью;
  • гипс с фракцией до 0,2 мм идеально подходит для начинающих мастеров;
  • алебастр с более крупной фракцией;
  • глина – прекрасный материал для создания ботанического рисунка;
  • полиуретан подходит для помещений с повышенной влажностью;
  • камень используют профессиональные мастера.

ФОТО: vashakuhnya.com Самые красивые барельефы получаются путём заливки алебастра в формы

Этапы изготовления настенного рельефа

После подготовки поверхности, материалов и инструментов можно смело приступать к созданию барельефа своими руками.

ФОТО: strojka-gid.ru Порядок изготовления композиции следующий:

  1. На стену перенести рисунок будущей композиции. Для начала узор следует нарисовать на бумаге, накрыть его полиэтиленовой плёнкой и обвести контур фломастером или маркером.
  2. Развести небольшое количество акриловой шпаклёвки или гипса, нанести состав на поверхность по контуру.

ФОТО: strojka-gid.ru
Заполнить шпатлёвкой узоры внутри контура. Следующий слой можно наносить только после высыхания предыдущего.

ФОТО: strojka-gid.ru
Прорезать мелкие детали мастихинами, кропотливо вырисовывая каждый элемент. Крупные фрагменты желательно укрепить саморезами.

ФОТО: strojka-gid.ru

  • После полного высыхания композиции предельно аккуратно зачистить наждачкой выпуклые и вогнутые фрагменты, а также шероховатости и уголки.
  • Финишная окраска

    После чистовой обработки барельеф нужно обязательно прогрунтовать. Затем приступают к тонировке, лакированию, росписи или окрашиванию. Финишная отделка увеличит сопротивляемость композиции к воздействию влажности и сделает картину более привлекательной.

    На видео можно познакомиться с процессом создания барельефа цветка своими руками:

    Мастер-класс для начинающих по созданию барельефа с помощью трафарета

    Начинающим мастерам проще всего создать барельеф при помощи трафарета. Его можно сделать своими руками из пластика, плотного полиэтилена или купить готовый образец в строительном магазине.

    ФОТО: ogodom.ru Можно распечатать рисунок из интернета и перенести его на плотную бумагу или пластик

    Что нужно для работы

    Для работы нам понадобятся:

    • трафарет;
    • скотч;
    • готовая мелкозернистая штукатурка;
    • наждачка;
    • шпатель;
    • акриловые краски и лак.
    Пошаговая инструкция по изготовлению

    Пошаговые уроки по созданию эффектного барельефа при помощи трафарета:

    1. Прогрунтовать отрезок стены, на который будет нанесён барельеф.
    2. После высыхания грунтовки на стену нанести разметку и зафиксировать трафарет при помощи малярного скотча.

    ФОТО: ogodom.ru

  • Полностью покрыть трафарет штукатуркой и тщательно уплотнить каждый слой.
  • После полного высыхания штукатурки аккуратно снять трафарет со стены.

    ФОТО: ogodom.ru

  • Отшлифовать наждачкой все шероховатости.
  • Декорирование рельефа

    После обработки барельефа наждачкой и очистки поверхности от пыли можно сделать его более эффектным и покрасить в разные оттенки. Для больших элементов рекомендуется использовать валик с поролоновой насадкой. Прорисовывать детали лучше кисточками. Прекрасно смотрится на выпуклых фрагментах бронзовка или серебрянка. После высыхания можно покрыть барельеф лаком.

    ФОТО: vatet.ru Приступать к окрашиванию рекомендуется не ранее, чем через сутки после удаления трафарета

    Как изготовить барельеф с помощью отливки в готовых формах

    Применение форм для заливки значительно упрощает создание композиции. Для этих целей можно использовать готовые формы, которые прослужат не один год. Второй вариант – сделать их из силикона своими руками, но это долгий и кропотливый процесс. Мы предлагаем неожиданное и простое решение – создать многоразовую форму из гипса, для которой понадобятся доступные материалы.

    Что понадобится для работы

    Для работы нам понадобятся:

    • пластилин;
    • полиэтиленовая плёнка;
    • острый нож;
    • цветы и листья;
    • пинцет;
    • строительный гипс;
    • наждачка и острый нож;
    • краска, лак и кисточки.
    Самостоятельное создание барельефа и финишная отделка

    Простой и доступный мастер-класс для начинающих по изготовлению барельефа приводится в таблице.

    Изготовление барельефа с помощью ткани

    Ещё одна уникальная и простая техника изготовления барельефа – из ткани. Она прекрасно подойдёт новичкам, а также будет интересна и профессионалам. Главное преимущество создания такой композиции – полная импровизация. Мастер осваивает лишь основные навыки и в дальнейшем каждый раз может смело экспериментировать и подключать творческую фантазию.

    Материалы и инструменты

    Для работы нам понадобятся:

    • ткань;
    • пластиковая форма;
    • элементы декора;
    • малярный скотч;
    • клей ПВА;
    • шпатлёвка или гипс;
    • эмаль или акриловые краски;
    • холст, ДСП или ДВП;
    • большая ёмкость, полиэтиленовые перчатки.

    ФОТО: vatet.ru Новичкам лучше начинать со шпатлёвки на основе ПВА

    Пошаговая инструкция по изготовлению, формированию и креплению изображения

    Посмотреть каждый этап работы более подробно можно на видео:

    Интересные идеи для украшения интерьеров с помощью настенных барельефов

    При выборе барельефа в качестве яркого украшения помещения важно учитывать общее оформление и стилистику. Специфика композиций состоит в том, что необходимо принимать во внимание микроклимат комнат и материал изготовления панно.

    Важно учитывать и освещение, поскольку внешний вид объёмных элементов под углом падения света раскрывается совершенно иначе. В нашей фотогалерее представлены наиболее интересные барельефы в разных интерьерах.

    Как выполняют объемные рисунки из штукатурки: все о барельефе и панно

    Вы когда-нибудь задумывались, на сколько древним является искусство настенной живописи? Пожалуй, с самого зарождения человечества, начиная от наскальных рисунков, человек украшает стены своего жилища всевозможными изображениями.

    Объёмные картины, — панно и барельефы наделены большим реализмом, чем плоские изображения. Цветы, деревья и животные, как бы застывшие в гипсе, притягивают взгляды и восхищают.

    В этой статье я хочу рассказать вам о технологии создания декоративных барельефов и объёмных рисунков из современных материалов, — штукатурки и шпаклевки. Разберём основные правила и приёмы при работе, а также крутые примеры готовых объектов, которые, возможно, и вас вдохновят сделать нечто подобное своими руками.

    Барельеф и панно

    Барельеф в переводе с французского значит «низкий рельеф». Это вид скульптурного рельефа, главная особенность которого — рисунок выступает над плоскостью на половину своего объема или менее. Если изображение более выступающее, то это горельеф — «высокий рельеф».

    К этому виду объемного рисунка относятся не только архитектурные украшения, но и любые другие изображения, например, на монетах или медалях.

    Панно — более приближенное к дизайну помещений понятие, это вид изобразительного искусства, когда на части стены или потолка создается рельефное монументальное произведение. Как правило, панно обрамляют орнаментом, багетами как картину.

    Панно может создаваться в совершенно разных техниках: барельеф, мозаика, резная композиция, фреска (роспись по штукатурке) и т.д. Далее речь пойдет о объемных рисунках и картинах из гипса и штукатурки, т.е. о барельефе.

    Что такое лепнина

    К этому понятию можно отнести всевозможные декоративные накладки на стены: багеты, молдинги, потолочные плафоны, узорные розетки, разнообразные завитушки, пилястры (колонны на стене или в углах), фасадные карниза, накладные рустовые камни на углах дома и т.д.

    Лепнину для внутренних помещений часто отливают из гипса. Для фасада более практичны изделия из полиуретана, которые крепят на клей.

    Современная художественная штукатурка

    Для каждой эпохи характерны свои мотивы в настенной живописи. Техника исполнения барельефов также меняется со временем, современные объемные рисунки из штукатурки более сложные и детализированные благодаря новым материалам, более прочным и долговечным.

    Сюжеты картин из гипса условно можно поделить на несколько групп (примеры на фото):

    ▶ портреты, люди

    ▶ природа: растения, цветы

    ▶ животные и рыбы

    ▶ пейзажи, городские улочки

    ▶ геометрические рисунки

    Материал для барельефа

    Как выбрать смесь для художественной штукатурки?

    • Прежде всего, нужно выбирать по месту планируемых работ. Гипсовые штукатурки применяются только для внутренних сухих помещений, т.к. гипс активно вбирает влагу и теряет при этом прочность. Материалы на основе цемента не боятся влаги, поэтому для фасада нужно брать только их.
    • Второе, на что обращать внимание, — толщина нанесения. Если планируете тонкие узоры и мелкие детали, то покупайте шпаклевку с самой маленькой допустимой высотой слоя. То же относится и к наибольшей толщине. Все современные штукатурки допускают нанесение слоем до 5 см. Если требуется больший слой, то советую выбрать Weber Vetonit Profi Gyps. Она допускает локально толщину до 10 см.
    • Также, картины и барельефы с большим объемом лучше начинать из штукатурки, она создаст прочный каркас. После формирования общих контуров рисунка детали и верхние гладкие слои выполняются из шпаклевки.

    Вот несколько проверенных материалов для выполнения рельефных картин и панно:

    НазваниеОсноваТолщина, ммПлюсы
    Кнауф Унифлотгипсовая1-5Очень гладкая, быстро схватывается.
    Кнауф Фугенгипсовая1-5Менее гладка, но «каменная» прочность.
    Сатентекгипсовая1-5Идеально гладкая, без зернистости. Легко обрабатывается.
    Волма Слойгипсовая5-30Хорошошо шлифуется, можно не шпаклевать. Удобная при нанесении, держит форму.
    Кнауф Ротбандгипсовая5-50Шероховатая, крепкая
    Волма Аквастандартцементная1-8Подойдет для сухих и влажных помещений. Жизнеспособность раствора до 2 часов.
    Вебер VHцементная1-4Крепкая шпаклевка для наружных работ

    Актуальные цены на шпатлёвку:

    В этом видео рассказано, какая штукатурка и шпаклевка из гипса лучше для объемных картин на стену.

    Необходимый инструмент

    Когда с материалом определились, нужно подобрать инструмент для работы. Рассмотрим основной минимальный набор мастера по барельефу.

    ▶ Шпатель и кельма. Это основной инструмент для нанесения штукатурного раствора на большие объемы и выравнивания поверхности. Узким шпателем удобно замешивать материал в небольших ведерках и накладывать на кельму.

    Где купить: любой строительный магазин.

    О выборе венецианской кельмы для декоративной штукатурки подробно рассказано в этой статье.

    ▶ Мастихин — главный помощник в формировании контуров и деталей объемных картин. Мастихином наносят на стену небольшие порции пластичного раствора, подравнивают края, подрезают лишнее. Изначально этот инструмент использовался в живописи для смешивания и нанесения масляных красок, но пригодился и в барельефе, когда их стали делать из штукатурки, а не вырезать из цельного камня.

    Где купить: магазины для художников, в конц.товарах в отделе для хобби, интернет магазины (Алиэкспресс, например)

    ▶ Стеки для прорезания. Применяют их для того, чтобы снять излишки полностью или частично застывшего раствора, сделать углубление с аккуратными краями и другие всевозможные выемки. Такие стеки используют также в гончарном деле, при моделировании из пластилина.

    ▶ Дополнительный инструмент. Также вам может пригодиться стамеска по дереву. Рабочая кромка у них бывает прямая, скошенная, полукруглая. Выбирайте по ситуации, что и где вам нужно подрезать. Стамеской без труда можно снимать гипс и формировать рельефные поверхности.

    Наждачная бумага у меня всегда под рукой. Для грубой шлифовки я использую наждачку с зернистостью P 80-100; для доведения до идеальной гладкости беру с размером абразива P 180 или 240.

    Основы создания объемного рисунка

    Вот мы и подошли к основной и самой интересной части — созданию панно из штукатурки своими руками. Для начала разберемся с таким художественным понятием, как «линейная перспектива».

    Перспектива

    Перспектива нужна для того, чтобы на плоской стене показать глубину рисунка, т.е. воспроизвести третье измерение. В барельефе это используется далеко не всегда. Множество простых панно из штукатурки, например, цветы, можно выполнить, не прибегая к правилам перспективы.

    Простые правила линейной перспективы:

    • Дальние объекты (люди, дома, деревья) лучше делать в первую очередь, ведь ближние объекты на барельефе их могут частично перекрывать.
    • Линии на дальних объектах должны быть тоньше, чем на ближних.
    • Высота объекта показывает расстояние от него до нас. На дальнем плане все вещи меньшего размера, чем перед нами.

    Что важно соблюдать при построении перспективы.

    Линия горизонта всегда находится на уровне глаз человека т.е. 160-170 см от пола. Допустим, на стене изображена улица и идущие по ней люди. Рост взрослого человека примерно одинаковый; чтобы рисунок выглядел гармонично, нужно уровень всех персонажей, и ближе стоящих, и далее, выполнить на линии горизонта. Соответственно, сидящий человек или ребенок будет изображен ниже этой линии.

    Точка схода — это место на линии горизонта, в которое сходятся все линии, идущие параллельно земле: дорога, рельсы, уровень крыши дома, подоконники и т.д. (пример линии схода на рисунке ниже)

    Точка схода не обязательно должна быть в центре картины, все зависит от того ракурса, который мы хотим передать. Может быть и несколько точек схода, например, если мы изображаем две смежные стены дома, т.е. смотрим на него с угла.

    Армирование штукатурки (пошаговый пример барельефа)

    После того, как контуры будущего барельефа нанесены на стену карандашом, нужно подумать, какие места будут наиболее выступающие. Их нужно усилить, чтобы защитить штукатурку от сколов, растрескивания под собственным весом.

    Для армирования картин из гипса подойдет обычная мягкая проволока, накрученная на саморезы. Делается это так:

    Шаг 1. Разметка стены. Эскиз удобно переносить, разбив его на квадраты.

    Шаг 2. Сверлим отверстия в пределах контура рисунка, вставляем дюбели и закручиваем саморезы, оставляя на поверхности около 10 мм. Затем между шляпками саморезов накручиваем проволоку. Так получается как бы каркас, который потом будет закрыт штукатурным раствором.

    Шаг 3. Формируем общие детали барельефа, армирование полностью закрыто штукатуркой. На этом этапе работаем грубо, без шлифовки. Уже видны все размеры картины, высота рельефа.

    Шаг 4. Сглаживаем шероховатости наждачкой, по необходимости шпаклюем фигуру. Все мелкие детали и тонкие линии создаем на этом этапе. После окончания работы панно необходимо загрунтовать перед покраской (если будем красить).

    Шаг 5. Барельеф полностью или частично окрашивается. Для тонирования можно использовать лак или воск для декоративной штукатурки, подкрашенный колером.

    Техника прорезания

    Это простая техника работы со скульптурными стеками и стамесками. Её суть — вылепить из штукатурки общие контуры предмета, а затем по затвердевшему гипсу прорезать детали. Прорезать удобнее, чем лепить из раствора, потому что жидкий материал тянется за инструментом, добиться четких границ барельефа сложно. А вот после затвердевания гипсовая штукатурка и шпаклевка отлично сохраняют форму и не скалываются.

    Важно! С цементной штукатуркой после её высыхания уже мало что можно сделать, она как камень. Вырезать по ней нужно через 2-3 часа после нанесения, пока она окончательно не затвердела.

    С гипсовыми материалами можно работать и на следующий день. Для этого их необходимо смочить водой из опрыскивателя, подождать 10-15 минут, пока вся влага впитается в панно, и затем работать стеком или стамеской.

    Выглядит это так:

    Послойное нанесение

    Как уже было показано выше на примере с объемным Драконом из штукатурки, сложные рисунки нужно делать в несколько этапов. Если накидать на стену толстый слой раствора и попробовать вылепить на нем небольшие элементы, то это окажется сложно — при формировании деталей фон будет проседать под мастихином.

    Поэтому от общих контуров барельефа к деталям нужно переходить за несколько этапов. Послойное нанесение шпаклевки на картину — как бы противоположность техники прорезания, ведь так мы не снимаем лишний материал со стены, а добавляем только необходимое количество.

    Сколько ждать перед нанесением нового слоя?

    Достаточно подождать, чтобы штукатурка схватилась, т.е. не прилипала к пальца и не теряла форму при легком нажатии. В среднем это 1,5-2 часа. Можно оставить панно на ночь, продолжить на следующий день.

    Надо ли грунтовать между слоями?

    Это не обязательно. Если на поверхности барельефа нет пыли, то достаточно просто смочить водой из пульверизатора и продолжить работу. Смачивать основу нужно для того, чтобы вода из свежего раствора не ушла в уже высохшую штукатурку. Иначе материал преждевременно высохнет и может отслоиться.

    Зачастую в работе совмещается вырезание элементов рисунка и послойное нанесение штукатурки.

    Окрашивание

    Объемный рисунок на стене может выглядеть привлекательным без дополнительной окраски. Достаточно правильно расставить освещение в комнате (на фасаде), и падающие тени эффектно подчеркнут детали и объем барельефа.

    Классным способом окрашивания объемной штукатурки является патинирование. С помощью патины выделяют верхушки и впадины рельефа, как правило используют не более двух цветов.

    Привило при патинировании простое — углубления на фактуре делают темнее, верхушки и выступы — светлее. Например так:

    Базовым цветом покрывается вся стена и рисунок на ней. Краску можно использовать любую интерьерную водоэмульсионную.

    После высыхания базового слоя на носят патину. Это может быть декоративная краска с позолотой, серебром, медным цветом или другим с металлическим отблеском.

    Другой способ выделить фактуру и объем — это затемнение впадин при втором нанесении краски. Так делают, когда хотят, чтобы основной цвет композиции был светлый, а детали (углубления) темными. Сделать это очень просто.

    1. Нанесите краску на панно, закройте всю штукатурку в нужный базовый цвет. Этот этап можно пропустить, если хотите оставить обычный белый цвет штукатурной смеси.
    2. Тонированный декоративный воск или просто более темную краску нанесите губкой во впадины фактуры. Не дожидаясь высыхания краски сотрите излишки губкой или тканью.

    Рекомендую посмотреть другие статьи по теме:

    Забор из брашированных досок своими руками

    Забор из брашированных досок своими руками

    Для ленивых и для пользователей мобильной версии, берем доску, обжигаем в огне, счищаем сажу (Брошируем), шлифуем при необходимости и покрываем лаком/маслом, кому как нравится.

    Я решил сделать периметр 25 на 40 м. Итого 130 м забора. А в досках это 1268 шт.

    Я много читал про этот метод обработки древесины и узнал, что его применяли еще в очень далекие времена. Строители обжигали нижние венцы валежника(бруса) при строительстве домов, что делало древесину крепким основанием, устойчивым к гнили и любым погодным условиям. А мне нужен забор, который не выцветет, не сгниет и будет очень красиво выглядеть. По периметру уже забетонированы столбы, сварены направляющие, осталось подготовить то, чем зашивать. Чтож, начнем. Этап первый. Собираем мангал.

    Собирали из того что под рукой. Почему так? Действительно. Я попробовал обжигать по японскому методу. А это три доски соединяем в виде тетрайдера и поджигаем у основания. Ставим вертикально и тем самым получаем хорошую тягу внутри “трубы” из досок. Но отказались от него. 1. приходится перехватывать проволокой сверху и снизу.2 ждать, пока остынет,чтоб обработать со второй стороны.
    3. Плохо прогревается доска, и недостаточно смолы выкипает.

    Потом попробовали обжигать горелкой. Тоже отказались. Очень долго получалось. Минут 7-10 только на обжиг одной доски. Но рисунок получается шикарный. Метод годный, для не объемных изделий. в смысле когда не много деталей.

    В общем остановились мы на мангале. Купил я пару тон угля, кускового, каменного. Почему не дрова? Жар не контролируется и иногда не успеваешь уследить и просто пережигаешь доску. Почему не древесный уголь(жарики и т.п пакетированый продукт для шашлычка), потому что дорого выходит. А здесь за пару тон угля 6000 р. с доставкой. В общем ЖЖЕМ. Работа суровая, жаркая. угли так раскаляют метал, что просечной лист, 4мм толщиной у нас просто стек на пол в первый раз. Но вот итог первого этапа работы. Доскам достаточно минуты полторы на каждую сторону, чтоб вся смола выкипела. Дерево должно все потрескаться, на сучках вся смола испариться и перестать кипеть. Тогда доска будет идеальной а рисунок контрастным.

    Потом мы пробовали сразу брошировать, но сажа забивается везде. УШИ, глаза, под ногтями, в трусы, тем самым делая пинус не естественного цвета. Да и инструмент жалко, потом тяжело продувать. Сажа уплотняется в очень плотную массу и приходится ковырять отверткой. Поэтому мы решили сбивать грязь “керхером”.(той херней, что вам машины моют). Но предусмотрите отвод воды. Мы допустили ошибку и у нас стояло черное озеро очень долго сохнущей воды. Пришлось пробивать бетон метра на три в 7-ми местах, чтоб вода хоть как-то уходила. В общем вот результат.

    И вот уже ее/их, кому как угодно, начинаем брошюровать. Сейчас работаем вдвоем. Сегодня посчитали сколько у нас уходит время на одну доску. Арифметика проста и немного удручающа. За два часа ,примерно, мы сделали 72 доски. 36 досок в час. 1.6 доски в минуту. И это только броширование. Работали мы сегодня в два захода по два часа, итого 144 доски. Будем считать день работы. Потому что обед, отмывание инструмента, перекладывание и продувка досок и себя от сажи. Итого нам необходимо будет 1268/144=8.8, примерно девять дней без продыха, только на брошюровку. А еще обжигать, отмывать керхером. в общем процесс творческий.

    Сначала я обрабатываю “макитой” с металическим валом

    А потом товарищ “дополировывает” нейлоновой щеткой на болгарке и убирает шлак с торцов.

    А вот и товарищ=)

    В итоге досок получилось 1386 шт. Это просто много. Очень много. В связи с тем, что я с супругой уехал на роды в другой город, то товарищ заканчивал брашировку один. Отчитывался мне каждый день. В итоге, он поднял свой скилл на столько, что делал 120-130 досок в день.

    Извел несколько нейлоновых валов на брашировальную машинку. Угольная пыль был абсолютно везде, даже на его бывшей=) Но тем не менее он справился и мы начали процесс покраски лаком. Выбрали матовый, на водной основе, устойчивый к ультрафиолету. Покрывали на один раз.

    но с двух сторон и каждую доску. Каждую доску.Каждую доску.Каждую доску.Каждую доску.Каждую доску.Каждую доску. Итого получилось 4 палета досок. Два палета 1.5 метровых и два по 1,8 метра. Дальше расскажу почему так.

    В общем привез я пару палетов на дом и сил терпеть не было, поэтому тут же приступил.

    Натянул веревочку сверху на такой высоте, чтоб снизу не было возможности пролезть собаке. У нас Джек-рассел терьер. Как в фильме “маска”, ага.=) И понеслась. Глаза бояться, руки болят, но делают. Крепили на кровельные саморезы со сверолом. Метал у забора 2мм, поэтому заходили на Ура.

    Шаг сделал в нахлест, потому что эта сторона выходит на дорогу. Если смотреть Анфас, то забор получается не прозрачным, а если под углом, то вполне. Вот на этой 25-ти метровой стороне и на трех пролетах с каждой стороны ей перпендикулярной, мы сделали доски высотой 1,8 метра. Получилось вполне уединенно.

    В общей сложности, мы справились за три полных, рабочих дня. Южную, западную и восточную стороны “зашивали” менее плотно и досками 1.5 м длиной.

    на второй день мы установили калитки и забор. Мама покрасила и на третий день их “зашили”

    Меня многие спрашивали, дорогой получается забор, небось золотой? нет. Давайте разложим. 47268 – сама доска. Доставка до базы : 6000. Брашировочные валы: 2 по 6000 и 2 по 3000. работа за покраску и брашировку: 55р доска. Лак – 32000р. доставка до дома 4000р. саморезы : 10 коробок по 300 шт, итого 5250р. Все вместе 187758. не считаем пивко и квас=) итого 214,5 квадратов зашито, получается 875 квадратный метр. если делать кому-то, то считая человека часы и трудозатраты, то я смело попрошу 1500 за квадратный метр. Безусловно, из профлиста дешевле, но это сравнивать нельзя. Здесь красота, а там черте что. ИМХО.

    Издалека забор, да и на фото, выглядит обычно, но вот в близи это чудо.

    Ушла уйма времени. Сил. Достали сотни заноз из пальцев и из под ногтей. Убили пару куриц дымом от мангала. Нам всем забор очень нравится. Будем надеяться, что простоит очень долго, как и задумывалось. Жалею ли я? Нисколько. Зае. сь ли мы? Безусловно. Зависть соседей – бесценно=).

    Забор из реек, вертикальных и горизонтальных досок: фото и виды

    Забор из досок – это общее, неинформативное название для различного типа ограждений, объединённое по типу использования деревянного материала. Существует огромное количество декоративных или функциональных заборов, выполненных с использованием вариативных, предельно простых и рассчитанных на профессионала технологий.

    Штакетник из досок

    Их применение в качестве временной меры на даче или декоративной составляющей в фундаментальном сооружении вокруг двора частного дома – допустимый в равной степени вариант. Его можно построить относительно дешево и практично или красиво и нетривиально.

    Преимущества и недостатки использования доски

    На многочисленных порталах по строительству всегда можно увидеть неисчислимое многообразие фото заборов из досок. Ограждения также ставят как временный, превентивный вариант перед строительством капитального, основательного забора.

    По ним можно судить, насколько удачно можно построить настоящее произведение заборного искусства.

    Чтобы построить красивый забор из досок, не обязательно закупать самое дорогое сырье. Своими руками люди создают настоящие шедевры, используя поддоны из-под стройматериалов, тонкие рейки или ветки, чтобы ограждать свое личное пространство и земельную собственность.

    При этом следует учесть некоторые моменты:

    1. Основной секрет популярности доски или других видов деревянного материала кроется не в относительной дешевизне, а в легкости обработки. При правильном уходе он может стоять достаточно долго, особенно если его вовремя покрасить или правильно обрабатывать защитными средствами.
    2. Но зато создание красивого и оригинального варианта, который может легко вписаться во внутренний интерьер и окружающий пейзаж, обходится, по отзывам специалистов, намного дешевле и выполняется с затратой меньших усилий.
    3. Стоимость железного, если посчитать даже без учета затраченного времени на устройство, обходится на порядок дороже, и на него тоже нужно расходовать материалы и время по уходу из-за ржавчины и природных воздействий на металл.
    4. Однако в предметах предпочтения хозяев не всегда имеет значение, во сколько обойдется сделать изгородь. Нередко значение имеет любовь к натуральным материалам, вполне понятная, если вспомнить их замечательные свойства.
    5. Немаловажную роль играет легкость управления процессом постройки и обработки или даже возможность с гордостью демонстрировать фотографии результатов своего неповторимого творчества. Их можно во множестве увидеть и на строительных форумах, и на страницах порталов по обустройству и красоте частного дома.

    Профнастил в этом отношении практичнее кованой железной решетки и даже деревянного забора из древесины высшего сорта. Ведь металлическая основа ограждения гарантирует прочность, а специальное покрытие профлиста гарантирует отсутствие необходимости в постоянном уходе.

    Но многие хозяева предпочитают использование этого популярного материала только для того, чтобы закрыть пространство между прутьями решетки или вертикальными деревянными элементами конструкции.

    Стоимость – важная составляющая при сооружении забора, однако она чаще всего не является основным условием при выборе. Это явственно можно увидеть при сооружении временного забора из профнастила с примитивными и условными столбами или постройке капитального, с декоративными кирпичными, у которого основной узор сделан из пиломатериала.

    Возможно, популярность деревянного забора кроется в национальном менталитете и изобилии природного сырья, в результате этого появились и различные технологии. Но не менее вероятной представляется и открывающаяся возможность творчества и самореализации.

    Она обычно свойственна людям, предпочитающим сложности строительства собственного дома прерогативам жилья в уже готовой, но типовой квартире.

    На фото представлена деревянная ограда в деревне.

    Виды применяемых технологий

    Понятие «дощатый» неинформативно и не дает даже общего представления о виде забора и применяемой технологии, а только указывает на использованный стройматериал. Тем, кто решил делать изгородь из досочек, лучше определиться с выбранным видом сырья и применяемым методом сборки, иначе рассчитать даже примерную стоимость такого ограждения не получится.

    Ворота и калитка из досок горизонтальных

    А сделать расчет, пусть даже приблизительный, необходимо, чтобы знать, сколько и какого материала нужно купить. Каждый применяемый вид технологии подразумевает разный пиломатериал, расход, способ крепления и придания устойчивости сооружению, которое иначе может достаточно легко и быстро покривиться.

    Ограда из горизонтальных досок

    Самыми востребованными в современном строительстве изгородей можно назвать несколько материалов, которые рассмотрим более подробно.

    Жалюзи из досок горизонтальных для частного дома

    Штакетник из досок

    Давнее и довольно легко монтируемое сооружение из обрезных досок с набитыми поперечными (горизонтальными) лагами. Забор из обрезной доски характеризуется чередованием конструктивных элементов и расстояний между ними.

    И то, и другое может быть разным по величине, но всегда привлекательным внешне и легко удовлетворяющим требования к освещенности и аэрации придомового пространства.

    Штакетник в деревне

    Забор из досок вертикальный, как правило, делают из штакетника. Он редко бывает сплошным, потому что именно чередующиеся пустоты и деревянные элементы дают оригинальную визуализацию. Покупной штакетник легко монтируется, а если он брашированный, даже без покраски, только применением специальной пропитки ему можно придать нетривиальный и презентабельный вид.

    Деревянный забор на даче представлен ниже на фото.

    Вариант штакетника из реек

    Плетение из досок

    Шахматный забор – тоже популярный, но более сложный в построении вид заграждения. Шахматка бывает горизонтального и вертикального типа. У таких конструкций есть специфические особенности во внешнем виде и способах монтирования.

    Тонкости выбора доски для забора

    1. Особенности
    2. Виды досок
    3. Конструкции
    4. Рекомендации по монтажу
    5. Красивые примеры

    В современном мире владельцы загородных домов отдают предпочтение заборам из шифера, бетона или профнастила, считая эти материалы более прочными, чем древесина. Но такой традиционный вариант, как забор из досок все еще остается актуальным и востребованным. Ведь современные ограды из дерева – это не примитивные частоколы вокруг изб, а настоящие шедевры искусства.

    Особенности

    Забор из деревянных досок имеет много преимуществ перед другими материалами. Он не только защитит территорию от любопытных взглядов соседей, но и прослужит больше двадцати лет при правильном уходе. При этом такой забор обойдется дешевле, чем кирпичный или каменный. Он изготовлен из древесины, что не только является экологически чистым вариантом, но и эстетически красиво смотрится.

    Кстати, помимо настоящей древесины, люди часто применяют искусственный материал, имитирующий деревянную доску, который издалека не отличить от настоящего. У него есть свои преимущества и недостатки. Такой материал стоит дешевле, а, значит, можно сэкономить средства.

    Подобные ограждения бывают очень разными: высокими и низкими, плотно сбитыми или изящными, используемыми только для защиты или выполняющими декоративную функцию. Выбор идеального забора, как правило, зависит от того, в каком стиле построен дом и оформлен участок.

    Правда, помимо всех этих плюсов, у заборов из досок есть и свои недостатки. Дерево – это не самый надежный материал. Плохие погодные условия часто оказывают негативное влияние на состояние забора. Например, под проливными дождями доски могут сгнить, а на солнцепеке – выгореть.

    Чтобы этого не произошло, доски изначально покрывают всевозможными защитными средствами. Со временем слой лака или краски необходимо обновлять. Делать это рекомендуется примерно раз в два-три года.

    Виды досок

    Существует много видов досок, используемых для постройки заборов. Все они очень разные, и у каждой есть свои недостатки и преимущества:

    • Необрезная. К первичным материалам деревообработки относится необрезная доска. Она представляет собой крайнюю часть бревна, которая имеет неровности с остатками коры. Такой вид необрезной доски часто используют для изготовления декоративных заборов. Еще одна разновидность – горбыль. Это самая невостребованная часть бревна, имеющая одну выпуклую сторону. Однако в строительстве заборов и такая доска занимает не последнее место.

    • Пластиковая. Довольно большой спектр применения имеют пластиковые доски. Они стоят не дорого, а также не требуют ухода. Такая ограда выгодна на даче. Пластиковая доска намного легче деревянной, при этом портится и стареет не так быстро. Ограждение такого типа используется для защиты территории от посторонних взглядов, а не от потенциальных грабителей.

    • Обрезная. Обрезная доска чаще всего используется для укладки полов, но многие применяют ее для постройки дощатых заборов. В магазинах или на рынках продают заготовки, порой с закругленным краем или с разными декоративными элементами. Например, есть специально обожженные доски, которые отличаются повышенной прочностью и дольше не гниют. Основным материалом для обрезной доски является сосна.

    • Строганная. Такой вид досок бывает более качественным или второсортным. Первый сорт представляет собой ровные, без сучков, хорошо обтесанные доски, а сырье второго сорта может включать в себя некоторые дефекты. Различить их можно по степени влажности.

    • ДПК. Еще один используемый материал – это ДПК. Расшифровывают его, как деревянно-полимерный композит, который появился недавно на строительном рынке. Прекрасно подходит для возведения заборов. Такая доска не требует дополнительного ухода, она не усыхает, а также не боится никаких климатических условий. Красиво выглядит внешне. Сегодня чаще всего используют террасную полимерную доску. Она способна придать участку более ухоженный и экстравагантный вид, чем забор из обычных досок. Стоит такая террасная доска дороже обычной, однако, затраты себя окупают, ведь такое ограждение не нужно красить. Такой забор простоит вплоть до двадцати пяти-тридцати лет.
    • Среди ДПК стоить отметить палубную доску. Это самый выгодный и простой в обслуживании материал. Она чаще всего применяется для ограждений террас, имеет закругленный верх. Располагаются доски очень плотно друг к другу, в результате чего не видно даже щелей. Палубная доска – это смесь необрезной доски и полимеров, поэтому ее еще часто называют пластиковой доской.

    Она не требует дополнительной обработки. Композитные материалы не разрушаются под воздействием погодных условий, не гниют, а также очень красиво смотрятся, благодаря составу, в который входит семьдесят процентов натуральной древесины.

    • Брашированная. Доска, обрабатывается специальной щеткой, после чего остается виден сруб дерева. Щетка слегка царапает поверхность, за счет чего доска кажется состаренной. Такая поверхность очень красиво смотрится со стороны. Чаще всего ограда с использованием брашированной доски применяется для декора, а не просто для защиты территории.

    • «Американка». Такие доски используют для создания маленьких заборчиков. Они невысокие и аккуратные. Применяют их, как правило, для ограждения террас.

    Конструкции

    Разобравшись с тем, какие бывают виды досок, можно приступить к рассмотрению конструкций заборов. Они бывают вертикальные и горизонтальные:

    • Горизонтальные. Конструкция такого забора представляет собой скрепленные между собой доски и распределенные по горизонтали. Его стойки накрываются наклонной планкой для защиты от дождя. Одним из самых простых и дешевых вариантов является ограждение из горбыля, то есть кривой доски.

    Если ее немного облагородить, снять кору, отшлифовать, а также покрыть лаком, то получится очень красивый забор. Но если этого не сделать, то он подойдет разве что для ограждения сараев для скота. Такой забор будет прекрасно смотреться с деревянными постройками.

    • Вертикальные. В такой конструкции забора все доски ставятся вертикально. Самой простой и распространенной из них является классический штакетник. Если его покрыть лаком или окрасить темно-коричневой краской, это не только облагородит его, но и защитит от погодных воздействий. Также прекрасно будет смотреться вертикальное плетение из досок, а если еще в придачу его скомбинировать со штакетником, то получится очень красивая конструкция. Отличным ее дополнением будут ворота, выполненные в барочном стиле.

    Рекомендации по монтажу

    Изучив виды досок и конструкции заборов, нужно выбрать определенный вариант, который подойдет для вашего участка. Далее, можно переходить к монтажу ограды. Для этого нужно составить план работ, запастись материалами и инструментами:

    • Доски. Прежде всего, нужно выбрать тот вид досок, который больше подойдет для вашего участка.
    • Опорные столбы могут быть изготовлены из металла, бетона, кирпича и, конечно, из дерева.
    • Саморезы или гвозди для крепления досок.
    • Бур, уровень и другие предметы, которые понадобятся для монтажа забора.

    Монтаж ограды тоже делится на несколько основных этапов:

    • Любое строительство начинается с разметки. Расстояние между опорными столбами – приблизительно три метра, но если они недостаточно прочные, нужно сократить его до 2 метров.
    • Следующим этапом идет заливка фундамента, ведь это самый главный этап в монтаже забора. Поэтому делать надо все качественно, чтобы забор простоял много лет. Первым делом выкапываются лунки для столбов и заливаются раствором. В них добавляют мелкие кусочки арматуры или шифера для крепости. Столбы могут быть кирпичными, железными или деревянными.
    • Установив столбы, можно приступить к монтажу пролетов. Если выбрано горизонтальное плетение, сначала устанавливается несколько вертикальных досок. Далее, на опоры надеваются доски. Верхнюю доску нужно прибить к опорам, не вплетая ее.
    • Заключительный этап – это обработка антикоррозийным средством и покраска. Для наружных работ используется как краска, так и лак. Повторную обработку нужно проводить раз в два-три года, чтобы плетеный забор радовал своей красотой и прослужил не один год.

    Деревянные брусья надо обработать антисептиком. Перед этим с поверхности убираются все неровности. Та часть, которая будет находиться в земле, обрабатывается дополнительно битумом или обжигается на большом огне.

    Если этого не сделать, дерево просто сгниет. Третья часть столба закапывается в землю и заливается бетоном, чтобы опора смогла выдержать вес забора.

    Красивые примеры

    Каждый человек хочет, чтобы его загородный дом стал не только образцом хорошего вкуса, но и надежной крепостью для семьи. Немаловажную роль здесь играет ограждение территории. Оно должно не только защитить дом, но и стать продолжением дизайна. Ведь забор – это часть единой композиции. На простых примерах легко понять, как воплотить свои задумки в реальность:

    • Камень и дерево. Первый пример – это участок, оформленный в современном стиле и дополненный соответствующим ограждением. Для современного коттеджа из светлого кирпича прекрасно подходит ограждение, состоящее из сочетания камня с деревянными досками. Смотрится все это аккуратно и стильно. Забор такого типа достаточно высокий и полностью окружает участок. Доски подогнаны не слишком плотно, за счет чего двор хорошо просматривается, но в то же время частично сокрыт от посторонних взглядов. Каменная «основа» забора занимает не так много места и очень хорошо сочетается с цветом крыши и другими деталями.

    Подобный забор, помимо всего прочего, еще и прост в монтаже, поэтому подойдет тем, кто хочет все на участке оформить своими руками.

    • Забор под старину. Второй пример очень хорошо доказывает, что не все заборы из досок однотипны. Такая ограда прекрасно подойдет для очаровательного участка в стиле прованс. Красивый дворик, заполненный огромным количеством зелени и изящными цветами, – это уже само по себе прекрасное место для отдыха. А если его дополнить еще и подходящим по стилю забором, то вы получите настоящий райский уголок, защищенный со всех сторон от посторонних взглядов. Данный участок огражден аккуратным забором из светлого дерева. Только нижняя его часть состоит из плотных досок, подогнанных друг к другу. Верхняя часть ограды выглядит куда изящнее: она состоит из переплетения тонких деревянных полос. Края его закруглены и выглядят аккуратно. Такой забор своими руками способен сделать только настоящий мастер.

    Подобное ограждение понравится и любителям классики, и тем, кто хочет чего-то нового. Поставив его на своем участке, можно воссоздать атмосферу уютной французской деревни.

    • Надежная защита. Последний вариант – это плотная ограда, которая защищает участок. Она будет хорошо смотреться на любой даче с простым надежным жилищем. В этом случае забор выполнен в коричнево-рыжих тонах, под цвет кирпича, из которого построен дом. И жилище и ограда увиты плющем, который «оживляет» дом и украшает его. Помимо этих вьющихся растений, на участке не так много зелени. Но и того, что есть, вполне достаточно. Рядом с забором разбиты небольшие клумбы. Работы с ними немного, зато смотрятся они очень хорошо. Такие же декоративные клумбы можно разместить и на территории самого участка.

    Заборы из досок могут быть очень разнообразными, подходящими как под стиль ранчо, так и под минимализм. Это проявляется и в выборе материалов, и в вопросах отделки, и в том, какие детали украшают ограду и сам участок. Именно поэтому их и используют практически везде, вне зависимости от того, в каком стиле построен сам дом.

    О том, как самостоятельно сделать забор, смотрите в следующем видео.

    Виды досок для забора: особенности и характеристика

    1. Особенности
    2. Виды
    3. Изготовление
    4. Советы
    5. Красивые варианты

    Забор из досок считается одним из наиболее древних видов ограждений. Вместе с тем, он всегда выглядит стильно, естественно и способен стать настоящим украшением участка.

    Особенности

    Деревянный забор всегда выглядит стильно хоть на дачном участке, хоть вокруг территории частного дома. Как и другие виды ограждений, он имеет свои особенности, главная из которых заключается в том, что из досок можно создать практически любое ограждение разнообразной ширины, высоты и формы. Вторая особенность кроется в том, что изготовить такое сооружение можно как из натуральной, так и из искусственной древесины. Под искусственным материалом понимается доска, прошедшая несколько этапов обработки, окрашивания, соединенная с полимерами или мономерами. Нагляднее особенности дощатого ограждения можно изучить, ознакомившись с его достоинствами и недостатками.

    Плюсы

    Простая и легкая обработка материала считается одним из главных достоинств и особенностей. По сравнению с металлом, стальными и алюминиевыми профилями дерево более податливо и удобно в обработке. Натуральное происхождение ценится превыше всего. Именно оно и обеспечивает деревянному ограждению высокую прочность, безопасность и длительную эксплуатацию. Забор, возведенный из качественной древесины, может сохранять свой первозданный вид и отличную прочность более одного века.

    Простота обработки материала высоко ценится специалистами. Для работы с досками достаточно иметь минимальный набор инструментов. К тому же, простая обработка занимает и меньше времени. Представлен широкий ассортимент досок различных размеров и цветов. Можно выбрать обрезную или необрезную доску, обожженную, композитную с закругленным краем или с острыми гранями. Такое разнообразие позволяет создать абсолютно любое ограждение.

    Именно возможность создания забора из досок любой сложности считается одним из главных преимуществ перед ограждениями из других материалов. Использование композитной доски дает возможность выполнить маленький забор вокруг дома или настоящую древесную крепость вокруг всего участка. Легкий монтаж позволяет существенно сократить время на установку ограждения, тем самым сэкономив силы. Сама транспортировка, как и хранение древесины, не требуют вложения большого количества средств и применения большого числа инструментов. Все эти преимущества и являются основными достоинствами деревянного забора, но есть у него и некоторые недостатки.

    Минусы

    Среди основных недостатков можно выделить только необходимость регулярного ухода за ограждением. Необрезная доска особенно нуждается в дополнительном защитном уходе. Сам дощатый забор регулярно следует обрабатывать антисептиком и лаком, следить, чтобы не появлялись проплешины на его частях. Если уход будет осуществляться регулярно, и своевременно будут проводиться все необходимые работы, деревянный забор не доставит никаких хлопот и неудобств своему владельцу.

    Ограждения из досок, подразделяются на несколько видов в зависимости от разновидности материала их изготовления. Доска также имеет несколько разновидностей:

    • Необрезная доска, то есть та, которая не прошла никакой предварительной обработки. По сути, это просто распиленное дерево. Характеризуется наличием необработанных и неровных краев, иногда поступает в продажу с элементами коры.
    • Горбыль. Такой вид досок ранее считался отходным материалом. Он имеет вид и форму бревна, распиленного вдоль. Одна сторона ровная и гладкая, вторая – выпуклая. Горбыль является разновидностью необрезной доски.

    • Строганная – это доска с прямоугольным сечением, которая не имеет никаких пазов для скрепления между собой. Наиболее часто такой вариант используют для создания деревянных полов.
    • Из брашированной доски изготавливают ограждения, у которых верхних слой досок приподнят специальной щеткой. В результате такой забор имеет интересную и необычную фактуру, а на его поверхности четко видны годичные кольца самого дерева.
    • Из палубной доски изготавливают заборы, у которых верхняя часть имеет закругленные грани. Благодаря отсутствию шпунтов и необычной форме, щели между досками в заборе практически не видны. Палубная доска является гибридом необрезной доски и различных полимеров, поэтому часто ее называют полимерная или пластиковая доска.

    • Американка – это разновидность вагонки, которая часто используется при возведении заборов. Обычно такие доски применяют для создания небольших заборчиков.
    • Из террасной доски или декинга до недавнего времени делали только деревянные настилы на верандах, однако благодаря своей необычной форме и внешнему виду в последнее время она часто используется при создании древесных ограждений. По сути, это деревянные планки, которые присоединяются друг к другу вплотную. Их поверхность может быть как рифленой, так и абсолютно гладкой.
    • ДПК – это разновидность древесной доски. Представляет собой смесь древесины и различных мономеров, которые смешиваются друг с другом путем полимеризации. В результате можно получить древесную доску, имеющую определенные качества: например, повышенную прочность или устойчивость к грибкам.

    Несмотря на такое обилие видов досок для создания деревянного забора, сам он может быть всего лишь двух основных видов:

    • вертикальное ограждение. В этом случае доски в заборе устанавливают вертикально. Такой вариант является наиболее привычным для большинства людей.
    • Горизонтальный забор. Доски укладываются и соединяются друг с другом в горизонтальном положении. Такое ограждение выглядит стильно и необычно.

    На любом участке каждый человек может собственноручно изготовить и установить дощатый забор любого вида в сжатые сроки.

    Изготовление

    Этап строительства дощатого ограждения необходимо начинать с оценочных работ. Для начала следует определиться с высотой и длиной будущего сооружения. Необходимо проследить за тем, чтобы растительность за забором получала достаточно солнечного света.

    После этого необходимо определиться с самим материалом изготовления и решить, будет ли забор полностью деревянным или смешанным, то есть в нем будут присутствовать металлические элементы. Именно сейчас необходимо определиться с количеством кубометров леса, который и будет использоваться для создания забора. Стоит учесть, что в одном кубометре содержится от 15 до 80 досок. Их точное число будет зависеть от производителя и сечения материала. Более точную информацию можно получить у продавца.

    Необходимо приобрести и столбы. Их количество должно быть равным количеству кольев, вбиваемых при разметке. Если такое сооружение будет изготавливаться и устанавливаться своими руками в первый раз, то лучше сделать вертикальный забор из строганины. Так, порядок действий будет следующим:

    • необходимо подготовить инструменты и материалы для работы. К ним, в первую очередь, относят кисти, колышки, шнур, рулетку и ножовку, лопату, саморезы и шуруповерт.
    • Теперь необходимо выполнить разметку участка. Для этого по всему его периметру необходимо установить колышки с туго натянутым между ними шнуром. Расстояние между кольями не должно превышать 2 м.

    • На этом этапе при необходимости можно изменить высоту доски и закруглить ее верхнюю часть.
    • Теперь пришла пора земляных работ. Выкапывают котлованы для опорных столбов. Их глубина должна быть около метра. Столбы устанавливают в яму и укрепляют. Сделать это можно при помощи уплотнения грунта, но для надежности лучше залить их бетоном. В верхней части каждого столба выбивается гвоздь, на который вновь натягивается шнур. Это необходимо для того, чтобы определить ровность всех столбов, выстроив их по одной линии.

    • Если все в порядке, то можно приступать к следующему этапу, если же нет, то необходимо выровнять столбы, углубив некоторые из них, или отпилив небольшую верхнюю часть.
    • Необходимо вмонтировать прожилины. Первая доска фиксируется гвоздем на высоте 25 см от земли. Сделать это нужно так, чтобы гвоздь торчал с другой стороны доски на 2-3 см. Эти торчащие концы необходимо потом загнуть. Еще через 25 см вверх аналогично устанавливается следующая прожилина. Выполняется такая операция на всех промежутках, по всей высоте столбов.

    • Теперь при помощи гвоздей или саморезов вертикально подготовленные доски прикрепляются к прожилинам, при этом можно соединять их вплотную, создавая глухое ограждение, а можно оставлять между ними щели не более 5 см.
    • Заключительным этапом работ является покраска готового забора. Сначала древесину обрабатывают олифой, а потом в два слоя наносят либо краску выбранного цвета, либо специальный лак для древесины.

    Итогом всей работы будет красивый деревянный забор, который прослужит долго.

    Советы

    Для того, чтобы работы продвигались быстрее, а сам забор прослужил дольше и прекрасно сохранил свой первозданный вид, следует при его изготовлении и монтаже следовать советам специалистов:

    • Чтобы во время работы материал не треснул и не начал деформироваться, лучше приобретать доски шириной не более 20 см.
    • Обязательно следует обратить внимание на то, чтобы материалы для работы были полностью сухими..

    • Оптимальной считается доска с длиной от 2 до 2,5 м.
    • Если среди имеющихся инструментов есть электролобзик, то для обработки материалов лучше использовать его. Спил будет более ровным, а сама работа займет меньше времени. К тому же, только с его помощью можно сделать из кривой доски ровную.
    • При замешивании цементного или бетонного раствора лучше использовать дрель или строительный миксер. Работа будет сделана быстрее, а сил будет потрачено меньше.
    • Решив соединить доски по горизонтали, а не по вертикали, порядок действий все равно нужно соблюдать, так как все работы будут аналогичными.
    • Для укрепления барочных ограждений, а также повышения устойчивости обычного забора, их следует делать с наклонной доской.
    • При окрашивании лучше отказаться от масляных красок в пользу акриловых. Они более долговечны.

    Эти простые советы, на самом деле, имеют большую ценность.

    Красивые варианты

    Наглядным подтверждением эстетичности, красоты и универсальности деревянного забора служат эти фотографии:

    • даже самый просто забор на ранчо может выглядеть просто, говоря о безупречном вкусе хозяев. Изюминкой здесь является не только натуральный цвет древесины, но и красивые пики по всему периметру ограждения. Такой забор можно поставить и вокруг своего участка.

    • Особой популярностью у дачников в небольших товариществах и селах пользуются именно такие заборы под старину. Они подкупают своей простотой и душевностью. В их максимально простом внешнем виде кроются и скромность, и хороший вкус одновременно.

    • Этот пример наглядно доказывает, что и из обычной древесины можно создать настоящее произведение искусства. Красивый узорчатый древесный забор натурального цвета сразу бросается в глаза и становится главным украшением всей территории.

    • Красивое светлое ограждение из досок, необычно соединенных друг с другом, несмотря на, казалось бы, простой дизайн, выглядит стильно и действительно необычно. Именно светлый цвет подчеркивает индивидуальность такого ограждения.

    • Такой деревянный забор не только станет украшением самого участка и всей улицы, но еще и надежно скроет владения от посторонних глаз.

    Деревянный забор – это не просто стандартное ограждение. При правильном подходе он гарантирует надежную защиту, служит украшением участка, открывает простор для фантазии.

    Как сделать полупрозрачный деревянный забор своими руками, смотрите в следуюем видео.

    Барельеф на стенах -мастер Елена Квадратная | СПб

    Елена – художник по барельефу

    Елена – художник, мастер барельефа, декоративных рельефных панно, лепнины из штукатурки и гипса на стене в Санкт-Петербурге. Закончила ЮРГТУ по специальности “художник по керамики и стеклу”. С 2017г член союза художников России.

    Подготовка стены под барельеф

    Барельеф лепится непосредственно на стене, подготовка стены состоит из двух этапов – выравнивание стены и грунтовка. Если стена слишком гладкая, то для лучшего сцепления используется бетоноконтакт. Так же его можно изготовить на фанере и затем получившееся гипсовое панно вмонтировать в стену и по необходимости скрыть швы. Высокий объемный рельеф, который выступает над стеной более, чем 10 см подготавливается дополнительно: укрепляется каркасом, сеткой, шурупами.

    Лепка.

    В лепке используются такие инструменты, как: шпатель, мастерок, мастихины и различные подручные инструменты, после затвердевания панно возможна его шлифовка в некоторых местах наждачной бумагой. Гипсовая штукатурка – очень крепкий и прочный материал, его очень сложно сломать даже нарочно :), поэтому декор стен в технике барельеф будет радовать глаз долгие годы.

    Роспись, покраска, грунтовка.

    Следующий этап в создании барельефа – тонировка, покраска, роспись акриловыми интерьерными красками. Покрасить можно однотонно, в два цвета (с затемнением в углублениях, например) или несколько цветов. После высыхания краски объемная картина покрывается лаком и работа закончена.

    История барельефа

    Барельеф на стене в последнее время одно самых модных украшений как частного интерьера, так и общественного. При этом история барельефа (от франц. — bas, низкий), как разновидности рельефа (изображения на плоскости, образующего фон), имеет давнюю историю. Первые, дошедшие до нас, рельефы относятся к эпохе позднего палеолита. Даже знаменитые росписи пещер (Ласко и др.) – это раскрашенные по большей части объемные изображения.

    В Древнем Египте рельеф получает большое развитие. Для его сохранения даже был разработан особый вид рельефа – углубленный рельеф — койланаглиф (вырезанный на плоскости контур), что способствовало его предохранению от сколов и, соответственно, лучшей сохранности.

    Расцвет переживает рельеф в эпоху Ренессанса, барокко, рококо и классицизма. Тогда и были окончательно определены его разновидности: высокий (горельеф), низкий (барельеф) и средний (меццо-рельеф).

    В настоящее время эта классификация рельефа практически не употребляется. Все заменяет термин барельеф, который стал определяющим.

    Мы уже говорили, что рельефы могут украсить практически любое помещение. Их делают на стенах, потолках, колоннах … При современных материал они практически вечны. Можно оставить рельеф однотонным, можно сделать дополнительную раскраску. Главное, чтобы рельефное панно вписывалось в интерьер, дополнял его, а не смотрелся неким чужеродным ярким элементом.

    Многочисленные сайты предлагают научить делать рельеф своими руками, говоря, что даже начинающие могут создать нечто уникальное. Однако фотографии таких работ говорят об обратном. Выложенные видео помогут понять технику исполнения. Но сделать своими руками рельефную картину на стену высокого качества вряд ли получится.

    Помните, что при создании рельефа необходимо учитывать интерьер, его размеры, освещение и цветовую гамму. Иначе он может либо потеряться в помещении с плохим или недостаточным освещением (когда рельеф не будет виден), либо стать чуждым, ярким и «рвущим» колорит помещения пятном.

    Обычно, при создании барельефа своими руками, начинающие мастера стремятся применить цвет. Это особенно заметно на работах, в которых изображены пейзажные или флореальные мотивы. Стремясь к иллюзорности объемного рельефа, их начинают активно раскрашивать. А ведь именно монохромный рельеф создает классический эффект и легко вписывается в любой интерьер.

    Выбирая сюжет как дополнение и украшение интерьера, необходимо учитывать назначение помещения и его размеры. Если это большие пустые пространства, то рельеф (не очень высокий) может заполнить всю стену целиком, создав необычный и оригинальный интерьер. И, наоборот, чем меньше размер, отводимый под декор, тем эффектнее будет смотреться объемный барельеф, пусть даже и небольшого размера.

    Очень изысканно смотрятся работы с несколькими «ударными» объемными элементами. Именно такие работы, несимметричные, с мелкими плоскостными и несколькими крупными объемными деталями был популярен в эпоху рококо, которая создала неповторимые по оригинальности интерьеры.

    Поэтому, создавая объем на стене, необходимо учитывать и общий стиль помещения, чтобы стилистика работы естественно вписывалась в общую среду, создавая единую композицию.

    Так, в помещениях, оформленных в классическом или неоклассическом стилях, он должен быть симметричным и плоскостным. Достаточно вспомнить классические английские интерьеры 18-19 веков.

    А объемный, крупный барельеф больше гармонирует с помещение в барочном или псевдобарочном стиле.

    Великолепно смотрится рельеф в помещении, оформленном в восточном (японском, китайском и др.) стиле.

    Настенный барельеф: трудоемко, но очень эффектно

    Люди издавна стремились придать своему жилищу неповторимость, непохожесть на дома друзей или знакомых. Делали это по-разному: кто-то украшал свой дом настенной росписью, кто-то устраивал огромный и роскошный камин, кто-то развешивал на стенах оригинальные полотна известных художников. Конечно, это далеко не все. Одним из самых эффектных и модных приемов сегодня является барельеф. Это, проще говоря, трехмерная картинка, прикрепленная к стене. Смотрится очень оригинально и вносит новизну в окружающую обстановку.

    Сегодня рельеф можно использовать в любой комнате дома. Особую любовь они заслужили в детских комнатах: ребенку как никому другому интересно, когда на стенах оживают уже полюбившиеся персонажи мультфильмов, сказок, комиксов. Тем более изготовить его можно своими руками, и дети могут принимать в процессе непосредственное участие, что еще более расположит их к новым друзьям.

    Но украшение детской — не единственное, для чего применяются барельефы. Очень часто они играют практическую роль. Например, если на стене некрасивые шероховатости, потертости или нужно спрятать провода. Иногда нужно просто чем-то занять пустую стену — большой барельеф с легкостью выполнит задачу.

    Не следует путать барельефы с декоративной росписью. Во-первых, барельеф — это объемное изображение, во-вторых, в нем, в отличие от росписи, можно пренебречь разнообразием цветов, ведь требуемые оттенки можно получить, устроив грамотное освещение. Тем не менее, несмотря на явные преимущества барельефов, они не очень популярны. Все из-за достаточно высоких цен на такой вид декора.

    Самостоятельное создание барельефа — процесс довольно трудоемкий и затратный в финансовом плане. Также требуются большие навыки в работе с подобными объектами. Проще всего создать рельеф на основе гипсовой штукатурки.

    Этапы барельефа

    1. Нужно подготовить стену. Для этого наносится грубая штукатурка, которую требуется просушить. Желательно встроить в штукатурку армирующую сетку, чтобы все элементы рельефа хорошо держались. Далее наносят 2-3 слоя шпатлевки с грунтом, чтобы скрыть шероховатости грубого покрытия. Если помещение достаточно влажное или это фасад, необходима гидроизоляционная пропитка в несколько слоев.
    2. После того как поверхность готова, нужно распечатать планируемое изображение в реальном масштабе. Издавна для подобных росписей использовали сепию для переноса изображения. Однако при ее отсутствии можно использовать обычную кальку или копировальную бумагу.
    3. Когда эскиз на стене, нужно подготовить материал самого барельефа. Как было сказано раньше, будет описан процесс создания рельефа из гипсовой штукатурки. Разводим штукатурку водой в пропорции 2:1 и дважды перемешиваем с интервалом в 3-5 минут.
    4. Используя мастихины разных размеров и форм, наносим первый слой рисунка. Просушивать его нужно в течение 24 часов. Затем с помощью наждачной бумаги и специального наждачного бруска отшлифовать первичный рельеф. Наносим пропитку глубокого проникновения и второй, окончательный, слой штукатурки. При шлифовке сначала использовать крупную «наждачку», постепенно переходя на мелкую. В конце с помощью грунтовки полностью закрыть все царапины, мелкие неровности.
    5. Еще раз покрыть пропиткой глубокого проникновения и покрасить в нейтральный цвет, такой как белый матовый, бежевый, разные пастельные оттенки. Еще раз следует отметить: нет никакой необходимости красить барельеф, используя разные цвета, т.к. эту функцию выполнит грамотно обустроенное освещение.

    Кстати, об освещении. Во время работы следует так установить источники света, чтобы добиться максимальной идентичности тому, как будет освещаться полученное изображение в обычной жизни.

    Для изготовления рельефа требуются определенные навыки, чтобы работа не отбила желания ее продолжать либо уничтожить получившееся творение. Выбор сюжета ничем не ограничен: это могут быть сцены из сказок, из мифов, персонажи мультфильмов, что популярно у детей, а также какие-то символы, знаки, имеющие важное значение для хозяев дома.

    Итак, барельеф — это поистине произведение искусства. Он может органично вписаться абсолютно в любой стиль интерьера, выполнять практическую и эстетическую функции. Но стоит помнить, что такой вид декора стен, сделанный на заказ либо изготовленный своими руками, — удовольствие достаточно затратное. Но когда такой уникальный объект искусства появится в вашей гостиной, поверьте, вы не пожалеете ни денег, ни времени. К тому же сегодня стало модно возвращение от современных стилей к слегка забытой классике — всегда уместной и стильной.

    Бумага для лепки

    – Domitilla Biondi

    Q: Боже мой! Как ты делаешь это!?
    С помощью скальпеля на толстой акварельной бумаге я просто режу «и поднимаю, режу и поднимаю» … без какого-либо предварительного рисунка … Просто позволяю ему течь, давая течь … и появляется волшебство.

    В: Наберитесь терпения!
    Находясь в состоянии медитации, я не чувствую беспокойства или скуки. Единственный «негативный» аспект, который я испытываю, – это боль в запястье и пальцах через пару часов.

    В: Сколько часов уходит на создание одного предмета?
    Я не могу ответить на этот вопрос, потому что каждый раз по-разному.Не имея в виду дизайн, я не знаю, на каком этапе моей резьбы заканчивается и сколько времени это займет. Это также зависит от стиля получаемых барельефов: для одного стиля требуется больше, чем для другого. И в основном это связано с состоянием Связи с Внутренним Я: чем оно лучше, тем быстрее течет.

    Q: Как вы пришли к этому как к своей технике?
    Это вопрос личного жизненного пути. Вы можете прочитать мою историю в блоге и / или получить мои предложения через www.domitillabiondi.com

    В: Какие исследования вы сделали, чтобы прийти к этому виду искусства?
    Академических нет. Я учусь на собственном теле и на опыте повседневной жизни. Однажды я спросил себя: « а что, если я перестану думать и просто позволю этому вдохновению начать формироваться само по себе? ”Отсюда мое вдохновение и, отбросив все ожидания, стало возможным получить поток особой энергии, который проявляет подсознание в этой невероятной Красоте миниатюр.

    В: Что вас вдохновляет?
    Японское искусство – это то, что естественно возникает изнутри меня, и я хотел бы знать, почему, потому что я также очарован римским барокко и его использованием ракушек и кривых, это с точностью до наоборот!
    В любом случае, это вопрос состояния бытия, поэтому везде, где я могу получить Красоту – например, природу, звук, бумагу, но также и человека, – я попадаю в это особое состояние благодарности / открытости, чтобы получить вдохновение.

    Q: Что делает вашу технику такой эпфимерной и тонкой?
    Я считаю, что секрет Красоты, которую выражают мои работы, заключается в том, что они содержат гармонические пути, видимые в виде логарифмических спиралей на материи, а резьба – это лишь еще один способ «игры» гармонических частот.

    В: Мне нравится определенное произведение искусства, но оно недоступно для продажи. Ты сможешь сделать это снова?
    Я бы не смог повторить это, даже если бы я этого захотел! Каждая вещь в первую очередь для меня сюрприз. Будучи вдохновленным искусством, созданным в реальном времени, каждое произведение уникально и неповторимо. Так драгоценно, как уникальность мгновения.

    В: Как вы определяете тему каждого произведения искусства?
    Постоянная практика самосознания, а также количество и качество гармонических частот, содержащихся в моем теле, сильно влияют на эстетику результатов резьбы: я обнаружил, что качество вибраций, которые излучает наше тело, вносит свой вклад.Качество моих работ является видимым свидетельством моего физического состояния.

    В: Могу я попросить вас сделать что-нибудь, что мне нравится?
    Я работаю над вдохновением, поэтому только моя « muse» знает, какой это будет результат! Я держу пальцы скрещенными и приветствую Дар в единстве того, что он представляет.
    Я предпочитаю работать по заказу, чтобы каждое произведение можно было создать специально для этого человека, чтобы привнести в его жизнь духовную красоту.

    рельефных рисунков для великолепных тортов | Элли Саайман

    стенограммы

    1. Введение: всем. Меня зовут Эли. Я из двух кондитерских Quest girl. И сегодня я хочу показать вам, как можно получить потрясающий рельеф на тортах. Создавайте потрясающие картинки. А пока вы невесты и гости, зацепите готовую ткань. 2. Необходимые материалы: прежде чем мы займемся этим. На самом деле вы делаете наши формы и работаете с фондом, и мы сделаем небольшой обзор всего, что нам нужно, чтобы вы могли подготовиться и настроить себя. за успех.Пойдем первым делом. У меня есть красиво покрытый пирог для финансирования, сказал э-э, с острыми краями и всем этим джазом, и я поставил здесь разделитель, и я положил здесь небольшую основу для торта, покрытую финансированием волн. Итак, это семидюймовый инструмент размером один дюйм, покрываемый сроками финансирования магазинов. Затем, если у нас есть разделитель, который составляет около 3,5 дюймов 24 дюйма и немного меньше одного дюйма в высоту, и, кроме того, у нас есть наш красивый восьмидюймовый тур с супер-инструментом. Да, вы не ослышались, он установил торт диаметром пять дюймов.Так что, если вам интересно, как у меня получился острый возраст и отсутствие швов на торте такого размера, попробуйте более простой метод облицовки панелями. Вы можете узнать, как это сделать в тот день, так что я приготовил все это и вставил сюда дюбели. Вы даже можете нанести немного геля для кондитерских изделий или белого шоколада или чего-то еще, чем хотите наклеивать торты. Просто так, когда вы его поднимаете, он все равно не уходит. Итак, я положил сюда 2 доллара. Иначе еще можно торт крутить и они идем сейчас ослабляем. Ах, работа была такой. Это манекен.Я просто говорю, что это просто для меня, чтобы показать вам эти техники. Так что я просто работаю над манекеном, иначе я буду Фетти. Хорошо, тогда нам нужен какой-нибудь королевский фильм. У меня здесь есть финансирование. Я люблю пользоваться их транспортными средствами. Жалость. Хороший. Итак, у меня есть небольшая сумка Ziploc, чтобы она не высыхала, чтобы они не высыхали так сильно и так быстро, у меня есть небольшая миска, которую я собираюсь использовать вверх дном, чтобы положить свой фонд . А внизу у нас получился небольшой отстойник, наполненный небольшим количеством кукурузного крахмала.Так что из него выходит прекрасное количество кукурузного крахмала, которое просто удерживается маленькой резинкой. Мы хотим обратиться в инструмент. Тогда это супер круто. Это наглость, которую можно залить жидкостью. Так что я чувствую, что это вода, которая будет нашим клеем. Но, например, немного росписи на тортах. Вы также можете заполнить это быстрой сухой эссенцией или водкой. И вы можете использовать это хорошо, чтобы рисовать, или то, что я люблю делать, это наливать водку. И вот, и у меня это как новая бритва с собой, когда я доставляю свой торт.Так что, если я сделаю отметку на торте, я могу быстро с помощью водки пройтись по отметкам, которые я оставил. Вот и все, что касается формы, которую я собираюсь использовать. Я хочу иметь одну из этих маленьких скалок, и мне нужны более жесткие способы вставлять наши формы, и мы хотим целую кучу родинок. 3. Варианты использования пресс-форм: давайте быстро поговорим о пресс-формах. Я покажу вам, какие у меня есть. Но я просто хочу, чтобы вы знали, пожалуйста, не думайте, что вам нужно идти и покупать 100 000 долбанных форм прямо сейчас.Вы не делаете? Если ваша коллекция форм не будет состоять только из персонажей Диснея, все будет в порядке. Если у вас есть пара цветочных, все будет в порядке. То, что мы ищем с пресс-формой, очень детализировано. Таким образом, чем более детализировано и найдена форма, тем лучше для того, чего мы пытаемся достичь. Но опять же, это может быть что угодно. Это могли быть свитки. Это могут быть цветы, листва, бабочки, кем угодно. И это будет работать нормально. Итак, давайте посмотрим на все, что у меня есть, что я собираюсь использовать.Я не собираюсь использовать их все. Я просто собираюсь показать вам некоторые из них, которые, возможно, будут иметь очень крутые эффекты, и как вы можете начать думать о формах по-другому. Точно так же, с точки зрения способа получения млекопитающих, я собирал их на протяжении многих лет. Многие из них приобретаются из Китая, больше в Интернете, иногда дешевые товары были довольно хорошими, и в них было много пузырей. Так что это единственное, что я нашел среди дешевых форм. Иногда на них появляется много пузырей, которые затем скрывают детали, которые мы пытаемся получить с помощью этих форм.Итак, это для оркестровых конфет, и обычно вы берете эту форму и думаете: «Хорошо, круто». Я собираюсь использовать всю эту панель, а затем обернуть ею торт. Но я хочу, чтобы вы начали думать о том, что каждый из этих маленьких цветков можно использовать отдельно. Это будет иметь смысл, когда с, как только мы начнем получать финансирование из форм. Так что просто перестаньте думать в терминах всей формы. Подумайте о маленьких участках. Это даже не обязательно должен быть один цветок. Это может быть только одна область, часто цветок, и это тоже не обязательно, так что они довольно глубокие, поэтому нам не нужно использовать всю глубину всего этого.На самом деле мы можем просто заполнить это финансирование здесь, и тогда мы получим гораздо более плоский результат, так что снова это будет иметь смысл. Но я просто хочу, чтобы вы по-другому смотрели на Формы, чтобы она была прекрасной. Потом снова этот. Я имею в виду, это должно было быть обернуто вокруг торта вот так, но мне там это нравится. Столько разных, красивых, меньше ягод. Он оставляет эти потрясающие, потрясающие цветы повсюду. Итак, любовь к использованию этого мира. Но я никогда, никогда не использовал его как целую форму для заполнения всего этого.Когда-нибудь обещали? Это одна из моих любимых форм. У него эти красивые, очень тонкие, очень изящные цветы и феодальные птицы, которые немного толще. Но я обычно просто использую красивые цветы до того, как совершенно потрясающе. И они такие тонкие и изящные, что создают прекрасный эффект на торте. Так что, если вы можете получить это, я определенно рекомендую вам получить это. Этот самый дешевый. Я честно получил этот чуб. Я обещаю вам, это не могло быть больше, чем 2 доллара или у Рэнда, вероятно, это было не больше, чем 30-40 раундов на ребенка.Вы нет, и это очень подробно, и в нем столько разных цветов в одном. Это красиво, красиво, красиво. Если вы можете достать это, тоже рекомендация. Я люблю любовь, люблю эту. У меня снова есть розы. Вам не обязательно использовать все это целиком. Вы можете просто использовать мелкие детали. Я покажу вам, что я имею в виду позже. Это тоже то, что мне очень нравится. Я думаю, что к настоящему времени мы прошли все те, которые я бы порекомендовал вам закрыть, если вы хотите их получить. Это тоже совершенно потрясающе.Я обычно использую только отдельные цветы отсюда. Или классные цветы, что прекрасно. Хорошо, папоротники. Я покажу вам технику. Как можно получить красивые папоротники и листву, если хотите. Эти тоже прекрасны. Они маленькие. Снова поклянись яйцами. Вам не обязательно использовать все это целиком. Тогда вы также можете использовать телефонные звонки для создания красивых текстурных элементов в своем баре. Облегчение. Кто сказал, что вам нужно использовать только правильную форму? Вы можете использовать неясность. Абсолютно. Проведите эксперимент.Пытаться. Как насчет того, чтобы вы использовали свои кружевные коврики и отпечатали некоторые части на финансируемых и используемых марках. Так что вы действительно можете начать думать об изображении, а не о том, что вы используете для создания текстуры. Да, красивая еда. Мне тоже понравилась эта форма. Эти я использую много. Они также очень красивые и очень изысканные. Но опять же, как протяжку я их никогда не использую. Это центр муки, и опять же, он очень глубокий, поэтому я использую только его. И не надо Филиппу на самый верх. Снова красивая роза. Очень глубоко. Не заполняйте его здесь до верха.Я обычно просто использовала эти маленькие цветы отдельно. И давайте еще раз посмотрим. Здесь красивые цветы. Разве ты не знаешь? Вы можете использовать это вообще как swag. Но для барельефа мы ищем что-то War, Ganic и очень плавное и любимое. Этот красивый, также здесь есть только эти маленькие текстуры. Красивый. Что еще у нас есть? Если вы хотите чего-то другого, вы, например, просто используйте эти или маленькие свитки, которые работают очень, очень хорошо. И вы можете использовать эти свитки.Они очень хорошо работают. Также. Покажу позже. Я сделал несколько разных примеров тортов, один из которых был Wister Scrolls. Один был только с цветком. Так что вы действительно можете поиграть с этими красивыми розами. Однажды я люблю использовать только отдельные маленькие ручки от всей этой конструкции. Так что это прекрасно. И я просто хочу показать тебе чек. Предполагается, что это рыба, но если вы посмотрите на эту текстуру здесь, она начинает напоминать ткань. Это так, так потрясающе. Так что это то, что вы можете использовать в баре по-разному.Облегчение. Кто сказал, что это не может быть кусок ткани, на котором видны цветы или что-то в этом роде? Так что начните думать не о том, что есть на самом деле. Это мне. Да, я могу использовать это как рыбу, но я начинаю думать об этом. А что здесь с текстурами Scalea? Могу ли я использовать эти части отдельно? Все эти строчки здесь. Так что начните думать о своих родинках по-другому. Вы снова получите от них гораздо больше пользы. Вот эти, я бы просто использовал эти маленькие полоски или маленькие гирлянды здесь.Бабочки милые, чтобы подышать воздухом, чтобы снять рельеф. Зыбь. И даже здесь это должен быть столбец с разными частями столбца вверху. Но обычно я использую отдельные маленькие детали, такие как эти маленькие девочки или этот маленький листочек. Вы прямо посередине. Нижняя граница. Я знаю. Я скажу это много раз. Теперь просто начните думать о своих родинках по-другому и внимательно посмотрите на них. Не думайте, что вы знаете, что они из себя представляют. Действительно? Посмотрите на них и поэкспериментируйте. Это мой маленький главный совет. И я не знаю, заметили ли вы, как мы нумеруем их.Итак, мы разложили нижние формы и пронумеровали их. Итак, ой означает украшение. А если имеется в виду цветочный, цветочный и лиственный. Итак, мы сделали небольшие секции для дизельных цветочных, дизельных, декоративных, а затем с номерами и сделали фотографии. Так что, когда я ищу что-нибудь для торта, я говорю: «Хорошо, круто». Ищите 40, тогда мы действительно сможем быстро обойтись, и у нас будет обзор всех доступных форм, которые у нас есть, когда вы получите новую родинку. Какие? Также рекомендую оформить, сделать копию или сделать слепок из формы.Так что вы только что пострадали, было профинансировано Достаньте, дайте высохнуть. Вы даже можете поставить это на скучающий и пронумеровать. Итак, вы знаете, как это выглядит, когда оно выходит из формы, потому что, очевидно, очень трудно увидеть, что это будет, когда все будет сделано правильно, когда форма будет изготовлена. Так что это очень хорошая идея для вас, когда вы приобретете новую форму, сделаете форму для финансирования в каком-нибудь CMC, аккуратно расплющите ее сзади, а затем вы можете вставить ее и приклеить или наклеить на кусок картона или пена или что-то еще.Итак, у вас всегда есть визуальное представление о том, как выглядит форма. Когда они будут готовы, они дадут вам чаевые. Или так приступим. Сделаем формочки. 4. Использование форм – Часть 1: Хорошо, давайте сделаем несколько старых. Очевидно, если бы у вас были такие полные клиенты, я бы причесывалась. Я бы избавился от всех украшений. Всегда делайте этот небольшой отказ от ответственности, потому что, знаете, вы должны смотреть на материал, чтобы он выглядел как можно красивее, верно? Итак, приступим.Я собираюсь показать вам эти формы, которые у меня есть, и я собираюсь просто пройти вместе с вами процесс того, что я делаю. И вам просто нужно попрактиковаться в этом какое-то время, потому что вам действительно нужно немного времени, чтобы отвлечься. Как сделать эти стены. Вначале я немного боролся, но теперь все становится очень, очень быстро. И что я вам еще покажу, так это то, что я храню свои слепки. Готовые формы для финансирования в пластиковой таре с плотной крышкой.Вещи идут не так. Таким образом, вы можете найти это. Так что мне тебя жаль. Вы, вероятно, захотите получить тот, у которого горит действительно подходит. Обычно я беру пищевую пленку и кладу ее прямо на дно. А потом я вставлю сюда все свои родинки, а затем возьму еще один кусок пищевой пленки, сложу его вдвое и накрою сверху. И затем вы даже можете наложить слои друг на друга, если финансирование не слишком мягкое и не обязательно сдавливает друг друга. Если вы пытаетесь положить более тяжелые вещи внизу, а затем последние вещи вверху, я сделал это раньше.У меня был большой заказ на торт, и я приготовила форму за неделю до этого. Затем я убеждаюсь, что на моих родинках есть много слоев пищевой пленки. Закройте крышку, поставьте в холодильник, и все готово на следующей неделе. Перед использованием дайте ему нагреться до комнатной температуры, иначе он будет довольно твердым и хрупким. Но это просто потому, что холодно. Так что температура была комнатной с закрытой крышкой. В противном случае я получу конденсацию, и, если вы пойдете, у вас будет золотое дно для фонда.Хорошо, давай сделаем это. У меня есть свой фонд, и здесь мне нравится сначала работать над маленьким кусочком, а потом, знаете, просто добавлять к нему псих, потому что тогда он не высохнет. Хорошо. И что мы делаем каждый раз, прежде чем работать с финансированием? Мы даем ему потребность. Твой милый волк. Сначала я покажу вам этот большой, потому что я думаю, вы сможете очень хорошо увидеть ремесло. Но мое финансирование здесь, приятное, мягкое и необходимое. А теперь я хочу взять свой носок. Это всегда рядом. И я просто использую его в тех областях, из которых я хочу создавать свои формы, и в том, что я ищу.Теперь давайте посмотрим на это. Так, например, вот здесь красивый агрегат, какие-то листья. Так что я бы хотел, но это то, что я бы заполнил здесь. Там. Кажется, это единица. Может быть где-то здесь. Может быть, эти 23 цветка и эти листья, может быть, дело в том, если хочешь. Так что просто начните искать маленькие единицы и, мм, да, тогда мы сможем создать форму. Хорошо, я собираюсь начать проталкивать фонд int, я зажимаю его и нажимаю на ходу. Видите, я зажимаю его в этих маленьких укромных уголках и трещинах и толкаю вниз.Если ваши руки прилипли к фонду, добавьте немного короткого кукурузного крахмала в заднюю часть вашего фонда. И готово. Так что я щипаю и толкаю, потому что сжимая, я вижу, куда я иду с толчком. Это подталкивает меня туда, куда я хочу пойти. Я хочу вот этот цветочек. Я проталкиваю это в эти области, подталкиваю и подталкиваю. И вот мы идем и щипаем, чтобы посмотреть, куда я иду. И я думаю, что я действительно доволен этим крошечным устройством. Так что я просто поглаживаю спину и избавляюсь от лишнего.И теперь я хочу тянуть по сторонам, чтобы открыть путь всем возрастам. А если он становится слишком полным, просто снимите с фонда еще немного и оплатите его снова. Таким образом, вы пытаетесь достичь чего-то напористого, тянущего. Ладно ладно. Давайте посмотрим, что у нас получилось, а затем, чтобы вытащить это из формы, нужно перевернуть ее вверх дном фразу с обратной стороны, и просто я почти складываю форму обратно на себя. Вот и все. Посмотри на это. Разве это не прекрасно? Какая прелестная маленькая плесень.Так что теперь я возьму это, положу в свой контейнер, положу немного и отложу в сторону, хорошо. А затем с такой большой формой, что я обычно делаю, чтобы сделать ее быстрее для себя, в сторону, делаю несколько маленьких частей, а затем переворачиваю весь рот и переворачиваю. Поместите их все в емкость. Так что это просто вопрос о системе, которая сделает ее более быстрой и более эффективной. Хорошо, мне очень нравится использовать здесь его маленькие Ягоды. Итак, я хочу, чтобы эта область работала. Может, сделаю побольше, чтоб видела? Итак, я начинаю с Berries, и у меня есть небольшая колбаса из фонда int, из которой я работаю, которую я выталкиваю в эти пространства, но все это все еще связано.В этом есть смысл, потому что тогда его легче снять, а у вас не будет 100 000 маленьких кусочков, хорошо? И я думаю, что хочу, чтобы этот листочек стал набухшим. Так что я просто беру из этого фонда int и подталкиваю его в этом направлении. Вот и все. А потом я почти как бы шевеля пальцем взад и вперед, чтобы определить возраст. Хорошо, вот так. И это как раз то количество средств, на которое не нужно будет ни от чего избавляться. Я просто настаиваю на всех сферах. И теперь, когда я доволен формой Бога, я иду и поглаживаю по бокам, чтобы убедиться, что нет нечетких кусочков и что у нас есть край.Совершенно красиво. Итак, мы идем. Но вы знаете, что? Это очень щадящий метод, так что, скажем, просто дерзайте. Попробуйте, и тогда вы поймете, что вы можете сделать лучше в следующий раз. Это действительно очень щадящая и органичная техника. Ладно, перевернув его, иногда можно немного подразнить его пальцами, если он не хочет тушиться. А вот и ягодки. О, они такие милые. Я люблю эти маленькие ягоды. Восхитительный. Они в порядке. Отложите на ведро. Отметьте это в “Там очень плохая поговорка, я взял это в ведро”.Хорошо, теперь вы знаете эту форму. Я собираюсь просто продолжать снимать пресс-формы за пределами камеры, делая их все больше и больше. Прежде чем приступить к сборке рельефа стержня, необходимо сделать хороший выбор. Но я хочу просто пройти через большинство различных типов форм, так как моя техника заполнения там была бы немного другой. Итак, вы знаете, что делать с чем-то большим, чем у вас дома. Итак, эти, как я уже сказал, одни из моих любимых, поэтому я не использую всю форму, так как в ней используются разные части.Итак, давайте посмотрим. Немного кукурузного крахмала в плесени, которую они купили бы. А потом я просто выбираю те части, которые мне нужны. И я надавливаю на эти области, щипая, давя, сжимая, толкая и как бы двигаясь пальцами вперед и назад. И я думаю, что хочу немного вкусности. Так что ущипните это. И вот мы получили. Итак, теперь я хочу толкнуть сбоку и двигаться внутрь, потому что тогда я могу убедиться, что возраст абсолютно идеален. Давайте также почувствуем этого парня просто потому, что И вот мы идем на одну часть фонда и толкаем ее туда, хотя здесь мы хотим отозвать ее, чтобы убедиться, что у нас есть правильные области, и потому что, что происходит в противном случае, это вы делаете это и то, как это будет выглядеть, вот так.У него будет этот дурацкий ободок. Это действительно нехорошо. Это сделает его красивым контуром на цветах, которые вы делаете, независимо от того, что вы делаете. Хорошо, толкайте, толкайте, толкайте, толкайте, толкайте. Теперь ударяйте по стороне, следя за тем, чтобы не было нечетких битов, и чтобы он был красиво чистым, а приказы буквально. Каждый раз, когда я делаю эту родинку, это меня радует. Это действительно так. Обещаю, эта форма – просто бомба. Diggity! Посмотри на это. Как это подробно и красиво.А этот посмотрите на эти красивые, красивые маленькие цветочки с этими ягодами. Они такие подробные. И посмотрите, там даже 12345 цветочков с листьями. Это просто так красиво и ничем не отличается от использования всей формы. Я имею ввиду, это просто прекрасно. Хорошо, отложите это в сторону, и вы можете делать даже одиночные цветы. Так что давайте добавим сюда немного кукурузного крахмала, и мы можем даже сделать крошечный крахмал с этим. Кто сказал, что вы не можете делать одиночные? Хорошо заполнять разные пространства.Посмотри на это. Красиво и так быстро. Так что сделайте пару таких. Если у вас есть эта форма. Как я уже сказал, я просто прохожу другой мульти. Ты знаешь что делать. Так вот, у меня есть эта полоса, поэтому я хочу просто посмотреть на разные группы цветов. Какие из них хорошо соединяются. Например, я бы выбрал это здесь и, возможно, добавил бы один джу три. Итак, у вас есть красивый маленький треугольник, который будет очень хорошо заполнять пробелы, и я мог бы сделать пару необычных. Итак, давайте займемся кукурузным крахмалом.Получите немного финансирования. Итак, я собираюсь сделать эти три здесь, так что я начну с этого цветка, и я просто проталкиваю финансирование от одного куска в области ALS, чтобы убедиться, что я не попадаю ни на какие цветы, которые Я не хочу видеть, как какие-то профи толкают финансирование в правильном направлении, толкают, сжимают, они слабее. И, может быть, я даже подумаю, что возьму этот маленький цветочек здесь, на стороне Свелла. И они с Викой. А теперь я просто отталкиваюсь от основы, чтобы убедиться, что возраст прекрасен.И тогда я также могу видеть, куда идет финансирование и что оно делает. Видите, вот мы и возьмемся за это. О, мило. Это просто потрясающе. Давай сделаем одну-единственную. Может быть, сделай вот это здесь, когда я только что поднялся, чтобы ты мог лучше видеть, что я делаю. Таким образом, одна часть финансирования – проталкивать его в области, отводить назад, толкать его в области, отводить назад в банке – работать так, проталкивать ее в области, отводить назад, избавляться от всего лишнего пальцем. И теперь я просто прорабатываю его в этих областях, оттягивая его, подталкивая на место, воспроизводя его и подталкивая на место.Нет, мы идем красиво. Итак, с этими еще раз, если я немного боролся с этим в самом начале. Это довольно изящно. Так что же делать, если формы не получаются красивыми? Положите кукурузный крахмал, наполните форму, посмеитесь в морозильную камеру примерно на минуту, затем выньте крахмал. Когда он красивый и прочный, его можно вытащить, и это намного, намного проще. Это чудесный трюк, хорошо? 5. Использование форм – Часть 2: я просто вставляю их на место и, может быть, снова пойду. Не нужно заливать все это целиком.И я просто отступаю, чтобы убедиться, что я получаю красивый, красивый возраст, и снимаю его сногсшибательно. Хорошо, давайте посмотрим на эти, потому что они немного разные. Ну не совсем. Но, знаете, они предназначены для того, чтобы быть похожим на одного из тех джеймов. Так что я просто беру себе часть фонда, толкаю ее в область и толкаю ее против тяжелой машины и отправляю ее, просто получая области, которые я хочу. Теперь я возьму свой палец и нанесу удар, чтобы избавиться от лишнего.Мои пальцы липнут, поэтому я добавляю немного кукурузного крахмала. Итак, я буквально делаю это: откладываю и толкаю, откладываю и толкаю движение, отталкиваю и толкаю, Посмотрите, какое красивое, чистое H мы получаем таким образом, откладывая и толкая, откладывая, чтобы проверить, где мы толкаем его обратно в те пространства, которые мы хотим оттянуть, чтобы увидеть, где мы находимся, и толкнуть его обратно в те места, где мы хотим. Пройдемся по нему пальцами и посмотрим. Иногда не все детали идут вместе.Но это нормально. Посмотрите, как красиво это лакомство. Это просто потрясающе. Иногда когда они остаются, но видит, что не хочешь. Все, что вы можете сделать, это позволить вам взять свою одежду в тур с худощавым концом и просто сократить ход. Вы знаете, кто сказал, что то, что выходит из торгового центра, – это последнее, что вам нужно знать. Хорошо, так что вы действительно можете просто манипулировать. Это все еще немного длиннее. Любовь. Так что чистый возраст действительно очень важен. Увидишь позже. Он просто создает красивое гладкое изображение.Ладно, можно было бы сделать еще пару таких. Позвольте мне показать вам этих парней, потому что это супер круто. Так кто сказал, что нам нужно сделать розу целиком? Посмотрим, как это будет выглядеть, если мы это сделаем. Спасибо. Немного колбасы. Просто протолкните его в такое замечательное место. Так что вставьте это в одну область, вот так. Вот это взгляд. Посмотри на это. Как потрясающе. Почти похоже на волны. Совершенно прекрасно использовать такие предметы. Действительно потрясающе. Так что снова совсем другой эффект.Начните думать о своих родинках и смотреть на них совершенно по-другому. Так что вы также можете использовать такие детали, поэтому сначала сделайте им форму, например, странную маленькую форму, которая подходит для того, что вы хотите на своей карточке? Готовый? А потом мы можем просто запечатлеть это так, чтобы вы определенно могли использовать такие части, как эта. Ну, если вам не хватает, просто скажите Хорошо, давайте посмотрим на это. Это тоже очень подробно. Я бы не почувствовал этого на пути к вершине, потому что это супер-супер-тошно. Итак, немного кукурузного крахмала только что вскрыли, вот так и немного фонда, и я отталкиваюсь.Это немного липко, и вот мои пальцы, мы идем и посмотрим на это. Разве это не так? Это так, так красиво. Любить это. Этот тоже один из таких способов. Вначале мне приходилось очень много класть его в холодильник. Кроме того, стоит подумать о том, что плесень новая, она еще не обработана, но при этом такая липкая, и вы можете бороться вначале. Но через какое-то время я не знаю, что происходит, просто они становятся проще и удобнее в использовании. Не знаю, просто ли это потому, что я привык к своим формам, но я думаю, что это также связано с тем, что через некоторое время они привыкли.Хорошо, опять же, нам не нужно использовать все, если мы не хотим. Но давайте посмотрим, и будем толкать и тянуть, толкать, тянуть, зажимать и просто оставлять финансирование совсем немного, толкаясь, чтобы увидеть, хорошо ли мы справляемся с краем, толкаем и на словах, чтобы получить финансирование хорошо. И я просто часто даже делаю это движение из стороны в сторону, как будто почти покачиваю пальцем вперед-назад. Это действительно хорошо помогает нам и медленно очищает его. Посмотри на это. Я люблю это. Я знаю, что это не выглядит заранее, но вы увидите, потому что они будут профинансированы снизу, потому что торт покрыт.Вы знаете, это почти совсем немного, цветы сломаны, выходя из конструкции, стоящей. Хорошо, давайте посмотрим на эти продукты и, наконец, что не менее важно, на эту, потому что в гонках это немного сложнее. Итак, давайте посмотрим на продукты. Для этого парня тоже есть другая техника. Так что помните о том, какую технику вы используете. Выигрыш в том, что нужно просто считать цыпленка. Это очень жесткая форма. Это супер-дискета, правда? Так что на этих часто техника перекатывания, которую я вам сейчас покажу, будет лучше работать с этими.Покачивание пальцами вперед-назад будет очень хорошо, так что давайте возьмем пару папоротников. И снова, кто сказал, что нам нужно делать всю еду целиком? И здесь вы действительно увидите это толкающее назад и вперед движение. Хорошо, поэтому я продвигаюсь туда и отхожу назад, чтобы показать, где века продвигаются вперед и отступают. Посмотрите, как появляются красивые тени. Вот откуда мы знаем, что наша форма заполнена идеально. Видите, здесь еще нет тени, поэтому я тяну, толкаю, тяну, толкаю, тяну, смотрю на это прекрасное и подталкиваю его на место и оттягиваюсь, чтобы показать эти маленькие тени, потому что тогда мы знаем, что нет вьющихся возрастов .Как насчет следующего, я покажу вам, что я имею в виду под вьющимися краями. Позволь продемонстрировать. Вы просто знаете. Хорошо, если я сделаю это и не верну свой фонд, Понимаете, похоже, он в основном заполнен. Но что произойдет? Вы видите, это ободок вокруг него? И это действительно ключ. Хм, на мой взгляд, я имею в виду, если вам нравится и хорошие друзья, но я просто сниму эту часть. Вот что я имею в виду под завитками. Легкость, как будто ты не совсем понимаешь где возраст и, следовательно, знаешь, ты не можешь его правильно заполнить.Итак, вы знаете, поехали. Так что пара друзей – снова хорошая идея. Вы можете делать маленькие кусочки, большие кусочки, все, что захотите. А теперь позвольте мне показать вам разные техники с этим, потому что он немного приподнят в середине. Так что обычно то, что происходит, если вы пытаетесь сделать это нормально, – это все или разваливается на мелкие кусочки. Итак, вот что я делаю: я добавляю кукурузный крахмал, и собираюсь получить часть фонда и превратить его в самую длинную колбасу, и просто место президента политическим кукурузным крахмалом, только место президента, чтобы он мог прилипнуть.Теперь я возьму свою скалку и оставлю небольшой гребень в центре. Итак, если мы знаем, что это низ, а это верх, мы оставим небольшой выступ в центре. Это немного толще. Так что просто немного в сторону от этой сцены, чтобы приземлиться. Я отталкиваюсь, и я не катаюсь, не отталкиваюсь и не просто продвигаюсь вперед, как, сэр, и избавится от большей части – это пополнение и снова толкание вниз и вперед. Посмотри на это. А теперь я снова хочу этого. Я хочу оставить этого маленького богатого, право. Итак, у него есть богатые.Я пойду немного рядом с богатыми, понимаете? Итак, они богаты, толкают вниз и вперед, толкают вниз и вперед. А теперь я сделаю то же самое внизу. И если самый богатый из них слишком толстый, вы все равно можете немного придавить его и облегчить. А теперь то же самое наверху, оттолкнув его и оторвав от формы. Хорошо, так что это хорошее место для начала. Теперь мы хотим снова провести кисть по нему, чтобы мы могли показать наши красивые маленькие края. Подавление внутрь к центру – лучший способ убедиться, что нет жирных кусочков.Хорошо, поехали. Красивый. Итак, мы идем, Теох и НАСА. Вы можете быть в этом в определенных направлениях, вот так хорошо, вот так. И не сразу разваливается. Красивый. И обычно я позволяю им стереть чуть-чуть полный момент в той форме, в которой я хочу. Будь то эта Испания, принесет эту боль Итак, это финансирование немного иссякает, Так что я собираюсь купить себе новую маленькую свежую деталь, потому что эти парни таковы. Итак, вы хотели получить хороший свежий кусок фонда и то, что я хочу? делать? Вы действительно увидите это отталкивающее движение вперед, ладно.И вы можете видеть, что есть … почти такие же части, которые приподняты. Вот где не должно было быть финансирования. Это значит быть целым. Вот почему это довольно сложно. Итак, давайте сделаем это. Блядь. Что это за прикосновение айвы и необходимое финансирование. Так что это не предложение. Блондинка чучела, маленький кусок пополнения. И этим действительно нравится немного потянуться, потому что они не очень глубокие. Так что я всегда откладываю немного на старте на спину, и то, что сейчас толкаю его в пространство, оттягивает назад, чтобы посмотреть, все ли со мной в порядке, выталкивая его в пространство и удостоверяясь, что возраст абсолютно прекрасен.Итак, я подталкиваю и отталкиваю, подталкиваю и отталкиваю, толкаю, тяну назад. Посмотрите, как этот просто появился там из-за этого толкающего, тянущего движения, толкающего и тянущего назад. И теперь я уже вижу, что они и есть та самая центральная фигура. Так что я также выступаю против этого, чтобы убедиться, что я получаю идеальный возраст Кукурузный крахмал, толкая, оттягивая, толкая, складывая и работаю с фондом и вперед. О, хорошо толкать, откладывать. Хорошо. А теперь я просто возьму большой палец и перейду к нему.У них есть Итак, у нас есть прекрасное преимущество, и мы можем убедиться, что избавляемся от всего фонда, который нам не нужен. Хорошо, мы идем и удостоверимся, что если Бог на нас повсюду, и давайте выберем эту штуку. Посмотри на это. Разве это не просто потрясающе? Вы действительно можете делать все. Иногда я рисую птиц, но не знаю, чувствую ли я, что у нас должны быть птицы сегодня. Я не уверен, что нахожусь на ощупь с барельефом, с точки зрения дизайна, который присутствует в ожидании и на мероприятии.И затем я соответственно решаю, что буду использовать для создания костюма при обнаружении определенных ощущений. Теперь твоя очередь. Сделайте их целую кучу, и я встречусь с вами здесь. Как только вы получите, допустим, вам нужно около 50 форм, с которыми вы хотите работать. Опять же, это будет зависеть от вашей стороны плесени и т. Д., И т. Д. Но знаете, если вы пойдете и у вас будет что-то для начала стоимостью от 30 до 50 форм, это будет хорошо, и тогда мы всегда сможем сделать больше, когда нам нужно. Хорошо, я встречусь с вами здесь, когда вы соберете все формы, помните, поместите их в контейнер для атаки.Красиво оберните их пищевой пленкой даже между слоями. Таким образом они могут. Таким образом, они остаются красивыми и мягкими, потому что вам не нужны ломкие формы, на изготовление которых вы потратили столько времени. А потом они разваливаются на вас, когда вы пытаетесь прижать их к пинку. Так что просто запомни это. Хорошо, тогда увидимся. 6. Создание рельефного дизайна. Часть 1: уже. Давайте вернемся к выходу из бара, теперь пора прикрепить. Так что да, Хакл, у меня есть целый контейнер, полный прекрасных маленьких кусочков барельефа.Итак, теперь мы его прикрепим. Давайте идти. Для этого нам нужны только кисть и инструмент для перевязки, торт и барельеф. Итак, давайте сделаем это. Итак, прежде чем я уберу штангу, давайте просто пройдемся по процессу. Обычно я делаю такую ​​прекрасную технику. Я ищу полы в своем торте. Хорошо, поэтому я хотел просто прикрыть здесь этот кусочек слоновьей шкуры, и я не знаю, видите ли вы наверху. Сюда добавлены палочки для сохранности торта.Итак, это техника дамбы, где вы можете скрыть структурные элементы, вздутие, что является фантастическим. Итак, я собираюсь добавить несколько здесь и здесь, и то, что я обычно делаю, я начинаю с более крупных частей, которые тихие, эй v, с точки зрения дизайна, а затем перехожу к более тонким и тонким частям и частям, таким как Foon etcetera. Так что мы просто позволим ему расти естественным образом, что звучит странно. Но на самом деле я хочу, чтобы вы почти не думали о ячмене. Как ни странно хочется расти.Дизайн выглядит более привлекательным? Путь Итак, у вас нет плана по дизайну. Я начинаю с тех областей, которые я знаю, которые нуждаются в освещении и работе, и, возможно, просто черновых идей. Например, я собираюсь начать здесь, а затем я перейду сюда, так что это будет поток. Это хорошо. Но вы не можете спланировать точный дизайн, правда? Так что вам действительно нужно позволить одному человеку управлять этим дизайном и позволить ему расти, что, да, это важно для этого дизайна, и давайте приступим.Итак, как я уже сказал, я собираюсь начать с некоторых более крупных частей, а затем я перейду к более тонким частям, чтобы они могли почти содрать кожу. И торт Гроуверу. Давай сделаем это. У меня здесь есть свои части по частям, так что я просто отложу папоротники и очень маленькие кусочки. А пока я собираюсь взять себе несколько частей с более крупных. Пока что. Если вы хотите иметь другой выбор, я обычно не использую все сразу. Оставьте Flack. Это одна из тех вещей. Нам просто нужно немного больше, и тогда все будет в порядке.Хорошо, у меня есть кисть, и я думаю, что с точки зрения дизайна, на что я смотрю, я думаю, что хочу немного дизайна здесь, по-другому, здесь, где есть немного шкуры слона. . Я имею в виду, честно говоря, если бы я не был так близко к торту, я бы не смог его увидеть. Но это всего лишь моя гордость. Я хочу идеальный торт, так что я скрою это. Это всего лишь я. Если кто-то идет с увеличительным стеклом и смотрит на мои торты, они выглядят идеально. Вот почему я люблю эту технику.Это прекрасно. Хорошо, я думаю, что хочу, чтобы появился тяжелый дизайн. Тогда я, вероятно, захочу еще один здесь, чтобы он создавал эту кривую, и тогда я могу почти вырасти здесь, а затем он может повиснуть здесь. Может быть, здесь другой дизайн, и тогда мы сможем перейти от «Поехали». Что я сейчас сделаю, так это возьму себе кусок из фонда int и добавлю воды, просто слегка нажав на кисть. Не слишком. Так что черная вода не стекает, не капает по кустам.Но вам нужно много воды, они должны быть сзади, чтобы она могла хорошо прилипать. Не так уж много, чтобы скользить. Хорошо, а теперь посмотрим, как мы его прикрепим. Думаю, мне это нравится, и здесь помогает загадка. Другое звучит странно, но произойдет то, что вы начнете видеть определенные формы и то, как они сочетаются друг с другом. Например, это небольшое количество каждый год может идти прямо туда, и это будет выглядеть как непрерывный дизайн. Или он может подняться сюда. Итак, вы начнете видеть дизайны, и это так забавно, потому что по-настоящему загадочного нет.Похоже, это не особо повлияло на его собственный торт. Но недоумение вызывает благодарное облегчение Бар. Вы начнете видеть формы и то, как они сочетаются друг с другом. Хорошо, я собираюсь нарисовать это произведение, но я еще не совсем уверен. Думаю, в гостях. Думаю, это было хорошо. Ага. Да, это здорово. Добавьте мою воду и колодец, чтобы вокруг него. Мне это нравится. Посмотрите, как помогает загадка. И теперь я хочу просто поработать в этой области. Таким образом, это выглядит как непрерывный дизайн, а не что-то отдельное.Таким образом, вы можете использовать одетые инструменты или использовать кисть, чтобы просто смешать края друг с другом, что они считают прекрасными. Хорошо. А теперь мы просто продолжим. Я собираюсь начать с более крупных частей, а позже перейду к более мелким. Так что я думаю, что я вижу это здесь сейчас, так это то, что я чувствую, что нужно отсчитать это здесь. Так что я думаю, что я мог бы взять здесь кусок побольше, и позволить этому парню уже уйти, и у меня будет более крупный и тяжелый низ, например, тяжелый нижний кусок прямо здесь, который затем может часто висеть над этими частями здесь.Так что я думаю, что я не собираюсь соединять части, а скорее позволю им почти, как бы, обойти друг друга удачей. Так что что-то похожее на это. Хорошо, давайте продолжим. Так что, может быть, позвольте мне просто добавить сюда этот рисунок, так что я хочу что-нибудь потяжелее здесь, так что добавьте воды. Энди, я думаю, что это действительно хороший тупик с направленностью, до ладно. И я думаю, что этот маленький цветок нужно куда-то уйти, наверное, в море. Непонятно. Это хорошо для тебя. Также полезно для вашего мозга. Просто скажи и посмотри. Теперь мы просто смешиваем два вместе, чтобы больше не было разрыва, чтобы он действительно срастался.Я знаю, что освещение теперь немного темнее. Это заняло гораздо больше времени. Никогда не задумывался, но по крайней мере вы сможете видеть, слышать как следует, что главное пишет, лицо не важно. Так что простите меня за это, пожалуйста. Хорошо, давай посмотрим, как этот маленький парень хочет пойти, я думаю, увидим загадочные вершины и прижмем их, а потом просто он окажется в этих тенях Эти промежутки и смешанные вместе не используйте кисть слишком много, потому что это избавит много деталей. Но вам определенно нужно смешивание.Так что в этих областях нет сумасшедших теней, и это очень важно. Это делает его однородным. Вы можете использовать эти маленькие листья, чтобы просто заставить их расти в определенном направлении, и это прекрасно. Ладно, понимаете, я просто смахиваю воду тыльной стороной ладони, чтобы почувствовать, сколько воды выходит из кисти, потому что это похоже на кофейную половину цветка. О, это прекрасно. Ладно, видите, этот там хорошо подходит. Мы немного отвлечемся от этого, но, видите ли, они послабее.Прекрасный. Так что я просто продолжу это делать и переборщить. Ду хотел уступить. Итак, мы создали этот красивый хит, щекочущий острый край. Но теперь, когда валет полагает, что это что-то, что над ним растет, а я оставил сопоставлять разные вещи, которые становятся очень нормальными, позвольте мне сказать это так. Мне нравится снимать сопоставление. Например, покупайте зуд в мягких романтических вещах, которые растут поверх них, вызывая визуальный интерес. Итак, да, это то, что я пытаюсь создать, и что? Ах, и посмотрите, где он подходит.А потом посмотрите на это. Мы можем заставить его вырасти на выступ. Вы все еще можете добавить еще настойки и использовать платье и инструмент, чтобы смешать все вместе. Так что просто продолжайте с тех строк, которые они уже есть. Похоже, это часть формы. Я понимаю. Так что теперь я много. Позволяя этому следу пройти здесь и позволяя этому расти вниз, это создаст красивый визуальный интерес. Мне придется вытащить этого еще ниже, а этого еще ниже, Ли. И тогда это становится действительно неприятным.Вы видите, как он растет? Это прекрасно. Любить это. Честно говоря, такая забавная техника – это такая забавная техника. И действительно, это такая забавная техника. Получил очень красивую худенькую. Так что, может быть, пусть это один трейлер. Очевидно, мы тоже можем отламывать кусочки. Нам никогда не нужно использовать все это целиком. Мы все еще можем принимать решения и ломать части. Так что я думаю, что хочу, чтобы этот развивался отсюда и создавал такую ​​кривую, что было бы прекрасно. И что мне нравится делать, так это позволять дизайну зависать.Итак, здесь, я собираюсь позволить этому дизайну снова повиснуть. Это создает противопоставление пространств, где что-то есть, а потом чего-то нет. Так что и для меня это просто создает красивый визуальный интерес. Вы просто хотите убедиться, что вы не закрываете все это, потому что тогда нет смысла помещать разделитель в. Но вы действительно хотите быть уверены, что у вас есть только пара из них гнева, потому что это так, так мило. И если есть место, подобное тому, где оно немного пусто, мы можем просто взять крошечный маленький сломанный кусок, и они, чтобы смешать все это вместе, и это прекрасное с этим маленьким кусочком, который свисает.Даня, я люблю это могу. Я позволю этому немного подрасти здесь. Давайте продолжим и добавим, чтобы рельеф нашей планки увеличивался. Иногда полезно просто подержать вещи в пространстве и посмотреть, что они делают. Итак, здесь, я думаю, что это будет здорово, и что это больше похоже на искусство, чем на перерастание. Так что это тоже что-то очень интересное. Да, может быть, это даже придаст ему немного формы. О, разве это не мило? Хорошо, да, так лучше. А теперь то, что я собираюсь сделать, это взять свое платье и инструмент и просто пойти по линии, потому что это сделает его более привязанным к восставшему.И это даст эту строку. Это подчеркнет эту линию. Хорошо, нам нужно здесь что-то крошечное, так что, может быть, одно из них подойдет. Я стараюсь получить финансирование для работы в тех областях, в которых я хотел. Я думаю, что здесь нужно идти дальше, чем с той стороны. И я думаю, что здесь, наверху, будет прекрасно. Я был бы супер-милым, если бы был великолепен. Нет таких беспокойных границ между фондом, который был прикрытием, и финансированием, которое мы добавляем прямо сейчас. Гладкий.Итак, мы идем. Посмотрите, растет ли он из фонда, а это действительно то, что мы хотим. Хорошо, давай продолжим 7. Создание рельефного дизайна, часть 2: см. Вид. Этот дизайн для меня немного запутан. Здесь не так много деталей, поэтому я сниму их, а потом поработаю. Хорошо, я думаю, мне нужно оставить этого парня ненадолго и просто уйти и поработать в этой области. Думаю, здесь нужно немного больше от этих больших цветков гортензии. Так что давайте посмотрим с Богом, чтобы позволить им расти.Да, получили. – А теперь я хочу начать просто добавлять какие-то случайные, не совсем случайные, но с отсутствием этих очень пустых пространств, где вы, как один, как бы задерживаете Адама с этих больших в этих местах. Хорошо, поехали. Думаю, мы почти у цели. Теперь мы можем начать добавлять крошечные кусочки. Я просто добавлю одну готовую сюда, сзади. Приятно иметь только что вернувшиеся арты, и, может быть, мы сможем сделать другой дизайн. Край. Итак, теперь я собираюсь потушить, начну добавлять маленьких ребят, чтобы вывести его, и папоротник, чтобы он рос.Ладно, нет, давай сделаем это. Итак, у меня есть прекрасные маленькие парни, которым нравится быстро высыхать. Итак, на этом этапе вы хотите работать как можно быстрее или скрыть их, если возможно, чтобы скрыть их, почти образуя дизайн, который мы создали. Теперь я хочу начать смотреть на папоротники. Нам хорошо, чтобы увидеть, где я могу поместить их в те, которые также очень склонны к высыханию. Итак, опять же, вы хотите работать как можно быстрее. Так что возьмите одну, а затем посмотрите, куда она пойдет, и двигайтесь дальше. Хорошо, я так думаю.Ну и что? Еда. Вы можете создавать красивые изгибы. Так что я хочу создать там прекрасного Кройфа. Вы не можете допустить, чтобы это совпадало. Я покажу тебе трюк, Эрика. Теперь снова, мы собираемся просто убедиться, что конец хорошо прикреплен и находится там, а теперь мы возьмем наш и посмотрим, как Кройф вернулся, насколько он интересен, создает красивую тень, сэр. Просто поиграйте с этим. Они не должны быть войной, привязанной ко дну. Хорошо, понимаете? Итак, я просто использую свой одетый инструмент, чтобы создать примерно форму с этими листьями. О, я копаю те папоротники.Я просто буду жестко болтать с этими маленькими иностранными ребятами Мирланде, пока я сосредоточусь на папоротниках, потому что я действительно люблю папоротники и то, что они делают для меня сейчас. Итак, давайте посмотрим, что еще мы можем добавить. Эм, может, этот сможет вырасти. О, как она прекрасна. Потому что тогда я соединяюсь с этой областью здесь, а не просто потрясающей. Давайте посмотрим, сможем ли мы получить эту форму, когда отщипните эту часть, потому что она должна проходить под розой. Итак, он почти растет из-под этого цветка, а затем придает ему какую-то форму, и тогда я могу вырасти. Как мило.И опять же, если вы хотите просто взять свой одетый инструмент и создать более визуальные провалы. Но добавление линии, большего ах, чувак, это прекрасно. Я люблю это. Но я думаю, здесь, внизу, ему нужен крошечный Берт, чтобы уехать туда. Это трюк. Не думаю, что сейчас эти папоротники делают это для меня. Думаю, я остановлюсь на других папоротниках, потому что у них немного больше текстуры. Они тоже немного мягче. Так что я думаю, что просто буду работать с этими папоротниками и отложу этих друзей на другой день.Ладно, давай взглянем на эти другие продукты один раз назад. Итак, я думаю, что, видя, что этот растет таким образом, я думаю, что этому нужно вырасти вниз. Здесь. Вы начинаете с вашего одетого инструмента, заставляя нас жить, если хотите. Во-первых, он будет красиво и больно прикрепляться, а свинец создаст несколько провалов и тени. Ладно, я думаю, это выглядит довольно мило. Да, думаю, вот этот. Поздравляю. Резервное копирование. Посмотрите на эту красивую линию. Это создает. Хорошо, давайте продолжим. Я думаю, здесь чего-то не хватает, поэтому мы добавим, что я не уверен, что это папоротник.Это нужно, я не думаю, что это турн. Думаю, это, наверное, один из них. Нет. Да, что-то вроде этого. Ага, это хорошо. Это хорошо. – А кто сказал, что нужно употреблять всю пищу? Всегда. Утро, чтобы сделать его идеальным. Какие? Вам нужно сделать. Хорошо, теперь я просто смотрю спереди и чувствую, что здесь должно быть что-то еще и, может быть, что-то еще здесь, просто чтобы продолжить. Если смотреть спереди, чего-то не хватает. Так что это все, что я собираюсь делать сейчас. Просто заполню эти пробелы, и тогда это торт.Тогда я доволен дизайном. Так что я просто собираюсь выследить этого маленького парня, и в некоторых других подобных вещах иногда нужно решать с точки зрения глупого Подожди, так как же торт выглядит спереди? И нужно ли этому глупому остроумию что-то, чтобы немного его нарушить? Или это нормально? Итак, теперь видно, что здесь происходит нечто большее, чему я очень доволен. Я думаю, что здесь нужно еще кое-что. Итак, я думаю, что этот маленький парень внизу, ты должен проделать трюк.Взглянуть. Видеть? Теперь, как ни странно, намного лучше. Я хочу, чтобы вы увидели, что это работает. Ладно, это намного больше. И сейчас я очень доволен этим. Хорошо, теперь все, что я хочу сделать, это просто заполнить этого маленького человечка здесь, и тогда все будет хорошо. Какие? По крайней мере, я бы считал это законченным. Я имею в виду, это один из таких способов. Трудно остановиться, и ты этого хочешь. Всегда есть еще одно куриное заведение, но в какой-то момент нужно просто пойти. Ладно, круто. Приятный ли общий дизайн? И это все, что вам нужно.- Ах да. Подумайте немного там, и тогда все будет хорошо. Ах хорошо. Думаю, меня это устраивает. Это здорово. Происходит много визуального интереса. Я доволен дизайном и тем, как получилось искусство. И даже если посмотреть с этой стороны, это прекрасно. Если посмотреть отсюда, это потрясающе. Думаю, это, наверное, мой любимый взгляд. Затем, вот здесь, потрясающий интерес по-прежнему вызывает силуэт, прерывающийся с этой стороны. Так что это великолепно. Здесь что-то растет с годами.Здесь есть крошечный, но растущий, и это торт. Надеюсь, тебе понравится. Если это такие части, которые немного, ммм, как это слово там, где есть немного воды, которая еще не пробовала? Оставьте это пока. Если завтра он все еще будет глянцевым, тогда вы можете взять запас с кукурузным крахмалом, очень чистый, сухой, а затем вы можете просто добавить туда немного кукурузного крахмала, чтобы он снова стал матовым. 8. Заключительные слова: вы сделали это, вы вышли на другой конец. И я надеюсь, что вам понравится этот урок, вы многому научились и прямо сейчас выпустили новую любимую технику.Спасибо за просмотр. Я очень ценю это. Пока я продолжаю говорить, я просто собираюсь показать вам фотографии конечного продукта моего торта, а также, возможно, пару новых маленьких картинок, которые могут дать вам больше вдохновения в различных дизайнах, которые могут вдохновить вас и дать вам больше идеи для различных дизайнов верхних частей барельефа, которые вы можете воплотить в жизнь сами и опробовать. Так что картинки катятся на заднем плане. Но да, я просто хотел еще раз поблагодарить. Я очень ценю, что вы нашли время на этот урок.Я надеюсь, что вы нашли в этом большую ценность и что эти методы изменят не только рельеф планки, но и различные способы работы с дублем в целом, что вы получили пару хороших советов, которые вы можете реализовать и в другом случае. Я хотел бы услышать, нравится ли вам этот курс, пожалуйста, дайте мне знать, понравившись ему, просмотрев его или сообщив, понравился ли он вам, я могу сделать что-нибудь лучше. Пожалуйста, дайте мне знать, вы также можете написать мне по электронной почте. Мне всегда интересно знать, есть ли что-то, что я могу сделать лучше и, знаете ли, что-то изменить.Может быть, для будущих видео, чтобы я мог делать более качественные записи, лучшие видео, более ценные для ваших ребят. Еще раз спасибо, и хорошего дня, и счастливой выпечки на другой ноте. Если вам нужно больше бесплатных вещей, я делаю пару руководств и мыслей, например, один или два на YouTube. Так что следуй за мной туда. Ссылка будет в конце видео, чтобы вы могли ее проверить. И я знаю, что это должно быть супер случайным образом, но я знаю, что католики бывают особенно современными кошками, и мой просто прыгнул мне на колени, пока я редактировал.Я подумал, что оставлю вам маленького размытого кота на заднем плане. Как это

