Barem: «Самое главное – иметь четкое представление о том, чего вы хотите, и как можно больше следовать этому»

Mauricio Barembuem AKA Barem идеально олицетворяет новое поколение электронных музыкантов, выросших в эпоху цифровых технологий, спонтанно выражая идеи и эмоции в своих постановках и диджей-сессиях.

После успешной карьеры ди-джея и продюсера Барем продолжает двигаться вперед, основав собственный лейбл FUN Records. Недавно у нас была возможность поговорить с аргентинским художником о его текущих и будущих проектах.

Electronic Groove: Привет, Барем, большое спасибо за то, что присоединились к нам. У вас было насыщенное лето с шоу, разбросанными по всему миру. Как это было для вас до сих пор? Какие конкретные шоу вы хотели бы выделить в качестве изюминки?

Barem: Спасибо, что пригласили меня! Да, это было очень мило.Мои три основных момента: игра Main Stage на Movement Festival в Детройте, , наша Fun Showcase с парнями Unleash в Лондоне, – Boat Party first и Village Underground Later – и, наконец, вечеринка Эрнесто Феррейры Loosen Up в Club Der Visionaere в Берлине. , Франко Чинелли, и Федерико Молинари. Было здорово впервые объединиться с ними тремя.

Electronic Groove: вы являетесь участником компиляции Unlock Recordings «Collaborations».Как появился этот проект?

Barem: Я знаю Gonzalo Solimano с 2003 года. Он был первым, кто выпустил один из моих треков в начале Unlock Recordings . С тех пор мы стали очень хорошими друзьями. Позже я перешел сначала на Foundsound , а затем на M_NUS , но мы всегда поддерживали связь. Теперь, когда он выпускает эти милые V.A. EP, мы оба подумали, что для меня было хорошей идеей вернуться к своим корням и включить туда один из моих последних треков.

Electronic Groove: Говоря об Аргентине, как вы относитесь к нынешней сцене электронной музыки и санкциям фестиваля, которые были введены несколько месяцев назад?

Barem: Все очень грустно. Особенно в то время, когда было так много вечеринок, фестивалей и, вероятно, самый большой интерес к электронной музыке в стране. То, что произошло, ужасно и никогда не должно повториться. Я честно считаю, что все должно радикально измениться, как для безопасности толпы, так и для правильного развития сцены.Аргентина – это страна, где правила не всегда соблюдаются, а власти не могут осуществлять эффективный контроль, если они не коррумпированы. На самом деле, в подобных случаях обе стороны проявляют халатность.

Это очень сильно ударило по всем местным артистам, и я думаю, большинство из нас осознали, что иногда мы должны также предупреждать об определенных обстоятельствах, особенно в отношении возможностей. Мы также несем ответственность за благополучие наших фанатов.

Однако я твердо уверен, что организация – это только половина проблемы.Контроль за повреждениями и тестирование на наркотики на мероприятиях могут спасти жизни, и политики не желают платить цену, идя по этой непопулярной дороге. Это открыто означало бы, что они проиграли битву, которая у них есть, но когда дело касается общественного мнения, их волнуют только голоса.

В последнее время мероприятия запрещают, но со временем все вернется в норму, и, вероятно, ничего не изменится, если мы все не будем к этому стремиться.

Электронный Грув: Давайте поговорим о вашем собственном отпечатке, FUN Records.Пока у него 3 релиза. Какова философия лейбла и что вы делаете по-другому, когда производите для него продукцию?

Barem: Что ж, философия, лежащая в основе этого, – это в точности название лейбла. В идеале это своего рода охлажденная игровая площадка, где нет необходимости выпускать что-то конкретное и ни в какой конкретный момент. Музыка тоже такая. В основном непринужденные пробки. Изображение некоторым людям подсказывает, что это лейбл для вечеринок, но для нас он олицетворяет скорее наивные и расслабленные идеи, стоящие за ним.

В наши дни действительно нет никакой разницы. Я делаю треки, и все, что там подходит, идет туда, а все, что нет, может быть куда-то еще или даже в мусор. В этом году у меня очень непринужденный образ жизни. Я намного счастливее, чем раньше, потому что я делаю только то, что хочу делать в музыкальном плане, а не то, что мне должно было нравиться, когда я был моложе. Время покажет, правильный ли это путь, но на данный момент я определенно наслаждаюсь жизнью больше.

Electronic Groove: что готовится к FUN?

Barem: Следующий – от аргентинца по имени Nicolas Neik , с очень сильным Mike Shannon Remix .В следующем мы еще не уверены. Мы продолжаем искать следы, но, вероятно, это будет Алексис (Кабрера), и я снова вместе. Посмотрим, что у нас получится!

Electronic Groove: мы видели, как вы развивались на протяжении многих лет. Сначала с M_nus, затем в качестве ведущего диджея, а теперь у вас есть собственный магазин. Как вы думаете, что стало поворотным моментом для продвижения вперед и что, по вашему мнению, является ключом к успешному построению музыкальной карьеры?

Barem: Что ж, присоединение к M_NUS определенно было поворотным моментом.Это сделало меня профессиональным художником и помогло стать известным многим людям. В пределах M_NUS я пошел другим путем, когда я отошел от живых сетов и снова стал диджеить, как когда я был местным ди-джеем в Буэнос-Айресе. Это также заставило меня измениться в музыкальном плане, потому что в конечном итоге под сильным влиянием звука Мангейма я начал играть глубже и внимательнее. После этого, когда я покинул лейбл несколько лет спустя, наступил еще один поворотный момент, потому что я начал полагаться на себя, и иногда это было нелегко, но я привык к этому и старался изо всех сил.

Я никогда не знаю, что посоветовать людям, когда дело доходит до построения успешной карьеры, потому что сейчас все по-другому, чем когда я начинал. Я никогда не ставил перед собой слишком высокие или слишком низкие цели, всегда старался поддерживать медленный, но постоянный рост. Иногда это нелегко, но всегда полезно поговорить со старшими парнями. Они были там до вас и лучше знают, что делать в каждой конкретной ситуации. Хотя я думаю, что самое важное – иметь четкое представление о том, чего вы хотите, и как можно больше следовать этому.Кроме того, общение со своими старыми друзьями и семьей помогает никогда не забывать, кто вы есть. Иногда это окружение заставляет вас немного потерять его, особенно в молодом возрасте. Наконец, и это актуально, не зацикливайтесь на социальных сетях. Это важно, но музыка гораздо важнее.

Electronic Groove: Какой твой любимый летний трек?

Barem: Dj W! Ld – Plus Loin (Franco Cinelli Remix) (Vessel Records)

Electronic Groove: что ждет Barem до конца года?

Barem: В настоящий момент я пытаюсь написать как можно больше музыки, прежде чем уезжаю в двухмесячный тур по Южной Америке .После ноября снова будут тяжелые гастроли вдали от студии, поэтому в следующем месяце мне нужно как можно больше сосредоточиться.

Follow Barem:

