Человек в интерьере рисунок: Зарисовки с натуры – фигура человека в интерьере.

Содержание

Работы магистров, кафедра дизайна интерьера. Академический рисунок

Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема 

Сообщение об ошибке
Информация для публикации на сайте

Сообщение *  

Введите, пожалуйста, текст сообщения.

Прикрепить файл 

Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ.

Вы прикрепили файл недопустимого формата.

Url на страницу 

Имя *  

Представьтесь, пожалуйста.

Эл. почта *  

Укажите, пожалуйста, настоящую почту.

  Защита от автоматического заполнения
 

Рисунки интерьера карандашом.

Примеры работ

Интерьер — это внутреннее пространство архитектурного сооружения. Рисунок интерьера имеет своей целью развить объемно-пространственное мышление, дать возможность учащимся приобрести навыки изображения внутреннего пространства различной степени сложности, закрепить и углубить знания по практическому применению закономерностей наблюдательной перспективы, расширить композиционное понятие.

Весь внутренний строй интерьера определяется жизнедеятельностью человека. Такие составляющие, как освещение, декор, цветовое решение, с одной стороны, и внутреннее оборудование (мебель, ее расстановка и т. д.) — с другой, позволяют создать комфортную для человека среду обитания. Все элементы интерьера соподчиняются и отвечают функциональным потребностям человека, его эстетическим и духовным запросам.

Интерьер — это прежде всего замкнутое внутреннее пространство, которое включает в себя различные пространственные планы и источники освещения, создающие ту или иную оригинальную световую среду, характеризующую помещения.

Использование различных цветов, фактур материалов и предметов, входящих в интерьер, создает определенные сложности в его изображении.

В рисунке интерьера особое значение приобретают метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей наблюдательной перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко следить за ходом построения изображения предметов в рисунке.

Основываясь на особенностях практического применения рисунка интерьера в профессии архитектора, знакомство с данным разделом логичнее разделить на два этапа. Первый этап — это рисование интерьера с натуры, второй — по воображению.

Изображение интерьера карандашом с натуры

Рисование интерьера с натуры помогает учащимся приобрести визуальный опыт, необходимый при построении внутреннего пространства помещений, выявить основные характеристики объема и закономерности светотеневого решения рисунка.

Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объемам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и т.

д., поэтому умение рисовать простые геометрические формы в перспективе значительно облегчит рисование интерьеров с натуры. Учащийся к этому времени должен знать, как строится угловая и фронтальная перспективы. Основные виды перспективы применялись ранее при рисовании различных форм, но при рисовании интерьеров приходится вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения.

Прежде всего, успешное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной.

При линейном построении рисунка интерьера помещения следует обратить особое внимание на качество графического построения работы. Линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане.

Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над светотеневым решением интерьера.

Изображение интерьера карандашом по воображению

В практической деятельности архитектор довольно часто сталкивается с ситуацией, когда возникает необходимость быстро изобразить проектируемый интерьер в перспективе, чтобы помочь заказчику представить себе пространство помещения, расположение мебели и общую стилистику интерьера.

Для характеристики интерьера, рисуемого по воображению, важен вопрос выбора линии горизонта, которая в определенной степени раскрывает назначение внутреннего пространства. Например, при рисовании помещения детского сада ее лучше взять на уровне глаз ребенка, при рисовании небольшого жилого помещения — на уровне глаз сидящего человека. Если речь идет о больших помещениях, таких, как спортзал, бассейн, производственный цех и т. д., линию горизонта следует брать повыше, это подчеркнет большой объем помещения, так как раскроет плоскость пола.

Выбор линии горизонта при рисунке интерьера по воображению зависит от тех задач, которые ставит перед собой архитектор, сообразуясь с необходимостью показать то или иное достоинство проектируемого помещения.

Иногда при изображении большого объема и множества сложных деталей интерьера для уменьшения искажения выбирается несколько картинных плоскостей, точек схода и линий горизонта.

Рисунки перспектив с несколькими точками схода называются широкоугольными, и угол зрения в них может доходить до 90-100 градусов. В этих случаях используется несколько линий горизонта.

Работа над рисунком интерьера по воображению начинается с работы с планами помещения. В рамках данного учебного пособия мы рассмотрим построение рисунков интерьеров небольших жилых помещений. Первоочередная задача — выбор ракурса, при котором наиболее выгодно показывать интерьер и входящие в него детали. Для этого выполните предварительные эскизы, помогающие определить композицию рисунка и пропорциональные отношения целого (стен, пола, потолка) и деталей (мебели и т.

д.).

После чего на плане помещения делаются пометки точек зрения картинной плоскости, точек схода. Такая схема поможет понять и разобраться в построении не только простой, но и сложной перспективы. Для того чтобы избежать ошибок при построении мебели, входящей в интерьер, целесообразно изобразить план расстановки мебели в перспективе (разложить план в перспективе), что позволит правильно определить местоположение мебели. После этого восстанавливается высота и прорабатываются детали предметов, входящих в интерьер.

Если учащийся ставит перед собой задачу показать общий вид комнаты с расположенной в ней мебелью, логично воспользоваться фронтальной перспективой. Необходимо правильно определить точку зрения, угол зрения, линию горизонта и картинную плоскость, учитывая наиболее выгодный ракурс при рисунке помещения.

Если есть необходимость показать угол помещения, лучше использовать угловую перспективу. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера.

Чрезвычайно полезен для развития пространственного воображения рисунок интерьера, включающий лестницу. Лестница — одна из наиболее сложных для рисовальщика деталей. Для рисунка по воображению внутреннего пространства с лестницей учащемуся понадобится знание не только типологии, но и конструкций и стандартных размеров лестниц. Для облегчения построения рисунка лестницы следует начать с ее плана в перспективе интерьера, затем по аналогии с рисунком более простых предметов восстановить высоту и насытить рисунок деталями.

Приобретенные навыки позволят учащемуся самостоятельно изображать проектируемые интерьеры, соответствующие определенной стилистике и интересам предполагаемого заказчика.

При рисовании интерьеров, как и архитектурных сооружений вообще, используются всевозможные материалы: простая и цветная бумага, различной мягкости карандаши, уголь, кисли, перо, акварель, тушь, гуашь и т. д.

Авторы: Жабинский В.

И., Винтова А. В.

рисунки на стенах в квартире.

Детский страх, что рисовать на стенах нехорошо, портит жизнь многим дизайнерам. Рисовать – хорошо, если рисовать хорошо – говорит нам Елена Фатеева, автор проекта «Имени маори». Этнический орнамент может стать главным украшением интерьера. Такие рисунки обладают большой мистической силой – например, ваша однушка превратится в полноценную двушку.

На фото:

Графика на стене в квартире – главная декоративная «фишка» этого проекта, дань увлечению хозяина Новой Зеландией.

Сведения о квартире: Вытянутая однокомнатная квартира 54 кв. м., с двумя окнами (комната, кухня) и лоджией.

О владельцах: Молодой человек, любитель вечеринок и Новой Зеландии

Пожелания клиентов: уместить в 54 кв. м. отдельную спальню, вместительную кладовку, и просторную гостиную, в которой можно устраивать вечеринки.

Разрабатывая проект этой квартиры, дизайнер Елена Фатеева руководствовалась не только прямыми пожеланиями заказчика (кухня-кладовка-гостиная), но и искала идею, которая бы стилистически объединила разные участки этого пространства.

Отправной точкой стал интерес хозяина к Новой Зеландии. Цитировать красоты природы показалось Елене банальным, и она стала исследовать тему глубже. Для маори - коренного народа островов - рисунки, наносимые на тело, обладали глубоким сакральным смыслом. Линии и завитушки обеспечивали связь человека с окружающим миром. Мотивы татуировок маори Елена перенесла на стены, привнеся этнические нотки в минималистичный интерьер.

Обратите внимание на смелую перепланировку. Елена Фатеева отказалась от обычных прямых углов, расположив центральный коридор по диагонали квартиры. Справа и слева от прихожей – гардеробная и санузел. Кухня уступила место спальне и «переехала» в широкую часть коридора. В поисках дополнительного места дизайнер объединила лоджию с остальной частью квартиры.

Этнические мотивы народа маори встречают гостей с порога. Черная графика на белых стенах выглядит очень современно и нескучно.

Кухня, совмещенная со столовой или гостиной – обычное дело в современном интерьере.

Кухня совмещенная с коридором – это, конечно, новация. В скромном помещении жаль выделять для кухни большие площади (особенно, в квартире холостяка), так почему бы не обустроить ее в проходе? Бытовая техника разместились в нишах с одной стороны прохода, а рабочая зона заняла свободный угол с другой.

Белые глянцевые фасады и отсутствие ярких деталей помогают кухне выглядеть просторно и светло, несмотря на то, что рядом нет окна. Дизайнер отказалась не только от рейлингов и полок, но даже от ручек на дверцах - они открываются нажатием.

Дневной свет проникает в зону кухни из просторной гостиной. Еще один плюс нейтрально-белой отделки - она не привлекает лишнего внимания и практически сливается со стеной. На незаметность кухни работает и ковер-шкура в гостиной – он играет роль акцентного пятна, притягивая взор.

Еще одно необычное решение – барная стойка, заменяющая обеденный стол, отделена в пространстве от кухни и не служит разделителем между функциональными зонами. Здесь это самостоятельный уголок в гостиной.

Графика в интерьере квартиры объединяет пространство в одно целое. Черный рисунок – единственное украшение простой и функциональной обеденной зоны. Серия небольших потолочных светильников над барной стойкой – дополнительный способ зонирования помещения.

Этническую тему в гостиной развивает коровья шкура и напольные светильники. Последние – изобретение дизайнера. Выкрашенные в желтый цвет ветки обрамляют абажур подходящей формы – получилось красиво и экологично. Природная асимметрия продолжена в конструкции стеллажа. Стену над диваном оживляет серия графичных картинок в цветовой гамме помещения.

Спальня-трансформер при необходимости становится частью гостиной. В другое время это куб в центре комнаты, закрытый дверьми-ширмами. Матированные стеклянные двери пропускают дневной свет в спальню, и не выглядят тяжеловесными. Впрочем, в спальне дневной свет в большом количестве не слишком-то и нужен, в отличие от кабинета. Здесь письменный стол стоит вплотную к сплошному остеклению бывшей лоджии. Чтобы чужеродные навесные элементы не портили впечатление от минималистичного дизайна, телевизор убрали в нишу на стене.

Рисунок фигуры человека на уроках живописи — Арткласс

Фигура человека – самый сложный в конструктивном плане объект для изображения. Множество разнообразных форм и фактур в одежде, волосах и теле, анализ анатомической конструкции тела, неоднородность окраски кожи добавляют дополнительные сложности как в живописном, так и в тональном изображении. Особенно он сложен для детей, имеющих слабое объёмно-пространственное видение натуры, слабые навыки работы различными изобразительными материалами.

Роль преподавателя художественной школы – помочь школьнику освоить приёмы и методы натурного рисования фигуры человека, разобраться в сложном конструктивном строении, особенностями изображения фигуры человека в различных движениях и ракурсах.

Программа по живописи художественной школы предусматривает изучение строения фигуры и головы человека уже с первого класса.

При обучении используются различные принципы, помогающие ускорить процесс обучения. Учитываются возрастные и индивидуальные особенности, уровень имеющихся знаний учащихся на момент изучения определённой темы. У ребёнка должны быть первоначальные навыки работы графическими и живописными материалами, навыки объёмно-пространственного мышления, понимания колорита и цветотональных характеристик сложной формы. Освоив более простые формы, ребёнку проще изобразить и достаточно сложный объект, а также более сложные ракурсы и движения фигуры человека.

Занятия по живописи тесно связаны с занятиями по рисунку и композиции, на которых учащиеся знакомятся с пропорциями фигуры человека, с различными техническими приёмами и материалами изображения. Важную роль в живописном этюде играет подготовительный рисунок, так как наспех сделанный рисунок приведёт к неточностям и лишней грязи при исправлениях кистью. В ходе выполнения этюдов фигуры с натуры решаются и ком­позиционные задачи. Здесь решаются такие общие, обязательные для всех учебных этюдов вопросы композиции, как передача движения натуры, общая выразитель­ность постановки и ее пластический замысел, соотношения основных цвето­вых и тональных акцентов, а также передача направленности световых лучей.

Перед учащимися должны быть чётко поставлены цель и учебные задачи к каждому заданию. В первом классе основной задачей является передача большой формы, общая тональная характеристика объекта. Выполняются задания на передачу силуэта фигуры человека в статичной позе и не сложном движении.

Затем выполняются фигуры с большей детальной проработкой, с различными предметами. Прежде чем приступить к заданиям на передачу колорита, выполняются этюды в технике гризайль. В таких работах легче понять распределение тона на сложной форме, передать освещение, объём и плановость.

Для первых постановок по живописи фигуры подбирают натур­щика хорошего телосложения. Одежда рекомендуется простая, хорошо обле­гающая анатомические формы, активная и определенная по цветовым отно­шениям, но не пестрая. Фон выбирают гладкий, нейтральный по цвету. В первых постановках луч­ше, когда теневые места натуры будут темнее фона, а освещенные несколько светлее.

С первых занятий нужно обратить внимание на выбор места для работы. Не желательно выполнять зарисовки, сидя в классе всё время на одном месте, также как и зарисовывать фигуру только с одного ракурса. Это сильно ограничит возможности ребёнка в обучении живописи фигуры. Так, например, некоторым учащимся, вяло пере­дающим цветовые отношения, полезно писать модель с того места, где от­ношения света и тени значительно контрастнее. И наоборот, тем, у кого живопись обычно слишком жестка и контрастна, можно рекомендовать писать эту же натуру с освещенной стороны, где удобнее вести работу на тонких градациях.

В старших классах усложняются позы, фигуры могут выполняться в движении, в сложных ракурсах, на определённую тему. В портретах ставится задача на передачу портретного сходства. Работая над портретом, выявляя характерные особенности портретируемого, нужно одновременно помнить о грамотности построения формы. Большое значение приобретает отказ от мелочей и умение делать обоб­щение. Одновременно с этим необходимо реалистически правдиво переда­вать особенности живой формы в условиях пространственного решения фи­гуры в интерьере с определенным освещением. Многие из портретных заданий предусматривают, наряду с выявлением характерных индивидуальностей натуры, и передачу определенной профессии людей. К работе над портретом предъявляются новые, более высокие требования. Здесь необходимо добиться индивидуального сходства портретируемого, передать его возрастные особенности, а также те призна­ки, которые в какой-то мере дают представление о его профессиональной принадлежности. Все это требует наблюдательности при изучении модели. Полезно перед портретной зарисовкой выполнить наброски отдельных частей лица - глаз, рта, носа, уточняется проработка кистей рук.

При изображении фигуры в интерьере дополнительно решаются задачи взаимосвязи окружающего фона и передачи плановости. Фон, его детали должны раскрывать тематику задания. Необходимо продумать позу, по возможности детали костюма, антураж. В постановке нужно найти тесную сюжетную взаимосвязь между фигурой и окружающими ее предметами. Интерьер мо­жет быть очень простым, ограниченным углом комнаты, ширмой и т. д. Луч­ше подбирать все постановки спокойными по цвету, без пестрых тканей. В то же время на переднем плане среди предметов и натюрморта могут быть и яркие овощи, полотенце с несложным узором, а в одежде натурщика — контрастные сочетания тонов. Верно найденные детали обстановки могут помочь в углублен­ной характеристике изображаемого человека.

Очень важным моментом является разнообразие подходов и решений заданий, сменяемость учебных задач, поскольку необходимо поддерживать интерес учащихся данных возрастных категорий и предоставить возможность для творческого осмысления заданий. Чтобы повысить заинтересованность учащихся в занятиях, многие задания можно выполнять по определённым темам. Натурщиков на занятиях одевать в различные костюмы. В нашем натурном фонде есть русские народные костюмы, узбекские, японские, а также костюмы разных эпох. Элемент игры, а также подготовка к заданию, одевание в костюм создаёт положительный настрой на работу, что значительно повышает уровень выполнения задания.

Преподаватель объясняет, какому сословию принадлежит данный костюм, при каких обстоятельствах и как он одевается. У детей появляется возможность изучить костюм со всех сторон. Одевая его, ребёнок представляет себя героем давно прошедших времён или известным литературным персонажем. Если вначале ребёнок был скованным, то постепенно он вживается в образ, раскрепощается.

На протяжении всего курса изучения фигуры человека чередуются краткосрочные задания и длительные. Также задания могут выполняться как акварелью, так и гуашью. Это помогает не зацикливаться на одинаковых технических приёмах.

Необходимо напоминать ученикам, что при работе акварелью на бумаге сначала наносится легкий карандашный ри­сунок всей фигуры или портрета натурщика. Затем выполняются акварельные прокладки боль­ших поверхностей с целью предварительной цветовой подготовки для после­дующих покрытий. За одно покрытие в акварельном этюде трудно достичь необходимой силы тона, так как при высыхании ослабляется насыщенность набранного тона. Последующие проклад­ки определяют полутона, рефлексы и, наконец, наиболее сильные теневые участки. Достоинство акварельной живописи состоит в прозрачности, свежести красочного слоя. В силу своей подвижности она позволяет применять различные приёмы – вливать один цвет в другой, делать широкие заливки больших плоскостей, прорабатывать мелкие детали.

Этюды выполняются в два – три слоя.

Гуашевые краски лишены прозрачности, они обладают кроющей спо­собностью, ввиду чего дают ровное покрытие и матовую бархатистую по­верхность. В этой технике также можно применять разнообразные приёмы. Так, в работе над этюдом одетой фигуры нужно использовать живопись мазком, сочетать тонкослойные и пастозные покрытия. При этом работать лучше более жёсткими кистями, такими как колонковые или щетинные. Также из-за особенностей кроющих способностей в первых прописках не рекомендуется брать белила, иначе живопись получится разбелённой.

В живописи гуашью не надо заботиться о том, чтобы сохранять чистой бумагу для решения освещенных участков, так как гуашевые белила в сме­сях с различными цветами легко перекрывают уже закрашенные поверхно­сти. Поэтому гуашью удобно наносить, например, узор при изображении на­турщика в национальном костюме.

В живописном этюде применяется метод работы отношениями, когда подбирается цвет того или иного места формы, при этом учитывается взаимодействие соседних цветов. Этот метод позволяет воссоздать форму, пространство. Для верной передачи цветовых отношений нужно руководствоваться своими ощущениями от натуры, её цветовых особенностей, условий света и среды, окружающей модель.

В работах начинающих художников часто наблюдает­ся отсутствие цельности, разбелённость живописи, неумение и боязнь взять тот или иной участок в полную силу тона. Особенно часто это встречается при решении освещен­ных мест, когда все части формы берутся одинаково светло, без учета того, что некоторые участки несколько повернуты от источника света и, следова­тельно, должны быть темнее. Иногда же светлые поверхности и блики уча­щиеся оставляют белыми, что не выявляет ни фор­мы, ни нюансов светотени. Грубой ошибкой является попытка теневые места решать тем же цветом, что и освещенные, только утемнив его. Другая ошиб­ка — составление тона для теневых мест путем примеси черной краски. В действительности, освещенные и теневые места различны по цветовым ха­рактеристикам, хотя иногда могут иметь местами близкие тона. Также прокладывая теневые места по не высохшему слою краски, локальный цвет вымывается холодными тонами. При большом числе покрытий акварель теряет прозрачность, появляются грязные места.

Многие ученики тяготеют к эффектному и броскому ре­шению композиции, равнодушно относясь к достоинствам постановки, ос­нованной на неярких, скромных цветовых отношениях, не замечая имеющие­ся в ней богатые возможности для живописи.

Здесь большую роль приобретает вопрос воспитания художественного вкуса и понимания задач подлинного искусства. В этих целях полезно боль­ше практиковаться в самостоятельном подборе натурных постановок, как в классе, так и дома. Нужно составлять композицию постановки в определенном колорите, огра­ничивая реквизит и цвета драпировок, создавать постановку на зависимость светотеневых отношений, на сюжетную взаимосвязь позирующего человека с окружающими предметами.

Наряду с практической работой необходимо изучать образцы портретного искусства, соз­данные мастерами прошлого, а также с работами современных российских и зарубежных живописцев. Также полезно работать педагогу во время урока, на примере своего этюда показывать различные технические приёмы работы живописными материалами, способы исправления ошибок.

Выполнение живописных этюдов фигуры человека и портрета на уроках живописи помогает учащимся понять особенности конструкции сложной формы фигуры и головы, прививает навыки натурного рисования фигуры, развивают глазомер, ведёт к развитию таких творческих способностей, как художественная наблюдательность, образное мышление, творческое воображение, чувство цвета и цветовых отношений и позволяет в дальнейшем использовать полученные знания в творческих композициях.

Дизайнерский рисунок

Главная Дизайн интерьера Дизайнерский рисунок

Учебная программа по курсу : «Дизайнерский рисунок»

Учебная дисциплина «Дизайнерский рисунок» является специальной, формирует базовые знания для выполнения проекта.

Она рассматривает основные понятия линейной и светотеневой перспективы, основные принципы изображения натурных форм, сопоставление их с простейшими геометрическими телами.

Цель учебной дисциплины - развитие объемно-пространственного мышления, расширение композиционных понятий, получение знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, развитие чувства пропорций.

Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

 

Студент должен знать:

  • законы линейной и светотеневой перспективы;

  • законы цветовой перспективы;

  • правила рисования интерьера в перспективе.

 

Студент должен уметь:

  • изображать предметы с учетом их формы, объема, конструкции;

  • передавать объем предметов с помощью светотени;

  • передавать глубину пространства линиями разной насыщенности;

  • соединять в рисунке несколько графических техник.

