Удалить рекламу

Достижения

• На творчество Донателло большое влияние оказало возрождение интереса к естественным наукам, математике и архитектуре во Флоренции. Это включало использование одноточечной перспективы для создания нового вида барельефа для архитектурных работ и точную анатомическую правильность его фигур.
• Фигура была центральной точкой мастерства художника, и он фактически был первым, кто заново представил скульптуру обнаженной натуры. Добавляя реалистичные пропорции, эмоциональность и выразительность своим предметам, будь то мифические, исторические или обычные люди, он создавал работы, которые передавали подлинную реальность по сравнению с идеализированными образами прошлого.
• Донателло был плодовитым мастером многих материалов, включая камень, бронзу, дерево, лепнину, глину и воск. Он первым из современных художников проиллюстрировал искусство скульптуры. Его универсальность и изобретательность заложили основу для многих будущих скульпторов, стремящихся открыть новые возможности в материальности.

Убрать рекламу

Жизнь Донателло

Яростно восклицая “Говори, черт тебя подери, говори!” пока он лепил, Донателло создал Пророк Аввакум (1423-25). Знаменитый своим радикальным реализмом, шедевр раннего Возрождения также стал прообразом более поздних движений.

Читать полную биографию

Читать художественное наследие

Важное искусство Донателло

Развитие искусства

1408-15

Святой Иоанн Богослов

Точная дата этой ранней работы Донателло неизвестно, но между 1408 г. -1415 художник работал над этой масштабной мраморной фигуративной скульптурой, изображающей святого Иоанна Богослова. Обычно изображаемый молодым человеком, Донателло решил изобразить апостола как стареющего пророка, держащего в руках Библию, что было отходом от легенды к более гуманному изображению. В то время как верхняя половина скульптуры по-прежнему представляет собой идеализированную точку зрения, выражение лица субъекта тщательно продумано, а скульптура ног и рук указывает на более реалистичную фигуру. Донателло обращает внимание на анатомию ног святого, даже несмотря на то, что они скрыты под его одеждой, демонстрируя новую озабоченность изображением тела с точностью и натурализмом. Работа была выставлена ​​в нише на фасаде собора Дуомо во Флоренции, проекта, который объединил работы некоторых из самых известных художников города на протяжении двух столетий.

Эта скульптура считается важным шагом в сторону от готического стиля, преобладавшего в то время во флорентийском (и европейском) искусстве. Более того, Донателло демонстрирует новое понимание требований перспективы, компенсируя тот факт, что зрители будут видеть скульптуру снизу и тем самым делая тело непропорционально длиннее ног. Как указывает куратор и историк искусства Даниэль М. Золли, Донателло знал, что основание скульптуры будет установлено примерно на четыре фута выше человеческого роста: «Мало того, что пропорции Джона гораздо ближе к природе, если смотреть под этим углом, но и его присутствие гораздо более грозно: ткань его одежды тяжело свисает с каркаса его тела, и вся композиция организуется в устойчивую пирамиду».

Мрамор – Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

1415-17

Святой Георгий

Донателло получил заказ от гильдии мастеров меча и оружейников, чтобы вырезать эту скульптуру их покровителя Святого Георгия для ниши снаружи церкви Орсанмикеле во Флоренции. Работа представляет собой изображение святого в натуральную величину, стоящего на мраморной панели, вырезанной для иллюстрации знаменитого мифического момента, когда Георгий убил дракона. Хотя работа должна была отразить флорентийский дух стойкости против всех противников, дотошная передача Донателло эмоциональности лица также выдает отчетливую уязвимость и мягкость. Этот опыт в изображении эмоций, который также виден в его конной статуе кондотьера Эразмо да Нарни, был фирменной техникой художника по очеловечиванию предметов, которые традиционно представлялись в более идеализированной форме.

Работа знаменует собой важный момент в развитии скульптуры, поскольку Донателло вернул идеалы классической скульптуры и соединил их с новым реализмом, смело отходя от прежнего готического маньеризма. Мраморная панель у основания также сама по себе является важным произведением искусства. Это ключевой ранний пример барельефа, выполненного с использованием принципов линейной перспективы, которые в то время проникали в живопись. Переход от эмпирической перспективы к линейной — одно из ключевых открытий, способствовавших развитию искусства эпохи Возрождения. Донателло был знаком с экспериментами с перспективой, проведенными его другом Брунеллески, и его мастерство заключалось в том, чтобы применить их к сложной технике барельефной резьбы.

Мрамор – Национальный музей Барджелло, Флоренция

c.1433

Бюст Никколо да Уззано

Никколо да Уззано был важной фигурой во флорентийской политике в первые десятилетия 15-го века, который действовал как уважаемая фигура-посредник между могущественными соперничающими семьями города. Донателло изготовил бюст (хотя его авторство иногда оспаривается) вскоре после смерти Уззано в 1433 году. Это был первый полубюст частного лица, созданный с античных времен.

Использование Донателло тщательно вылепленной терракотовой глины, необычное выражение лица и выбор полихромной краски позволяют предположить, что это был задуман как точный портрет человека, а не идеализированный образ, представляющий абстрактную концепцию лидерства или добродетели. Ремесло Донателло подчеркивает человечность и индивидуальность Уццано таким образом, которого раньше не видели и не считали заслуживающим доверия в искусстве. Тем не менее, наряду с гуманистическим движением во Флоренции в то время художники переходили к более аутентичному изображению людей, будь то члены королевской семьи или плебеи, которые подчеркивали подлинное выражение.

Эксперт по флорентийскому ренессансу Ирвинг Лавин утверждает, что представление фигуры в виде полубюста является ключом к ее силе и подчеркивает революционный подход Донателло. Обрезая фигуру у бюста и избегая традиционного представления на сложном постаменте, Донателло предполагает, что это настоящий портрет и миметическое изображение реального человеческого существа: «Произвольная ампутация определенно предполагает, что то, что видно, является частью бюст Ренессанса, сосредотачивающийся на верхней части тела, но преднамеренно подчеркивающий, что это всего лишь фрагмент, вызывает в воображении целостного человека – ту совокупность физических и психологических характеристик, которые составляют «цельный человек».

Расписная терракота – Национальный музей Барджелло, Флоренция

1433-39

Кантория

В начале 1430-х годов друг и коллега Донателло Брунеллески заканчивал свой амбициозный проект купола Флорентийского собора. Опера дель Дуомо, отвечавшая за украшение и обслуживание здания, обратила внимание на внутреннюю отделку. Они поручили Луке делла Роббиа спроектировать один из внутренних органных лофтов, а затем, в 1433 году, когда Донателло вернулся из Рима, они немедленно поручили ему другой.

Проект Донателло сильно отличался от проекта делла Роббиа. В то время как делла Роббиа разделил панели кантории на отдельные сцены, иллюстрирующие разные стихи 150-го псалма, Донателло состоял из непрерывного повествования, которое обтекало три видимые стороны чердака. Это привело к ощущению анимации и движения у зрителя. Что также сделало его работы новаторскими, так это то, что они были вдохновлены классическими фризами и древними саркофагами, с которыми он столкнулся в Риме.

Работа также отражает мастерство Донателло в скульптуре и его фирменные приемы, разработанные для манипулирования зрительным восприятием. Как отмечает историк искусства Тимоти Вердон, «в дизайне скульптора тщательно учитывался основной источник света его кантории: всего в нескольких футах от работы находилась группа факелов и свечей, тщательно упорядоченных на архитраве». Вместо того, чтобы отполировать мрамор до обычного блеска, Донателло оставил части шероховатыми, чтобы при попадании света свечи, идущей снизу, различные тени, текстуры и точки свечения добавляли еще один элемент в общую композицию. Интересно, что Донателло приложил столько усилий к материалу мрамора в этой работе, поскольку это был последний крупный заказ, который он выполнил в этой технике.

Мрамор – Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

1440-43

Давид

Эта маленькая, но изысканная бронза – одна из самых известных работ Донателло. Это пятифутовая отдельно стоящая бронзовая скульптура Давида из классической истории «Давид и Голиаф». Он стоит в контрапосте , традиционной классической стойке, когда на одну ногу приходится больше веса, чем на другую. Вместо того, чтобы изображаться как могущественный человек, он представлен как молодой обнаженный мальчик в необычной шляпе, увитой лаврами (мотив победы), и в паре искусно позолоченных сапог. Эта нетрадиционная компоновка в сочетании с длинными волосами, тонкими чертами лица и стройной фигурой делают работу вызывающей, кокетливой и женственной. Еще один странный фактор заключается в том, что одно крыло шлема Голиафа значительно длиннее другого и направлено вверх от ноги фигуры к паху. Работа была ключевой точкой соприкосновения для споров о сексуальности Донателло.

Помимо этих предположений, картина Донателло Давид важна как с технической точки зрения, так и с точки зрения обработки художником своего предмета. Это была первая отдельно стоящая скульптура обнаженного мужчины, созданная с древних времен и вызывающая споры для неязыческой библейской фигуры. Помимо смелого повторного введения обнаженной натуры в искусство, искусствовед доктор Бет Харриет также указала на этот период раннего Возрождения: «скульптурные фигуры, наконец, отделились от архитектуры и снова стали независимыми, как это было в Древней Греции и Риме. … И поскольку он стоит отдельно, он более человечен, более реален. Кажется, он может двигаться в мире, и, конечно же, contrapposto делает то же самое. Легко представить эту фигуру в саду дворца Медичи, окруженную античными греческими и римскими скульптурами, которые они также собирали».

Бронза – Музей Барджелло, Флоренция

c.1455

Кающаяся Магдалина

Изображение Донателло Марии Магдалины в натуральную величину, блуждающей в раскаянии по пустыне, является одной из его самых трогательных работ. художник был беспрецедентным. Как и многие его работы, Донателло отклонился от легенд и предвзятых представлений о своем предмете и изобразил Магдалину как старую, голодающую женщину, а не как более обычную молодую и красивую обнаженную, вскормленную ангелами. ее собственные волосы или власяница, подчеркивая ее полный отказ от прежней жизни проститутки. Хотя историк искусства Бесс Брэдфилд отмечает: «Обнаженная плоть святой обнажена настолько, насколько она скрыта этими волосами. .”

В этой работе Донателло подчеркивает человечность библейских персонажей, представляя Марию Магдалину как фигуру, заслуживающую жалости и восхищения на человеческом уровне, а также боготворения на уровне святости. Использование дерева демонстрирует мастерство Донателло в работе с разными материалами, и в этом ошеломляющем выборе текстура дерева помогает создать агонизирующую текстуру кожи святого. Работа также была раскрашена, что добавило беспрецедентный уровень детализации и реализма, особенно в белках глаз и зрачках.

Биограф 16 ^-го -го века Джорджио Вазари видел эту работу, когда она находилась в баптистерии Флоренции, и он прокомментировал: «Можно увидеть статую работы Донателло, деревянную Святую Марию Магдалину в Раскаянии, которая очень красива и хорошо казнен, ибо она исчахла от поста и воздержания до такой степени, что каждая часть ее тела отражает совершенное и полное понимание человеческой анатомии».

Окрашенное дерево – Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

Удалить рекламу

Биография Донателло

Детство

Принято считать, что Донато ди Никколо ди Бетто Барди (более известный как Донателло) родился в 1386 году во Флоренции в семье Никколо ди Бетто Барди. Однако дата является предположительной, основанной на декларации о доходах, представленной художником в 1433 году, в которой указано, что ему 47 лет. Детское образование он получил в доме семьи Мартелли, одной из самых богатых семей Флоренции.

Отец Донателло состоял в шерстяной гильдии Arte della Lana, которая была одной из семи крупных гильдий в 14 ^-й век Флоренция. Система управления Флоренции была номинально демократической, а гильдии играли важную роль в управлении городом. Штаб-квартира гильдии находилась в Палаццо дель Арте делла Лана, который был соединен галереей с церковью Орсанмикеле, бывшей рыночной площадью, превращение которой в церковь было оплачено гильдиями города. Внешнее украшение церкви позже станет одним из самых важных заказов Донателло.

Раннее обучение и работа

Как и другие флорентийские скульпторы, такие как Лоренцо Гиберти и Бенвенуто Челлини, Донателло получил свое раннее художественное образование в мастерской ювелира. Его первое крупное признание в качестве художника произошло, когда он участвовал в знаменитом конкурсе 1401 года на дизайн дверей баптистерия во Флоренции. После этого он некоторое время работал в мастерской Гиберти, победителя конкурса дверей баптистерия, чья влиятельная мастерская обеспечила обучение ряда молодых художников.

С 1402 по 1404 год Донателло учился у своего друга и коллеги Брунеллески. По словам биографа Брунеллески Антонио Манетти (написавшего свой отчет при жизни обоих художников), пара отправилась в Рим, где раскопала и изучила древние руины. Это время положило начало гуманистическому движению во Флоренции, которое отдавало предпочтение классическому искусству Древней Греции и Рима, а не жесткому и формальному стилю средневековья и готики. Донателло и Брунеллески были первыми, кто систематически изучал древние руины в поисках вдохновения. Донателло финансировал это время художественных изысканий, работая ювелиром.

В своем влиятельном отчете о Флоренции эпохи Возрождения, Жизнеописания художников (1550), Джорджо Вазари особо подчеркивает дружбу между Брунеллески и Донателло. Хотя некоторые историки теперь сомневаются в атрибуции дат, Вазари рассказывает историю о том, как Донателло вырезал деревянное распятие для церкви Санта-Кроче (теперь датируемой 1412–1413 годами). Реалистичная и трогательная работа изображала Христа как реальную, а не идеализированную фигуру, с эмоциональностью и экспрессией, прямо противоречащей обычной плоской иконографии того времени. Это было революционно и стало ключевой характеристикой художников раннего Возрождения. Это побудило Брунеллески сказать, что Донателло вырезал крестьянина. Пытаясь добиться большего, он вырезал свое собственное деревянное распятие (теперь датированное примерно 1410 годом) и пригласил Донателло на ужин, небрежно оставив свою работу выставленной «в хорошем свете». Когда Донателло вошел, он уронил еду, которую нес, из-за чего Брунеллески спросил: «О чем ты, Донателло? Как мы будем обедать, когда ты уронил все вещи?» — С меня, — сказал Донателло, — довольно. Если хочешь, бери. Тебе дано делать христов, а мне мужиков.

Удалить рекламу

Первое четкое историческое упоминание о Донателло встречается в 1406 году, когда он получил плату за скульптурное произведение. Между 1406 и 1408 годами Донателло также помогал Гиберти со статуями для северной двери Флорентийского баптистерия. Затем ему было поручено выполнить крупномасштабную фигуру Святого Иоанна Богослова , над которой он работал между 1409 и 1411 годами, работу, которая значительно ознаменовала переход в искусстве от поздней готики к раннему Возрождению.

После успеха этой работы Донателло начал получать более значительные заказы, в том числе две важные скульптуры для церкви гильдии Орсанмикеле, которые были отмечены в его детстве. Он стал известен как первый скульптор этого периода, использовавший новые концепции и техники, заимствованные из периода раннего Возрождения, когда математика, наука и архитектура влились в искусство, в том числе одноточечная перспектива, анатомическая точность, и даже создал фирменную форму базилика. рельеф для его резьбы, чтобы подчеркнуть глубину и трехмерность. Он также сотрудничал с другими художниками, в том числе с Микелоццо, с которым он работал над надгробным памятником, снова в баптистерии Флоренции.

Зрелый период

Около 1430 года Донателло оказался под покровительством Козимо Медичи, главы самой могущественной семьи Флоренции, известной как великий покровитель искусств. Козимо поручил художнику изготовить бронзовую скульптуру Давида (символическая фигура города Флоренции), в результате чего появилась первая отдельно стоящая статуя обнаженной натуры, сделанная со времен античности.

Некоторые критики предположили, что из-за предполагаемых гомоэротических элементов в 9 Донателло0438 Давид , что сам Донателло мог быть геем. О личной жизни Донателло известно очень мало, но он никогда не был женат и не имел детей. Анекдоты, приписываемые Анджело Полициано в 1480 году, через некоторое время после смерти Донателло, предполагают, что Донателло эротизировал отношения со своими учениками, утверждая, что он нанимал только красивых молодых людей и «запятнал» их, чтобы они никому не были нужны.

В 1433 году Козимо Медичи был заключен в тюрьму, а затем изгнан из Флоренции фракцией соперничающих семей. В отсутствие покровителя Донателло отправился в Рим и усилил классическое влияние на свое творчество. В следующем году он вернулся в свой родной город вместе с Козимо и начал работу над проектами Дуомо во Флоренции и собора в соседнем Прато. Это ознаменовало период значительной зрелости и успеха художника. Как вспоминал Вазари, «он был самым щедрым и учтивым и был добрее к своим друзьям, чем к себе; он не заботился о деньгах, храня их в корзине, подвешенной к потолку, где его рабочие и друзья могли угощаться, ничего ему не говоря. .”

Удалить рекламу

Поздний период

Хотя он проработал во Флоренции большую часть своей жизни, в 1443 году Донателло был вызван в Падую, чтобы создать надгробный памятник кондотьеру Эразмо да Нарни, известному как Гаттамелата (медовая кошка). Его конная статуя была первой в своем роде со времен античности. Хотя работа была хорошо принята в Падуе, Донателло настоял на возвращении во Флоренцию.

Он провел там остаток своих лет, создав мастерскую с учениками, где продолжал получать финансовую поддержку от Козимо Медичи. По словам Вазари, когда Козимо умер, он попросил своего сына Пьеро продолжать заботиться о Донателло, и Пьеро, соответственно, подарил Донателло ферму в Кафаджуоло. Однако, хотя поначалу художник был доволен, деревенская жизнь показалась ему слишком домашней, поэтому он вернул землю и вместо этого получил денежное содержание, а «всю оставшуюся жизнь провел как друг и слуга Медичи без хлопот и забот». Забота.”

Наследие Донателло

Донателло и его инновации в области перспективы и скульптуры в период раннего Возрождения внесли большой вклад в общую основу того, что впоследствии станет процветающим итальянским Возрождением. Сюда входили самые ранние признанные произведения скульптуры эпохи Возрождения, которые решительно отошли от преобладавшего ранее позднего готического стиля. Его революционная работа, особенно в изображении человеческого тела, будет вдохновлять художников раннего итальянского Возрождения, в том числе Мазаччо, чьи картины в часовне Бранкаччи во Флоренции, в частности, знаменуют собой поворотный момент для изобразительного искусства в Европе. Донателло также оставил значительный след в Падуе, где он некоторое время работал, особенно над Андреа Мантенья (1431-1506), который был важной фигурой в развитии венецианского Возрождения. Он оказал влияние и обучил ряд скульпторов, в том числе Нанни ди Банко.

Место Донателло в истории было подтверждено, в частности, Вазари, который заявил: «Можно сказать, что он был первым, кто проиллюстрировал искусство скульптуры среди современников». Его привлекательность была долгой, даже пробившись в современную популярную культуру. Например, в качестве тезки одной из Черепашек-ниндзя-подростков-мутантов наряду с другими звездами эпохи Возрождения Микеланджело, Леонардо и Рафаэлем.

Влияние и связи

Влияние на художника

Влияние художника

• Лоренцо Гиберти

• Филиппо Брунеллески

• Джотто

• 900 02 Филиппо Брунеллески

• Микелоццо

• Классическое искусство

• Готическое искусство и архитектура

• Андреа Мантенья

• Микелоццо

• Дезидерио да Сеттиньяно

• Андреа дель Верроккьо

• Филиппо Брунеллески

• Бертольдо ди Джованни

9 0426

Дезидерио да Сеттиньяно

• Раннее Возрождение

• Высокое Возрождение

• Маньеризм

Open Influences

Close Influences

Полезные ресурсы о Донателло

Книги

статьи

видеоклипы

книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы.