Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры – пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами – всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, скульптура с 20 века не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры – это отрасль изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге – это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры – это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы дизайна; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура – месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для связанных форм искусства см маска и керамика.

Изучите историю барельефной скульптуры

Французский термин от итальянского basso-relievo («низкий рельеф»), bar-Relievo (произносится «bah ree · leef») – это скульптурная техника, в которой фигуры и / или другие элементы дизайна едва ли более заметны. чем (общий плоский) фон. Барельеф – это только одна из форм рельефной скульптуры: фигуры, созданные в горельефе, кажутся более чем наполовину приподнятыми над своим фоном.Интаглио – это еще одна форма рельефной скульптуры, в которой скульптура фактически вырезана из такого материала, как глина или камень.

История барельефа

Барельеф – это техника древняя, как художественные исследования человечества, и она тесно связана с горельефом. Некоторые из самых ранних известных барельефов находятся на стенах пещер, возможно, 30 000 лет назад. Петроглифы – изображения, вклеенные в стены пещер или другие скальные поверхности – также обрабатывались цветом, что помогало подчеркнуть рельефы.

Позже барельефы были добавлены на поверхности каменных зданий, построенных древними египтянами и ассирийцами. Рельефные скульптуры также встречаются в древнегреческой и римской скульптуре; Известным примером является фриз Парфенона с рельефными скульптурами Посейдона, Аполлона и Артемиды. Крупнейшие барельефные работы создавались по всему миру; важные примеры включают храм в Ангкор-Ват в Камбодже, греческий мрамор Элгин и изображения слона, лошади, быка и льва в столице львов Ашоке в Индии (около 250 г. до н. э.).

В средние века рельефная скульптура была популярна в церквях, и некоторые из самых замечательных примеров украшали романские церкви в Европе. Ко времени Возрождения художники экспериментировали с сочетанием высокого и низкого рельефа. Создавая фигуры на переднем плане с высоким рельефом и фон с барельефом, такие художники, как Донателло (1386–1466), смогли предложить перспективу. Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1430–1464) и Мино да Фьезоле (1429–1484) выполнили барельефы из таких материалов, как терракота и мрамор, а Микеланджело (1475–1564) создал более высокие рельефы из камня.

В 19 веке барельефная скульптура использовалась для создания драматических произведений, таких как скульптура на Парижской Триумфальной арке. Позже, в 20 веке, рельефы создавали художники-абстракционисты.

Американские скульпторы-рельефы черпали вдохновение в итальянских работах. В первой половине XIX века американцы начали создавать рельефные работы на зданиях федерального правительства. Возможно, самым известным скульптором барельефов в США был Эрастус Доу Палмер (1817–1904 гг.) Из Олбани, штат Нью-Йорк.Палмер обучался резчику камео, а позже создал множество рельефных скульптур с изображением людей и пейзажей.

Как создается барельеф

Барельеф создается либо путем вырезания материала (дерева, камня, слоновой кости, нефрита и т. Д.), Либо добавления материала поверх гладкой поверхности (например, полоски глины на камень).

В качестве примера на фотографии вы можете увидеть одну из панно Лоренцо Гиберти (итальянец, 1378-1455 гг.) С Восточных дверей (широко известных как «Врата рая» благодаря цитате, приписываемой Микеланджело) Баптистерия Сан-Джованни.Флоренция, Италия. Для создания барельефа Сотворение Адама и Евы , ок. В 1435 году Гиберти впервые вырезал свой рисунок на толстом листе воска. Затем он накрыл это покрытие из мокрой штукатурки, которое после высыхания и плавления исходного воска превратило его в огнеупорную форму, в которую был залит жидкий сплав, чтобы воссоздать его барельефную скульптуру из бронзы.

6 художников, которые воплощают современную технику скульптурного рельефа

Интерьер Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции.«Памятник Валье». (Фото: WikimediaCommons (CC BY-SA 4.0))

Рельефное искусство – одна из самых ранних форм скульптуры, первые записи которой относятся к наскальному искусству верхнего палеолита, около 25000 г. до н.э. На протяжении веков он оставался популярным видом искусства во многих культурах, от древнеегипетской резьбы на стенах до скульптурного мрамора и бронзовой живописи в стиле итальянского Возрождения. Сегодня многие современные художники продолжают практиковать старинную скульптурную технику, но часто в современной интерпретации.

Что такое рельефная скульптура?

Термин «облегчение» происходит от латинского глагола релево , означающего «поднимать». Скульптурная техника древнего рельефа включает создание трехмерных элементов, которые остаются прикрепленными к двухмерному фону из того же материала, в результате чего скульптурные мотивы поднимаются с поверхности.

Существует 3 основных типа рельефной скульптуры: барельеф (или барельеф), при котором мотивы лишь слегка приподняты над поверхностью; горельеф (или альтрельеф), при котором скульптура выступает на заднем плане не менее чем на половину или более своей естественной окружности; и углубленный рельеф (врезанный, целоманаглифический или рельеф глубокой печати ), при этом резьба утоплена ниже уровня плоской поверхности.

Художники современного рельефа

Русский художник Гога Тандашвили художественно преображает обычные стены своими детальными барельефами. Он использует комбинацию инструментов для резьбы и техник ручного строительства для создания декоративных трехмерных мотивов, таких как птицы и цветы. Его сцены, вдохновленные природой, кажутся органично интегрированными с окружающей средой, как будто они органично выросли из стен.

Для многих кирпичная стена не является чем-то необычным, но художник из Северной Каролины Брэд Спенсер превращает их в невероятные фигуративные скульптуры. Растущая коллекция скульптора игриво исследует границы архитектурного материала с помощью техники рельефа.

«Кирпичная скульптура может быть датирована древним Вавилоном, но остается свежим и интересным дополнением к любому зданию, стене или окружающей среде», – говорит Спенсер.«Кирпичное здание имеет все те же характеристики долговечности и неприхотливости в уходе, что и кирпичное здание, хорошо сочетается с другими кирпичными постройками, хорошо смотрится с ландшафтным дизайном и имеет привычный вид, что утешает людей».

Вместо того, чтобы вырезать из камня, художник из Окленда Габриэль Шама выбрал дерево. Он создает завораживающие рельефные скульптуры, вырезанные лазером, со слоями замысловатых завитков и калейдоскопических узоров.Некоторые изделия напоминают декоративные потолки собора, а другие – внутреннюю часть механических часов.

Duffy London (основанная Кристофером Даффи) известна своим инновационным дизайном мебели, и потрясающая серия Abyss не исключение. Многослойный деревянный стол и настенные рельефные скульптуры отдают дань уважения океану. Слои древесины органической формы напоминают трехмерную геологическую карту: чем глубже ярусы опускаются к поверхности, тем они кажутся более синими, отражая, казалось бы, бесконечные глубины моря.

Визуальная художница из Бруклина Хадие Шафи стирает грань между живописью и рельефной скульптурой. Ее завораживающие настенные рисунки созданы из тысяч разноцветных рулонов, которые выступают навстречу зрителю. Шафи объясняет: «В процессе прокрутки тонкие, как бритва, края цвета плотно прилегают друг к другу, создавая пространство для глаз зрителя, чтобы смешать соседние цвета». Она также чтит свои персидские корни, добавляя свитки с рукописными каллиграфическими значками слов и фраз.

В то время как большинство художников-рельефистов предпочитают создавать здесь крупномасштабные работы, Паоло Курчо создает рельефные скульптуры в миниатюре. Он использует старые монеты в качестве холста, чтобы вырезать невероятные замысловатые барельефы. Его впечатляющее портфолио «никель-бродяг» демонстрирует ряд тщательно прорисованных персонажей и сцен из литературы и поп-культуры.

Статьи по теме:

Художник оживляет комнаты с помощью рельефных скульптур в стиле импрессионистов на стенах

Завораживающие деревянные скульптуры, вырезанные лазером, с замысловатыми узорами

Художник превращает свитки окрашенной вручную бумаги в калейдоскопические рельефные скульптуры

Рельефная скульптура, вдохновленная океаном, приглашает вас заглянуть в ее успокаивающую синюю бездну

рельеф – определение барельефа по The Free Dictionary

Центральная из его пяти больших дверей окаймлена барельефом с изображением птиц, фруктов, зверей и насекомых, которые были так искусно вырезаны из мрамора, что кажутся живыми существами – а фигуры настолько многочисленны и разнообразны. конструкция настолько сложна, что ее можно изучать неделю, не истощая ее интереса.

Стены были облицованы массивными серебряными барельефами, изображающими сцены из его жизни.

Рельеф (скульптура) – Энциклопедия Нового Света

Рельеф – это скульптурное произведение искусства, в котором фигуры либо вырезаны на ровной плоскости, либо, что более типично, плоскость удаляется для создания изображений, вылепленных на ее поверхности, без полного отсоединения их от плоскости. Поэтому он не отдельно стоящий или не круглый, а обычно имеет фон, на котором поднимаются основные элементы композиции.

Существует три основных формы рельефной скульптуры: барельеф (барельеф), в котором скульптура лишь немного приподнята над поверхностью фона; альторельеф (горельеф), часть скульптуры представлена ​​в трех измерениях; и глубокой печати (утопленный рельеф), в котором изображение вырезано на материале поверхности.

Рельефная скульптура имеет известную историю, насчитывающую более 20 000 лет как в восточной, так и в западной культурах.Их часто можно встретить на стенах монументальных построек. Несколько панелей или частей рельефа вместе могут представлять последовательность сцен.

Как правило, рельефные фигуры и фоны лепятся из одного и того же материала, но есть несколько исключений в греческом искусстве и декоративных работах китайцев и японцев, а также тех, кто использовал инкрустацию из слоновой кости, золота и перегородки для создания рельефов.

Рельефная скульптура

Хотя глина и дерево были, вероятно, самыми ранними средами для создания барельефов, первая сохранившаяся рельефная скульптура возникла у камнерезов доисторических времен. Рельеф больше фокусируется на контуре, чем на линии, и использовании светотени для определения формы. Считается, что в нем есть круглая скульптура, созданная ранее, поскольку ее легче создать, чем отдельно стоящую фигуру в полный рост. Барельеф очень подходит для сцен с множеством фигур и других элементов, таких как пейзаж или архитектурный фон. Барельеф может использовать любую форму или технику скульптуры, причем двумя широко используемыми формами являются резьба по камню и литье по металлу.В более крупных рельефах часто использовались мрамор, бронза и терракота. В рельефах меньшего размера чаще используются драгоценные металлы, камни и такие материалы, как слоновая кость, лепнина, эмаль и дерево.

Рельефы египтян и ассирийцев стали более эффектными за счет введения ярких цветов. Ранние греки также использовали полихромию, как видно на рельефе метопа в Музее Палермо. Человеческая форма чаще всего использовалась в классических греческих и римских рельефах, довольно часто в процессии исторических или военных событий или в церемониале поклонения.Рельефный материал также хорошо подходит для использования в серии сцен. На нескольких бронзовых дверях итальянских баптистерий изображены иллюстрации к Библии. В готическом искусстве и в эпоху Возрождения было принято тонировать дерево, терракоту и лепнину, но не мрамор или камень.

Виды рельефа

Низкий рельеф

Барельеф (произносится как «барельеф»; по-французски «барельеф», но происходит от итальянского basso rilievo ) – это форма поверхностного орнамента, в которой скульптурный выступ очень слабый или неглубокий.Фон очень сжатый или полностью плоский, как на большинстве монет, на которых изображения обычно имеют низкий рельеф.

Самый известный образец барельефа – это фриз вокруг целлы Парфенона, большая часть которого находится в Британском музее. Самый низкий вид рельефа обозначается тосканским термином rilievo-stíacciato, , который почти не поднимается с поверхности, на которой он вырезан, и в основном состоит из тонких линий и тонких углублений. Примеры можно найти во флорентийских Мадоннах и святых Донателло.

Горельеф

Горельеф или alto-relievo, от итальянского, подразумевает подрезку по крайней мере наиболее заметных фигур скульптуры, так что они отображаются более чем на 50 процентов в круге на фоне. Однако степень рельефа может варьироваться в зависимости от композиции, с заметными особенностями, такими как лица с более высоким рельефом. Themetopes из Парфенона, который сейчас находится в Британском музее, является одним из самых известных образцов альторельефа .

Все культуры и периоды создания больших скульптур использовали эту технику как один из вариантов скульптуры. Он присутствует в монументальной скульптуре и архитектуре с древних времен до наших дней.

Затонувший рельеф

Затонувший рельеф, также известный как intaglio или полый рельеф, описывает изображение, вырезанное на плоской поверхности, причем изображения обычно в основном линейные по своей природе.Эта форма наиболее известна как искусство Древнего Египта, где большую часть времени присутствует сильный солнечный свет и, как следствие, тяжелая тень. В эту категорию входит рисование (иероглифы), которое использовалось для начертания изображений на каменных памятниках и египетских рельефах. Иероглифы также встречаются в различных видах инкрустации из металла и дерева.

В скульптуре многих культур, включая Европу, инталия в основном используется для надписей, что часто встречается на надгробиях или зданиях.

Древние образцы

Древнее наскальное искусство во франко-кантабрийской области периода верхнего палеолита включало не только наскальные рисунки и гравюры, но и несколько барельефов.

Вавилоняне, ассирийцы и хетты практиковали как барельефы, так и скульптуры в кругу. Греки задумывали рельефные скульптуры в пластическом смысле, сочетая высокое и низкое. Они использовали рельеф и как орнамент, и как неотъемлемую часть плана в сочетании с архитектурой.

Во втором и первом веках до н. Э. барельефная скульптура присутствовала в западной Индии. Самая ранняя находка находится на крыльце небольшого монастыря в Бхадже, где изображен бог Индра, сидящий на слоне, и Сурья, бог солнца, в своей колеснице. Позже, в Индии с первого по четвертый века н.э., индивидуально вырезанные фигуры – в горельефе или круглом – заменили более раннюю повествовательную традицию, назидавшую правителей и богов. Они использовали горельеф между триглифами и тимпанами храмов, а также барельеф на фризах, надгробиях и т. Д.

В Европе эллинистический период отмечен более живописным стилем резьбы. Этрусский рельеф был в основном художественным ремеслом. В Риме Арка Тита, непрерывно извивающиеся барельефы Колонны Траяна, императорские саркофаги в Ватикане и барельефы Капитолия – все это отражает живописный стиль, раскрывающий влияние греков.

Христианские и современные стили рельефа

Раннехристианские образцы демонстрируют большое сходство с античными моделями по форме, позе и драпировке предметов.Большинство примеров можно найти в саркофагах и катакомбных захоронениях с библейскими, апостольскими или символическими сюжетами, такими как Даниил в львином логове, Моисей, приносящий воду со скалы, поклонение волхвов и Добрый пастырь. Мифы языческих верований иногда использовались и превращались в христианские темы, такие как тема Улисса, прикрепленного к мачте, превращающегося в Христа на кресте.

К четвертому веку начали появляться христианские работы по оказанию помощи значительного качества, такие как саркофаг Юния Басса в сводах св.Петра и несколько работ в Латеранском музее. Более поздние базилики, соборы и церкви включали рельефы византийского характера, за которыми следовали франкский и тевтонский стили. Бронзовые рельефы церкви Святого Михаила в Хильдесхайме, Германия, считаются прекрасными образцами стиля одиннадцатого века; работы Золотых ворот во Фрайбурге – одни из лучших произведений позднего романского периода.