 

Итоговая аттестация проходит в форме зачета (просмотр).

 

Курс "Дизайнерский рисунок" для тех, кто хочет научиться рисовать интерьер или фрагмент интерьера в различных техниках и материалах.

Умение владеть ручным интерьерным изображением в перспективе поможет как практикующему дизайнеру интерьера, так и начинающему, продавцам и менеджерам мебельных салонов.

В ходе занятий учащиеся научаться делать быстрые эскизы от руки и интерьерные зарисовки карандашом, пером, линером, пастелью; этюды акварелью, темперой.

Освоив методы изображения пространства в угловой и фронтальной перспективе, используя эти метода в дизайнерском рисунке, вы будете готовы для создания интерьеров в ручной подаче.

 

График  проведения занятий

По будним дням 2 раза в неделю по 4 акад. часа

Время проведения обучения

- утро - с 11.00-14.00
- день - с 14.00-18.00
- вечер - с 18.00-21.00
- выходной день с 11.00-16.00

Количество человек в группах

Не более 5  человек

Длительность обучения:

72 академических часа

- лекции  20 акад. часов
- самостоятельная 20 акад. часов
- практическая работа  28 акад. часов
- экзамен 4 акад. часа

Документ по окончании обучения

Удостоверение повышения квалификации

 

п/п

Наименование тем по программе

1

Вводное занятие. Оборудование (форматы бумаги, планшетов, художественных материалов).

2

Теория. Основы перспективы.

Упражнения.

3

Особенности техники рисования акварелью

4

Основы изобразительной грамоты.

5

Основы перспективы.

6

Объемно-пространственные архитектурные композиции.

7

Рисование бытовых предметов.

8

Рисование интерьера.

9

Рисование экстерьера.

10

Основы живописной грамоты.

11

Цветовое решение интерьера.

12

Просмотр и обсуждение работ.

ИТОГО

 20 акад. часов                                                                                                

13

Блок самостоятельных дисциплин

 

Основы изобразительной грамоты.

 

Основы перспективы.

 

Объемно-пространственные архитектурные композиции.

 

Рисование бытовых предметов.

 

Рисование интерьера.

 

Рисование экстерьера.

 

Основы живописной грамоты.

 

Цветовое решение интерьера.

 

Просмотр и обсуждение работ.

ИТОГО

20 акад. часов                                                                                                

14

Экзамен

ИТОГО

4 акад. часа                                                                                               

15

Блок практических дисциплин

15.1

Рисунок тел вращения (цилиндр, конус, шар)

15.2

Рисунок геометрических тел на плоскости (куб, призма)

15. 3

Особенности освещения. Тональное решение куба, конуса

14.4

Рисунок предмета сложной формы (ваза, кувшин) на фоне драпировки

15.5

Способы перспективного изображения предметных форм на основе куба, параллепипеда

15.6

 Рисование бытовых предметов (мебель)

15.7

Зарисовки мебели графическим материалом

15.8

Рисование группы предметов (два-три) во фронтальной перспективе

15. 9

 Рисование углового интерьера (два-три тона)

15.10

 Рисование фронтального интерьера (два-три тона)

15.11

Рисование интерьера мягкими материалами

15.12

 Этюды предметов быта

15.13

 Этюды интерьера

15.14

Этюды интерьера в смешанной технике

(во фронтальной перспективе)

15. 15

Этюды интерьера в смешанной технике (в угловой перспективе)

ВСЕГО

28 акад. часов                                                                                                

ИТОГО

72 акад. часов                                                                                                

Руководитель курса:

- Золотова Ольга Юрьевна - окончила Художественно-Графический Факультет Ростовского Педагогического Университета (1981-1987). Преподаватель рисунка, живописи, инженерной графики (перспективы), истории стилей изобразительного искусства и истории костюма высшей категории. Победитель зонального конкурса педагог года. Член творческого союза художников. Преподаватель высшей категории.

Дополнительные темы занятий

1

Основы изобразительной грамоты.

2

Основы перспективы.

3

Объемно-пространственные архитектурные композиции.

4

Рисование бытовых предметов.

5

Рисование интерьера.

6

Рисование экстерьера.

7

Основы живописной грамоты.

8

Цветовое решение интерьера.

9

Просмотр и обсуждение работ.

 

Количество часов и количество занятий в зависимости от количества слушателей и от пожеланий заказчика..Занятия проводятся как в группе , так и в индивидуальном порядке.

 

 

Чтобы записаться на курсы «Дизайнерский рисунок» нужно позвонить по телефону: 8-499–492–72-90, или написать о своем желании обучиться данному курсу на почту: e-mail: [email protected] ru

 

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку


по творчеству

5.

 Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку


по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Уличное искусство - граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома


Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.

Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.


Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.


LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

История граффити

Название этого стиля переводится с итальянского как «нацарапанный». В самом начале времен граффити на стене рисовали пещерные люди. Они оставляли наскальные надписи, которые являлись таким же способом выражения мыслей, как и современное граффити. Однако существует огромная разница в рисунках былых времен и современных произведениях на стенах. Их главное отличие заключается в мотиве. Древние люди хотели оставить знания для своих предков, а современное искусство предполагает личностное самовыражение. Художники рисуют на стенах то, что находит отклик в их сердцах.

Популярность граффити

Истоки современной формы граффити берут начало в Нью-Йорке. Именно там это искусство обрело свою популярность и оттуда стало распространяться по всему миру. Для рисунков люди использовали маркеры, аэрозоли с краской, а также любые другие красящие составы. Сейчас граффити называют любые рисунки на уличных зданиях, надписи на поверхностях, разукрашенные яркими цветами. Иногда уличные художники создают настоящие шедевры и произведения искусства. Многие из них оставляют на стенах надписи, которые несут важное послание обществу. Граффити на стене стало символом свободы самовыражения и неординарного искусства, стремлением выразить свою уникальность и значимость.

Пестрая стена

Кирпичная стена может быть одного цвета, на ней хорошо создавать целые картины или же сделать ее палитрой, где один оттенок плавно переходит в другой. В вы можете найти именно такой материал для стены и раскрасить на свой вкус.

Фото: rosegal.com

Граффити или аэрография?

Задумываясь об интерьере собственного дома, многие начинают путать аэрографию с граффити. А ведь это два абсолютно разных направления. Аэрография – это рисование на стенах краской. Выполняют процедуру с помощью специального приспособления – аэрографа. Рисунок наносят на стену одним из методов изобразительного искусства. Аэрография поможет воссоздать идеальную картину, которая придется по нраву любому ценителю художественной живописи.

Граффити – это абсолютная противоположность аэрографии. Это свобода рисовать то, что вырывается из глубины души, это смелость, сгусток энергии и дерзость. Если хочется привнести в жилище что-то новое, наполнить его жизнью и индивидуальностью, стоит обратить внимание именно на этот вид покрытия стен. Граффити на стене может понравиться любому человеку, так как совсем не обязательно рисовать у себя в доме хаотичные фигуры, вызывающие шок, или делать провокационные надписи. Благодаря разнообразию его стилей, каждый может выбрать для себя подходящий дизайн.

Выбор стиля и эффектов

Понять сущность стилей граффити можно с помощью логического движения от обратного. Представьте себе ровную и красивую рекламную вывеску. Может быть в ней есть какой-то особый шрифтовой дизайн. Хорошо. А теперь возьмите баллончик и создайте её копию на стене — без разметки, просто от руки. У вас ничего не получится. Не расстраивайтесь — не получилось бы у любого известного художника граффити.

Попытка сделать какую-то элегантную и ровную надпись кончится провалом. Сразу же в голову приходит идея — рисовать так, как получится, но чтобы это смотрелось. Вот так и родились все стили граффити. На самом деле выбор не велик. С практической точки зрения можно:

  • рисовать буквы круглыми, большими, с плавным закруглениями всех углов шрифтового начертания, — так появился Bubble style. Напоминающие пузырьки буквы стали классикой самых простых вариантов граффити, которое очень удобно для всех тех, кто занимается бомбингом и различными видами нелегального уличного творчества;
  • делать буквы простыми, не задумываясь при этом об округлости. Это всё то, что вошло в семейство, получившее название Old School;
  • создавать огромные буквы, изображения которых чаще всего выполняет команда. Такое творчество может носить название Blockbusters или Throw-up. Последний более простой и выполняется одним или двумя цветами;
  • всё запутать и перепутать, уйти с головой в процесс прорисовки завитушек и орнаментов, которые в результате могут даже сделать надпись нечитаемой. Это уже стили новых школ, а наиболее ярким его направлением является дикий стиль — WildStyle.

Выбор какого-то направления — дело довольно условное. Граффити не было бы искусством, если бы всё строилось на канонах и правилах. Творческий человек предпочтёт работать так, как ему удобнее передавать свои эмоции и решать основную задачу общения с целевой аудиторией.

Граффити в помещении в стиле лофт

Листая модные журналы, можно заметить, что стиль лофт находится на пике популярности. В помещении с таким стилем граффити будет смотреться особенно актуально. Одна из изюминок этого искусства – возможность контрастировать со стенами, на которых оно выполнено. От стиля помещения, где планируется нарисовать граффити, зависит его посыл окружающим. Кирпич и сталь в интерьере комнаты лишь подчеркнут красоту и мотив рисунка.

Для нанесения граффити на стену можно использовать любые виды красок. На кирпичной кладке будет отлично выглядеть любое цветовое сочетание. Но лучше всего сыграть на контрасте. На черно-белой кладке кирпича использовать яркие цвета, а на красно-белой – монохромные рисунки.

Модные спальни в стиле граффити

Даже спальное место может смотреться очень привлекательно с граффити на стене. Кто-то решает украсить таким способом гостиную или кухню, и лишь самые смелые – собственную спальную комнату. Такой выбор обусловлен тем, что каждый человек стремится выразить что-то личное в том месте, где он чувствует себя наиболее безопасно.

В современном интерьере спален граффити на стенах будто оживают. Такой дизайн будет уместен в комнатах креативных людей, которые стремятся к изучению новых течений и не боятся быть оригинальными. Граффити отлично впишется в дизайн комнаты подростков, увлекающихся спортом.

Копирование

Однажды крупное книжное издательство предложило широко известному художнику Бенуа Оллива написать большую книгу, которая должна была бы стать учебником граффити для начинающих. Он долго думал, но даже солидный гонорар не стал должным стимулом для того, чтобы создать такой самоучитель. Просто нечего сказать о том, как это делается. Это берётся и делается. Поэтому появился его собственный бестселлер. Он представлял собой книгу с вырезанными изнутри листами. Таким образом образовалась ниша, а в неё был заложен баллончик с аэрозольной краской. Граффити создаётся не по этапам, а по спонтанному движению руки. Для того чтобы она двигалась правильно нужна практика. Но мир уличного искусства очень своеобразен. С одной стороны он основывается на свободе, а с другой — каждая удачная идея подхватывается кем-то ещё. Таким образом появляются течения, что в этой среде часто называют волнами.