    В честь бронзового барельефа у основания памятника паломникам Провинстауна

    Донна Дворжак

    Памятник паломникам Провинстауна

    Фотография Питера Уитлока

    Когда в этом году вы садитесь за красиво обставленный стол в День Благодарения и смотрите на своих гостей, ныряющих в индейку, начинку, сладкий картофель, тыкву или пирог с орехами пекан, помните, что этот любимый семейный праздник начался как дань уважения паломники, высадившиеся на наших берегах – без индейки!

    Хотя многие люди ассоциируют паломников с Плимутской скалой, на самом деле они сначала приземлились в Провинстауне, штат Массачусетс, где провели пять недель, исследуя оконечность Кейп-Код, прежде чем отправиться на Плимутскую скалу.Расположенный у подножия памятного 252-футового гранитного памятника паломникам в Провинстауне, потрясающий бронзовый барельеф, созданный известным скульптором Сайрусом Э. Даллином (1861-1944), означает подписание паломниками важного договора Мэйфлауэр в 1620 году. Фактически, миллионы посетителей и поколения жителей поднялись на памятник, и это одна из самых популярных достопримечательностей в Провинстауне.

    «Мемориальный барельеф обрамлен гранитной структурой семидесяти футов длиной и двадцати футов высотой, – говорит Лорел Гуадазно, менеджер по образованию / программам Монумента паломников и музея Провинстауна.«Бронзовый барельеф, отлитый корпорацией Gorham Corporation в Провиденсе, Род-Айленд, имеет размеры девять на шестнадцать футов, а вся конструкция стоит 40 000 долларов. Барельеф был разработан известным художником Сайрусом Даллином, который получил известность, когда выиграл контракт на выполнение статуи Пола Ревира, которая будет установлена ​​в центре Бостона, недалеко от Старой Северной церкви ».

    Еще одно известное и типичное произведение Даллина, по словам Гуадазно, – «Призыв к великому духу», расположенное перед Бостонским музеем изящных искусств.

    «Многие местные гиды указывают, что барельеф был установлен в 1920 году», – добавляет она. «Например, M.C. Хэтч в журнале «Журнал Провинстауна» и «Труро на Кейп-Коде» пишет: «В 1920 году Провинстаун провел свое прекрасное празднование 300-летия с парадами, речами, поплавками и выдающимися гостями. Именно в это время был открыт прекрасный барельеф «Подписание договора». Однако в программе мероприятий, имевших место в том году, нет записи о его открытии, а сам барельеф датирован 1921 годом. .Некоторые свидетельства указывают на то, что парк, в котором расположен барельеф, был создан в 1921 году, и вероятно, что барельеф был установлен где-то после этого в ознаменование присоединения города. Когда бы он ни был установлен, теперь он является хорошо известной достопримечательностью и достойной данью важному историческому событию – подписанию договора Мэйфлауэр в гавани Провинстауна ».

    Крупный план памятника паломникам, бронзовый барельеф

    Фотография Питера Уитлока

    Позже, в ознаменование этой высадки, было собрано 92 000 долларов на строительство башни и площадки.Но им требовался дизайн, который уважал бы паломников и подписание Мэйфлауэрского договора в гавани. Группа подумала и выбрала дизайн колокольни, или колокольни, по образцу Торре-дель-Манджа в Сиене, Италия, еще один пример этого типа башни. Даллин, хорошо известный в мире своими скульптурами американских индейцев, начиная с индейцев Юта в Юте, а также знаменитого знахаря в парке Фэрмаунт (Филадельфия), был приглашен, чтобы начать большую скульптуру, которая была установлена ​​с видом на залив Плимут. , Массасойта, дружелюбного вождя племени вампаньогас.Он был завершен в 1920 году и с гордостью приветствует посетителей на Коулс-Хилл в Плимуте. Другой кастинг этой известной фигуры, финансируемый Фондом Николаса Моргана-старшего, гордо стоит перед зданием Капитолия штата Юта.

    Также в этом выпуске:

    2020 г. | 2019 г. | 2018 г. | 2017 г. | 2016 г. | 2015 г. | 2014 г. | 2013 | 2012 г. | 2011 г. | 2010 г. | 2009 г. | 2008 г. | 2007 г.

    Sculptureworks, Inc.

    История скульптуры: от глины до бронзы

    Введение: Искусство литья по выплавляемой восковой модели

    Самые ранние известные отливки по выплавляемой восковой модели датируются ранние династии Египта, около 7000 лет назад, когда металл был вылили в «вложения» обожженной глины, которая была сформированный с помощью воска, который был расплавлен или «потерян».Затем, где-то между 4000 и 3000 до н.э., была обнаружена бронза, вероятно случайно, так как металл был тверже меди или только олово. Так началась эпоха, известная как бронзовый век.

    Древние отливки из бронзы по выплавляемым моделям выдержали веков, наглядно рассказывая историю прошлых культур, их религий, и их социальные структуры. Например, китайские бронзы изображены парадные изображения; Индийские и египетские отливки символизировали божеств; Африканцы создают образы природы; и греки воссоздали человека форма.

    Многие из этих культур с тех пор устарели, их религии эволюционировали, и общества изменились. Элементы «потерянного воска» процесс были доработаны. Но сегодня бронзовое литье по существу так же, как это было в 2000 г. до н. э. в аккадский период.

    Бронза – это сплав 95% меди, 4% кремния и 1% марганца с следы других элементов, например, железа.Кремниевая бронза была бронза, которую выбирают для художественного литья с момента ее разработки в 1920-е гг. Он устойчив к коррозии, прочный, эластичный, формуемый. и свариваемый. Также известна как бронза горячего литья, штраф художественное литье по выплавляемым моделям кремниевой бронзы создается посредством много трудоемких шагов.


    Скульптор Так Лэнгланд работает над глина для скульптуры «Кенийская танцовщица».

    1. Изготовление оригинальной скульптуры из глины

    Чтобы начать процесс изготовления бронзовой скульптуры, большинство скульпторы делают из глины оригинал. Есть множество из различных глин, доступных скульптору. Три основные категории глины, используемой для скульптуры, – глина на водной основе, глина на масляной основе, и самозатвердевающая / малопламенная глина. Выбор подходящей глины для конкретный проект может быть просто вопросом предпочтений.Опыт, тем не менее, это, пожалуй, лучший учитель при принятии решения о том, какой тип глина для использования.

    Большинство скульпторов предпочитают работать на масляной основе. глина (также известная как пластилин, пластилен или пластилина). В основная причина работы с глиной на масляной основе заключается в том, что она никогда не сохнет или затвердевает. Его всегда можно смягчить и доработать, если поменять нужно сделать. Основная проблема с использованием глины на масляной основе заключается в следующем: как сделать глину достаточно мягкой, чтобы быстро построить скульптуру и в то же время глина должна быть достаточно твердой, чтобы производить хорошие деталь.Обычное решение – выбрать достаточно твердую глину. для детальной работы, а затем просто используйте тепло, чтобы размягчить глину для наращивания.

    Очень небольшие скульптуры часто лепятся непосредственно из воска, который, хотя сложнее моделировать, позволяет получить максимальную детализацию.

    2. Использование арматуры

    Арматура в скульптуре – это материал, используемый для поддержки вес глины.Арматура обычно необходима при изображении фигура в движении или стоя. Арматура служит в качестве базовой опоры скульптуры. В некоторых случаях скелетный формация может быть сделана из проволоки или других материалов, таких как трубы или алюминий, который поможет удерживать глину на месте, так что глина может быть обработана и детализирована.

    При работе с большими скульптурами важен вес.Таким образом, после того, как начальная арматура построена, скульпторы часто используйте «наполнители», такие как пенополистирол или алюминиевая фольга, чтобы «Заполнить» форму и уменьшить количество глины. использовал. Если большая часть массы арматуры может быть выполнена с наполнителем, то глина сверху будет просто тонкой кожицей вместо огромной толстая масса, которая может упасть.

    После того, как арматура будет построена, можно сформировать глиняную скульптуру вокруг и на арматуре.Якорь удерживает части скульптура на месте, позволяя скульптору свободно перемещать глину вдоль арматуры, чтобы получить желаемую форму.

    Для барельефов может быть изготовлена ​​арматура, состоящая из сетка из шурупов, соединенных проволокой, чтобы предотвратить скольжение глины.


    Скульптор Блэр Басвелл сделал это сверхъестественная арматура для поддержки его монументальной скульптуры баскетбола легенда Оскар Робертсон.Блэр покрыл эту стальную арматуру пеной. перед добавлением глины.

    Скульптор Пол Острейхер завершает работу над глиняной версией скульптуры художника. Альфред Левитт.

    3. Обработка глины в процессе подготовки к формованию

    После того, как на исходной глине нанесены последние штрихи. скульптура, заключительная процедура перед лепкой – тонкая подкраска детали и доведение до совершенства поверхности глины.Этот очень важно, потому что любая ошибка или несовершенство в глине будут скопированы в процессе формования и появятся в каждом последующий этап. Таким образом, чем ровнее глина, тем меньше будет работы. понадобится на восковой реплике и на самом готовом бронзовом литье.

    Крючки или грабли часто используются для резки глины на новый контур и оставить на поверхности небольшие выступы. Для более гладкие поверхности, можно использовать резиновые или металлические насадки.Для очень тонкие поверхности, кисть и растворитель используются для смахивания все следы инструмента.

    После достижения желаемой гладкости изделие следует дайте ему полностью высохнуть, прежде чем продолжить процесс формования.

    4. Изготовление слепка из глины Оригинал

    Когда глиняная скульптура станет полностью гладкой и окончательно обработанной, слепок должен быть изготовлен из оригинальной глины.Отличное воспроизведение поверхности оригинала можно получить с помощью полиуретанового компаунда для форм или качественный силиконовый каучук.

    Наиболее распространенным материалом, используемым сегодня для изготовления пресс-формы, является материал известный как Smooth On. Это латексная резина, которая очень бережно обрабатывается. сформулированы, чтобы уловить мельчайшие детали в работе. Резиновая смесь наносится прямо на поверхность глины, используя кисть, чтобы «нарисовать» его на поверхности.Особое внимание следует уделять предотвращению образования пузырьков воздуха. которые могут быть захвачены резиновой смесью.

    После нанесения первого слоя резины на поверхность необходимо дать полностью высохнуть (обычно в течение 24 часов) перед наносится следующий слой. Все детали из оригинальной глины теперь подбираются в резиновом материале, который был окрашен на. Форма обычно состоит из трех-пяти слоев резины. (применяется в течение нескольких дней).

    После высыхания последнего слоя резины создается прочная внешняя «куртка». сделано, чтобы помочь сохранить форму более гибкой резиновой формы для заливки восковой копии. Эта «куртка» обычно изготовлен из гипса, гидрокальца, смолы или эпоксидной смолы и называется «Материнская плесень».

    Когда все это закончено и все высохнет, внешняя «куртка» удаляется, и резина затем отрезается от глины, на чем называется линией разъема (просто разделительной линией для пресс-формы).Скульптура перешла от положительной формы к отрицательной.

    Если скульптура большая или сложная, обычно ее нужно разделены на более мелкие части, каждая из которых требует своего индивидуального плесень. Части будут соединены позже, после того, как скульптура будет установлена. отлита из бронзы, чтобы снова сделать всю скульптуру целостной.

    Процесс обучения изготовлению отличной составной резины плесень может занять годы.Новичку следует нанять профессионала или сделать гипсовую макулатуру оригинала и сделать гипсовую повязку ( положительный). Из этого твердого позитива можно изготовить резиновую форму без риск «потерять» оригинал. Форма высочайшего качества сэкономит много времени и денег на производстве.


    Вверху: Скульптор Так Лэнгланд наносит кистью первый слой резины, чтобы слепить его скульптура «Рассвет».
    Вверху: Скульптор Так Лэнгланд наносит третий слой резины шпателем.
    Вверху: Скульптор Так Лэнгланд наносится верхняя штукатурка «френч», или «маточный слепок», держать форму формы.

    А рабочий заливает расплавленный воск в «материнскую форму» через отверстие, чтобы сделать воск положительным.

    5.Выливание восковой копии из формы

    После завершения «материнской формы» позитивные формы могут теперь можно создать путем заливки восковой копии. Заливка воска обычно выполняется в четыре этапа или слоев. Первый слой наносится путем нагрева. воск до температуры примерно 220 градусов по Фаренгейту. Пока воск довольно горячий, форму вращают, пытаясь покрыть всю внутреннюю поверхность формы расплавленным жидкий воск, который заливается в «материнскую форму» через дыра.Второй слой воска наносится немного прохладнее, примерно на 200 градусов. Последние два слоя идут примерно от 180 до 185. градусов.

    А готовый воск должен быть толщиной примерно 1/4 дюйма или просто немного тоньше. Когда воск остынет и форма будет удалена, восковой позитив скульптуры.

    Если скульптура является барельефом или имеет большую форму, широко открывается, обычно по воску гораздо легче наносить кисть.Следующий те же рекомендации по температуре на слой, что и выше, воск должен чистить щеткой вначале в самых глубоких выемках формы, чтобы избежать никаких потеков.

    6. Wax Chasing

    «Wax Chasing» – это процедура ремонта всех недостатков, возникших в процессе заливки воска, чтобы сохранить оригинальные детали в форме.Там всегда будет несколько пузырьков воздуха, швов и линий формы, которые нужно будет удалить с поверхности восковой позитив.

    «Выделка парафина» обычно выполняется в литейном цехе профессиональный “нарезчик воска”. Однако, если скульптор предпочтет, они могут сами заниматься “гонкой воска”.

    Процедура «чеканки воска» выполняется небольшими, деликатными инструменты для соскабливания и горячим инструментом для заполнения дефектов внутри воска.Как только воск вернется в идеальное состояние, скульптор осматривает воск. Если воск получает скульптуру согласования, он готов к отправке в литейный цех на литниковую работу.


    А нарезчик воска на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с воском с помощью небольших инструментов, чтобы удалить любые дефекты. Фотография Элизабет Логины.

    А Схема литниковой системы скульптора Така Langland.

    7. Нанесение воска

    Готовый воск является точной копией оригинальной глины. Сеть восковых стержней, называемых литниками и литниками, затем прикрепляются к положительному восковая модель. Эти литники будут служить типом системы каналов, который будет подавать расплавленный металл во все области скульптуры, а также позволяют выходить газам и воздуху. Также восковая воронка (называемая наливная чашка) прилагается к воротам для использования во время заливки.


    А рабочий на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, устанавливает литниковую систему до восковой части. Фотография Элизабет Логгинс.
    Во время процесса литников особое внимание уделяется таким участкам, как кончиками кроличьего уха или пальцами лягушки, чтобы что эти мелкие участки не будут «проливать». Однажды заливка завершена, воск готов к лущению процесс.

    8. Керамическая оболочка (литье по выплавляемым моделям)

    Процесс изготовления керамической оболочки требует серии погружений воска. в смесь, называемую суспензией, чтобы создать твердую оболочку. Эта керамическая оболочка после высыхания становится твердой, прочной оболочкой вокруг всего скульптура, которая будет принимать, удерживать и формировать расплавленный металл изготовить бронзовую фигуру.

    Воск сначала окунается в растворитель, который очищает любые незакрепленные частицы. или мусор с поверхности воска. Процесс оболочки – это о начать. Чистый воск погружают в раствор, называемый предварительным увлажнением, с последующим нанесением двух слоев очень мелкозернистой суспензии. Это известно в качестве основного покрытия. Здесь все мелкие детали в куске подобран. Это почти как крупяная силиконовая мука.

    Затем оболочка переходит в суспензию в разные смеси навозной жижи, которые бывают различных сортов, постепенно превращаются в с каждым покрытием.Каждый раз, когда воск покрывается керамикой шламовой смеси дают полностью высохнуть. Каждое пальто добавляет поддержка общей прочности корпуса. Керамическая оболочка Процесс состоит из семи-девяти слоев суспензионной смеси. Один раз все слои высохли, керамическая оболочка отправляется на «Депарафинированный».

    9. Плавление / выжигание воска

    Когда керамическая оболочка готова, ее помещают в высокую герметичная печь под давлением, известная как автоклав.Высокие температуры (1500 до 1800 градусов по Фаренгейту) и давление заставляет воск от ракушка и воск тает, становясь «потерянным». Этот отсюда и произошло название «процесс потери парафина».

    Воск покинул скорлупу, оставив детальный отпечаток внутри скорлупы, которая скоро заполнится расплавленным бронза. Этот шаг также укрепляет керамическую оболочку, чтобы подготовить оболочка для экстремальных температур расплавленной бронзы, которая он собирается получить.


    В рабочие Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, осторожно поднимают тигель, содержащий расплавленную бронзу, из своей нагревательной печи. Фотография Элизабет Логгинс.

    10. Отливка / заливка бронзы

    Когда керамическая оболочка не содержит воска, ее повторно обжигают и приготовили для заливки расплавленной бронзы.Все горячие керамические раковины вывозятся на заливной пол, где они либо помещены в песок, чтобы стоять отдельно, либо они подключены к опорной раме, которую необходимо удерживать на месте.

    Тем временем сплошные блоки из бронзы нагреваются до температуры примерно 2250 градусов по Фаренгейту, так что жидкая бронза созданный. Жидкая бронза перемешивается и подготавливается к заливке.

    Когда расплавленная бронза готова, литейщики очень осторожно поднимают тигель, содержащий жидкую бронзу, из своей нагревательной печи.Рабочие должны носить защитные маски, одежду, перчатки, и сапоги.

    Двигаясь быстро и очень точно, литейщики разливают жидкую бронзу в каждую ожидающую керамическую оболочку. Когда керамика все снаряды заполнены разлитой бронзой, затем их оставляют остыть несколько часов. Отрицательное пространство в керамических оболочках теперь стали положительными отливками из бронзы.

    Справа: Рабочий на литейной фабрике Шефер в Арлингтоне, штат Техас, разливает расплавленную бронзу. в керамические оболочки.Фотография Элизабет Логгинс.

    Скульптор Так Лэнгланд перерывается отделите охлажденную оболочку, чтобы отделить металл внутри от оболочки.

    11. Break Out

    После охлаждения бронзовой и керамической оболочки керамическая оболочка отламывается, чтобы отделить бронзовый металл от оболочки.Это делается с помощью молотков, инструментов, электроинструментов и пескоструйных аппаратов.

    Этот процесс нужно выполнять очень осторожно, чтобы не наносить неоправданного повреждения металлической поверхности. Однажды весь керамическая оболочка была удалена, литники (которые теперь стали металл) также необходимо срезать или отпилить.

    На данном этапе открытая бронза считается «сырым металлом».

    12.Чеканка по металлу

    «Чеканка по металлу» – это процесс чистовой обработки металла. вернуться к внешнему виду оригинала. Этот процесс обычно включает изрядное количество сварки высокочастотным сварочным аппаратом. Шлифовальные машины часто используются для удаления литников. Угловые шлифовальные машины с различными различные сорта колодок Roloc используются для отделки поверхности бронза. Всегда начинайте с пэда для бега, а затем работайте над своим вплоть до очень тонкой подушки, когда гоняешься за металлом.

    Также может потребоваться ретекстур некоторых участков бронзы. Это можно сделать с помощью инструмента, известного как точилка для карандашей. Этот инструмент использует множество высокоскоростных борфрезов, некоторые из которых очень похожи тем, которые используются стоматологом для улучшения финальной бронзы.


    А нарезчик металла на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с металлом с помощью небольших инструментов, чтобы удалить любые дефекты конечной бронзы.Фотография Элизабет Логгинс.

    13. Сварка / монтаж металла

    Если создаваемая скульптура была достаточно большой или сложной, он мог быть разрезан на части на стадии формования. Это необходимо для изготовления небольших форм. достаточно, чтобы равномерно залить бронзу. То есть вместо одной большой формы для большого куска кусок мог быть разбит на пять или десять разных маленьких деталей, каждая со своей формой.Каждый меньшая форма, таким образом, была бы другой частью всей скульптуры, так что, когда все части вылиты и гонены, они затем можно снова соединить вместе, чтобы создать целое изделие.

    В этом случае все отдельные бронзовые детали необходимо сварить. вместе, чтобы снова создать всю скульптуру. Сварщик по металлу будет используйте высокочастотную сварочную горелку, чтобы аккуратно сварить скульптуру все вместе.После того, как скульптура снова приварена к одной детали, все линии сварного шва также необходимо прогнать, чтобы они исчезли и похоже, что скульптура изначально была целиком.


    А Сварщик на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, тщательно сваривает бронзу. птица к ветке. Также нужно добавить птичьи крылья. Фотография пользователя Элизабет Логгинс.

    А рабочий на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, использует пескоструйную очистку кабинет.Фотография Элизабет Логгинс.

    14. Пескоструйная обработка бронзы

    Когда последняя деталь полностью сварена и доведена до совершенства, бронза затем подвергается пескоструйной очистке (или дробеструйной очистке), чтобы сделать ее очень гладкая и блестящая. Использование пескоструйного шкафа наиболее удобно. способ пескоструйной обработки скульптуры. Скульптура размещена внутри корпус и крышка надежно закрываются.Рабочий может вставить их руки в шкаф через отверстия на боковой стороне шкафа к которым прикреплены перчатки для защиты рук рабочего. Утомительный эти защитные перчатки, рабочий может затем управлять пескоструйной очисткой компрессор во время наблюдения за прогрессом через окно в кабинет.

    После пескоструйной обработки скульптор еще раз осматривает кусок для точности. Теперь, когда бронза подверглась пескоструйной обработке, Его истинный золотой цвет, почти как светящаяся платина, виден.Пескоструйная обработка также делает поверхность бронзы более пористой, позволяя верхней поверхности быть более открытой для проникновения патины на следующем этапе.

    15. Патинация

    «Патина» – цвет бронзы. «Патиназация» это процесс, при котором рассчитанная химическая реакция между бронзой, кислотные химикаты, а высокие температуры окисляют поверхность металлы.Определенные химические вещества будут давать определенные предсказуемые цвета когда их напыляют на бронзу, а затем нагревают.

    Процесс патинирования начинается с нагрева (обычно с помощью горелки) поверхность бронзы до температуры примерно от 450 до 475 градусов по Фаренгейту. Поверхность будет иметь красивый золотистый вид. когда он будет готов. Затем можно использовать самые разные методы. для химического нанесения, чаще всего с натуральным щетинные щетки.Химические вещества также можно наносить с помощью распылителей, аэрозольные баллончики и аэрографы.


    J.D. использует паяльную лампу для нагрева бронзы при подготовке к нанесению патины. Фотография Элизабет Логгинс.

    В голый металл, до нанесения патины, “Голова зари” скульптора Така Лэнгланда.
    “Напор Рассвета »скульптора Така Langland после нанесения финальной патины (нитратом железа над печенью серы ).

    химические вещества, нанесенные на бронзу, будут взаимодействовать с металлом, создавая цветная или текстурированная поверхность бронзы. В патина сама по себе стала настоящим искусством и множеством красивых сочетаний может быть достигнут.

    Коричневые, золотые и красные обычно производятся с использованием Нитрат железа. Зеленые и синие оттенки можно получить с помощью нитрата меди.Белые и бежевые цвета можно производить с использованием нитрата висмута и цинка. Нитрат. Нитрат серебра очень дорогой, но если его наносить очень горячим и с настойчивостью и опытом он может создать красивый серебристо-серый патина.

    Древние азиаты хоронили свою бронзу для естественного окисления. их иногда годами, чтобы создать патину. Сегодня окисление и окраска бронзовой скульптуры может происходить в дело часов.Но это все еще тонкий процесс, который следует выполняться с осторожностью и с надлежащим оборудованием, желательно обученным патинёром.

    После накладывается патина, патинёр и скульптор выбирают между два герметика для защиты патины. Традиционный метод защиты нанести на поверхность несколько тонких слоев прозрачной пасты воска, затем слегка отполировать мягкой чистой хлопчатобумажной тканью.Этот патина должна оставаться в помещении неограниченно долго. Однако если люди неоднократно прикоснуться к определенным областям, можно ожидать, что бронза в конечном итоге засияет через.

    Поскольку сегодняшняя наружная атмосфера более агрессивна и несет более высокое содержание техногенных загрязнителей, более прочный лак, Средство для защиты металла рекомендуется для любых скульптур, устанавливаемых на открытом воздухе. Incralac ™ – один из таких герметиков, разработанный специально для меди. и его сплавы.Поскольку Incralac ™ производит пластиковый вид, глянцевое покрытие, скульптуру необходимо покрыть воском для создания мягкого вид традиционной патины.

    16. Завершение: Готовая скульптура

    После завершения всех вышеперечисленных шагов появляется уникальная бронза. скульптура будет изготовлена ​​и теперь может быть продана. Конечно, если этот предмет продается и скульптор хочет сделать еще один, затем скульптору придется вернуться к «материнской форме». и повторите все шаги, чтобы сделать еще одну бронзу. скульптура.

    Одна из главных вещей, о которых следует помнить при просмотре скульптуры, – это что процесс «потерянного воска» создает поистине уникальные скульптуры. Хотя скульпторы исследуют каждый воск и перепроверяют каждый готовый металл из-за ручного характера этого процесса, каждая гипсовая повязка и каждая патина будут похожи, но все же отличаться уникальный.

    Справа: Готовая скульптура «Кенийская танцовщица» скульптора Така. Langland.

    Осталось: «От глины до бронзы: путеводитель по фигуративной скульптуре» скульптора Така Лэнгланда.

    17. Краткое описание: Процесс по выплавляемым воскам

    На тему потерянного воска были написаны тома. процесс, а также процедуры изготовления форм, литья и патинации.Мы надеемся, что вы нашли этот обзор восковых фигур по выплавляемым моделям. процесс интересный и познавательный.

    Для получения дополнительной информации об искусстве восковых фигур по выплавляемым моделям Sculptureworks рекомендует книгу От глины до бронзы: Справочник студии по фигурной скульптуре (на фото слева), автор: Скульптор Так Лэнгланд, один из наших художников по скульптуре.

    Кроме того, приведенная ниже диаграмма из книги Така дает визуальное резюме. сложного процесса “потерянного воска”.

    Справа: Схема скульптора Така Ленгланд, показывающий краткое изложение процесса «потерянного воска» (от глины до бронзы) с твердой или традиционной паковкой.

    Верхний ряд слева направо: оригинальная глиняная скульптура, резина. форма с оболочкой (или «материнская форма»), залив воск в пресс-формы, полого воскового литья и добавления литниковой системы.

    Нижний ряд слева направо: воск с паковкой, выгорание воск, лить медь и ломать слепок.



    The диаграмма выше находится в Sculptor Tuck Книга Ленгланда “От глины до бронзы: путеводитель по образному искусству”. Скульптура ».

    Процесс “потерянного воска”, описанный выше, в основном используется для литья скульптур из бронзы. Другие варианты, однако, для кастинга скульптуры включают склеенную бронзу, склеенный мрамор и олово.Скрепленный Бронза (также известная как «бронза холодного литья») – это в первую очередь смола. В Поверхность – это слой смолы, в который был примешан бронзовый порошок. Связанный мрамор – это смола с мраморной пудрой. С тускло-белым поверхность, она тонкая и довольно красивая. Связанная бронза и связанная мрамор отливается вручную, обрабатывается вручную, легче и дешевле альтернативы бронзе. Олово, сплав никеля и серебра, еще одна менее затратная альтернатива.

    Также, если вас интересует создание скульптуры по выплавляемым моделям процесса, важно отметить, что усадка будет происходить в любом процесс литья. Форма дает усадку. Воск дает усадку. Металл дает усадку. Скульптура из глины длиной 26 дюймов может быть длиной 25 дюймов. в металле.

    18. Уход за бронзовой скульптурой

    Вся бронзовая скульптура – это инвестиция, за которой необходимо правильно ухаживать. для.

    Для бронзу в помещениях протирать чистой мягкой тряпкой. раз в год. Используйте мягкую кисть и нанесите слой пасты Johnson’s Paste. Воск или воск дерева для скульптуры. Дайте ему постоять час или так, а затем отполируйте его мягкой щеткой или тряпкой. Это защитит ваша бронза из масла рук человеческих, пыли и жира.

    Бронзу для наружных работ следует обрабатывать дважды в год очисткой и вощением. металл.Как правило, эту очистку следует выполнять непосредственно перед и сразу после лета. Вощение бронзы прямо перед летом – это особенно важно, потому что это защитит его во время жарких летние месяцы.

    11 различных типов лепной глины

    Откройте для себя различные типы глины для лепки с различными характеристиками, с которыми вам нужно познакомиться, если вы заинтересованы в изучении изящного искусства лепки из глины.

    Скульптура – одна из величайших форм изобразительного искусства. Это дает вам возможность воплотить вашу идею в жизнь. Твердая форма скульптуры помогает лучше передать вашу идею и концепцию, чтобы ваше сообщение было услышано массами.

    Скульптуры репрезентативные. Это идеальный способ перенести идею, которая у вас в голове, в физическое, осязаемое пространство. К тому же они являются прекрасным дополнением любого пустого пространства.Скульптуры – это мощный вид искусства, поэтому вы, скорее всего, найдете величайшие скульптуры в известных дворцах и древних объектах культурного наследия. Даже сегодня, если вы хотите добавить нотку элегантности, силы и формальности в любой интерьер, включение скульптур в декор – самый многообещающий способ добиться всего этого.

    Лепка из глины – это искусство придания формы, отливки или вырезания из формованного материала. Это форма изобразительного искусства, которая требует концентрации, внимания, преданности делу и, прежде всего, видения.Это довольно трудоемкое занятие. Он работает в трех измерениях (3D).

    Первоначально в процессе лепки использовались резьба и моделирование из металла, керамики, камня, дерева и других материалов, но в современную эпоху нет никаких ограничений в отношении используемых материалов и процессов. Сегодня для лепки используются самые разные материалы, наиболее популярными из которых являются глина.

    Вы должны знать о глине, которую вы использовали в школе в молодости. Эта глина – не единственный вид глины, который используется в лепке.Есть много видов глины для лепки, о которых вы, возможно, не знали до сих пор. Если у вас появляется интерес к скульптуре, первое, что вам следует знать, – это многие типы скульптурных глин, которые доступны сегодня.

    Тестирование глины на пригодность для лепки

    Сегодня доступно множество видов глины, но не все из них подходят для лепки. Если вы найдете пластилин, который хотите использовать для лепки, лучше протестируйте его, прежде чем покупать оптом.Проверить пригодность глины для лепки довольно просто.

    Все, что вам нужно сделать, это сформировать из глины цилиндр примерно четырех дюймов в длину и полдюйма в диаметре. Согните этот цилиндр и внимательно наблюдайте. Если вы видите трещины в глине, значит, глина слишком сухая или имеет слишком низкую эластичность, чтобы ее можно было использовать для лепки. Однако, если цилиндр изгибается плавно, без каких-либо следов песка или камня, вы можете использовать его для лепки. В последнем случае вам может не понадобиться доработка.

    Характеристики скульптурной глины

    Есть определенные характеристики , которыми должна обладать глина, чтобы считаться подходящей для лепки. К ним относятся:

    • Он должен быть гладким (без песка и камней)
    • Гнуть должно быть легко
    • Он должен обеспечивать необходимую жесткость для скульптур
    • Должен быть устойчивым к тепловому удару

    Типы лепной глины

    Все типы глины имеют разные характеристики.Ниже перечислены различные типы глины для лепки.

    1. Глина на водной основе

    Как видно из названия, глина на водной основе – глина, смешанная с водой. Он недорогой и с ним довольно легко работать. Глина на водной основе быстро сохнет по мере испарения воды. Быстросохнущая глина на водной основе – одна из особенностей, которые делают ее популярной.

    Он был впервые разработан для использования при создании аниматронных моделей для Disney.Эта глина была известна как глина WED (Уолтер Э. Дисней). Свойства этого типа глины очень похожи на многие популярные сегодня глины на масляной основе.

    Глина на водной основе подходит для небольших проектов. Поскольку он имеет тенденцию высыхать при слишком долгом хранении, его лучше всего использовать для проектов, в которых глина израсходуется до того, как она высохнет. Однако в случае, если вам нужно хранить глину на водной основе для будущего использования, ее следует упаковать в герметичный пакет с небольшим разбрызгиванием воды один раз в месяц. Следите за тем, чтобы глина не была слишком влажной, потому что она прилипает и трескается.

    Плюсы

    • Глина на водной основе дешевая
    • Глина на водной основе легко работает с
    • Легко разглаживается
    • Глины на водной основе чрезвычайно пластичны
    • Может оставаться работоспособным в течение длительного периода времени, если хранить его в запечатанном пакете
    • Глина на водной основе может быть обожжена в печи для сохранения формы

    Минусы

    • Глина на водной основе имеет тенденцию к быстрому высыханию, если ее оставить открытой
    • Если вы храните глину на водной основе в течение длительного времени, необходимо распылять воду не реже одного раза в месяц
    • Глина на водной основе дает усадку, поскольку со временем при хранении теряет влагу
    • Глина на водной основе не подходит для длительных проектов из-за ее быстросохнущей способности
    воздушно-сухая глина

    Воздушно-сухая глина обычно представляет собой глина на водной основе.Как видно по названию, воздушно-сухую глину можно сушить с помощью окружающего вас воздуха, и ее не нужно обжигать в печи. Он затвердевает на воздухе, без необходимости подвергать скульптуры, сделанные из этой глины, воздействию высоких температур.

    Высушенная на воздухе глина обычно используется в качестве пластилина. Время полного высыхания глиняной модели или скульптуры зависит от толщины готового изделия. Для полного высыхания может потребоваться от нескольких часов до недели.

    Лучшее в использовании воздушно-сухой глины для лепки – это то, что вам не нужны специальные инструменты для лепки.Простая скалка и нож – все, что вам нужно для выполнения проекта. Кроме того, его можно раскрашивать акриловыми красками, темперой, чернилами и фломастерами.

    Воздушно-сухая глина дает много места для различных экспериментов. Резиновые штампы оставляют довольно глубокий и заметный отпечаток на воздушно-сухой глине.

    Это один из наиболее распространенных видов глины, который используется в декоративно-прикладном искусстве для изготовления моделей и скульптур (не требующих слишком большого количества деталей).

    2. Глина на масляной основе

    Глины на масляной основе состоят из комбинации масел, восков и глинистых минералов.Основное преимущество глины на масляной основе по сравнению с глиной на водной основе заключается в том, что она не высыхает даже в сухих условиях без крышки. Предметы или скульптуры, сделанные из глины на масляной основе, не являются керамикой, так как их нельзя обжигать.

    Поскольку глина на масляной основе содержит масло, на ее пластичность влияет температура. Вязкость масел зависит от температуры, и поэтому, увеличивая или уменьшая температуру, вы можете изменить консистенцию глины и, следовательно, ее пластичность.

    Глина на масляной основе наиболее популярна среди художников-аниматоров (используется в Clayutation), потому что ее можно использовать повторно и, следовательно, ее можно сгибать и перемещать.

    Если вы хотите делать силиконовые формы, используйте глину, не содержащую серы. Легко доступны бессернистые разновидности глин на масляной основе.

    Плюсы

    • Из глины на масляной основе можно обрабатывать мелкие детали
    • Подходит для изготовления детальных глиняных скульптур
    • Не прилипает к коже или другим поверхностям
    • Глина на масляной основе не высыхает на воздухе, поэтому вам не нужно торопиться с завершением проекта.Вы можете уделить столько времени, сколько захотите. Это лучшая глина для более продолжительных проектов

    Минусы

    • Дорого
    • Его нельзя нагревать в духовке
    • Глина на масляной основе не очень податлива, когда ее вынимают из упаковки, но она размягчается от тепла тела
    Пластилин

    Пластилин – это материал для лепки на масляной основе. Его основные ингредиенты – глина, масло и связующее (обычно глиняная мука).Это торговая марка глины на масляной основе. Пластилин был разработан Уильямом Харбуттом, который был учителем рисования и хотел приготовить для своих учеников глину, которая не высыхала. Термины пластилина и пластилин – это общие названия, с которыми вы столкнетесь при поиске глины для лепки на масляной основе. В наши дни они используются как общие термины для лепки из глины.

    Глина пластилинового типа – единственная настоящая глина для лепки из-за ее отличительных свойств. Он остается работоспособным и мягким, в отличие от глины и воска на водной основе.Не сохнет и не затвердевает. Он доступен в широком разнообразии цветов, которые можно использовать как покупные, или смешивать для создания новых цветов. Самое лучшее в глине типа «Пластилин» – это то, что она не прилипает к рукам и рабочим поверхностям.

    Большинство глин типа пластилина содержат серу, что делает их непригодными для изготовления силиконовых форм.

    Пластилиновая глина обладает всеми достоинствами, присущими любой глине на масляной основе. Ей легко придать форму и детализировать.Это лучший вариант, если вы хотите сделать скульптуру с мелкими деталями. В отличие от глины на водной основе, глина типа пластилина не подлежит обжигу. Если его подвергнуть чрезмерному нагреванию, он расплавится, образуя жирную кучу грязного материала.

    Полимерная глина

    Полимерная глина – это общий термин , который используется для искусственной глины для лепки / лепки. Глина для лепки мягкая и податливая, но только до нагрева. При нагревании полимерная глина затвердевает навсегда.Если не нагревать, полимерная глина никогда не высыхает.

    Полимерная глина состоит из поливинилхлорида (ПВХ), смешанного со стабилизатором, пластификатором, смазкой и различными пигментами, которые придают ей широкий спектр цветов, в которых она доступна. Неотвержденная форма полимерной глины – это просто виниловая смесь с наполнителем, которая образует тесто, но как только оно затвердевает, оно становится твердым винилом.

    Полимерная глина подходит для использования детьми, домашними любителями, а также профессиональными скульпторами и моделистами.Это безопасный вид глины. Однако следует помнить о некоторых мерах предосторожности.

    • Не сжигать полимерную глину. Образующиеся пары могут вызывать затруднение дыхания и раздражение дыхательных путей
    • Не ешь. Полимерную глину следует давать детям только под присмотром взрослых, чтобы они не съели ее

    Из полимерной глины можно делать все, что угодно, с мелкими деталями. Из него можно сделать украшения, скульптуры из живых существ, предметы декора (посуда, шкатулки и т. Д.).) и другие предметы, которые вы можете себе представить, изготовленные из глины.

    Полимерная глина имеет ряд преимуществ перед другими видами лепной глины.

    • Недорого
    • Для обработки скульптур из полимерной глины не нужны специальные печи или печи. Вы можете просто вылечить его в домашней духовке.
    • Подходит для художников любого уровня, от детей до профессиональных скульпторов.
    • Вам не нужно беспокоиться о затвердевании или высыхании глины, пока она еще не закончена.Эта глина никогда не высыхает, поэтому вы можете легко использовать ее для длительных проектов
    Эпоксидная глина

    Эпоксидная глина состоит из двух отдельных компонентов; эпоксидная смола и эпоксидный отвердитель. Эпоксидная глина не затвердевает, пока эти два компонента не смешаны. При смешивании двух компонентов запускается экзотермическая реакция, которая способствует отверждению глины.

    Эпоксидная глина бывает разных цветов. Однако палитра цветов не такая широкая, как полимерная глина.Эпоксидная глина отличается от полимерной тем, что остается мягкой до тех пор, пока два компонента не смешиваются вместе. Как только это будет сделано, потребуется от 2 до 3 часов, чтобы затвердеть. Это означает, что эпоксидная глина самозатвердевает и ее не нужно обжигать в духовке.

    Однако из-за короткого времени, в течение которого он остается мягким после смешивания двух компонентов вместе, он не подходит для использования в проектах, на которые потребуются долгие часы. Что делает эпоксидную глину идеальным типом глины для лепки, так это то, что она формирует очень твердые предметы.Полимерная глина, хотя и подходит для более длинных, детализированных предметов, трескается, если подвергается воздействию тепла (даже прямые солнечные лучи могут ее потрескать). Это не относится к конструкциям из эпоксидной глины.

    Эпоксидная глина не выгорает даже на открытом воздухе под прямыми солнечными лучами. Покрытие скульптур из эпоксидной глины защитным слоем от ультрафиолета еще больше сохранит их цвет. Из эпоксидной глины можно делать скульптуры и предметы для вашего аквариума; так что это безопасно для рыб .

    Эпоксидная глина – одна из лучших форм для лепки не из-за ее прочности, но и потому, что ее можно окрашивать практически любыми типами красок – акриловыми, масляными, аэрозольными, спиртовыми и прочими красками!

    Хотя эпоксидная глина дороже полимерной глины, она полностью окупается.

    3. Глина для теста

    Другой тип пластилина, который используется для лепки – это пластилин для теста (известный как PlayDough). Глина для теста может быть приготовлена ​​дома из основных ингредиентов, таких как масло, вода, кукурузный крахмал, мука и винный камень. Его можно окрасить в любой цвет с помощью пищевого красителя.

    Это один из наименее дорогих видов глины, из которой делают скульптуры и модели. Однако их использование ограничено детьми и для изготовления временных конструкций, так как глина этого типа при высыхании трескается.Это делает его непригодным для изготовления долговечных предметов и скульптур. Если вы хотите сохранить форму скульптуры, которую вы сделали из глины, вы можете сделать это, просто запек ее в духовке.

    4. Керамическая глина

    Керамика изготавливается из глины, которая была обожжена или нагрета до достижения постоянной формы. Гончарная глина содержит только глину, в то время как керамическая глина содержит другие материалы, помимо самой глины. Керамическая глина подразделяется на пять различных классов , а именно:

    • Глина фаянсовая
    • Керамическая глина
    • Мяч глиняный
    • Огненная глина
    • Каолиновая глина
    Глина фаянсовая

    Глиняная глина – это самый ранний вид глины, который на протяжении многих лет использовался гончарами.Это также один из самых распространенных видов глины, который встречается сегодня. Эта глина довольно популярна среди скульпторов из-за своих невероятных характеристик.

    Глиняные изделия из глины очень пластичны, что позволяет легко обрабатывать их в различных формах. Эта глина может быть липкой. При более низких температурах глиняные глины достигают оптимальной твердости. Это связано с наличием минеральных примесей и железа.

    Глина глиняная бывает разного цвета. Во влажном состоянии они бывают оранжевого, красного, желтого и светло-серого цветов.После обжига глиняные изделия приобретают оранжевый, красный, белый или средне-серый цвет. Цвет обожженного предмета зависит от содержания минеральных примесей и типа обжига. Один из самых популярных видов глиняной глины – терракота, что означает «обожженная земля».

    Керамическая глина

    Керамическая глина происходит после глиняной глины. Его нужно обжигать при более высоких температурах, чем фаянсовую глину. Когда керамогранит обжигают до зрелости, он становится устойчивым к сколам, прочным и пригодным для использования в выпечке, приготовлении пищи и для изготовления садовых скульптур.Конструкции из керамогранита отличаются особой прочностью.

    Изделия из керамической глины плотнее и тяжелее, чем изделия из глиняной глины. Это придает объектам более темный и текстурный вид после обжига. Предметы из керамической глины выдерживают высокие и низкие температуры и довольно долговечны.

    Шариковая глина

    Шаровая глина – это еще один вид керамической глины, из которой делают керамику и другие скульптуры. Шаровая глина очень пластична и содержит небольшое количество минеральных примесей.Однако шариковую глину нельзя использовать отдельно, потому что она дает усадку при сушке и жарке. Его полезно смешивать с другими видами глины, чтобы повысить их пластичность и удобоукладываемость.

    Огненная глина

    Огненная глина созревает при очень высокой температуре. Его характеристики различаются. В этом типе глины не так много минеральных примесей, но она часто имеет крапчатый вид из-за присутствия железа.

    Огненная глина используется в изделиях из керамогранита с целью повышения температуры созревания и придания изделию дополнительной шероховатости.

    Каолиновая глина

    Каолиновая глина очень чиста по своему минеральному составу, поэтому ее используют для изготовления фарфора. В большинстве случаев каолиновая глина имеет светлый цвет. Хотя есть некоторые цветовые вариации. Эта глина не отличается высокой пластичностью, поэтому работать с ней не так просто, как с другими видами глины. Каолин часто смешивают с шаровой глиной, чтобы повысить его обрабатываемость и снизить температуру обжига.

    5. Бумажная глина

    Бумажная глина – отличный материал для лепки. Это смесь глины с целлюлозным волокном, наиболее распространенным из которых является бумажное волокно. Он поставляется с рядом опций и открывает возможности, о которых вы никогда не думали раньше.

    Добавление бумажного волокна увеличивает прочность глины на разрыв. Если вы знакомы с созданием скульптур, вы знаете, как бороться с мокрым и мокрым соединением, а затем поддерживать постоянную толщину глины во всем.Тем не менее, бумажная глина позволяет соединения мокрого с мокрым и мокрого с сухим. Кроме того, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы толщина скульптуры оставалась постоянной. Части скульптуры поддерживают себя и не разрушаются. Плоские детали из бумажной глины меньше коробятся.

    Кроме того, из бумажной глины можно делать легкие скульптуры. Те же скульптуры, сделанные из любой другой глины, будут чрезвычайно тяжелыми. Лучшее в работе с бумажной глиной – это то, что вы всегда можете добавить больше деталей и элементов к своей скульптуре даже после того, как она высохнет! Бумажная глина – это, безусловно, невероятный вид пластилина для лепки!

    Методы лепки

    Понимание техник лепки так же важно, как и получение знаний о типах лепки из глины.Теперь, когда вы знаете больше о различных доступных пластинах для лепки, вы можете перейти к следующему разделу, то есть к методам лепки.

    Есть четыре основных техники лепки, которые используются для создания скульптур. Это:

    • Резьба
    • Кастинг
    • Моделирование
    • Сборка

    Резьба

    Резьба – это техника, которая включает в себя вырубку или вырезание формы из необработанной массы дерева, камня или любого другого материала, достаточно твердого для изготовления скульптуры.Резьба – это техника вычитания, при которой материал удаляется извне внутрь. Для резьбы используются специальные инструменты, которые помогают соскабливать материал, чтобы сформировать окончательный объект. К наиболее распространенным техникам резьбы относятся:

    • Резьба по камню
    • Резьба по дереву
    • Резьба по слоновой кости
    • Резьба по ракушкам и полудрагоценным камням

    Отливка

    Литье – это аддитивная технология, при которой материал, который обычно представляет собой металл, плавится и заливается в форму.Скульптуры отлиты из расплавленного металла, которому дают остыть и затвердеть. Одним из наиболее распространенных методов литья является бронзовое литье, которое с древних времен использовалось для литья бронзового оружия, инструментов и скульптур.

    Моделирование

    Моделирование – это аддитивный метод, при котором в модель превращается мягкий материал, который очень податлив, например глина. Модель построена и сформирована для создания невероятно красивых и детализированных структур. Затем эти глиняные модели обжигаются при высоких температурах, после чего сушатся для придания им постоянной формы.Другой тип лепки, помимо лепки из глины, – это восковая лепка, когда для изготовления скульптур используется воск вместо глины.

    Сборка

    Сборка, как можно понять по названию, включает создание скульптуры путем объединения множества отдельных материалов и предметов в один. Примером собранной скульптуры является «Этот профиль» Мартина Пурье.

    Скульптура – один из древнейших видов искусства. Были обнаружены многочисленные скульптуры, принадлежавшие цивилизациям, которые давно исчезли с лица земли.Это говорит о том, что лепка стара как человечество. Люди использовали разные техники лепки для изготовления инструментов, оружия и статуй. Сегодня скульптуры – это не только форма искусства, но и один из самых известных видов визуального искусства, демонстрируемый в домах, на предприятиях и в музеях.

    Для всех, кто хочет начать карьеру скульптора, все, что им нужно, – это соответствующая степень, подготовка и навыки. Мир лепки огромен, с множеством видов скульптурных пластин и техник.Рынок полон лучших типов пластилина для лепки, включая Sculpey, Amaco, Monster Clay и т. Д. Вы можете использовать тот, который соответствует вашему стилю, соответствует вашим требованиям и соответствует вашему бюджету.

    Ремонт кредита: как помочь себе

    Вы видите рекламу в газетах, на телевидении и в Интернете. Вы слышите их по радио. Вы получаете листовки по почте, электронную почту и, возможно, даже звоните, предлагая услуги по ремонту кредита. Все они заявляют об одном и том же:

    «Проблемы с кредитом? Без проблем!”

    «Мы можем навсегда удалить информацию о банкротстве, судебных решениях, залоговом удержании и безнадежных ссудах!»

    «Мы можем стереть ваш плохой кредит – 100% гарантия.”

    «Создайте новую кредитную личность – юридически».

    Сделайте себе одолжение и тоже сэкономьте. Не верьте этим утверждениям: они, скорее всего, являются признаком мошенничества. Действительно, поверенные Федеральной торговой комиссии, национального агентства по защите прав потребителей, говорят, что они никогда не видели, чтобы законные операции по восстановлению кредита предъявляли такие претензии. Дело в том, что быстрого решения проблемы кредитоспособности не существует. Вы можете законно улучшить свой кредитный отчет, но это требует времени, сознательных усилий и соблюдения личного плана погашения долга.

    Ваши права

    Никто не может юридически удалить точную и своевременную отрицательную информацию из кредитного отчета. Вы можете запросить бесплатное расследование информации в вашем файле, которую вы оспариваете как неточную или неполную. Некоторые люди нанимают компанию для расследования, но все, что компания по ремонту кредитов может сделать на законных основаниях, вы можете сделать для себя за небольшую плату или бесплатно. По закону:

    • Вы имеете право на бесплатный кредитный отчет, если компания предпримет «неблагоприятные действия» против вас, например, отклонит ваше заявление на получение кредита, страховки или трудоустройства.Вы должны запросить отчет в течение 60 дней с момента получения уведомления о действии. Уведомление включает название, адрес и номер телефона компании, сообщающей о потребителях. Вы также имеете право на один бесплатный отчет в год, если вы безработный и планируете искать работу в течение 60 дней; если вы на пособии; или если ваш отчет является неточным из-за мошенничества, включая кражу личных данных.
    • Каждая из национальных кредитных компаний – Equifax, Experian и TransUnion – обязана предоставлять вам бесплатную копию вашего кредитного отчета один раз в 12 месяцев, если вы попросите об этом.Чтобы сделать заказ, посетите сайт Annualcreditreport.com или позвоните по телефону 1-877-322-8228. Вы можете заказать отчеты у каждой из трех кредитных компаний одновременно, или вы можете распределить свои запросы в течение года.
    • Оспаривание ошибок или устаревших элементов в вашем кредитном отчете ничего не стоит. И кредитная компания, и поставщик информации (лицо, компания или организация, которые предоставляют информацию о вас компании кредитной отчетности) несут ответственность за исправление неточной или неполной информации в вашем отчете.Чтобы воспользоваться всеми вашими правами, свяжитесь как с компанией, предоставляющей кредитную отчетность, так и с поставщиком информации.

    Сделай сам

    Шаг 1: Сообщите кредитной компании в письменной форме, какую информацию вы считаете неточной. Воспользуйтесь нашим образцом письма, чтобы написать свое собственное. Приложите копии (НЕ оригиналы) любых документов, подтверждающих вашу позицию. Помимо вашего полного имени и адреса, в вашем письме должен быть указан каждый пункт вашего отчета, который вы оспариваете; изложите факты и причины, по которым вы оспариваете информацию, и попросите удалить или исправить ее.Вы можете приложить копию своего отчета и обвести соответствующие элементы. Отправьте письмо заказным письмом с уведомлением о вручении, чтобы вы могли документально подтвердить, что кредитная компания его получила. Сохраните копии вашего письма о споре и приложения.

    Кредитные компании должны расследовать вопросы, которые вы ставите под сомнение, в течение 30 дней – если они не сочтут ваш спор несерьезным. Они также должны направить все соответствующие данные, которые вы предоставили о неточности, в организацию, предоставившую информацию.После того, как поставщик информации получает уведомление о споре от кредитной компании, он должен провести расследование, просмотреть соответствующую информацию и сообщить результаты в кредитную компанию. Если расследование покажет, что оспариваемая информация неточна, поставщик информации должен уведомить общенациональные компании кредитной отчетности, чтобы они могли исправить ее в вашем файле.

    Когда расследование завершено, кредитная компания также должна предоставить вам результаты в письменной форме и бесплатную копию вашего отчета, если спор приводит к изменению.Если элемент был изменен или удален, кредитная компания не сможет вернуть оспариваемую информацию в ваш файл, если поставщик информации не подтвердит ее точность и полноту. Кредитная компания также должна отправить вам письменное уведомление с указанием имени, адреса и номера телефона поставщика информации. Если вы спросите, кредитная компания должна направить уведомления о любых исправлениях всем, кто получил ваш отчет за последние шесть месяцев. Вы также можете попросить, чтобы исправленная копия вашего отчета была отправлена ​​любому, кто получал копию в течение последних двух лет для целей трудоустройства.

    Если расследование не разрешит ваш спор с кредитной компанией, вы можете попросить включить изложение спора в ваше досье и в будущие отчеты. Вы также можете попросить кредитную компанию предоставить ваш отчет любому, кто получил копию вашего отчета в недавнем прошлом. Возможно, вам придется заплатить за эту услугу.

    Шаг 2: Сообщите кредитору или другому поставщику информации в письменной форме о том, что вы оспариваете позицию. Приложите копии (НЕ оригиналы) документов, подтверждающих вашу позицию.Многие провайдеры указывают адрес для споров. Если поставщик сообщает о товаре в компанию, сообщающую о потребителях, он должен включать уведомление о вашем споре. И если окажется, что информация неточна, провайдер может не сообщить об этом снова.

    Сообщение точной отрицательной информации

    Когда отрицательная информация в вашем отчете верна, только время может ее уйти. Компания кредитной отчетности может сообщать наиболее точную отрицательную информацию за семь лет и информацию о банкротстве за 10 лет.Информацию о неоплаченном судебном решении против вас можно сообщить в течение семи лет или до истечения срока давности, в зависимости от того, какой из этих периодов дольше. Семилетний отчетный период начинается с даты проведения мероприятия. Нет ограничений по времени для сообщения информации об уголовных приговорах; информация, полученная в ответ на ваше заявление о приеме на работу с оплатой более 75 000 долларов в год; и информация, полученная, потому что вы подали заявку на получение кредита или страхования жизни на сумму более 150 000 долларов.

    Закон о кредитных ремонтных организациях

    Закон об организациях по ремонту кредитов (CROA) запрещает компаниям по ремонту кредитов лгать о том, что они могут сделать для вас, и взимать с вас плату до того, как они предоставят свои услуги. CROA соблюдается Федеральной торговой комиссией и требует, чтобы компании по ремонту кредитов объяснили:

    • ваши законные права в письменном договоре, в котором также подробно описаны услуги, которые они будут оказывать
    • ваше трехдневное право на отмену без каких-либо штрафов
    • сколько времени потребуется, чтобы получить результаты
    • общая стоимость, которую вы заплатите
    • любые гарантии

    Что делать, если нанятая вами компания по ремонту кредитов не выполняет своих обещаний? У вас есть несколько вариантов.Вы можете:

    • подать на них в федеральный суд за ваши фактические убытки или за то, что вы им заплатили, в зависимости от того, что больше
    • требуют штрафных санкций – деньги для наказания компании за нарушение закона
    • присоединиться к другим людям в коллективном иске против компании, и если вы выиграете, компания должна будет оплатить гонорары вашего адвоката

    Сообщить о мошенничестве с ремонтом кредита

    Государственные прокуроры

    Во многих штатах также есть законы, регулирующие деятельность компаний по ремонту кредитов.Если у вас возникла проблема с компанией по ремонту кредитов, сообщите об этом в местное управление по делам потребителей или генеральному прокурору штата (AG).

    Федеральная торговая комиссия

    Вы также можете подать жалобу в Федеральную торговую комиссию. Хотя FTC не может разрешать индивидуальные кредитные споры, она может принять меры против компании, если существует модель возможных нарушений закона. Подайте жалобу онлайн по адресу ftc.gov/complaint или позвоните по телефону 1-877-FTC-HELP.

    Где получить законную помощь

    То, что у вас плохая кредитная история, не означает, что вы не можете получить кредит.Кредиторы устанавливают свои собственные стандарты, и не все смотрят на вашу кредитную историю одинаково. Некоторые могут взглянуть только на последние годы, чтобы оценить вашу кредитоспособность, и они могут дать вам кредит, если ваша история оплаты счетов улучшилась. Возможно, стоит неформально связаться с кредиторами, чтобы обсудить их кредитные стандарты.

    Если вы недостаточно дисциплинированы, чтобы составить бюджет и придерживаться его, разработать план погашения с кредиторами или отслеживать растущие счета, вы можете подумать о том, чтобы обратиться в консультационную организацию по кредитным вопросам.Многие из них являются некоммерческими и работают с вами над решением ваших финансовых проблем. Но помните, что статус «некоммерческой организации» не гарантирует бесплатные, доступные или даже законные услуги. Фактически, некоторые кредитные консультационные организации – даже те, которые претендуют на статус некоммерческих – могут взимать высокие сборы или скрывать свои сборы, заставляя людей делать «добровольные» взносы, которые только увеличивают долги.

    Большинство кредитных консультантов предлагают услуги в местных офисах, онлайн или по телефону. Если возможно, найдите организацию, которая предлагает личные консультации.Многие университеты, военные базы, кредитные союзы, жилищные органы и отделения Службы кооперативного консультирования США проводят некоммерческие программы кредитного консультирования. Ваше финансовое учреждение, местное агентство по защите прав потребителей, а также друзья и семья также могут быть хорошими источниками информации и рекомендаций.

    Если вы подумываете о подаче заявления о банкротстве, имейте в виду, что законы о банкротстве требуют, чтобы вы получили кредитную консультацию от одобренной правительством организации в течение шести месяцев, прежде чем подавать заявление о банкротстве.Вы можете найти список одобренных правительством организаций по штатам на www.usdoj.gov/ust, веб-сайте Программы попечителей США. Это организация в Министерстве юстиции США, которая курирует дела о банкротстве и попечителей. С осторожностью относитесь к кредитным консультационным организациям, которые утверждают, что они утверждены правительством, но не фигурируют в списке одобренных организаций.

    Авторитетные консультационные организации могут проконсультировать вас по вопросам управления вашими деньгами и долгами, помочь вам составить бюджет и предложить бесплатные учебные материалы и семинары.Их консультанты сертифицированы и обучены в области потребительского кредита, управления деньгами и долгом, а также составления бюджета. Консультанты обсудят с вами всю вашу финансовую ситуацию и могут помочь вам разработать индивидуальный план решения ваших денежных проблем. Первоначальное консультирование обычно длится час, с предложением последующих сеансов.

    BAS: что это такое и как его использовать | Ваш путеводитель по GST и BAS

    БАС: что это такое и как его подавать

    Как компания, зарегистрированная в GST, вы должны сообщить правительству, сколько вы собрали и сколько заплатили.Для этого нужно заполнить отчет о деловой активности (BAS).

    Информация, которая вам понадобится

    Вам понадобится запись о том, сколько GST вы собрали с продаж и сколько было уплачено с покупок. При подаче декларации по налогу на товары и услуги вам не нужно будет отправлять налоговые счета, но они должны быть у вас под рукой. IRD может попросить о встрече с ними позже.

    Что такое БАС?

    BAS – это форма, которую вы заполняете от одного до двенадцати раз в год, в зависимости от размера вашего бизнеса.ATO использует информацию из вашего BAS для расчета вашего возмещения GST или счета. Он также используется для уплаты подоходного налога с предприятий (если вы пользуетесь распределительной системой), подоходного налога с сотрудников, налога на дополнительные льготы, налога на роскошные автомобили, уравнивающего налога на вино и налоговых льгот на топливо.

    Информация, которая вам понадобится

    Вам понадобится запись о том, сколько GST вы собрали с продаж и сколько было уплачено с покупок. При подаче BAS вам не нужно отправлять налоговые счета-фактуры, но они должны быть у вас под рукой.В АТО могут попросить о встрече позже.

    Поскольку ваш BAS также может использоваться для других налоговых целей, вам, вероятно, потребуется предоставить дополнительную информацию о вашем бизнесе, его доходах и любых сотрудниках. Узнайте больше об отчетах о деловой активности на странице ATO.

    Как подать BAS

    Вы можете подать свой BAS онлайн:

    Каковы сроки выполнения BAS?

    Как часто вы заполняете BAS – и когда вы должны его подавать – зависит от того, в какой степени вы занимаетесь бизнесом.И это измеряется вашим годовым оборотом.

    Годовой оборот более 20 миллионов долларов
    Lodge: Ежемесячно.
    Сроки: вы должны подать BAS в течение 21 дня после закрытия месяца.

    Годовой оборот менее 20 миллионов долларов
    Lodge: ежеквартально.
    Крайние сроки:
    – 1 квартал (июль-сентябрь). Срок сдачи BAS – 28 октября.
    – 2 квартал (октябрь-декабрь) – 28 февраля.
    – 3 квартал (январь-март) – 28 апреля.
    – Четвертый квартал (апрель-июнь) – 28 июля.

    Если ваш оборот составляет менее 10 миллионов долларов, вы можете подавать документы ежегодно, но при этом вам все равно необходимо платить ежеквартальный взнос в размере причитающегося вам налога на товары и услуги.

    Менее 75 000 долларов за годовой оборот (или 150 000 долларов для некоммерческих организаций)
    Lodge: ежегодно.
    Крайний срок: подать вместе с декларацией о доходах.

    .

    Вам может понравится

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *