эскиз, трафарет, картинки на витраж, как нарисовать начинающим легкий рисунок поэтапно, фото

Витражная роспись – вид художественного искусства, который до сих пор не потерял своей актуальности. Витражами украшали храмы, дворцы и замки. Раньше такое оформление могли позволить себе лишь знатные особы. Да и сейчас витражные рисунки не всем по карману. Сначала они украшали здания церквей, после пережили эпоху Возрождения и заполонили дома зажиточных горожан, а теперь встречаются не только на домах, но и в миниатюрных аксессуарах.

Витраж – способ декорирования стекол и зеркал.

Что такое витражный рисунок

Современная роспись представляет собой процесс нанесения краски на стекло или керамику. Умельцы прошлых столетий довольствовались цветным стеклом. Из множества кусочков стекла они выкладывали библейские сюжеты и живописные картины. Принцип изобразительного искусства был похож на мозаику. Пропуская солнечный свет, стекла «заставляли» оконную или настенную картину играть новыми красками.

Сейчас витражные картины очень популярны в создании и проектировании интерьеров.

В XXI искусство позволило создавать эксклюзивные в своем роде предметы декора. Витражом украшают:

• зеркало;
• межкомнатную дверь;
• окно;
• предметы домашнего обихода;
• столовые сервизы;
• картины;
• настенное панно;
• интерьерные перегородки;
• декоративные вставки в стеновых панелях;
• дамские украшения и другое.

Преимущество технологии – возможность создания витража самостоятельно.

Такой вид оформления продолжает очаровывать своей оригинальностью и игрой бликов. Благодаря появившимся технологиям, сейчас не нужно собирать рисунок по крупицам. Кропотливый труд по созданию стеклянной мозаики превратился в изобразительное искусство. Для нанесения изображения потребуются специальные трафареты и краски для витражной росписи. Картинку для витража на стекле можно распечатать на принтере.

Главное — верно выбрать узор и не бояться искать неординарные пути в творчестве.

Виды витражных рисунков

К популярным тематикам относятся следующие виды:

1. Абстракция красиво смотрится в качестве панно на удлиненной поверхности или на стекле нестандартной формы.
2. Природу лучше изображать на прямоугольном и квадратном стекле. Пейзажные картины украсят холл и гостиную.
3. Картинки в стиле модерн подходят для украшения любых жилых помещений.
4. Готические узоры отличаются угловатостью деталей. Фигуры людей, птиц и животных выполняют в стиле Средневековья. Они красиво смотрятся на круглых, овальных и арочных формах.
5. Античный витраж понравится любителям классики. Он объединил портретные сюжеты, цветочные композиции и замысловатую мозаику.

Какой вид росписи лучше выбрать

Тему для картинки выбирают на свой вкус. Чаще всего изображают пейзажи, букеты цветов, птиц и животных. Главное отличие узоров – техника их нанесения. Существует несколько техник витражной росписи:

• контурная;
• безконтурная;
• многослойная;
• точечная.

Традиции декорирования зачастую используются в оформлении мебели.

Каждый вид росписи позволяет создать оригинальное произведение.

Контурная

В контурной технике используют эскиз, который представляет собой черно-белый рисунок с четко прорисованными контурами. Пустоты между контурами заполняют красками, чтобы в результате получить красивый ансамбль. Главное преимущество техники – возможность заранее увидеть «черновой» вариант картинки. Рисунок может выполнить даже новичок.

Именно этот вид витражей сегодня пользуется наибольшей популярностью, их создают на зеркалах или стеклах.

Бесконтурная

Бесконтурная техника не особо популярна среди простых обывателей. По окончанию работы картинка не имеет четких контуров и переходов. Она напоминает типичную акварель только с лаковым покрытием. Изюминка бесконтурного рисунка – произвольное смешивание цветов. Такой тип узоров гораздо сложнее предыдущего. Вам потребуется много времени и сил, чтобы освоить бесконтурную технику.

Лучше всего для создания красивых картин в бесконтурной технике пользоваться лаковыми витражными красками.

Многослойная

Многослойная техника полностью соответствует своему названию. Такой вариант нанесения красок позволяет создавать максимально реалистичные картины. Накладывание одного слоя на другой может проходить в «сухой» или «сырой» способ. В первом случае нижнему слою дают хорошо просохнуть, а во втором – смешивают предыдущий слой с новым, не дав ему застыть. С помощью многослойной прорисовки можно передать тени и игру света. Такая техника не терпит дилетантов. С ней сможет справиться только профессиональный мастер по витражной росписи.

Многослойное травление производится специальными составами в несколько слоев.

Точечная

Точечная роспись – одна из широко используемых, но трудоемких видов. С ее помощью украшают не только стекло, а буквально все, начиная от обложек книг и заканчивая одеждой. Техника заключается в точечном нанесении краски на поверхность. Точки отличаются по цвету, насыщенности и размеру.

Точечная роспись по стеклу выглядит очень ярко и оригинально.

Трафаретная

Если перечисленные техники требуют художественного вкуса и умения рисовать, то трафаретный способ раскрашивания – находка для первопроходцев в витражной росписи. Трафарет позволит равномерно и аккуратно раскрасить поверхность. Он бывает одноразовым и многоразовым. Первый изготовлен из бумаги или плотного картона, а второй – из самоклеющейся полимерной пленки.

Благодаря наличию различных витражных красок и интересных трафаретов, это искусство может освоить любой желающий.

Трафареты можно купить в магазинах, занимающихся продажей материалов для творчества. Также их можно распечатать на принтере или нарисовать самостоятельно. Недостаток трафаретной росписи – табу на эксклюзивность. Но при желании этот минус можно свести на нет. Главное проявить фантазию и собрать отдельные элементы в единую композицию.

С помощью трафаретов можно сделать эффектную роспись по стеклу.

Какие материалы нужны для витражной росписи

Перед тем, как приступить к рисованию, вам нужно купить специальные материалы и определиться с местом расположения росписи. К ним относятся следующие принадлежности:

• основные краски;
• контурные краски;
• кисти разной толщины с искусственным ворсом;
• акриловый прозрачный лак;
• трафарет;
• спирт;
• синтетический растворитель;
• двухсторонний скотч.

Материалы, которые потребуются для собственноручного создания витража.

К вспомогательным вещам относятся салфетки, кусочки ткани, ватные палочки и зубочистки. С их помощью можно будет убрать недочеты рисунка.

Расписные витражи – самые простые в создании. Такой витраж в состоянии выполнить даже дети.

Важно! Краски разделяют на два вида: под обжиг и не требующие обжига. Новичкам лучше выбрать те, которые не нуждаются в термической обработке.

Подготовка поверхности и трафарета

Порядок действий:

1. Сначала помойте поверхность стекла водой с моющим средством, после этого обезжирьте ее спиртом и дайте полностью высохнуть.
2. Пока подсыхает поверхность, закрепите трафарет с помощью двухстороннего скотча. Затем плотно прижмите его к поверхности и хорошо разгладьте.
3. Возьмите контурные краски и обрисуйте контур трафарета.
4. Потом заполните пустоты между контурами краской.
5. Хорошо просушите поверхность. Можно оставить изделие на несколько часов или сутки. Срок высыхания зависит от вида краски.
6. После полного высыхания покройте изображение прозрачным акриловым лаком.

Расписной витраж не требует специального оборудования и сложной технологии изготовления.

Обратите внимание! При нанесении краска имеет плотную и непрозрачную консистенцию. Понять просохла она или нет можно по ее внешнему виду. После высыхания она становится прозрачной и хорошо пропускает свет.

Витражи в стиле Тиффани отличаются изяществом и легкостью.

Для витражной росписи используют не только трафареты, но и шаблоны. В первом случае рисунок обводить не надо, а во втором контур наносится вручную.

Шаблон напоминает срисовку узора «под копирку».

Фьюзинг – оригинальный вид витражей. Технология заключается в спаивании отдельных элементов между собой во фьюзинговой печи.

Как нарисовать свой первый витраж

Используйте поэтапный план действий:

• выберите тему картинки;
• подготовьте эскиз-шаблон и необходимые материалы;
• выберите хорошо освещаемое и проветриваемое помещение;
• расположите стекло в горизонтальном положении;
• шаблон положите под стекло;
• рабочую поверхность обезжирьте спиртом;
• аккуратно обведите контур по шаблону;
• дайте краске подсохнуть естественным способом или используйте фен;
• затем возьмите цветную краску и постепенно заполняйте пустоты между контуром;
• аккуратно наносите краску и старайтесь равномерно рисовать, не заступая за контур.

К современному интерьеру хорошо подойдет витраж, передающий пейзаж или картину.

Совет! Несмотря на текучесть витражной краски, она не успевает равномерно растечься по стеклу. Потребуется сноровка, чтобы получилась аккуратная работа. Следите за тем, чтобы не оставались пузырьки воздуха и пробелы между контуром и основным цветом.

Стоит выбирать легкие рисунки для витража с одним главным элементом и небольшими дополнениями по периферии.

Образцы витражной росписи

За образец витражной росписи по стеклу выбирайте шаблоны с понравившимся узором. Решив разнообразить интерьер витражом, учитывайте следующие советы:

• рисунок должен подходить к общему стилю квартиры;
• линии и цвета узора способны скрадывать и визуально расширять пространство;
• слишком яркие картины перегружают помещение.

Витраж немыслим без света, поэтому способность стекла рассеивать свет, но не поглощать его, позволяет создавать в интерьере необычные цветовые решения.

Сюжет может быть любой тематики. Чаще всего его выполняют в абстрактном стиле, с растительным мотивом или строгими геометрическими формами, в виде натюрморта или пейзажа. Абстрактная картинка – оптимальный вариант для современного интерьера. Но любителям классики лучше выбрать природу. Пейзажные картины станут отдушиной для домочадцев.

Витражи в интерьере квартиры или дома присутствуют на многих фото работ современных дизайнеров, так что подобрать подходящий рисунок проблем не составит.

Витражная роспись – отличная идея для оформления интерьеров, окон, межкомнатных дверей, зеркал и стеклянных сервизов. Чтобы создать шедевр, потребуется время и терпение. Но первые витражные рисунки можно получить с помощью готовых трафаретов и шаблонов.

Широкий выбор вариантов исполнения витражей позволяет человеку даже с небольшими доходами придать своему жилищу изысканную красоту и оригинальность.

ВИДЕО: Витражи в интерьере дома и квартиры.

50 вариантов использования витражей в интерьере комнат:

Эпоха Возрождения – стиль Ренессанс в архитектуре и интерьере

(925) 391-62-02

Задать вопросКонтакты

• Романский стиль
• Готика
• Возрождение
• Барокко
• Рококо
• Классицизм
• Ампир
• Бидермейер
• Историзм
• Модерн

Возрождение или Renaissance, итал. Rinascimento; от «re/ri» – «снова» или «заново» и «nasci» – «рождённый»”>Ренессанс зародилось в Италии и прошло несколько этапов, оказав при этом огромное влияние на искусство и культуру других западноевропейских стран. Принято выделять четыре этапа итальянского Возрождения: Проторенессанс (треченто) – вторая половина XIII в. – первая половина XIV в.; Раннее Возрождение (кватроченто) – конец XIV в.–XV в.; Высокое Возрождение (чинквеченто) – конец XV в. – первая треть XVI в.; Позднее Возрождение – вторая половина XVI в.

В эту эпоху, казалось бы, незыблемые ранее устои феодального строя начинают расшатываться. Богатые торговые города ведут борьбу за независимость, за право на самоуправление. Особенно преуспевают на этом пути итальянские торговые города. Начинают активно формироваться ранние формы капиталистических производств, которыми являлись мануфактуры.

Распространение мануфактур характеризует эпоху упадка феодализма и подъёма нового класса – буржуазии. В это время складываются благоприятные условия для развития науки, техники, различных видов искусств.

Эпоха Возрождения дала целый ряд выдающихся учёных, изобретателей, путешественников, архитекторов, художников, деятельность которых способствовала расширению представлений человека того времени об окружающем его мире и его законах. Поэтому идеи Возрождения означали не просто смену стилевых направлений и художественных вкусов, но и обусловили глубокие перемены во всех областях жизни того общества.

Возрождение зарождается в экономически наиболее развитых итальянских городах-республиках, в которых, как когда-то в городах Древней Греции, складываются благоприятные условия для становления нового гуманистического мировоззрения, отвергающего идеологию феодализма. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. В то время как другие страны ещё переживают готику в её последнем периоде, в Италии складываются новые культура и искусство, основанные на концепциях и формах античности.

Гуманизм Возрождения, как его главный принцип, провозглашает основой мировоззрения человеческий разум и познание мира, идею высшего культурного и нравственного развития человека. Появляется острый интерес к забытой античной культуре, философии и, особенно, к искусству. Многое меняется в духовной и материальной жизни людей: идеологические воззрения, эстетические потребности, социально-культурные условия, а с ними и мир вещей.

Границы человеческого познания раздвигаются, чему способствуют, в частности, и многочисленные изобретения. На сукновальных, железоделательных, лесопильных производствах мускульная сила все чаще заменяется силой воды. Важно подчеркнуть, что именно в эту эпоху, впервые в истории, мир машин и механизмов занял определенное место в кругу художественных проблем. Естественно, что проектировщики машин были в то время не только механиками, но и художниками. Неразрывность художественного и технического творчества выражалась в том, что живопись и скульптура приравнивались к обычным ремеслам. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём живописцы зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Обращение к древней культуре античности возрождает интерес к антропоцентрическим представлениям об окружающей предметно-пространственной среде и красоте как мере и гармонии.

Возрождение, активно отрекаясь от средневековой культуры, обращается к реалистическому языку искусства, ставшему в эту эпоху главным видом духовной деятельности человека. Тем не менее, именно многовековая культура средневековья послужила фундаментом для расцвета культуры Возрождения. Возможно, именно этим обуславливаются глубокие противоречия эпохи Возрождения.

В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т.к. для светских и религиозных сюжетов художники используют один и тот же художественно-образный язык. Налицо смешение и взаимопроникновение светского и религиозного начал во всех видах искусства. Направленность на утилитарное, житейское мироощущение, характерное для античности, на земные ценности способствует появлению наук, целью которых является изучение человеческого (от лат. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

В европейской культуре того времени аскетизм и догматизм средневековья сменяются новыми ощущениями смысла жизни, широкими возможностями человеческого разума и опыта. Формы античного мира сначала проявляются в архитектуре итальянских городов, в интерьерах зданий. Мастера итальянского Возрождения создают прекрасные храмы, театры, дворцы во Флоренции, Венеции, Сиене, Мантуе и других итальянских городах. Под влиянием местных условий складываются ясно различимые итальянская, французская, нидерландская, немецкая, английская и испанская разновидности нового стиля.

Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Складывающийся новый архитектурный стиль получался, подобно древнеримскому, весьма эклектичным, а его формальные элементы были явно заимствованы из арсенала форм греко-римских ордеров. Спокойные горизонтальные членения форм зданий новой архитектуры противопоставляются теперь устремленным ввысь линиям готики. Кровли становятся плоскими; вместо башен и шпилей часто появляются купола, барабаны, паруса, сдвоенные ордера и др.

Вернувшись к античному стилю, архитектура Возрождения подчинилась определённым правилам: регулярности, симметрии, сомасштабности человеку, стремлению к спокойным, уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. Например, обеспечиваются регулярность ритма оконных и дверных проёмов и их обязательное расположение на одном уровне и т.п. Мерой гармоничности форм служит правило золотого сечения.

Типичные формы фасадов итальянских палаццо

Палаццо Медичи. М. ди Бартоломео. XV в. Флоренция

Палаццо Строцци. Б. да Майано. Конец XV в. Флоленция

Фасад итальянских палаццо

---

Именно в эту эпоху формообразование получает рациональный, проектный характер. Материальные объекты зарождаются сначала в виде проектов, и лишь затем выполняются в натуре. Если предыдущие стили развивались последовательно, как бы органически вырастая друг из друга, то Возрождение избрало отправной точкой развития своего искусства художественно-культурное наследие далёкого прошлого.

Для этой эпохи характерно возведение, помимо зданий культового назначения, как правило, центрально-купольных, светских сооружений – домов, дворцов (палаццо) и общественных зданий новых типов: ратуш, складов, больниц, театров. Снова начинают возводиться загородные дома, прототипом для которых послужили римские виллы.

Эти постройки зáмкового типа возводились на больших земельных участках вне стен средневекового города. За монументальным, выложенным бутовыми квадрами, фасадом такого сооружения находился, обычно закрытый, окружённый аркадами двор, минуя который посетитель оказывался в богато убранных парадных залах и покоях дворца. Фасады декорировались мраморными плитами, стукко или техникой цветного сграффито. Окна решались с полукруглым, а позднее – с прямым завершением.

Комнаты располагались вокруг внутреннего двора анфиладой. Мраморные лестницы помещались в углах здания и разбивались на отдельные марши, каждый из которых располагался по отношению к соседнему под углом в 180°, отделяясь от него глухой стеной, и перекрывался, как правило, цилиндрическим сводом.

Монументальные интерьеры дворцов отличались богатством своего декоративного убранства, правда, это не были копии или имитации настоящих древнеримских интерьеров, т.к. зодчие Возрождения имели представление об интерьерах жилых домов римлян лишь по описаниям Витрувия. Тем не менее, лучшие интерьеры дворцов этой эпохи обладали пропорциональным совершенством, элементы которого имели модульную взаимосвязь.

Интерьеры эпохи Возрождения

Приёмная зала. Колледжо дель Камбью. Перуджа

Студиоло Ф. да Монтефельтро. Палаццо Дукале. Урбино

Кессонированный потолок. Братья Дель Тассо. Палаццо Веккье. Флоренция

Интерьер капеллы Пацци. Брунеллески. XV в.

Коридор в Палаццо Спада. Рим

Входная лестница библиотеки Сан-Лоренцо. Микеланджело. XVI в.

Салон виллы Медичи в Поджо-а-Кайяно. Кессониро-ванный свод из стукко

Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377–1446 гг.), например, в капелле Пацци (1430–1461 гг.) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Для его интерьеров характерен контраст белых или слабо тонированных оштукатуренных стен с гладкими или рельефными архитектурными членениями из серого камня. Новый подход к организации пространства проявился в более четком различении функций помещений и их взаимосвязи, чего в таких масштабах средневековье не знало. В то время как в средневековом домашнем хозяйстве предметы обстановки служили, как правило, в соответствии со своим прямым назначением, то во дворцах и богатых домах Возрождения они демонстрировали ещё и достаток, и могущество их хозяев.

Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Столовые были, в общем, не известны. Обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, ставились в лоджиях, составлявших важную часть как городского, так и загородного дома. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Потолки стали делать под античность. Они выполнялись плоскими или на падугах, многие из которых были покрыты штукатуркой или расписаны фресками. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. В экстерьерах и интерьерах зданий увеличилась ширина карнизов, которые украшались античными мотивами самого разного вида.

Простое дощатое покрытие стен сменяется деревянными панелями с профилированными деталями рам, колоннами, пилястрами и резными филёнками. В эту эпоху камины стали занимать в интерьерах весьма значительное по важности место, чего не наблюдалось даже в средневековье за исключением каминов в парадных залах.

Тем не менее, для интерьеров периода Раннего Возрождения в Италии характерны простота, ясность и даже безыскусность их решения. На картинах художников кватроченто мы видим гладкие стены комнат, тонкие карнизы и тяги, балки по потолку, иногда подкрашенные, иногда с лёгкой позолотой, совсем немного резьбы и лепки. Характерно, что архитектурно-декоративные элементы внутри помещений мало отличались от тех, что украшали фасады зданий, а само пространство интерьера мало отличалось от внешнего. Эти пространства были как бы взаимно связаны.

На многих картинах Возрождения видно, что, изображая то или иное помещение или экстерьер здания, художник обязательно раскрывал окна или двери, показывая тем самым единый характер наружного и внутреннего убранства.

В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Различные вещи, утварь, а также немногочисленную мебель можно было перемещать в пределах комнаты или убрать вовсе – облик интерьера при этом не изменялся. Даже много позже предметы обстановки богатых домов и палаццо были всё ещё немногочисленны и, большей частью, размещались вдоль стен просторных помещений. Вся красота интерьеров дворцов обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка и с помощью некоторых мебельных объектов, которые служили надлежащим фоном для пышных костюмов того времени. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки.

Описание апартаментов палаццо Фоскари, специально подготовленных для короля Франции Генриха III на время его визита в Венецию в 1574 г., показывает, что в его комнатах было весьма мало мебели. В спальне были всего лишь три мебельных объекта: позолоченная кровать, покрытая алым шёлком, позолоченное кресло под золотым балдахином и стол из чёрного мрамора, который был покрыт скатертью зелёного бархата.

Общая характеристика итальянской мебели эпохи Возрождения – раннего и позднего этапов его развития – ясность, чёткость и логичность построения формы любого мебельного объекта, использование в декоре большого количества архитектурных элементов, заимствование античных мотивов в орнаментике. Композиция строится на красоте точно выверенных пропорций, ясности и чистоте силуэтов формы изделий.

Корпусная мебель решается по типу архитектурного сооружения в виде цельного объёма с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами, цоколями и др. Украшаются практически все элементы формы любого мебельного объекта.

Широко используются, помимо архитектурных элементов, листья аканта, мотив канделябра, гермы, купидоны. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т.н. гротески, т.е. переработанные композиции, полученные на основе орнаментов, обнаруженных на стенных росписях при раскопках древних римских зданий и склепов, называвшихся там гротами. Гротески – это очень причудливые орнаментальные композиции в виде вплетённых во вьющиеся растительные формы фигур животных, фантастических существ, птиц, человеческих голов, цветов и др.

Широко использовались также такие орнаментальные формы как арабески, плетёнки, фигуры полулюдей-полуживотных. Мебельное искусство в это время достигает весьма высокого профессионального уровня. Цветовой строй мебели Возрождения отличается сдержанностью. Как правило, показывается красота естественного цвета и текстуры древесины.

Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в.) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Оно открыло путь для широкого распространения техники фанерования, а вместе с ней и приёма украшения мебели интарсией и маркетри. На раннем этапе техника инкрустации деревом была сравнительно простой и применялась, главным образом, для украшения церковной мебели.

Мебель эпохи Возрождения

Резной буфет из дуба, Бельгия

Резной стол из ореха, Италия

Резной стол из ореха для столовой, Италия

Резной дубовый сундук, Франция

Большой сундук (кассоне) из кедра, Италия

Резной кресло-трон из ореха

Изображения были почти монохромными, без оттенков. Наиболее распространенные декоративные мотивы – вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской пейзаж, натюрморт. Нередко элементы набора левой и правой стороны того или иного предмета мебели находились в позитивно-негативном отношении друг к другу. Сущность этого приема декорировки состоит в следующем: из двух наложенных друг на друга по-разному окрашенных листов фанеры выпиливались фрагменты узора. В последующем, при наклеивании на основу, полученные фрагменты узора, одинаковые по рисунку, но разные по цвету, менялись местами. Круг приёмов и мотивов украшения постепенно ширится: появляются фигуральные решения, гротеск, орнамент в виде арабески, в обиход вводится окрашенное дерево, осваивается приём тонирования с помощью раскалённого песка.

Итальянская мебель Раннего Возрождения

В это время главным предметом обстановки в жилище остается сундук кассоне (ларь), который является и ёмкостью для хранения и перевозки вещей, и местом для сидения, а иногда и лежания, и традиционной принадлежностью свадебного приданого невесты. В середине XV в. распространены ларцы (касса) – ёмкости для хранения бумаг, денег, драгоценностей.

Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в.) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Ларцы обычно богато декорировались. Наиболее древним следует считать способ украшения гравировкой, где рисунок образован углубленными линиями, нанесенными резцом. На небольших по размерам ларцах декорировалась, чаще всего, внутренняя сторона крышки, на которой растительный орнамент соседствовал с изображениями зверей, птиц и человеческими фигурами. Гравированное изображение обычно подчёркивалось раскраской или находилось на окрашенном фоне.

Другим приёмом, также пришедшим из далекого прошлого, является украшение углублённой резьбой. После нанесения контура какого-либо изображения резцом фон вокруг него снимается на одинаковую глубину. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Наиболее нарядно выглядят североитальянские ларцы, где на блестящей поверхности золочёного фона рельефно выделяются резные узоры орнамента. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась.

Сундук-кассоне Раннего Возрождения представляет собой простой прямоугольный ящик, который имеет фасад, цоколь, ножки и иногда карниз. Лицевой фасад, а иногда и поверхности боковых стенок, украшаются плоской резьбой, которая напоминает гравировку по дереву, и инкрустацией. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Крышка сундука изнутри покрывается росписью. Живописные изображения, нанесенные на сундуки, особенно свадебные, отличаются высоким качеством. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские живописцы.

Дальнейшее развитие орнамента эпохи Возрождения в Италии можно наблюдать на флорентийских сундуках с рельефной резьбой. Благодаря углублению на разную величину фона и сглаживанию резных контуров элементов орнамента они оказываются на разной глубине и как бы выпуклыми. И хотя резчик по-прежнему ограничен плоскостью доски, она его не связывает – он овладевает передачей объёма, поэтому орнамент воспринимается реалистически.

Позднее, когда в архитектурных сооружениях Раннего Возрождения утвердился принцип согласованности пропорций отдельных элементов и целого, этот принцип стал повсеместно использоваться в организации форм, в первую очередь, корпусной мебели. На сундуках стало увеличиваться количество декоративных элементов, появились точёные ножки, заменяемые потом на львиные лапы. Сундук как бы приподнялся над полом, профили его нижней части теперь плавно сводятся к ножкам, благодаря этому зрительная тяжесть его объёма стала уменьшаться. Сундук начал утрачивать характер простого ящика.

Со второй половины XV в. и, особенно, в XVI в., свадебные сундуки-лари приобретают весьма сложные лекальные формы. Как правило, подобные сундуки имеют богато украшенную резьбой с позолотой и росписью переднюю стенку-фасад. Сюжетами здесь служили виды итальянских городов, сцены из героической и любовной поэзии XV в., изображение многолюдных процессий и др.

Флоренция, главный город Тосканы (провинции в Средней Италии), где зародилось итальянское Возрождение, стала центром мебельного мастерства и задавала направление мебельного стиля XV в. для всей Италии.

Здесь работали знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майано, которые вначале были резчиками-мебельщиками. Помимо Флоренции появляется центр производства мебели в Сиене, где также делают роскошные свадебные сундуки-лари. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. В конце XV в. возникает ещё один центр мебельного искусства в Болонье, где особую популярность имели столы простой формы, ножки которых выполнялись в виде точёных балясин.

Обильно декорированной была венецианская мебель, имевшая свой характерный облик, в котором до самого конца XV в. соединялись элементы готики с орнаментами Возрождения, живописью и позолотой.

Шкафы появляются в самом конце XV в. В это время в декоре мебели господствуют архитектурные элементы: цоколи, пилястры, капители, архитектурные тяги, консоли, карнизы и др. Шкаф эпохи Раннего Возрождения представляет собой как бы два поставленных друг на друга сундука с двухпольными дверками, иногда с выдвижными ящиками. Филёнки дверей и боковых стенок шкафа почти не имеют декоративных элементов за исключением мест крепления ручек.

В эту эпоху во флорентийских жилищах были весьма распространены пристенные скамьи для сидения, представляющие собой тот же сундук-ларь, к которому приделывалась высокая глухая спинка, иногда расчлененная пилястрами. Кроме свадебных сундуков-ларей и пристенных скамеек большое распространение имели скамьи в виде сундука-ларя с откидывающейся крышкой сиденья и более низкой глухой спинкой и глухими массивными локотниками, которые с лицевой стороны украшались масками, пальметтами, волютами или головками ангелов. Корпус такой скамьи в нижней части имел, как правило, сложную криволинейную форму и покоился на многоступенчатом цоколе. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др.) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Существовала также мебель для сидения в виде табуретов на дощатых опорах и сиденьем восьмиугольной формы, разгибные Х-образные стулья, т.н. курульные кресла. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму, их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Спинки профилируются по краям, имеют разнообразной формы выкружки и вырезы, могут быть гладкими или украшаться резьбой и гербом владельца. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани.

Большие парадные столы прямоугольной формы состояли из очень массивной столешницы, боковые части которой были украшены профильной резьбой, и своеобразных боковых опор, соединенных поперечным бруском или проножками. Декоративная резьба боковых опор, заканчивающихся у пола массивными львиными лапами, весьма напоминает некоторые типы мраморных древнеримских столов. Кроме декоративного убранства самого стола, пышность и торжественность трапезы достигались также красивыми скатертями и посудой.

Существенную роль в убранстве жилища играла кровать, которая часто делалась без балдахина, но имела четыре, поднимающиеся выше рамы кровати, высокие резные угловые столбика как продолжение ножек и одну или две спинки.

Головная спинка имела рельефную, а иногда и сквозную резьбу, угловые точеные столбики и рама кровати также украшались резьбой в виде архитектурных шаблонов, растительного и геометрического орнаментов. В раму кровати вставлялся настил из досок, на который клались тюфяк или перина.

Встречается также другой тип кровати, имеющий лёгкий балдахин, поддерживаемый четырьмя резными стойками и задергиваемый занавесками, которые служили защитой от холода. Обычно кровати любых типов ставились на широкий цоколь, который использовался как своеобразная прикроватная скамья. Типичную для XV в. мебель можно увидеть в интерьерах флорентийских палаццо Даванцатти.

Мебель итальянского Раннего Возрождения делается большей частью из орехового дерева, реже из каштана. Поверхность деталей шлифуется и обрабатывается протравой, натирается воском или маслом. Благодаря этим приемам мебельные объекты приобретали темно-коричневый цвет и весьма благородную шелковистую фактуру поверхностей.

Итальянская мебель Высокого и Позднего Возрождения

(конец XV–XVI в.)

Это время появления новых типов мебели: шкафов-бюро, мягких стульев и кресел, пластинчатых стульев, кабинетов. Мебель Высокого и Позднего Возрождения обильно декорируется, ее классические формы приобретают большее разнообразие. В качестве украшений используются архитектурные шаблоны: целые антаблементы, фризы, карнизы, цоколи, кронштейны, отстоящие от фона колонны, полуколонны, пилястры с базами и капителями. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Кроме того используются различные маски, львиные лапы, бараньи и львиные головы, гермы, женские головки, атланты, кариатиды, волюты, розетки, триглифы, растительный и геометрический орнамент, орнамент гротеск, маскароны и многие другие декоративные элементы.

Следует подчеркнуть, что развитие искусства итальянского интерьера XVI в. шло в сторону большей сдержанности и классичности всех элементов. Постепенно снижается значение орнамента, который используется, большей частью, в декоре элементов потолка. Однако сравнительно большую роль сохраняет орнамент в художественном оформлении мебели, на форму и декор которой оказывают сильное влияние найденные в этот период в Риме подлинные памятники античной эпохи. В начале века были раскопаны помещения Золотого дома Нерона в Риме с их изысканным и тонким орнаментом. Участвуя в раскопках древних зданий в Риме и склепов, которые получили название гротов, в 1516–1518 гг., Рафаэль, увидев ранее неизвестные ему античные орнаментальные композиции, ввел их в роспись стен Лоджий в Ватикане. Такой орнамент, где сложные архитектурные композиции переплетались с завитками растительного орнамента, цветами и акантами, строго упорядоченные построения элементов которого парадоксальным образом включали в себя целый мир фантастических существ – человеческих полуфигур или полулюдей-полуживотных, как бы вырастающих из чашечки цветка, и другие сложные построения, стал называться гротеском. Если гротеск строился симметрично относительно центральной вертикальной многоярусной оси, получался так называемый канделябр. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени.

В XVI в. в мебели начинает широко применяться маркетри из разноцветного дерева разных пород. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Со второй половины XVI в. в моду входят гермы, оканчивающиеся женскими головками, пилястры с плоскими консолями, сильно профилированные карнизы и цоколи, резные ножки. На филёнках, обрамленных профилированными рамками, помещают круглые или овальные розетки, выше карнизов устраивают резные фронтоны. Широкое распространение получает орнамент из завитков на подставках для бюстов и на скамейках. Конструктивные сопряжения и сочленения элементов мебельных объектов иногда маскируются декоративными элементами, покрываются позолотой и раскрашиваются.

К XVI в. резные стенки сундуков-кассоне стали обрабатываться барельефами, а затем и горельефами, трактующими мифологические сцены. К этому времени мебельные мастера Возрождения окончательно освободились от плоскостной трактовки своих произведений. Теперь резной скульптурный барельеф передней стенки сундука окружается богато профилированной рамкой со множеством тяг, с нитями жемчужника, рядами иоников, аканта, меандра или волны и другими декоративными мотивами античности. Часто угловые стойки таких ёмкостей трактуются как полуфигуры атлантов, зрительно поддерживающих крышку сундука. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Полоса из завитков и листьев аканта становится распространенным приемом украшения, особенно корпусной мебели.

Отличительной особенностью флорентийских сундуков-кассоне в конце XV–начале XVI в. является ясно читаемая связь их формы с орнаментом. Мастер-мебельщик не скрывает конструкцию объекта, добиваясь гармонических пропорций его формы и отдельных ее элементов.

Наряду с этим нельзя не отметить, что основной декор этих ранних флорентийских сундуков касался лишь фасадной их стенки, боковые оставались гладкими. И, как и раньше, сундуки снабжались свисающими железными ручками, которые убедительно свидетельствовали о том, что ёмкости оставались по-прежнему переносными.

В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Сундук теперь полностью напоминает античный мраморный саркофаг, который выполняется как бы из единого деревянного монолита и не может служить местом для сидения или лежания. В центре передней фасадной стенки помещаются гербы представителей вступающих в брак знаменитых фамилий. В декоре применяются орнаменты гротеска. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон.

В шкафах этого времени, как уже выше отмечалось, в большом количестве применяют архитектурные шаблоны: пилястры, карнизы, фронтоны, консоли, профили и др. Такой своеобразный тип шкафа как шкаф-бюро имеет в верхней части небольшой шкаф с двумя двойными створками дверец, с выдвижными ящиками в подстолье, которое опирается по бокам на два хорошо профилированных щита. В Позднее Возрождение появляются так называемые шкафы-кабинеты, которые получили потом распространение по всем странам Европы. Такой шкаф, поднятый над полом и поставленный на подставку или на ряд ножек, стянутых проногами, включал в себя три или пять рядов маленьких ящичков, наружная сторона которых была богато инкрустирована. Небольшие глухие дверцы, которые закрывали весь набор этих ящиков, обычно украшались маркетри с перспективными видами архитектурных построек. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Это был прообраз современного секретера.

В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Продолжение задних ножек у таких стульев служит стойками для высокой прямой спинки, которые заканчиваются вверху резными декоративными элементами – акантами, львиными масками и др. Между передними ножками вставлялись две или три плоские скрепляющие их панели-проножки, покрытые богатой резьбой с узорно выпиленными краями. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Со второй половины XVI в. появляются кресла, подобные по конструкции таким стульям, но с добавлением хорошо декорированных локотников, передние края которых часто заканчиваются волютами. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников.

В эту эпоху стул, бывший сотни лет жестким, сделался мягким. Раньше для удобства сидения подкладывались тюфячок или подушка, теперь мягкие элементы входят в конструкцию мебельного объекта. Главным декоративным элементом в таком варианте становятся даже не резьба, позолота или роспись, а обивка бархатом, парчой или тисненой кожей с крупными латунными шляпками гвоздей. Появляется отделка различными кистями и бахромой. Подобным образом декорируются и кресла.

Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Эти стулья состоят, в основном, из трех досок, из которых более длинная служит задними ножками и спинкой, более короткая – передними ножками. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

Продолжает изготавливаться и широко применяться в качестве мебели для сидения и ёмкостей касса-панка, украшенная высокой и весьма сложной резьбой.

Столы имеют массивные формы и обильно декорированы. Вместо ножек делаются два боковых опорных щита, которые соединяются бруском или доской с фигурными вырезами. Эти боковые опорные щиты украшаются резным орнаментом, барельефами в виде львиных масок, дельфинов, бараньих голов и пр. Коробка подстолья декорируется триглифами, розетками и растительным орнаментом. Края столешницы обычно профилируются архитектурными шаблонами или украшаются резным орнаментом.

С середины XVI в. центр мебельного производства постепенно стал перемещаться в Рим, где изготавливают весьма обильно декорированные резными фигурами свадебные сундуки-кассоне, письменные бюро-кабинеты, столы прямоугольной формы с массивными подстольями. В это время ещё больше увлекаются античными раскопками и перенесением отдельных элементов древнеримского искусства (декора найденных в раскопках мраморных саркофагов, жертвенников, канделябров и др.) на современную римскую мебель.

В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т.н. чертозскую мозаику. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Чертозы были довольно многочисленны на Севере Италии и имели высоко развитые художественные мастерские. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана).

Техника чертозской мозаики такова: многогранные разноцветные стерженьки из различных пород дерева и кости плотно склеивались между собой, образуя на торце задуманный рисунок. Такой блок распиливался затем на поперечные, одинаковой толщины пластинки, которыми обклеивали поверхность мебельного объекта. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Сложные геометрические узоры чертозской мозаики имеют несомненное сходство с персидскими шкатулками. Приемы восточного мастерства проникали в Италию через Венецию, которая вела интенсивную морскую торговлю со странами Востока. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева.

Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. Здесь большим успехом пользовались особого вида поставцы-креденцы, в формообразовании которых весьма заметно было влияние мебельных центров Франции XVI в. В это время в прикладном искусстве Италии, в том числе и в искусстве мебели, в соответствии с общим развитием архитектуры, живописи и скульптуры отмечается усиление тех стилевых тенденций, которые в дальнейшем, через краткий период маньеризма, привели к формированию стиля барокко.

Французская мебель Раннего Возрождения (Ренессанса). Стиль Франциска I

(1515–1547 гг.)

Французский ренессансный стиль принято делить по времени правления французских королей. Правление Людовика XII (1498–1515 гг.) характеризует стиль, переходный от готики к Ренессансу. К Раннему Ренессансу относят стиль Франциска I (1515–1547 гг.), к расцвету – стиль Генриха II (1547–1559 гг.). С именем Генриха IV (1589–1610 гг.) связывают Поздний французский Ренессанс.

Замок Шамбор. 1519–1559 гг. Шамбор, Франция – Château de Chambord (фр.)

Входные ворота, Шато (дворец-замок) в Ане. 1547–1552 гг. Франция – Château d’Anet

Дворцовый фасад с башней, королевский замок Блуа. 1515–1524 гг. Блуа, Франция – Château de Blois

Галерея Франциска I в Фонтенбло. Роспись и лепнина Россо и Приматиччо. 1533–1540 гг. Франция – Galerie François-I^er (Château de Fontainebleau)

Галерея Франциска I в Фонтенбло. Роспись и лепнина Россо и Приматиччо

Внутренний двор Шато Анси-ле-Фран. 1541–1550 гг. Франция – Château d’Ancy-le-Franc

В переходном стиле продолжают доминировать формы более привычной для французов пламенеющей готики, а мотивы Возрождения затрагивают лишь орнаментальный строй декора интерьеров.

Во многих случаях декоративные элементы, орнамент, архитектурные шаблоны, характерные для Возрождения, просто накладывались на позднеготические формы, что приводило к весьма необычным сочетаниям. Поэтому ренессансный стиль во Франции значительно менее четко выражен, чем в Италии. Первые реальные успехи французского Ренессанса относятся ко времени Франциска I – к тому времени, когда в Италии уже нарождался маньеризм.

Влияние итальянского искусства Возрождения на средневековую Францию было весьма значительным. Ряд войн между Италией и Францией в конце XV–начале XVI в. познакомил французов с новым и необычным для них искусством Италии.

Много произведений искусства было вывезено из Италии во Францию, куда переселились и многие итальянские художники – специалисты в различных областях искусства.

Сам король Франциск I весьма увлекался итальянским искусством. Его идеалом было все искусство итальянского Возрождения. В это время строятся замки в Блуа и Шамборе. Например, знаменитая лестничная башня в замке Блуа, со своей спиралевидной каменной лестницей, представляет собой образец французского Ренессанса.

Те же принципы определяют и вид замка Шамбор, построенного по плану средневековой крепости со рвом, над которым возвышается мощный квадратный донжон с четырьмя угловыми башнями под коническими крышами. Зодчим замка был итальянец по имени Доменико да Кортона.

Формы замка Шамбор являются уникальным примером французской архитектуры готического стиля, дополненного классическими элементами.

Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528–1540 гг. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Его создатель, Жиль Бретон, спроектировал знаменитую Галерею Франциска I, которая является самым ранним примером такого типа помещения, который позднее пользовался популярностью во Франции и Англии. Его внутреннее оформление было выполнено Джованни Батиста Росса – флорентийским художником. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Сооружение, давшее начало независимому французскому стилю, связано с именем Пьера Леско, начавшего в 1546 г. строительство для Франциска I квадратного двора Лувра в Париже. Его фасады сильно выступают вперед и богато профилированы сложными оконными наличниками, разнообразными колоннами и пилястрами коринфского и композитного ордеров. Пластическая выразительность облика здания и его интерьеров ещё больше усилены благодаря наличию круглой скульптуры, свободно размещенной в пространстве, и рельефов Жана Гужона. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Начатое Леско введение скульптуры в интерьер продолжало в течение последующих трёх столетий играть важную роль в его убранстве. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля.

Другим знаменитым архитектором был Филибер Делорм. Между 1547 и 1552 гг. он построил в Нормандии Шато в Ане для Дианы де Пуатье, фаворитки Генриха П. Его талант можно оценить на примере композиции замкового комплекса Ане. Здесь нет замкнутого пространства двора замка, типичного для французской средневековой архитектуры того времени, а использована компоновка в виде карэ, при этом передний корпус решен в виде ворот с оградой.

Распространение нового ренессансного стиля во Франции шло очень медленно, и традиции готики сохранялись в мебельных объектах весьма долго. В то время, как в Париже и его окрестностях уже много лет подряд выделывалась мебель в стиле Франциска I, в Нормандии, Бретани и других провинциях вплоть до середины XVII в. продолжали делать готические шкафы и сундуки, характерные по своим пропорциям и украшениям для XV в.

Стиль Франциска I отличается наплывом итальянского орнамента на французские готические формы. Этот стиль известен тем, что ренессансными пилястрами с каннелюрами, коринфскими капителями, балясовидными опорами, фризами и карнизами в большом количестве декорировались подзднеготические типы мебели, и без того украшенные позднеготическими элементами. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Сундуки, креденцы, шкафы, кресла сохранили свою готическую устремлённость ввысь, но декор был новым. Многоплановость резных украшений придала богатство всем ранее оголенным рёбрам и плоскостям мебели. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов.

Архитектурный декор

Саламандра в огне – эмблема Франциска I Петросян ресторан Архитектурный декор, Франциск I Архитектурный декор, Франциск I Саламандра в огне – эмблема Франциска I Саламандра в огне – эмблема Франциска I Эмблема Франциска I Эмблема Франциска I на камине

Часто встречаются архитектурные шаблоны: пилястры, капители, смелые выступы профилей, а также целые перспективные сцены, головы в профиль на длинных шеях, заключенные в венки, развивающиеся ленты и др., исполненные слабой резьбой. Всё это напоминает мотивы северного итальянского Возрождения.

Для стиля Франциска I характерны точёные колонки в виде баляс или узоры канделябра с пламенем в верхней части, которые располагаются между филёнками по оси пилястр.

Кроме того, на мебельных объектах часто выполнялась королевская монограмма-шифр в виде красиво переплетённых F и I или эмблема Саламандра в огне, увенчанная короной.

В этот период полностью освоена рамочно-филёночная система вязки дерева, что позволяет придавать мебельным объектам более изящные пропорции, жёсткость и прочность всей конструкции. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Характерный тип мебели для сидения этого стиля – дощатые кресла, которые делаются с высокими спинками, поднимающимся сиденьем с ёмкостью внутри и двойными филенками на передней стенке. Их форма со скругленными углами ещё сохраняет характерные пропорции готики, но резной орнамент, украшавший их ранее, уже отсутствует. Особенно активно декорируются резьбой невысокого рельефа пилястры спинки и ее верхний карниз. На высокой спинке, выше головы сидящего, вырезается герб владельца кресла, обрамленный тонким венком. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Со второй половины XVI в. начинает широко применяться итальянский тип Х-образного табурета с массивными дугами опор.

Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Готический поставец-креденца принимает название дрессуар, но по своей конструкции представляет все тот же сундук, приподнятый на высоких ножках над нижней цокольной частью. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Его форма по-прежнему остается шестигранной, но передняя грань делается более широкой за счёт боковых.

В давно устоявшуюся композицию введена тектоническая целесообразность, подчеркиваются горизонтальные профили, с помощью которых верхняя часть корпуса дрессуара делится на два яруса. Передние опоры заменяются брусками или хорошо профилированными точеными столбиками, но остается опускающаяся донизу дощатая задняя стенка. Некоторое время спустя дрессуар приобрел прямоугольную форму, был расчленен пилястрами или колонками на отдельные филенки и поставлен на ножки-стойки. Филенки обрабатываются резьбой низкого рельефа с применением особой разновидности гротескного орнамента, т.н. канделябра, о котором ранее уже шла речь. Он имеет вертикальный стержень с симметрично расположенными направо и налево завитками и действительно напоминает канделябр, у которого рожки для свечей расположены поярусно. В центре гладкой гротескной композиции обычно помещается резной медальон с профильным изображением мужской или женской головы, исполненный также в низком рельефе.

В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Боковые опорные щиты делаются с проемами, как и в эпоху готики, но эти проемы теперь имеют форму античной арки с каннелированными колоннами по сторонам. Эти боковые опорные элементы опираются на массивное основание с резными лежащими львами вместо ножек, на котором стоит ряд точеных балясин, подпирающих подстолье. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом.

Французская мебель расцвета Возрождения (Ренессанса). Стиль Генриха II

(1547–1559 гг.)

Во второй половине XVI в. Франция уже задает тон в строительстве дворцов, организации и декоре интерьеров и их меблировки для королей, аристократии, высшего духовенства и крупной буржуазии.

Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. XVI в., характеризуется преобладанием откровенно древнеримских мотивов над готическими и даже итальянскими эпохи Возрождения. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. На этой мебели – высокая рельефная резьба, фантастичные животные, вместо ножек – гермы, колонны, делаются портики и фронтоны на шкафах и креслах. На филенках между колоннами и полуколоннами выполняются неглубокие ниши, обрамленные античными архитектурными шаблонами, в которых помещают статуи героев или богов древности. Фронтоны делают разрывными, а между боковыми их частями ставят бюст, статуэтку, вазу или небольшую триумфальную арку. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. В декоре используется вензель Генриха II и Дианы де Пуатье, а также двойной или тройной полумесяц. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство.

Продолжает существовать форма традиционного дощатого кресла с прямой спинкой, покрытого обильной резьбой. Делаются, как и в предыдущий период, кресла, на спинках которых место пилястр занимают кариатиды, исполненные в манере гротеска. В верхней части спинки помещается иногда рельефная раковина.

В XVI в. в процессе создания мебельных объектов начинает активно применяться токарная работа. Появляются стулья и кресла с точеными, украшенными резьбой и позолотой ножками и стойками спинок.

Со второй половины XVI в. впервые начинают обиваться тканью или кожей сиденья и спинки кресел и стульев. Точеные элементы появляются и в отделке шкафов.

Широкое распространение получают кресла итальянского типа с обитыми бархатом или парчой спинкой и сиденьем. По ребрам спинки и обвязи сиденья ткань прикрепляется гвоздями с крупными шляпками и украшается бахромой. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Особенно богато декорированы локотники и их стойки. Края локотников заканчиваются волютами, а ножки стоят на специальных брусках-подставках, украшенных львиными лапами. Следует отметить, что уже к концу XVI в. вся мебель для сидения конструируется с учетом удобства сидящего человека. Спинка слегка откидывается назад, сиденья делаются шире, локотники выгибаются под руку и т.д.

В эпоху расцвета французского Ренессанса на мебели, особенно на шкафах, появляется большое количество резных скульптурных изображений в виде кариатид и герм, между которыми на филенках помещаются рамы крупного рельефа с панно, сплошь покрытыми рельефной резьбой.

Вершиной мебельного искусства во Франции этого времени были резные двухкорпусные шкафы. Они создавались одновременно в Бургундии и провинции Иль-де-Франс.

В Бургундии работал архитектор Г. Самбен, влияние которого распространялось и на город Лион. Его творчество ярко выражало своеобразный характер искусства Бургундии этой эпохи. Большую роль в распространении и утверждении стиля Генриха II в этой части Франции сыграли также рисунки (эскизы) мебели в гравюрах архитектора Жака Дюсерсо.

Шкафы строятся согласно архитектурным принципам, принятым в то время: нижний корпус более массивен, верхний – более строен и несколько отступает назад. Во внешней форме выявляются опорные, несущие части мебельного объекта.

Обильно декорируются резным орнаментом и тягами профили рамок на филёнках, которые в свою очередь украшаются гротескным орнаментом, выполненным в низком рельефе.

Три кариатиды или атланта, выполненные в виде герм и поставленные по краям и между створок как своеобразные опоры, поддерживают карниз. Эти изысканные резные по дереву украшения – подлинные образцы скульптурного искусства. Здесь ореховое дерево, как конструкционный и декоративный материал, использовано на максимуме его возможностей. Своеобразна мебель, которая делалась в Центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс.

Шкафы Центральной Франции, в частности, парижские, делаются также двухкорпусными и двухстворчатыми. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Лицевая их сторона строится как архитектурное сооружение, как фасад здания – с колоннами, фризом и фронтоном. Лицевая поверхность шкафа и выдвижные ящики над нижним корпусом иногда декорируются прямоугольными вставками из мрамора, на филенках часто делаются неглубокие ниши со статуэтками или изящно изогнутыми женскими фигурами, а также фигурами античных божеств и др.

Эти фигуры, элементы растительного орнамента режутся в низком рельефе. Их удлиненные пропорции, ритм плавных текучих линий, совершенство композиции невольно ассоциируются со стилем школы Ж. Гужона – знаменитого скульптора, работающего в стиле Генриха II.

Широкое распространение приобретают двухкорпусные шкафы, лицевые и боковые стороны которых членятся полуколоннами на отдельные панно, украшенные резным орнаментом. Шкафы, как правило, имеют широкий антаблемент и венчаются разрывным фронтоном. Средняя, а иногда и цокольная части, украшаются выступающими за габариты корпуса профилями. Здесь в рисунке декора, в пропорциях основных формообразующих элементов чувствуется влияние выдающихся французских архитекторов этой эпохи – Ф. Делорма и Ж. Дюсерсо.

В конце XVI в. во Франции появляются флорентийские шкафы-кабинеты с массой мелких ящичков, что объясняется влиянием королевы Марии Медичи и ее связями с родственным ей флорентийским двором.

В отличие от мебельного искусства Бургундии, мебель провинции Иль-де-Франс характеризуется большим изяществом композиционных решений.

Типы парадных столов в эту эпоху напоминают столы стиля Франциска I, прототипами которых являлись древнеримские мраморные столы. Столешницы и коробки подстолья таких столов покоятся на двух параллельных вертикальных опорных щитах. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Столешница и подстолье опираются также на ряд канне-лированных колонок, стоящих вдоль бруса, соединяющего опорные щиты, которые, в свою очередь, заканчиваются у пола львиными головами или завитками. Делаются столы облегченной конструкции, столешницы которых украшаются маркетри, а также круглые столы, стоящие на одной, обильно украшенной резьбой, тумбе-опоре.

Кровати в стиле Генриха II делаются очень широкими, над ними устанавливается прямоугольная рама балдахина на четырех опорных столбах, являющихся продолжением ножек. Эти точеные с крупными перехватами или витые опоры обычно ещё покрываются резьбой невысокого рельефа или делаются с ажурными проемами.

Балдахин, который раньше прикреплялся к потолку, теперь опирается своей деревянной резной рамой на эти четыре опоры. Рама выполняется одинаковой величины с кроватью, завершается выступающим карнизом и украшается медальонами. К этой раме прикрепляются снизу ламбрекены, сделанные из разрезного бархата или парчи или же украшенные аппликацией из различных кусков ткани.

В последней четверти XVI в. резные украшения на мебели начинают вытесняться инкрустацией, в т.ч. интарсией из палисандра, гаванского кедра и чёрного (эбенового) дерева, которые во всё большем количестве ввозятся во Францию. В конце века появляются шкафы, которые не имеют ни резьбы, ни инкрустации, а их декорирование идёт, в основном, за счёт хорошо профилированных фигурных филёнок и архитектурных шаблонов.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

как сделать витраж на стекле, пошаговые инструкции. Рисование витража пошагово Схемы для витражных рисунков

Витражи переживают свою эпоху возрождения. Цветные картины из стекла всё чаще используются дизайнерами для оформления интерьеров в самом разном стиле. Такая картина способна украсить помещение, стать его акцентом, задать тон всему интерьеру. Но раньше изготовление витражей было делом трудоёмким и дорогим, современные же техники позволяют создавать шедевры на стекле самостоятельно.

Стили и техники

Стилей витражей существует множество, ведь сам витраж появился ещё в эпоху средневековья. Со временем он видоизменялся, отражая культуры разных стран и эпох, появление новых техник позволило разнообразить применяемые материалы. Сейчас для украшения помещений применяется несколько стилей.

1. Классический. Предполагает симметричный рисунок, цветочные мотивы или геометрический узор. Выполняется в тёплых, пастельных тонах. Уместен в классическом интерьере с чёткими линиями, добротной, тяжёлой мебелью.
2. Готический. Это стиль католических храмов средневековой Европы. Полумрак, устремлённость вверх узких стрельчатых окон и высоких башен со шпилями, тёмно-красный, алый, золотой, зелёный, синий, фиолетовый цвета. В нём используются религиозные мотивы или сцены из жизни средневековых рыцарей, замки, подвиги, драконы, единороги. Готический витраж придаст пространству налёт тайны, сказочности. Именно во времена средневековья были созданы наиболее известные витражи, признанные шедеврами.

   Витраж в готическом стиле – сказка и тайна в вашем доме

3. Модерн. Пожалуй, универсальный стиль для любого интерьера. Основные мотивы этого стиля – морские, идея – приоритет формы над содержанием. Этот стиль характеризуется плавными причудливыми линиями, так или иначе повторяющими форму морской волны, изящество, изысканность. Бледные, приглушённые цвета, полутона, сине-зелёная гамма. Модерн хорошо сочетается с современной техникой и прекрасно уживается с интерьером в стиле хай-тек.

   Витраж в стиле модерн уместен в любом интерьере

4. Абстрактный. Предполагает геометрический рисунок и яркие, радостные цвета. Не конфликтует почти ни с одним интерьером, за исключением самого ортодоксального. Вносит в пространство особую эмоциональность. В абстрактном витраже важно соблюсти баланс между формой и цветом и тогда он никогда не надоест, заряжая оптимизмом и побуждая к творчеству.

   Витраж в абстрактном стиле подходит для любого интерьера и никогда не надоест

5. Египетский. Неяркие картины в песочно-коричневой гамме. Рисунок воспроизводит египетские иероглифы, богов, фараонов и сцены из их жизни.
6. Античный. Картины напоминают античную мозаику с древнегреческими сюжетами. Характерно присутствие множества мелких деталей. Подходят для помещений в минималистическом стиле.

   Витраж в античном стиле зачастую является законченным произведением

7. Византийский. Отличает использование не только цветного, но и прозрачного стекла, отчего изображение кажется висящим в воздухе. Такие витражи напоминают роспись по стеклу, подходят для помещений, наполненных светом.

   Применение прозрачного стекла в византийском стиле создаёт иллюзию парения рисунка в воздухе

8. Авангард. Сюжет рисунка может быть любой. Но благодаря современным техникам исполнения, ему придаётся ощущение объёма. Изображение получается многослойным, с трёхмерными деталями, на прозрачном или матовом стекле, глянцевым, сияющим. Такой витраж задаёт тон всему помещению и делает его ультрамодным.

   Витраж в авангардном стиле может содержать объёмные детали

Витраж в интерьере создаёт мощный акцент, поэтому важно не ошибиться при выборе стиля. Он должен гармонировать с общей стилистикой помещения или задавать её. Тогда остальные предметы интерьера будут дополнять и обыгрывать его, не создавая диссонанса.

Декорировать витражом можно любую стеклянную или зеркальную поверхность. Это придаст интерьеру неповторимость, оригинальность и ощущение роскоши. Разместить витраж уместно в любом помещении.

Где разместить витраж в квартире

1. Окна. Витраж придаст спальне ощущение уюта, а детской – сказочности. Витраж в окне можно использовать в качестве защиты от солнца, скрыть от посторонних глаз ванную, добавить праздничности и уюта на кухне.

   Цветочный рисунок на балконном окне создаст иллюзию загородного дома

2. Двери. Декорировать можно как полностью стеклянные двери, так и стеклянные вставки. Рисунок лучше выполнить в одной стилистике на всех дверях.

   Рисунок на всех дверях лучше выдерживать в одной стилистике

3. Фальш-окна. Такая стеклянная картина снабжается подсветкой и часто устанавливается в ванных комнатах или на лестничных площадках.

   Витражное окно поможет избежать ощущения замкнутого пространства и дополнительно украсит помещение

4. Потолочные светильники. Большие стеклянные плафоны или акриловые вставки в потолок придадут интерьеру оригинальность.

   Готический интерьер украсит потолочный витраж

5. Стеклянные перегородки. Они могут быть прозрачными и матовыми. Такие перегородки часто устанавливают между кухней и ванной или туалетом и ванной. Витраж пропускает свет, но не позволяет видеть происходящего за ним.

   Витраж – удачное решение для зонирования помещения

6. Мебельные фасады, стеклянные столешницы. Декорирование мебели витражом – хороший способ придать ей индивидуальность. Даже старая мебель, украшенная витражом, смотрится дорого и роскошно.

   Витражные вставки уместны как для мебели в гостиной, так и для кухни

1. Как уже говорилось, сюжет рисунка должен соответствовать общей стилистике и атмосфере помещения.
2. Тёмные тона и горизонтальные линии подходят для просторных комнат с высокими потолками, они визуально уменьшают пространство.

   Тёмные тона витража создают атмосферу таинственности, но зрительно уменьшают пространство

3. Витраж на зеркале – хороший выбор для небольших помещений. Он создаст перспективу пространства и зрительно увеличит комнату.

   Витраж на зеркале создаст ощущение перспективы и расширит маленькое помещение

4. Изобилие ярких цветов и пёстрых изображений может со временем утомить. Учитывайте это при выборе орнамента.
5. Для спальни и детской лучше выбирать спокойные светлые тона, располагающие к отдыху.

   Для спальни лучше предпочесть спокойные тона

6. Кухню уместно украсить пейзажем или натюрмортом, ванную – морским сюжетом.

   Для ванной подойдут сюжеты с рыбками

Но не любой витраж можно выполнить самостоятельно. Различают несколько видов техники исполнения.

Виды техники

1. Классическая или наборная. Самая сложная и древняя техника. Цветные стеклянные фрагменты вставляются в металлические рамки, собранные в рисунок и спаянные. Техника требует специального инструмента и навыков. Применяется для больших конструкций и только профессионалами.

   Витраж в классический технике незаменим для больших площадей

2. Английская или плёночная. Рисунок формируется на стекле из витражной самоклеящейся плёнки. Каждый фрагмент вырезается отдельно и приклеивается на место, определённое трафаретом. Наклеенные фрагменты обрамляются свинцовой лентой. При определённых навыках, такой витраж можно изготовить самостоятельно.
3. Фьюзинг. Витраж изготавливается без металлического обрамления путём спекания разноцветных фрагментов в монолитный рисунок. Дома изготовить такой витраж невозможно, требуется специальная печь с высокой температурой.

   Витраж в технике фьюзинг поражает яркостью красок и цельностью композиции

4. Тиффани. Эта техника сходна с классической. Из цветного стекла вырезаются фрагменты узора, окаймляются медной лентой. Готовые элементы собираются в узор и спаиваются между собой. Для начинающих такая техника сложна, но её вполне можно освоить и использовать дома.

   Витраж в технике Тиффани удачно заменяет классическую технику

5. Пескоструйная. Заключается в обработке стекла по трафарету песком, подающимся под высоким давлением. Обработанные участки приобретают матовость, а рисунок – воздушность. В домашних условиях не применяется, требует специального оборудования.
6. Литая. Каждый элемент отливается или выдувается из стекла отдельно. После этого фрагменты собираются в картину при помощи армирования или строительных растворов. В домашних условиях не применяется.
7. Травление. Травлением плавиковой кислотой стекла создаются глубокие рельефные рисунки. Использование в домашних условиях этой сильной кислоты опасно для здоровья.
8. Расписной витраж. Узор копируется на стекло и обводится контуром. После высыхания контура пустоты раскрашивают витражными красками.

   В расписной технике можно создавать настоящие картины

9. Контурная заливная. Как и при расписной технике, сначала готовится контур рисунка. После его высыхания пустоты заполняются красками толстым слоем. При необходимости краска разравнивается кисточкой или деревянной палочкой.

   Заливная техника наиболее удачно имитирует классические стили

Видео: изготовление английского плёночного витража своими руками

Наиболее доступны для самостоятельного изготовления расписной витраж и контурная заливная техники. Они не требуют специальных знаний, материалов и инструментов, и могут имитировать практически любую другую технику. Для изготовления таких витражей понадобятся только специальные краски, аккуратность и терпение.

Видео: витраж в технике Тиффани своими руками

Что понадобится для изготовления витража

Прежде чем приступить к работе, подготовьте всё необходимое. Для расписного и заливного витража понадобятся краски.

Краски

Используются специальные витражные или акриловые краски по стеклу. Все они имеют свои особенности.

Акриловые краски

В состав входят три основных компонента: пигмент, вода и акриловая полимерная эмульсия. Продаются в тубах или банках.

Акриловые краски продаются в баночках и тубах

Акриловые краски быстро сохнут, после чего становятся стойкими и упругими. После высыхания устойчивы к перепадам температур и влажности. Соскоблить высохшее покрытие очень сложно, как и удалить наждачной бумагой.

Акриловые краски быстро сохнут, ими удобно работать дома

Цвет готового покрытия получается матовым, ярким. Он не подвержен выгоранию и не тускнеет со временем. Краски разных цветов можно смешивать между собой. Кисточка сразу после использования отмывается водой, для засохшей придётся использовать растворитель.

Существуют двух видов: обжигаемые и необжигаемые. Обжигаемые после нанесения нагреваются в духовке, твердеют и становятся устойчивы к внешним воздействиям. Температура обжига указывается производителем на упаковке.

Витражные краски могут быть обжигаемые и необжигаемые

Если краски не обжечь, через неделю они высохнут и затвердеют так же, как и при обжиге, но до этого момента есть риск их смазать. Краски на водной основе, поэтому ею и разводятся. Кисти также отмываются водой.

Необжигаемые краски высыхают от 1 до 3 дней в зависимости от производителя. Рисунок требует закрепления нанесением слоя нитролака.

Эти краски отличаются большей яркостью. Они более густые за счёт входящего в их состав синтетического растворителя. Хорошо ложатся, ими удобнее работать на вертикальных поверхностях.

Самодельные краски

Некоторые мастера предпочитают использовать и краски собственного производства. Их несложно изготовить самостоятельно из того, что продаётся в строительных магазинах.

1. На основе нитролака. Используется НЦ-2141 или другой аналогичный. Нитролак разводится растворителем 647, в соотношении 1 к 0,4. Колеруется художественной масляной краской или строительным колером. Краситель добавляется понемногу до достижения нужной интенсивности цвета.
2. На основе клея БФ-2. Клей разводят вдвое ацетоном, колеруют любым красителем на спиртовой основе. Это может быть паста для шариковой ручки или другая краска. Эмульсию размешивают в стеклянной посуде, пробуют на стекле. При необходимости добавляют краску до достижения необходимой интенсивности.
3. На желатиновой основе. 5–6 гр желатина заваривают 200 мл горячей воды до консистенции клейстера и добавляют краситель для ткани. Рисунок из такой краски требует закрепления нитролаком.

Кроме красок для работы понадобится контур. Это специальная густая паста для обрисовки границ узора. Она имитирует металлические рамки для кусочков смальты в рисованных и заливных витражах.

Контур

Контуры-рельефы изготавливаются на водной основе, продаются в тубах. С их помощью рисунок обводится контуром, который затем заполняется красками. Может использоваться и для создания объёмного рисунка.

Витражные контуры могут использоваться для создания объёмного рисунка

Дома контурную пасту можно приготовить на основе клея ПВА. Для этого понадобится 50 мл посудного ПВА, 20-30 мл натуральной чёрной туши (лучшая – голландская), 30-40 гр серебрянки или бронзовой пудры.

В клей при постоянном помешивании вводится тушь, а затем пудра, до получения сметанообразной консистенции. Такую пасту готовят по мере необходимости, она не хранится. Перед применением каждый раз перемешивают. Мастера наносят её кисточкой, формируя валик, новичкам удобнее пользоваться кондитерским шприцем.

Необходимые инструменты

Для изготовления витражей с применением разных техник требуется специальный инструмент. В рисованной и заливной технике его понадобится минимум:

• линейка;
• карандаш;
• маркер по стеклу;
• кисточки;
• деревянные палочки или зубочистки.

И конечно же, изготовление витража невозможно без трафарета рисунка. Как его сделать, рассмотрим подробнее.

Трафарет для витража

Подходящий трафарет можно приобрести в специализированном магазине или у художника, занимающегося витражами. Но гораздо интереснее изготовить трафарет самостоятельно, подобрав подходящий эскиз.

Не выбирайте эскиз со множеством деталей и пустотами, на готовом витраже такой рисунок будет смотреться неряшливо.

Изображение можно скачать из интернета и просто распечатать в нужном масштабе, учитывая размеры будущего витража. Или взять понравившуюся картинку, открытку и увеличить до необходимых размеров.

Фотогалерея: образцы трафаретов для самостоятельного создания витража

Цветочные мотивы никогда не выходят из моды и подходят для любого помещения Детали трафарета пронумерованы для удобства раскрашивания витража Решётка дополняет цветок и придаёт рисунку законченный вид Птицы – ещё один неустаревающий сюжет для витража

Пронумеруйте детали рисунка одинакового цвета. Это поможет вам не ошибиться при раскрашивании.

Как увеличить рисунок

1. Расчертите рисунок на клетки со стороной не более 1 см.
2. Пронумеруйте получившуюся сетку по вертикали и горизонтали.
3. Снимите размеры с витражного стекла.
4. Перенесите размеры на бумагу.
5. Разметьте лист по количеству клеток на рисунке.
6. Начертите на листе сетку в соответствии с разметкой.
7. Поклеточно перенесите изображение с открытки на бумагу в увеличенном масштабе.
8. Готовый рисунок можно подкорректировать, изменить цвета.

Если вы владеете навыками рисования, узор можно создать самостоятельно. Для этого перенесите размеры будущего витража на лист бумаги и разметьте контуры расположение узора. Рисуйте простым карандашом, чтобы была возможность исправить неточности.

Выбирая изображение, учитывайте, что при увеличении могут пострадать его пропорции. При необходимости расчертите рисунок не квадратами, а прямоугольниками.

Прорисуйте детали, у вас должна получиться цельная картина. Готовый рисунок обведите по контуру шариковой ручкой или тонким маркером.

Аппликация

Подготовив всё необходимое, можно приступать к изготовлению витража. Позаботьтесь о том, чтобы рабочая поверхность была ровной, и помните, что при неосторожном обращении стекло может разбиться.

Изготовление витража: пошаговая инструкция

1. На подготовленный трафарет уложите стекло так, чтобы их края совпадали.
2. Тщательно обезжирьте стекло спиртом, ацетоном или уксусом. Просушите поверхность сухой тряпкой без ворса.
3. Перенесите контуры рисунка с трафарета на стекло специальным исчезающим маркером. Если у вас есть опыт в рисовании, линии можно наносить сразу контуром или контурной пастой.

   Нанесение контура требует аккуратности и точного глазомера

4. Дайте контуру просохнуть, иначе рисунок смажется.
5. Теперь осталось только заполнить пустоты рисунка красками. Делается это тонкой кисточкой или прямо из тюбика. Тюбики готовых красок снабжены удобным носиком.

   Краски на витраж наносятся кисточкой или при помощи насадки на тюбик

6. Краска наносится от краёв к центру. Не страшно, если во время работы краска попала на контур – подправьте её деревянной палочкой или зубочисткой. После высыхания специальные краски становятся прозрачными и контур проступит сквозь них.
7. Если рисунок предусматривает цветовые переходы, более светлые или тёмные тона наносятся после базовых. Их можно смешать или растушевать с основными при помощи зубочистки.
8. Образовавшиеся в процессе работы пузырьки также удаляют при помощи зубочистки.
9. Дайте готовой картине полностью просохнуть. Некоторые краски требуется дополнительно покрыть нитролаком, обратите на это внимание. Такая информация указывается на упаковке.
10. Остаётся только вставить витраж в раму.

    Витраж можно вставить в раму

Чтобы обезопасить себя от порезов, края стекла перед работой можно предварительно оклеить малярным скотчем.

Видео: мастер-класс изготовления витража заливной техникой

Освоив расписную и заливную техники, можно попробовать себя в английской плёночной или технике фьюжн. Это потребует больших расходов, материалов и навыков, но ведь оно того стоит.

Фотогалерея: несколько идей для размещения витражей в интерьере

Абстрактный рисунок подойдёт для стиля хай-тек Цветочный орнамент украсит окна гостиной Витраж на окне ванной придаст особую атмосферу и защитит от посторонних глаз Геометрический узор для гостинной несложно выполнить витражной плёнкой Витражи окон лестничной площадки выполняются в одном стиле Эркерные окна хорошо подходят для витража Потолочную вставку можно украсить плёночным витражом

Создание витражей – занятие творческое и увлекательное. Простейшие витражи под силу сделать даже детям. И пусть ваше произведение не будет похоже на шедевры мировой живописи, но они привнесут в ваш дом оригинальность и частицу вашей индивидуальности.

Если вы хотите понять, как выполнить витраж на бумаге, то эта статья для вас. Витраж на бумаге еще называют рисунком с закорючками – это нетрадиционная техника выполнения витража. В основном это детское занятие. Сделать замечательную картину с помощью этой техники довольно просто и интересно. Для основы картины подойдет картон, стекло, пластик, фанера. Для настенной картины лучше использовать непрозрачные материалы.

Какой сюжет выбрать для картины, решать только вам. Изображение влияет на атмосферу комнаты. Для детской конечно лучше выбирать детские рисунки, для кухни – геометрические рисунки или абстракцию. Для остальных комнат можно подобрать разнообразные идеи, которые хорошо впишутся в ваш интерьер и будут смотреться потрясающе красиво. Витражи известны несколько веков и являются элементом роскоши и признаком богатства.

Что необходимо для работы? Основной список необходимых материалов и инструментов может включать:

• Бумага – лист А4;
• Простой карандаш;
• Маркер или черный фломастер;
• Картон;
• Ластик;
• Акварельные краски;
• Рамка.

Переходим к уроку

Витраж всегда начинается с идеи. Для того чтобы сделать картину из бумаги с помощью акварельных красок, вам понадобятся: карандаш, ножницы, половина листа белого ватмана.

Как нарисовать витраж и сделать вот такую прекрасную картину своими руками?

Поэтапное выполнение работы:

1 этап: определяем размер вашего витража.

2 этап: карандашом рисуем узор витража. Эскиз для будущей картины можно нарисовать как самостоятельно, так и скачать готовый шаблон.

3 этап: красками наносим остальные цвета витража. Сначала раскрасьте одним цветом все фрагменты узора. Дайте просохнуть краске, чтобы избежать смешивания цветов, затем другим цветом и т.д. Раскрасив все фрагменты, оставьте картинку до полного высыхания.

4 этап: вокруг основного узора заполняем пространство.

5 этап: контур прорисовываем черным цветом. Также его можно черной краской с помощью тонкой кисточки или использовать черный фломастер. Прорисовку лучше начинать с левого верхнего угла, чтобы не размазать рисунок.

Немного о других видах

Существует много видов витража. Технология изготовления витража из цветной бумаги практически та же, что и с помощью красок.

Сначала делаем эскиз. На листе чертим рамку 3-4 см и переносим на нее рисунок в полную величину. Контуры должны быть широкими. Контур раскрашиваем черным фломастером. Вырезаем фрагменты рисунка, используя острый нож. Затем нужно вырезать детали из цветной бумаги и приклеить их с обратной стороны работы. Лишнее обрезать. Ваш витраж готов!

Можно сделать заливной витраж своими руками.

Заливной витраж – это своеобразный процесс имитации витража, который выполняется на целом листе стекла самостоятельно изготовленными красками. Для этого положите на стол большой лист бумаги, сверху — рабочее стекло. Обведите контур стекла. Перенесите эскиз на бумагу и хорошо обведите все контурные линии эскиза и положите наверх стекло. Приготовленной краской прорисуйте все контурные линии. Теперь приготовьте краску для заливки и залейте фрагменты между контурами краской. Делайте заливку в 3-4 слоя, при этом лак после каждой заливки должен просыхать 10-15 минут. Затем рисунок сверху покройте бесцветным лаком и оставьте для полного высыхания. Через 2-3 часа ваш заливной витраж будет готов.

Маленькие хитрости

Витраж – это декоративная картинка, которая может быть выполнена в любом стиле.

Мастера часто умалчивают о некоторых, на их взгляд, незначительных мелочах. Вот несколько советов, которые помогут вам в изготовлении витража:

• никогда не начинайте познания с самого сложного, начните с самого простого. Никогда не беритесь сразу за большой рисунок с множеством мелких деталей. Сначала попробуйте простой шаблон, а когда немного освоите технику, можно будет брать и сложные рисунки.
• используйте для работы разные виды красок, все они тоже ложатся на рисунок по-разному. От количества слоев краски зависит яркость и светопроницаемость рисунка.
• для аккуратной корректировки рисунка используйте ушные палочки и ватные диски.
• для удаления бракованных линий используйте острый нож или лезвие.
• используйте для рук влажные спиртовые салфетки.
• освещение должно быть хорошее как снизу, так и сверху работы, чтобы сразу выявить оттенок цвета и плотность покрытия.
• одна из главных составляющих красивой и аккуратной работы – это быстрое ее выполнение. Например, если вы будете слишком медленно наносить контурную краску, она будет отличаться как по цвету, так и по толщине. При медленной заливке — краска ляжет неровным слоем и это отразится на качестве ее поверхности.

Видео по теме статьи

Витраж – это особый вид монументально-декоративного искусства. Интересный сам по себе, он приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой. Богато его прошлое, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности.

Витражи в виде орнаментальных композиций, узоров или картин выполняются из бесцветных или цветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости стекла керамическими красками или без росписи. Витражи из отдельных стеклянных деталей армируются свинцовой лентой, монолитные стекла арматуры не требуют.

Назначение витражей разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов.

Отражая в своих изображениях характер и назначение сооружения и дополняя его художественный образ, витражи играют значительную роль в оформлении интерьера .

Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Витражи становились подлинными произведениями искусства, неотъемлемой частью строго продуманного монументально-декоративного убранства зданий.

Витражи, применявшиеся главным образом в декоре церквей и монастырей, постепенно проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей вытесняет светская, отражая современное течение в искусстве, следуя эстетическим требованиям и духу эпохи.

В мире сохранилось много витражей, созданных выдающимися живописцами и искусными мастерами. Имя автора или мастера нередко подсказывает нам художественную ценность того или иного произведения искусства. Однако, немало замечательных витражей создано руками мастеров, чьи имена остались для нас неизвестными. Художник принадлежит своей эпохе, но произведения искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии и других странах. Достойны внимания витражи, хранящиеся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней. Что касается искусственного освещения витражей, хотя бы и лампами дневного света, то установлено, что такое освещение придает витражам как бы застывшее выражение, оно не может вызвать той игры света и теней, тех световых и цветных эффектов, которые создает естественное освещение, бесконечно сменяющееся на протяжении дня и в течение года. Возможно, конечно, в отдельных случаях применение специальных установок с синхронно сменяющимся искусственным освещением, но это уже относится к области дорогостоящего оборудования и едва ли оправданных эффектов.

Витраж – стеклянная картина, мозаика или ковер , чьи краски никогда не меркнут, не тускнеют.

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора а Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах бледные и спокойные.

Цветное остекление постепенно образовало особую отрасль декоративного искусства и стало равноправным в числе других отраслей и видов искусства.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу.

Для изготовления витража с человеческими фигурами применяли свинец и черную краску.

Насмотревшись мастер-классов по витражам и начитавшись информации подогревающей интерес к этому делу, принято решение: быть самодельному витражу. Но на первом же этапе возникает препятствие – создание сего предмета искусства требует подготовки эскиза, который должен учитывать особенности планируемой технологии изготовления. Этот вопрос решаем очень просто благодаря тому, что есть готовые шаблоны, эскизы и трафареты для витражей.

Рисунки для витражей

Перед тем как нанести картинку на стекло, важно учитывать нюансы:

• сюжет – наносят картину или абстракцию. Если интерьер оформлен в стиле классицизма, барокко или рококо, от абстракции лучше отказаться;
• цвет и линии – темные рисунки используются в помещениях с высокими потолками, поскольку они забирают свободно пространство. Светлые изображения на стекле сделают комнату просторнее. Не исключен вариант росписи на зеркале;
• любителям цветов и бабочек важно помнить, что не стоит перегружать полотно количеством элементов. Лучше вместо поляны изобразить один большой цветок.

В интернете вы найдете шаблоны для росписи. В специальных магазинах продаются краски, поэтому вопроса, чем расписать стекло у вас не возникнет.

Для росписи по стеклу на кухне используйте пейзажи, для спальни и детской комнаты подойдут светлые и пастельные тона.

Фото – 7 Витражная роспись — Мандала рыб

Эскизы для росписи

Трафареты для витражей в основном представляют собой черно-белые рисунки, на которых четко прослеживается контур отдельных элементов. Впрочем, они могут быть выполнены и в цвете. На таких заготовках чаще всего встречаются цветы, птицы, животные, портреты, натюрморты, арабески, сюжетные картинки в восточной, средневековой и мифологической тематике.

Пользоваться трафаретом не сложно: распечатанный эскиз укладывается под подготовленное стекло и производится художественная роспись по стеклу или нанесение полимерного контура с последующей заливкой витражными красками.Сделать простой витраж в такой технике сможет даже ребенок, тем более, что выпускается немало детских трафаретов.

При помощи такого трафарета можно создать витраж из любого прозрачного стеклянного изделия, пригодного для росписи, изготовить витражное панно или мелкий декор, украсить окна и двери.

Шаблоны для наборного витража

Для росписи и наборного витража могут использоваться одни и те же трафареты. Но существуют шаблоны, облегчающие следующий этап создания классического витража. Некоторые схемы и чертежи витражей содержат нумерацию деталей или рекомендации по поводу выбора определенных видов стекла для каждого отдельного элемента.

Существует немало таких шаблонов для небольших декоративных витражных фигурок и композиций: птиц, бабочек, кошек, сказочных героев и т.п. Их можно распечатать на картоне, вырезать отдельные детали и по ним заниматься раскроем стекла.

Фото – 26 Витраж — бабочка

Трафареты для матирования

Для того, чтобы украсить межкомнатные или мебельные двери, можно воспользоваться трафаретами для матирования стекла, предполагающего закрытие фона и оставление открытыми мест, на которых должен быть рисунок (или наоборот). В условиях мастерской матирование выполняется пескоструйным методом или методом травления. В домашних условиях достичь эффекта матовости можно при помощи художественной росписи с применением распыления краски или нанесения ее спонжем.

Фото – 35 Трафарет — Рисунки Музыкантов

Но их не обязательно использовать для матирования: при помощи таких трафаретов можно украсить мебель, двери и перегородки различными расписными узорами, символами и рисунками. Трафареты пригодятся для росписи непрозрачного стекла и объемных предметов, к примеру, стеклянных ваз, а также нанесения на любую стеклянную поверхность повторяющихся орнаментов.

Фото – 40 Черно-белый кружевной орнамент

Пленка для витражей

Еще один относительно простой и относительно недорогой современный способ создания витражных стеклянных поверхностей – самоклеющаяся цветная пленка (под наборной витраж) и декоративная свинцовая лента. Для такой имитации также потребуются эскизы и шаблоны, но вырезать детали нужно не так как стеклянные – вровень, а с небольшим запасом, который можно убрать после приклеивания. Пленка для витражей хороша тем, что при ее помощи можно реализовать практически любой рисунок и практически на любой, в том числе изогнутой, поверхности.

Фото – 45 Технология создания плёночных витражей

Другой вариант – готовая пленка с рисунком, которую можно наклеить на тыльную сторону прозрачного стекла. Как видим, существует немало способов создания декоративных изделий из стекла, изготовление которых значительно упрощено за счет готовых трафаретов и шаблонов, а также новых витражных методик, таких как аппликация и фотопечать.

Фото – 50 Эскиз витража, выполненного с помощью пленки

Фреска на стене – древнее искусство в современном интерьере. Фреска своими руками – мастер-класс для умельцев Как из обоев сделать фреску

Фреска представляет собой древнее искусство, которое отличается своей необычностью и красотой. Под фреской подразумевается роспись, которая наносится на оштукатуренную поверхность стен по трафарету или от руки. Перед другими технологиями по отделке стен, фреска имеет массу преимуществ. Например, вы сможете создавать картины, присущие вашему воображению, а они неповторимы. Каждый человек способен представить себе различные фигуры, картины и пейзажи. Поэтому фреска своими руками это возможность раскрыть себя как творческую личность. В этой статье мы предлагаем вашему вниманию подробнее ознакомиться с этой отделкой.

В первую очередь следует решить каким образом вы будете наносить фреску на стену. Если у вас есть даже сравнительно небольшие склонности к рисованию, то можно изобразить фреску от руки. В таком случае вы самостоятельно будете определяться с уровнем сложности тех или иных деталей. Также существует возможность срисовать увиденный сюжет, но при этом добавить несколько своих штрихов.

Даже если ваш рисунок будет далек от идеальности, он в любом случае будет уникальным.

Совсем другое дело, если у вас полностью отсутствует опыт в изобразительном искусстве. В таком случае на трафарет наносите цифровую фреску. Далее переносите изображение на оштукатуренную стену по нему. В завершение вы можете придать необходимые контуры отдельным деталям от руки.

На штукатурку можно нанести изображение любой сложности начиная от простого рисунка и заканчивая фотографией человека. При этом такое удовольствие не всегда стоит больших денег. Скорее здесь потребуется больше креатива с вашей стороны.

Работа по нанесению фрески выполняется в несколько последовательных этапов. К каждому стоит относиться серьезно, в противном случае вы не достигнете желаемого результата. И ключевым фактором является подготовка стен. Это подразумевает полное удаление старого покрытия. Даже если на некоторых участках штукатурка начинает сыпаться, то не жалейте ее, следует удалить все части отделки, которые плохо держатся на поверхности. После, все дефекты необходимо будет заделать.

На следующем этапе подготовки необходимо устранить всю пыль со стен. В этом случае можно использовать грунтовку глубокого проникновения. Благодаря ей поверхность стены будет иметь гораздо лучшее сцепление. Когда грунтовка полностью впиталась, можно переходить к следующему этапу.

Теперь пришло время исправить все возможные дефекты со стен. Если вы удалили части штукатурки , то используйте цементный раствор и выровняйте им все неровности. Позаботьтесь о том, чтобы между новыми участками штукатурки и старым покрытием не было резких переходов. Поверхность стены должна быть ровной. Для этого можно слегка смочить ровную планку и слегка ей отшлифовать места вновь заштукатуренные.

Когда штукатурка высохнет вам потребуется повторно все погрунтовать. Когда грунтовка высохнет можно наносить слой шпаклевки. Поверхность необходимо будет отшлифовать, а затем повторно обработать грунтовкой. В таком случае поверхность стены будет полностью подготовлена к нанесению фрески.

Метод выполнения работ полностью зависит от ваших способностей, будете ли вы все рисовать от руки или по трафарету. Но независимо от этого, вам потребуется обзавестись следующим инструментом:

• Акриловые краски.
• Кисточка с искусственным ворсом.
• Кисточка с натуральным ворсом.
• Мягкая чистая тряпка.
• Прозрачный лак.
• Широкий грифель.
• Острый карандаш.
• Мочалка.

В зависимости от выбранного вами рисунка, выбирайте кисточку нужной толщины.

Рассмотрим особенности нанесения фрески двумя разными методами.

Нанесение рисунка следует начинать сверху вниз. В таком случае вы не испачкаетесь краской и не испортите рисунок. Первым делом нарисуйте крупные элементы, а после маленькие. В некоторых случаях заниматься мелкими деталями лучше после высыхания основной части рисунка.

Некоторые решают выполнить эффект трещин, нанеся краску кракелюр. С целью придать рисунку старины используйте серебристую или позолоченную присыпку. При этом помните, кракелюр наносится на полностью высохшую краску, а присыпка на слегка застывшую.

Когда поверхность высохла, используя мочалку можно удалить все излишки. В самом заключении вам остается обработать всю поверхность лаком. Нередко существует потребность в нанесении лака в несколько слоев. Все будет зависеть от желаемого эффекта.

Принципы нанесения краски и лака по сравнению с предыдущим методом, остаются неизменны. Поэтому слишком большого отличия в этой работе нет. Ключевым различием является нанесение рисунка по трафарету.

Для нанесения фрески таким методом, вам необходимо закрасить эскиз широким грифелем. Далее прикладываете эскиз покрашенной стороной к стене и обводите контуры карандашом. При этом в процессе можно случайно поцарапать эскиз. Это не страшно. Это может придать некой индивидуальности тому или иному рисунку.

Эту работу лучше выполнять вдвоем, один держит трафарет, а другой обводит контур.

О том, как нанести фреску через трафарет вы можете узнать из видео:

Существуют трафареты, которые выполнены из тонкой бумаги. Она покрывается специальным клеем с обратной стороны и прикладывается к стене. Когда бумага высохла, по ней наносится задуманный вами рисунок. Другой вариант нанесения фрески еще проще. На стенку наклеивается специальное полотно с рисунком, как обои. Клеится оно флизелиновым клеем. Когда полотно высохнет, останется разровнять и покрыть поверхность лаком.

О том, как просто нанести фреску через трафарет из тонкой бумаги вы можете узнать из следующего видео:

Итак, предлагаем вам шаг за шагом проследить за тем, как сделать эту работу самостоятельно:

1. На первом этапе происходит подготовка стены, которая включает в себя удаление старого покрытия и нанесения нового.
2. Перед непосредственным нанесением рисунка, стену следует погрунтовать.
3. Далее необходимо произвести разметку. Для примера возьмем фреску, состоящую из трех композиций. Поэтому при помощи уровня рисуйте 3 прямоугольника. При этом 1 прямоугольник равен размеру рисунка, 2 паспарту, а 3 для багета.
4. Когда разметка совершена, контуры рисунка необходимо оклеить малярным скотчем. Далее наносите штукатурку тонким слоем.
5. На следующем этапе подготавливаете рисовую бумагу, на которой нанесено изображение. Чтобы изображение выглядело фактурно и естественно, оторвите ее концы.
6. Когда шпаклевка высохла, можно приклеить рисовую бумагу, разровняв ее резиновым валиком. Разглаживать ее следует от середины в сторону. Сам рисунок приклеивается смешанным с водой ПВА.
7. Рисунок и отдельные его элементы клеятся в нужной последовательности.
8. Теперь маленькую рамку паспарту шпаклюете. Далее тонируете рамку в желаемый цвет. Чтобы консистенция краски не была слишком густой, добавьте в нее немного воды и размешайте до однородной массы.
9. Красить паспарту необходимо так, чтобы не было видно переходов. А если вы хотите сделать плавные переходы от одного цвета к другому, то кисточку следует тщательно вымывать перед другим цветом.
10. Не дожидаясь полного высыхания, зашкурьте все образовавшиеся фактуры фрески.
11. Теперь можно оставить рисунок до полного высыхания.
12. Когда все высохло, возьмите наждачную бумагу нулевку и зашлифуйте поверхность, сделав ее гладкой. После этого протрите фреску влажной салфеткой. Действовать следует аккуратно, так как можно очень легко повредить рисунок.

В завершение всех работ поверхность стены остается окрасить жидким акрилом широкой кистью, нанести на рисунок матовый лак двумя слоями. Всю получившуюся композицию оформляете багетом.

Вот в такой последовательности выполняется фреска. Эта технология позволит вам создать неповторимый вид всего интерьера.

Фото

Особенную популярность этот вид искусства получил во времена эпохи Возрождения, когда украшать стены дворцов было модно выполненной в особой технике росписью по сырой штукатурке. Художественное оформление стен фресками было достаточно дорогостоящим, выполнение работ поручалось только талантливым художникам, обладающим отточенной техникой нанесения рисунка – ведь выполнять его можно только на сырую штукатурку. В наше время технологии изготовления несколько модернизировались, часто владельцы квартир изготовляют фрески на стену собственными руками.

Где расположить

За много веков интерес к фрескам не пропал, они очень оживляют помещение, привносят в интерьер особое настроение, делают его необычным и оригинальным.

Чаще всего фрески используют при создании интерьера в классическом стиле.

Рассматривая фрески на фото можно заметить, что тематику они имеют очень разнообразную, следовательно, размещать их можно в любом помещении: спальне или гостиной, в коридоре, на кухне, в ванной комнате.

Фрески на холсте

Одним из наиболее популярных видов фресок на сегодня являются фрески на холсте. При их изготовлении принято применять только природные материалы: песок, известь, клей, изготовленный на основе растительных материалов, или же – извлеченных из останков животных. Технология изготовления таких фресок довольно сложная, требует особых знаний, опыта и умения, обычно такие фрески заказывают мастерам, стоимость их может достигать 1000 долларов за квадратный метр.

Изготовление фрески начинается с подготовки холста, являющегося штукатурной основой. На него наносится выбранный рисунок, который затем при помощи специальных приемов состаривается. Можно приобрести также готовые фрески на холсте работы итальянских и испанских художников. Продаются они в виде рулона или в рамке. Работа будет заключаться в наклеивании фрески на поверхность стены при помощи клея, предназначенного для тяжелых обоев. К недостаткам такого украшения можно отнести сложность ухода за ним. При очистке изделия от пыли нельзя применять моющие и чистящие средства – они повредят воск, которым покрывается поверхность.

Как изготовить фреску своими руками

Конечно, не каждый из нас готов выложить за фрагмент настенной росписи такую сумму, кроме того, иногда огромный интерес представляет сам процесс декорирования собственного дома. Учитывая, что далеко не каждому из нас дан талант живописца, следует рассмотреть технологию изготовления фрески в квартиру, которая позволит создать красивое художественное произведение любому желающему. Для начала выберем подходящий сюжет, приобретем акриловые краски или гуашь, малярные кисточки, кракелюрные лаки.

Подготовка поверхности стены будет заключаться в придании ей идеальной ровности и гладкости: может понадобится нанесение выравнивающего слоя штукатурки. Определившись с размерами будущей фрески следует перенести выбранное изображение на лист бумаги, увеличив его до нужных размеров.

Также следует продумать метод, при помощи которого можно будет без особых трудностей перенести рисунок на стену. Возможно, к примеру, использование копировальной бумаги. Линию, полученную при обводе контуров можно слегка процарапать, так чтобы она стала легко различимой.

Края, ограничивающие рисунок, следует аккуратно оклеить малярной лентой. Для продолжения работы понадобится хорошо увлажнить поверхность штукатурки на участке, где будет выполняться рисунок. Цвет краски для основы выбирается в соответствии с сюжетом. После нанесения слоя краски придется дождаться ее полного высыхания, времени может понадобиться пару суток.

Затем можно приступить к нанесению красок разных оттенков. Смешивать краски, в том случае если нет палитры, можно на обычной плоской тарелке. После высыхания красок можно наносить лак кракле. Работу следует выполнять аккуратно, кисточкой, мелкими мазками – в противном случае контуры изображения могут стать размытыми. После просыхания лака его покрывают еще одним декоративным слоем лака кракле, который способен создать эффект старения – на его поверхности при высыхании образуется сеть мелких трещинок. Такие фрески в интерьере смотрятся очень естественно и привлекательно, придают помещению особый шарм.

Очень простой способ самостоятельного создания фресок

Есть способ создания фресок еще более простой, чем роспись оштукатуренной поверхности. Заключается он в наклеивании фрагментов красивых рисунков с бумажных салфеток. Как и в предыдущем варианте, поверхность штукатурки смачивают водой и наносят на нее слой краски-основы. Дав краске подсохнуть на протяжении 10-12 минут к ней прикладывают подготовленные фрагменты рисунка. Границы его должны быть неровные, так линия перехода от изображения будет выглядеть более естественно.

Для надежного крепления к стенке, поверхность фрагмента рисунка пропитывают клеем ПВА, делать это следует очень аккуратно, чтобы не повредить рисунок. Фреска в готовом виде может содержать несколько хорошо скомпонованных фрагментов рисунка. Для придания фактурности поверхности между фрагментами рисунка, губкой, смоченной в жидком растворе шпаклевки наносят декоративный слой. После подсыхания на будущую фреску повторно наносят фоновую краску, через сутки можно вскрыть ее лаком кракле.

Фрески-обои

Довольно интересным вариантом получения фресок являются фрески-обои, т.н. афреско. Они очень красивые, представляют собой нанесенный на флизелиновую основу слой фактурной штукатурки. Для создания таких обоев используются оригинальные, созданные вручную эскизы.

Купленное полотно полностью готово к приклеиванию на стенку, клей при этом используется такой, как для тяжелых обоев. Существует две разновидности обоев афреско с трещинками кракелют или с гладкой поверхностью.

Какой сюжет выбрать

Учитывая тот факт, что фреска на стене играет в интерьере роль смыслового, а иногда и цветового акцента, к выбору сюжета следует подходить с особым вниманием. К примеру, в гостиной будут уместны сюжеты с изображением городской улицы, деревенского пейзажа, цветущего или осеннего сада.

Фреска на кухне может по теме перекликаться с темой помещения, здесь будут уместны изображения фруктов, ваз, посуды, красивого пейзажа.

Для спальни, которая предназначена для отдыха и релаксации наиболее подходящими вариантами будут изображения цветов, картинок природы, ангелочков – в этой комнате все должно настаивать на покой или-же создавать романтическую обстановку.

Если общий стиль оформления квартиры предполагает что-то более современное, то можно прибегнуть к использованию изображений абстрактных, они уместны во всех помещениях. В общем, выбор тематики должен зависеть от общего стиля дома и от ваших личных предпочтений.

Планируйте детали проекта. Самые важные детали таковы:

• Местоположение. Роспись следует рисовать в подходящем месте с поверхностью, которую можно окрасить. Идеально подходят плоские и гладкие поверхности, но если все правильно распланировать, то подойдут и круглые и шероховатые поверхности.
• Тип краски. Для внешних проектов, которые будут длиться долгое время, используйте масло на основе алкидной эмали или полиуретановую эмаль, либо новый 100% акрил для наружных работ может стать лучшим выбором. Для стен в помещении лучше всего подойдут латексные краски, потому что их легче очищать, с ними снижаются затраты и от них меньше запаха, но независимо от вашего выбора убедитесь, что краска доступна в тех цветах, которые хорошо подойдут для вашего проекта.
• Количество краски. Из-за того, что фреска может доходить десятков метров в длину, а иногда и десятков футов, будет необходимо большое количество краски. Общее количество краски можно рассчитать измеряя общую площадь, которая будет охвачена, но поскольку в росписи будут задействованы множество цветов, необходимо рассчитать их все.
• Метод нанесения краски. Большую площадь, такую как фон, можно опрыскать краскораспылителем, где детали можно добавить щетками или аэрографом.
• Защита от элементов. Краски чувствительны к воздействию прямых солнечных лучей, высокой температуре и влажности, следовательно надо распланировать как справиться с данными факторами заранее. Очевидно, что интерьерные проекты не имеют множества осложнений, когда в общественных местах, для сохранения проекта потребуется внимание. Вы можете воспользоваться лаком для росписи.
• Дизайн. Проект следует начать с дизайна, фотография или эскиз, чтобы дать вам чувство меры и идеи для цветовой схемы. Ландшафтные сцены сильно отличаются от натюрморта или портрета, каждая сцена имеет уникальные требования и элементы.

Произведите уменьшенную версию готовой фрески. Используйте фотографию (или наклеенные фотографии) или точные эскизы вашей темы, и измерьте в масштабе расстояния и местоположения различных точек съемки. Примером может послужить горизонт в пейзаже, возможно, находясь в одной трети точки общей площади, все должно быть охвачено. Измерение ключевых особенностей позволит вам рассчитать количество краски, когда каждый объект определяется своим цветом.

Подготовьте стену или другую поверхность для окраски. Если поверхность достаточно низкая, ее можно окрасить стоя на земле, или используя металлическую лесенку, теперь вы готовы для очистки и грунтовки, но для более высокой работы вам понадобится построить эшафот или арендовать антенный лифт.

Измерьте расположение особенностей в вашей росписи, далее следует загрунтовать поверхность. На фоне пейзажа (морского пейзажа), вам будет необходимо отметить линию горизонта, так как это место, где небо станет землей, и цвета отличительно изменятся.

Раскрасьте базовый слой на заднем плане, опять же, если ваш объект пейзаж, небо должно быть бледно-синим (дневное небо), передний план может быть серым, коричневым, зеленым, в зависимости от типа ландшафта, который вы намерены изобразить.

Дайте краскам высохнуть, а затем начинайте разметки с помощью масштабных эскизов, расположение основных элементов переднего плана. В зависимости от сложности предмета, вы можете построить достаточное количество точек, а потом соединить их, однако если вы уверены в собственных художественных способностях, вы можете нарисовать эскиз от руки.

Двигайтесь от заднего плана к переднему, охватывая большие площади одного цвета, будьте осторожны, сохраняйте края переходов от одного цвета к другому чистыми, но имейте ввиду, что ошибки могут быть подкрашены позже. Блокирование крупнейших областей цвета позволяет вам использовать краску с наиболее эффективным методом, независимо от того, что вы выберите, малярный валик или распылитель. Всегда давайте цвету высохнуть, прежде чем перейти к следующему, если вам не нужна смесь двух (или более) цветов, для создания теней или промежуточных оттенков и тонов, как часть вашего дизайна.

Уже очень давно для украшения интерьеров используются рисунки различной сложности и тематики, нанесенные на стены и потолки помещений. Знаменитые фрески на стену или на потолок, созданные известными художниками древности, не перестают поражать своим великолепием, удивительно точно передающим настроение той эпохи. В настоящее время подобное искусство претерпело технологические изменения. Теперь даже если вы далеко не Микеланджело и не обладаете и сотой долей таланта Рафаэля, с помощью современных материалов сможете украсить собственное жилье не менее уникальными и неповторимым декором.

Фреска – это живописная роспись, нанесенная на оштукатуренную стену. Современная работа может быть выполнена в различной технике с использованием акриловых или масляных красок, рисунок наносится, когда штукатурка еще влажная или уже высохла, выполняется от руки или с помощью трафаретов.

Красота и практичность фресок – доступный способ украшения интерьера

Роспись на стене представляет собой абсолютно универсальный и доступный способ украшения интерьеров. Фреска, как вид декорации, отличается целым рядом неоспоримых преимуществ, которые заставят вас задуматься о ее использовании:

• Универсальность. В зависимости от размера и тематики рисунка, она будет уместна практически в любом месте помещения: умиротворяющие пейзажи для спальни, нейтральная, классическая стилистика для гостиной, сказочные “мультяшки” в детскую и небольшие натюрморты в интерьере кухни. Используя водоотталкивающие материалы, можно нарисовать фонтаны, водопады или океан с линией прибоя в ванной.
• Красота бесполезного пространства. Часто бывает, после завершения ремонта в квартире остается пустыми некоторые стены, возле которых и мебель не поставишь из-за нехватки места, и живыми цветами не украсишь из-за недостатка естественного света. Обычно это так называемые “проходные” зоны в коридоре, на лестнице или в прихожей, а также стены над диваном или у изголовья кровати. И вот тут фреска придется как нельзя кстати: она добавит визуального объема маленькому пространству, охарактеризует стилистику помещения и подарит уют.
• Свобода творчества. Учитывая современные тенденции в живописи, создать эксклюзивный рисунок сможет даже человек далекий от искусства. С помощью трафаретов и других нехитрых приспособлений можно нанести выбранный рисунок своими руками. А еще проще использовать готовые фрески, купленные или изготовленные на заказ.
• Многообразие. Совершенно не обязательно придерживаться классической живописи в исполнении, копируя репродукции известных художников. Абстракция, силуэтный стиль, кубизм и другие необычные направления могут успешно конкурировать с пейзажами и портретами на стенах.

Как самостоятельно нарисовать классическую фреску?

Сначала нужно подготовить поверхность: стены очищаем от старого покрытия и тщательно выравниваем, нанося слой гипсовой штукатурки. После высыхания на поверхность нужно обязательно нанести грунтовку, которая обеспечит сцепление декоративного слоя с штукатуркой, но не даст краскам сильно впитываться.

Пока дожидаемся окончательного высыхания стены, готовим материалы и инструменты для творчества: акриловые краски на водной основе, грифельный (простой) карандаш, пара кисточек с натуральной щетиной (для тонких линий и для раскрашивания) и одна кисточка с искусственным ворсом.

Началом работы станет нанесение основных линий пейзажа или центральных фигур рисунка. Набросок можно перерисовать с подготовленного эскиза, обведя его основные линии толстым, мягким грифелем с тем, что при переворачивании следы от карандаша отпечаталась на поверхности. Перенести рисунок полностью или создать его из отдельных элементов можно с помощью трафаретов, купленных готовыми или сделанных самостоятельно. Еще один вариант для “нехудожников” – настольной лампой или фонариком подсветить предмет, силуэт которого надо нарисовать, и просто обвести по контуру тень, образовавшуюся на стене.

Теперь, когда изображение нарисовано, создается основной фон фрески. Широкой кисточкой или губкой (она придает поверхности некоторую фактурность) закрашивается необходимый участок стены. Обратите внимание, что при использовании краски насыщенных тонов, первоначальный рисунок может закраситься, и чтобы его не потерять, можно предварительно слегла процарапать его контуры на стене.

Как только первый слой краски высохнет полностью, приступайте к раскрашиванию рисунка. Акриловые краски очень удобные в работе даже для непрофессионалов. С их помощью можно создавать мягкие переходы цвета, использовать эффект размывания и разбрызгивания, смешивать тона и создавать новые оттенки. Краску наносите не спеша, чтобы избежать потеков. На этом этапе работы можно в буквальном смысле выплеснуть весь свой творческий потенциал.

Готовую фреску оставляют до полного высыхания, после чего в обязательном порядке покрывают защитным слоем. Для этого иногда используют воск, но в силу сложности его нанесения и дороговизны материала, чаще пользуются обычным прозрачным лаком (берите лучше акриловый, с ним и работать проще, и у него нет такого резкого запаха). Если вы делаете фреску в ванную или кухню, то защитный слой должен быть особенно прочный, чтобы изображение выдержало перепады температур и повышенную влажность.

Готовая фреска – простое решение

Чтобы можно украсить помещение, но не прилагать при этом больших усилий, можно просто купить готовую фреску или заказать ее изготовление по вашим эскизам или фотографиям.

В зависимости от того, какая основа будет у вашей заготовки, выбирают и способ их нанесения на стену. Фрески плотные, с фактурной поверхностью прекрасно маскируют мелкие недостатки на поверхности стены и добавляют рисунку объема. Роспись на эластичной основе успешно используются на стенах с изгибами и поворотами, например, в арочных проемах или на колонах. Фреску можно приклеить так, что она будет вровень со стеной или выступать словно картина, но в любом случае процесс наклеивания готового “шедевра” будет напоминать поклейку обоев.

Работа проводится в несколько этапов. Во-первых, поверхность нужно также тщательно подготовить и выровнять, как и при ручной росписи. Во-вторых, замерьте размеры изделия и разметьте их на стене. Для фиксации лучше всего использовать специальный клей для флизелиновых обоев. Его наносят равномерным слоем на стену и на изнаночную сторону фрески. Не следует надолго оставлять полотно, иначе оно быстро размокает и легко повреждается. На третьем этапе фреску наносят на стену и аккуратно приглаживают обойным валиком, высвобождая пузырьки воздуха и лишний клей.

Важно! Перед поклейкой обязательно закройте все окна и двери помещения, чтобы не допустить сквозняков до тех пор, пока наклеенная фреска полностью не высохнет на стене. В первые часы высыхания на поверхности могут образоваться неровности и морщинки, не стоит беспокоится, они постепенно растянуться, и полотно выровняется.

Итак, теперь и в интерьере вашей квартиры есть фреска, оригинальный и признанный издавна элемент декора. А главное, что эта живопись выполнена вами самостоятельно – был нарисована вручную или стала оригинальной интерпретацией готового эскиза.

Фреска на стену – давно используемый вариант украшения комнаты. Она является одним из самых ярких аксессуаров помещения и привлекает внимание гостей. Фреску специальным способом состаривают, чтобы она выглядела, как в давние времена.

Различают несколько видов фресок:

1. На флизелиновых обоях. Такие фрески пользуются большой популярностью. Они наносятся на основу из флизелина при помощи специальной штукатурки. Их стоимость значительно меньше, чем у самоклеящихся фресок. Они состоят из нескольких элементов. После поклейки стыки между изображениями не будут видны, но их следует клеить очень внимательно: малейшая оплошность приведет к тому, что части рисунка не будут совпадать.
2. Самоклеящиеся. Этот вид можно сравнить с текстурными обоями. Рисунок наносится на клеящуюся основу при помощи специально изготовленной пасты. Благодаря этой пасте текстура рисунка ложится ровно. Затем при помощи цифрового оборудования наносят изображение. Клеить готовое изделие следует на ровную поверхность, иначе все выпуклости и дефекты отразятся на изображении. Состарить такую картину, к сожалению, не получится.
3. На холсте. На специально подготовленную основу холста наносится изображение из натуральных составляющих. Прорисовывают мелкие детали изображения, а также декоративные повреждения. Это придает фреске натуральный вид. Клеят холст на обычный клей. Минусом такого вида является то, что он не поддается мойке.
4. Декорация, нанесенная на жесткую поверхность. Такие изображения выглядят так же, как на самоклейке, но, к сожалению, они очень много весят. Именно поэтому чаще всего их изготавливают небольших размеров.
5. Самостоятельно изготовленная фреска.

Создание декорации с нуля своими руками

Еще в старину декорации изготавливали росписью по сырой штукатурке. Такие работы необходимо проводить достаточно быстро, чтобы рисунок не успел застыть. Примерное время – до 10 часов. Ошибки являются недопустимыми, так как исправлять ничего нельзя. Такой способ очень сложен и требует навыков и определенной подготовки, поэтому пользуются им лишь профессионалы.

Чтобы самостоятельно нарисовать фреску, необходимо обладать определенными творческими способностями.

Прежде чем приступать к каким-либо работам, необходимо тщательно подготовить поверхность для оклейки – очистить от предыдущих покрытий. После этого поверхность необходимо выровнять, оштукатурив.

Приобретение материалов – важная составляющая работы. Покупать нужно ту штукатурку, в состав которой входят вяжущие материалы, цемент и песок. Приобретать ее следует, потому что она не будет растекаться по стене, что значительно облегчит работу.

Перед нанесением штукатурки поверхность нужно обработать грунтовкой. Если фон изображения цветной, то в грунтовку добавляется нужный колер. Желательно, чтобы после проведения всех подготовительных работ стена была полностью гладкая.

После того как поверхность высохнет, можно приступать к творческой части работы.

Для того чтобы рисунок хорошо ложился и выглядел красиво, следует использовать акриловые краски на водной основе. Понадобятся две кисти, изготовленные из натурального материала и имеющие жесткие ворсинки, и одна искусственная.

Подготовив все, можно наносить эскиз будущей картины. Перед нанесением на стену он прокрашивается широким грифелем с обратной стороны. Затем его плотно прижимают к поверхности, чтобы детали рисунка хорошо отпечатались. После того как рисунок отобразился на стене, его детали следует немного процарапать. Это делается, для того чтобы части изображения не пропали под слоем краски.

Теперь подготовленную стену необходимо смочить и нанести фон. После полного высыхания поверхности можно начинать прорисовывать детали рисунка красками.

После того как рисунок немного высохнет, следует его обработать воском или лаком. Это необходимо, для того чтобы изображение со временем не потрескалось и не повредилось.

Фреска в интерьере (видео)

Использование заготовок

Цифровая фреска (самоклеящаяся) хорошо подойдет для тех людей, которые до этого не занимались декорированием стен. При ее изготовлении на самоклеящуюся основу наносят рисунок, а после он переносится на сырую штукатурку.

Перед поклейкой фрески на стену следует определить ее свойства. Она может быть как эластичной, так и нанесенной на жесткую поверхность.

Эластичность основы позволяет подстраиваться фреске под все изгибы стены. За счет небольшой толщины ее размер может быть любым.

Фрески на стену с жесткой поверхностью отличаются небольшими размерами. Их нельзя использовать на стене с изгибами.

Основу следует выбирать, учитывая свои предпочтения, заранее. Можно использовать фреску, как картину. Заранее изготовленная декорация может быть наклеена на стену, как обычные обои.

Последовательность и правила наклеивания готовой фрески на стену:

1. Поверхность стены должна быть зачищена и выравнена.
2. Цвет стены должен быть светлым.
3. Необходимо вымерить размеры стены.
4. Клей тонким слоем наносят и на заготовку, и на стену. От клея декорация истончается, и при неаккуратном использовании ее можно с легкостью повредить.
5. Декорацию плотно прикладывают к стене и начинают обкатывать валиком, при этом необходимо смотреть, чтобы все стыки изображения совпадали.
6. На время высыхания окна в комнате необходимо закрыть.

Во время сушки фреска разгладится по стене.

Роспись стены (видео)

Трафареты

Трафареты – самый простой вариант оформления стены для новичков. Даже не обладая творческими навыками, можно создать настоящий шедевр. Материалы, которые потребуются для изготовления фрески: специальный трафарет, акварельные краски, губка, поверхность, на которой будет происходить смешивание красок, специальный клей. Пол перед началом работы необходимо застелить специальным покрытием.

Настенные фрески – отличный вариант оформления помещения.

Витражное искусство. История и современность

В конце 19 века в США  Луи Комфорт Тиффани, представитель  известной семьи ювелиров, занялся  изготовлением витражей. Профессиональный мастер-витражист, Тиффани не был  удовлетворен традиционными технологиями производства, пришедшими в бурно развивающуюся Америку из глубин Средних Веков и европейской эпохи Возрождения. Новое время потребовало если не технологической революции, то, по крайней мере, существенных усовершенствований на всех этапах изготовления витража – от самого цветного стекла до методики скрепления фрагментов рисунка в единую картину. Тиффани экспериментировал и с тем и с другим, и в результате на основе старого способа паяного витража родилась техника, прославившая его имя. Этой новой в то время технологией пользуются изготовители витражей во всём мире.

Сутью усовершенствования технологии паяного витража является использование в качестве соединительного  элемента тонкой медной ленты. Края ленты, по ширине немного превышавшие ширину стекла, загибались под углом 90 градусов к плоскости торца стекла, создавая, таким образом, паз, удерживающий стекло в заданном положении. Составленные в единую картину элементы витража, пропаивались на стыках оловом, а затем покрывались медной или черной патиной. Главными достоинствами новой технологии можно было признать относительно малую ширину закрепляющих захватов ленты – всего 1-2 миллиметра, а также малый удельный вес каркаса и возможность создавать сколь угодно фигурные контуры отдельных элементов изделия. Новый способ позволял собирать витражи из сколь угодно мелких кусочков стекла, что сильно увеличивало их зрелищность.

Отказ от жесткого металлического каркаса сделал возможным применение таких декоративных изделий не только в качестве стеклянного заполнения проемов в стенах, но и, например, в качестве плафонов для светильников или как отделка для потолков.

Технологический процесс  изготовления витражей и предшествующих ему работ в основном сводится к следующему: художник делает в  красках эскиз, а затем пишет на плотной бумаге шаблон-картину в натуральную величину будущего витража. Обе стадии необходимы, так как творческий замысел художника должен быть согласован с заказчиком.

С картона снимается  калька, на которой нумеруются, как  и на картоне, все детали. Детали стекол одних и тех же размеров, конфигураций и расцветки, обозначаются одним и тем же номером. Затем мастер-витражист нарезает по кальке картонные шаблоны. Вместо одной кальки и картонных шаблонов можно одновременно снять с картона две кальки, из которых одну сохраняют, а вторую режут на шаблоны.

После разметки стеклянного  листа вырезают детали. Кажущийся  на первый взгляд легким, процесс вырезания  деталей из стекла на практике обнаруживает большие препятствия. Нетрудно резать стекло по прямым и несложным кривым линиям с выступающими углами и зубчиками. Гораздо сложнее резать стекло по кривым, обращенным вовнутрь линиям и с малым радиусом кривизны. Сложные кривые выполняются путем постепенного нанесения на стекло малых кривых линий и выламывания пассатижами небольших кусков до получения плавной кривой.

Гибкость технологии, разнообразие исходных материалов, помноженное  на безудержную фантазию профессиональных художников, дизайнеров позволяют воплощать  в жизнь самые оригинальные, смелые замыслы.

Резюмируя вышесказанное, можно сказать, что витражи Тиффани, всегда художественны, престижны и неповторимы.

3.3 Фьюзинг

Фьюзинг – спекание (дословно с английского – сплавление) стекла. На целом пласте стекла собирается рисунок будущего витража из кусочков цветного стекла, стеклянных гранул, шихты, дротов и т. п. Затем, стекло разогревается в специальной печи до высокой температуры и спекается в монолитную единую композицию. Такое перевоплощение, возможно, благодаря специфическим аморфным свойствам стекла, которое при нагреве до определенной температуры размягчается, и детали изделия спекаются между собой. В стеклянную массу можно запекать металлические пластины, проволоку, ткань, порошки минерального и органического происхождения и многое другое, в зависимости от того, какой эффект хочет получить мастер в конечном итоге. Технологией Фьюзинг достигается необыкновенный декоративный эффект витражного стекла, которое прекрасно вписывается в современный дизайн интерьера. При использовании этой технологии можно заполнять большие проемы любой формы и практически любого объема. Фьюзинг используют для изготовления различных элементов в дизайне интерьера: декоративных панно, интерьерных перегородок, витражных вставок для дверей, окон и мебели, и многого другого, на что только хватит фантазии. Методом фьюзинга можно создавать и отдельные штучные изделия, например вазы, блюда, абажуры, циферблаты для часов.

Фьюзинговые витражи  выглядят современно и эстетично, и  пользуются заслуженной популярностью  в дизайне интерьера. Особенно нужно обратить на них свое внимание почитателям в интерьере постмодернизма и хайтека.

3.4 Матированный  витраж

Матированный витраж выполняется с помощью пескоструйной  установки из цельного листа стекла. Пескоструйная обработка (матирование) – это традиционная технология декорирования стекол и зеркал, основанная на механической обработке поверхности стекла воздушной струей с частичками абразива. На компьютере делается будущий рисунок витража и переносится на плоттерную плёнку. Затем убираются те участки плёнки, где рисунок будет матовым. Кварцевый песок (в хороших фирмах в качестве абразива используют оксид алюминия) в сильной струе сжатого воздуха выбивают частицы стекла, делая его поверхность матовой на незащищённых плёнкой участках. Это позволяет делать на стекле всевозможные рисунки, надписи. Затем витраж обязательно обрабатывают защитным составом на основе силикона.

Изображение получается матовым на прозрачном фоне или прозрачным на матовом фоне. На цветном стекле матовое изображение приобретает  молочно-белый оттенок, напоминающий туман.

Степень обработки может  быть разной. При увеличении давления или времени обработки можно  добиться разной степени матирования, вплоть до глубокого. Рельефные многоуровневые углубления дают глубокое объемное изображение. Можно добиться интересного эффекта, если подсветить пескоструйный витраж с торца, тогда рисунок начинает, как бы светиться изнутри.

Данный вид обработки  имеет ряд преимуществ:

изготовление матированного  витража большого формата из стекла любой толщины;

не требует специальной арматуры;

имеет высокую стойкость  к внешним воздействиям.

Область применения матированного  витража очень обширна: офисные  перегородки, мебель, межкомнатные двери  и т. д. Такой витраж идеально подходит для дизайна интерьера в классическом стиле.

3.5 Витражи  “Plastic Lead”

Довольно новая промышленная технология производства витражей “Plastic Lead”. На стекло наносится сверхпрочный полимерный контур, который после  высыхания образует границы заливки  и создает рельеф. В зависимости  от замысла художника толщина контура может быть от 1,5 до 8 мм.

Цвет контура тоже может варьироваться от стандартного черного или “мокрого асфальта” до золотистого и серебристого.

Затем отдельные части  замкнутого контура заливаются цветными полимерными лаками, которые могут передавать неограниченное число оттенков.

Технология нанесения  контура и лаков вручную близка к росписи, поэтому художник может  создать даже портрет.

Специализированные полимерные лаки позволяют наносить рисунок  на любые материалы – стекло, зеркало, дерево, плитку, пластик.

Лаки устойчивы к  ультрафиолетовому излучению и  не выгорают на солнце. Они не боятся влаги и перепадов температур, поэтому витражи “Plastic Lead”могут  украсить интерьеры ванных комнат, бассейнов, аквариумы, стеклопакеты.

3.6 Кастинг

Техника Кастинг, известная у нас как “муранское стекло”. Для отливки витражей из него используются металлические формы, в нижней части которых есть рельефные углубления. В эти углубления заливается расплавленное цветное стекло, которое затем покрывается слоем прозрачного стекла. Но в отличие от стекла в технике “спекания” рисунок на “муранском стекле” ограничен той металлической формой, с помощью которой оно было изготовлено.

3.7 Пленочный  витраж. Технология SGO

На прозрачное листовое стекло наносится плёночное покрытие, придающее будущему изделию цвет и фактуру. Рисунок на стекле выполняется с помощью свинцовой самоклеящейся протяжки, закрепленной с обеих сторон стекла. Это дает возможность использовать такой витраж в стеклопакетах и применять наряду с силикатным и акриловое стекло. Это значительно снижает вес конструкции, позволяет обыгрывать вид из окна с помощью полупрозрачного рисунка и создавать любую пластику линий.

3.8 Фацетный  витраж

Фацетный витраж выполняется  из стекол со снятой по периметру фаской (фацетом) или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску (это усиливает эффект от преломлений света) требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочный (латунный или медный) витражный профиль. Подобный витраж можно размещать в межкомнатных дверях, дверцах мебели, т.к такая оправа в состоянии выдержать нагрузки открывания/закрывания, а свинец в этом случае провисает. Золотистый оттенок медного или латунного профиля придает вещам драгоценный вид, будучи видимым, не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей. Красиво и изысканно смотрятся витражи, выполненные из прозрачных либо матовых стекол с фацетом по периметру, собранных в латунный профиль. Витражи, собранные по этой технологии, внешне ничем не отличаются от классических, и позволяют не только использоваться в реставрации, но и для создания эффекта старины.

3.9 Моллирование

Моллирование – процесс  формования стекла путем повторного нагревания для принятия им конфигурации стеклоформы без изменения профиля стекла.

Технология моллирования очень похожа на технологию отекания, отличается только температурным режимом  обработки.

Отекание или свободное  формование стекла – изменение формы нагретой стеклянной заготовки под воздействием собственного веса. При достижении температуры 750-800оС, стекло размягчается настолько, что начинает провисать и отекать, принимая форму поверхности, на которой оно находится. Воспользовавшись этим процессом, готовому изделию можно придать форму чаши, блюда и иную подобную. При этом роль подложки играют различные изделия из глины, гипса и других термостойких материалов, называемые стеклоформами.

3.10 Комбинированный витраж

Комбинированный витраж – витраж, сочетающий в себе несколько приемов, например: фьюзинговый элемент и технику мозаичного набора, фацетное остекление в качестве фона. В старину такие сочетания достигались путем подгонки уже готовых, часто купленных витражей под более широкий оконный проем, когда недостающие части просто доставляли, придавая этому остеклению вид орнамента. Комбинированный витраж сегодня очень популярен в дизайне интерьера. Он позволяет добиться богатства фактур, оптических эффектов, декоративной насыщенности при создании абстрактных композиций, при решении сложных образных задач, создании атмосферы, построенной на контрастах.

3. 11 Расписной витраж (роспись  по стеклу)

Художественная роспись по стеклу выполняется специальными силикатными  красками. Обычно расписываются детали в витражах. Использование только этой техники создает впечатление свежести акварели. Краски, после нанесения их на стекло, закрепляются в печи при высокой температуре, становясь при этом очень прочными и невосприимчивыми к выгоранию. Роспись по стеклу проста в исполнении, но достаточно красива и изящна, так как создает нежные, прозрачно-туманные образы. Это милое волшебство, по мнению дизайнеров, не останется незамеченным в интерьере вашей квартиры. При применении этой технологии витраж становится более дорогим, но в результате стекло выглядит по-настоящему элитным.

3.12 Травлёный витраж

Травление – техника, основанная на способности  плавиковой кислоты взаимодействовать  с диоксидом кремния (главным  компонентом стекла). При таком  взаимодействии с кислотой стекло разрушается. Защитные трафареты дают возможность получать рисунок любой сложности и необходимой глубины.

Многослойное травление специальными составами в несколько планов достигается постепенным протравливанием  стекла на разную глубину, поэтапным снятием защитного лака или постепенным его нанесением. Получается объемный рисунок, даже ощутимый рельеф на стекле.

3.13 Лазерная гравировка

Технология создания при помощи лазера объемных изображений в стекле, хрустале, кварце, зеркале и пластике различных форм и размеров. Изображение наносится не на поверхности, а внутри стекла, таким образом, стекло остается в первозданном виде. Вследствие большой интенсивности лазерного излучения происходит микровзрыв, в результате которого образуется микротрещина. Совокупность микротрещин, расставленных по трем координатам, дает как плоское, так и объемное изображение. Поле гравировки может быть размером до полутора метров на метр. Производительность лазера необыкновенно высока – до тысячи точек в секунду.

Лазерную гравировку можно использовать для создания витражных панно  для дверей и окон, столешниц, стеклянных и зеркальных перегородок. А на стеклянных элементах мебели, светильниках и  мелких аксессуарах интерьера она  усилит впечатление от игры света, придав дизайну интерьера необычайную яркость и очарование.

Лазеру под силу все – и портрет, и пейзаж, и орнамент. Новым направлением является изготовление плоских и  объемных фотографий в стекле и зеркале  различных форм и размеров. Поскольку  гравировка осуществляется лазером с компьютерным управлением, то изображение воспроизводится с максимальной точностью.

Лазерная технология обладает значительными  преимуществами перед традиционными  способами нанесения изображения  на стекло. Изображение не выцветает  и не стирается. Существенно упрощается и работа дизайнера, так как заказчик может увидеть рисунок на экране монитора до его исполнения в стекле. Лазерная гравировка в стекле позволяет также расширить возможности дизайна и снять практически все технологические ограничения по качеству и сложности изображения.

Впечатляющего результата витражных  дел мастера достигают, сочетая  разные виды техник, например, технику  спекания с техникой пескоструйной  обработки. При этом вплавленные  в стекло, цветные пятна дополняются  матовым рельефным рисунком. Также нередко рельефные элементы витражной композиции, изготовленные спеканием, соединяют с элементами, набранными в классической технике…

Фрески в интерьере – виды современных изделий, варианты использования их в интерьерах разных комнат

Фреска (от итальянского fresco — свежий) — разновидность монументального изобразительного искусства, одна из древнейших техник художественной росписи стен водяными красками по сырой штукатурке. В наши дни фресками принято называть любые виды древней настенной живописи, независимо от варианта исполнения и типа краски.

Фрески старых итальянских мастеров Возрождения до сих пор украшают стены многих храмов и дворцов. Это объясняется уникальной особенностью старинного способа рисования. Известь, входящая в состав штукатурки, после нанесения краски образует на стене тонкую кальцитную пленку. Невидимый прозрачный слой защищает художественный образ от разрушительного воздействия влаги.

Фреска на холсте

Тоже не дешевая и не простая технология. Холст, изготавливаемый вручную, покрывается специальными составами и красками на натуральных пигментах.

Используется искусственное состаривание. Фреску также покрывают особыми защитными средствами, да и вообще такой вид фрески требует регулярного и постоянного ухода за ним.

Особенную популярность этот вид искусства получил во времена эпохи Возрождения, когда украшать стены дворцов было модно выполненной в особой технике росписью по сырой штукатурке. Художественное оформление стен фресками было достаточно дорогостоящим, выполнение работ поручалось только талантливым художникам, обладающим отточенной техникой нанесения рисунка — ведь выполнять его можно только на сырую штукатурку. В наше время технологии изготовления несколько модернизировались, часто владельцы квартир изготовляют фрески на стену собственными руками.

Содержание

1. Где расположить
2. Фрески на холсте
3. Как изготовить фреску своими руками видео видео
4. Очень простой способ самостоятельного создания фресок
5. Фрески-обои видео
6. Какой сюжет выбрать

Где расположить

За много веков интерес к фрескам не пропал, они очень оживляют помещение, привносят в интерьер особое настроение, делают его необычным и оригинальным.

Чаще всего фрески используют при создании интерьера в классическом стиле.

Рассматривая фрески на фото можно заметить, что тематику они имеют очень разнообразную, следовательно, размещать их можно в любом помещении: спальне или гостиной, в коридоре, на кухне, в ванной комнате.

Фрески на холсте

Одним из наиболее популярных видов фресок на сегодня являются фрески на холсте. При их изготовлении принято применять только природные материалы: песок, известь, клей, изготовленный на основе растительных материалов, или же — извлеченных из останков животных. Технология изготовления таких фресок довольно сложная, требует особых знаний, опыта и умения, обычно такие фрески заказывают мастерам, стоимость их может достигать 1000 долларов за квадратный метр.

Изготовление фрески начинается с подготовки холста, являющегося штукатурной основой. На него наносится выбранный рисунок, который затем при помощи специальных приемов состаривается. Можно приобрести также готовые фрески на холсте работы итальянских и испанских художников. Продаются они в виде рулона или в рамке. Работа будет заключаться в наклеивании фрески на поверхность стены при помощи клея, предназначенного для тяжелых обоев. К недостаткам такого украшения можно отнести сложность ухода за ним. При очистке изделия от пыли нельзя применять моющие и чистящие средства — они повредят воск, которым покрывается поверхность.

Как изготовить фреску своими руками

Конечно, не каждый из нас готов выложить за фрагмент настенной росписи такую сумму, кроме того, иногда огромный интерес представляет сам процесс декорирования собственного дома. Учитывая, что далеко не каждому из нас дан талант живописца, следует рассмотреть технологию изготовления фрески в квартиру, которая позволит создать красивое художественное произведение любому желающему. Для начала выберем подходящий сюжет, приобретем акриловые краски или гуашь, малярные кисточки, кракелюрные лаки.

Подготовка поверхности стены будет заключаться в придании ей идеальной ровности и гладкости: может понадобится нанесение выравнивающего слоя штукатурки. Определившись с размерами будущей фрески следует перенести выбранное изображение на лист бумаги, увеличив его до нужных размеров.

Также следует продумать метод, при помощи которого можно будет без особых трудностей перенести рисунок на стену. Возможно, к примеру, использование копировальной бумаги. Линию, полученную при обводе контуров можно слегка процарапать, так чтобы она стала легко различимой.

Края, ограничивающие рисунок, следует аккуратно оклеить малярной лентой. Для продолжения работы понадобится хорошо увлажнить поверхность штукатурки на участке, где будет выполняться рисунок. Цвет краски для основы выбирается в соответствии с сюжетом. После нанесения слоя краски придется дождаться ее полного высыхания, времени может понадобиться пару суток.

Затем можно приступить к нанесению красок разных оттенков. Смешивать краски, в том случае если нет палитры, можно на обычной плоской тарелке. После высыхания красок можно наносить лак кракле. Работу следует выполнять аккуратно, кисточкой, мелкими мазками — в противном случае контуры изображения могут стать размытыми. После просыхания лака его покрывают еще одним декоративным слоем лака кракле, который способен создать эффект старения — на его поверхности при высыхании образуется сеть мелких трещинок. Такие фрески в интерьере смотрятся очень естественно и привлекательно, придают помещению особый шарм.

Очень простой способ самостоятельного создания фресок

Есть способ создания фресок еще более простой, чем роспись оштукатуренной поверхности. Заключается он в наклеивании фрагментов красивых рисунков с бумажных салфеток. Как и в предыдущем варианте, поверхность штукатурки смачивают водой и наносят на нее слой краски-основы. Дав краске подсохнуть на протяжении 10-12 минут к ней прикладывают подготовленные фрагменты рисунка. Границы его должны быть неровные, так линия перехода от изображения будет выглядеть более естественно.

Для надежного крепления к стенке, поверхность фрагмента рисунка пропитывают клеем ПВА, делать это следует очень аккуратно, чтобы не повредить рисунок. Фреска в готовом виде может содержать несколько хорошо скомпонованных фрагментов рисунка. Для придания фактурности поверхности между фрагментами рисунка, губкой, смоченной в жидком растворе шпаклевки наносят декоративный слой. После подсыхания на будущую фреску повторно наносят фоновую краску, через сутки можно вскрыть ее лаком кракле.

Фрески-обои

Довольно интересным вариантом получения фресок являются фрески-обои, т.н. афреско. Они очень красивые, представляют собой нанесенный на флизелиновую основу слой фактурной штукатурки. Для создания таких обоев используются оригинальные, созданные вручную эскизы.

Купленное полотно полностью готово к приклеиванию на стенку, клей при этом используется такой, как для тяжелых обоев. Существует две разновидности обоев афреско с трещинками кракелют или с гладкой поверхностью.

Какой сюжет выбрать

Учитывая тот факт, что фреска на стене играет в интерьере роль смыслового, а иногда и цветового акцента, к выбору сюжета следует подходить с особым вниманием. К примеру, в гостиной будут уместны сюжеты с изображением городской улицы, деревенского пейзажа, цветущего или осеннего сада.

Фреска на кухне может по теме перекликаться с темой помещения, здесь будут уместны изображения фруктов, ваз, посуды, красивого пейзажа.

Для спальни, которая предназначена для отдыха и релаксации наиболее подходящими вариантами будут изображения цветов, картинок природы, ангелочков — в этой комнате все должно настаивать на покой или-же создавать романтическую обстановку.

Если общий стиль оформления квартиры предполагает что-то более современное, то можно прибегнуть к использованию изображений абстрактных, они уместны во всех помещениях. В общем, выбор тематики должен зависеть от общего стиля дома и от ваших личных предпочтений.

Автор: Сергей и Светлана Худенцовы

10

Самоклеящаяся фреска

Эта фреска очень похожа на текстурованные обои или фотообои. На ее основу нанесен слой мелкого речного песка, имитирующего штукатурку. Она очень легко клеится, что является ее большим плюсом.

Однако ее главное достоинство — это очень богатый выбор рисунков, которые можно подобрать самостоятельно и распечатать на специальном принтере. К недостаткам же можно отнести то, что данная фреска очень тонкая. Поэтому ее можно клеить только на выровненную поверхность.

Популярные изображения

Наибольшим спросом пользуются следующие мотивы:

• репродукции картин известных художников;

• религиозные сюжеты;

• памятники античности и средневековья;

• абстракция и 3D принты;

• пейзажи различных уголков природы;

• цветы;

• городские улицы, уличные кафе и архитектура в целом;

• виды, оформленные оконным проемом или балконом/лоджией;

Для потолка характерны:

• небесные своды;

• облака;

• птицы;

• ангелы;

• винтажные узоры.

Флизелиновая фреска

Фреска на флизелиновой основе очень легко клеится самостоятельно клеем для флизелиновых обоев. После этого поверхность покрывается лаком, который делает ее гораздо долговечнее.

Кроме того, наличие разнообразных дизайнов и декоративных элементов позволяет ее использовать в самых различных интерьерах. Особенно часто применяется на большой площади.

Историческая справка

В былые времена фресками оформляли стены дворцов и храмов. Многие знаменитые художники и иконописцы прославились своими работами в этой технике. Среди них Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Диего Ривьера, иконописец Андрей Рублев и живописец Дионисий.

Знаменитая фреска Микеланджело

Сквозь века завораживают и восхищают фрески в Сикстинской капелле, Успенском соборе, в церкви Спаса Преображения и в вилле Мистерий. В современном интерьере фресками зачастую оформляют стены особняков, ресторанов, используют в жилищах, как декор.

Фреска из гибкой штукатурки

Очень популярный вид фрески. Благодаря природным красителям она очень походит на классическую форму по красоте и технологии. Для ее изготовления применяется особая эластичная штукатурка.

Она очень долго высыхает и затвердевает, что в разы увеличивает время работы. Это настолько удобно, что люди, имеющие хотя бы небольшие навыки в отделке и рисовании, делают их самостоятельно.

Древнее искусство

Фреска — техника изобразительного искусства, предполагающая нанесение изображения на сырую или сухую штукатурку с помощью пигментов и кистей. В Средневековье и эпоху Возрождения художники рисовали исключительно по сырой штукатурке.

Такие произведения создавались по следующей технологии: на покрытые сырой штукатуркой из песка и гашеной извести стены кисточками наносили пигменты. После высыхания образовывалась плёнка, которая защищала картины и позволяла любоваться ими даже через века. Краски как бы запечатывались внутри отделочного материала. На работу мастеру требовалось около суток, иначе штукатурка высыхала. Из-за сложного процесса нанесения фрески стоили дорого и украшали лишь богатые дома.

В то время популярны были религиозные сюжеты о жизни и деяниях святых, Боге. Монументальные работы размещали в храмах, монастырях, кафедральных соборах. Сегодня фресками называют любую настенную живопись, выполненную красками с помощью кистей или методом аэрографии. Такой подход значительно облегчает работу.

Фреска на жесткой основе

Для изготовления этой фрески применяется жесткая основа (дерево, пластик, керамика). Таким покрытиям легко придавать различные эффекты и приемы (трещины, имитация сколов, состаривание).

Ну и самое главное это возможность создавать объем и глубину изображения. Правда такие фрески очень массивны и как следствие делаются на маленьких площадях.

Тематическая составляющая фресок

Современные технологии позволяют использовать самую различную тематику и стилистику в изображениях фресок. Однако выбирая рисунок все же необходимо учитывать особенности помещения и общий вид квартиры. Дизайн настенной фрески должен быть соответствующим.

• Искусственные цветы своими руками — лучшие оригинальные идеи оформления домашнего интерьера

• Объемные цветы из бумаги — схемы, шаблоны, варианты декора и украшения своими руками

• Диван в скандинавском стиле: фото красивого дизайна и удачного размещения в интерьере

Выделить какие-то особо популярные стили фресок на стену сложно. Их многообразие очень велико: это и классика, и барокко, и китч, и минимализм, и т.д. Все зависит от желания владельца. Главное, чтобы тематика фрески сочеталась и сливалась с общим интерьером. Соблюдайте гармонию.

Для гостиных наиболее распространенными являются классические сюжеты, так как она является центром дома (квартиры). А вот в спальне лучше бы что-нибудь умиротворяющее и успокаивающее, например, цветы, морские пейзажи. Кстати, отличная идея для фрески на стену – это фото с собственного отдыха.

Детская комната украшается простыми и понятными для ребенка вещами: сказочные пейзажи, герои мультиков или комиксов.

Когда же делают фреску в ванной или на кухне то необходимо еще учитывать такие критерии как практичность, влагостойкость, устойчивость к перепадам температур.

Видео описание

Видео показывает, как можно использовать фрески в интерьере спальни:

Детская

Идеальное место для фрески – стена, возле которой стоит кровать. Ребенок будет, засыпая, рассматривать рисунок, успокаиваться и засыпать. Чтобы это стало возможным, нужно в качестве сюжета использовать красивый природный пейзаж или сценку из любимой сказки.

Хорошо, если краски будут в меру яркими. Они позволят малышу не скучать и долго удерживать концентрацию на изображении. Полезно сразу отказаться от картинок, при создании которых используется палитра, раздражающая нервную систему ребёнка.

Фото фрески на стену

ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ОПИСАНИЯ

Дом и Сад|ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ОПИСАНИЯ

https://www. nytimes.com/1982/06/24/garden/a-renaissance-in-the -fine-art-of-stenciling.html

Реклама

Продолжить чтение основной истории

• 24 июня 1982 г. 24 июня 1982 г., раздел C, стр. 1Купить репринты

  Посмотреть на Timesmachine

  TimesMachine — это эксклюзивное преимущество для абонентов с доставкой на дом и цифровых абонентов.

  Об архиве

  Это оцифрованная версия статьи из печатного архива The Times до начала публикации в Интернете в 1996 году. Чтобы сохранить эти статьи в первоначальном виде, The Times не изменяет, не редактирует и не обновляет их.

  Иногда в процессе оцифровки возникают ошибки транскрипции или другие проблемы; мы продолжаем работать над улучшением этих архивных версий.

  В Америке в конце 18 века странствующие мастера путешествовали из города в город, украшая стены и полы домов красочными трафаретами. Имея при себе кисти, запас узоров и сухие краски, которые они смешивали с обезжиренным молоком, их декоративные работы использовались как недорогая замена европейским обоям и восточным коврам.

  Сегодня популярность американского стиля кантри, наряду с соблазном ручной работы, возродила старое искусство. Комнаты оформляются по трафарету в квартирах на Пятой авеню, а также в фермерских домах в Вермонте.

  Процесс трафаретной печати включает использование кисти для нанесения цвета непосредственно на поверхность с использованием узоров, вырезанных из материала, непроницаемого для краски, например пластика.

  Существует множество способов украшения трафаретом. Узоры могут быть нанесены на стены или в качестве бордюров потолка или вокруг перил стульев, или они могут быть выложены множеством узоров, покрывающих целые поверхности полов и стен.

  «Выбирать трафаретные узоры — все равно, что ходить на шведский стол», — говорит Сайл Лорд, профессиональный трафарет с начала 19 века.60-е годы. «Вы можете выбрать три узора или 15 и составить из них бесконечные комбинации. Результаты настолько индивидуальны, что никакие две комнаты не могут быть идентичными».

  В Соединенных Штатах трафаретные стили тесно связаны с разными периодами в дизайне. Помимо ранних американских трафаретов, которые до сих пор остаются самыми популярными, существуют узоры в стиле ар-нуво, ар-деко и викторианской эпохи. Луи Комфорт Тиффани, например, разработал трафаретные бордюры и полы, которые были скопированы в домах по всей стране в 19 веке.20-х и 1930-х годов.

  Есть профессиональные трафаретщики, готовые выполнить работу по цене, которая, по их оценкам, примерно равна стоимости покупки и поклейки хороших обоев. Но для тех, кто делает это самостоятельно, стоимость может быть просто стоимостью материалов. Курсы трафаретной печати, многочисленные книги и наборы для самостоятельной работы, включающие предварительно вырезанные трафареты, могут помочь людям в изучении ремесла, которым изначально занимались неподготовленные художники. (Источники трафаретных тряпок для пола приведены на странице C9.)

  «Требуется больше нервов, чем таланта», — говорит Патрисия Браун Шад, соавтор книги «Ранние американские настенные трафареты в цвете». «Когда вы делаете это сами, базовая стоимость — это просто две кисти, несколько банок японской или быстросохнущей краски и толстый пластик из любого дешевого магазина».

  Одной из причин, по которой трафареты сохранились на протяжении многих лет, является то, что их можно использовать для обмана глаз так, как это не могут сделать обои и ковры. «Трафаретная печать достаточно универсальна, чтобы замаскировать плохие архитектурные черты или подчеркнуть хорошие, — говорит Вирджиния Тайхнер, профессиональный трафаретчик из Нью-Ханаана, штат Коннектикут,

  . — Например, — продолжает мисс Тайхнер, — когда в комнате форма туннеля — длинная и узкая с высокими потолками — часто лучше всего начертить трафаретную границу, опущенную на один или два фута от верхней части стен, чтобы ваш взгляд сосредоточился на дизайне, тем самым создавая ложную высоту потолка. А в комнатах с низкими потолками узкие вертикальные панели вдоль стен заставят потолок казаться выше, чем он есть на самом деле.

  ”Нанесение трафарета также решает проблему декорирования над кухонными шкафчиками или вокруг небольших окон. А трафареты всегда можно вырезать, чтобы скопировать рисунок ткани, и смешать краски, чтобы подобрать необычные цвета». нет. И правильно запечатанные полы не только хорошо изнашиваются, но и, как антиквариат, со временем становятся более совершенными.”

  Трафаретные стены также долговечны. «Мы боялись, что обои или тканевые стены могут быть повреждены влагой, вызванной проживанием у воды», — говорит Томас К. Вудард, продавец американского антиквариата и стеганых одеял, который решил украсить комнату для гостей в загородном доме на Лонг-Айленде трафаретом. он владеет вместе со своим деловым партнером Бланш Гринштейн.

  Первоначально мистер Вудард нанял мисс Тейхнер для оформления только комнаты для гостей. На первый взгляд эта комната выглядит как традиционные комнаты 1800-х годов с трафаретной отделкой: бордюр из виноградных лоз и ягод, точно равный ширине выступающих потолочных балок, очерчивает комнату. Вертикально вниз по каждой из стен проходит более нежный виноградно-ягодный узор, который делит каждую стену на несколько панелей. В центре этих панно чередующиеся узоры ив, вертушек и цветочных корзин нарисованы в различных цветовых сочетаниях.

  Ива и корзина с цветами являются историческими образцами, но мисс Тейхнер немного их изменила. Цветочная корзина не является стандартным узором, скопированным из книги по колониальному трафарету, а скорее взята из альбомного стеганого одеяла 19-го века из Балтимора, которое является одним из фаворитов мистера Вударда и мисс Гринштейн. К классическому узору ивы были добавлены дополнительные ветки, чтобы он выглядел объемнее.

  «Мы хотели привнести свой собственный вкус, чтобы комната не выглядела так, как будто она нарисована с помощью набора для раскрашивания по номерам», — объясняет мисс Гринштейн. ”И хотя дом не такой уж и старый – 19 года постройки.39 — потолки не идеально прямые, поэтому Вирджинии пришлось использовать калькулятор, чтобы тщательно расставить каждую панель в соответствии с архитектурными особенностями комнаты». нанесите трафарет на весь дом», — говорит мистер @Woodard. «К счастью, Вирджиния знала лучше».

  Мисс Тейхнер, однако, сделала трафарет на двух других небольших участках. Лестничные подступенки она украсила узором, взятым из дома Уитакер-Клэри в Нью-Салеме, штат Массачусетс, который был построен между 1810 и 1815 годами. Первоначально узор был разработан, чтобы выглядеть как бегунок.

  А над кухонными шкафчиками небольшой бордюр из листьев и ягод, нарисованный так, чтобы листья соответствовали цвету замазки балок. «Если вы внимательно присмотритесь, то заметите небольшую неравномерность рисунка и разную текстуру краски», — отмечает г-н Вудард. «Эти мелкие детали большинство людей никогда не заметят, но для меня они являются признаком работы, которая безошибочно сделана вручную».0071 , термин, происходящий от философской доктрины выбора лучших тезисов в различных системах для создания всеобъемлющей системы. Это можно увидеть в декоративно-прикладном искусстве благодаря использованию различных источников вдохновения, также известных в декоративно-прикладном искусстве как стиль Возрождения.

  
  Стиль Неоренессанс появился одновременно с воцарением короля Луи-Филиппа (1830-1848) , и примерно в 1835 году культ Средневековья затмил стиль Ренессанс. Художники стиля неоренессанса вдохновлялись как мотивами стиля Возрождения, так и мотивами стиля Генриха II. На них повлияло повторное открытие итальянских примитивистов, впервые появившихся в Лувре в 1830-х годах.
  Использование темного дерева способствовало развитию этого стиля. Краснодеревщики работали над огромными шкафами из орехового и дубового дерева.
  Краснодеревщики были очарованы самой архитектурной структурой мебели эпохи Возрождения. Шкафы и мебель, составленные из «двух тел» (что означает французское название этих шкафов), были предлогом для более сложных предметов мебели, а элегантная иконография мебели идеально соответствовала вкусу Второй империи.

  Декоратор Мишель Жозеф Наполеон Льенар (1810-1870) способствовал распространению стиля неоренессанса: с орнаментами, происходящими из 16-го века, картушами, переплетающимися чертами, чрезмерными лепными украшениями, вечными химерами, кариатидами, путти, сатирой, четками и ракушки, гримасничающие фигуры. .. Он работал с архитектором Дубаном над восстановлением следующих замков, Амбуаза, Версальского дворца, Блуа, а также капеллы в Дре, что обеспечило ему уверенность в руках и высокий уровень знаний о прежние стили, особенно стиль Возрождения. Он создал модели скульптур на Фонтан Сен-Мишель в Париже . С 1835 по 1865 год Льенар играл важную роль в стиле неоренессанса и является создателем всевозможных моделей стиля неоренессанса.

  Архитектор Пьер Манген создал элегантный декор в стиле французского Возрождения, вдохновленный главным образом школой Фонтенбло, для отеля Marquise de Païva (1819-1884) на Елисейских полях. Отель украшен картинами Жерома и Бодри, скульптурами Обэ, Барриаса, Карье-Бельеза, Далу. В отеле проводились большие мероприятия, в которых участвовали некоторые из гостей, Эмиль де Жирарден, Эмиль Ожье, Ле Гонкур, Эдмон О, Делакруа, Теофиль Готье, Арсен Уссе, Тэн, Сент-Бёв и Гамбетта. Двери из резной бронзы выполнены скульптором Легреном; внутри знаменитая лестница, сделанная из формованного и резного мрамора оникса, типична для стиля Наполеона III.
  Сегодня Музей д’Орсе в Париже хранит знаменитые консоли в форме атлантов, которые идеально вписались в декор салона. Он полностью сделан из мрамора и бронзы. Консоли в форме атлантов вдохновлены итальянскими моделями 17 века и являются результатом сотрудничества Carrier-Belle и его ученика Далу.

   

  • фото 1 : Маятник в стиле ренессанс работы Бограна, Всемирная выставка 1867 года . Богран, ювелир императора Наполеона III, представил этот замечательный маятник, сделанный из позолоченного серебра, точеного, гравированного и эмалированного, чистого золота и покрытого эмалью, лазурита и горного хрусталя.
  • фото 2 : Ренессансный меч из тщательно продуманной и знаменитой коллекции графа де Ньюверкерке, представленной на Всемирной выставке 1867 года.
  • фото 3 : Зеркало в стиле Генриха II работы г-на Бодара, Всемирная выставка 1867 года. Работа Бодарта была высоко оценена, потому что он в совершенстве овладел искусством работы с металлом, процедура, которая заключалась в чеканке чугуна, позволила ему получить в чугуне красивые черты, завитки, кронштейны, маскароны, обмотки и гротескные черты.
  • фото 4 : Камин в стиле ренессанс из черного мрамора работы г-на Парфорнри и г-на Лемэра, получивший золотую медаль мраморной промышленности и Всемирной выставки 1867 года.
  • фото 5 : Мебель из черного дерева, инкрустированная слоновой костью, в стиле ренессанс, работа Хансингера, Всемирная выставка 1867 года.
  • фото 6 : Консоль в форме Атланта из отеля Marquise de Paiva, которая сегодня хранится в музее д’Орсе в Париже.
  • фото 7 : Большая лестница из оникса, отель de la Marquise de la Paiva, Париж.

   

  Посмотреть все объекты стиля неоренессанс от Galerie Marc Maison
  можно по этой ссылке.

  Маятник в стиле ренессанс работы Бограна, Всемирная выставка 1867 года. Богран, ювелир императора Наполеона III.
  

  Ренессансный меч из тщательно продуманной и знаменитой коллекции графа де Ньюверкерке, представленной на Всемирной выставке 1867 г.
  

  Зеркало в стиле Генриха II работы мистера Бодара, Всемирная выставка 1867 года.
  

  Камин в стиле ренессанс из черного мрамора работы г-на Парфорнри и г-на Лемера, получивший золотую медаль мраморной промышленности и Всемирной выставки 1867 года.
  

  Предмет мебели из черного дерева, инкрустированный слоновой костью, в стиле ренессанс, работа Хансингера, Всемирная выставка 1867 года.
  

  Консоль в форме атлантов из отеля Marquise de Paiva, которая сегодня хранится в музее д’Орсе в Париже.
  

  Большая лестница из оникса, отель de la Marquise de la Paiva, Париж.
  

  Возрождение эпохи Возрождения/Эстетический кабинет | Художественный музей Денвера

  1870-75

  Maker

  Приписывается Гюставу Гертеру и Кристиану Гертеру

  Страна

  США

  Приписывается Гюставу Хертеру и Кристиану Хертеру

  1870-75

  Высота: 85 дюймов. Ширина: 84,5 дюйма. Глубина: 23,5 дюйма.

  Средства от Брюса и Нэнси Бенсон. , DAM Yankees, Юниорская лига Денвера и фонды памяти Уолтона Уилсона, 1989.202

  Фотография © Denver Art Museum 2009. Все права защищены.

  О художнике

  Для создания этого шкафа декораторская фирма Herter Brothers наняла до 100 мастеров, каждый из которых специализировался в одной технике. Herter Brothers, нью-йоркская фирма братьев Гюстава и Кристиана Гертеров, родившихся в Германии, была одной из ведущих мебельных фирм в Соединенных Штатах в конце 1800-х годов. Мебель Herter Brothers известна своей красотой и дизайном, а также высоким мастерством и вниманием к деталям. Количество материалов и различные методы, используемые для изготовления этого шкафа, включая резьбу, насечку (врезание), золочение (нанесение золота на поверхность) и облицовку (покрытие мебели другими материалами, такими как латунь или медь), создают сложный и красивая штука. Люди, которые покупали шкафы Herter, как правило, были богатыми инвесторами, промышленниками и учреждениями. Гертеры даже заказали тринадцать произведений для Красной комнаты Гранта в Белом доме.

  Что его вдохновило

  Гертеры создавали мебель исключительного мастерства; их дизайн был легендарным и чрезвычайно богато украшенным. Для создания этого шкафа были объединены десятки различных пород дерева со всего мира. Однако преобладающей древесиной является розовое дерево, экзотический материал того времени, известный своим ароматом, гладкостью и прочностью. Этот шкаф является образцом американского викторианского дизайна. В нем представлены богатые материалы, множество техник и разнообразные мотивы, взятые из разных культур – этот эклектичный стиль характерен для большей части викторианской эпохи. Различные мотивы, которые можно найти в этом шкафу, включают животных, статуи, цветы, геометрические узоры и архитектурные элементы. Считается, что этот предмет помещали либо в гостиной напротив камина, либо в спальне, чтобы использовать в качестве хранилища. Шкаф, вероятно, был бы украшен бюстом или вазой с павлиньими перьями.

  Детали

  Маркетри

  Самая заметная техника, использованная в этом шкафу, — маркетри. Маркетри — это процесс, при котором небольшие кусочки дерева, которые были окрашены или отбелены для создания разных цветов, соединяются вместе, образуя узоры. Этот процесс похож на создание головоломки: каждая часть должна идеально сочетаться с соседней. Обратите внимание на две стоящие фигуры на центральных дверях. Складки на их одеждах не прокрашены; на самом деле они сделаны из множества крошечных кусочков дерева, тщательно подогнанных друг к другу.

  Золочение

  Золочение — это процесс отделки, при котором на поверхность предмета наносится тонкий слой золота. Примеры позолоты ищите на самом верху шкафа.

  Ормолу

  Другой тип золотой отделки можно найти на трех медальонах шкафа — трех круглых элементах (два на боковых краях основной рамы и один в центре основания). Материал, используемый для этого типа отделки, называется ormolu [ORma-loo]: буквально «молотое золото». Ормолу был распространенной декоративной отделкой в ​​1700–1800-х годах, особенно во Франции.

  Резьба

  Ищите резные детали на треугольной верхней части шкафа и ряд прямоугольных коробок, которые проходят вдоль внутренней границы. Обратите внимание на тщательно вырезанные архитектурные элементы: рифленые (или вертикальные) колонны, женские маски под колоннами и крылатые сфинксы.

  Надрез

  Надрезы — еще одна техника, используемая художником для украшения поверхности. Он включает в себя вырезание неглубоких линий на поверхности шкафа. Эти линии часто заполняются позолотой, чтобы выделить их.

  Мифологические фигуры

  Мифологические фигуры на двух центральных дверях держат посохи и корзины с зерном. Они представляют Деметру, греческую богиню плодородия. Деметра известна тем, что оплакивала похищение ее дочери Персефоны Аидом, богом подземного мира.

  Сфинксы

  Это мифологические крылатые существа с телом льва и головой женщины. Говорят, что сфинкс убивал всех, кто проходил мимо и не мог ответить на ее загадку.

  Классические ссылки

  На каждой из двух маленьких боковых дверей находится большая амфора (древнегреческий кувшин), наполненная цветами. Эти классические кувшины с двумя ручками имеют овальное тело и узкое цилиндрическое горлышко.

  Влияние эпохи Возрождения

  Портретные медальоны, расположенные выше и ниже Деметры, скорее всего, изображают академика эпохи Возрождения. Он носит традиционную академическую тюбетейку.

  Женские головы

  Обратите внимание на резные женские маски под рифлеными колоннами по обе стороны от двух центральных дверей. Этот элемент просматривался во всей работе Гертеров. На лицах нет зрачков, почти сплошной лоб, прямой нос и полные губы.

  Дополнительные ресурсы

  Веб-сайты

  Стили американского возрождения 1840-1876

  Запись Метрополитен-музея в Хронологии истории искусств Хайльбрунна; включает музейные изображения и информацию о Гертере и других производителях мебели.

  Книги

  Beckerdite, Luke, изд. Американская мебель . Ганновер, Нью-Хэмпшир: University Press of New England, 2004.

  Всестороннее обсуждение истории, технологий и консервации мебели.

  Даброу, Ричард и Эйлин. Американская мебель 19 века ^-й Век: 1840-1880 . Нью-Йорк: Schiffer Publishing, 2000.

  Исследование американской мебели, проведенное за 40-летний период; включает биографии и каталогизированные работы.

  Фэрбенкс, Джонатан Л. и Элизабет Бидуэлл Бейтс. Американская мебель: с 1620 г. по настоящее время . Нью-Йорк: Richard Marek Publishers, 1981.

  В этой книге мебель рассматривается в ее социальном и историческом контексте; включает бегущий текст вместе с идентифицирующими подписями.

  Гир, Шарлотта. Украшение девятнадцатого века: искусство интерьера. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1989.

  Знакомство с отличительной эстетикой этого периода; разделен на пять хронологических разделов, включает обширные иллюстрации и биографический указатель.

  Хоу, Кэтрин С. Братья Гертер . Хьюстон: Музей изящных искусств, Хьюстон, 1994.

  Жизнь и творчество Кристиана и Гюстава Гертеров.

  Хоу, Кэтрин С., Элис Куни Фрелингхейзен и Кэтрин Гувер Ворсангер. Братья Гертер: Мебель и интерьер для позолоченного века . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994.

  Углубленное исследование уникального стиля и творений братьев Гертер.

  Кетчум, Уильям С. Американские краснодеревщики: отмеченная американская мебель, 1640-1940 . New York: Crown, 1995.

  Полный справочник американской мебели; включает информацию о подписи, этикетке, марке, оттиске и штампе.

  Финансирование ресурсов предметного образования за счет гранта Фонда семьи Моргридж. Дополнительное финансирование предоставлено Фондом Уильяма Рэндольфа Херста для образовательных программ и Фондом Xcel Energy. Мы благодарим наших коллег из Педагогического колледжа Денвера Моргридж.

  Изображения на этой странице предназначены только для использования в классе и не могут быть воспроизведены по другим причинам без разрешения Художественного музея Денвера. Возможно, этот объект в настоящее время не выставлен в музее.

  Morpholio Trace — лучшее приложение для архитекторов

  Программа Trace, получившая награду «Лучшее приложение» для архитекторов, ландшафтных архитекторов и дизайнеров интерьеров, — это программное обеспечение для рисования архитектуры мечты. Идеально подходит для iPad и Apple Pencil. Trace сочетает в себе красоту и скорость создания эскизов с интеллектом и точностью САПР. Делаете ли вы первоначальные концепции проекта, схематические эскизы и детали дизайна или просто работаете с выездами на объекты с администрированием строительства и разметкой набора чертежей в формате PDF с высоким разрешением, Morpholio Trace – это все, что вам нужно, чтобы быть архитектором, ландшафтным дизайнером или дизайнером интерьеров в одном устройстве. удивительное приложение.

  Добро пожаловать в ваше новое любимое приложение для рисования.

  Скачать

  Получить трассировку для бизнеса

  Получить след Эду

  «Цифровая магия»

  “Лучшие приложения”

  “Первый в мире”

  “создать”

  “идеальный”

  “первый в мире”

  “новые возможности… для общения с клиентами”

  «Как вы записываете идеи, которые могут повлиять на творчество»

  «Переход архитекторов в Apple»

  Инструменты для рисования конструктора

  Красивые ручки, идеальные элементы управления слоями и умные линейки.

  Скачать

  Индивидуальные трафареты

  Сделайте свой собственный антураж, пейзаж, графику и многое другое.

  Скачать

  Умное заполнение

  Рассчитайте площади и заполните во время рисования.

  Скачать

  AR Sketchwalk

  Прыгайте и ходите по своим рисункам с другими.

  Скачать

  Эскиз над 3D-моделями

  Перетащите 3D-модель и автоматически установите сетки перспективы.

  Скачать

  Мгновенное масштабирование

  Используйте любые две точки, чтобы задать масштаб в имперских или метрических единицах.

  Скачать

  Перспективный видоискатель AR

  Установите истинные точки схода и сетки для рисования.

  Загрузить

  Изготовитель нестандартных палитр

  Создавайте собственные идеальные наборы цветов для каждого проекта.

  Скачать

  Убийственные кисти, карандаши и ручки

  Отрегулируйте толщину и непрозрачность линии, как профессионал.

  Скачать

  Apple Pencil Perfect

  Оптимизирован для максимально эффективного использования Apple Pencil.

  Скачать

  Трассировка для iPhone

  Измените то, как вы делаете CA.

  Скачать

  Top Sketch и
  Draw Apps
  -Apple

  Приложение дня
  -Apple

  Top Design и
  Architect Apps
  -Apple

  Отслеживание видео

  • Morpholio Trace и Shapr3D объединяют усилия, чтобы представить новый рабочий процесс с iOS 12

  • AR Trace превращает ваш iPad в виртуальный ракурс, который поможет вам рисовать как профессионал

  • Почему важно рисовать?

  • Trace Pro представляет четыре голоса будущего в архитектуре

  • Трафаретная революция для архитекторов

  Расследования

  • «Возрождение иллюстрации в архитектуре и ее важность»
    ArchPaper

  • «Возрождение рисунка»
    Designboom

  • «Архитектура становится «безбумажной» — на этот раз по-настоящему»
    ArchDaily

  • «В Центре посетителей Apple есть центральная сцена Morpholio Trace»

  • «Приложение Morpholio trace pro помогает архитекторам на этапе управления строительством»
    Designboom

  • «Morpholio запускает инструменты дополненной реальности для своих приложений»
    Metropolis

  • «Как вы записываете идеи, которые могут повлиять на творчество»
    Fast Company

  Трассовые технологии

  • Drag’n’Fly

    Drag’n’Fly позволяет пользователям буквально помещать живую 3D-модель в свои эскизы Trace, создавать бесконечные виды, а затем автоматически генерировать сетки перспективы для рисования.

  • AR Perspective Finder

    Этот новый инструмент для рисования позволяет пользователям открывать виртуальные сетки перспективы, масштабировать их где угодно, делая сложные эскизы простыми и доступными.

  • ScalePen

    ScalePen непрерывно проверяет масштаб чертежа и уровень масштабирования для автоматического назначения откалиброванного набора технических перьев. В результате вы получаете набор перьев идеального размера, которые динамически реагируют на ваши перемещения по рисунку, сквозь него и внутрь него.

  • Трафарет

    Трафарет автоматически превращает любое изображение, которое вы можете найти, сделать или взять, в пользовательский шаблон за считанные секунды. Просто найдите или сделайте снимок, установите контраст или инвертируйте его и превратите его в трафарет, который навсегда останется в вашем распоряжении.

  Экосистема Trace

  Почему Morpholio Trace подходит архитекторам и дизайнерам интерьеров?

  Morpholio Apps — это не только лучшие приложения для архитекторов, дизайнеров интерьеров, инженеров, градостроителей и ландшафтных архитекторов, но и идеальное дополнение ко всем вашим любимым программам для архитектуры и дизайна интерьеров. Сюда входят Autodesk AutoCad, Revit, SketchUp, Rhino, Pinterest, Adobe Photoshop, Shapr3D, UMake и многие другие. Кроме того, использование Apple iPad, iPhone и Apple Pencil никогда не будет таким увлекательным, поскольку набор приложений Morpholio для рисования, дизайна и мудбордов становится еще более важным в процессе проектирования.

  Renaissance Furniture – Bilder und Stockfotos

  3.963Bilder

  • Bilder
  • Fotos
  • Grafiken
  • Vektoren
  • Videos
  AlleEssentials

  Niedrigster Preis

  Signature

  Beste Qualität

  Durchstöbern Sie 3.963

  renaissance furniture Stock- Фотографии и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.
  rahmen postkarte abdeckung gold barockrokoko – мебель эпохи Возрождения, графика, клипарт, мультфильмы и символы

  Rahmen Postkarte Abdeckung gold barockrokoko

  Rahmen Postkartencover Gold Barock Rokoko. Vektor-Leerzeichen-Vorlagendesign. Классическая винтажная виньетка

  винтажная классическая архитектурная архитектура – мебель эпохи Возрождения стоковая графика, клипарты, мультфильмы и символы

  Винтажная классическая архитектурная архитектурная композиция Säulen

  Винтажная классическая архитектурная архитектура Коллекция веб-дизайна. Мультяшный роман, Ренессанс или барокко Säulen für den Innenraum isolierte Vektorsammlung. Gebäudedesign und Dekorationskonzept

  alte spiegel und kommode – renaissance furniture stock-fotos und bilder

  Alte Spiegel und Kommode

  mittelalterliche kalligraphie: frau schreibt karolingische minuskeln mit federstift und selbstgemachter tinte auf einen holztisch – selektiver fokus – renaissance furniture stock-fotos und bilder

  Mittelalterliche Kalligraphie: Frau schreibt karolingische…

  blick auf die historische musikhalle kursalon hübner im zentrum von wien, österreich im öffentlichen park wiener stadtpark an bewölkten tagen in der frühlingssaison. – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Blick auf die historische Musikhalle Kursalon Hübner im Zentrum…

  die kirchstraße in der altstadt von leer (ostfriesland) – мебель в стиле ренессанс stock-fotos und bilder

  Die Kirchstraße in der Altstadt von Leer (Ostfriesland)

  michaelskirche, de – mlandschün Фото и фотографии мебели эпохи Возрождения

  Michaelskirche – München, Deutschland

  Мужское кафе под куппелями музеев природы в Вене0003

  Malerisches Café unter der Kuppel des Naturkundemuseums in Wien, Österreich

  standesamt im alten hochzeitshaus in hameln an einem schönen sonnigen frühlingstag – renaissance furniture stock-fotos und bilder

  Standesamt im alten Hochzeitshaus in Hameln An einem schönen…

  die alten waagen im handelshafen leer (ostfriesland) – мебель эпохи Возрождения, фото и изображения

  Die alten Waagen im Handelshafen Leer (Ostfriesland)

  gartenarbeiter im kunstvollen barockgarten hundisburgs bereiten die beete für den winter vor – мебель renaissance, стоковые изображения и изображения

  Gartenarbeiter im kunstvollen Barockgarten Hundisburgs bereiten. ..

  Halberstadt, 28. Oktober 2021: Gartenarbeiter im kunstvoll kunstvollen Barockgarten Hundisburgs bereiten die Beete für den Winter vor

  3d-illustration mittelalterlichen großen saal – renaissance furniture stock-fotos und bilder

  3D- Illustration mittelalterlichen großen Saal

  3D-Darstellung eines mittelalterlichen großen Halleninneren

  innenraum der michaelskirche in münchen – мебель эпохи Возрождения стоковые фото и изображения

  Innenraum der Michaelskirche в Мюнхене

  München, Deutschland – 28 июня 2019 г.: Innenraum der Michaelskirche в Мюнхене. Церковь Святого Михаила находится в иезуитенкирхе. Der Stil des Gebäudes hatte einen enormen Einfluss auf die süddeutsche frühbarocke Architektur.

  3D-визуализация интерьера антикварной мебели – фото и изображения мебели эпохи Возрождения

  3D-визуализация антикварного интерьера мебели

  3D-визуализация интерьера антикварной мебели, Uhren Lampen Stuhl.

  historische ansicht der schiffergesellschaft, lübeck, deutschland, holzschnitt, erschienen 1885 – мебель эпохи Возрождения – графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

  Historische Ansicht der Schiffergesellschaft, Любек, Германия,

  fantasy-landschaft mit fliegenden drachen. märchenschloss auf einem hügel, steintreppe, grotte, gartenrosen, lilien. футболка schwarz und weiß. malbuchseite für erwachsene. – мебель эпохи Возрождения – графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

  Fantasy-Landschaft mit fliegenden Drachen. Märchenschloss auf…

  altensteiner schloßpark – мебель эпохи Возрождения фото и изображения

  Altensteiner Schloßpark

  grüner Park vor Bonifatius

  vermarkten sie verkäufer unter ihren waren in florenz, italien – renaissance Furniture stock-fotos und bilder

  Vermarkten Sie Verkäufer unter ihren Waren in Florenz, Italien

  luxuriöse fünf-sterne-hotellobby stock – renaissance Furniture stock-fotos und bilder bilder

  Luxuriöse Fünf-Sterne-Hotellobby

  Tolles Warenbett in Shakespeares zwölfter nacht – мебель эпохи Возрождения стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

  Tolles Warenbett in Shakespeares zwölfter Nacht

  Veganes Essen, Stilllebenfrüchte und Rotwein – мебель эпохи Возрождения, фото и изображения

  Veganes Essen, Stilllebenfrüchte und Rotwein

  veganes essen, weingut – мебель эпохи Возрождения, изображения и изображения

  Veganes Essen, Weingut

  синий диван, фонд Renaissance изображение

  Синий диван

  Barockstil – Wohneinrichtung, Диван в старом доме Herrenhaus

  betonbogen auf einer ziegelmauer. lösungen für Historische Architektur – мебель эпохи Возрождения: стоковые фотографии и изображения

  Betonbogen auf einer Ziegelmauer. Lösungen Für Historische …

  Mittelalterliches königreich und ritterlichkeit -liniendesign -stilikonen -ренессансная мебель Stock -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

  , veriref -stelherte -vitrherte -vitrherte -vitrherte -stelherte -stelherte -stelherte -stelherte -holidherte. 1870 г. – мебель эпохи Возрождения, графика, клипарт, мультфильмы и символы

  Sekretärkabinett aus dem 16. Jahrhundert, Holzstich, veröffentlich

  Stillleben von Büchern, einem apfel und einer blumenvase auf dunklem hintergrund im renaissancestil – мебель эпохи Возрождения стоковые фото и фотографии – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Prächtiger blauer Samtsessel mit Goldenen Schnitzereien an der…

  französischer поздний ренессанс stuhl, grüne samtbezüge mit fransen – мебель эпохи Возрождения стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

  Französischer Late Renaissance Stuhl, grüne Samtbezüge mit. ..

  Классическая мебель в винтажном стиле – мебель в стиле ренессанс, стоковые фотографии и изображения

  Классическая мебель в винтажном стиле

  gazpacho Stillleben – мебель в стиле ренессанс, стоковые фотографии и изображения

  Gazpacho Stillleben

  Стилллебен – мебель эпохи Возрождения стоковые фото и изображения

  Газпачо Стилллебен

  Предварительный замок в медленном темпе. schlossinterieur, zimmer mit alten geräten und möbeln. fässer und drehbank mit wein. – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Schloss Predjama в Словениене. Schlossinterieur, Zimmer mit…

  синий диван – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  синий диван

  синий диван с ротером Rose auf weißem Hintergrund

  neue neapolitanische mandoline – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  новые модели 30002 Mando9esche neapolitanis02 einer terrasse am straßenrand in siena italien – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Esstische auf einer Terrasse am Straßenrand in Siena Italien

  mittelalterliche möbel im schloss bran – renaissance furniture stock-fotos und bilder

  Mittelalterliche Möbel im Schloss Bran

  luxus, klassisches hotelzimmerdesign – renaissance furniture stock-fotos und bilder

  Luxus, klassisches Hotelzimmerdesign

  Gemütliches Hotelzimmer

  innenansicht der kirche – renaissance furniture stock -fotos und bilder

  Innenansicht der Kirche

  schloss im renaissancesti mit sgraffito-fassade, park, fußweg, grünem baumgarten und holzbank, sonniger sommertag – мебель в стиле ренессанс стоковые фотографии и изображения

  Schloss im Renaissancestil mit Sgraffito-Fassade, Park, Fußweg,. ..

  da Vinci stil skizze von zwei alten gebrauchten stühlen – мебель эпохи Возрождения – графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

  da Vinci Stil Skizze von zwei alten gebrauchten Stühlen

  alte mallorca wohnzimmer/alfàbia-sala de l’alcova – мебель эпохи Возрождения стоковые фото и фотографии ‘AlcovaAlfA bia ist ein Komplex, bestehend aus einem Haus, Gärten und einem Obstgarten in Bunyola mitten im Herzen des Tramuntana-Gebirges. Dieser Komplex erscheint in der Literatur, die aus der arabischen Ära von Mallorca stammt. starken ländlichen und befestigten Charakter befanden sich um einen geschlossenen Innenhof, der einen Turm aus dem sechzehnten Jahrhundert enthielt. Die Reform des achtzehnten Jahrhunderts stattete Alf abia mit seinen barocken Elementen aus, den prägendsten seiner heutigen Konfiguration.”
  weinflaschen und ein glas wodka auf holztisch, ein helles gemälde, das obst, gemüse, milch, wein, öl, essig, brot auf einem gedeckten tisch vor einem dunklen, драматический хинтергрунд zeigt und ihm das aussehen und das gefühl reissa reissa flamischen мебель сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

  Weinflaschen und ein Glas Wodka auf Holztisch, Ein helles Gemälde,

  menschen, die auf der terrasse eines straßencafés in florenz, italien speisen – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Menschen, die auf der Terrasse eines Straßencafés in Florenz,. ..

  alten stil der renaissance zimmer-hdr – renaissance Furniture стоковые фотографии и изображения

  Alten Stil der Renaissance Zimmer-HDR

  kathedrale in cividale del friuli, italien – renaissance Furniture стоковые фотографии и изображения

  Собор в Чивидале-дель-Фриули, Италия

  Ананда Самахом Тронный зал – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Ананда Самахом Тронный зал

  фото и фотографии – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Tisch mit leerer Bierflasche

  antiker stuhl – vintage gravierte illustration – renaissance Furniture stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole -cartoons und -symbole

  Der Alchemist in seiner Werkstatt

  alte fotoausrüstung, kann alshintergrund verwendet werden, webbanner mit platz für text – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Alte Fotoausrüstung, kann als Hintergrund verwendet werden,…

  das innere der der oliwa kathedrale von oliwa in Danzig, polen – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения in einem park während eines фестивали – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Tischset für mittelalterliche Mahlzeiten im Freien in einem Park. ..

  Традиционный голландский исторический салон tischszene – мебель эпохи Возрождения стоковые фотографии и изображения

  Traditionelle holländische historische Salon Tischszene

  schreibertisch mit gänsefederstift, sanduhr – renaissance furniture stock-fotos und bilder

  Schreibertisch mit Gänsefederstift, Sanduhr

  schöne straße in antwerpen, belgien – renaissance furniture stock-fotos und bilder

  Schöne Straße in Antwerpen, Belgien

  litomysl , Чехия, 17 апреля 2022 г .: enge malerische straße mit mittelalterlichen kaufmannshäusern an sonnigen sommertagen, historische renaissance- und barockbauten, bank mit geschnitzten herzen – ренессансная мебель, фото и фото

  Литомышль, Чехия, 17. Апрель 2022: enge malerische…

  der heilige hieronymus in seinem arbeitszimmer von albrecht dürer – 16. jahrhundert – renaissance Furniture stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

  Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer von Albrecht Dürer

  Der heilige Hieronymus in seiner Studie von Albrecht Dürer (um 16. Jahrhundert). Vintage-Radierung um das 19. Jahrhundert.

  ул. петербург, петергоф, россия – 30 июня 2022: петергоф-парк, чайный домик в нидерландском стиле, aus rotem backstein, Tourismuspostkarte oder werbeidee – мебель эпохи Возрождения стоковые фото и фотографии

  Санкт-Петербург, Петергоф, Россия – 30 июня 2022 г.: Петергоф-Парк,

  из 67

  Каковы характеристики мебели эпохи Возрождения?

  `;

  Марлен Гарсия
  Дата последнего изменения: 12 сентября 2022 г.

  Характеристики мебели эпохи Возрождения демонстрируют переход от готического дизайна к геометрии и темам листвы к изображениям из Библии, мифологии и истории. Мебель эпохи Возрождения отражала возобновление интереса к искусству со стороны богатых, с богатой резьбой на стульях, ножках столов и шкафах, украшенных статуэтками. Эта эпоха в истории была вдохновлена ​​греческими и римскими идеалами.

  Мебель эпохи Возрождения впервые появилась в Италии, где мастера начали украшать свои работы орнаментальными сценами, заимствованными из искусства и проявляя растущий интерес к науке. Религия и христианство могут быть представлены резными панелями, вдохновленными церквями и дворцами. Ранние предметы мебели эпохи Возрождения были ориентированы на вкусы богатых и не считались подходящими для обычного домашнего использования.

  Ремесленники из других европейских стран отправились в Италию, чтобы изучить зарождающийся стиль изготовления мебели, начиная с 14-го века. Французские художники скопировали итальянский дизайн, но усовершенствовали стиль, вырезав замысловатые узоры на ящиках и панелях шкафов. Французские мастера продолжали использовать готический дизайн листвы в мебели эпохи Возрождения. Стулья стали крупнее и наряднее, с высокими резными спинками.

  Голландские производители мебели начали использовать эбеновое дерево и другую древесину вместо традиционного дуба в эпоху Возрождения. Мебель фламандского Возрождения в 17 веке перешла от итальянского влияния к более оригинальному дизайну. Столы обычно имели прямоугольную форму, с прокруткой на ножках. Художники начали использовать мраморные или мозаичные узоры на столешницах. Появилась обивка, на стульях появились сиденья из шелка, гобелена или кожи.

  Стиль Тюдоров и елизаветинская мебель в Англии также развивались в 17 веке. Английские производители мебели сочетали готическое влияние с образами из мифологии и христианства. Во время правления Елизаветы I к ножкам мебели были добавлены ручки, а также к конструкции массивных кроватей с балдахином, известных как елизаветинские кровати. Эти кровати обычно украшали декоративные карнизы и богато вырезанные столбики. В этот период стала появляться мебель с резными щитами, фамильными гербами или гербами, указывающими на родословную семьи.

  Историки отождествляют эпоху Возрождения с периодом между 14 и 17 веками. Эта эпоха в истории сопровождалась широкими изменениями в образовании и культуре, вдохновленными искусством, литературой и религией. Эпоха Возрождения стала мостом между средневековьем и современностью. Одним из самых известных художников того времени был Леонардо да Винчи, который стал известен как человек эпохи Возрождения.