Барем

В последние годы Барем стал ключевым членом семьи Минус, несмотря на то, что вырос на другом конце света от берлинского лейбла. Человек по рождению Маурисио Барембуем провел свою юность, играя блюз и рок-гитару, но быстро воспользовавшись цифровой революцией, в которой он жил, вскоре освоился с такими программами, как Ableton и Reason, чтобы начать создавать свои собственные электронные звуки: острый индивидуалист, эта форма музыкального самовыражения была той, которую Барем действительно любил играть в группах.Под влиянием таких отпечатков, как Perlon, Spectral Sound и 7th City, а также, конечно же, Minus, он начал долгое путешествие, оттачивая свой собственный уникальный звуковой отпечаток. Однако в Буэнос-Айресе было непросто, и если бы не дебютный релиз Kleine EP на бесплатном лейбле Unfoundsound Records в 2005 году, Барем мог бы оказаться не там, где он сейчас. «Suki» с этого EP был подхвачен многими всемирно известными ди-джеями и переиздан на виниловом лейбле Phonocult 2 года спустя, с новыми релизами на лейбле, прежде чем он впервые будет подписан на Minus на компиляции Min2Max лейбла с «Opal». ».За минусом последовали новые релизы, навсегда сделавшие Барема все более и более важным звеном в колесе лейбла, при этом его стиль эволюционировал от резкого, цифрового и абстрактного до более органичного звучания tech house, примером чего является его EP Kolimar. После перерыва в производстве в последующие годы Барем сосредоточился на диджеинге по всему миру на важных фестивалях, таких как Mutek, DEMF, TimeWarp, Tomorrowland и многих других в Северной и Южной Америке, Европе, Южной Африке и Японии. Говорит мужчина о своих производственных целях… «Я люблю Басса. Вот где мои треки устойчивы и где я концентрирую больше всего энергии. Я не совсем мелодичный продюсер. Но каким-то образом мелодии возникают на случайном вторичном слое за счет взаимодействия элементов. Я люблю ударные, и это мой второй главный ресурс. Большинство моих треков очень зацикленные и заводные. Мне нравится, когда канавка подталкивает вас танцевать без усилий, в то время как петля гипнотизирует. Все мои любимые песни очень простые, и это то, что я стараюсь делать со своей музыкой.” Венцом дискографии этого продюсера на сегодняшний день является его полноформатный альбом After The Storm. Альбом, выпущенный в июне 2011 года, все глубже и глубже пронизывает ударные грувы Барема, естественные ритмы и богатую, четко определенную звуковую палитру. Настоящее путешествие от начала до конца, затрагивающее даб, основанное на кислоте, но всегда остающееся теплым и мистическим, альбом также породил еще одно мировое турне, в ходе которого этот человек впервые с 2008 года выступал по всему миру. ориентирован на ди-джеи.В сопровождении завораживающего освещения и визуальных эффектов, помогающих вызвать это чувство спокойствия после шторма, он закрепил за Баремом статус одного из самых ярких звуковых изобретателей и лучших живых исполнителей.

Читать далее

Barem – Характеристики – Mixmag

Когда солнце встает над H.I.S.S. На фестивале в Уругвае Барем и Федерико Молинари проводят два часа в эпическом сет-шоу, в котором два аргентинца создают, казалось бы, бесконечный запас дерзких технических ритмов.Это именно те мелодии, которые вам нужны в 6 утра: не интровертные или странные, а наполненные катящимися басовыми партиями, завораживающей перкуссией и гипнотическими риффами. Это классное звучание, на котором специализируются два друга, и толпа – смесь горячих южноамериканских сеньоритов и красивых молодых людей – полностью заперта, наслаждаясь тем фактом, что, кажется, не видно конца.

В конце концов они заканчивают свой сет: Барем отыграл в общей сложности шесть часов, и возникает ощущение, что ему хотелось бы, чтобы он продолжал играть; конечно, присутствующие сотрудники Mixmag с радостью остались бы там.Есть причина, по которой Барем в настоящее время является одним из самых популярных артистов Южной Америки, и это очевидно: его техно глубокое и интеллектуальное, но в то же время – подождите – весело.

Два месяца спустя мы встречаемся с 31-летним парнем перед его выступлением в «Мулен Руж» в Париже. Мы находимся в необычном маленьком ресторанчике, который служил декорациями для сцены из французского фильма « Амели» . И, мальчик, они дают тебе знать. Стены украшают плакаты с актрисой Одри Тату, и даже официантка сообщает нам о связи, чтобы мы не собрались.Признав, что это действительно отличный фильм, мы садимся и заказываем. Барем хорошо одет, в неброские цвета и классический трикотаж, и единственный аспект его внешности, который выдает его любовь к серфингу, – это гибкая стрижка. Не сдержанный, но явно задумчивый, он уклоняется от бессмысленной светской беседы в пользу более открытого, интеллектуального разговора. Приносят красное вино, и мы спрашиваем о его лейбле Fun Records, импринте, который он создал вместе с мультиинструменталистом Алексисом Кабрерой. «Название говорит само за себя, – говорит он.«Мы хотим получать от этого удовольствие всеми возможными способами, от создания треков до работы на лейбле и атмосферы на вечеринках». Это не значит, что все треки будут о единорогах и радугах. «Темная музыка тоже может быть веселой», – говорит он.

Так означает ли такое, что повеселиться на протяжении десятилетия карьеры, что у Барема не было ничего заранее? «О нет, я отлично провел время. Но в этой игре есть момент, когда это становится рутиной. Это, конечно, не рутинный образ жизни, но, тем не менее, это рутина.«Он не жалуется, просто честно говорит о свободном пространстве, в котором он оказался.« Для меня Fun Records – это возможность выбраться из этого места, найти новые проблемы и получить другой взгляд на мир ».

Barem был частью основной команды Minus, созданной Ричи Хотином, которая доминировала в минималистичном звуке.Те годы были огромной кривой обучения, и они сформировали его. Будучи молодым диджеем, он перешел от догадок, как все было сделано, к тому, чтобы увидеть, как это делает мастер. «У Ричи был особый подход ко всему: как думать о музыке, как управлять толпой, микшировать, развивать свою технику», – говорит он. Но он узнал больше, чем это: «Он знал, как вести себя во время интервью, как вести себя в каждом разговоре и как получить то, что он хотел, образованным способом, не выставляя напоказ и никого не обижая».

Барем был идеальным учеником и поднялся по карьерной лестнице, играя на невероятных концертах по всему миру.Прежде чем он это осознал, пролетели девять лет. «Я был безумно счастлив, а временами был довольно подавлен», – признается он. «Я тоже был напуган, когда подумал, насколько хрупкой может быть карьера диджея». Не то чтобы он сказал плохое слово о своей бывшей команде. «[После] всех лет, что я проработал в Minus, может быть, осталось всего несколько человек, которых я не считаю хорошими друзьями», – говорит он. «И это были стажеры, которых я не знал!»

МЫ ЗАКОНЧИВАЕМ еду и направляемся в клуб через парижский район Пигаль – район, который когда-то был известен своими борделями, но теперь он все чаще становится хипстерским пристанищем города, – и прибываем в Мулен Руж.Икона французской культуры, его дни славы приходились на рубеже веков, когда вы приходили туда, чтобы увидеть колоритных (для своего времени) танцоров канкан. Спустя столетие люди будут сходить с ума от лучшего техно. Мы заходим, и единственный слон в комнате – пустой танцпол. И Mixmag , и промоутер замечают, но говорить что-либо – дурной тон. Барем – главный герой, но он должен выйти на удивление рано, в 12.30. Увидев его в своей стихии всего несколько недель назад, мы хотим увидеть, как он справляется с более ранним слотом в дождливом европейском городе, а не с более соблазнительной сессией восхода солнца на пляже.

Комплект, который он установил ранее, был перемещен, но он не ворчит, когда он начинает заново подключать все это во время своего первого трека. Начав с более шумного хаус-звука, он успокаивается, когда толпа втекает. Он находит свой ритм и через 20 минут, когда танцпол заполняется, роняет «Funatics» с первого EP Fun Records. Малые барабаны, залитые реверберацией, и озорная басовая линия пользуются успехом у публики, и вскоре у него есть очарованная аудитория. Французы не сдерживаются, когда дело касается танцев; мы становимся свидетелями того, как они применяют некоторые серьезно инопланетные приемы, в частности, команду, которая явно просматривала несколько чикагских видеороликов о работе ног на YouTube.В Уругвае Барем упорно трудился и относился к делу отлично; здесь его сет постепенно становится жестче, отбрасывая как его недавний релиз на Rhythm Cult, так и его последний релиз на лейбле SCI + TEC Dubfire. Последний представляет собой техно-бомбу с латинскими элементами, и парижане ее восхищают. Если смотреть из кабинки на пространство в стиле театра, которое сейчас заполнено почти тысячей человек, это было настоящим преобразованием.

“В конце концов, это было круто, не так ли?” – небрежно спрашивает он потом, закуривая сигарету в уже задымленной зеленой комнате.Мы согласны и спрашиваем, доволен ли он реакцией на его грядущие треки. «Сегодня я был там», – говорит он. «Поскольку это первый релиз на Fun Records, я хочу убедиться, что он правильный. Я всегда сначала проверяю записи. Вы не всегда ищете, чтобы толпа сходила с ума, но есть тонкие признаки: улыбки, закрытые глаза… все зависит от Я также очень рад, что им понравился мой трек “Vanda” на Rhythm Cult. Для меня это захватывающий лейбл, выпускающий мелодии таких людей, как Deadbeat, и многих артистов, которых я очень уважаю.Во многих отношениях я создавал свой звук, слушая такие мелодии, поэтому мне нравится эта концепция ».

Промоутер приносит нам бутылку водки, и мы наливаем себе рюмки. Барем предпочитает говорить о других людях, а не о себе, но вы многое узнаете о нем из компании, которую он составляет. Двое из его лучших друзей – партнеры по лейблу Алексис Кабрера и Федерико Молинари. По словам Барема, Алексис «один из самых скромных людей, которых я знаю»; он только упомянул Барему, что провел девять лет, обучаясь в уважаемой музыкальной школе, за три года их дружбы.У Федерико Молинари, очевидно, такой же скромный характер. Начав свою карьеру с работы в Freebase Records и знаменитом клубе Роберта Джонсона, он произвел фурор, когда основал Oslo Records. Одаренный ди-джей и продюсер, использующий свои собственные модульные системы, построенные на заказ, он не поднимет эту тему, если вы действительно не подтолкнете его к этому.

«Федерико никогда не хотел быть известным», – объясняет Барем. «Его идеал на самом деле был источником вдохновения для Fun Records. Я не о создании треков, которые взорвутся, но о тех, которые вы все еще можете играть через пять или десять лет.Что касается производства, я стремлюсь сделать их на аппаратном уровне за один раз ».

Это метод, который использует человек, которого Барем считает лучшим в своем бизнесе: Рикардо Вильялобос. «Вот почему он делает 45-минутные треки – они сделаны за один дубль. У него нет системы, и он просто играет все, что чувствует. Когда он горит, нет никого лучше него. Он плывет по течению». Два ди-джея приехали из двух очень разных стран Южной Америки. Рикардо родом из Чили и олицетворяет яркое латиноамериканское чутье.Родной город Барема – Буэнос-Айрес, самый европейский из всех южноамериканских городов; менее дикий, более изысканный. Их музыка отражает это, но есть место для обоих стилей. Как человек, склонный к чрезмерному размышлению, у вас складывается впечатление, что Барем действительно завидует способности Рикардо жить беззаботно в тот момент.

Протираем бутылку водки и испытываем ностальгию.«Раньше эта музыка была лучше в интеллектуальном плане», – говорит он. «Когда я перешел на минимал, в людях было что-то уникальное: они увлекались наукой и технологиями. Ну, ботаники! Не вели себя как рок-звезды. Мы были чудаками, слушая музыку». Он прав. Танцевальная музыка сейчас доминирует в чартах, билеты на Марко Карола продаются за 70 фунтов стерлингов на рок-концерт, а сцены, в которых раньше снимались единомышленники, часто заполняются людьми, которым сказали, что музыка классная.

“Я не говорю, что я приношу массу новых идей.Я не “, – говорит он. Такое самоуничижение освежает многих художников, которые не могут видеть дальше пузыря своей сцены. Но факт в том, что у Барема есть много идей. Что он имеет в виду он не создает музыку, которая перевернет танцевальную музыку с ног на голову, как, скажем, jungle в 90-х.

Он также создал множество проектов, не связанных с музыкой, с друзьями по всему миру.«В какой-то момент я, возможно, захочу бросить диджеинг, потому что устал или мне скучно», – говорит он. «И если это когда-нибудь случится, я не хочу продолжать играть только потому, что мне нужны деньги. В этом есть что-то трагичное.

«Кроме того, после многих лет этого у меня никогда не было офисной работы. Что ж, я мог бы, но это был бы болезненный переход. Мои друзья с офисной работой говорят мне:« Маурисио, тебе никогда не выжить! »» – смеется он. Но на этот раз Барему не нужно переоценивать будущее. Судя по тому, что мы видели и слышали в Париже и Уругвае, ему не нужно будет в ближайшее время писать новое резюме.

EP ‘The Orchids’ и ‘The Circles’ уже вышли на Rhythm Cult и SCI + TEC соответственно

[ Фотографии: Daddysgotsweets, Leandro Quintero, Soléne Lagant ]