Всё значимое граффити в этом мире создано посредством копирования, к которому добавлялось что-то от себя. Когда-то самые первые художники в СССР просто рассматривали картинки в западных журналах и делали что-то подобное сами, додумывая всё остальное на ходу. Фото становились лишь стимулом для того, чтобы делать что-то подобное, но не повторяя слепо.

Разнообразие стилей

Некоторым людям тяжело даются серьезные перемены в стиле интерьера. Яркие цвета и необычные формы рисунков граффити могут показаться им слишком эпатажными для жилого пространства. В таких случаях можно отдать предпочтение более уютным стилям этого искусства. Граффити на стене в квартире может смотреться дерзко и вызывающе, а иногда, наоборот, мягко и спокойно. Многое зависит от хозяина помещения, его темперамента и вкусовых предпочтений.

Разнообразие стилей граффити всегда объясняется характерами тех, кто их рисует. Поэтому спокойный человек, предпочитающий классику, но, тем не менее, в глубине души мечтающий об эпатаже, может выбрать рисунок, который будет выглядеть как картина. Такие рисунки не обязательно должны быть нарисованы на стенах. Их можно наносить на любые поверхности, рамы и предметы интерьера. Так как они будут ограничены в пространстве, хозяин дома будет чувствовать себя идущим в ногу со временем, но при этом останется верен своим предпочтениям.

Граффити на стене в квартире могут выглядеть как уникальные и авторские произведения стрит-арта. Нужно лишь нарисовать его на белом холсте и поместить в одной из комнат. Размещая такие рисунки, стоит отдавать предпочтение проходным помещениям. Наиболее выгодно такая картина будет смотреться в холле, гостиной или столовой.

Выходим на улицу: рисуем граффити на стене

Некоторые думают, что существует какое-то граффити для новичков — более простое, которое можно создавать на начальном этапе. Это большое заблуждение, следствие неверного представления о том, что представляет собой стрит-арт.

Как уже говорилось выше, граффити — это способ самовыражения. Если им занимается творческий человек, который не имеет отношения к изобразительному искусству, то он ищет какие-то свои формы. Профессиональный же художник будет использовать среду для той же цели, но уже на своём уровне. Но в городском пространстве подходящую нишу может найти каждый. В этом основная особенность уличного искусства. По этой причине совершенно ничего не дадут картинки для срисовки граффити. Они могут украсить какой-то школьный альбом, не не станут основой для развития мастерства уличного художника.

Собственный стиль неразрывен с практикой. Для начала нужно искать не рисунки граффити для начинающих, а находящуюся где-то в нейтральном месте стену или заборчик, что компактно огораживает гаражный кооператив или стройку. Подойдут и стены заброшенных строений. Вы можете взять с собой эскиз на листе бумаги, но не надейтесь на него очень уж сильно. Одним из условий нужного восприятия является умение художника органично вписаться в окружающую обстановку. Можно попробовать и противоречить ей, но тогда это противоречие должно быть частью творческого замысла.

Если вам это не нужно, то не гонитесь за сложными решениями с большим количеством хитрого переплетения линий. Некоторые авторы всю жизнь создают легкие граффити, но пользуются довольно большой популярностью. Вы можете взять самим рисунком, можете идеей, можете количеством выполненных работ или местом размещения. Смысловой посыл может быть совершенно любым. Это зависит от огромного ряда факторов, включая настроение.

Не доверяйте тем, кто говорит о том, что где-то рисовать можно, а где-то нельзя. Художника, который попробует проявить себя в переходе станции столичного метро или на стене возле универмага, расположенного в центре города, сражу же заберут в полицию, потому что кругом стоят камеры видеонаблюдения. А какая-нибудь подворотня в компактном дворике не вызывает особого к себе отношения. В остальном разницы никакой. Обычно стражи порядка не пытаются очень уж ревностно блюсти закон, если речь идёт о нежелательном стрит-арте. Ничего страшного с художниками не происходит, хотя большая часть граффити, включая легальное, рано или поздно закрашивается соответствующими службами.

Цель граффити в интерьере

Главная цель граффити в комнатах дома или квартиры – это не отдать дань моде, а выразить свои чувства и показать их близким людям. Рисунки на стенах делают жилище ярким и дарят всем проживающим в нем людям радость. Оформление стен граффити позволяет расширить пространство одной комнаты до бесконечности. Объемные рисунки могут уносить далеко вперед, в глубину их историй.

Граффити в интерьере становится визитной карточкой хозяина. Оно отражает его видение жизни, искусства, желаний, показывает силу характера или намекает на его слабости. Каждый рисует на стене то, что отражает его мысли, возможности и даже душевные переживания. Уникальный интерьер при этом скорее является бонусом, а не целью. Перед тем как рисовать граффити на стене, стоит взять несколько уроков у художника, который специализируется на этом виде искусства. Он не будет учить, что именно нужно рисовать, а лишь подскажет, как правильно работать с краской и какие материалы лучше всего подвергнуть окрашиванию.

Рекомендации новичку

Чётко и ясно поставьте перед собой цель. Что вы хотите, какую задачу решаете. Стрит-арт даёт широкие возможности для самовыражения, но нельзя забывать важности концепции и творческого замысла. Автору нужно чётко представлять, что именно он намерен донести до зрителя. Рисовать граффити можно из чувства протеста, из желания поставить перед людьми какой-то вопрос, из стремления сделать мир необычным или для того, чтобы заявить о себе. В любом случае нужно понимать, как это будет сделано. Для бомбинга важно выработать какой-то узнаваемый стиль, а потом оставлять характерную надпись. Сама по себе она может не представлять никакой художественной ценности, но тогда артист должен быть азартным человеком, одержимым идеей проявлять активность в уличной среде. Отсюда и этот термин «артист уличной сцены». Это значит, что простые граффити компенсируются частотой их появления и тем смыслом, или его отсутствием, который они несут.

Важные нюансы граффити в домашнем интерьере

Прежде чем приступать к разукрашиванию собственного жилища, необходимо учесть несколько важных нюансов:

  1. Хватаясь за баллон с краской, следует точно представлять, какой именно в конечном счете вы хотите получить результат. Если планируете рисунок на всю стену, нужно предварительно покрыть ее белой краской. При плавном переходе рисунка в стены следует также окрасить их в соответствующий тон.
  2. Наносить граффити можно на бетон, зеркало, штукатурку, окрашенную акриловой краской стену, металлическую, деревянную или пластиковую поверхность.
  3. Крупные рисунки помогут замаскировать неровности на поверхности стены.

Уличное граффити на стенах домов уже давно не редкость, теперь оно перекочевало во внутренний интерьер городских квартир. Оно вносит динамику и вдыхает жизнь в любое помещение. Большинство дизайнеров все чаще начинают использовать в своей практике более современные и художественные формы рисунков. Они подстраивают граффити под индивидуальность каждого домовладельца. Рисунки смотрятся в жилищах так же по-уличному экстравагантно, но при этом они более уютные и не надоедают.

Человек против машины: архитектурный рисунок в цифровую эпоху

Способность рисовать от руки - как для создания точных технических чертежей, так и для создания более выразительных эскизов - на протяжении веков лежала в основе профессии архитектора. Тем не менее, с приходом цифровой эры и повсеместного распространения программного обеспечения для проектирования роль и актуальность рисования от руки в архитектуре все чаще ставятся под сомнение.

Именно на этом фоне 11 и 12 ноября 2016 года в Архитектурной школе Бартлетта Лондонского университетского колледжа проходила конференция «Drawing Futures».После ее основного доклада на конференции под названием «В чем разница», в котором обсуждались теоретические и исследовательские возможности рисования в архитектуре, ArchiExpo встретилась с ведущим американским архитектором Синьмин Фунгом, чтобы обсудить основные моменты ее презентации.

ArchiExpo: Может ли рисование от руки позволить архитекторам исследовать идеи способами, недоступными для цифрового программного обеспечения?

Hsinming Fung : Рисование от руки - это ссылка на интеллектуальные и эмоциональные ресурсы, которые гораздо труднее уловить в цифровой сфере.Отчасти это связано с тем, что «набросок» - это вызывающая воспоминания среда, которая позволяет архитектору быстро оценить его актуальность, одновременно поощряя отклик. Это позволяет архитектору быстро исследовать и оценивать бесчисленные варианты, не обременяя себя чрезмерно явными размерами, геометрией или заранее заданными конфигурациями. И наоборот, цифровое программное обеспечение может быстро очертить идею, которая только что сформировалась, поэтому, на мой взгляд, они создают очень продуктивный баланс.

Контроль веса линий на чертежах с Райаном Люком Джонсом.Райан создал программу, позволяющую изменять вес линий # draw16 pic.twitter.com/PIGsjkznIH

- Bartlett Arch UCL (@BartlettArchUCL) 12 ноября 2016 г.

ArchiExpo: Как часто вы делаете наброски концептов вручную? Знаете ли вы талантливых архитекторов, которые не умеют рисовать?

Hsinming Fung : Первоначальные исследования почти всегда передаются нашей команде в виде эскизов или даже обсуждений на доске. Разработка графических изображений в цифровой форме чрезвычайно трудна без постоянного потока полезных предложений, обычно в форме эскизов.Те очень талантливые архитекторы, чье творчество я знаю лично, помешаны на рисовании. Я не знаком с людьми, которые не общаются преимущественно без рисования.

ArchiExpo: Следует ли проводить различие между полезностью технических чертежей и эскизов?

Синьмин Фунг : Вот, я думаю, вы тронули это. Технические чертежи, которые должны сообщать размеры, подробные взаимосвязи, точно отражающие материалы и методы, регулирующие строительство, и чертежи, поясняющие настраиваемые конфигурации, предназначенные для управления инструментами, такими как водяные струи, роботы или пятиосевые мельницы, получили огромную пользу от цифровых методов.Они могут сэкономить архитекторам огромное количество времени.

«Рисование - это не только воплощенное действие, но и намерение», - говорит Рэй Лукас, чьи семинары используют трассировку, чтобы выявить взаимосвязь жестов # draw16 pic.twitter.com/2s4uSaUjMc - Bartlett Arch UCL (@BartlettArchUCL) 12 ноября 2016 г.

ArchiExpo: Каким вы видите роль рисунка в развитии архитектуры в ближайшие годы?

Hsinming Fung : Я верю, что его по-прежнему будут ценить как художественный выбор, а не как подлинный и очень полезный инструмент. Уже сейчас наблюдается нехватка студентов с необходимым интересом или талантом; многим, стремящимся к карьере, в которой маркетинг архитектурного продукта имеет первостепенное значение, этот навык должен показаться анахронизмом и даже неуместным. Тем не менее, я с оптимизмом смотрю на эволюцию рисования в цифровой сфере и уверен, что это останется мощным способом концептуализации дизайна.

«Каждый штрих рисунка - это взаимодействие между рукой, глазом и воображением», - Синьмин Фунг, основной доклад @DrawingFutures, 11–12 ноября.pic.twitter.com/odu44H9KYh

- Bartlett Arch UCL (@BartlettArchUCL) 27 октября 2016 г.

Об архитекторе

Синьмин Фунг - директор и соучредитель Hodgetts + Fung (HplusF), калифорнийской архитектурной студии, основанной в 1984 году. Специализируясь на дизайне уникальных мест для обучения, культурных мероприятий и общественных мероприятий, отмеченные наградами проекты HplusF включают: реконструкция Голливудской чаши, Центра исполнительских искусств Менло-Атертон, павильона диких зверей CalArts, часовни иезуитской средней школы и нового амфитеатра Ascend в Нэшвилле. Фунг является руководителем отдела стратегического развития и международных / специальных программ в Институте архитектуры Южной Калифорнии, а также преподавал в Йеле, штат Огайо, и Калифорнийском университете в Помоне.

18 Программ для дизайна интерьера, которые можно загрузить в 2020 году

Независимо от того, работаете ли вы в компании с 200 сотрудниками или только начинаете как индивидуальный предприниматель, использование лучшего программного обеспечения для дизайна интерьера будет иметь большое значение для достижения успеха. Вы уже знаете, что лучшие проекты достигаются, когда дизайнеры, клиенты и поставщики все участвуют в работе с самого начала; Теперь пришло время применить этот уровень организации и сотрудничества и к серверной части вашего бизнеса.Надежное программное обеспечение для проектирования поможет вам не только создать впечатляющую творческую работу, но и без проблем управлять своим бизнесом. Это означает управление проектами, финансовую организацию и программы повышения производительности, которые помогут вам выполнять работу вовремя и в рамках бюджета. Вот 18 лучших программ для дизайна интерьера, от инструментов САПР до приложений для управления клиентами.

Программное обеспечение для проектирования:

Autodesk AutoCAD LT

AutoCAD LT - одно из самых популярных программных приложений, используемых дизайнерами интерьеров, архитекторами, инженерами, строителями и многими другими.Это надежное программное обеспечение позволяет профессионалам проектировать, составлять чертежи и документировать точные чертежи с 2D-геометрией. Исчерпывающий набор инструментов для редактирования и аннотации, а также интуитивно понятный пользовательский интерфейс - вот что делает его лучшим выбором дизайнеров. Интегрированное веб-приложение AutoCAD с упрощенным интерфейсом - и не требует установки программного обеспечения - позволяет работать над эскизами в режиме онлайн практически с любого компьютера. С помощью мобильного приложения пользователи могут просматривать, редактировать, комментировать и создавать рисунки в любое время, даже в автономном режиме, на смартфоне или планшете. AutoCAD LT совместим как с операционными системами Mac, так и с Windows, а самая последняя версия также предлагает возможность подключения к облаку, обновленные функции измерений и более высокую производительность.

SketchUp Pro

С пакетом моделирования SketchUp Pro профессионалы в области дизайна найдут быстрое и простое 3D-моделирование чего угодно, от пассивных зданий до современной мебели. Создавайте подробные масштабированные чертежи в 2D, а затем добавляйте собственные стили и материалы, которые отображают ваше видение на экране.SketchUp интегрируется с приложениями виртуальной реальности (включая Microsoft HoloLens, HTC Vive и Oculus), поэтому вы можете проводить клиентов по проектам с поразительной детализацией. В дополнение к классическому программному обеспечению для настольных ПК SketchUp также предлагает веб-инструмент и неограниченное облачное хранилище, поэтому вы можете легко хранить, совместно работать и делиться работой. Программное обеспечение также позволяет проектировщикам измерять данные о здании и анализировать ожидаемое потребление энергии, дневное освещение, тепловой комфорт людей и HVAC, чтобы вы могли точно определять производительность и достигать целей после заполнения. На бюджет? Бесплатная версия программного обеспечения предлагает более легкий веб-вариант.

TurboCAD

Последние версии TurboCAD предлагают профессиональное программное обеспечение для опытных пользователей 2D и 3D CAD. Пакет архитектурного проектирования включает параметрические архитектурные объекты, секции и фасады с расширенными функциональными возможностями как для архитектурных, так и для механических областей программы. TurboCAD, доступный для операционных систем Mac и Windows, позиционирует себя как «мощную альтернативу» AutoCAD LT, а мастера установки обещают простой переход для тех, кто переключается с одного на другой.TurboCAD гордится своим фотореалистичным моделированием поверхностей и освещением, которые позволяют создавать мощные презентации, и тем, кто проектирует с использованием листового металла или дерева, особенно понравятся эти инструменты для работы с конкретными материалами. Возможность подключения к внутренней и внешней базе данных, а также возможность совместного использования файлов (включая поддержку файлов из Autodesk, SketchUp и других) означают, что ваша команда может легко интегрироваться и сотрудничать на высоком уровне.

Autodesk 3ds Max

Готовы взять на себя полный контроль над визуализацией? С Autodesk 3ds Max клиенты смогут оценить предлагаемую вами работу в прекрасных высокотехнологичных деталях.Программное обеспечение обеспечивает превосходную графику для 3D-анимации и моделей, а также для игр и изображений. Используйте представленные здесь наборы инструментов, чтобы формировать и определять драматические среды и объекты, а также создавать захватывающие миры, потрясающие визуализации и увлекательные виртуальные события. Интегрированный интерактивный рендерер Arnold позволяет пользователям просматривать точные и подробные предварительные просмотры во время работы. А когда дело доходит до продуктивности, автоматизированные процессы могут помочь сократить сроки и производство контента, так что вы можете уделять больше времени творчеству и меньше - управлению рабочим процессом.Это программное обеспечение совместимо только с Windows.

Autodesk Revit

Используйте это программное обеспечение для информационного моделирования зданий (BIM) в различных областях, включая архитектуру, дизайн интерьера, ландшафтную архитектуру, проектирование и подрядные работы. С его помощью вы можете эффективно и точно зафиксировать свой проектный замысел в 3D и создать полные модели зданий и документацию; автоматически обновлять планы этажей, фасады, разрезы и 3D виды; и используйте 3D-визуализацию, чтобы увидеть здание до того, как оно будет построено.Помимо эффективных компонентов моделирования и графики, ключевым компонентом Revit является сотрудничество между многопрофильными группами. Используя совместную работу BIM 360 Design, Revit объединяет команды в облаке для более качественной совместной работы с минимальным вмешательством ИТ. Члены команды могут делиться и сохранять работу, а не переключаться между электронной почтой, FTP-сайтами и множеством других платформ. Revit совместим только с Windows, но его можно запустить в Mac OS с помощью Parallels.

Archicad 23

Среди наиболее популярных программ для архитектурной визуализации, Archicad, разработанный Graphisoft, позволяет архитекторам и дизайнерам интерьеров создавать точные детали конструкции и оценивать количество необходимых строительных материалов. Это надежное программное обеспечение, приложение BIM, также моделирует и координирует проемы (например, пустоты, выемки или ниши), которые необходимо задокументировать и поделиться с инженерами и другими консультантами. В самой последней версии Archicad 23 пользователи также могут получать обновленные визуализации в реальном времени и современные визуализации, которые можно редактировать на лету. Благодаря возможности проверки кода проекта, ввода требований клиентов и интеграции команд и документов, Archicad остается лучшим выбором в программном обеспечении для дизайна интерьеров и архитектуры.

Easyhome Homestyler

Если все, что вам нужно, это более легкий инструмент, чтобы придать форму планам, циркулирующим в вашей голове, Homestyler может быть лучшим программным обеспечением для дизайна интерьера для вас. С помощью этого бесплатного программного обеспечения для проектирования вы можете легко строить планы этажей в 2D и 3D с точными измерениями. Затем возьмите декор из библиотеки Homestyler, состоящей из тысяч реальных товаров, включая краски, полы, мебель, искусство и многое другое. Выбранные вами предметы будут размещены в вашем дизайне в масштабе 1: 1.Homestyler также создаст фотореалистичную визуализацию для вас и ваших клиентов. Кроме того, координирующее приложение (доступное для iOS и Android) позволяет создавать дизайн на ходу. Если у вас ограниченный бюджет, вы любите экспериментировать и вам нужен оптимизированный, простой в освоении инструмент, который обеспечит точное представление вашего декора и дизайна, это приложение может быть для вас.

Infurnia

В качестве веб-платформы для проектирования Infurnia позволяет архитекторам, дизайнерам интерьеров, клиентам и поставщикам сотрудничать и взаимодействовать в процессе проектирования.Подробные планы этажей с многослойными стенами, усовершенствованными полами и кровлей, подвесным потолком и настраиваемыми инструментами для лестниц помогут вам подробно изложить свои проекты. Кроме того, планы, созданные в 2D, можно мгновенно преобразовать в точные 3D-изображения, а инструменты рисования можно использовать для рисования видов высот. Украсьте мебелью из каталога партнеров Infurnia или создайте свою собственную библиотеку материалов, обоев, оборудования, бытовой техники, предметов интерьера и т. Д. Хотя программное обеспечение Infurnia менее надежно, чем некоторые другие варианты, это программное обеспечение легко изучить, поэтому вы можете легко настроить его и поделиться им.

Live Home 3D Pro

С помощью Live Home 3D Pro вы можете эффективно создавать точные планировки и обставлять комнаты или все здание. После того, как 2D-планы составлены (импортировать и отслеживать чертежи или рисовать с нуля), программа автоматически переводит ваш план в 3D. Версия для настольных ПК (для Mac или Windows) предлагает расширенные инструменты рисования, виды фасадов, библиотеку материалов с тысячами предметов мебели и техники, а также настраиваемые редакторы материалов и освещения. Параметры геолокации и дневного освещения помогают принимать решения о размещении и освещении, а видео-обходы, которые можно записывать днем ​​или ночью, могут быть сгенерированы и экспортированы как файлы Ultra HD. Кроме того, планы и видео можно сохранять и делиться ими в нескольких форматах файлов. Профессионалы отрасли с ограниченным бюджетом преуспеют, если вложат деньги в это доступное программное обеспечение (и соответствующее мобильное приложение для iOS) - это отличное введение в программное обеспечение для дизайна интерьера, которое может справиться с некоторыми дополнительными сложностями.

Substance от Adobe

Набор Adobe Substance позволяет дизайнерам создавать и добавлять точные цифровые текстуры и материалы в свои проекты. С Substance Source, высококачественной библиотекой 3D-материалов Adobe, вы можете просматривать сотни высококачественных PBR-материалов (физический рендеринг), таких как текстиль, плитка, пол, дерево, камень и другие.Более 1800 загружаемых материалов интегрируются с другими программными приложениями, такими как Unreal Engine, Unity, 3ds Max и Revit, поэтому вы можете создавать текстуры профессионального качества в пиксельной области. С помощью приложения Substance Alchemist дизайнеры и архитекторы могут курировать библиотеки и коллекции текстур. Комбинируйте существующие материалы или изобретайте новые, используя собственные фотографии и отсканированные изображения в высоком разрешении. Для проектов, требующих подробных справочных материалов, набор 3D-текстур, предлагаемый в Substance, не может быть лучше.

Morpholio Board

Запущенные группой архитекторов, ставших разработчиками программного обеспечения, приложения Morpholio включают цифровые инструменты для создания эскизов, ведения журнала и представления творческой работы. Morpholio Board - это особый золотой самородок, который позволяет дизайнерам интерьера создавать, редактировать и выполнять повседневные задачи. Приложение, изначально доступное только для мобильных устройств iOS, но теперь и настольное приложение для Mac, помогает дизайнерам решать сложные технические задачи, с которыми они сталкиваются каждый день.Превратите доски настроения в электронные таблицы, сборники спецификаций и форматные листы для подрядчиков. Вы когда-нибудь часами пытались подобрать цвет или настроение того или иного предмета? Board может выполнять поиск среди тысяч товаров в секунду, чтобы найти реальные совпадения по цвету, форме, форме и стилю. (Бонус: его библиотека наполнена тысячами высококачественных продуктов от известных брендов, таких как Knoll и Hansgrohe, а также новых, таких как Eskayel.) Готовы поделиться своими идеями? Одним нажатием кнопки превращайте доску настроения в презентацию для клиента или работайте над ней совместно с коллегами.

Программное обеспечение для фотографий:

Adobe Photoshop

Независимо от того, делаете ли вы сотни снимков в день и храните их для вдохновения, являетесь гением социальных сетей или вам нужно редактировать профессиональные фотографии своих дизайнерских работ, большинство интерьерных фирм извлекут выгоду из использование Adobe Photoshop. Старейшее и наиболее известное программное обеспечение для обработки фотографий на рынке также признано лидером в области улучшения и систематизации фотографий. С помощью Photoshop вы можете настраивать четкость, цвет и тон, управлять эффектами или добавлять графику к своим изображениям.Если у вас есть отличные снимки и вы хотите вывести их на новый уровень, Photoshop просто необходим. Как часть услуг Adobe Creative Cloud, он доступен по подписке по разным ценам.

Adobe Capture

Если вы одержимы цветом (а кто нет?) И используете фотографию, чтобы пробудить память или вдохновиться, Adobe Capture может открыть новый мир с вашего мобильного устройства. Это мощное приложение преобразует изображения в цветовые темы, узоры, материалы и векторные формы.Перенесите эти ресурсы в другие настольные и мобильные приложения, такие как Photoshop, Illustrator и Dimension, чтобы использовать их во множестве творческих проектов и платформ. Являясь частью пакета Adobe Creative Cloud (для его загрузки вам потребуется бесплатная или платная учетная запись), с помощью Capture вы можете редактировать цветовые темы и создавать настраиваемые палитры, создавать реалистичные материалы и текстуры PBR, создавать геометрические узоры и копировать формы и шрифты. Приложение также предлагает настраиваемые кисти, которые можно использовать в других приложениях, включая Animate, Dreamweaver и Photoshop.Capture может помочь вам найти вдохновение, связаться с клиентами и по-новому работать над проектами.

Программное обеспечение для управления проектами:

Fuigo

Если вы серьезно настроены вывести свой проектный бизнес на новый уровень, вам понадобится отличное программное обеспечение для управления проектами. Fuigo была придумана инсайдерами отрасли и братьями Мори и Микки Риадом (которые также владеют исторической текстильной компанией Fortuny) как инструмент, позволяющий дизайнерам интерьеров управлять всем, от предложений до установки, в одном месте.Помимо помощи в организации и планировании проектов, Fuigo может составлять график и отслеживать счета и платежи. Кроме того, он предлагает торговую площадку с доступом к более чем 100 ведущим брендам, таким как Pierre Frey и Established & Sons. Оптимизируйте поиск, закупку, отслеживание и выставление счетов с помощью этого универсального инструмента, который позволяет небольшим проектным компаниям получать доступ к ресурсам гораздо более крупных.

Ivy

Программа Ivy, созданная для дизайнерских фирм любого размера, поможет вам более эффективно управлять своим бизнесом.Создавайте продукты, отправляйте предложения и счета, создавайте заказы на покупку и создавайте доски объявлений. Счетчик проектов помогает командам оставаться организованными и повышать производительность, а счетчик времени и расходов поможет вам отслеживать оплачиваемые часы и создавать отчеты, которыми вы можете поделиться с клиентами. Система онлайн-платежей позволяет легко получать платежи посредством банковского перевода или кредитной карты; синхронизация с QuickBooks помогает вам оставаться на вершине бухгалтерского учета; а анализ данных позволяет создавать мгновенные настраиваемые бизнес-отчеты.Ресурсы сообщества Ivy также предлагают место для обмена идеями и передовым опытом. Если вы хотите тратить больше времени на творческие усилия и меньше - на управление бизнес-операциями, Ivy может помочь вам оптимизировать функции.

CoConstruct

Строители, архитекторы, дизайнеры интерьеров и ландшафтные дизайнеры могут уменьшить хаос нестандартных строительных работ с помощью CoConstruct, которая упрощает общение с клиентами и подрядчиками и обеспечивает финансовый контроль над проектами. Вы можете сократить количество выходных для проектов, включив сюда управление, списки задач, выставление счетов и многое другое.Ясно представляйте спецификации, цены и файлы в удобных для клиента форматах, чтобы обеспечить более эффективное принятие решений; уменьшить болтовню вперед-назад; и сразу же отображать прогнозируемые затраты или корректировки бюджета по мере выбора или внесения изменений. Воспроизводимые шаблоны и документы также могут помочь вам быстрее делать более точные оценки, быстрее подавать ставки и легче создавать предложения. Координируйте поездки на места и в офис, а также создавайте табели учета рабочего времени, заказы на покупку и счета-фактуры - и все это в одном месте.

Mydoma Studio

Созданная специально для индустрии дизайна интерьеров, Mydoma Studio тщательно продумала то, что нужно дизайнерам.Здесь вы можете упростить доску настроения, завершить поиск продуктов, создавать счета, принимать платежи и отслеживать свое время. Это программное обеспечение для дизайна интерьера также позволяет создавать список личных продавцов, отправлять заказы на покупку одним щелчком мыши, а затем преобразовывать их в счета для отправки клиентам. Mydoma может быть встроена в ваш собственный веб-сайт с фирменным знаком вашей компании, прежде чем вы приглашаете других пользователей к сотрудничеству. Есть идея, которую можно воспроизвести? Создавайте здесь дизайнерские пакеты, чтобы продавать их в Интернете и получать постоянный доход.Mydoma также интегрируется с QuickBooks, Zapier и Facebook и может создавать настраиваемые отчеты, которые помогут вам понять свои конверсии, учет и многое другое.

ClickUp

ClickUp был создан для поддержки любой отрасли, но для дизайнеров интерьеров это программное обеспечение действительно потрясает. Шаблоны для конкретного дизайна предназначены специально для бизнеса, а инструменты учета рабочего времени программы интегрируются с множеством других приложений. В частности, комплексное программное обеспечение для управления проектами ClickUp может помочь вам организовать все на сверхвысоком уровне, от рабочего процесса и бизнес-целей до управления временем и списков задач.И поскольку это позволяет каждому в вашей команде настраивать свои собственные представления и доски, отдельные пользователи могут настраивать программное обеспечение в соответствии со своим типом производительности. Сотрудничайте с широким кругом команд, используя превосходные инструменты для управления процессами, задачами и временем, управляйте финансами и создавайте подробные отчеты. Кроме того, интеграция с Google, Slack, GitHub, Outlook и другими объединяет все ваши цифровые инструменты под одним зонтом. Если вы хотите серьезно заняться максимальной продуктивностью, ClickUp предлагает бесконечно настраиваемый способ получить полный контроль.

вид сзади молодого человека в темном интерьере рисунок бизнес-эскиз на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 68514107.

вид сзади молодого человека в темном интерьере, рисунок бизнес-эскиз на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 68514107.

Вид сзади молодого человека в темном интерьере, рисунок бизнес-эскиз на стене.Концепция успеха

S M L XL Редактировать

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4500 x 3000 пикселей | 38.1 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4500 x 3000 пикселей | 38,1 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

дизайн рисунков изображений

36 30 2. Храмовая архитектура. Совершенные дизайнерские чертежи Stock-Fotos и -Bilder sowie aktuelle Редакционное-Aufnahmen von Getty Images. Найдите идеальные стоковые фотографии с рисунками промышленного дизайна и изображения для редакционных новостей от Getty Images. 135 198 19. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для рисованных элементов дизайна.Комплект аксессуаров женщины дизайна моды. Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества PicsArt - лучший универсальный редактор фото и видео для мобильных устройств! # 36674331 - Красивый дизайн кухни на заказ, сочетание рисунка и фото. Выберите из премиальных чертежей промышленного дизайна высочайшего качества. Посмотреть распродажу со скидкой 30%. Бесплатно для коммерческого использования. Указание авторства не требуется. Изображения высокого качества. 100 156 12. 9020 стоковых фотографий современных домов доступны без лицензионных отчислений. Чтобы рисовать как модельер, делайте наброски действительно высоких и тонких моделей для всех своих рисунков.С DrawPlus вы можете легко создавать индивидуальные дизайны, логотипы, технические чертежи, анимацию и многое другое. Фон границы кадра. Найдите рисунки в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Начни проектировать на… Рисуй приложения бесплатно Удивительная игра с каракулями для взрослых и детей! Рисунок карандашом. Скачать стоковые фотографии Рисование мультфильмов. 155 176 15. Во время рисования старайтесь использовать длинные, тонкие, изогнутые линии. Finden Sie perfekte Stock-Fotos zum Thema Industrial Design Рисунки в редакции Newsbilder von Getty Images.Смотрите больше идей о простых рисунках, рисунках, крутых рисунках. 421 364 110. Цветок розовый Art. 429 149 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций дизайна потолка доступны без лицензионных отчислений. Создавайте анимационные фильмы и делитесь своими произведениями искусства и видео с сообществом аниматоров. Дайте волю своему творчеству с помощью одного из самых популярных приложений, которое на сегодняшний день скачали более 1 миллиарда. Fotor - это не просто лучший дизайн для постов в Instagram. Wählen Sie aus erstklassigen Inhalten zum Thema Чертежи промышленного дизайна в höchster Qualität.Похожие изображения: рисунок линии искусства каракули эскиз линии дизайн карандаш мандала наброски. Инструменты графического дизайна PicMonkey позволяют легко создавать профессиональные дизайны без необходимости обучения. Рисование дизайна мандалы. Сердечки Валентина Любовь. Xara Photo & Graphic Designer - это идеальный выбор программного обеспечения для работы с фотографиями и графическим дизайном, с мощными функциями редактирования и улучшения фотографий и по-настоящему гибкими инструментами для иллюстрации и дизайна. Используйте функцию перетаскивания и макеты Canva для создания, публикации и печати визитных карточек, логотипов, презентаций и многого другого.Фото современного дизайна кухни, дизайн интерьера, переделка кухни, водопад, столешница, остров Модный дизайн, женский набор аксессуаров. Гламурный макияж. 7 мая 2016 г. - Изучите доску Сидни Холлистера «Легкие дизайны для рисования» на Pinterest. 382 540 62. Более 6000 векторных изображений, стоковых фотографий и файлов PSD. Это делает его очень привлекательным и просторным. Зайчик Заяц Серый Кролик. DrawPlus имеет несколько выдающихся функций, которые позволяют создавать объект в 3D с помощью экструзии, применять широкий спектр 3D-стилей с обширной коллекцией кистей.Это редактор векторной 2D-графики, который позволяет рисовать, разрабатывать, редактировать и создавать идеальный профессиональный дизайн. Но декор нам не по вкусу. Получите их сегодня со скидкой 30%, а также любые наши официальные рабочие тетради, пакеты творческого контента и многое другое. 105 187 14. 4. Подобные изображения. Я выбрал в качестве основы нового декора этого помещения скандинавский стиль, который мне очень нравится! Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Скачать hochwertiger Bilder, die man nirgendwo sonst findet.Нарисуйте рисунок руки. PicsArt дает вам все необходимое для создания потрясающих правок. Visual Blasters LLC. 157 240 33. Фотография: WIA 116 235 3. Детские рисунки. Поздравительная открытка котенка. Выберите один из предустановленных шаблонов и перетащите свои фотографии - или создайте свои собственные с нуля. Скачать стоковые фотографии для рисования карандашом. Посмотреть интерфейс программы. Faizy Tech. 14 17 0. Редактируйте фотографии и видео, получайте удовольствие с нашим создателем наклеек и коллажей, рисуйте на фотографиях и делайте многое другое. Без лицензионных отчислений можно получить 45 925 стоковых фотографий с чертежами инженерного профиля.Роза векторной графики. Rose Paint Art. SketchUp - это первоклассное программное обеспечение для 3D-дизайна, которое действительно делает 3D-моделирование для всех, с простым в освоении, но надежным набором инструментов, который дает вам возможность создавать все, что вы можете себе представить. Вам даже не нужно включать голову или руки, если вы этого не хотите! Мгновенно улучшайте изображения с цифровой камеры с помощью этой бесплатной альтернативы классическим программам редактирования изображений. Более 303000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Это бесплатно! Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений.Детские линии рисования. Интерьерный сток через Pixabay. Не беспокойтесь о том, чтобы они выглядели реалистично, так как основное внимание будет уделено самому модному дизайну. 125 215 14. 3. Рисование изображения Искусство. Настройте цвет, яркость и резкость изображения несколькими щелчками мыши - Photo Designer 7 - идеальное бесплатное программное обеспечение для начинающих редактировать фотографии. Посмотрите, как создать крутой технический рисунок, в коротком видео ниже и загрузите экшен Photoshop Architectum Sketch Tools, представленный в видео. От самого плавного и быстрого программного обеспечения для редактирования фотографий и графического дизайна до самого мощного программного обеспечения для публикации - приложения Affinity расширяют границы возможностей творческих технологий.Если вы графический дизайнер, фотограф, иллюстратор или ученый, GIMP предоставляет вам сложные инструменты для выполнения вашей работы. Мой дизайн-проект интерьера. Рисование аниме и манги. Бесплатно для коммерческого использования. Указание авторства не требуется. Изображения высокого качества. потолочные дизайнерские изображения. Сливы бесшовные модели. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. 207 303 24. Букет цветов Арт. Создавайте красивые дизайны вместе со своей командой. 18 августа 2017 г. - Исследуйте доску Скайлер Харт «изображения для рисования», за которыми следят 305 человек в Pinterest.Изменяйте и проектируйте, управляя своими наложениями, чтобы максимально увеличить визуальное воздействие вашей обложки. Откройте свою фотографию в Photoshop. 181 218 37. Добавить в Лайтбокс # 39687895 - 3D-рендеринг роскошной виллы с контрастной реалистичной .. Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества Как создать архитектурный рисунок в Photoshop. 114 117 6. Найдите изображения дизайна интерьера. Череп Рога Рога. из 4292. абстрактный дизайн для потолка исламская комната деревянные потолочные светильники гостиная homee дворец потолочный дизайн золотой потолок современный стол регистрации восточный потолок интерьер современного дома.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. 85 141 22. Цыпленок Милый. Дизайн потолка: стоковые видеоклипы. Мы только что переехали в новую квартиру! Найдите изображения детского рисунка. GIMP - это кроссплатформенный редактор изображений, доступный для GNU / Linux, OS X, Windows и других операционных систем. Создавайте визуальный дизайн с помощью графики, шаблонов, бесплатных стоковых фотографий и видеороликов и многого другого. 81 152 9. Doodle Master - Glow Art. Скачать стоковые фотографии чертежей автомобилей. Сила рисования: победители конкурса World Illustration Awards - в картинках Джессика Ханниган - After Party.Просмотрите и сохраните обложку, выбрав нужный формат и размер. ⭐ BTS Wallpaper HD Photos 2020. 114 221 11. 233 289 77. Получите больше радости! Flipaclip: Создатель мультипликационной анимации и художественная студия. Найдите и загрузите бесплатные графические ресурсы для рисования. Штамповки листьев. Баннер фоторамки. 195 250 106. Добавить в Лайтбокс # 40970287 - Красивый дизайн букета пионов на бежевом фоне. Похожие изображения. MAGIX Photo Designer 7: создавайте идеальные фотографии - быстро, бесплатно, легко! Что нам больше всего понравилось в нем, так это кухня открытой планировки, ведущая в гостиную.Лучшая часть? Здесь я буду использовать этот дизайн интерьера от Pixabay. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Роза Рамка Diamond. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. 190 219… Больше идей о рисунках, художественных рисунках, альбоме для рисования. Загрузите стоковые фотографии Border designs. Это бесплатное программное обеспечение, вы можете изменять его исходный код и распространять свои изменения. 171 308 11. 686 743 166.

Отличные несладкие ингредиенты яблочного соуса, Подушка для высокого стула Ikea, Качество против количества на рабочем месте, Разница между облачными вычислениями и традиционными вычислениями в табличной форме, Грамматика делового английского, Документация по разработке программного обеспечения, Триммер для живой изгороди Dewalt с аккумулятором, Старик Логан Человек-муравей,

Вы должны хорошо разбираться в искусстве, чтобы…

Привет, Мэдисон! Я рад слышать, что вы интересуетесь дизайном интерьера как профессией.Вы задаете очень хороший вопрос, и, надеюсь, информация, которую я оставляю для вас, ответит на него и предоставит вам дополнительную информацию об этой области.
Чтобы сначала ответить на ваш вопрос, я бы сказал, что да, вам нужно хорошо разбираться в искусстве. Как дизайнеру интерьера вам необходимо иметь достаточное образование в области изобразительного искусства, чтобы уметь рисовать в перспективе (2 и 3 балла), а также хорошо понимать масштаб, пропорции, свет / тень и общее понимание пространства и форма. Вам не нужно быть опытным художником или прекрасным художником, но вы должны хорошо разбираться в том, как эффективно передавать свои дизайнерские идеи.
Что касается ваших комментариев по поводу «нравится часть декора, но не часть искусства», это полностью верно. Поскольку вам, кажется, нравится аспект украшения, возможно, вам лучше подумать о карьере декоратора интерьера, а не дизайнера интерьера.

Я объясню, что между этими двумя названиями существует большая разница. В качестве декоратора интерьера вы можете работать на рынке труда со степенью младшего специалиста в области дизайна интерьера, а иногда даже без ученой степени, хотя это сложнее.Вы изучите навыки изобразительного искусства (основы, которые я обсуждал), а также пройдете уроки цвета, освещения, мебели, деловой этики и истории искусства. Получив такое образование, вы можете работать декоратором, помогая клиентам выбирать краску, мебель, ткани, аксессуары и т. Д., И будете работать в основном в жилой сфере.
В качестве дизайнера интерьера вам потребуется как минимум степень бакалавра изящных искусств в аккредитованном колледже; аккредитация CIDA делает вашу степень законной в данной области.

С 4-летней степенью вы выйдете за пределы уроков, которые я перечислял ранее, и узнаете о коммерческом дизайне, который требует обширных знаний государственных и местных строительных норм, кодексов ADA, архитектурных знаний строительных систем, строительства, освещения и сантехники. Вы будете проектировать целые пространства и интерьеры целых зданий. Вам потребуются рабочие знания в области компьютерного черчения (САПР), программ 3D-рендеринга и навыки цифровой презентации. (Все это преподается в течение 4 лет обучения).
Кроме того, чтобы стать лицензированным дизайнером интерьеров, вам необходимо иметь как минимум 2 года работы в подаче документов от лица, имеющего лицензию NCIDQ. Получив этот опыт, вы сядете на экзамен, который состоит из 3 частей и занимает несколько дней.
Лучший способ работать в коммерческой сфере, т.е. (Рестораны, розничная торговля, медицина и т. Д.) - иметь степень бакалавра и найти работу в архитектурной или дизайнерской фирме.
Любая карьера может быть очень успешной.Я восхищаюсь твоим ранним интересом к твоему образованию и будущему. Надеюсь, это поможет. Удачи вам и в ваших начинаниях!

Как сделать великолепный рисунок для дизайна интерьера

При ремонте дома или украшении комнаты у вас может быть четкое представление о том, как вы хотите, чтобы пространство выглядело. Вы уже представили цвета, мебель, освещение и предметы интерьера, которые вам понадобятся. Единственная проблема в том, что никто не может видеть ваше зрение. Вот тут-то и пригодятся чертежи дизайна интерьера.


Зачем нужен чертеж для дизайна интерьера?

Перенос ваших идей на бумагу дает вам четкий план, на который следует опираться при выборе цвета и мебели. Если вы работаете в команде, подробный рисунок гарантирует, что все будут на одной странице.

Может быть трудно передать идеи устно, что приведет к путанице и проблемам, которые необходимо исправить. Думайте о рисунке как о своеобразном чертеже комнаты, который могут использовать все участники.

По мере того, как пространство постепенно превращается из стройплощадки, появляется множество важных вещей, о которых стоит подумать.Детальный рисунок может служить конечной целью, к которой нужно стремиться, сохраняя сосредоточенность вашего ума.

Советы при создании рисунка

1. Подумайте о пропорциях

Когда вы рисуете лицо человека, в школе учите, что нужно думать о пропорциях и расстоянии, иначе портрет будет выглядеть странно и отталкивающе.

Что касается чертежей интерьера, идея та же. Отметьте, сколько места вам нужно для работы, и нарисуйте соответственно.Нет смысла создавать идеальную комнату, если нет места, чтобы все разместить после завершения.

2. Нарисуйте источники света и добавьте тени

При работе с любым рисунком очень важно думать об источниках света и их влиянии на объекты. Это делает ваш рисунок более реалистичным и профессиональным. Если вы не знаете, как рисовать тенями, прочтите наш блог, чтобы получить несколько полезных советов.

При создании чертежа интерьера подумайте об источниках света, которые будут в комнате.Есть ли основной свет или лампы поменьше? Получает ли комната много естественного света из окон? Какое влияние оказывает свет на элементы помещения?

В процессе рисования вы можете заметить, что некоторые области комнаты не получают достаточно света. Это может помочь вам решить, нужны ли вам дополнительные лампы на этапе планирования.

3. Создавайте идеальные сочетания цветов

У вас есть общее представление о цветах, которые вы хотите использовать при украшении помещения, но когда вы создаете свой рисунок, вы можете понять, что цвета, которые вы надеялись использовать, не дополняют друг друга.

Вот почему так важно использовать именно те сочетания цветов, которые вам нужны. Поэкспериментируйте с разными тонами, чтобы увидеть, какие комбинации работают вместе. Это может помочь вам избавиться от идей. Вы можете быть удивлены, какой цвет вам больше нравится.

Выбор любимого цветового тона еще до того, как вы доберетесь до строительного магазина, может значительно облегчить работу малярщика. Если у вас есть пример, чтобы показать им, они найдут вам идеальную пару.

Не знаете, как использовать ручки-хамелеоны для создания разных цветовых тонов с помощью всего лишь одного пера? Посмотрите полезное руководство, чтобы узнать.

4. Использовать разные текстуры

При проектировании комнаты бывает трудно понять, какие текстуры хорошо сочетаются. Например, вам, возможно, придется сделать своего рода пол из всего лишь образца. С вашим чертежом дизайна интерьера вы можете поиграть с различными идеями текстуры, чтобы увидеть, что хорошо работает.

Используйте ручки-хамелеоны, чтобы добавить текстуру к своей работе, и посмотрите, дополняет ли этот деревянный пол кожаный диван, который вы задумали. Если вы не знаете, как создать текстуру с помощью ручки-хамелеона, прочтите это полезное руководство, в котором показано, как создавать мех.

5. Не включать мебель

Если вы не уверены на 100 процентов в выборе мебели, которую хотите включить в свою комнату, не указывайте ее полностью. Нарисуйте все остальное и используйте пустые места как своего рода шаблон, который вы можете использовать, чтобы попробовать разные предметы мебели.

Вырежьте изображения мебели из журналов или распечатайте их с веб-сайтов и просматривайте их в оставленном месте по очереди. Это может помочь вам получить более четкое представление о том, как они будут выглядеть в вашей комнате, и привести вас к решению.

Овладейте техникой окрашивания с помощью ручек-хамелеонов

Если у вас возникли проблемы с затенением, тенями или смешиванием цветов, обязательно загрузите наше руководство по технике цвета. Независимо от того, являетесь ли вы любителем, желающим изучить новое хобби, или ветераном, стремящимся усовершенствовать свои навыки, в руководстве есть что-то, что поможет вам раскрасить, как никто другой.

Заберите свои продукты Chameleon с нашего сайта здесь!

Как нарисовать план этажа профессионально - полное руководство

Пространственное планирование, как его называют в бизнесе, должно быть одним из моих любимых процессов при перепроектировании пространства.Этот этап в конечном итоге наступает после того, как вы оценили и внимательно изучили задание. (Назначение помещения, кто и как будет его использовать). Это мозговой штурм и поиск лучшего решения, позволяющего максимально использовать пространство, и мне это нравится!

На этом жизненно важном этапе планирования стоит потратить время, и самое лучшее, что для этого вам не понадобится дорогой компьютер. Также замечательно, если вы не особо разбираетесь в компьютерах.

Почему следует планировать свое пространство

Планирование расположения вашей мебели с самого начала гарантирует, что вы сможете спланировать другие элементы дизайна, такие как освещение, меблировка, размещение произведений искусства и т. Д.Предупрежден, как говорится, значит вооружен.

Экономьте время и деньги

В конечном итоге это сэкономит ваше время, деньги и сведет уровень стресса к минимуму. Собираетесь ли вы полностью изменить дизайн или нет, лучший путь вперед - убедиться, что ваш текущий или предлагаемый выбор мебели подходит.

Координаторы

Каждой комнате нужна зона, которая будет центром внимания. Планируя планировку комнаты, вы можете решить, где вы хотите создать наиболее важный фокус.Нет ничего хуже, чем плохо спланированная комната, в которой глаз блуждает и негде остановиться.

Совет: Планирование расстановки мебели также помогает определить, где может понадобиться электрика. Опять же, можно получить огромную экономию, если вы знаете, где вам понадобятся розетки и осветительные приборы. Ваш электрик / строитель тоже это оценит!

Как нарисовать план этажа профессионально - полное руководство

План мебели и освещения первого этажа.

План этажа

Да, очевидный, но некоторым нравится догадываться, насколько велики их комнаты. Совершенно необходимо сделать точные измерения в комнате. От очевидных, таких как ширина и длина, до любых встроенных модулей. Не забудьте измерить размер окон и дверей, включая направление открытия двери, так как это укажет, где вы потеряете пространство. Убедитесь, что вы указали отметку (высоту). Обратите внимание на остающуюся настенную фурнитуру, например, на настенные светильники.Это нужно будет учитывать при планировании комнаты. Не стоит планировать мебель так, чтобы книжный шкаф оказался слишком высоким и заслонил настенный светильник!


Нарисовав план этажа, вы лучше поймете основную форму помещения и то, на что следует обратить внимание. Например, расстояние между окнами, а также размер окна для чертежей фасадов.

Нарисуйте черновой план этажа со всеми его размерами, включая вертикальный чертеж области окна и радиатора.

Для меня правило масштаба выигрывает!

Затем перерисуйте в масштабе. Правило масштабирования необходимо, если вы собираетесь убедиться, что планировка комнаты будет работать. (Дизайнеры обычно используют масштаб 1:50 или 1:20. Например, если рисунок имеет масштаб «1:10», все, что нарисовано с размером «1», будет иметь «реальный» размер « 10 дюймов в реальном мире, поэтому размер 150 мм на чертеже будет равен 1500 мм в комнате).

Если у вас нет правила масштабирования, используйте миллиметровую бумагу и установите масштаб, как показано ниже.

Нарисованный от руки план этажа в масштабе с указанием размеров. Убедитесь, что вы записали каждое измерение на своем рисунке, чтобы использовать его в качестве наглядного руководства для добавления макета мебели.

После того, как вы нарисовали план этажа в масштабе, вы больше не хотите рисовать его снова. Есть несколько способов обойти это….

1. Поместив лист кальки поверх генерального плана этажа, нарисуйте каждый план на новом листе кальки.

Источник

2. Если у вас есть принтер с функцией копирования, скопируйте главный план этажа несколько раз. (Это мой предпочтительный метод, так как я предпочитаю его кальке, поскольку макеты более четкие и у вас есть бумажная копия каждого макета). Вы можете использовать каждую копию для непосредственного рисования, чтобы создать другой макет.

Изначально вы можете просто набросать в общих чертах несколько макетов, чтобы дать вам представление о том, как использовать пространство. Мне действительно нравится эта часть.

СОВЕТ. Убедитесь, что у вас есть место для открывания мебели, такой как гардеробы, тумбочки и буфеты.

Черновая схема расположения мебели с копии генерального плана этажа.

3. Другой способ - нарисовать и вырезать предметы мебели, которые вы собираетесь использовать. Если вы любили Синего Питера в детстве, вам понравится этот метод, хотя он не требует приклеивания или склеивания.

Это может показаться сложной задачей, но, честно говоря, когда вы их нарисовали и вырезали, вот и все.Если вы собираетесь выбрать этот метод, рекомендуется сделать снимок каждого макета в качестве записи для сравнения.

Измерьте и начертите каждый предмет мебели на листе бумаги. Вы можете использовать миллиметровую бумагу, чтобы помочь со шкалой, если у вас нет линейки.

Осторожно вырежьте каждый предмет мебели.

Поместите предметы мебели на главный план этажа для создания различных планировок.

СОВЕТ: Убедитесь, что у вас есть место для открывания мебели, такой как гардеробы, тумбочки и буфеты.

Какой бы метод вы ни предпочли выбрать, после того, как у вас есть план, который вас устраивает, вам нужно дважды проверить, подходит ли мебель, особенно если вы грубо нарисовали свою мебель по размеру.

Записная книжка с размерами предлагаемых предметов мебели, которые клиент хотел использовать, использовалась для того, чтобы убедиться, что предметы мебели соответствуют окончательной предложенной планировке.

Рекомендуется записывать любые размеры имеющейся у вас мебели, которую вы можете повторно использовать в помещении.

Если вы делаете полную реконструкцию, включая элементы мебели, возможно, вы не выбрали или даже не знаете какие-либо размеры на этом этапе. Не волнуйтесь, есть много мебели стандартных размеров, таких как кровати, диваны, обеденные столы и т. Д. Это всего лишь начальный этап планирования, чтобы увидеть, что работает и где в комнате, так что не беспокойтесь слишком сильно. Вы можете найти стандартные размеры большинства предметов мебели, таких как кровати, в Интернете.

Окончательный макет

Совет: если вы используете стандартные размеры мебели, убедитесь, что вы записали их в окончательно выбранном предлагаемом макете.Это поможет при выборе мебели в качестве ориентира. У вас также будет постоянная запись, к которой можно будет вернуться.

Действительно полезным руководством по стандартным измерениям является карманный справочник архитекторов Шарлотты Баден-Пауэлл, Джонатана Хетрида и Энн Росс. Это была бесценная книга во время и после получения диплома дизайнера интерьера. Amazon продает это здесь.

Маневренность / Антропометрия

Конечно, речь идет не только о том, чтобы измерить мебель, чтобы убедиться, что она подходит, но и о том, достаточно ли у вас места для перемещения по комнате.Есть ли у вас место, чтобы стоять и сидеть за обеденным столом, или достаточно места для ног, сидя на диване или стуле. Эти измерения называются антропометрическими и основаны на среднем росте человека в состоянии покоя, при использовании стульев, столов, кроватей и т. Д.

Ниже я собрал несколько полезных руководств…

Пространство для ног и пространство, необходимое для комфортного положения стоя и сидения 700 мм

Столовая - Минимальное пространство, необходимое для того, чтобы встать и сесть за обеденный стол - 750 мм

Минимальное пространство вокруг кровати идеальное - 700 мм - для заправки кровати и маневренности.

Убедитесь, что у вас достаточно места для маневрирования по комнате. В идеале вы должны оставлять минимум 900 мм для одного человека, перемещающегося по комнате между мебелью.

Также постарайтесь подумать о доступе к окну и держите дверные проемы свободными для облегчения доступа. Да, и не забывайте про проемы ящиков и шкафов, а также внутренние двери, ведущие в комнату.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *