Жанры в изобразительном искусстве и живописи. Деление картин по жанрам

	Анималистика (произошло от лат. animal – животное), анималистический жанр – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные. Анимализм картины
	Аллегорический жанр (от греч. allegoria – иносказание) – жанр изобразительного искусства, в котором в художественное произведение закладывается скрытый и тайный смысл. В этом жанре трудно изобразимые идеи (например добро, сила, власть, справедливость, любовь и т.д.) показываются иносказательно через изображения живых существ, животных или человеческих фигур с атрибутами, за которыми исторически закрепился символический, легко читаемый смысл. Аллегорический жанр наиболее характерен для искусства Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма.
	Батальный жанр (произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный жанр картины
	Былинный жанр – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора. Былинный жанр картины
	Бытовой жанр (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. Бытовой жанр картины Разновидности фигуративного жанра
	Ванитас (от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Ванитас картины
	Ведута – жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин. Ведута картины
	Городской пейзаж (архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. Городской пейзаж картины Разновидности жанра городской пейзаж
	Завтрак – подвид жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII в. Завтрак – изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари. Завтрак картины
	Интерьер (произошло от фр. intérieur – внутренний) – жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения. Интерьер картины
	Иппический жанр (произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади. Иппический жанр картины
	Исторический жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества. Исторический жанр картины
	Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто. Каприччо картины
	Карикатура (произошло от итал.caricare – преувеличивать) – особый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых: сознательно создается комический эффект; соединяется реальное и фантастическое; преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др.
	Лениниана – жанр изобразительного искусства, посвященный Владимиру Ильичу Ленину. Над созданием образа Ленина работали многие мастера изобразительного искусства СССР и одним из первых художников этого жанра был Исаак Израилевич Бродский. Неоимпрессионист Эмиль Бернар один из первых зарубежных художников, кто изобразил Ленина. В своих произведения не обошли образ Ленина и знаменитые художники Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Диего Ривера, Николай Фешин и др. Лениниана картины
	Мифологический (от греч. mythos – предание) – жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов. Мифологический жанр картины
	Морской пейзаж (марина) (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900). Морской пейзаж картины
	Натюрморт (в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции. Натюрморт картины Разновидности жанра натюрморт
	Ню (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. Ню картины
	Обманка – один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением. Обманка картины
	Охотничьи трофеи, охотничий натюрморт – олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков. Жанр Охотничьи трофеи был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии. Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным. Охотничьи трофеи картины
	Парсуна (от лат. persona – личность, особа) – условное наименование произведений русской портретной живописи XVII в. – переходная между иконой и светским произведением форма портрета.
	Пастораль (произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. Пастораль картины
	Пейзаж (произошло от фр. paysage – страна, местность) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. Пейзаж картины Разновидности пейзажного жанра
	Портрет (произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет. Портрет картины Разновидности жанра портрет
	Религиозный жанр, религиозная живопись – жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия. Религиозный жанр картины
	Сюжетно-тематическая картина – смешивание традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг Сюжетно-тематические картины

www.art-spb.ru

«Какие бывают жанры в живописи?» – Яндекс.Знатоки

Произведения в живописи делится на жанры, которые определяются по предмету изображения. По мере того, как живопись становилось все более многогранной и приобретала широкий смысл, выделялись следующие жанры:

Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Пейзаж — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.

Исторический — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.

Батальный — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни.

Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.

Бытовой — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности.

Мифологический — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.

Анималистический — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.

Религиозный – сюда относится иконопись, и другие картины на религиозные темы.

Архитектурный – жанр, главной темой которого был не природный, а архитектурный ландшафт. Включает в себя не только изображение архитектурных сооружений, но и изображение интерьеров.

✔️Для наглядности смотрим инфографику.

yandex.ru

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

• появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
• появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

• пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
• живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
• понимание света и тени
• академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

• анатомию
• тон
• цвет
• орнаменты и их построение
• работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

• пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
• композицию, особенно динамическую
• перспективу
• цвет и тон
• свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

• навыки стилизации
• работу с формой и силуэтом
• цвет
• работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

• композицию
• чувство формы
• работу с линией и контуром
• цвет и тон
• последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

artlab.club

как называются рисунки на людях? тату я знаю ,а как ещё?

бодиарт возможно татуаж

наколка, татуировка, татуаж, бодиарт

<img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/zarina_kitty/_answers/i-79.jpg” >

Наска – наскальные! Долотом – по телу!

Бодиарт<img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/4966b7364e90c4803dc36a9088ed3c7f_i-145.jpg” >

это называется бодиарт, дословный перевод искусство на теле

Биотату (хной рисунок делают) . Брэндинг (клеймение) . Скарификация (шрамирование).

bodiart <img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/witch-leila/_answers/i-233.jpg” >

touch.otvet.mail.ru

Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

В живописи, графике, фото и кино

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

Разница темного, светлого изображения и цветного

Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.

Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.

Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.

Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами

На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.

В словаре иностранных слов слово “графика” поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.

Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти. Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами “аниме” и “манги”, известными только профессионалам.

Графика пользуется еще и пятнами, и контурами

Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?

Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.

Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это – предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин “манга” возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Подведем итоги 2 цветов в искусстве

Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.

fb.ru

Как называется этот вид рисунка?

1 Автор похожих на описание рисунков под ником Nonnetta – иллюстратор из Италии. Может о них ваш вопрос. Имени у них нет, иногда их называют головошариками с сердечками. <a rel=”nofollow” href=”http://www.liveinternet.ru/community/233″ target=”_blank”>http://www.liveinternet.ru/community/233</a>… Галерея работ на DeviantArt <a rel=”nofollow” href=”http://nonnetta.deviantart.com/gallery/” target=”_blank”>http://nonnetta.deviantart.com/gallery/</a> Смотрите – вот они какие! <img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/3a55becb50aeaad50a7b5aec9a2b5207_i-7536.jpg” > <img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/3a55becb50aeaad50a7b5aec9a2b5207_i-7537.jpg” > 2 Другой вариант – Тиби, иногда чиби — стиль рисунка аниме-персонажей с маленьким туловищем и большой, практически соразмерной ему, головой. Часто используется в отдельных эпизодах для подчёркивания комичности ситуации или более яркого выражения эмоций персонажа, но также существует довольно много картин, снятых полностью в тиби-стиле. Вот образец. <img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/3a55becb50aeaad50a7b5aec9a2b5207_i-7538.jpg” > 3 HOEG Последний вариант – человечки, очень похожие на персонажей Нонетты. Их автор девушка из Швеции, которая под ником Hoeg (Stina) выставляет свои работы на deviantART. Галерея ее работ <a rel=”nofollow” href=”http://hoeg.deviantart.com/gallery/” target=”_blank”>http://hoeg.deviantart.com/gallery/</a> Там много картинок с этим милым забавным персонажем. <img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/3a55becb50aeaad50a7b5aec9a2b5207_i-7539.jpg” > <img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/3a55becb50aeaad50a7b5aec9a2b5207_i-7540.jpg” > <a rel=”nofollow” href=”http://otvet.mail.ru/question/56195050/” target=”_blank”>http://otvet.mail.ru/question/56195050/</a>

я думаю TrollFace ))

рисунки в стиле флэш анимации

touch.otvet.mail.ru

рисунок+фото=-???Как называется вид искусства дополнение фото рисунками?

Человек, известный в сети под именем <a rel=”nofollow” href=”http://www.themanwhofellasleep.com/invisibilia.html” target=”_blank” >themanwhofellasleep</a>, занимается совмещением фото и рисунка не так давно, но именно этим знаменит. Как написано на его сайте, все делается очень просто. <img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/diorella/_answers/i-15071.jpg” > Он берет фотографии друзей или семьи, а некоторые находит на просторах интернета, открывает программу фотошоп и начинает «колдовать» . <img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/diorella/_answers/i-15073.jpg” >Также на его сайте есть и <a rel=”nofollow” href=”http://www.themanwhofellasleep.com/invisibilia_tutorial.html” target=”_blank” >описание</a> всех его действий, так что любой может поучиться и сделать то же самое. Так он приветствует своих читателей: «Возможно, эти картины иллюстрируют идею, что все мы порой хотим удалить самих себя из жизни и заменить нас чем-то неестественным, тем, что лишь внешне напоминает нас. Мы хотим придумать и наложить этот образ на самих себя, но реальных. А может, это просто рисунки. В любом случае, я надеюсь, они вам понравятся» . <img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/diorella/_answers/i-15070.jpg” > Очень жизненные ситуации – подходит даже для проекта Ответы: -) <img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/diorella/_answers/i-15072.jpg” > Автор извиняется, если вдруг ваша фотография попалась ему на глаза и была превращена в такую картинку. <img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/diorella/_answers/i-15074.jpg” >Не унывай – у тебя всё впереди<img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/diorella/_answers/i-15075.jpg” >На фотоохоту<img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/diorella/_answers/i-15076.jpg” >В дальний путь<img src=”//content.foto.my.mail.ru/mail/diorella/_answers/i-15077.jpg” >

вам выше верно ответили, это типичный грубый коллаж. здесь (в примере) как раз то самое “приклеивание”, каких-то ужасающих уродливых росчерков, без претензии на гармоничное сочетание с фото. если считаете это дорисовкой – плохо же вы думаете о рисовании.. . и даже в случае более качественного рисунка – это будет коллажирование. просто потому что на фотографию монтируется кусок бумаги с линиями (или имитация куска бумаги. ну, вы поняли смысл) . это мнение ретушера, если что 😉 если все же возникнет желание упереться рогом – то просто погуглите термин matte painting, и посмотрите что такое “дорисовка” фото.

touch.otvet.mail.ru