Когда романский период слился с готикой, рельефная скульптура приобрела новый характер и приобрела особую важность, поскольку использовалась во многих аспектах архитектуры того времени.Рельеф достиг своего полного развития во Флоренции с такими примерами, как двери баптистерия Гиберти и мраморная кафедра Санта-Кроче Бенедетто да Майано. Донателло использовал как высокие, так и барельефы, как и Микеланджело. Другие продолжали развивать эту форму на протяжении всего позднего Возрождения и девятнадцатого века в Европе и Америке, особенно в гражданских зданиях. В этот период барельефы стали популярными как самостоятельный вид искусства, особенно для памятных скульптур на открытом воздухе.

Американский рельеф

Итальянские скульпторы-рельефы представили это искусство Соединенным Штатам, когда они работали над федеральными зданиями в Вашингтоне, округ Колумбия.Самым искусным американским скульптором-неоклассиком был плодовитый художник-рельефный художник Эрастус Доу Палмер (1817-1904) из Олбани, штат Нью-Йорк. Первоначально обученный резчику камео, он создал множество портретов и идеализированных сюжетов, которые вдохновили других американских художников, включая его помощников Чарльза Калверли и Лаунта Томпсона.Генри Кирк Браун учился в Италии (1842–1846 гг.) И перешел от неоклассицизма к натурализму, а от мрамора к бронзе. Он создал бронзовые медальоны с горельефом американских отцов-основателей, которые были очень реалистичными, с большим количеством текстурных вариаций, сильным моделированием и аутентичным сходством. Август Сен-Годенс был величайшим скульптором рельефа и техническим новатором Америки. По образованию он резчик по камео, он развил мастерство в тонкой огранке ракушек и камня.

Вдохновленный «рисованием барельефов», он создал группу портретов художников и друзей в Париже в конце 1870-х годов.Это были замечательные интимные изделия из бронзы с низким рельефом. Его работы вдохновляли будущих скульпторов на новые эксперименты и изысканность. К началу Первой мировой войны скульпторы-рельефные скульпторы раздвинули границы искусства и пришли к более инновационным подходам с использованием разнообразных материалов и модернистских форм, заменяющих традиционные стандарты. Самым известным американским рельефом является гора Рашмор, огромная скульптурная скульптура в память о великих американских президентах, строительство которой началось в 1927 году и завершилось в 1941 году.

Современные рельефы можно найти на фасадах и интерьерах многих зданий в Соединенных Штатах, таких как Верховный суд в Вашингтоне, округ Колумбия, и во многих странах мира.Многие из них выполнены в классическом римском или греческом стиле, в то время как другие отражают более естественный подход к форме, даже некоторые в незаконченном стиле, напоминающем более позднюю скульптуру Микеланджело.

Знаменитые барельефы

Известные примеры рельефов включают:

• Национальный мемориал на горе Рашмор, Кистоун, Южная Дакота, горельеф
• Большой пергамский алтарь, сейчас находится в Пергамском музее, Берлин, в основном горельеф
• Львы и драконы из ворот Иштар, Вавилон, невысокий рельеф
• Храм Карнака в Египте, затонувший рельеф
• Байон, Ангкор, демонстрирующий солдат чамов в лодке и мертвых кхмерских бойцов в воде

• Ангкор-Ват в Камбодже, в основном с низким рельефом
• Изображения слона, лошади, быка и льва у подножия Львиной столицы Асоки, национального символа Индии (сама столица представляет собой полную скульптуру)
• Глифы и изображения цивилизации майя, барельеф
• Памятник Конфедерации на Стоун-Маунтин, Джорджия
• Храм Боробудур, остров Ява Ява, Индонезия
• Мраморы Элгина из Парфенона, ныне хранящиеся в Британском музее, с высоким и низким рельефом
• Фриз Парнаса, горельеф
• Мемориал Роберта Гулда Шоу, Бостон, в основном горельеф

См. Также

Список литературы

• Конлин, Дайан Атналли. Художники Арабского мира: процесс эллинизации в римской рельефной скульптуре. (Исследования по истории Греции и Рима), Университет Северной Каролины Press, 1997. ISBN 978-0807823439
• Кук, Брайан. Рельефная скульптура Мавзолея в Галикарнасе. (Оксфордские монографии по классической археологии) Первый полный каталог его фризов и других декоративных рельефов с описаниями.Oxford University Press, США, 2005. ISBN 978-0198132127
• Дэвис, Анита Прайс. Искусство Нового курса в Северной Каролине: фрески, скульптуры, рельефы, картины, масла и фрески и их создатели. McFarland, 2008. ISBN 978-0786437795
• Драйфхаут, Джон и Беверли Кокс. Август Сен-Годенс: портретные рельефы. (Каталог выставки.) Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1969. ASIN B001NALPQO
• Гердтс, Уильям Х. “Неоклассический рельеф”.”2–23. В перспективах американской скульптуры до 1925 года, отредактировал Тэйер Толлес. Нью-Хейвен: Yale University Press, 2003. ISBN 9781588391056
• Маркони, Клементе. Украшение храма и культурная идентичность в архаическом греческом мире: Метопы Селинуса. Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0521857970
• Роджерс, Л. Рельефная скульптура. (Признание искусств), Oxford University Press, 1974. ISBN 978-0192119209
• Риджуэй, Брунилда С. Молитвы в камне: греческая архитектурная скульптура (ок. 600–100 до н. Э. ). (лекции Sather Classical), Калифорнийский университет Press, 1999. ISBN 978-0520215566
• Толлес, Тайер, изд. с Лауреттой Диммик; Донна Дж. Хасслер. Американская скульптура в Метрополитен-музее. 2 тт. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999–2001. ISBN 9780870999239

Внешние ссылки

Все ссылки получены 27 июля 2019 г.

Кредиты

New World Encyclopedia Писатели и редакторы переписали и завершили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia, и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Определение барельефа в истории искусств.

Примеры барельефов в следующих темах:

• Монументальные рельефы Юго-Восточной Азии

  • Всего насчитывается 2672 отдельных барельефов – , 1460 из которых изображают повествования из буддийских преданий, включая рождение и жизнь Будды.
  • Кхмеры Камбоджи также были известны своими монументальными барельефами – , которые обычно принимали повествовательную форму, изображая истории из истории и мифологии.
  • Самый известный образец кхмерской скульптуры bas – с рельефом , несомненно, находится в индуистском храме XII века Ангкор-Ват, который имеет 13000 квадратных метров повествовательной bas – барельефов на стенах его внешней галереи.
  • Этот эпизод из индуистской мифологии изображен на рельефе bas – на юге восточной стены третьего корпуса Ангкор-Вата.
  • Барельеф bas Боробудур 8 века изображает дворцовую сцену Короля и Королевы в сопровождении своих подданных.

• Фон

  • Каждый из дворцов королевских дворцов Абомея содержал барельефов – (noundidė in Fon), отражающих достижения короля.
  • У каждого короля был свой дворец внутри дворцового комплекса, а внутри его личного дворца находилась серия глиняных рельефов , разработанных специально для этого короля.
  • Они не были предназначены исключительно для королевских особ и вождей, храмы и другие важные здания имели схожих рельефов .
  • В дополнение к королевским изображениям на рельефах члены королевской семьи были изображены в силовых скульптурах, известных как босио, которые включали смешанные материалы (включая металл, дерево, бусы, ткань, мех, перья и кости) на основу, образующую стоящую фигура.
  • Кроме того, тканевая аппликация Дагомеи часто изображала королевскую семью в подобном зооморфном изображении и касалась вопросов, подобных барельефам , часто королям, ведущим во время войны.

• Архитектура майя

  • Внутри дворца сохранились многочисленные скульптуры и барельефов – барельефов. резных фигурок.
  • Это небольшое каменное здание имеет барельеф рельеф на внутренних стенах, включая центральную фигуру с резьбой под подбородком, напоминающей растительность на лице.

• Новая Вавилония

  • Он был построен в 575 г. до н.э. по приказу Навуходоносора II из глазурованного кирпича с чередующимися рядами барельеф – рельеф драконов и зубров.
  • Зубр над цветочной лентой с заполненными недостающими плитками (ворота Иштар , барельеф – рельеф , хранящийся в Пергамском музее в Берлине).

• Скульптура в Юго-Восточной Азии

  • Эта цивилизация оставила впечатляющее художественное наследие, состоящее в основном из скульптур из песчаника круглой формы и рельефа .
  • Чам создал отдельно стоящие круглые скульптуры из песчаника, а также барельефов и барельефов – рельефов из песчаника.
  • В целом, они, кажется, предпочли скульптуру с рельефом , и особенно преуспели в скульптуре с высоким рельефом .
  • Рождение Брахмы, песчаник рельеф , Мой сын, Вьетнам, 7 век
  • Рельеф Скульптура показывает рождение индуистского бога Брахмы из лотоса, растущего из пупка Вишну.

• Резьба

  • Резная скульптура может быть «отдельно стоящей», когда зритель может обойти работу и рассмотреть ее со всех сторон, или создана в « рельеф », где поверхность первичной формы приподнята над окружающим материалом.
  • Рельеф , от латинского «релево», означающего «поднимать», представляет собой скульптурную технику, при которой поверхность камня или дерева вырезается, в результате чего изображение переднего плана кажется приподнятым.
  • Это очень устойчивая форма скульптуры из-за того, что рельефов часто выполнены из камня, и того факта, что она остается цельной частью.
  • Имеются разные степени рельефа в зависимости от высоты скульптурной формы от фона.
  • Диапазон включает высокий рельеф (где показано более 50% глубины), средний рельеф и низкий или барельеф – (в котором изображение остается очень неглубоким продолжением своего окружения. ).

• Искусство Персидской империи

  • Золотой ритон внизу, на котором изображена стилизованная голова барана с рельефом , относится к периоду Ахеменидов.
  • Более известен, чем церемониальная рита, – Сокровище Оксуса, клад из 180 предметов, состоящий из рельефов , статуэток, украшений и монет из золота и серебра.
  • Большой рельеф bas , изображающий Кира Великого в виде четырехкрылой фигуры-хранителя, на трех языках провозглашает его ранг и этническую принадлежность как ахеменидца.
  • Этот стилизованный рельеф Кира заимствован из египетского стиля изображения человеческого тела и провозглашает этническую принадлежность и положение царя на трех языках.

• Архитектура в Месопотамии

  • Цветной камень и барельефов рельефов заменили краску в качестве украшения.
  • Искусство, созданное при Ашурнасирпале II (883-859 гг. До н.э.), Саргоне II (722-705 г. до н.э.) и Ашурбанипале (668-627 гг. До н.э.), сообщает нам, что рельефов превратились из простых и ярких в натуралистические и сдержанные. промежуток времени.
  • Ко времени существования Ассирийской империи дворцы были украшены повествовательными барельефами на стенах и снабжены собственными воротами.
  • В другом месте на воротах и ​​соединяющих их стенах были нарисованы цветочные мотивы и барельефов животных, посвященных Иштар, богине плодородия и войны.
  • На фотографии ниже показан фрагмент рельефа быка со стены ворот.

• Артефакты Ассирии

  • В то время как рельефов составляют большую часть того, что обнаружили археологи, существующие круглые скульптуры проливают свет на ассирийские числовые системы и политику.
  • Эти монументальные скульптуры обычно появляются в форме с рельефом парами у главных входов в города, дворцы или крепости.
  • Каждая сторона состоит из пяти регистров из барельефов , посвященных достижениям царя Салманасара III (годы правления 858–824 гг. До н. Э.).

• Колонны Победы под Нерван-Антонинами

  • Он стоит на вершине большого пьедестала с высеченным рельефом военных трофеев.
  • Визуальное повествование изображено на низком рельефе ( барельеф рельеф ) и мало полагается на натуралистические детали, предпочитая показывать некоторые сцены в нескольких ракурсах и с фигурами на разных линиях земли.
  • Неизвестно, какую часть рельефа колонны могли видеть римляне.
  • Рельеф Резные фигурки достаточно высоки, чтобы выступать с боков и быть видимыми при просмотре со стороны пьедестала без декурсии.
  • Рельеф Фриз окружает колонну и изображает военные кампании Марка Аврелия в конце его жизни в Германии.