по местам съемок «Семнадцати мгновений весны» / Новости города / Сайт Москвы

Ровно 48 лет назад, 11 августа 1973 года, на советские киноэкраны вышел многосерийный фильм «Семнадцать мгновений весны» с Вячеславом Тихоновым в главной роли. Съемки культового сериала про советского разведчика Максима Исаева проходили в ГДР, Латвии и Грузии. Можно увидеть в нем и Москву. В эпизодах появляются усадьбы Архангельское-Тюриково и Салтыковых — Чертковых, особняк Соловьева и Рижский вокзал.

Усадьба Архангельское-Тюриково: прогулка Штирлица по пригороду Берлина

В самом начале фильма, в первых же кадрах, перед зрителем предстает главный герой, гуляющий по берегу пруда в пригороде Берлина. На самом деле этот эпизод снимался в Москве, а гулял Вячеслав Тихонов по территории памятника садово-паркового искусства — усадьбы Архангельское-Тюриково. Находится она в районе Северный.

За фигурами Штирлица и его спутницы, фрау Заурих, виднеется частично разрушенная колокольня Успенской церкви. Сегодня усадьба является объектом культурного наследия. За ее состоянием и внешним видом следят специалисты Департамента культурного наследия Москвы, которые при необходимости проводят реставрационные работы.

Парк образца 1970-х годов отличается от сегодняшнего тем, что теперь рядом есть жилые дома. В фильме мы видим бесконечные леса и одинокую колокольню среди деревьев. Обваленный каменный свод церкви, который проглядывает сквозь кроны в первой серии, сегодня полностью восстановлен.

Последний раз работы по сохранению усадьбы велись в 2019 году. Была восстановлена историческая планировка парка начала XX века. Там появилось новое наружное освещение и деревянные настилы, лестницы на пруду. Деревья и другие природные насаждения при этом сохранили.

В 2020 году специалисты Мосводостока привели в порядок прибрежную полосу пруда, который мы видим в первой серии телефильма, а также очистили воду от ила и укрепили береговую полосу. При проведении работ сохранили рельеф и ценные растения.

Усадьба Салтыковых — Чертковых: тайные переговоры в Берне

Следующим архитектурным героем картины стало столичное здание с роскошными интерьерами — усадьба Салтыковых — Чертковых. Дом исполнил роль специального ведомства США в Берне. Яркий небесно-голубой особняк XVIII века в классическом стиле с богатыми декоративными элементами находится по адресу: Мясницкая улица, дом 7, строение 2. Однако в кадре мы видим не его фасад, а внутреннее убранство — залы, оформленные в разных стилях.

Первый зал, который предстает перед взором зрителя, — это Дубовая гостиная. В деревянной комнате со встроенными шкафами и резными балками снимали сцену сепаратных переговоров немцев и американцев (пятая серия). В съемках приняли участие Василий Лановой и Валентин Гафт.

Декорацией послужил и еще один зал усадьбы — Белый. Именно оттуда специальная группа вела прослушку за переговорщиками. Комнату можно легко узнать по необычному камину в стиле модерн с декором в виде переплетающихся ветвей деревьев, на которых резвятся нимфы и сатиры.

Интерьеры залов сохранились по сей день, а само здание является объектом культурного наследия. Масштабная реставрация усадьбы проводилась с 2002 по 2007 год. За это время ремонтно-реставрационные работы прошли как внутри, так и снаружи.

Фасады здания выполнены в стиле эклектика. Вход выделен плоскими пилястрами и аттиком со слуховым окном. Главный фасад декорирован так называемой профилированной тягой (обрамлениями из строительного раствора) и венчающим карнизом. В здании можно найти две исторические бетонные лестницы, облицованные керамической плиткой, с металлическими ограждениями и поручнями. Эти лестницы также периодически мелькают в кадрах.

Особняк Соловьева: конспиративная квартира гестапо

Еще один колоритный московский особняк запечатлен в восьмой серии «Семнадцати мгновений весны» — это дом архитектора Сергея Соловьева на пересечении Хлебного и Малого Ржевского переулков. По сюжету в этом здании находится конспиративная квартира, где допрашивали радистку Кэтрин Кин.

Фасад особняка появляется в кадре, когда туда на своем автомобиле приезжает Штирлиц. Он должен проследить за допросом.

Здание признано одним из наиболее ярких московских образцов стиля модерн начала XX века. Особняк привлекает внимание необычным оформлением. Торец декорирован керамическим панно с изображениями четырех муз — ваяния, живописи, архитектуры и музыки. Справа от парадного входа, куда как раз заходит герой Тихонова, находится скульптурный горизонтальный барельеф, изображающий льва. Слева от входа — почтовый ящик в виде стилизованной летучей мыши, расправившей крылья. Над карнизом (опять же со стороны главного входа) архитектор замаскировал в цветочных узорах даты строительства дома. На керамических панно причудливо обыгрываются где-то арабские, где-то римские цифры. С левой стороны (под трехчастным окном) расположено еще одно панно из рельефной плитки с растительным рисунком бирюзового оттенка.

На фасаде той части здания, которая видна зрителю, в основном преобладают арочные окна, одно из которых украшено изображением химеры. В нижней части угловых колонн фасада, словно ночные стражи, стоят каменные совы. Все эти необычные детали сохранены в своем первозданном виде, в котором представлены и в телефильме.

Дом Соловьева тоже является объектом культурного наследия регионального значения, на протяжении многих лет в нем располагалось посольство Грузии. В 2019 году Мосгорнаследие провело проверку состояния здания, реставрация особняка должна пройти до 2023-го. В прошлом году ведомство согласовало проектную документацию, согласно которой проведут работы по сохранению фасадов и кровли, в том числе предстоит воссоздать печные трубы по историческим отметкам.

Рижский вокзал: путешествие из Германии в Берн

Узнаваемым архитектурным персонажем советского шпионского фильма стал и Рижский вокзал. Сначала его прямоугольные окна первого этажа и карнизы появляются в шестой серии. Отсюда профессор Плейшнер уезжает из рейха в швейцарский Берн. А в заключительной 12-й серии здание появляется снова уже в роли вокзала Берна, откуда радистка Кэт отправляется в Париж. Единственное, что поменялось, — надписи. Внимательные зрители могут также заметить небольшой киноляп. Когда Кэт садится в поезд, на вагоне наряду с иностранными надписями заметна одна и на русском языке: «тара 58 тонн».

Сегодня ансамбль Рижского вокзала в неорусском стиле является памятником архитектуры: его исторический облик находится под государственной охраной. Сам вокзал состоит из трех двухэтажных зданий, похожих на терема, окна которых обрамлены резными наличниками и кокошниками.

Вокзал был отреставрирован в первой половине 1990-х. По архивным чертежам в интерьерах восстановили художественную лепнину потолков, отреставрировали люстры. Все деревянные перекрытия с декором в парадных залах сохранили. В 2007 году здание капитально отремонтировали: привели в порядок фасады, укрепили несущие конструкции. Исторические элементы декора были сохранены.

Практически у всех столичных зданий, которые мы наблюдаем в фильме «Семнадцать мгновений весны», тот же облик, что и почти 50 лет назад. Все помещения и фасады сохранились благодаря качественным и своевременным реставрационным работам, которые ведутся в городе. Список объектов культурного наследия регулярно пополняется. Только за последние семь лет охранный статус получило около 800 памятников. Из них более 330 — выявленные объекты культурного наследия, а свыше 460 — объекты культурного наследия федерального и регионального значения.

Панно — что такое панно в современности (примеры на фото), что означает, из чего делают, какие бывают виды и что выделяет панно.

Кто ещё не знает что такое панно, ставьте лайк! Ведь сегодня выполняется очередная просьба посетителя, рассказать что представляет из себя панно в 21 веке, из чего его делают, ну и спрашивают какие они бывают.

Естественно чуть ниже, я расскажу что такое панно, дам так сказать определение и покажу современные панно в интерьере комнат квартир, и домов на фото. В добавок ко всему, от меня, в конце материала, будет небольшая история, как мы клеили панно из обоев привезённое со Франции, одному политическому деятелю.

Что такое панно и что из себя представляет?

Панно (panneau) — эта большая картина, которая может быть сделана из абсолютно разных материалов! Оно должно быть, обязательно, облагорожено по краями любыми выступающими контурами, по типу багета, фриза или любыми другими, возможно лепными декорами. На данный момент ограничения могут быть просто нарисованы, ну нет уже той принципиальности как раньше! Кстати, ограничений может и не быть, если панно находится в какой-либо нише! За нишу сейчас могут посчитать, некоторые умники, пол, стены, потолок, и обычные фото обои*, могут называть панно. Так что не путайте “праведное с грешным”, мои друзья товарищи! 

Применяться панно может в любых интерьерах как на стенах, так и на потолке, а так же на фасадах зданий. Что мы можем массово наблюдать на торцовых сторонах многоэтажных зданий 60—80-х годов.

На панно могут быть изображены какие угодно рисунки, начиная от цветов, рыб, людей, различной символики, заканчивая рисунками майолика* и абстракциями. Цветовая гамма и размеры полотна не принципиальны.

Какие виды панно существуют на данный момент?

Видов панно существует просто колоссальное количество. Ну сулите сами. У американцев и австралийцев, лет так десять назад, был один прикол, собирать панно из того что найдёшь на пляже, ну и соответственно размещать это всё на стене. Некоторые конечно останавливались на ракушках, но большинство вешало на стену всё подряд, что нашли и обязательно обрамляло эту картину ветками, тиной или ещё там бог весть чем. Получалось такое себе панно морской тематики. Из вышесказанного вы должны были понять, что видов и разновидностей панно просто огромное множество. Но из этого всего потока людского креатива, можно выделить всего шесть материалов из которых делают классическое панно: ткань, камень, дерево, керамика, гипс, бумага (обои). Ну давайте теперь обсудим все данные виды панно по отдельности с небольшими примерами:

1. Панно из ткани — это разнообразные расшитые ниткой картины или гобелены, как вариант приклеенная ткань, по типу аппликаций. Производство тканевых панно происходит серийно, но и в ручную это тоже делают.
2. Панно из камня — в таком варианте устройства панно применяют натуральный камень. Я лично больше встречал панно из гальки, но так же мрамор, гранит, базальт и т.д.
3. Панно из дерева — чаще всего выполнено из небольших квадратов склеенных между собой, рисунок по ним обычно замысловатый, но может быть традиционный. В общем что закажите столяру, то он и вырежет по дереву. Сложные рисунки на панно могут быть вырезаны под средством станков с ЧПУ. Дополнительно композицию могут дополнять камни, что придаёт особого вида. Часто применяемое дерево это дуб, береза, бук или сосна.
4. Панно из керамики — в первую очередь это панно из плитки мозаики сделанной на основе керамики, такие панно вы можете встретить на кухне, в бассейне, ванной и т.д. Сюжет керамических панно просто не ограничен;
5. Панно из гипса — зачастую это массивные, как бы выходящие из стены фигуры или прям целые сюжеты из жизни. На данный момент для более детального создания картины используют и фактурную штукатурку;
6. Панно из бумаги — ну в первую очередь это конечно разнообразные обои с рисунком, простым или сложным. В сложном это прям целые 3 D картины по типу фото обоев, но с придерживанием классического стиля обрамления, о чём было сказано выше. Применяются для создания панно на бумаге, конечно же современные виды печати.

---

Ну что, давайте теперь весь полученный материал закрепим фотографиями различных современных панно. Забегая на перёд скажу, что креатив конечно зашкаливает, порою обрамлённые картины экспрессивны и для обычной квартиры не подойдут. И ещё, это иногда не совсем панно, что вы сможете увидеть сами, так как имеете точное представление что такое панно. Но, достаточно известные дизайнеры называют эти творения панно, так что не показать их вам, я просто права не имею! Фото при нажатии увеличивается, а это значит, Вы сможете в полном объёме насладится просмотром.

Панно в современном интерьере на фото.

Фото панно представлено в различных распространённых помещениях, таких как зал, спальня, гостиная комната*, ванная, кухня и т.д., а также в различных цветовых вариациях и соответственно рисунков, и узоров. И первым делом хочется вам представить самые распространённые панно, это бумажные.

Фото панно из обоев.

Панно из дерева.

Совсем необычное для наших краёв панно из дерева. Доски размещены могут быть как вертикально, так и горизонтально. Как видим стыки досок ни кто не собирается маскировать, что придаёт этой доске почёта некоего шарма. Так же во внешнем виде панно из дерева играет немаловажную роль разность цвета древесины и ширины доски. Одни доски могут быть совсем белые, что можно видеть на фото, а другие совсем чёрные, прям угольного цвета.

Кстати! Панно делают изначально из досок тёмного цвета, а после уже на месте отбеливают (как отбелить древесину*). По верх панно из дерева обычно размещают что-то сделанное своими руками или семейные фотографии.

Фото панно из камня.

Как видим на фото, панно из камня не так распространено, но кое на что есть посмотреть.

Хотелось бы обратить ваше внимание именно на это панно выполненное из дикого камня в квартире. На стену в нишу помещён самый что ни наесть дикий камень плашка, правда слегка выкрашен. Получилось довольно пристойное украшение стены!
А это панно на фото, такая себе современная имитация крупного камня. Не натурально конечно, но это самое экспрессивное фото панно из камня, которое мне посчастливилось найти.

Фото панно из обычной и плитки мозаики.

Фотографии панно из обычной плитки, лично мне, не очень понравились, вот есть в них что-то такое незаконченное. судить в принципе вам, так что пишите свои мнения в форму комментариев.

То-ли другое дело панно из плитки мозаики, которое в большей степени можно встретить в ванных комнатах, но так же встречаются и в других помещениях квартир и домов. Так вот, такие панно самые красивые и презентабельные. Судите сами!

Видео в тему – как приклеить панно из обоев на стену.

---

 

Город в цвете.

Нижегородский фестиваль собрал уличных художников со всего мира: Регионы: Россия: Lenta.ru

Столица Поволжья — Нижний Новгород в год восьмисотлетия инициировал яркий во всех смыслах инфоповод — фестиваль уличного искусства «Место». Известные в мире стрит-арта художники разрисовывают дома Нижнего Новгорода и создают новые точки притяжения для жителей города и туристов. «Лента.ру» поговорила с участниками «Места», которые рассказали о том, как можно «перезагрузить» окружающую среду с помощью граффити.

Один из самых известных в России художников уличной волны — Дмитрий Аске, чьи работы продаются на аукционах за тысячи евро, своей творческой задачей определил исследование роли женщины и матери.

Дмитрий Аске: «Моя работа называется “Соль Земли”. Я хотел бы привлечь внимание к роли женщины и матери — ключевой фигуре в жизни любого человека, так как рождение и воспитание детей закладывает фундамент будущего. Работа находится по адресу: улица Памирская, дом 8. Для меня очень важно, что творчество дает мне энергию и желание развиваться не только как художнику, но и как человеку в целом. Все, что я узнаю, читаю и смотрю, так или иначе влияет на мою работу. “Место” — один из главных фестивалей в России, где известные художники уже пятый год создают росписи и другие работы в городском пространстве. Даже в Москве или Петербурге сейчас ничего подобного не происходит. Росписи в городе добавляют новых впечатлений жителям и туристам. Я думаю, что Нижний Новгород — один из важных центров уличного искусства в стране из-за того, что здесь есть инициативные люди, которым оно не безразлично».

Фото: Елена Сигалева

«Нижний Новгород — важная точка на российский карте уличного искусства, — говорит уличный художник и куратор фестиваля «Место» Никита Nomerz. — Здесь сформировался пласт активных авторов с самобытным подходом к работе с улицей. Мы уже в пятый раз проводим “Место”, он стал один из самых крупных стрит-арт фестивалей страны. В этом году у нас около 60 участников: это локальные авторы, художники с разных уголков России и несколько иностранцев».

Организаторы предусмотрели и образовательную часть — лекции и мастер-классы от известных уличных художников, а также выставки и экскурсии.

«В этом году фестиваль “Место” проходит в юбилейный пятый раз. Мы его с радостью поддерживаем, — отмечает заместитель председателя правительства Нижегородской области, министр культуры региона Олег Беркович. — Благодаря нашим талантливым и активным уличным художникам, которые организовывают этот фестиваль, Нижний Новгород занимает одно из лидирующих позиций по развитию стрит-арта в России. Уличное искусство не только украшает город, но и привлекает туристов. Специально для гостей города разработаны маршруты по объектам стрит-арта, создана интерактивная карта работ с прошлых лет фестиваля».

Юрий Аверин, художник «уличной волны», резидент арт-резиденции Jardin Rouge французского фонда Montresso рассказал о лестнице, ведущей вверх к развитию.

Юрий Аверин: «Моя работа на улице Мануфактурной, дом 7 — это абстрактная геометрическая композиция, в которой я обозначаю важные для себя элементы: ступени и лестницы, ведущие вверх к развитию. Когда мне выслали фото и адрес объекта, мне стало интересно изучить его историю. Для композиции я взял несколько важных фрагментов вида сверху Ярмарки, Оки, Волги и самого дома. Я рад, что у фестиваля “Место” есть команда профессионалов и куратор с огромным опытом и мощным вкусом. В Нижний Новгород приезжают мастера со всего мира и оставляют свою силу в городе для людей. Получается очень благостный взаимообмен знаниями и радостью. Я точно ощущаю, что стрит-арт меняет отношение к городу и сознание людей. Многие начинают включать мозг и уважительнее относиться к пространству».

Фото: Юлианна Гусева

«В городе могут уживаться историческое наследие и современное искусство, — говорит куратор направления Urban Art Фонда поддержки современного искусства «Винзавод», сооснователь биеннале уличного искусства «Артмоссфера» Сабина Чагина. — Я считаю, нужно эту практику вводить и всячески интегрировать стрит-арт на городские улицы. Потому что сейчас нас окружают в основном классические работы, а современное искусство по-прежнему спрятано в музеях, оно сложное для понимания. Мне кажется, формат демократизации искусства через презентацию его в общественном пространстве устранит этот большой разрыв между зрителем и произведениями».

Белорусский иллюстратор и график Дмитрий Каштальян работает в стиле, близком к пуантилизму или рисованию точками.

Дмитрий Каштальян: «Моя работа — это фантазия, совмещающая образы из «Алисы в стране чудес» и русских символов. Льюис Кэрол единственный раз в жизни ездил за границу, и это была поездка в Россию, во время которой он посещал и Нижний Новгород. В своих дневниках он описывает яркие впечатления от Нижегородской ярмарки, которая в те годы была крупнейшей в России. Фасад, на котором я рисую, находится рядом со зданием Ярмарки. Для Нижнего “Место” полезно тем, что в городской среде появляются высокохудожественные и грамотно интегрированные произведения современного искусства. Рисунки на стенах могут вдохновлять жителей, поднимать им настроение и давать немного ярких красок и добрых эмоций совершенно бесплатно. Приведу пример. Я расписывал фасад в Турине и узнал, что рядом со стеной раньше встречались наркоманы и наркоторговцы. После реставрации фасада и его росписи ситуация поменялась. Теперь там с удовольствием проводят время местные жители, и мамы с колясками теперь там не редкость».

Фото: Юлианна Гусева

«История и современность неразрывно связаны, а наследие — это платформа для развития будущих поколений, — говорит художник-урбанист, создатель технологии urban-фреска Олег Лукьянов. — Современное искусство обречено превратиться в исторический пласт. Соседство наследия и современности дает нам старт в новое будущее! В городах с большой историей живут люди с актуальным стилем жизни и с жаждой собственного развития. А развитие и привнесение в жизнь нового может дать нам именно современное искусство, которое ломает старые шаблоны восприятия мира. Не вижу смысла в «консервации» городов. Тем более, не хотелось бы консервировать мерзости запустения, которых, например, предостаточно в Санкт-Петербурге».

Художник Роман Мураткин придумал свой собственный стиль — «неодеформизм», который определил как творческую переработку пропорций изображаемых объектов ради пластического изменения среды, с которой работает мастер.

Роман Мураткин: «Моя работа расположена в старой части города на улице Суетинской, дом 10. На первый взгляд, это ничем не примечательная пятиэтажка, но на ее плитах видное место занимала мозаика, которая сейчас скрыта от глаз утепленным фасадом. С организаторами фестиваля “Место” мы решили продолжить историю с сюжетом мозаики и изобразить на новой поверхности два панно на похожую тему — речной мотив и парусники. Меня вдохновляет искусство разных эпох, но также непонятные и порой абсурдные жизненные ситуации. Фестиваль “Место” притягивает любителей уличного искусства и способствует развитию туризма и новых туристических маршрутов в Нижнем Новгороде. Дома из прошлого века, деревянное зодчество, которого остается все меньше — такие места расписывают художники и привносят в среду новую жизнь».

Фото: Елена Сигалева

«Для гармоничного сосуществования объектов современного искусства и исторического наследия нужна экспертиза и специалисты, — говорит Сабина Чагина. — У вас в квартире легко могут соседствовать антикварный комод и мебель из “Икеи”, никому это не мозолит глаза. Сейчас время эклектики, можно сочетать совершенно несочетаемые вещи и при этом найти этому обоснование. Я прекрасно знаю фестиваль «Место», хотя никогда не бывала в Нижнем Новгороде в дни фестиваля. В России региональных фестивалей уличного искусства так мало, что те немногие проекты, которые могут сохранить художественное высказывание, я поддерживаю».

В своих уличных работах Степан и Алина отражают мифологический мир уральских поверий и легенд, миксуют этнические орнаменты с фантастическими животными.

Фото: Юлианна Гусева

Тандем «Айфо»: «Наша работа встречает всех, кто приезжает в Нижний Новгород на поезде, и поднимает им настроение. Мы создаем тотемы, задача которых — охранять город. Но нужно делать это с помощью позитивного посыла, который исходит от нас как художников. Нас вдохновляет среда: творчество коллег, истории людей. В своих работах мы часто используем элементы архитектуры, орнаментов, растений и животных, ищем идеи в мифах и легендах. Фестиваль “Место” делает пространство дружелюбнее. Благодаря присутствию искусства в городской среде здесь хочется проводить больше времени. Я бы точно рекомендовал Нижний Новгород как место, куда можно приехать и посмотреть, как выглядит срез актуального уличного искусства наших дней. Хочется пожелать организаторам и городу стать важной точкой именно мирового стрит-арта. У “Места” точно есть такой потенциал».

«В Нижнем Новгороде многие локальные авторы работают с заброшенными каменными и деревянными домами, это стало своеобразным почерком, — говорит Никита Nomerz. — Такие работы пропитаны историей места, а темы часто связаны с контекстом или обращают внимание на проблему исчезновения архитектурного наследия. Через такие произведения современного искусства можно изучать город и погружаться в его прошлое».

Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram

рисунок из керамической зеркальной плитки с фацетом на стену, настенная стеклянная продукция с цветами

В декорировании помещений огромную роль играет выбор материала. Для современного интерьера дизайнеры выбирают изделия не только с богатой расцветкой и фактурой, но и с повышенной устойчивостью к механическим нагрузкам и влаге.

Среди шикарного ассортимента отделочных материалов предпочтение отдают керамической плитке. Она проста в уходе, соответствует всем эксплуатационным характеристикам и позволяет создавать в ванных комнатах, кухнях, прихожих и гостиных оригинальные композиции в виде панно. Подобный вид декора считается идеальным украшением любого интерьера, придает помещению особый шик и стиль.

Особенности

Такое панно представляет собой оригинальный рисунок, выложенный из плитки на стену, пол или потолок. Оно считается эффектным дополнением интерьера и может быть обрамленным лепниной, рамкой или орнаментом. На сегодняшний день такую отделку можно встретить в квартирах, частных домах, общественных местах. Чаще декоративное панно создают из цельных или битых кусочков керамики. Его можно купить и в готовом оформлении в виде больших картин, фрагментных рисунков и небольшого орнамента, который используют для украшения стен ванной или фартука кухни.

Чаще декоративное панно выкладывают на всю стену, заполняя ее поверхность полностью. Если такой вариант кажется неуместным, панно выполняют в виде отдельных вставок, создавая необычные изображения. При этом тематика изображения может быть самой разнообразной.

Красиво смотрятся в дизайне следующие композиции:

• фотографии членов семьи;
• панорамы с пейзажами;
• большие цветы;
• обитатели морских глубин;
• объемные рисунки.

Использовать отделочные фрагменты можно разного размера и расцветки, но они должны обязательно гармонично вписываться в общий стиль оформления комнаты.

Рекомендуется приобретать готовое панно и потом продумывать дизайн помещения, можно выбирать изделие в соответствии с ранее созданным интерьером.

Применяя данный вид декора, нужно добиться гармонии в отделке: стена, украшенная изображением, не может являться самостоятельным объектом дизайна. Она должна стать одним из составляющих элементов интерьера и красиво дополнить образ помещения.

Виды

Панно можно выложить из различных материалов, особой популярностью пользуются композиции из керамической плитки. Их устанавливают на стену ванной комнаты. Настенную декорацию выбирают с учетом общей площади помещения. Для просторных ванных используют большие фрагменты с пейзажами кораблей, ракушек и рыбок. Чтобы зрительно расширить пространство, рекомендуется выкладывать картины в углах комнат. Для этого хорошо подойдут рисунки с абстракцией и тонкими линиями.

Настенное панно бывает разным:

• С фотопринтом. Изготавливается под заказ и может выглядеть в различном исполнении. Тематика рисунка может быть любой, она зависит от предпочтений заказчика.
• Зеркальным. Его выбирают для небольших комнат. Керамика с таким дизайном наполняет пространство светом и делает его визуально шире. При этом на поверхность кафельной плитки часто наносят красивые узоры.
• Маленьким. На однотонном фоне кафеля используют отдельные вставки в виде миниатюрных рисунков. Они придают комнате оригинальность и смотрятся стильно.
• С 3-D эффектом. Материал производят из самого современного и прочного сырья, благодаря чему композиция полностью соответствует реальным изображениям.
• Из кусочков. Применяется для отделки ванных комнат. Процесс ее укладки трудоемкий, но полученные декорации на стеклянной и керамической поверхности выглядят шикарно.

Настенное панно из плитки часто дополняют вставками других материалов. Для украшения внешних стен чаще используют изделия из фактурной штукатурки, гипса и металла. Для внутренней декорации стен применяют панно из дорогих пород дерева и керамики, имитирующей камень. Оно крупное и хорошо подходит для интерьера больших помещений (например, ресторанов, гостиниц и офисов).

Если помещение требует эксклюзивного оформления, дизайнеры рекомендуют выбирать помимо плиточного декора отделку из композиций, выложенных полудрагоценными камнями и фацетом.

К современным видам панно можно отнести графические рисунки, которые создают при помощи фотопечати. Они представлены в виде знаменитых сюжетных картин.

Одним из самых красивых видов настенного панно считается мозаика. Композицию выкладывают из небольших плиток, ширина которых не превышает 3 см. Каждая деталь изображения крепится к металлической сетке. Мозаику изготавливают из керамики, которая может иметь различный цвет и фактуру. Красиво выглядит материал, имитирующий хрусталь и натуральный камень.

Данный вид материала хорошо подходит для отделки ванных комнат. Мелкие фрагменты располагают в произвольном порядке. В итоге получается необычная картина с разными геометрическими формами. Для оформления нередко выбирают мозаику в виде ракушек, выполняя ее в светлых пастельных оттенках цветовой палитры.

Плиточное панно широко используют в декорировании напольных покрытий, так как керамика характеризуется высоким качеством и повышенными условиями эксплуатации. Такие изделия можно устанавливать поверх покрытий с системой «теплый пол». Оригинальным вариантом считается плитка, имеющая форму розона (ее выбирают для просторных помещений). Панно может иметь матовую, глянцевую поверхность.

Декор

В современном дизайне панно из керамической плитки играет огромную роль, оно позволяет создавать уникальные шедевры, наполняет помещение нотами изысканности. Чтобы композиции дополнительно выделить на общем фоне интерьера и оригинально украсить, дизайнеры рекомендуют использовать дополнительные элементы декора.

Завершить образ панно могут:

• бордюр с узорами;
• орнамент с зеркальной поверхностью;
• куски битой плитки с имитацией керамогранита или мрамора.

Создать декор на стене при помощи панно можно несколькими способами.

Одиночная вставка

Представляет собой самый простой и доступный вид отделки. В данном случае изображение формируют из одной, двух или четырех плиточек, на которых нанесен принт. Главной задачей такой композиции считается оживление монотонности поверхности стен. Например, красиво смотрится такое панно в виде кухонного фартука, оно гармонично заполняет пространство за мойкой и плитой.

Для кухни в качестве изображения можно выбрать большие цветы, овощи и фрукты, в ванной красиво будут смотреться дельфины, лагуна или море.

Монтаж фотопанно

Такой живописный элемент обычно занимает большую площадь поверхности, его можно расположить на стене, полу, потолке. При этом изделие может быть сборным, мозаичным и цельным. Например, для интерьера гостиной подойдут изображения цветов (например, ирисов, тюльпанов) или водопада.

На стене спальни оригинально будет смотреться фото, где изображена Англия или сирень. Выбор композиции зависит от стилистики комнаты и личных предпочтений.

Свободное размещение

Многие дизайнеры используют в интерьере панно фрисайз. Оно не имеет ограничений в размерах, может устанавливаться в любом месте (центре стены, в углу). При этом часто композиция является не отдельным элементом, а выступает дополнением декорации. Например, необычно выглядит арка, отделенная таким панно, однотонная абстракция, подчеркивающая красоту картин. Фрисайз часто можно увидеть в помещениях стиля прованс.

Установка в виде бордюра

Такое панно выступает продолжением общей композиции и повторяет изображения всей картины. Поверхность бордюров может быть рельефной и гладкой, сами они бывают широкими, узкими, в одной, нескольких расцветках. Отлично подходят бордюры для стен, в отделке которых использовался бамбук.

Популярным вариантом считаются горизонтальные полоски, имеющие розовое основание, верх которых темный, а низ – светлый. Что касается отделки пола, для него выбирают композиции, имитирующие керамогранит или мрамор. Хорошо сочетается напольное панно с наличными покрытиями.

Советы по выбору

Декоративное панно можно устанавливать в любой комнате. Чтобы рисунок смотрелся в интерьере уместно и цельно, необходимо правильно подбирать плиточку, учитывая личные предпочтения и общий дизайн помещения.

Выполняя оформление комнаты самостоятельно, нужно обратить внимание на несколько критериев выбора:

• Небольшие помещения необходимо украшать изображениями среднего размера, отдавая предпочтение нейтральному орнаменту. Если оформить пространство объемной тематической композицией, она займет много места, восприятие будет сложным.
• Просторные комнаты лучше отделать огромными картинами, можно выделить для этого целую стену. Переход между панно и соседним декором должен быть плавным.

• Для ванной комнаты рекомендуется выбирать морскую тематику, прихожую, спальню и гостиную хорошо дополнить классическими рисунками в виде бабочек, цветов и пейзажей.
• Интерьер в стиле кантри предусматривает использование плитки в сдержанных тонах с преобладанием белого, коричневого и серого оттенка. Если помещение наполнено восточным дизайном, подойдет панно яркого цвета с оригинальным узором.

Выбирать материал стоит у надежного производителя с хорошей репутацией. Это позволит купить качественное сырье для украшения дома, которое будет долговечным и практичным. В выборе оттенка рисунка стоит отдавать предпочтение приглушенным тонам.

Красивые примеры в интерьере

Придать оригинальность дизайну можно с помощью декоративного панно из плитки. Такое оформление красиво смотрится в любом помещении. Прекрасным выбором считается панно для прихожей, оно поможет оживить интерьер комнаты, сделает его уютным и интересным. В прихожей нужно размещать горизонтальные картины и украшать ими верхнюю часть стены. Размер изображения должен соответствовать пропорциям комнаты.

Чтобы облагородить вид спальни, следует оформить красивое панно за изголовьем, напротив спального места или в нише. При этом зону отделки хорошо дополнить подсветкой.

В качестве тематики для спальни можно выбрать природные мотивы. Чтобы атмосфера в комнате получилась романтичной и способствовала расслаблению, на стенах можно расположить панораму с природой, морским берегом, деревьями, цветами и птицами. Необычным выбором станет зеркальное панно.

Кухня является особенным помещением жилища, для ее оформления стараются не выбирать яркий декор. Панно в этом случае поможет выделить зону кухонного фартука. Красиво смотрятся композиции на стене около обеденного стола. В качестве изображений можно использовать букеты цветов, фрукты, овощи зерна кофе.

В детской комнате с помощью панно можно оригинально выполнить зонирование, разделив пространство на игровой уголок и место отдыха. Рисунки будут интересно смотреться на стенах, потолке, превращая помещение в гоночную трассу или сказочный замок. Стиль оформления в детской нужно выбирать с учетом предпочтений ребенка. Одни малыши любят персонажей мультфильмов, забавных зверушек, другим могут понравиться карта мира и яркие комиксы. Для больших комнат нужно подбирать яркие композиции.

Для гостиной комнаты можно выбрать композиции с лотосами, японскими иероглифами, рыбками, изображения улочек европейских городов. Прекрасно будут смотреться различные абстракции с геометрическими фигурами в современном стиле. Если в гостиной предусмотрена зона под рабочее место, можно установить плитку с изображением географической карты.

Необычным дополнением интерьера гостиной станет панно напольного покрытия в виде орнамента.

Для ванной комнаты гармоничным выбором станет панно с морской тематикой. Изображение с пальмами и морем рекомендуется разместить на стене, напольное покрытие стоит украсить мелкой мозаикой. В ванной комнате панно может быть установлено везде. Оно может быть основным декором или отдельным фрагментом обрамления.

Если комната оформлена в эко-стиле, здесь будут уместны изображения с имитацией природных материалов (дерева, травы и пробки). Оригинально выглядит комбинация с плиточки и метала, из нее можно выложить рисунок граффити.

Как укладывать плитку, если по центру запланировано панно, смотрите в видео ниже.

В Мурманске прошел конкурс «Юные таланты»

Юных талантов искали в Мурманском морском торговом порту. Конкурс с соответствующим названием прошел среди детей сотрудников предприятия. Ребятам было предложено своим творчеством поздравить АО «ММТП» со 106-м днем рождения – создать поделку или рисунок. Увлеченность и полет фантазии дали импульс для рождения самых разных работ – от огромных панно до маленьких композиций.

А одни из участников даже решил заглянуть в будущее и нарисовал, каким он представляет себе Мурманский морской торговый порт в будущем – с летающими погрузчиками, футуристичными кранами и дронами. При этом лейтмотив всех работ был один – надежный труд мурманских портовиков. В результате, ни один участник не остался без подарка. Победителей выбирали в девяти номинациях. Самому младшему творцу недавно исполнилось три года.

«Подобные творческие конкурсы в Мурманском морском торговом порту – это отличная возможность для родителей рассказать своим детям, где они работают и провести вместе время. Малыши с радостью проникаются этим и начинают проявлять свои творческие способности! Каждый раз членам жюри очень сложно выбрать победителей, ведь все выкладываются на сто процентов», – рассказала председатель родительского комитета АО «ММТП» Светлана Рамазанова.

После награждения всех участников конкурса ждал сюрприз – зажигательные игры с аниматорами.

Результаты конкурса:
«Лучший рисунок – дошкольный возраст»
1. Илья Кукунин;
2. Алексей Сидоров;
3. Александра Смирнова.

«Лучший рисунок – младший школьный возраст»:
1. Анастасия Ирикина;
2. Мелания Рудакова;
3. Милана Штокало.

«Лучший рисунок – средний школьный возраст»:
1. Марина Фатыхова;
2. Виктория Масальская;
3. Арина Бычкова и Екатерина Бычкова.

«За оригинальность» – Анна Ирикина.

«Лучший рисунок – средний школьный возраст» – Варвара Смирнова.

Лучшая поделка – младший школьный возраст»:
1. Андрей Торбас;
2. Александра Лёвина и Артём Торбас;
3. Алиса Гуляева.

«Лучшая поделка – средний школьный возраст» – Ярослав Пономарев.

«Самый младший участник» – Варвара Минко.

«В порт всей семьей» – Владимир Дедицкий.

Как украсить стены — 15 идей декоративных панно с мастер-классами

Украсить свой дом стильным панно поможет вам собственная фантазия. К делу можно привлечь всех домочадцев, и появятся уникальные работы.

Если для такой работы не хватает опыта, попробуйте создать панно своими руками, начиная с использования близких вам методик.

Блок: 1/4 | Кол-во символов: 263
Источник: https://tvojdizajn.ru/panno-svoimi-rukami

Как сделать?

На самом деле, нет ничего трудно в том, чтобы сделать панно самостоятельно, тут не требуется специальных навыков и знаний. Первое, что необходимо — это выбрать место, где будет оно размещено, выбрать тематическое направление и подготовить нужные материалы, которые чаще всего найдутся у любой хозяйки.

Панно на стену – это возможность создать индивидуальный интерьер

вернуться к меню

Несколько важных моментов

• Если помещение небольших размеров, не стоит использовать большие панно, они не будут смотреться гармонично и сделают комнату визуально меньше.
• Когда комната большая и декорируется голая стена, можно использовать большое панно или несколько маленьких, но одной тематики.
• Если комната красочная и имеет множество декоративных элементов, панно следует выбирать в спокойных тонах, при минимальном сочетании цветов.
• При использовании нескольких панно на одной стене, нужно чтобы они идеально сочетались между собой, поддерживали одну тематику или идеально гармонировали по цветовой гамме.

В помещении небольших размеров не стоит использовать большие панно

вернуться к меню вернуться к меню

Блок: 2/4 | Кол-во символов: 1102
Источник: https://modernplace.ru/panno-na-stenu/

Панно из ракушек своими руками

Отдыхая на берегу моря, дети очень любят собирать различные ракушки, рассеянные на побережье. Но, приезжая домой, они, зачастую, просто не знают, что с ними сделать и как применить. Разложенные по кулечкам, ракушки и красивые камушки только пополняют содержимое шкафов и полочек, где остаются на долгие годы. А ведь они могут стать отличным материалом для создания панно на стену своими руками. Большое разнообразие их форм и расцветок помогут создать превосходные композиции, которые украсят любую комнату, особенно, если интерьер оформлен в морском стиле.

Блок: 2/10 | Кол-во символов: 592
Источник: https://dekorin.me/panno-na-stenu-svoimi-rukami-foto/

Изготавливаем из подручных средств

Материалы, которые подходят для изготовления панно – это, как правило, то, что есть под рукой. Специально приобретать ничего не нужно, а техника выполнения напоминает ручные подделки, которые многие делали в школах.

Конечно, в магазинах представлены разнообразные изделия, где используется:

• стекло;
• керамика;
• метал;
• применяется фотопечать.

Но наши панно, которые мы сегодня будем учиться делать, ничего общего с декорированной плиткой и фотообоями не имеет. Разве что цель у них одна — сделать все красивым и уникальным.

Нарисованное панно своими руками

Использовать можно:

• нитки;
• ткани;
• пуговицы;
• рак  ушки;
• цветы;
• листья;
• крупы;
• зерна кофе.

Можно рассмотреть особенности тематических изделий.

вернуться к меню

Панно на стену в кухне

Используйте продукты питания в целях декорации

Это, пожалуй, единственное место, где будет полностью оправданно использование продуктов питания в целях декорации. Тут уместны:

• крупы;
• зерна;
• овощи;
• фрукты.

Но, к слову сказать, кофейные зерна — универсальный материал и могут использоваться в любых помещениях. С ними легко работать, а в ходе эксплуатации они не теряют своего внешнего вида и цвета.

С их помощью можно выложить любые картины, например, чашку кофе, что уже выдерживает тематику. Можно вырезать фотографии красивых фруктов и овощей, дополняя их крупой.

Кофейные зерна — универсальный материал

вернуться к меню

Новогоднее панно

В данном случае, чем ярче, тем лучше. Такая картина должна говорить о празднике, веселье и отличном настроении. Тут допустимо совмещать любые материалы и отдаться полностью фантазии. А если Вас пригласили в гости, панно, сделанное своими руками, станет отличным подарком.

Такая картина должна говорить о празднике

Подойдет использование:

• веточек ели;
• шишек;
• ягод рябины.

В качестве фона можно использовать новогоднюю картинку, например, распечатанную на принтере и украсить ее. Белоснежный снег может заменить покрошенный пенопласт, вата и даже манная крупа.

вернуться к меню

Детские

При выборе тематики для детской комнаты учитывайте интересы и вкусы ребенка. Нельзя забывать о возрасте, вряд ли десятилетнему летнему ребенку будет интересен просто мишка или собачка. А если он занимается, например, футболом, то будет очень рад панно в этой тематике.

Учитывайте интересы и вкусы ребенка

Если девочка занимается танцами можно изготовить картину балерины. Такая работа над подделкой обязательно заинтересует Вашего ребенка, поэтому можно сделать совместную подделку.

вернуться к меню

Панно макраме

При изготовлении таких изделий, нужны знания техники плетения. Если Вы изготавливали макраме, то сможете создать невероятно красивый декор. Плюс изделий в том, что все будет зависеть от желания и фантазии. Они могут быть:

• большими;
• маленькими;
• круглыми;
• квадратными.

Украсить их можно:

• бусинами;
• камнями;
• лентами.

Зависит от желания и фантазии

вернуться к меню вернуться к меню

Блок: 3/4 | Кол-во символов: 2840
Источник: https://modernplace.ru/panno-na-stenu/

2. Ботанические панно из бумаги: мастер-класс

Выглядит очень необычно, а делается быстро и просто! Отличный вариант — дуэт или трио из таких панно.

Вам потребуется:

— для двух парных панно — по 2 листа цветной бумаги контрастных цветов;

— скальпель или небольшой макетный нож;

— подложка из картона или коврик для резки;

— карандаш для эскиза;

— клей;

— 4 палочки для укрепления верхней и нижней границ панно;

— шнурок для петли;

— 4 плоских канцелярских кнопки.

Последовательность работы:

1. Нарисуйте на листах одного цвета эскизы карандашом.

2. Ножом на коврике вырежьте рисунок. Некоторые части можно вырезать совсем, а некоторые — только надрезать, так, чтобы бумага оставалась на месте.

3. Склейте два листа. Для большего рельефа и выразительности вырезанные части листьев можно отогнуть, как показано на фото.

4. Сверху и снизу приклейте планки.

5. Кнопками с обратной стороны верхних планок прикрепите шнуры — и готово.

Блок: 3/16 | Кол-во символов: 1015
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

Макраме

Плетения макраме для панно бывают разных уровней сложности, но все же, чтобы его сделать, нужно иметь определенные навыки. Поэтому подобранные в этом пункте фото подойдут для любителей плетения, или же тех, кто целенаправленно решил этому научиться.

Блок: 4/14 | Кол-во символов: 259
Источник: http://kallibry.ru/panno-na-stenu/

3. Панно из плетёных салфеток: мастер-класс

Возьмите салфетки той формы и размера, которые вам нравятся, раскрасьте их по вашему вкусу, подобрав цвета, подходящие именно вашему интерьеру.

Вам потребуется:

— 9 плетёных салфеток;

— краска-спрей;

— малярный скотч.

Последовательность работы:

1. Закройте те части салфеток, которые не будете закрашивать, малярным скотчем. Можно сделать разные узоры.

2. Покройте салфетки краской из баллончика. Когда краска высохнет, снимите скотч.

3. Остаётся только развесить декор на стене.

Блок: 4/16 | Кол-во символов: 578
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

4. Панно из ветки и цветных ниток: мастер-класс

Красивая ветка, найденная в лесу или парке, плюс остатки ниток — получается необычный элемент декора.

Вам потребуется:

— большая ветка;

— нитки разных цветов;

— ножницы.

Последовательность работы:

1. Подберите нитки и последовательность, в которой вы будете подбирать цвета. Нарежьте их на одинаковые отрезки. Сложите каждый пополам и привязывайте к ветке, как показано на фото.

2. Когда все нитки будут привязаны, расправьте их и подровняйте снизу ножницами.

3. Останется сделать петлю и повесить работу на стену.

Блок: 5/16 | Кол-во символов: 623
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

Панно по трафарету

Для создания такого панно вам понадобится холст, малярный скотч и краска. Выберите геометрический узор, который хотите отобразить, сделайте на холсте с помощью малярного скотча его трафарет, и нанесите краску. Когда краска высохнет, снимите малярный скотч, и прикрепите картину на стену.

Также можно сделать панно, используя готовые трафареты. Такой способ убыстряет работу и расширяет спектр возможных узоров. Трафарет можно купить в магазине декора, или найти в Интернете и распечатать (на бумаге, которая не размокнет от краски).

Интересный способ – взять в качестве трафарета предметы флоры, например, листья, или цветы.

СОВЕТ: Если в предыдущих вариантах в принципе можно было использовать и обычную краску, наносящуюся кистью, то здесь советуем пользоваться исключительно аэрозольной, чтобы не повредить наш «живой трафарет» и не попасть краской под него.

Блок: 6/14 | Кол-во символов: 884
Источник: http://kallibry.ru/panno-na-stenu/

5. Панно-мандала из ниток и тесьмы: мастер-класс

Используйте цветные нитки и тесьму — результат будет зависеть от вашей фантазии и подбора материалов.

Вам потребуется:

— 3 длинных тонких палочки;

— нитки разных цветов, толщины, фактуры, декоративная тесьма;

— пилка или лобзик.

Последовательность работы:

1. Сформируйте из палочек основу панно.

2. Закрепите середину нитками.

3. Начните оплетать палочки нитками, как показано на фото, время от времени меняя нить. Нитки отрезайте, связывайте кончики и прячьте узелок с изнаночной стороны панно.

4. Когда работа будет завершена, отпилите оставшиеся концы палочек.

5. Повесьте панно на стену.

Блок: 6/16 | Кол-во символов: 713
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

Виды настенных панно

Из бумаги

Это один из самых легких для выполнения видов с отличным результатом. Сделать панно из бумаги можно, выбрав любую тему. Понадобятся простые приспособления: карандаш, линейка, ножницы, клей.

Два изображения, выбранные для панно, разных оттенков – светлого и более насыщенного, распечатать с припуском бумаги по краям. Их нарезать на полоски равной ширины, не доходя до края.

Сплести вместе полоски, в некоторых местах приклеивая друг к другу. Свободные концы обрезать. Получилось панно, которое осталось только вставить в багет.

Из ткани

Этот вид панно в последнее время становится все популярнее. Попробуем сделать новогоднее тканевое панно.

Подготавливаем рамочку, кусок голубого ситца, любых тканей белого, зеленого, серебристого цветов, кусочки кожи разных цветов – красной и розовой, картон. Картон обтянуть ситцем. Сделать контур деда Мороза. Из красной материи вырезать шубу и шапку, из белой усы, бороду, мех на шубе. Его мелко надрезать в виде бахромы.

Из серебристой ткани сделать сани. Елку и игрушки сделать из разных оттенков ткани. Все детали приклеить на обтянутый картон. Получится оригинальная новогодняя аппликация.

Из дерева

Помещения украшались элементами из дерева в глубокой древности. Это повелось по традиции защищать жилище оберегами, талисманами.

В современном интерьере деревянное панно играет эстетическую роль. Оно может быть резным, в технике барельефа с выпуклыми частями. Сделаем деревянное панно «Дерево». Приобрести рамку для фотографий, разобрать ее, вынуть картонную спинку. Из мешковины вырезать кусок такого же размера, приклеить к картону клеем, оставить для просыхания. Убрать лишние концы.

Нарезать шпагат кусками до 10 см, обмазать их клеем. Их приклеить на мешковину в виде ствола и веток дерева, можно сделать корни или горшок, дать высохнуть. Готовое дерево покрасить в нужные цвета, фоторамку тоже, после высыхания украшаем ее дополнительными аксессуарами.

Теперь губкой нанести на дерево и контур из мешковины золотую и серебряную акриловую краску. Из пайеток выполнить листья, приклеить термоклеем. Собрать панно в рамку.

Картины

Идеально подходят для оформления интерьера картины-панно. Они помогут дополнить дизайн помещения. Предлагаем использовать для создания картины остатки обоев после ремонта. Нужно продумать идею в стиле комнаты, вырезать детали из обоев.

Части приклеивать на плотный картон, создавая выбранную композицию. Дать готовой работе просохнуть, поместить ее в рамку. Получилось настенное панно, которое по сюжету подойдет для кухни, детской, спальни, гостиной.

Панно, выполненное своими руками, будет не только хорошим подарком, изящным декором.

Это большой творческий труд, во время которого вы развиваете свой вкус и фантазию. Этот жанр помогает не просто экспериментировать, он позволяет придать вашему интерьеру тонкий оттенок, не тратясь на дорогие покупки, бьющие по карману.

Блок: 3/4 | Кол-во символов: 2862
Источник: https://tvojdizajn.ru/panno-svoimi-rukami

Панно из фотографий

Также можно сделать декоративное панно из личных фотографий или иллюстраций из интернета. Такое  панно отлично смотрится как в гостиной так и в спальне.

Блок: 7/14 | Кол-во символов: 179
Источник: http://kallibry.ru/panno-na-stenu/

Панно своими руками из пуговиц

У многих хозяек наверняка есть целые шкатулки с различными пуговицами, оставшимися после сношенных вещей. Они могут так и лежать годами, не находя себе применения, как ненужный хлам, который жалко выбросить. А ведь приложив немного фантазии и креатива, можно сделать из них красивейшее настенное панно своими руками. Например, используя наименее востребованные, зеленые и коричневые пуговицы различных оттенков, можно создать чудесное «денежное» дерево, как показано на фото. При этом, из подручных материалов необходимы только доска, клей и карандаш для зарисовки эскиза. Все это имеется в любом хозяйстве, так что оформление такого панно своими руками не повлечет материальных затрат.

Блок: 7/10 | Кол-во символов: 721
Источник: https://dekorin.me/panno-na-stenu-svoimi-rukami-foto/

7. Бумажный пэчворк

Панно на стену можно сделать в технике бумажного пэчворка — она проще, чем лоскутное шитьё из ткани, а эффект получается интересным и необычным.

Вам потребуется:

— рамка со стеклом;

— схема для пэчворка;

— несколько листов цветной и узорчатой бумаги;

— линейка, карандаш, ножницы и клей.

Последовательность работы:

1. Выберите схему — например, воспользуйтесь этой.

2. Расчертите схему на листе-основе в реальную величину. Расчертите и вырежьте квадраты или другие фигуры из цветной бумаги и приклейте их на лист основы согласно схеме. Когда лист высохнет, работу можно вставить в рамку.

Блок: 8/16 | Кол-во символов: 646
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

8. Панно в стиле стринг-арт

Стринг-арт — это техника создания изображений из нитей, которые натягиваются на вбитые в основу гвоздики. Подробный рассказ о стринг-арте с понятным мастер-классом — здесь.

Блок: 9/16 | Кол-во символов: 219
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

Панно из зеркал

Декоративные панно из зеркал — это возможность расширить пространства  гостиной или  квартиры.  Просто зеркал на стене — сейчас никого не удивишь, а вот создать картину из зеркал или  вырезать из него причудливую форму — это отличный дизайнерский ход.

Блок: 10/14 | Кол-во символов: 272
Источник: http://kallibry.ru/panno-na-stenu/

9. Шарф как панно

В качестве панно может выступить и шарф или платок — как с ярким рисунком, так и с монохромным узором. Выберите тот, что подойдёт к вашему интерьеру. В данном случае платок просто прибит гвоздиками к стене за 4 уголка. Вариант — натянуть его на деревянную раму.

Блок: 10/16 | Кол-во символов: 298
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

Панно из обоев или журналов

Полоски, вырезанные из цветных журналов, тоже могут пригодиться при создании клееной картины-панно. Например, как на этом фото, где ими заполнили силуэты двух собачек.

Для создания такого панно сначала, используя трафарет, зарисуйте все полотно, кроме выбранной фигуры в черный цвет, и оставьте краску высохнуть. А после этого можете клеить полоски.

СОВЕТ: Также  из остатков старых обоев  — можно сделать стильное модерновое панно для гостиной например или спальни.

Блок: 11/14 | Кол-во символов: 496
Источник: http://kallibry.ru/panno-na-stenu/

10. Панно-картины из обоев

В качестве картин тут выступают остатки красивых обоев. Также вы можете воспользоваться листами обёрточной бумаги. Обои или бумагу можно натянуть на купленный в магазине для художников планшет, закрепив с изнанки скотчем — уже будет хорошо. Для большей эффектности «картины» можно оформить в рамы.

Блок: 11/16 | Кол-во символов: 343
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

Панно из сухих листьев

Для создания таких прозрачных листиков потребуется поработать со специальными химическими растворами, но подобный гербарий точно удивит ваших гостей!

Блок: 12/14 | Кол-во символов: 174
Источник: http://kallibry.ru/panno-na-stenu/

11. Панно-картины из ткани

Очень красиво может смотреться серия панно из ткани, натянутой на планшеты. Вы можете воспользоваться остатками ткани или специально подобрать что-то в магазине. натяните ткань на деревянные планшеты, закрепив её сзади маленькими гвоздиками или скобами, степлером.

Блок: 12/16 | Кол-во символов: 310
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

Рисунки, созданные «нестандартными» кистями

Здесь для рисования можете взять кисть из перьев, или ниток. Чтобы получились узоры, как на фото, кисть нужно обмакивать в почти сухую краску. Также для подобного результата можно использовать покраску тряпкой.

Оказывается, наши пальцы — идеальная форма для создания восхитительных модерновых картин. Благодаря этому получилось чудесная картина панно.

Блок: 13/14 | Кол-во символов: 397
Источник: http://kallibry.ru/panno-na-stenu/

12. Панно с «чешуйками»: мастер-класс

Для этого огромного панно понадобилось 687 картонных кругов. Не самая быстрая работа, но результат впечатляет!

Вам потребуется:

— деревянный планшет/доска/толстый картон для основы;

— много ватмана или другой плотной бумаги;

— шаблон-кружок и ножницы;

— карандаш и линейка;

— клей или степлер;

— молдинг для оформления.

Последовательность работы:

1. Сначала нужно вырезать круги. Расчертите их на ватмане с помощью шаблона и вырезайте, вырезайте…

2. Расчертите основу на полоски шириной, равной радиусу круга. Прикрепляйте или приклеивайте кружки ряд за рядом, начав с нижнего.

3. Когда вся основа будет заполнена, подровняйте выходящие за её пределы части кругов и закрепите круги по краям. Сверху приклейте молдинг.

Блок: 13/16 | Кол-во символов: 819
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

13. Деревянное панно с картой мира: мастер-класс

Такие панно сейчас в тренде — и стоят они в дизайнерском исполнении немалых денег. Если немного потрудиться, такое панно можно сделать и своими руками. Главное — уметь обращаться с молотком и иметь небольшие художественные способности.

Вам потребуется:

— доски для панно, молоток и гвозди;

— бумага, карандаш, калька;

— краска и кисточка.

Последовательность работы:

1. Соберите из досок основу панно. Распечатайте на одном большом листе или нескольких обычных карту мира.

2. Переведите рисунок на кальку, а с кальки перерисуйте на доски, надавливая карандашом на доски сквозь кальку, чтобы оставить след.

3. Останется только аккуратно закрасить острова и континенты по контурам.

Блок: 14/16 | Кол-во символов: 782
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

14. Панно-алфавит: мастер-класс

Это панно составлено из объёмных букв-заготовок — такие обычно продаются в магазинах для творчества. Они бывают картонные, пенопластовые, деревянные — подойдут любые, главное — объёмные.

Вам потребуется:

— заготовки букв;

— краска и спонж или краска в баллончике;

— прочный клей.

Последовательность работы:

1. Покрасьте буквы и дайте им высохнуть.

2. Теперь склеивайте буквы боковыми частями так, чтобы составить панно.

Блок: 15/16 | Кол-во символов: 503
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

15. Панно-мозаика из лоскутков

Прекрасный способ создать оригинальное панно, при этом — утилизировать маленькие лоскутки.

Вам потребуется:

— планшет, обтянутый плотной бумагой;

— много разных лоскутков;

— ножницы и клей.

Последовательность работы:

Отутюжьте кусочки ткани и нарежьте из них лоскутки — необязательно правильной формы. Собирайте мозаику из лоскутков, сажая их на клей. Между лоскутками оставляйте промежутки.

Блок: 16/16 | Кол-во символов: 497
Источник: https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/

Кол-во блоков: 32 | Общее кол-во символов: 21882
Количество использованных доноров: 5
Информация по каждому донору:

1. https://modernplace.ru/panno-na-stenu/: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 3942 (18%)
2. https://tvojdizajn.ru/panno-svoimi-rukami: использовано 3 блоков из 4, кол-во символов 3332 (15%)
3. http://kallibry.ru/panno-na-stenu/: использовано 9 блоков из 14, кол-во символов 4316 (20%)
4. https://burdastyle.ru/master-klassy/interier/kak-ukrasit-steny-15-idej-dekorativnyh-panno-s-master-klassami_16141/: использовано 15 блоков из 16, кол-во символов 8979 (41%)
5. https://dekorin.me/panno-na-stenu-svoimi-rukami-foto/: использовано 2 блоков из 10, кол-во символов 1313 (6%)

Источник: m-strana.ru

Сикачи-Алян. “Стойбище Сородичей” и шедевры каменного века.: varandej — LiveJournal

Есть миф, будто нанайцы – северный народ, которому “олени лучше!”. Но известнейший нанаец всех времён и народов Кола Бельды пел от лица всех коренных малочисленных народов Севера, после службы на Тихоокеанском флоте, советско-японской войны и учёбы в Саратове и Воронеже ловко обыгрывая русские стереотипы. Настоящие нанайцы живут на широте Украины, в тундре бывают не чаще москвичей, а лучше всякого оленя для них рыба. Нанайцы – крупнейший из братской семьи коренных народов Приамурья: 12 тыс. человек в России и около 5 тыс. в Китае, где они известны как хэчжэ. Нанайские сёла амурских притоков мелькали в прошлой части за бортом “Зари”. Но лучшее место для знакомства с их культурой – Сикачи-Алян, небольшое село (270 жителей) на Амуре в 70 километрах ниже Хабаровска. Там находятся великолепные петроглифы каменного века и “Стойбище Сородичей” – национальное подворье семьи со звучной фамилией У.

Около 13 тысяч лет назад на Амуре в последний раз видели мамонтов, в погоне за которыми люди когда-то покинули тропическую “зону комфорта”. Те, кто пришли на крайний восток Евразии, к тому времени уже знали, что за добычей вовсе не обязательно гоняться по лесу – она сама может плыть в руки. И вот Амур, словно Нил или Инд, стал колыбелью оседлой культуры, где одни и те же стойбища стояли на своих мысах и заливах сотни и тысячи лет. Жителей их наука называет “ихтиофаги”, по-нашему “рыбоеды” – они жили нерестовыми путинами, когда мутные амурские волны кипели от лососевых стад. Новое хозяйство требовало новых технологий – из камня и кости амурцы научились делать крючки и остроги, из растительных тканей – сети и снасти, а из глины – посуду, которая вошла в людской быт именно тихоокеанском бассейне Евразии. С единственной целью: подспорья в виде подлёдного лова и охоты не хватало для сытой жизни, а значит рыбу от путины до путины надо было где-то хранить. Около 3000 лет назад амурские народы даже освоили примитивное земледелие, но почвы Дальнего Востока с его короткими сырым летом были слишком скудны, а вот рыбы в Амуре вплоть до 21 века хватало каждому. Ко временам задокументированной истории земледелие тут позабылось: Амур не стал колыбелью древней цивилизации, но здесь затянулся высокий каменный век.

2.

Наследием которого стали самые красивые и сложные наскальные рисунки на Земле. Набор их сюжетов знаком по Калбак-Ташу или Бесову Носу – звери (заметнее всего лоси, хотя статистически чаще всех встречается медведь) вплоть до мамонтов, длинные лодки с гребцами, личины в шаманских масках, глаза. Люди в полный рост изображались реже, в основном – в керамических статуэтках вроде увезённый в Эрмитаж “Кондонской Венеры”. Узор первобытных амурских художников не спутаешь ни с чем – витиеватые орнаменты и спирали, видимо служившие таким же символом местных культов, как в христианстве – крест. Спираль от ДНК до галактики – один из самых глубоких образов, и даже странно, что у патриотов Дальнего Востока не расцвела своя конспирология на этот счёт. Петроглифы – главная рукотворная достопримечательность Хабаровского края, и самые известные их скопления – то и дело исчезающий под водой Сикачи-Алян на Амуре, небольшие (13 рисунков) Киинские писаницы южнее Хабаровска и труднодоступные Шереметьвские писаницы на Уссури. Создавались они в три волны – 10-13 тысяч лет назад, 5-6 тыс. лет назад и в начале нашей эры, но на взгляд неспециалиста стиль рисунков с разбросом в десять тысяч лет кажется единым.

3.

На каком языке говорили их авторы, не известно – это могли быть предки индейцев или японцев, а может родичи косматых айнов. Первые и вторые вышли с Алтая, как и начавшаяся 5000 лет назад третья волна переселенцев – предки тунгусо-маньчжурских племён. В основном расселились они по степям в междуречье Хуанхэ и Амура, и были столь суровыми кочевниками, что лишь коней разводили для езды, всё остальное предпочитая не выращивать, а добывать. Постепенно, однако, лихие мохэ сблизились с высокой цивилизацией Когурё, и корейские технологии в сочетании с маньчжурским боевым искусством стали основной для цепочки государств – как Бохай (698-926), растоптанная Чингисханом империя Цзинь (1113-1213) и даже империя Цин в 17-20 столетиях. Но кони ржали и сабли звенели в степях за Амуром, а находились среди маньчжур и те, кто предпочёл уйти в тайгу, копьё поменяв на гарпун. Более многочисленные и плодовитые, маньчжуры постепенно полностью заместили древние народы Приамурья, но переняли их быт, лишь привнеся в него шёлк и железо.

3а.

К приходу русских в Приамурье сложилась целая экосистема малочисленных таёжных народов, имевших больше сходства, чем различий, в основе которых лежало в первую очередь хозяйство.
Нанайцы и хэчжэ (16 тыс. человек), в прошлом известные как гольды, живут вдоль Амура (на их языке – Манбо) от устья Сунгари до Комсомольска. Охота в тайге была у них лишь подспорьем, больше напоминая рыбалку с самострелами и капканами вместо удочек и сетей. Исключением являлись курурмийцы с западных притоков: живя на небольших реках среди болот, они активнее добывали дичь, особенно пернатую. Однако как главная дорога Дальнего Востока, Амур дал нанайцам ещё одну специализацию – торговлю, где они были посредниками между всеми соседними народами и Китаем. В каком-то смысле именно нанайцев можно считать основателями Хабаровска, на месте которого русские в 1858 году обнаружили торговую деревеньку Бури (у китайцев – Боли).
Ульчи (3 тыс. человек), прежде мангуны – ближайшая родня нанайцев: один народ плавно переходит в другой вниз по течению. Живущие ближе к устью Амура и почти не контактировавшие с другими цивилизациями, ульчи хранили более древнюю и самобытную культуру, так что именно их я бы назвал “приамурцами по-умолчанию”.
Удэгейцы (2 тыс. человек), в прошлом кекари и орочоны – горцы Сихотэ-Алиня, не столько Хабаровского, сколько Приморского края. Их стихия – уссурийская тайга, порожистые горные реки, и именно из удэге был небезызвестный Дерчу Оджал, прославленный Владимиром Арсеньевым как Дерсу Узала. Рыбалка у удэгейцев стояла лишь в одном ряду с охотой и собирательством, а богаче всех были те, кто продавал китайцам женьшень или опиум.
Орочи (1 тыс. человек) в прошлом не различались с удэгейцами и вместе с ними звались орочоны. Но жили они у дальнего подножья Сихотэ-Алиня (последние их общины остались на реке Тумнин близ Ванино), на Татарском проливе, и потому были в первую очередь прибрежными рыбаками и охотниками на морских зверей.
Ороки (около 300 человек) в переписях по-прежнему значатся под русским экзотэтнонимом, и лишь на родном Сахалине уважительно именуются самоназванием уйльта. Островитяне преуспели в морских промыслах, но более всего они известны тем, что разводили оленей – причём не на мясо или шкуры, а как ездовых животных для охоты.
Ещё два народа возникли как креолы. Негидальцы (600 человек), себе называющие просто “люди с Амгуни”, по культуре и хозяйству ближе к ульчам, а по языку – к эвенкам, то есть возникли в смешении тех и других. Тазы с юга Приморья и вовсе произошли от китайцев, в тайге полностью перенявших орочонский быт: шаманские культы у них встречались с Гуанди, просторные китайские рубахи  – с мохнатыми лыжами, а строганина – с лапшой.
Наконец, нивхи (4,5 тыс. человек) с Сахалина и устья Амура, в просторечии гиляки, близки к перечисленным народам по образу жизни и искусству. Но их язык не входит ни в одну языковую семьи, а в фольклоре много общего с индейцами –  в первую волну переселения с Алтая кто-то ушёл в Америку, а нивхские предки – на Сахалин. И совсем уж не похожими на кого-либо вообще были айны, жившие, однако, в том же мире спиралей, личин и криволинейных узоров.

4.

С общей численностью менее 30 тыс. человек, амурские народы расселены на огромном пространстве и почти нигде не образуют большинства. Немало их на Украине, где живёт примерно 10% негидальцев, 30% орочей, а ороков (но тут уж видимо оркам-толкинистам спасибо!) там и вовсе больше, чем на дальневосточных берегах. Это наследство Зелёного Клина – у многих на Дальнем Востоке украинские корни, и иные, выйдя на советскую пенсию, возвращались к этим корням с мужьями или жёнами из коренных народов. Смешанные семьи среди амурцев ныне и преобладают – так, с 2000 года не заключено ни единого брака двух негидальцев. Не лучше выглядит и языковой вопрос – например, родным языком в 1989 году владели 17% орочей, а в 2002 – уже 4,5%, то есть старики, последних из которых не станет совсем скоро. Мононациональные селения на Амуре остались разве что у нанайцев и ульчей.

5.

Под Россией амурская культура, складывавшаяся сотнями веков, распалась за пару-тройку поколений. Но всё же русский мир сюда несли не казаки, а офицеры и предприниматели. Дальний Восток рубежа 19-20 веков был раем для этнографов, а потому музеи Владивостока, Хабаровска, Южно-Сахалинска, Николаевска-на-Амуре, Ноглик и многих райцентров просто лопаются от обилия осколков цветастого старого мира. И прежде, чем отправиться в Сикачи-Алян за живым нанайским наследием, полюбуемся достояниями истории в Хабаровском краеведческом музее имени Николая Гродекова.

6а.

Нанайцы жили малыми семьями, а их селения были вотчинами одного большого рода или даха – союза нескольких мелких родов. К тем родам восходят и три десятка нанайских фамилий – как Бельды (с большим отрывом самые многочисленная) или Самар (вторая). И Перменко и Оненко вовсе не украинцы, Гейкер не немец, а Дигор – не осетин. Как установили генетики, нанайские роды имеют разное происхождение с разбросом в тысячи лет и видимо возникали по мере ассимиляции маньчжурами древних селений. Селения были по сути кустами стойбищ, центром каждого из которых служила фанза – 4-угольный дом с соломенной крышей на вкопанных в земляной пол столбах и нарами, под которыми циркулировал тёплый дым очагов. Жили в одной фанзе 2-3 семьи в компании собак, с которыми мужчины ходили на промыслы. Там их жилищем становились зимняя аонга (чум из шкур или брезента) и летний хоморан из ивовых прутьев и бересты. Фанзы исчезли без следа уже к середине ХХ века, а вот переносные жилища в залах музея собраны нанайскими охотниками.

6.

“Гольд без оморочки не делает даже шагу от своего стойбища. Куда бы не направлялся и как бы не был короток его путь, он всегда плывёт в оморочке. Даже по стойбищу гольды не ходят пешком, а всегда плавают в оморочке. Одним словом, оморочка до такой степени нужна гольду, что её можно рассматривать как органическое продолжение гольда: это – необходимый орган тела” – приводит одна из музейных табличек цитату этнографа начала ХХ века Ивана Лопатина. Конструкции лодок, в музее представленных уменьшенными копиями, наглядно иллюстрируют различия амурских народов: в середине – омоочин (длинная нанайская оморочка) с деревянным каркасом и берестяной обшивкой для амурских волн, слева утунгиэ (долблёная удэгейская оморочка) для мелкой тихой воды, справа опять же удэгейский бат с защитным клювом “ана” для порожистых горных речек.

7.

Ещё правее на кадре выше – традиционный костюм, куда входили и берестяная шляпа с местными орнаментами, и непромокаемые сапоги, и халат с боковой полой: для стойбища – левой, для промысла – правой. Китайцам амурские народы были известны как юйпи-дазцы – “рыбокожие туземцы”: основным материалом их одежд и правда была рыбья кожа! Из неё делались даже женские платья “амири”, и лишь по праздникам нанайцы облачались в цветастые ткани. Особо ценным был китайский шёлк, из которого шили роскошные  “сикэ” – их многие амурские женщины надевали лишь дважды – на свадьбу и в качестве смертного савана. Пышные сикэ с нагрудниками (глухими у девушек и откидными для кормления грудью у жён), наплечниками, рукавицами и сапожками стали шедеврами нанайского искусства, ну а узоры украшали и платье невесты, и робу рыбака – ведь каждый завиток тут наделялся своим смыслом, превращаясь в оберег. Самый, пожалуй, эффектный из таких узоров – заметный тут в середине правой витрины “гаса-донкани” – “место, где садится птица”.

8.

Амурский рыбак жил в одухотворенном мире, где звери, деревья, реки и камни имеют свою волю и понимают человеческую речь. Религия амурских народов была едина, но со своими нюансами: так, живший в домашних очагах дух огня Подя у нанайцев и ульчей изображался в виде старухи, у негидальцев был Отец-Огонь, а у орочей считалось, что пламя – это целая семья. В тайге именно дух огня был хранителем жизни и врагом тьмы: за трапезой часть еды отправлялась в очаг, а искры и потрескивания костра считались знаком, что лучше отложить намеченное дело. Морские народы тоже чтили Подю, но выше для них стоял Тэму – хозяин вод, у ороков бывший гигантской косаткой, а у материковых народов – четой старика и старухи, на своём островке разводящих всю рыбу мира. Ещё были демиурги Сэвэки (который создал всё полезное человеку) и Харги (сотворивший всё вредное), помогавшие им мамонт Холир (например, он осушил землю от мирового океана) и мировой змей Дябдар; царь зверей Синкэн на упряжках с тиграми или медведями; держащий нити человеческих судеб Майин и другие… На Земле жили чудовища – медведи-оборотни дуэнте, у которых след был “размером с кабаргу”, или остроголовые великаны калу, каравшие тех, кто не бережлив к тайге. Калу хранили сумки с “щедрой шерстью”, дающей охотнику вечную удачу, а побеждённый человеком калу оборачивался женщиной, рожавшей герою сына-богатыря. Но в первую очередь Боа (мир живых) пронизывали духи-хозяева гор, рек, лесов, явлений, рукотворных предметов и даже слов, которые вполне могли, воплотившись, вернуться. Деревянных идолов амурцы ставили у домов, чаще всего изображая Мангни – Солнечного охотника, что гонится за Лосем (Большой медведицей) на лыжах, оставляя следом Млечный путь. В этой вечной погоне происходила смена дня и ночи, потомками Мангни считались шаманы, а в преданиях он выступал то покровителем людей, то людоедом.

9.

Самые большие скопления идолов выдавали, конечно же, фанзы шаманов, и на кадре выше – такое вот придомовое святилище с берегов Уссури, найденное ещё Арсеньевым и позже целиком переехавшее в Гродековский музей. Мангни окружают многообразные сэвэны – духи-помощники: сила шамана текла в иных мирах подобно реке, а сэвэны жили на её притоках. На кадре выше это ни (двое оруженосцев Магни), паха-куа (птица), дым-яго тыэнко и накаса (коряги на переднем плане). На кадре ниже – атрибуты удэгейского колдуна: нагрудник, маска, антропоморфный сэвэн и самая настоящая амба – сэвэн-тигр, один из самых распространнённых помощников шамана.

10.

Шаманский бубен – карта потусторонних миров. Первичным из них был Оми – мир нерождённых душ, созревавших на великом древе. В нанайских повериях их приносили на Землю мелкие птички, в орочских – грибы-дождевики, в эвенкийских они оседали хвоинками или пушинками. Оми были способны к перерождению – у людей только в первый год жизни, а у животных – всегда, и потому охотничьи ритуалы были залогом сохранения биоресурсов. Душа животного находилась в той части тела, которой оно кормится: у оленя – в резцах, у волка – в клыках, у медведя – в лапах… Сугубо человеческой душой была пана, проявлявшаяся в виде теней и отражений, по ночам гулявшая по разным мирам, а посмертно уходившая в Буни – загробный мир, путь в который изыскал герой-охотник Хедау. Он стал первым умершим – прежде люди были бессмертны, но подвержены старению, и когда Хедау нашёл под гигантским котлом спуск в царство мёртвых, Земля была на грани демографического коллапса. В Буни хорошее и плохое меняются местами, сломанное становится целым, целое – сломанным, молодое – старым, а старое – молодым. Живой человек, попав в Буни, будет невидим для его обитателей, речь его они примут за стук дождя или треск очага, ему самому земля будет казаться похожей на дым, а солнце – тусклым, словно Луна. Но таким же видят Боа просочившиеся в него мёртвые души, и лишь шаман имел право хаживать между миров.

11.

Нынешние амурцы официально православные, но многие предки крестились по несколько раз – для попов царской эпохи они все были на одно лицо, а новокрещённым давали подарки. Как-то в одном амурском селе мне по секрету рассказывали, что у них есть шаманка, которая работает в школе учительницей русского языка, но порой помогает сородичам там, где не помогла медицина.

12.

На кадре ниже – фотопортрет, костюм и атрибуты ульчской шаманки Екатерины Оберталиной (1914-2005). В центре – её орочский коллега Сиану (Савелий) Хутунку (1881-75) да нанайские сэвэны (в основном связанные с Тэму) и посуда для кормления духов воды. Справа – деревянная посуда для медведя, которого из неё не ели, а наоборот – кормили: у народов из амурских низовий (то есть – не у нанайцев) практиковался Медвежий праздник. Медвежонка, убив его мать, люди похищали из берлоги и несколько лет растили в селении, как своего сородича. Зверя кормили, лечили, ласкали, а когда приходило время – выводили на круг и расстреливали из луков, отправляя к духам поведать о нуждах людей – такой вот эрзац человеческих жертвоприношений. Интересно, что у нивхов и айнов не было шаманов, а шаманство нанайцев, удэгейцев, ульчей не так-то отличалось от эвенкского или бурятского – скорее всего, оно было принесено на Амур маньчжурскими племенами.

13.

И хотя из фанз и стойбищ культура амурских народов ушла в музейные залы, всё же нельзя сказать, что она умерла. Скорее – вышла за пределы своих носителей, превратившись в достояние человечества. Орнаменты петроглифов давным-давно перекочевали на ткань, дерево и металл:

14.

На рыбью кожу:

14а.

И бересту, столь же популярную в изготовлении утвари:

15.

А с них – и в новое искусство. Вот скажем панно “Адэ Сэвэни”, сделанное в 2000 году в Комсомольске-на-Амуре художницей Людмилой Уламовной Пассар (этот и прошлый кадр – из Арсеньевского музея во Владивостоке):

16.

На весь мир, заодно с нанайскими сказками (с детства помню имя Айога…), это искусство прославил хабаровчанин Геннадий Павлишин:

17.

Теперь кривыми линиями здесь охотно рисуют русские художники – для Хабаровского края “нанайский стиль” стал чертой идентичности. Нравится это, конечно, не всем – мистика орнаментов забывается, а предметы и картины может и радуют глаз, а древней мудрости не раскрывают. Но то, что зародившееся в каменном веке искусство вообще проникло в 21-й век – уже немало, и в Сикачи-Аляне встречаются старейшее и новейшее звенья этой полтораставековой цепочки…

18.

…Трасса Хабаровск – Комсомольске-на-Амуре кажется пугающе пустой – сотнями километров не видишь с узкой дороги ничего, кроме двух стен тайги. Автостопом ездить по ней местные не советуют, опасаясь медведей и тигров, и всё же глушь обманчива – въездные стелы у поворотов напоминают о том, что в 10-20 километрах западнее, на берегу Амура, стоят десятки селений:

19.

Многие из этих сёл национальные – меж двух главных городов Хабаровского края раскинулся Нанайский район. Сикачи-Алян, сросшийся из стойбищ Сакачи, Алян и Чора, стоит ещё в Хабаровском районе, но – вполне в этом нанайском ряду. На въезде – остановка с криволинейным граффити да обелиск Победы:

20.

Две сотни жителей – это действительно мало, и сельский Дом культуры (2004) довлеет над деревней, как кафедральный собор. В нём есть ещё один музей и нанайский фольклорный ансамбль, иногда выступающий на “Стойбище Сородичей” для больших групп.

21.

Нанайская легенда гласит, что на заре времён на небе светило три солнца, и на камнях, от жара мягких словно воск, боги увлечённо рисовали. Но в рамках борьбы с изменением климата два солнца сбил из лука Хедау, скульптура которого стоит теперь перед ДК.

22.

Фон селения – Амур:

23.

На его заливе, слева от ДК, и расположилось “Стойбище Сородичей”, на первый взгляд почти не выделяющееся среди частных домов.

24.

Оно и выросло вокруг частного дома семьи с удивительной для русского уха фамилией У. Местный уроженец Александр У – чистокровный нанаец и прирождённый рыбак, более десяти лет работавший в здешней школе учителем физкультуры. Его супруга Елена У – носитель не столько нанайской, сколько всеамурской культуры: она родом из Ульчского района, а среди предков её были ульчи, нивхи и даже айны. В Ульчском районе она работала экономистом рыболовецкого колхоза, в Хабаровске – учителем рисования и черчения и научным сотрудником Гродековского музея, да и в Москве Елена частый гость – она представляет Приамурье в Ассоциации коренных малочисленных народов России. Вокруг семьи У в 2003 году образовалась нанайско-ульчская община “Сородичи”, а в 2013 Александр и Елена организовали культурный центр, своими яркими красками и живым общением дополнивший холодные камни Сикачи-Аляна.

25.

Подворья довольно обширно и спускается прямо к заливу. Раньше здесь привлекала взгляд аонга, но сложности её содержания да теснота вынудили У построить для гостей более прозаичную беседку. Туристы сюда приезжают практически в каждый из выходных, и я как блоггер договорился присоединить меня к готовой группе.

26.

Культурная программа начинается с Обряда Очищения, суть которого Елена объяснила так: “сегодня вы – нанайцы”. Александр зажёг в специальной плошке ароматный багульник, а Елена и дочь Даша запели под аккомпанемент бубна. Кажется, тут я единственный раз услышал нанайский язык, на слух оказавшийся очень красивым.

27.

Дом, куда мы прошли под эту песню, больше похож на гостиную, где хозяева держат дорогие их сердцу предметы, чем на музей:

28.

Дизайнерская находка – лыжи, покрывающие потолок:

29.

В отдельном шкафу – резные маски, посуда, соединённые цепочкой палочки для еды и ножи в покрытых спиралями ножнах:

30.

Это не сувениры – мастеров среди нанайцев немало, но пока никто не решился поставить ремесло на поток.

30а.

Впрочем, дерево и береста здесь второстепенны – сквозь всю экскурсию проплывает рыба. На женской половине мира (а мир нанайца, как и у всех таёжных народов, твёрдо делился по гендерному признаку) рыба оставляет кожу, выделка которой – пожалуй, самая яркая “фишка” амурских народов.

31.

По своим свойствам рыбья кожа похожа на мембранную ткань – непромокаемая, но дышащая. Вещи из неё хранили, набивая травой, но в общем главным недостатком рыбьей кожи была недолговечность – одежда снашивалась в среднем за сезон. Зато могла служить неприкосновенным запасом: хорошенько проваренные халат или сумка из такого материала съедобны.

31а.

В выделку шла прочная толстая кожа крупных рыб вроде тайменя или кеты. Первым этапом аккуратно снятую шкуру подвешивали, чтобы из неё стёк жир – этот процесс занимал не менее нескольких дней, но чем качественнее обезжиришь шкуру – тем дольше она прослужит. Дальше кожу надо было освободить от чешуи, и тут применялись две техники – выминание и вынимание.

32.

Первое делалось специальным станком (кадр выше), второе – ножом, строчка за строчкой. Вынимать чешую достаточно быстро умели только опытные мастерицы, но такая кожа была гораздо мягче, теплее и долговечнее – на ощупь она похожа на замшу.

33.

Для зимней одежды выделывались более привычные шкуры зверей, из которых делали ровдугу (грубую замшу):

34.

С рыбьей кожей Елена проводит что-то вроде мастер-класса, а вот одежду из тканей можно примерить для фотосессии. В основном такая одежда была праздничной, а стало быть очень красивой и яркой. Вот амири и характерная шапка с бисером, прикрывавшая уши:

35.

А вот роскошный шёлковый сикэ с прямой полой:

36.

Костюм нанайки отличает многослойность, и сам халат не смотрится без поясов или нагрудников. Обереги же было принято носить под халатом – очень красивые, делались они не для красоты, а для защиты от враждебных духов.

37.

Полное платье вышито на тряпичной кукле, так же лежавшей в берестяном коробке с рыбьими кожами. У нанайских игрушек вид совсем другой. Например, акуан – плоская бумажная кукла, название которой означает “спинка халата”: она изображает девушку, к зрителю стоящую спиной. Ведь древнее поверье одушевленным считало то, у чего есть глаза, а значит наделив куклу лицом, человек впустил бы в свой дом неизвестного духа.

38.

Между тем, рыба плывёт на мужскую половину мира. Во многих нанайских домах хранятся гарпуны и крючья, которым вполне может быть 200-300 лет. С давних времён амурские рыбаки использовали остроги (дёгбо) и сети (адоли) разных конструкций, в том числе мэнгэны – мостки с регулируемыми сетями на мелководьях. Последние прижились и у русских как “заездки”, и их промышленный вариант по-прежнему заполоняет в путину амурское устье. Но больше нанайцы переняли у русских – например, удочки и невода.

39.

На веранде гидом стал Александр: рыбу ловить – труд для мужчин!

40.

Его рассказ мы слушали под вяленую корюшку. Она и открывает путину, приходя в Амур, как и в Неву, в апреле-мае. Следом, в мае-июне, мечут зеленовато-чёрную икру осетры и гигантские калуги, наряду с волжскими белугами крупнейшие из пресноводных рыб. В наше время для законопослушных рыбаков в России это мёртвый сезон, зато страда для браконьеров. К августу появляется немногочисленная амурская горбуша, и только ближе к осени приходит  главная рыба Манбо – кета, которая делится на летнюю и осенюю.

41.

Последней, в декабре, по нижней стороне речного льда ползёт минога:

41а.

Самые ходовые рыбы, помимо кеты – карась, сиг, минога, чёрный толстолоб, сазан, змееголов. Они не так вкусны, если верить рассказам, как чёрный лещ, желтощёк и “китайский окунь” ауха – те включены в Красную книгу, однако кого такими угостят – тем повезло.

42.

Вопреки расхожему мнению, коренные жители рыбачат не безлимитно, а список квот на семью писали явно не на амурских берегах. Дело даже не в объёмах, актуальных разве что к праздничному столу – что за рыба такая желтопёр, например, в Хабаровском крае не знают…

42а.

И всё же “Стойбище Сородичей” – едва ли не единственное место, где любой желающий может приобщиться к нанайской кухне, которая, вопреки стереотипам о народа Севера, вполне удобоварима. Кроме, разве что, боды – крупяного киселя, который по многолетнему опыту здесь подавать перестали. Мне, видимо по сезонным причинам не повезло попробовать чоло (суп из полыни с грибами), но “визитная карточка” нанайской кухни – тала. Её делают из сырой подмороженной рыбы, в идеале из сига или осетровых, но не из лосося. Ведь талой подкреплялись рыбаки на льду, доставая из проруби рыб и бросая их полежать на морозе. Рыбье мясо нарезают “соломкой”, заправляют солью и смешивают с луком или черемшой. В городе вместо соли чаще используют уксус, а веяние русское эпохи – дарбитун, где вместо рыбы картошка.  Нам досталась тала из двух видов рыбы, черемши и уксуса: кислый вкус её действительно приятен и самобытен, ближайшим аналогом я бы назвал севиче. Тала на Амуре считается лучшей закуской к водке, а самый известный у нанайцев тост “Гэ!” на русский можно перевести как “Ну!”: абстрактное побудительное междометие, за которым стоит пожелание осуществить любое дело.

43.

Ну а на горячее – белая рыба трёх видов и самолепные пельмени из кеты. На пятерых поданной еды хватило с избытком и где-то треть мы забрали с собой. Так что если нанайскую кухню хочется попробовать во всём разнообразии – лучше ехать сюда большой группой.

44.

Напоследок нас ждал внизу бат – так называют на Дальнем Востоке современные лодки традиционной конструкции, которые делает какая-то частная мастерская в Комсомольске-на-Амуре. Длинные, плоскодонные и симметричные, “новые баты” похожи на помесь традиционного бата с оморочкой, этакое обобщение всего тысячелетнего опыта амурского лодкостроения. Размера они бывают огромного – до 12 метров длиной и до тонны грузоподъемности, и кажется, этот бат даже несколько меньше того, на котором в прошлом году я поднимался по уссурийскому Иману.

45.

Елена осталась на Стойбище, а водную экскурсию проводят Александр и Даша, которая помогает отцу с швартовкой и, видимо, показывает петроглифы. Вот только, – об этом мы знали заранее, – не в этот раз! В начале поста вместо аутентичный петроглифов Сикачи-Аляна я показывал их бетонные слепки во дворе Хабаровского археологического музея (не путать с Гродековским!) – шедевры древнего искусства Амур открывает не всем и не всегда. Выбитые на прибрежных камнях, многие рисунки видны только по очень низкой воде, а высокая вода скрывает петроглифы полностью. Водомером для У служит дерево с кадра выше – при том же уровне вода доходит до его корней, а тут, как видите, ещё на полметра выше.

46.

И хотя в 2013 году на Амуре случилось катастрофическое наводнение, всё же прошлая дюжина лет была маловодной. На месте залива под “Стойбищем Сородичей” зеленела лужайка, где устраивались пикники и дети гоняли мяч, петроглифы же можно было видеть практически в любое время. В 2020-м, однако, что-то поменялось: я тогда договорился с Еленой об экскурсии, но буквально накануне узнал, что все группы отменились, а петроглифы скрыты водой. Самая высокая вода в Амуре не весной, а с августа по октябрь, и потому следующий визит в Сикачи-Алян я запланировал на июнь. К ноябрю вода обычно спадает, но в 2020-м Амур замёрз по высокой воде, весной разворотив ледяными торосами новенькую набережную в Хабаровске. В июне уровень воды был на грани: три дня сухо – петроглифы видны, день дождя – скрыты, и мне, увы, опять не повезло. Третья попытка в сентябре, на обратном пути, тоже закономерно не увенчалась успехом….

47.

Александр покатал нас по амурским волнам (весьма ощутимым!) маршрутом экскурсии, и бат ходил прямо над расписными камнями. Ледоходы по высокой воде наносят им урон, утаскивая камни на большие глубины или опрокидывая вниз рисунком. Елена рассказывала про одно из изображений, в котором заезжие краеведы углядели небесную ладью, но стоило было показать им фотографию перевёрнутой – как они признали лося. Иногда, наоборот, льдины переворачивают валуны, открывая ранее скрытое, так что точного количества рисунков Сикачи-Аляна не знает никто – доступно около 200 рисунков, а описано – около 300. Открыл их в 1859 году эстонец Ричард Маак, позже изучали Владимир Альфтан, Лев Штернберг, Арсеньев, но самое полное научное описание сделал Алексей Окладников в 1935 году.

48.

Петроглифы образуют два скопления – Верхние камни даже в маловодный год доступны только на лодке, а более многочисленные Нижние лежат буквально на околице села. Но по высокой воде увидеть можно только советские стелы (1988) – Верхняя на заглавном, а Нижняя на прошлом кадрах.

49.

Так что надёжнее всего приезжать сюда зимой или поздней бесснежной осенью. Золотой век ЖЖ выпал как раз на маловодные годы, так что за фотографиями древних рисунков я могу отослать, скажем, сюда или сюда. У dkphoto есть ещё и фотографии небольшого музея деревянного зодчества на близлежащей базе отдыха, про который я не слышал более нигде – впрочем, похожий музей в прежде видел в Приморье. Ну а “Стойбище Сородичей”, на мой взгляд, и само по себе достойно визита…

50.

А вот рыбак сидит на берегу. Он поменял ныне забытый язык на нанайский, а нанайский на русский; правополый халат из рыбьих шкур – на камуфляж Советской Армии; острогу – на спининг, медведя в роли главного врага – на инспектора из рыбнадзора. Не так уж много за 13 тысяч лет…

51.

На этом закончим рассказ про Дальний Восток-2021 и в следующей части будем покидать его по БАМу. Только не сразу, а после короткий поездки на Кубань на следующей неделе.

ДАЛЬНИЙ ВОСТОК-2021
Суровое Сибирское Лето. Июнь.
Приморье
Фокино. Техас и Дунай.
Фокино. Остров Путятин.
Хабаровский край
Хабаровск. Южные окраины.
“Заря” до Новокуровки.
Сикачи-Алян.

Как оформить свой комикс! Панели, желоба и поток страниц

Уверенно проведите читателей по вашему комиксу с помощью этой коллекции техник, созданных художником-комиксом Стивом Эллисом в отношении рамок / панелей комиксов, желобов и перетекания страниц.

динамических рамок в комиксах!

Как художник-комикс, я нашел много разных способов рассказать историю. Хорошая история требует ритма, потока и баланса. Мы достигаем этого за счет движения персонажа, его действия, а также того, как и где мы выбираем начинать или заканчивать сцены и последовательности; но одним из недооцененных инструментов повествования является панель или рама , а ее бесшумный партнер – желоб .

Панель – это граница, которая обтекает отдельный момент в комиксе. Его работа – содержать иллюстрацию, которая выдвигает идею. Содержимое каждой панели должно быть полностью продуманным, но иногда мысль, которая вам нужна для панели, может занимать абзац или быть всего лишь одним словом. Помимо содержания панели, это сам по себе инструмент для повествования. Сдерживая эту идею, он отделяет эту идею от предыдущей и предыдущей.Это буквально стена, которая говорит читателю: «Вот полная идея, прочтите ее и переходите к следующей». Когда выложу страницу, подумаю:

1. Каковы начало и конец страницы?
2. Что должно произойти между этими двумя точками, чтобы определить прогресс от начала до конца?
3. Сколько шагов лучше всего расскажут об этом прогрессе и что нужно включить в каждый шаг?
4. Преобразуйте эти шаги в панели / рамы.
5. Как мне ожидать, что читатель будет переходить от одной панели к другой?
6. Как последняя панель ведет к следующей странице?

Я начинаю с эскизов, которые перемещают меня по истории страницы. Я часто размещаю каждую панель по отдельности, поэтому все элементы, которые позже станут вставками или большими панелями, будут одного размера. Это позволяет мне видеть, какие из них должны быть больше или меньше, или вставки, где я могу избавиться от границы, и решать, какие рамки мне нужны.

Я убеждаюсь, что панели ведут читателя слева направо и вниз, чтобы имитировать обычный шаблон чтения комиксов в западном стиле. Все действия на панелях ведут вас через страницу или вниз к следующему уровню панелей.

Последняя страница должна выглядеть примерно так:

Проведение читателя по строчке страницы через изображение страницы.Двойной разворот страницы.

Выводит читателя на следующую страницу

Существуют различные типы панелей, которые являются полезными инструментами для повествования. Они довольно стандартные, но их можно использовать по-разному и по-разному, чтобы создать драму в вашей истории. Добавление нескольких панелей к действию может растянуть время, показать детали или показать шаги действия, которые в противном случае невидимы. Использование прогрессий, таких как «увеличение», может вызвать волнение или напряжение при рассказе истории.

Некоторые полезные типы панелей:

• Один выстрел в голову с близкого расстояния

• Крупный план персонажа или объекта

• Удаленный снимок для создания сцен или демонстрации широкого действия

• Силуэтный снимок дает возможность драмы

• Один символ на фоне
• Один символ переднего плана, один фон персонажа
• Выстрел боевой

Органайзеры: Желоб

Пространство между панелями называется желобом.Если каждая панель представляет собой идею, ее задача – быть пространством между идеями, чтобы дать читателю возможность усвоить содержимое первой панели, прежде чем связать эту идею с содержимым следующей панели. Традиционно желоб всегда имеет одинаковую ширину, что подразумевает довольно плавный переход от панели к панели без акцента или изменения показаний. Более широкая граница панели, оставляющая читателю больше времени и места для отдыха и размышлений об истории, может быть хорошим вариантом для создания промежутка времени между моментами.

Примеры желобов и без желобов:

Панели внахлест:

Удаление границ панелей приводит к слиянию содержимого двух панелей или затрудняет их чтение, или создает ощущение, что два действия выполняются одновременно. Если я хочу увести читателя от одного изображения к другому или создать ощущение, что одна или несколько панелей происходят одновременно или сразу после, я буду перекрывать панели.Но это сложный трюк, потому что вам нужно убедиться, что элементы одной панели не перетекают в другую панель, что затрудняет разделение фрагментов страницы.

Различная ширина желоба:

Эффективное использование желобов может повысить реалистичность сцены.

Другие способы использования панелей для рассказа истории Панели

можно использовать для рассказа истории просто через их форму и линии, образующие панели.Переключение сцен может быть выполнено с использованием различных границ панели стилей, чтобы читатель мог понять, что мы сейчас находимся в другом месте. Вы можете использовать разные стили границ, чтобы показать, что персонажи находятся в новом мире, состоянии бытия, или даже представить сдвиг во времени, как в воспоминании или предчувствии. Воспользовавшись воспоминанием, предчувствием или изменением состояния, вы можете выбрать множество разных стилей линий для панелей, может быть, волнистые линии для воспоминаний или шокирующие ломаные линии для предчувствия, изменение формы линии поможет читателю узнать, что мы входят в сцену другого типа.

В раму или не в раму:

Иногда мощный эффект можно создать, убрав рамку со страницы, чтобы выделить определенный объект или действие. Это хорошо сочетается с отдельным объектом или силуэтом. Эти панели доходят до края бумаги за пределами «безопасной» области панелей.

Все эти типы панелей используются для создания сильной и хорошо рассказанной страницы, подобной этой.

Щелкните, чтобы развернуть изображение

Наконец, это всего лишь способы повествования. Создание собственного чувства ритма и движения между панелями придет к вам, когда вы будете работать и развивать свой стиль. Использование всех этих различных типов панелей в макетах может быть хорошим способом протестировать устройство перед тем, как приступить к окончательному макету страницы.

Выйди и расскажи несколько интересных историй!

О художнике

Я Стив Эллис, американский художник-комикс и иллюстратор.Я создал сериал «Оборотень-вестерн» «Высокая луна» и приключенческий сериал «Единственный живой мальчик» и «Единственная живая девушка». Я также работал над иллюстрациями для Marvel, DC, Image, Wizards of the Coast, Fantasy Flight Dark Horse, Blizzard и многих других. Мне нравится помогать людям в их творчестве, поэтому обращайтесь за помощью через мой сайт или в Instagram!

www.steveellisart.com

www.instagram.com/steveellisart/

twitter.com/SteveEllisArt

панелей комиксов и макет комиксов

Когда люди интересуются рисованием комиксов, обычно люди выбирают комиксы на панелях.Теперь комические панели считаются одним кадром в последовательности из нескольких панелей, которые вы найдете в рассказах в комиксах или комиксах, или, если одна панель содержит все, как в газетах, тогда панель – это рассказ (или обычно шутят) и называется «однопанельным комиксом». Когда говорят о панелях в комиксах, эти комические панели распределяются по страницам книги и будут домом для вашего рисунка и сюжетной линии. Люди, которые только начинают создавать комиксы, обычно упускают из виду основные соображения, которые должен уметь сделать каждый художник комиксов.Дело в том, что не только рисунок. Вы также должны подумать о комиксе, компоновке комиксов и, конечно же, сюжетной линии. Искусство составления хороших комиксов – один из основных навыков, без которого не может жить ни один художник комиксов.

Во-первых, размеры панелей зависят от важности сцены, которую вы пытаетесь создать. Например, драматическая сцена после драматической сцены действия получает большой кадр, в то время как маленькие сцены с диалогом с мыслями одного человека могут иметь меньший кадр. Поля также важны при создании панелей для комиксов, поскольку нужно уметь отличать один кадр от другого, а не смотреть на него как на один большой кадр, что может сбивать с толку.Одинарные линии – это нормально, если вы хотите каким-то образом попытаться соединить две панели, но вы должны убедиться, что ясно, что это две отдельные части. Обычно между панелями ставят пробелы, чтобы обозначить, что они разные, но по порядку. Некоторые люди также привыкли затенять следующую панель истории, чтобы можно было четко различить, что панель не совпадает с последней, а является непрерывной.

Комиксный макет так же важен, как и сюжетная линия. Это обеспечивает плавный переход между панелями, не беспокоя читателей.К ним также есть несколько рекомендаций, чтобы убедиться, что читатель обязательно будет читать до последней страницы.

Размещение пузырьков

При макетировании комиксов очень важно размещение речевых пузырей. Во-первых, вы должны учитывать его размер и то, сколько информации или разговоров вы готовы втиснуть в этот пузырь. Большие пузыри речи неизбежны, но вы должны убедиться, что они не заполняют большую часть панели, на которой вы рисуете, потому что даже если сюжетная линия важна, вы не хотите, чтобы ваш комикс выглядел как книга.Не делайте слишком большие пузыри, потому что они могут мешать рисованию. Хорошей идеей было бы разбить пузыри на две отдельные панели, чтобы они не занимали слишком много места, а ваши персонажи (и читатели) могли дышать. Люди разбивают мыльные пузыри по множеству причин. Помимо того, что они прерывают действительно длинные разговоры, они также делают это, чтобы обозначить паузу или паузу в «голосе» персонажа.

Поскольку в комиксах нет звука, читатель должен почувствовать, что персонажи могут говорить, и для этого им нужно сделать вдох.Поэтому люди иногда помещают пузыри в другую часть панели, чтобы обозначить, что мысль была высказана после первой. Будьте осторожны с этим размещением, чтобы не сбить читателя с толку последовательностью разговора.

Это подводит нас к другому вопросу, который нужно решить, когда дело доходит до макета комиксов. Я говорю о композиционном потоке и последовательности диалогов, при которых правильные пузыри размещаются в нужном месте, чтобы обозначить ход разговора. Для разных типов комиксов требуется разная последовательность, например, я понимаю, что аниме-комиксы читаются иначе, чем другие виды комиксов, поэтому основная потребность знать, какой комикс вы делаете и как читатели на самом деле его читают.Если вы читаете по-английски, естественно читать сверху слева направо, поэтому важно расположить пузыри речи таким образом, чтобы читатель легко улавливал ход разговора, то есть сверху слева вниз. Правильно. Как только они это установят, вы должны быть последовательны на протяжении всей истории, чтобы избежать путаницы и путаницы. Это сделано для того, чтобы читатель понял суть комикса даже без диалога, потому что глаза уже обращены к направлению развития сюжета.

Рекомендуемые книги

Рисование слов и написание картинок: создание комиксов: манга, графические романы и не только, Джессика Абель

Даже если это была довольно большая книга и, следовательно, с ней было трудно работать, она содержала много информации, начиная с набросков, использования карандашей для набросков, создания разных набросков, того, как разные художники делают свою работу, как вы на самом деле рассказываете историю с помощью фотографий.

Это хорошо для новичков, тех, кто любит учиться делать комиксы, и для тех, кто любит видеть e.грамм. как нарисовать персонажа и как использовать для этого этих маленьких деревянных помощников и т. д. Я бы порекомендовал это всем, кто любит комиксы и любит уметь рисовать комиксы и рассказывать истории в картинках.

Как создавать комиксы от сценария до печати Дэнни Фингерот и Майк Мэнли

Это очень полное руководство по созданию комиксов буквально от начала до конца. Авторы фактически создают настоящий оригинальный комикс и проводят вас через весь процесс от начала до конца.Рассмотрены концепции и персонажи мозгового штурма, история, концептуальные эскизы, сценарий, последовательное искусство, рисование, раскраска, надписи, печать, даже маркетинг и распространение. Приведенные примеры очень полезны. Они показывают сценарий и рядом с ним страницу комиксов, чтобы показать вам, как он переходит от слов к последовательному искусству. Каждый шаг очень подробный: рекомендации по написанию и рисованию, варианты форматов скриптов, какие инструменты использовать и как рисовать, шаги, связанные с использованием Illustrator для создания букв и т. Д.Все здесь.

Оставьте отзыв!

Средний рейтинг: 4 отзыва

9 сентября, 2021

by cool 2 на

cool

cool

17 мая 2021

by cool на

cool

cool

10 апреля 2021 9000

от chris juricich на

blahblah

Я просто хотел отметить, что наткнулся на эту страницу, так как искал некоторую эрудицию или разъяснения по простому обоснованию полос панелей; я.е. в первую очередь, как на газетных полосах. Обычно это 3 или 4 полосы панелей, иногда всего две и даже просто полосы «одной панели». Одна полоса панели, очевидно (для меня, по крайней мере), сообщает, что у вас есть единственная шутка или шутка; здесь нет непрерывности или скоплений, и единственная панель служит своей цели. В более традиционных произведениях, таких как «Арахис» или любой другой ежедневной ленте юмора, будет 3-4 панели, чтобы развить шутку. Или содержательное наблюдение. Этот формат явно соответствует характеру газеты (для тех, кто все еще читает эти архаичные таблоиды), потому что он разработан, чтобы быть быстрым, по делу, получить ее и перейти к следующей полосе.Зачастую награда – это шутка, а из-за продолжающейся, но нехватки «приключенческих» лент – продвижение по сюжетной линии. Но для наших целей мы говорим о юмористической ленте вроде Doonesbury или Peanuts или о чем-то еще.

С газетными полосами мультфильмов на выходе (к сожалению), есть ли место для … более длинных полос? Я довольно регулярно работаю над мультсериалом, который представляет собой двухуровневый формат, обычно 3 и 3 друг над другом, и я делаю это таким образом … ну, потому что я могу и хочу.Первая панель обычно открыта и имеет название для полосы, обычно какое-то, надеюсь, забавное или ироничное наблюдение за сутью полосы. Тогда … У меня есть 5 панелей для развития истории. Иногда это длинная постановка для шутки; иногда это просто … Я хочу рисовать все, что хочу, и будь проклят, что ты думаешь; это было даже наблюдение того, как много старик пукает и как мало он заботится, и как его жена все еще смущается этим. Что бы ни!!

В любом случае, я надеялся коротко поговорить об этом с присущими различиями между макетом с одной панелью, с 2–4 панелями и т. Д. И тем, как количество панелей может повлиять на конечный результат.Но Икинда начала делать это сама. Ну что ж. Я попробую как-нибудь другие ваши страницы. Выглядит неплохо.

22 марта, 2021

автор: cool on

cool

cool

Рисование комиксов Лаборатория: 52 упражнения по персонажам, панелям, повествованию, публикации и профессиональным практикам (лабораторная серия): 0080665009129: Chapman, Robyn Книги

Робин Чепмен изучала рисование в двух лучших учебных заведениях, получив степень бакалавра искусств в Колледже искусства и дизайна Саванны и степень магистра в Центре исследований в области карикатуры.В 2005 году она стала первым научным сотрудником Центра изучения карикатуры, а следующие пять лет проработала координатором их программ и преподавателем. Она разработала учебную программу для их успешных семинаров по созданию комиксов и студии мультипликации и руководила ими. Ее курсы рисования, семинары и лекции привели ее в классы Новой школы, колледжа Уэллсли, Университета Айовы и 92-й улицы Y. Она живет в Нью-Йорке. Посетите ее в Интернете по адресу http://www.un-pop.com.

Лаборатория 18: Рисование без остановки

Материалы

– тетрадная бумага
– кухонный таймер

– карандаш

– линейка

– ручка

– бристольная доска

1.Выберите время дня, когда ваш ум будет свеж, ваше тело отдохнет, и вы не будете отвлекаться. Для меня это утро, перед выходом на работу.

2. Возьмите блокнот и установите таймер на 5 минут. Напишите «Я боюсь …» в верхней части листа. Ниже составьте список того, что вас пугает. Продолжайте писать в течение 5 минут, не останавливаясь. Если вы ничего не можете придумать, напишите слово « страх », пока не получите что-нибудь, или нарисуйте маленькие фигурки на полях.Важно, чтобы карандаш продолжал двигаться.

3. Посмотрите свой список. Вас что-нибудь удивило? Выберите страх, который вам было бы удобно объяснять словами и картинками.

4. Создайте сетку из девяти панелей.

5. На первой панели нарисуйте момент, когда вы можете начать испытывать выбранный вами страх. Начните с рисования себя, а затем заполните пустоты вокруг себя. Рисуйте без остановки – всегда держите карандаш в движении. Рисунки должны быть свободными и схематичными. Не стирать.Если вы не можете придумать, что нарисовать дальше, обведите несколько линий, которые вы уже нарисовали.

6. После этой первой панели ваша история может двигаться в любом направлении: реальность, фантазия или что-то среднее между ними. Продолжайте рисовать без остановки, пока не заполните все девять панелей. Не планируйте и не думайте наперед, за исключением следующего: когда вы дойдете до своей девятой панели, постарайтесь дать своей странице финал, который кажется законченным.

7. Уберите комикс на неделю и не смотрите и не читайте. Через неделю взгляните.Что вы думаете о написанном вами рассказе?

панелей

панелей Панели

TOTAL Sketch обеспечивают быстрый доступ к часто используемым функциям в программа. Панель эскиза включает такие функции, как надписи, символы и инструменты для рисования. Панель свойств позволяет быстро настраивать или изменения элементов в вашем эскизе на лету, а панель Действия позволяет легко выполнять определенные действия в эскизе.

Чтобы отстыковать панель, просто щелкните черную строку заголовка и перетащите ее на новое место. место нахождения.Следуйте инструкциям ниже, чтобы закрепить панель в новом месте, или вернуть его в исходное место:

1. Щелкните черную строку заголовка и перетащите ее к левому или правому краю ВСЕГО Эскиз.
2. Когда вы дойдете до края окна, выберите, где вы хотите закрепить панель. Если на этой стороне экрана нет других панелей, одна появится вариант размещения ().

   Если на этой стороне экрана открыты другие панели, многократное размещение появятся варианты:

   • Наведите курсор на левый или правый вариант размещения, чтобы разместить панель непосредственно слева или справа от существующей панели.
   • Выберите вариант размещения сверху или снизу, чтобы разместить панель напрямую. над или под существующей панелью.
   • Наведите курсор на средний вариант размещения, чтобы переключиться на вкладку Посмотреть. Вид вкладки расширяет панель так, чтобы она покрывала длину по вертикали. вашего окна. Переключайтесь между панелями, выбирая вкладки на Нижний.
3. После того, как вы наведете курсор на желаемый вариант размещения, просто отпустите его, чтобы закрепить на новом месте.

Чтобы свернуть панель, щелкните значок канцелярской кнопки () в черной строке заголовка. Смотреть панель снова, наведите на нее курсор, чтобы развернуть ее. когда ваш курсор покидает панель или свернутая строка заголовка, панель снова скрывается из вида.

Чтобы снова развернуть панель, щелкните значок канцелярской кнопки еще раз.

Чтобы закрыть панель, просто щелкните значок закрытия () в черной строке заголовка или нажмите клавишу F9 на клавиатуре, чтобы переключить Sketch Включение и выключение панели , нажмите F8 для переключения Панель свойств или F7 для переключения Действия панель вкл. Или выкл.Кроме того, вы также можете переключать включение и выключение панелей путем перехода к View , Panels , и выбирая каждую панель, которую вы хотите отобразить.

Панели затемненных штор Детский рисунок Улыбка под торговым центром City Tampa

Панели затемненных штор Детский рисунок Улыбка под торговым центром City Tampa

$ 42 Панели затемненных штор Детский рисунок города под улыбающимся домом Кухня Дом DÃ © cor Products Панели затемненных штор Детский рисунок Улыбка под Торговый центр City Tampa за 42 доллара. Затемняющие занавески. Панели. Детский рисунок города под улыбкой. Кухня. Дом.org, Детский, Улыбающийся, Домашняя кухня, Товары для дома, Рисование, 42 доллара, Шторы, / cacothesis1333744.html, Панели затемненных штор Детский рисунок Улыбка под торговым центром City Tampa Mall Blackout, City, Panels, under, nursingandrehab.org, По-детски, Улыбаясь, Домашняя кухня, Товары для дома, Рисование, $ 42, Шторы, / cacothesis1333744.html, of

$ 42

Панели затемненных штор Детский рисунок города под улыбкой

|||

Затемняющие шторы, панно Детский рисунок города под улыбкой

Добро пожаловать в университет Сассекса.Наш сайт использует файлы cookie. Прочтите нашу политику.

Закрывать

Курсор

Обзор курсов

Наш ответ на Covid-19

Найдите всю необходимую информацию о том, как мы поддерживаем наших студентов, сотрудников и местное сообщество во время пандемии.

Узнать больше

Добро пожаловать в Сассекс!

Поздравляем всех, кто получил место в Сассексе! Мы не можем дождаться встречи с вами.

В нашем приветственном центре вы найдете много информации, которая поможет вам подготовиться к жизни в Сассексе.

Узнать больше

Общайтесь со студентами из Сассекса онлайн через чат-платформу UniBuddy.

«В Брайтоне хорошо учиться – я влюбился в этот город с первого взгляда».

Изучите наш кампус в нашем виртуальном туре

Наше видение

Научитесь преобразовывать

гарантирует, что учеба в Сассексе изменит жизнь каждого студента

Исследования с воздействием

создание международной репутации в области исследований, которые имеют значение для жизни людей

Поручить обмену

налаживание партнерских отношений и установление связей для достижения прогрессивных целей

10 главных причин, по которым художникам следует использовать панели амперсанд

Художники спрашивают нас, почему они должны рисовать на панелях, и почему именно продукция Ampersand важнее других брендов.Мы составили нашу десятку основных причин и преимуществ окраски жестких панелей Ampersand.

1. Хорошо подготовленные жесткие панели, несомненно, лучшая опора для ваших работ.

Для натянутого холста чрезвычайно трудно, особенно со временем, выдерживать толстые слои масла, акриловых красок или алкидов без растрескивания пленки краски. Растянутый холст гораздо более восприимчив к атмосферным изменениям влажности и температуры, что влияет на стабильность ваших работ с течением времени.

Жесткие поверхности, с другой стороны, могут выдерживать толстые слои плотных красок без повреждений. Мы находим множество прекрасных примеров росписи на подготовленных деревянных панелях 3-го и 4-го веков, которые все еще остаются нетронутыми без трещин на пленке краски. На доске рисовали многие «старые мастера», в том числе Да Винчи, Рафаэль и Рембрандт.

2. Панели выдерживают любую краску

Вы можете нанести любую среду на одну из панелей Ampersand: пастель, уголь, акрил, масло, акварель, гуашь, алкид, казеин, тушь, масляную пастель, масляный батончик, энкаустику, яичную темпера и многое другое.Или настройте свою поверхность в соответствии с вашими предпочтениями, подготовив одну из наших деревянных панелей без грунтовки.

Чтобы узнать, какая панель может подойти вам, найдите свою идеальную панель художника здесь.

3. Ampersand разрабатывает твердый картон высокой плотности для обеспечения прочности и устойчивости

Ampersand производит все панели Museum Series из ДВП премиум-класса, произведенного в США, с волоконной сердцевиной высокой плотности, обеспечивающей максимальную стабильность размеров, устойчивость к влаге и деформации.

ДВП не похожи друг на друга. Hardbord от Ampersand значительно превосходит панели из МДФ и необработанной древесины в том, что исключает коробление и изгиб панели.

4. Запатентованная компанией Ampersand барьерная технология Archiva-Seal ™ защищает ваши произведения искусства на десятилетия вперед.

Все деревянные панели должны быть герметизированы перед нанесением лакокрасочного грунта и перед нанесением краски на поверхность.

Вы когда-нибудь использовали чистый белый гипсовый грунт непосредственно на дереве, чтобы обнаружить, что он выглядит желтым или мраморным? Эти явления не происходят с бескислотными поверхностями Ampersand.

Ampersand должным образом герметизирует опоры Hardbord с помощью Archiva-Seal. Только компания Ampersand использует эту уникальную запатентованную барьерную технологию для герметизации ДВП, предотвращая любое изменение цвета, вызванное опорой, и любое отделение грунтовки от панели.

5. Поверхности Ampersand не содержат кислот

Каждый грунт Ampersand бескислотный и долговечный, от гладкого, впитывающего глиняного грунта Claybord до яркого акрилового гипса Gessobord.

6. Выбирайте из множества вариантов отделки и текстур без герметизации и грунтовки.

Gessobord, Claybord, Encausticbord, Pastelbord, Scratchbord, Aquabord, Primed Smooth и Primed Canvas Texture готовы к использованию сразу же, без необходимости герметизировать, грунтовать и гипсовать панель. Однако, если вы действительно хотите подготовить и применить свой собственный грунт, вы можете использовать Ampersand Hardbord, Unprimed Basswood или Birch Wood Panel и пользоваться преимуществами наших высококачественных материалов.

7. Множество популярных типоразмеров и профилей

Ampersand предлагает широкий выбор размеров до 48×72 и профилей до 2,5 дюймов на некоторых панелях.

8. Легко обрамить – или нет!

Нет необходимости в обрамлении наших панелей с опорой на колыбель, потому что они готовы к развешиванию, как только покраска будет завершена. Наши панели «Грунтованная гладкая» и «Грунтованная текстура холста» также имеют эксклюзивный профиль 3/8 дюйма с удобной встроенной вешалкой с каплевидным вырезом, что позволяет быстро и легко демонстрировать ваши работы.

Опорные рамы

серии Ampersand Museum изготовлены вручную из прочной 13-слойной березовой фанеры. Вы можете красить, окрашивать, наносить воск или оставлять люльки незавершенными.

9. Изготовлено из FSC-сертифицированных экологически чистых лесных продуктов США

Использование деревянных панелей может быть сложной задачей, зная, что деревья обрабатываются для их изготовления. Компания Ampersand прекрасно осознает эту потенциальную утечку окружающей среды. Компания Ampersand прекрасно осознает эту потенциальную утечку окружающей среды. Несмотря на то, что они более дорогие, поэтому мы выбираем FSC-сертифицированные изделия из древесины, которые являются возобновляемыми и экологически безопасными.

FSC-сертификация является наиболее эффективным экологическим стандартом для защиты дикой природы, почвы и качества воды. Ampersand также производит свой Hardbord, используя полностью экологичный процесс: мы не используем вредные химические вещества, не производим опасных отходов, и для художника не существует выбросов газов.

10. Сделано вручную в США!

Все панели Museum Series производятся вручную в Буде, штат Техас (к югу от Остина), обеспечивая рабочие места в нашем сообществе и высочайшее качество ручной работы для художников во всем мире.Внимание к деталям и контроль качества не имеют себе равных. Узнайте больше о нашем качестве и мастерстве здесь.

Ampersand создает наши панели, используя только высококачественные материалы и процессы, специально выбранные и разработанные с учетом интересов художника. Вы можете быть уверены, что ваша работа прослужит долгие годы, если вы работаете на панели Ampersand!

22000 панелей, которые всегда работают – Заметки с чертежной доски

Да, это вроде четырех сообщений в блоге.

Я люблю твиттер, но всякие вещи хоронятся, и на них сложнее долго обдумывать.

Во всяком случае, сегодня я подумал (наткнувшись на процедурно сгенерированные карты городов для подземелий и драконов), что было бы круто сделать что-то подобное для комиксов. Что-то, что могло бы дать вам целый набор макетов панелей, созданных с минимальным вводом. Вы вводите количество панелей, и получается дюжина макетов. Вы можете выбрать одну панель и сделать ее внешней, или другую и сделать ее вставкой, и щелкнув мышью, вы получите еще дюжину макетов с учетом этого.

Меня всегда восхищала грамматика макетов панелей. Возьмем простейшее количество панелей: 2.

Вот несколько вариантов:

И это до того, как вы перейдете к растеканию изображений со страницы, круглых панелей, панелей в форме Бэтмена или чего-то еще, что есть на панелях.

И некоторые из них, я думаю, лучше работают в качестве первых страниц, а некоторые лучше работают в качестве последних страниц (в частности, вторая панель меньше по размеру или вставка ниже средней линии страницы выглядит как точка на странице).

Три макета панели расширяют ваши возможности, и они становятся все более и более дикими.

И мне нравятся хорошо читаемые макеты панелей, поэтому есть некоторые правила, которых я очень придерживаюсь, я люблю сложенные панели, но порядок расположения важен:

Наложение справа от большой панели отлично читается, расположение справа может быть неразборчивым (хотя хитрые трюки с надписями / графикой могут сделать его более читаемым, но действительно сделайте себе одолжение и не делайте этого!)

А вот, уважаемый читатель, несколько примеров пяти макетов панелей:

Я продолжаю (хотя, кажется, у меня никогда не бывает времени) пройти через некоторые из великих произведений (Возвращение Темного рыцаря, Хранители, э-э.