Художественная роспись: Художественная роспись – Wikiwand

Содержание

Роспись по дереву – виды росписи и пошаговый мастер-класс

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.


Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.


Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.


Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.


Основные цвета в хохломе:

• красный;

• чёрный;

• золотой;

Дополнительные цвета: 

• зелёный;

• жёлтый;


Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.


Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки. 

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.


Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».

Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».

Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле “ввести купон” при оформлении заказа.

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.


После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе


Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.


• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.


• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.


Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.


Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.


Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться  свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.


Русские народные росписи — Щи.ру

Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.

Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.

Основные росписи русского народного промысла:

Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.

Подробнее >>


Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.

Подробнее >>


Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.

Подробнее >>


История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию.

Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета – ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.

Подробнее >>


Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне – главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.

Подробнее >>


Роспись под гжель – вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.

Подробнее >>


Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.

Художественная роспись стен и потолков в Казани, цена декоративной росписи в квартире и детском саду

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Уточнить цену

Художественная роспись стен в интерьере

Декор в квартире едва ли не важнее практичности. Во многом цвета, рисунки и принты способны регулировать степень уюта и задавать определенный психологический настрой. Именно поэтому художественная роспись стен в интерьере становится все более популярной среди дизайнеров. Чтобы подобный элемент всегда был на виду, смело размещайте его в гостиной.

  • Репродукция. Вариант из разряда классических, рассчитан на претенциозные комнаты, выдающейся чертой которых является своеобразная скромность. выбор доступных сюжетов довольно богат – от пейзажей в стиле Левитана, морей с полотен Айвазовского до сказочных персонажей из под кисти Васнецова. Заслуженно популярна и античная тематика. Но, следует помнить, что по настоящему универсальна именно природа – когда возникнет необходимость в смене интерьера гостиной, роспись можно оставить прежней.
  • Арабский стиль. Восточным орнаментам, вязи, присуща эклектика они прекрасно сочетаются с различными тематиками, цветами и фактурами. Подобная художественная стен выглядит роскошно даже в минималистичной обстановки, выполняя роль эффектного контраста.
  • Модерн. Синтез природы и классики. Растения заметно увеличиваются в размерах, естественная гамма становится более сочной или заменяется на нечто противоположное, но оттого не менее гармоничное. Флора заимствована не только из ближайшей клумбы, но даже фантастических книжных, мультипликационных, кинематографических миров.
  • Граффити. Стиль настоящей городской улицы, создает атмосферу свободы, независимости, творческого полета. Уместен в экстравагантных гостиных, зоне для приема посетителей в квартире-студии. Является отличным фоном как для классической, так и модернисткой обстановки.

Такие специалисты, как дизайнер-художник Абакумова Ксения, способны воплотить практически любую художественную фантазию заказчика не просто на бумаге или в компьютерном пространстве, но и реальном мире. В работе применяются современные материалы, оборудование и техники нанесения.

Существует много разных способов сделать интерьер уникальным. Иногда сами стены диктуют интересные планировочные решения, или род деятельности заказчиков накладывает свой характер на интерьер, можно оригинально использовать подсветку, или использовать дизайнерскую мебель. Но одним из наиболее изысканных и все более актуальных приемов декорирования интерьера является – художественная роспись стен в интерьере.

Художественная роспись универсальна. В зависимости от выбранного сюжета рисунка можно изменять геометрию пространства, создавая иллюзию уходящей в даль перспективы, сужая, или расширяя границы стен. Обои, в отличии от росписи, имеют повторяющийся рисунок, тогда как применяя роспись стен можно задекорировать только часть стены. А можно развить фантазию и продолжить роспись на потолке. Очень эффектно смотрятся плафоны с облаками, или имитацией росписи эпохи Возрождения. Детские комнаты можно наполнить сказочными героями, создать настоящую страну фей, или сделать из комнаты сына причал с пиратской шхуной. Бассейн с мозаичным полом может превратиться в римские бани с уцелевшими фрагментами росписи.

Используя роспись стен в интерьере важно довериться профессионалу. Имеет значение и знание технологии нанесения изображения и художественный опыт мастера. Есть много нюансов которые знает только художник не раз сталкивающийся с подобными задачами.

Например :

  • Нужно учитывать расстановку мебели и её высоту. Центр сюжета не должен оказаться спрятанным за мебелью, как это часто случается когда роспись наносится до прихода и сборки мебели. По-этому важно чтобы художник и дизайнер понимали друг друга.
  • Правильный выбор стены! Художественная роспись стен в интерьере – это монументальная живопись, она воспринимается только на расстоянии.
  • Нужно помнить, что все используемые цвета будут смотреться намного насыщеннее и темнее, чем на палитре!
  • Использовать можно только нетоксичные краски без запаха на водной или масляной основе.
  • Дилетантская роспись, или халатно выполненная работа может «убить» весь интерьер.
  • А так же нужно простроить в самом изображении: воздушную перспективу, композицию, пластику, игру света и тени…..

Обращаясь в нашу компанию за росписью стен, Вы можете быть уверенны не только в соблюдении технологий, но и в высоком профессионализме самого автора. Абакумова Ксения художник с многолетним опытом, академическим художественным образованием, а так же участник многочисленных выставок, художник, который вкладывает душу в каждое свое творение.

Роспись создается последовательно. Сначала Вы утверждаете эскиз, на котором сможете в масштабе и цвете оценить изображение в интерьере. Затем мы даем рекомендации строителям для подготовки стены. Следующий этап – сама роспись. Срок выполнения зависит от сложности изображения. В среднем одного дня до недели.

Фантазируйте и делайте мир вокруг себя ярче и интереснее!

Современная художественная роспись стен квартиры

Еще в средневековые времена свое первое жилище человек хотел сделать красивым и оригинальным. Художественная роспись стен развивалась одновременно с развитием цивилизации и становлением личности человека. Настенные росписи находили в домах римлян, греков, египтян, не отставали и народы Европы. Начиная с древних времен, настенная роспись существовала нескольких видов:

  • росписи религиозных сюжетов;
  • росписи символического смысла, представляющие предметы из жизни человека;
  • росписи, в которых использовалась перспектива, игра света и тени, представляющие чаще всего реалистические изображения так, что человеку, смотрящему на роспись,  казалось, что он видит реальный объект, а не рисунок.

В каждом отдельном случае, в доме или квартире нужен индивидуальный подход к интерьеру. Сегодня художественная роспись может быть орнаментальной, создающей гостеприимство и уютную обстановку, или носить информативный характер, показывающая стиль дома с акцентом на важном символе в изображении. В стиле хай-тек будет уместна легкая стильная роспись, а насыщенная живопись, несомненно, украсит любое пространство: будь то спальня, рабочий кабинет или детская комната.

Современная художественная роспись может выполняться в нескольких методиках нанесения с использованием различных материалов, а именно:

  • художественными акриловыми красками, которые на сегодняшний день являются лучшим материалом, образующим красочный слой высокой прочности, устойчивый к механическим повреждениям, колебаниям температуры и влажности, практически не выцветающим;
  • для создания более утонченного изображения вместе с акриловыми красками дополнительно используются темперные краски;
  • в росписи по декоративной штукатурке на стену перед наложением красок наносится фактурный материал, что добавляет изображению необходимый объем, в стилистическом решении создает дополнительную широту, материальность. В конечном итоге роспись приобретает эффект «фрески»;
  • росписью масляными красками можно добиться эффекта, недоступного другим видам красок. Художники издревле пользуются масляными красками для придания росписи прозрачности, мягкости, необычайной глубины теней;
  • роспись методом аэрографии создает плавные цветовые переходы за счет распыления акриловой краски специальным инструментом — аэрографом.

Этапы создания художественной росписи по стенам

Для художественной росписи вовсе не обязательно делать капитальный ремонт помещения — вполне можно обойтись подготовкой поверхности стен, благо на современном строительном рынке достаточно материалов для любого варианта отделки. Для этого используются шпаклевки, грунтовки и финишные материалы, которые идеально выравнивают поверхность для нанесения рисунка красками. После подготовки поверхности можно приступать к созданию проекта.

Для создания проекта дизайнер или художник должен ознакомиться с интерьером помещения, а потом обговорить варианты с заказчиком, ведь роспись по стенам будет подчеркивать интерьер, дополнять его, таким образом, органично вписываться в дизайн вашего дома.

Затем создается эскиз выбранной росписи. На этом этапе уточняется стилистика создаваемого произведения, выбирается цветовая гамма. На эскизе в миниатюре можно рассмотреть, как будет выглядеть художественная роспись в будущем. Только после окончательного утверждения эскиза можно приступать к самому процессу нанесения красок по поверхности стены. От сложности сюжета и размера рисунка будет зависеть время исполнения, например, для росписи, охватывающей площадь 5 кв. метров средней сложности, художнику понадобится около двух недель.

После завершения работы рисунок необходимо покрыть лаком, который защитит этот шедевр от механических повреждений, воздействия влаги и выцветания.

Возможные ошибки при художественной росписи стен

Безусловно, эта работа — удел мастера, и если вы не обладаете таким талантом, то лучше найти специалиста, но и тут есть свои нюансы. Не рекомендуется выбирать художника для росписи только потому, что у него низкие цены на работу. Скорей всего, он адекватно оценивает свои способности, и если предлагает дешево выполнить работу, то хорошего результата от него можно не ждать. Возможно, это начинающий художник, который будет экспериментировать за ваш счет у вас дома. Представьте теперь ситуацию, если вам придется закрашивать работу такого художника через несколько недель таких трудов. Поэтому выбирать художника нужно по его работам.

Чтобы выбранная вами роспись не оказалась унылой или преувеличенно жизнерадостной, ведь живопись — субъективный вид творчества, художник должен прочувствовать ваш стиль и предпочтения, быть с  вами «в одной связке» эмоционально. Тогда готовый результат будет вас радовать долгое время.

Подготовить поверхности под покраску — вовсе не прихоть художника, который будет работать с рисунком по этой поверхности. Поэтому, даже если мелкие недостатки по поверхности под густой зеленью могут потеряться, то неровности в небесной или морской глади будут очень заметны. Как бы там ни было, но поверхность под художественную роспись необходимо выровнять идеально (стена штукатурится, шпаклюется).

Имейте в виду, что расписывать стены нужно на заключительной стадии ремонта. Сначала на белых неотделанных стенах роспись будет выглядеть слишком ярко, и вам захочется сделать ее менее броской, но после появления декоративных элементов, паркета, обоев и т. д. может оказаться, что роспись слишком блеклая и холодная. Профессиональный художник уже в эскизе способен учесть цветовую гамму, и каким будет освещение в помещение. И еще: светильники, бра и провода к ним лучше перенести за пределы росписи, они будут не столько мешать, сколько отвлекать взгляд зрителя, ведь это место в вашем интерьере планируется быть главным акцентом во всем дизайне помещения.

Художественная роспись стен в различных помещениях

Сейчас художественная роспись стен стремительно набирает популярность: все больше людей предпочитают именно ею украсить свой интерьер. И это понятно, ведь квартира или дом приобретают вид сказки наяву. Если вы задумали сделать такой подарок своему ребенку и расписать стены в детской комнате, то это будет вашим вкладом в его образное мышление, в развитие способов мировосприятия. Здесь, как правило, сюжет содержит фрагмент из мультфильмов, изображения сказочных персонажей.

В спальне вы прекрасно отдохнете, если она вдруг обрастет плодоносящими или цветущими деревьями. У гостиной будет свое, неповторимое оформление благодаря росписи, а подобный декор холла может перекликаться оттенками с гостиной. Вход в помещение можно украсить росписью в идее орнамента, арки, радуги, проходя через который, вы будете чувствовать себя как будто в сказке. Для кабинета могут подойти фрески в стиле модерна или кватроченто. Современные материалы и технологии позволяют украсить художественной росписью даже помещения ванной или бассейна, другие места отдыха с повышенной влажностью.

Главное, не забудьте при выборе росписи учитывать освещенность помещения и его масштабы. Квалифицированный специалист подберет сам рисунок и цветовую гамму с учетом особенностей помещения, а художественная роспись, гармонирующая с интерьером и взглядами на вещи обитателей дома, будет оказывать благоприятное влияние на них и на гостей, поднимать настроение и эмоциональное состояние.

Художественная роспись стен и потолков

Если вы обладатель тонкого художественного вкуса, стоит задуматься об оформлении стен и потолков дома ручной росписью. Такой вид декора идеально впишется в интерьер, создаст неповторимый стиль, а главное, будет отвечать вашему представлению о красоте.

Техники художественной росписи стен и потолков

Самым простым видом декора помещений является орнамент. Это рисунок с повторением изображения. Его обычно применяют для оформления колонн, бордюров, арок, карнизов. Для нанесения орнамента часто используют трафареты.

Однако наиболее популярная техника росписи стен – фреска. Такая картина, выполненная талантливым мастером, может сохраниться на века, придаст интерьеру шарм и благородство.

Фреска – это старинная техника живописи по сырой штукатурке. Требует высокого уровня мастерства художника, так как очень сложна в исполнении. На такую работу мастеру дается всего несколько часов, без возможности исправления. При высыхании поверх изображения образуется прозрачный известковый слой, закрепляя рисунок.

Применение художественной росписи

Если вы оформляете художественной росписью собственный дом, здесь вам предоставлена возможность пофантазировать. Современные техники исполнения позволяют воссоздать картины в любом стиле, от античных мотивов до ультрамодного арт-деко. Дизайнеры красиво оформят интерьер особняка в старинном стиле или современной квартиры-студии, а работа художника придаст интерьеру законченный образ.

Настенная живопись станет оригинальным и стильным украшением вашего офиса, заполнит пустоту холла, добавит шарма и изысканности стиля. Для ресторанов, оформленных в любом историческом или национальном стиле, данный вид искусства является просто идеальным решением. Необыкновенное впечатление оставляет бассейн, стены которого расписаны под джунгли или в стиле морского побережья.

Отдельное направление декоративной росписи стен – художественное оформление детской. Кто из нас не мечтал попасть в сказку, каждое утро просыпаться в ощущении чуда. Необыкновенная атмосфера, созданная в комнате ребенка талантливым автором, способствует гармоничному развитию творческих способностей и образного мышления.

Для девочек подойдут романтические картины волшебной страны, сказочного леса, выполненные в нежных тонах. Мальчикам придется по вкусу тематика дальних стран, южных островов, стилизованная под старину карта мира.

Рельефный потолок, текстурные стены, зеркальные коллажи, панно из плитки, фальш-витражи, шторы-батики и многое другое. При декорировании, как самого интерьера, так и предметов наполняющих его не существует каких-либо ограничений в полёте фантазий дизайнера. Варианты исполнения, материал и техника могут быть различными, но результат всегда на высоте.

Если Вы хотите изменить пространство помещения, визуально расширить его, обогатив новыми художественными приёмами, тогда роспись, выполненная опытным мастером своего дела, поможет Вам в этом, наполнив экспрессией помещение и создаст неповторимую игру цвета.

Художественная роспись стен в Москве: Арон Оноре

Интерьер, оформленный художественной росписью стен, восхитит любого человека, даже самого взыскательного. Разумеется, если работа выполнена профессионалом. Арон Оноре создаёт рисунки, которые восхищают наших заказчиков и их гостей. За последние три года свои интерьеры нам доверили более 100-ни семей и организаций! И мы оправдали их доверие.
Гарантируем Вам – Вы будете восхищаться результатом нашей работы и рекомендовать нас друзьям! Объемная роспись стен всё больше пользуется популярностью, ведь рисунок выглядит по-настоящему реалистичным!


Смотрите видео, как Арон делает роспись на стенах

Выберете где требуется роспись!


Художественная роспись – нарядное украшение для любого помещения

С незапамятных времен человечество стремилось к самовыражению, изображая на камнях и стенах пещер первые примитивные рисунки, украшая свое жилище неуклюжими и странными росписями и расписывая разноцветными красками деревянные фигурки. Постепенно стремление украсить собственное жилище превратилось в целое искусство, а на арене креатива обозначились первые мастера, способные создавать шедевры из ничего. Так появилась всем известная роспись, которую наши предки использовали не только для украшения, но и в качестве оберега собственного жилища и членов семьи.

Шли годы, времена античности и Ренессанса, когда шикарные фрески и невероятные картины на стенах были доступны лишь избранным, постепенно уходили в историю, распахивая двери перед новыми эпохами искусства. Роспись то отходила на второй план, уступая мозаике и лепке, то вновь возвращала себе пальму первенства, отстаивая право на востребованность в виде тематических рисунков для детских садов, школ и пионерских лагерей. Но чтобы ни происходило, предать забвению данный вид декора у истории так и не вышло. Сегодня художественная роспись стен в Москве вновь обрела популярность, предоставив современным владельцам квартир, домов и зданий общественного назначения возможность создать живой и хорошо запоминающийся интерьер с пряной авторской изюминкой, способной производить ошеломляющий эффект.


Художественная роспись для дома – целая вселенная в четырех стенах!

К счастью, времена, когда художественная роспись и потолков жилища была доступная лишь представителям высших сословий, давно канули в Лету. Сегодня этим чудом искусства может насладиться каждый, устроив у себя дома компактный уголок веселого креатива или подчиненную классическим догмам живописи территорию.

Современный художник Арон Оноре и команда креативных помощников создадут в Вашем доме незабываемый интерьер, украсив стену, всю комнату или фасад особым рисунком, который будет служить отражением Вашего внутреннего мира и создавать внутри дома близкую Вам по стилю, цвету, тематике и направленности линий атмосферу. Многолетний опыт работы, постоянное пребывание в творческом порыве и стремление использовать свои возможности по максимуму, проникаясь пожеланиями клиента, позволяют команде Оноре избегать заурядных вещей, замахиваясь на большее. Каждая художественная роспись стен в Москве, созданная Ароном Оноре, является уникальной и не имеет аналогов в целом мире, поскольку полностью отражает внутренний мир заказчика. Такой подход позволяет Арону Оноре и его команде избегать “штамповок” и банальностей, с каждым новым заказом пополняя собственное портфолио уникальными вариантами художественной росписи.

Предложения от креативного мастера

Художественная роспись стен Москва по спросу занимает одно из лидирующих мест среди стран СНГ, не ограничивается лишь плоскостью вертикальных перегородок. Зная о стремлении своих заказчиков к индивидуальности и желанию получать результат, способный производить ошеломляющий эффект, художник и его помощники пошли дальше.

Творческая роспись стен от Арон Оноре – это не только украшенные стены, но и расписанные уникальными рисунками потолки и фасады зданий, а также многочисленные варианты интерьерной росписи, нанесенной на определенный участок стены или по периметру комнаты в виде единой картины или отдельно взятых фрагментов.

Украсив свой дом или квартиру художественной росписью, Вы позволите своему интерьеру заиграть яркими красками, вдохнув в свое жилье новую жизнь. К тому же, сделать это можно, не избавляясь от старой мебели и предметов интерьера. В распоряжении Арона Оноре масса творческих идей, которые позволят преобразить интерьер без расставания с любимыми вещами!

Помимо росписи стен и потолков комнат в домах и квартирах художник также занимается творческим оформлением внутренних помещений и фасадов детских садов и прочих зданий, оформление которых имеет важное значение. Вы только представьте, с какой радостью дети будут каждое утро отправляться в детский сад, если их там будет ждать не серое унылое здание, а ярко раскрашенный сказочный домик или украшенная изображениями любимых героев сказочная избушка! То же можно сказать и об обычных домах. Дополненные рисунками здания красиво выделяются на сером фоне городских построек, радуя глаз прохожих и, являясь гордостью проживающих внутри людей.

От классики до неповторимого сюрреализма.

Работы Арона Оноре – это не только незыблемая классика в виде приятных глазу клиента фресок из Сикстинской капеллы, изображений флористической направленности и натюрмортов. Художник располагает бесконечным количеством творческих идей, в числе которых обязательно найдется подходящий вариант для любого заказчика. Это могут быть мифические или фэнтезийные картины для оформления детской комнаты, изображения людей, абстрактная роспись стен в восточном (французском / английском и любом другом) стиле, а также сказочные поляны, улицы мегаполисов, морские пейзажи, имитация древесного или каменного покрытия и многие другие варианты. Помимо приближенных к стандартным решений Арон Оноре также имеет некоторые предложения для ценителей юмора и неординарности. Веселый жираф или бегемот, взобравшийся на дерево за бананом и любопытно наблюдающий за хозяином дома с потолка (на поверхности которого выполнена роспись), или пролетающий мимо нарисованного на потолке окна пассажирский боинг придутся по душе обладателям хорошего чувства юмора неординарных решений.

Помимо этого художником также было создано огромное количество тематических вариантов росписи стен, потолков и фасадов спортзалов, кафе и других построек общественного назначения, благодаря чему здания приобрели неповторимый вид, а владельцы расположенных внутри заведений – новых клиентов!

Как выполняется роспись?
Сразу стоит оговориться, что художественная роспись стен Москва, которая по спросу является бесспорным лидером среди городов РФ – процесс комплексный. Для того, чтобы создать настоящий шедевр, а не обыденную картинку, художнику приходится прорабатывать каждую деталь будущего изображения, сопоставляя ее с пожеланиями клиента.

Начальным этапом работы является беседа с заказчиком и осмотр помещения. В ходе общения художник определит вкусовые предпочтения клиента, ознакомится с особенностями конфигурации комнаты, а также прояснит ситуацию со стилевой, цветовой направленностью будущего интерьера. Перечисленные моменты являются основополагающими для создания красивой и подходящей росписи.

Вторым этапом является создание эскиза, который является лишь наброском того, что будет украшать стену, потолок или фасад. Это черновые варианты будущего изображения. После того, как клиент выберет наиболее подходящий вариант из числа представленных, начнется основной этап работ, в процессе которого и будет создана роспись.

Художественная роспись стен может быть выполнена в помещении любого назначения. Готовая картинка, созданная художником Ароном Оноре, независимо от объема и места расположения, впишется в интерьер, сделав помещение гармоничным и незабываемо ярким.

Картины маслом на продажу | Saatchi Art

Всякий раз, когда мы думаем о картинах, большинство из нас часто начинает с представления известных картин маслом. Вероятно, это связано с тем, что большинство известных художников эпохи Возрождения, таких как Ян ван Эйк, Рафаэль, Тициан, Рубенс и Рембрандт, работали масляными красками. Их гений продолжает влиять на тысячи современных художников (и породил процветающий рынок репродукций картин маслом). Мы рекомендуем вам изучить множество оригинальных картин маслом, выставленных на продажу в Saatchi Art.Наш онлайн-каталог картин, выставленных на продажу художниками, включает в себя широкий выбор работ, которые точно соответствуют вашему личному стилю и пространству.

Ян ван Эйк, известный своими реалистичными портретами, такими как «Портрет Арнольфини» (1434 г.), считается автором ранней масляной краски на холсте. Медленное время высыхания медиума позволило ван Эйку отточить мелкие, натуралистические детали, такие как тонкие черты лица и зеркальные отражения, а также смешать разные пигменты. Леонардо да Винчи также использовал масляную краску для создания тонких деталей лица в таких работах, как «Мона Лиза» (1503–1506).Французский импрессионист Клод Моне хорошо известен своей серией наружных картин маслом с изображением водяных лилий, стогов сена, тополей и Руанского собора. Моне и другие импрессионисты быстро нанесли несколько цветов краски, чтобы как можно быстрее запечатлеть мимолетные моменты. Точно так же Винсент Ван Гог добавил толстые слои красочной краски в такие работы, как «Звездная ночь» (1889) и «Подсолнухи» (1888). Многие художники-модернисты создавали оригинальные картины маслом, подчеркивающие материальность самой работы.Такие художники, как Василий Кандинский и Казимир Малевич свели предметы к плоским абстрактным формам в своих работах «Композиция VII» (1913) и «Черный супрематический квадрат» (1915). Абстрактные экспрессионисты, такие как Марк Ротко, также подчеркивали материальность и цвет среды в своих цветных блоках, таких как «No. 61 (Ржавчина и синий »(1953). Среди других известных художников маслом – Тициан, Рафаэль, Диего Веласкес, Франсиско Гойя, Жан-Оноре Фрагонар, Фрэнсис Бэкон, Марк Шагал, Эдуард Мане, Гюстав Курбе, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Люсьен Фрейд, Жоан Миро, Пит Мондриан, и Джексон Поллок.

Художники обычно используют несколько техник масляной живописи. Ранние картины маслом создавались на деревянных панелях, но вскоре стали нормой более дешевые и универсальные холсты. Изначально художники были ограничены рисованием в своих мастерских, так как им приходилось смешивать масляные краски из сырых пигментов для использования. Доступность масляной краски в тюбиках в 1800-х годах облегчила этот процесс смешивания и позволила художникам работать в других условиях. Например, французские импрессионисты быстро начали рисовать на открытом воздухе.Одна из самых распространенных техник масляной живописи – это смешанная техника, в которой художник рисует холст слоями, также называемыми глазурью. Фламандские художники раннего Возрождения впервые использовали эту технику, нанеся слой краски, чтобы покрыть и тонировать белую поверхность холста. Художник давал слою высохнуть, прежде чем рисовать их композицию на холсте. Затем они раскрашивали поверхность сериями цветных пятен перед смешиванием пигментов. Художники-импрессионисты часто использовали метод alla prima, или «мокрое по мокрому».Поскольку они хотели рисовать на открытом воздухе за более короткий промежуток времени, они смешали влажную краску вместе, прежде чем дать высохнуть любым слоям. Другие художники, в первую очередь Винсент Ван Гог, использовали технику импасто, создавая картины маслом, добавляя толстые слои краски на холст. Эта техника добавляет текстуру работе и обычно оставляет голые следы мазков, сделанных для ее создания. Некоторые абстрактные экспрессионисты и современные художники также известны смешиванием техник масляной живописи для создания глубоких слоев ярких цветов в своих работах.

Масляная живопись зародилась в Азии и Афганистане V века, где натуральные растительные масла использовались для украшения пещерных комплексов. В Европе масляные пигменты изначально использовались для лакирования темперных картин на основе яиц. К 15 веку это была краска, которую выбирали художники за ее яркость, растекаемость и долговечность, и оставалась таковой на протяжении столетий после этого. Фактически, масло постепенно вытеснило другие методы живописи в Европе эпохи Возрождения, в основном в Нидерландах и Италии. Многие великие мастера живописи – от Леонардо да Винчи до Люсьена Фрейда – использовали масла для создания своих шедевров. Даже после изобретения и популяризации быстросохнущих акриловых красок в первой половине 20-го века многие художники по-прежнему предпочитают создавать оригинальные масляные картины с присущими среде, проверенными временем свойствами.

Картины стрит-арта на продажу

Картины стрит-арта привносят буйный стиль и дух городского искусства / граффити в любое пространство.Рожденный в результате так называемого «бума граффити» 1970-х годов в Нью-Йорке, стрит-арт превратился из окрашенного аэрозольной краской стилизованного текста в фрески, сфокусированные на изображениях, часто с подтекстом социально-политической полосы. Хотя многие художники уличного искусства по-прежнему придерживаются спорной традиции создания партизанского искусства вне закона, все большее число художников получают заказы от владельцев собственности и различных организаций для создания уличного искусства как в экстерьере, так и в интерьере. Некогда маргинальный и недооцененный вид искусства, сегодня картины, вдохновленные городским искусством и / или созданные уличными художниками, выставляются в престижных музеях и галереях и пользуются спросом у серьезных коллекционеров произведений искусства.Если вы поклонник этого жанра, мы приглашаем вас ознакомиться с фантастической подборкой картин городского искусства Saatchi Art, выставленных на продажу некоторыми из самых талантливых начинающих художников со всего мира.

Современные картины уличного искусства связаны с историей революционной политики и появлением различных субкультур. Бум граффити, сосредоточенный в Нью-Йорке в конце 1970-х и 1980-х годах, совпал с появлением подрывных сцен, включая панк, рэп и новую волну, которые были направлены на то, чтобы обойти коммерциализм и основные средства массовой информации.Граффити служило символическим занятием для тех, кто находился за пределами основной культуры, будь то классовая, гендерная, половая, расовая, этническая принадлежность и т. Д. Эти художники взяли город в качестве своего холста, пометив вагоны метро и стены. В то время как эти ранние движения граффити были больше озабочены общением с частной группой, уличное искусство стремилось взаимодействовать с более широкой, более публичной аудиторией. Многие художники стрит-арта делают акцент на визуальных элементах над письменным текстом и представляют в своих работах свои взгляды на текущие социальные и политические проблемы.Современные методы уличного искусства, такие как нанесение трафарета и наклеивание множества одинаковых плакатов рядом друг с другом, взяты из бунтарских революционных практик, в которых лозунги и комментарии протеста были направлены на то, чтобы достучаться до общества. Хотя до сих пор ведутся споры о том, является ли уличное искусство и граффити искусством или вандализмом, многие художники стремятся сделать городскую среду более эстетичной.

В то время как граффити обычно требовало использования аэрозольной краски, художники стрит-арта расширили эту среду, чтобы сосредоточиться на визуальных элементах, а не на текстовых.Художники уличного искусства по-прежнему используют элементы и материалы граффити, но делают это для создания рисунков и фресок на основе трафаретов. Краска с аэрозольным баллончиком обычно используется для создания граффити или раскрашивания больших поверхностей, а аэрографы добавляют к работе более мелкие детали. Эти краски часто используются для создания больших надписей в виде пузырей, известных как броски, и часто сочетаются с трафаретами художников, чтобы легко рисовать более детальные изображения на поверхности. Уличные художники также могут рисовать крупномасштабные фрески на внешних и внутренних стенах.Эти нарисованные шедевры часто содержат сюжет, связанный с политическими и социальными сообщениями. Например, мексиканское движение настенных росписей 1920-х и 1930-х годов демонстрировало культурные и исторические сцены, призванные привить более сильное чувство национализма в послевоенной Мексике.

Ранние художники стрит-арта включают Ли Кинонеса, известного своим вагоном метро «Останови бомбу» (1979), «писателя стен» Фреда Брэтуэйта (также известного как Fab 5 Freddy) и таких групп, как нью-йоркский партизанский коллектив стрит-арта AVANT, которые в начале 1980-х красили акриловые картины на стенах, в общественном транспорте и галереях.Известные фрески уличного искусства включают серию работ Рене Монкады с надписью «Я – ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене» и пристройку Кейта Харинга 1982 года к стене Хьюстон-Бауэри в Нью-Йорке. Харинг, известный своей яркой, почти детской эстетикой, впервые получил признание благодаря расклеиванию своих рисунков на станциях метро. Жан-Мишель Баския начал с рисования тегов граффити под псевдонимом SAMO, а позже включил элементы и техники граффити (например, аэрографию) в свои картины уличного искусства на холсте.Бэнкси также использует технику граффити в своих сатирических картинах по трафарету. Картины городского искусства все чаще привлекают внимание со стороны потребительской культуры, художественных галерей и учреждений. Например, Шепард Фейри, художник, стоящий за брендом Obey и плакатом Обамы «Надежда» 2008 года, выставляет свои работы в таких учреждениях, как MoMA, LACMA и Смитсоновский институт. В 2011 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе провел «Искусство на улицах» – первое крупное музейное исследование граффити и уличного искусства в США.Среди других известных уличных художников Futura 2000, Gérard Zlotykamien, Posterboy, RETNA, TAKI 183 и John Fekner. Как и Баския, художники Дэн Дэн Кристенсен и Жюль Олицки известны тем, что используют технику аэрографии на холсте.

Распродажа музейных картин помогла завершить активный сезон аукционов

Пятнадцать предметов из культурных учреждений прошли через Sotheby’s на аукционе в среду, что свидетельствует о том, что дебаты между лидерами музеев и отрасли по поводу прекращения продажи не остановили эти продажи.

Одна из работ, «Арка Нерона» Томаса Коула (1846 г.) из Художественного музея Ньюарка, была изюминкой и ушла за 988 000 долларов в частный фонд, управляемый коллекционерами из Флориды Томасом Х. и Дайан Де Мелл Якобсен. на продажу американского искусства на общую сумму 15 миллионов долларов. На прошлой неделе Sotheby’s собрал в общей сложности 703,4 миллиона долларов на аукционах современного искусства, импрессионизма и современного искусства. Его конкурент, Christie’s, добился аналогичных успехов, достигнув за неделю более 775,2 миллиона долларов.

Разговоры о закрытии, продаже музеями произведений искусства для покрытия некоторых операционных расходов, вызвали разногласия в начале этого года. Решение Ньюаркского музея искусств в этом месяце передать Коула и 16 других произведений искусства (включая работы Томаса Икинса, Марсдена Хартли и Джорджии О’Киф) вызвало критику со стороны более 80 кураторов и историков, подписавших публичное письмо, в котором продажа описывалась как «Нанесение непоправимого ущерба» учреждению.

Директор Ньюаркского музея искусств Линда Харрисон в начале этого месяца защитила план, назвав его «тщательно продуманным» и заявив, что он представляет собой потерю менее 1 процента от 130 000 произведений искусства.

«Влияние Европы на американскую культуру – это очень хорошо рассказанная история в Ньюаркском музее искусств и музеях по всей стране», – сказала она в заявлении, «и мы все равно сможем поделиться необычными примерами и рассказать о них. истории, идущие вперед ».

Однако ведущие эксперты американского искусства утверждали, что потеря публичного доступа к таким произведениям, как пейзаж Коула, который аллегорически изображает хрупкость американской демократии и опасное очарование олигархов, ограничивает понимание обществом истории.

«Это печальный день для жителей Ньюарка, которые теряют предметы, которые были в центре их великого художественного музея на протяжении многих десятилетий», – сказал Уильям Л. Коулман, бывший помощник куратора американского искусства в музее, который в настоящее время директор по коллекциям и выставкам Olana Partnership в северной части штата Нью-Йорк, сказал в интервью. «Нам не удалось остановить продажу, и это будет источником сожаления еще долгое время».

Бруклинский музей также участвовал в аукционе, продав картину Мэри Кассат «Младенец Чарльз, смотрящий через плечо матери (No.3) »за 1,6 миллиона долларов с гонорарами тем же коллекционерам, которые купили картину Коула. Перед этой последней продажей музей собрал около 35 миллионов долларов на аукционах в Соединенных Штатах и ​​Европе для ухода за своими произведениями искусства.

После продажи Коулман сказал, что разговаривал с коллекционерами, которые планируют передать обе картины музеям в кредит.

«Это второй лучший результат», – сказал Коулман.

Есть признаки того, что к весеннему аукционному сезону присоединяется больше некоммерческих организаций.Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств недавно объявил об онлайн-аукционе Christie’s, который продлится до 25 мая. В аукционе «Энди Уорхол: Machine Made» входят пять цифровых работ, созданных художником поп-музыки в середине 1980-х годов на Commodore Amiga. персональный компьютер. Они будут продаваться как NFT или нематериальные токены, вид инвестиций, дающий право собственности на произведения, существующие только в цифровом мире.

Средства от продажи Christie’s пойдут на пользу грантовым инициативам Фонда Уорхола, включая существенное ежегодное финансирование музея Энди Уорхола в Питтсбурге.

«Как великий провидец 20-го века, предсказавший так много универсальных истин об искусстве, славе, торговле и технологиях, Уорхол – идеальный художник, а NFT – идеальная среда для повторного представления его новаторских цифровых произведений искусства», – сказал Ноа Дэвис, Специалист Christie’s ведет продажу.

Стюарт Пивар утверждает, что заново открыл давно потерянный Ван Гог

Коллекционер и светило, который вместе с Энди Уорхолом в 1979 году основал Нью-Йоркскую академию искусств, говорит, что он заново открыл давно потерянный шедевр Винсента Ван Гога на малоизвестном сельском аукционе.

Нью-йоркский коллекционер Стюарт Пивар говорит, что картина «Овер, 1890» – в ее первоначальном состоянии и подписанная на обороте «Винсентом» – это «уникальная находка». И музей Ван Гога в Амстердаме попросил, чтобы он отправил его им для немедленной аутентификации.

Произведение, если оно подлинное, скорее всего, было написано в последние два месяца жизни знаменитого художника. Ван Гог застрелился на пшеничном поле в июле 1890 года – возможно, на одном из полей, изображенных на картине, считает Пивар.

Ван Гог одержимо написал более 70 работ за последние два месяца своей жизни в Овере, на окраине Парижа.

Пивар сказал: «Это то, что мы считаем величайшей находкой искусства за 100 лет. Это самая большая картина Ван Гога, когда-либо созданная [и] единственная, которую он когда-либо писал в квадратном формате. Он находится на пути к музею Ван Гога в Амстердаме, потому что они попросили его увидеть и подтвердить его подлинность.

Якобы недавно открытая работа Винсента Ван Гога «Овер, 1890 год.»Музей искусств Университета Дьюка

« Мы считаем это находкой века. Удивительно то, что эту картину никогда не трогали: она все еще находится на оригинальном подрамнике. Вы никогда не увидите картину этого периода, не прошедшую реставрацию.

«Французы говорят, что это« Dans son jus: »в оригинальном виде, в исходном состоянии. Это редкость этого произведения ».

В электронном письме, отправленном из музея Ван Гога Пивару, которое увидела шестая страница, говорится: «Несколько дней назад мы отправили вам электронное письмо о том, что из-за COVID-19 музей и офисы закрыты, и поэтому он также не может сделать запрос аутентификации.Однако «мы решили сделать для вас исключение». Музей соглашается подтверждать подлинность только нескольких картин в год.

Картина, подписанная и датированная 1890 годом, представляет собой квадратную панораму долины Овер, на которой изображена мозаика пшеничных полей, разделенных железнодорожной линией. На нем также стоит этикетка Йонаса Неттера, одного из самых влиятельных коллекционеров начала 20 века, открывшего Амедео Модильяни.

Предполагаемая подпись Винсента Ван Гога на обратной стороне недавно обнаруженной работы.Courtesy Photo

В случае аутентификации работа размером 36 на 36 дюймов станет самой большой картиной Ван Гога и его единственной картиной в квадратном формате.

Пивар, 90 лет, который также является ученым в области пластической химии, является ненасытным коллекционером важных картин Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса, Риберы, Гойи, Ватто, Пикассо и других.

Он начал собственное расследование предполагаемого Ван Гога с помощью Майкла Меццатеста, ранее работавшего в Музее Кимбалла в Форт-Уэрте и почетного директора Музея искусств Университета Дьюка.

В комментарии

Меццатеста к работе говорится: «Картина находится в первозданном состоянии, она написана на грубой холсте из мешковины, соответствующей тем, что использовал Ван Гог в конце своей карьеры. Он без подкладки и на оригинальном подрамнике, к которому он прикреплен маленькими гвоздями XIX века.

«На оборотной стороне холста стоит подпись« Винсент », сделанная вполне достоверным почерком, и, что мне кажется, дата« 1890 »нанесена беглыми ореховыми коричневыми чернилами, типичными для многих рисунков Ван Гога.

«Этикетка на обратной стороне носилок стала еще одним откровением, поскольку она указана как собственность Йонаса Неттера, ведущего коллекционера в Париже в первые десятилетия 20-го века.

«На оборотной стороне холста белым мелом нанесены цифры« 2726 »(возможный инвентарный номер?). Наличие на носилках неизвестной до сих пор сургучной печати дает дополнительный ключ к разгадке ».

Пивар скрывает происхождение и предыдущее право собственности на произведение, говоря, что он купил произведение три месяца назад вместе с небольшой группой других произведений искусства.

Он сказал: «Эта фотография создана людьми, которые не хотят, чтобы их называли. Это было с малоизвестного аукциона в Северной Америке. Вовлеченные люди – не люди искусства, и я пообещал им не раскрывать, кто они. В какой-то момент история может всплыть из-за важности картины ».

Пивар проводит большую часть своего времени в поисках произведений искусства в малоизвестных местах и ​​на подземных рынках. «Я выслеживаю вещи и смотрю на все непонятное. Я просматриваю все доступные источники.”

Он добавил без преуменьшения: «Это единственное крупное открытие в области искусства, сделанное в нашей жизни, не считая случайного Караваджо или чего-то подобного».

«Хотя я привык владеть колоссальными вещами [произведениями искусства], когда я распаковал их, я был потерян для слов, в абсолютном шоке, до такой степени, что я почувствовал электрические волны, проходящие вверх и вниз по моему телу».

7 вопросов польской художнице Паулине Оловской о ее новых картинах, вдохновленных женщинами-звездами кино

Паулина Оловска – экскаватор прошлого.Польский художник изучает истории в поисках скрытых ключей и значений, которые мы могли упустить во время самого пережитого момента.

Она рисовала идиллические утопии послевоенной эпохи, а в одной серии под названием «Прикладная фантастика» она нарисовала набор открыток 1980-х годов, на которых изображены женщины, позирующие в узорчатых свитерах – пережиток жизни эпохи холодной войны.

Паулина Оловска (2017). Фотография Томаса Маннеке.

На своей последней выставке «30 минут до полуночи» в Simon Lee в Гонконге она обратила свой взгляд – явно женский – на старые фильмы и женщин, которые иногда трагически, но часто волшебным образом заполняли экраны.

Название выставки – отсылка к фильму « Полночь в саду добра и зла » Джона Берендта, который позже был адаптирован в кино и наполнен отсылками к вуду, тайнам и убийствам – всем темам, которые пронизывают все работы Оловской.

Недавно мы встретились с Оловской, чтобы поговорить о множестве влияний на ее работу.

Paulina Olowska, Grazyna, The Modernist (2021). Предоставлено Саймоном Ли.

В этих работах зрители наблюдают за женщинами, которые в свою очередь смотрят на нас.Каким вы видите работу женского взгляда в ваших работах?

Я женский взгляд. Я сажаю его, ухаживаю за ним, цвету, опрыскиваю (лейкой) каждое утро и, незадолго до полуночи, желаю ему спокойной ночи. Попробуйте сами в этом убедиться. Вот, наденьте бинокль, понимаете? Женский взгляд направлен на юг, запад, север, восток.

Это как насосная машина, очень тяжелое, скоростное движение (слышны звуки тяжелой техники… tudum tudum tudum phhhh phhh, phhh dumm ).Когда вы пытаетесь сорвать его, и даже если вам удастся схватить его и спрятать в кармане, он не исчезнет из-за длинного мицелия, растущего внизу, прямо к центру земли.

Как повлиял на вас и на эту работу роман Полночь в саду добра и зла – и его экранизация?

Я обожаю ведьму Минерву из фильма. Есть сцена, где она стоит с Джимом Уильямсом, которого играет Кевин Спейси, на кошмарном кладбище, и в своей обычной гротескной манере она произносит: «Полчаса до полуночи – для добрых дел.Полчаса после полуночи – для зла – похоже, сегодня вечером нам нужно немного и того, и другого.

Саванна – особенное место. Прошлой зимой я приехала сюда, когда работала над шоу «В основном для женщин» в Художественном музее SCAD. Мне посчастливилось остановиться в Magnolia Hall, историческом доме с видом на парк Форсайт, где деревья покрыты испанским мхом, который резко свисает с его конечностей. В фильме, как и в «Саванне», есть персонажи, которые скручены во времени, как если бы время ускорилось, двигаясь назад, а иногда и в сторону.Галлюцинации случаются естественно, все красиво и сюрреалистично.

Паулина Оловска, Вали, Ведьма Позитано (2021). Предоставлено Саймоном Ли.

Все эти картины так или иначе отсылают к фильмам. Картины включают изображения культовой фигуры Вали Майерс и фильма о ее жизни, Ведьма из Позитано (1965), Саманта Робинсон в Ведьма любви (2016) и Валери Леон в Кровь из гробницы мумии ( 1971).Что привлекло вас в этих фильмах? Что означают актер и персонаж в этих изображениях?

Моя мать была провидцем, медиумом. Она научила меня некоторым техникам предвидения и тому, как «углубиться в предмет», что я делаю с помощью рисования и коллажей. Живопись – это форма медитации и средство общения с уникальными персонажами, живыми или мертвыми. Я создал такое посредничество с Люси Маккензи, Алиной Шапочников, Зофией Стриженской, Деборой Тубервиль, а теперь и с Вали Майерс.Я хотел бы обратиться к королеве Тере, которая фигурирует в Blood from the Mummy’s Tomb . Надеюсь, я сделаю это в моей следующей экспедиции в Египет.

Инсталляция «Паулина Оловска: 30 минут до полуночи» (2021 г.). Предоставлено Саймоном Ли.

Я читал, что напряжение между днем ​​и ночью играет роль в этих картинах. Вы можете мне это объяснить?

Макет выставки подготовлен в соответствии с цветами дня и ночи, установлен от светлого к темному по часовой стрелке.Цвета начинаются яркими и пастельными, как цвета раннего утра. Полдень представлен температурой в Grazyna, The Modernist (2021), изображающем актрису 1970-х годов Гражину Шаполовскую, играющую со своей немецкой овчаркой в ​​весеннем саду, полном зеленой листвы, сквозь которую просматривается только бетон из здания социалистического модернизма, и в фильме « Девы, ловящие рыбу богемского Мерельфа » (2021 г.), где изображены две баварские девушки, играющие с палкой при встрече с водным монстром.После этого цвета выходят за рамки палитры, поэтому черный и белый с оттенком цвета сзади. Предмет меняется в зависимости от темноты изображения, окруженного символами, видениями и звездами.

В каждой картине есть двойственность. Мы думаем, что видим безмятежность и красоту, но на самом деле каждая картина представляет и несет в себе внутреннюю драму или правдивую историю. Например, «Ночное недовольство », «Дневная драма » (2021 г.) кажется легким и воодушевляющим, но на самом деле в нем показаны две несовершеннолетние женщины, ожидающие своей ночной смены в качестве секс-работников.Моя подруга Диана д’Аренберг описала их как «Танатос встречает Эроса», что мне очень нравится.

Паулина Оловска, Тера, Королева (2021). Предоставлено Саймоном Ли.

Если бы вам пришлось выбрать фигуру из мифической литературы или фильма, с которой вы больше всего себя отождествляете, кто бы это был?

Лилит, королева Ночи. Лилит олицетворяет свободу сексуальности. Согласно мифологии, она была первой женой Адама, у которого был роман с архангелом Самаэлем и который был проклят, чтобы провести остаток своих лет во тьме.Она возвращается только во сне. Некоторым она может показаться демоном, но для современных женщин она означает освобождение нашей сексуальности.

Если бы вы могли владеть любым произведением искусства в мире, что бы это было и почему ?

Владение – странная концепция. Я предпочитаю влюбиться в объект. Моим первым настоящим «ознобом» было увидеть картину Мари Лорансен лично. Недавно я заново открыл для себя замечательную сюрреалистку из Варшавы Марию Анто. Я настоятельно рекомендую флорентийский Штеттхаймер как одно из главных визуальных удовольствий, а картины Сильвии Сани такие злые.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Его картины представляют собой произведение с народными корнями его музыки

В начале 1960-х годов, когда его рост как музыканта набирал обороты, Дилан начал рисовать. В своих мемуарах 2004 года « Паралипоменон » он предположил, что это способ удержать контроль над быстро меняющейся жизнью.«Я сел за стол, достал карандаш и бумагу и нарисовал пишущую машинку, распятие, розу, карандаши, ножи и булавки, пустые пачки сигарет. Я полностью потерял счет времени. . . Не то чтобы я считал себя отличным рисовальщиком, но мне казалось, что я привожу порядок в хаос вокруг ».

С тех пор рисунок, живопись и скульптура остаются его способом поддержания порядка. Это достаточно простая причина заниматься визуальным искусством. Песни временны, у них есть начало, конец, продолжительность, а иногда и повествование, но картина может быть лишена этих черт.Как сказал Дилан, «цель искусства – остановить время». Но поскольку многие из его картин начинаются как наброски, сделанные во время его бесконечных гастролей, возможно, их невысказанная цель – скоротать время.

Дилан – один из многих музыкантов, достигших совершеннолетия в 1960-х годах, которые рассматривают живопись как нечто большее, чем дополнительное хобби, – среди них Дэвид Боуи, Ронни Вуд, Джони Митчелл, Дженис Джоплин и Пол Маккартни. Некоторые из них более опытны, чем другие (двое из лучших художников были музыкантами более старшего возраста, Джордж Гершвин и Фрэнк Синатра), но независимо от того, верите ли вы в правило 10000 часов или нет, было бы неразумно ожидать равного уровня мастерства или новаторства в две очень разные дисциплины.

Что объединяет этих музыкантов-художников, так это выразительная манера, богатая цветом и с большим количеством слюни, что часто является отличительной чертой художников-самоучок. Такой свободный стиль подходит Дилану. Его основная тема – повседневная Америка – мосты Нью-Йорка, проселочные железнодорожные пути, интерьеры квартир, закусочные на окраинах города. Это территория Эдварда Хоппера и Эда Руша, где снимаются бесчисленные фильмы, освещающие людей и пропитанные атмосферой – тоской, меланхолией и отчуждением. Это также произведение с народными корнями его музыки.

Возможно, это не более чем совпадение, но грубое обращение с его краской отражает резкую остроту его певческого голоса, в то время как его картины, как правило, имеют слегка нестандартную перспективу, которая напоминает его косой подход к предметам его песен. Как и в случае с музыкальным крючком, здесь обычно присутствует сильный центральный элемент, здание или дерево.

Но в том-то и дело: когда вы знаете, что картины написаны Диланом, легче заметить или вообразить более широкую чувствительность. Он был прав, он не лучший рисовальщик, и в его картинах нет ничего поразительно оригинального.Но в этом нет необходимости – они созданы Бобом Диланом.

«Боб Дилан: Retrospectrum» открывается 30 ноября в Художественном музее Патрисии и Филиппа Фроста / Международный университет Флориды.

Эта статья опубликована в разделе «Кто такой Боб Дилан?» серия

Как художница Джули Кертисс создала «Гранд Жатт» Сёра по каналам канала – ARTnews.com

На протяжении многих лет культовая картина Жоржа Сёра « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат » (1884–86) служила источником вдохновения для многих художников в самых разных областях.Стивен Сондхейм и Джеймс Лапин превратили его в бродвейский мюзикл в 1984 году. Два года спустя Джон Хьюз пригласил группу подростков, прогуливающих школу, на прогулке из пригорода Чикаго в центр города в фильме День Ферриса Бьюллера Off . Совсем недавно картина послужила чикагцам по-другому, когда двое горожан использовали фотошоп, чтобы очистить ее от фигур, создавая имидж изоляции и призывая людей оставаться дома.

Не только они думали о шедевре пуантилистов в контексте пандемии и вызванной ею изоляции.На своей первой выставке в лондонской галерее White Cube, которая открылась в прошлый четверг, художница Джули Кертисс создала собственный рифф на La Grande Jatte с картиной под названием Le Futur (2021). В нем она переплетается по крайней мере с одной другой картиной Сёра и наполняет изображение своими фирменными сюрреалистическими штрихами, пытаясь передать некоторые из чувств, которые она сама испытала во время изоляции. Кертисс, выросший в Париже, в настоящее время живет в Нью-Йорке. На прошлой неделе она позвонила в Zoom ARTnews , чтобы поговорить о Le Futur , La Grande Jatte и сложных темах, лежащих в основе ее новых работ.

ARTnews: На первый взгляд, ваша картина Le Futur выглядит как рифф от картины Сёра Grande Jatte . Но если вы посмотрите на него более внимательно, вы увидите, что есть ссылки на другие картины, в том числе на еще одну известную картину Сера, Купальщицы в Аньере, (1884). О чем вы думали, когда начинали писать эту картину?

Julie Curtiss: Мне нравится делать подобную стилизацию – не как в фильмах или римейках, а открыто и без стыда.Я, например, изучил книгу Курбе «Происхождение мира » [1866]. Le Futur была последней картиной, о которой я думал для моей выставки «Белый куб». Я работаю очень интуитивно – шоу само собой. Я слежу за одной веткой, а она разветвляется где-то еще. В конце концов я обратился к теме диад и монад. И тогда я начал делать все тонкообразные [круглые] холсты [и диптихи]. Я хотел поговорить между особой формой и двойником – наоборот.

Я думаю, это произошло из-за желания увидеть природу и внешний вид и быть свободным после года заключения. Затем вспомнил прекрасную картину Сёра La Grande Jatte и подумал о неторопливых воскресных днях и парках. Даже не помню, когда я решил половину фигурок обнажить. Но я много думал о кружке в искусстве. Мой муж читал эту книгу об архетипах чисел в науке, природе и искусстве. И вот эта картина – когда книга объясняет монады – на самом деле изображена в Метрополии, где Адам и Ева изгнаны из Эдема.

Жорж Сёра, Baigneurs à Asnières , 1884. Национальная галерея, Лондон

Эта картина – «» Джованни ди Паоло «Сотворение мира и изгнание из рая» , написанная в 1445 году – завораживает.

Это почти похоже на Хильму аф Клинт. Итак, я увидел эту картину и подумал о картине, которую я делал, как об Эдеме, о рае. И я думал о Сёра. Когда он рисовал, это был интересный период истории, когда появились новые представления о досуге и классовой системе.Действительно шикарная часть Парижа, утопия с урбанизмом и природой, баланс между ними. На моей картине половина людей обнажена, а половина – одета, что немного похоже на первородный грех. Внутри этой монады, в этом совершенном образе рая, есть раскол надвое, и здесь вступает диада. Картина продолжала открываться. Я поставил эти здания сзади, которые напомнили мне набережную Вильямсбурга [в Бруклине]. Джентрификация. Так что на первый взгляд это выглядит как очень позитивная картина, и она называется Le Futur , но на самом деле она антиутопическая, гораздо более мрачная и о сдвиге, который разделяет невозможное единство и тоску по природе и свободе.Сзади изображен темный персонаж, который для меня представляет собой небольшую тень на картине.

Джованни ди Паоло, Сотворение мира и изгнание из рая , 1445. Метрополитен-музей.

В La Grande Jatte пара на переднем плане в силуэте такая формальная и жесткая. В вашей картине та же формальность, но женщина обнажена. Вас интересовал юмор? Вы также говорили в интервью, что вам интересно изображать мир с женской точки зрения.

Я предпочитаю рисовать обнаженных женщин, поэтому обнажена она, а не он. Я нарочно хотел нарисовать фигуры не обнаженными, а как голый . У женщины маленькая жемчужная сережка. У одного из парней в первых рядах есть часы, а у другого красные кроссовки. Это идея, что вы носите только одну вещь, и это заставляет вас выглядеть более обнаженным. Это также мечта, в которой вы понимаете, что на вас нет штанов. Я хотел, чтобы нагота была своего рода аллегорией о том, что сознательно или менее сознательно.Это может быть не видно невооруженным глазом, но на самом деле оно есть. Это [Луис] Бунюэль, фарс.

Что вы берете от Сёра, как художник? Что вы думаете о нем и его работах, и о La Grande Jatte в частности? Это одна из тех картин, которые были воспроизведены так широко, что мы в каком-то смысле уже не замечаем ее, то есть ее нюансов.

Сёра считал себя почти как ученый, работающий над восприятием света и его пониманием.И, в отличие от большинства импрессионистов, он не писал на открытом воздухе. Несмотря на то, что он действительно изучал свет, он действительно сочиняет эту картину в самом классическом смысле этого слова, и все очень продуманно. Цифры такие бесстрастные, а сдержанность всего этого делает его более эмоциональным в действительно странной форме. Есть этот резерв, который позволяет так много проецировать на картины и на фигуры. Он очень интимный, даже несмотря на то, что расположен на открытом воздухе. И есть очень тонкие социальные признаки.

Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1884 год. Чикагский институт искусств

Некоторое время вы жили в Чикаго. Был ли La Grande Jatte , расположенный в Институте искусств Чикаго, пробным камнем для вас?

Не было. Я провел в Чикаго около шести месяцев и, как француз, меня больше интересовало знакомство с американской культурой. Классическую французскую живопись я мог видеть каждый день в Париже.Когда я пошел в Чикагский институт искусств и увидел La Grande Jatte , я подумал: «О, это здесь?»

После собственной смерти Сёра на время вышел из моды, а затем в 1920-х годах был открыт заново. По словам историка искусства Кеннета Сильвера, элита после Первой мировой войны увидела в работе Сера «образ мира, который они нашли обнадеживающе упорядоченным, геометрическим и очень похожим на мир, который они сами надеялись реконструировать». И на самом деле, как вы сказали, вы думали о Сёра в каком-то смысле с ностальгией.

Картина Сёра определенно является комментарием к обществу. Это действительно социальная картина, и поэтому, когда я думал о ней как об Эдеме, этой человеческой конструкции природы. И да, это своего рода наивное стремление быть вместе, слиться воедино, создать некую форму единения. У вас есть эти противоположные желания и противоречия, динамика между природой, городом, культурой, мужчинами, женщинами, разными классами – городская мечта. В Вильямсбурге создают эту причудливую набережную, где каждый может наслаждаться видом на Манхэттен, общественное пространство, но это почти как форма не пропаганды, а …

Усилие по благоустройству, которое создает шпон поверх джентрификации.

Но в то же время действительно удовлетворяет потребность. И это очень популярно, и это создает место, где собираются вместе. Но это палка о двух концах.

Люди склонны ассоциировать ваши работы с сюрреалистами, и вы говорили о том, чтобы черпать у них вдохновение. Андре Бретон на самом деле считал Сёра своего рода протосюрреалистом – отражающим хаос снов – даже Сёра интерпретировался другими как своего рода тоска по возвращению к порядку…

Шоу

My White Cube – это отражение порядка и хаоса, рассмотрение систем и вещей, которые неуместны, что – это сюрреализм.Как заметил кто-то в галерее, сюрреализм часто заключается в том, что что-то не на своем месте, о том, чтобы бросить гаечный ключ в идеальную систему. Но хаос и порядок: одно без другого не существует. Возможно, это мой азиатский взгляд на это. Инь и Ян берут на себя это там, где одно необходимо для существования другого. Мне интересно представить это напряжение.

Ваши картины часто кажутся портретами души. Я думаю, что в условиях изоляции многие из нас были изолированы и как бы отброшены на самих себя.Мы еще не видели всего того, что в конечном итоге можно было бы назвать искусством периода коронавируса, но ваши картины в этом шоу, кажется, передают настроение.

Джули Кертисс, Interstice , 2020. © Джули Кертисс / Фото © Чарльз Бентон / предоставлено White Cube

Пандемия ускорила некоторые из тем моей новой работы. И я думаю, что это будет происходить все чаще и чаще. Во многом это было связано с изоляцией.Тема – диады и монады – имеет отношение к атомизации общества, как это влияет на нас – к идее контроля и контроля ущерба. Мне нужно было сразу приступить к работе. Я хотел выбросить все это из головы. Но когда я смотрю на другую фигуративную живопись – из моего круга художников, – я ее еще не вижу. Я думаю, что это травма, и людям трудно на нее смотреть. Или, может быть, есть ощущение, что это еще не конец. Или им нужно сохранить свою практику нетронутой.

Говорят, Сёра ревниво охранял свою технику.Он не хотел, чтобы секрет раскрылся в том, как он создал связную картинку из всех этих крошечных точек, используя теорию цвета и так далее. Как вы думаете, художники по-прежнему защищают свою технику?

Да, полностью. У каждого артиста должен быть свой голос. Это миф об индивидуализме, миф об оригинальности, об изысканности и уникальности. Итак, люди очень защищают. Трудно разработать собственную технику. Каждый раз, когда я работал с художником, мне приходилось подписывать NDA; Я не могу поделиться секретом фальсификации.В то же время, что действительно особенным в Нью-Йорке, так это то, насколько великодушны художники, которые навещают друг друга в студиях и обмениваются информацией.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *