Роспись стен в СПб и Москве — 5 лучших художников

---

Роспись стен – это искусство

Роспись стен – это искусство, которое имеет очень большую историю, начиная с эпохи палеолита. Росписи были популярны в различные периоды: античность, эпоха барокко, классицизм и др. В настоящее время такой вид оформления стен становится все более популярным. Это не только способ украсить интерьер жилых и общественных зданий, но и изменить наше отношение к искусству.

Росписями занимаются многие художники. Чаще всего – это способ перевести готовые картинки на стену, без учета конкретного интерьера, его особенностей. Профессиональный художник уже учитывает стиль интерьера. В последнее время роспись стала слишком упрощаться – используются аэрографы, трафареты, печатные фрески и обои. Но дело не в цене. Украшая стену росписью, вы должны учитывать, что она создается на длительное время. Так зачем заменять ее дешевыми картинками, которые быстро надоедят и которые не интересно рассматривать детально?

Стили

Многие художники с ростом популярности на роспись начинают искать свое «лицо», точнее работать в определенном направлении жанре, стиле:

• граффити
• фрески
• 3д рисунки
• орнаменты
• абстракции
• барельеф

Роспись стен в интерьере

Чаще всего росписью украшают детские комнаты, кабинеты, гостиные, фартуки для кухни. Но тут выбор огромен. Современные краски допускают оформление и в кухне, и в ванной, и в бассейне, и на фасадах (загородных домов, например).

Роспись на стене придаст вашему дому большего уюта, роскоши, ощущения праздника, сделает ваш интерьер оригинальным и неповторимым, разделит интерьер на зоны, визуально изменит пространство.

Если вы затрудняетесь с выбором темы и сюжета, то доверьтесь профессионалам в этой области, чтобы роспись в вашем доме долго радовала вас.

Роспись стен сегодня

роспись стены на кухне в СПбНеслучайно роспись стен стала очень популярной. Это новый способ как для внутренней, так и для внешней отделки дома. Сегодня любой предприниматель, который хочет выделить своё заведение из числа прочих, выбирает настенную роспись. Профессиональные художники создают настоящие произведения искусства прямо на фасадах зданий. Внутреннее убранство офисных центров, спорткомплексов, танцевальных классов, пабов, ресторанов и многих других заведений тоже может предполагать расписанные стены. Но сегодня обычных изображений на стенах оказывается недостаточно. Очень часто требуется роспись, которая бы удивляла, восхищала, захватывала.

Художественная роспись стен

Художественная роспись стен должна не просто грамотно завершить отделку интерьера и экстерьера помещения. Они легко и грамотно скрывают все возможные недостатки объекта, а самое главное – помогают создать необходимое настроение.

Со временем Древнего Египта люди украшали стены своих жилищ художественной росписью в виде – разнообразных символов и рисунков. Сначала это делалось для того, чтобы отвадить от дома злых духов, а начиная со средних веков и вплоть до сегодняшнего дня – для эстетического удовольствия.

Художественное оформление несет в себе особый, тайный смысл. Это едва ли не единственный способ привнести в помещение частичку себя, своего видения мира, желаний и тайных помыслов. Ведь с первого взгляда на картины, панно, скульптуры, размещенные в квартире, офисе или частном доме, мы начинаем понимать, что чувствует и о чем думает хозяин помещения. Такой дом с помощью сочетания портретов и элементов интерьера может рассказать целую историю поколений, генеалогию рода. Художественную роспись вы неоднократно видели в таких общественных помещениях, как музеи, исторически здания, дворцы. Помните, какой восторг у вас вызывали работы художников, которые смогли пленить свет и цвет, подчинить их своему таланту и создать уникальные образы? Именно это могут ощутить посетители вашего офиса, клиенты ресторана, гостиницы.

Наши художники могут создать для вас эксклюзивный шедевр, выполненный по вашему эскизу или специально разработанному проекту. Мы готовы воплотить любую, даже самую сумасшедшую мечту, и оформить интерьер вашего помещения в соответствии с уникальной концепцией. Большой опыт работы позволяет нам быть смелыми и реализовывать креативные проекты разной сложности. Не имеет значения, хотите ли вы заказать роспись стен в Санкт-Петербурге или Москве или оживить комнату оригинальной картинкой из интернета. Для вас мы превратим обычную фотографию в красочную картину, оформим помещение в соответствии с духом определенной эпохи. Все, что вы так давно хотели. Любое место в мире, которое казалось вам недостижимым. И вот уже на серой бетонной стене расцветают дивные цветы, кажется, что слышно, как журчит ручеек, солнце пробивается сквозь ветви столетних деревьев. Или же по брусчатке средневековой улицы неспешно едет на коне прекрасная всадница. Качественно, креативно, уникально. Мы вкладываем душу в каждый мазок кисти, чтобы вы могли ощущать радость и спокойствие каждый день.

Сюжеты для росписи на стене

роспись стены в гостинице в МосквеСегодня для росписи стен можно выбрать себе любой сюжет – хоть Мону Лизу или Девятый вал, всё зависит только от изобретательности заказчика и суммы, которую он готов потратить на красоту. Роспись интерьера становится все доступнее в финансовом плане.

Подобрать подходящий сюжет можно, в принципе, абсолютно под любой стиль, будь то модерн, хай-тек, неоклассика или что-нибудь еще. Можно использовать роспись интерьера и в детской комнате, наполнив ее любимыми персонажами ребенка. Кроме того, можно обратиться к рекомендациям психологов и добавить в комнату малыша образы, стимулирующие развитие тех или иных качеств – сообразительности, хорошей памяти, творческого мышления и т.д.

Акриловая роспись – разновидность росписи интерьера. Акрил – представляет собой идеальный вариант для украшения стен. Изображения, нанесенные акрилом, всегда очень сочные, и, кроме того, акриловое покрытие отличное передает игру света. Акрил высыхает очень быстро, что также немаловажно, ведь мы часто непроизвольно касаемся стен или что-либо прислоняем к ним.

Роспись по декоративной штукатурке – самый сложный и, пожалуй, затратный вид художественной росписи. В данном случае перед тем, как нанести изображение, мастер сначала проводит декоративную отделку стены, изменяя ее рельеф в соответствии с пожеланиями заказчика. В итоге получается действительно великолепный вид – настоящее объемное и многогранное изображение, которое никогда не перестанет радовать глаз.

Превратите ваш дом в настоящий очаг искусства, который будет радовать не только вас самих и ваших близких людей, но и тех, кто впервые оказался у вас в гостях. Поверьте, “экскурсию” по такому дому им точно никогда не забыть.

Барельеф на стене – Фото

Барельеф применяют как в квартирах (домах) для подчеркивания стиля так и для внешних дизайнов, например на фасаде дома или же на фасаде забора что всегда будет радовать вас многие годы. В интерьере квартиры барельеф всегда выгодно подчеркнет стилистику жилья. В спальне хорошо будет смотреться Барельеф у изголовья кровати или на противоположной стене. Здесь уместны темы любви, цветов, ангелов. В детской комнате прекрасно подойдут сказочные темы: феи, эльфы, сказочные замки…  В кухне соответственно натюрморты с фруктами, овощами, символы изобилия.

Если у Вас в интерьере по конструктивным причинам присутствует прямоугольная колонна, которая отнюдь не украшает Вашу квартиру, этот недостаток можно превратить в достоинство. Достаточно украсить эту колонну стильным барельефом, и она окажется той изюминкой, которой возможно не хватало Вашему интерьеру.

Декоративный Барельеф делают разными методами, это может быть лепнина, гипсовые барельефы которые делают путем литья, также бывает и ручная резьба, которая формируется на подготовленной стене. Ручной барельеф очень трудно повторить, также в нем реализуется эксклюзивный характер, который не возможно встретить ещё где либо. Ручной барельеф довольно кропотливая работа но и результат того стоит.

В зависимости от Вашего желания барельеф может покрываться либо монохромным воском, либо подсвечиваться цветом, а возможно Вы захотите имитировать камень, бронзу или золото. Современные материалы позволяют воплотить любые желания. Для того, чтобы декоративное панно гармонично вписалось в Ваш интерьер, можно за тонировать его тем же материалом и в тот же цвет, что и стены.

Темы для барельефа могут быть самые разные от абстракций до конкретных сюжетов. От античности до модерна. Либо это может быть совсем небольшой штрих – веточка, виноградная лоза, растительный орнамент, вставленный в нужном месте, который подчеркнет Ваш стиль и придаст оригинальность интерьеру. Все зависит от Ваших предпочтений, желаний и от общего стиля квартиры или комнаты.

Декоративный Барельеф делают разными методами, это может быть лепнина, гипсовые барельефы которые делают путем литья, также бывает и ручная резьба, которая формируется на подготовленной стене. Ручной барельеф очень трудно повторить, также в нем реализуется эксклюзивный характер, который не возможно встретить ещё где либо. Ручной барельеф довольно кропотливая работа но и результат того стоит.

В зависимости от Вашего желания барельеф может покрываться либо монохромным воском, либо подсвечиваться цветом, а возможно Вы захотите имитировать камень, бронзу или золото. Современные материалы позволяют воплотить любые желания. Для того, чтобы декоративное панно гармонично вписалось в Ваш интерьер, можно за тонировать его тем же материалом и в тот же цвет, что и стены.

Темы для барельефа могут быть самые разные от абстракций до конкретных сюжетов. От античности до модерна. Либо это может быть совсем небольшой штрих – веточка, виноградная лоза, растительный орнамент, вставленный в нужном месте, который подчеркнет Ваш стиль и придаст оригинальность интерьеру. Все зависит от Ваших предпочтений, желаний и от общего стиля квартиры или комнаты.

барельефы-картины в дизайне Виды и темы барельефа

Барельеф – это рельефное выпуклое изображение, которое выходит за пределы плоскости фона максимум на 50% собственного объема. Зародился этот вид искусства еще в древности в эпоху полиомиелита, когда люди, чтобы общаться между собой, высекали на скалах, камнях или вырезали из дерева определенные знаки. Мы же предлагаем соединить древнюю технику самовыражения с техническими новинками и преобразить ее в новое направление – 3d барельеф. Студия 3DKLON с помощью технологии 3д моделирования изготавливает любые барельефы в 3д на заказ.

Мы предоставляем своим клиентам большой выбор, барельеф фигурки можно сделать из различных материалов разных размеров и для разных целей. В зависимости от способа создания барельефы делятся на литые и резные, а по материалу, используемому в процессе производства на каменные, деревянные и металлические. Наши менеджеры посоветуют наиболее подходящий вариант для вашего конкретного случая и помогут вам определиться с материалом, способом изготовления 3д барельефа.

Как можно использовать

Область применения барельефов многогранна и разнообразна. Эти объемные скульптурные изображения выставляются в музеях, используются в сфере ритуальных услуг, в дизайне интерьеров, архитектуре и других областях.

Студия 3DKLON изготавливает барельефы на памятники, памятные доски, таблички и мемориальные плиты. Для таких случаев выбирайте наши барельефы из мрамора или гранита.

Помимо этого барельеф лица по фотографии может стать стильным предметом интерьера. Закажите красивый барельеф в спальню в виде картины, панно на стену или сделайте барельеф по дереву из семейного фото и украсьте свою гостиную нестандартным интересным 3д изображением. Мы можем создать барельеф руководителя из бронзы или меди по фото. Гарантировано этот оригинальный подарок удивит вашего начальника и прекрасно дополнит дизайн его рабочего кабинета.

Еще одна сфера применения барельефа по рисунку, фото – это ювелирное дело. Наши специалисты изготавливают трехмерное мини-изображение из драгоценных металлов, камней в форме небольших кулонов или медальонов.

Особенности создания

Чтобы сделать барельеф по фотографии, достаточно будет одного фото, желательно высокого качества и наши специалисты с помощью компьютерного моделирования создадут 3д модель барельефа. В специальной профессиональной программе скульптинга ZBrush полуавтоматическим способом «поднятия из фотографии» выполняется оттиск, затем он обрабатывается профессионалами студии 3DKLON, которые имеют художественное образование. В результате получается барельеф максимально похожий на человека, по фото которого он создавался.

Процесс изготовления может быть и другим, с использованием процедуры 3d сканирования. В этом случае мы даем гарантию, что сходство портретного барельефа с оригиналом будет 100%.

Оформление заказа

Есть несколько способов заказать 3d барельеф по фотографии:

Прийти к нам в офис и лично обсудить все подробности заказа с нашим менеджером, посмотреть вживую готовые изделия. Офисы студии 3DKLON находятся в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани.

Позвонить по телефону, который указан на главной странице сайта или на вкладке Контакты, звонки на территории РФ бесплатные.

Оставить заявку на нашем официальном сайте, указать контактные данные, сотрудник студии 3DKLON перезвонит вам и поможет оформить заказ на создание барельефа человека.

Стоимость барельефа, созданного из фото зависит от сложности работ по 3д моделированию, материала из которого он будет изготавливаться, размеров барельеф фигурки. Позвоните нам, и наши специалисты рассчитают для вас точную цену.

Мы осуществляем доставку во все регионы РФ, страны ближнего и дальнего зарубежья. Не обязательно жить в Москве или Санкт-Петербурге, чтобы стать нашим клиентом. Оформите заказ, отправьте фото на наш электронный адрес и получите готовое изделие по почте.

3d модель барельеф по фото – это неординарный особенный подарок для родных, близких или коллег, который будет радовать их долгое время. Закажите барельеф, и вы сможете навсегда сохранить в памяти прошлое, запечатлеть те радостные мгновения, к которым хочется возвращаться снова и снова.

Всем доброго дня!

Часто натыкаясь в объявлениях о просьбе замоделить что-то простое типа формочек для печенек или в вопросах как сделать какую-нибудь простую детальку. На днях в комментариях просили модель знака “Шипы” “Ш” скинуть. На ответ в виде толчка в нужном направлении обычно получал ответ в виде просьбы выложить пошаговую инструкцию. Ну что-ж давайте попробуем. Начнем с простого, а дальше как пойдет, будет интересно камрадам, значит продолжим. Все картинки с 3D Today, все права принадлежат их авторам, что пользователи выложили, с тем и работаем.

Задание первое “Формочка для нарезки печенья”, она же “магнитик”, она же “брелок”

Photoshop+ZBrush

Дана картинка, есть желание сделать из неё магнит на холодильник.

Нам нужно получить четкие контуры, но картинка с градиентами, градиенты будут мешать, в последующем поймете их плюсы и минусы.

Итак открываем картинку в Photoshop, и применяем фильтр Stamp, Ligth/Dark Balance указываем 1, Smoothness тоже 1.

Инвертируем цвета.

Похожего эффекта можно добиться другим путем

Открываем изображение

Переводим в индексные цвета Image > Mode > Indexed Color > OK

Меняем кривые Image > Ajustments > Curves

Теперь нужно сделать линии более четкими, заполнить выбитые пикселы, для этого щелкаем MagicWand’ом со следующими параметрами по любой белой точке рисунка.

Будет выбраны все белые точки рисунка.

Инвертируем выделение Select > Inverse

Увеличиваем толщину выделения на 1 пиксель. Seleсt > Modify > Expand > 1px

Закрашиваем все выделенное черным, снимаем выделение, инвертируем цвета, переводим в RGB цвета, картинка приведена к нужному виду, сохраняемся.

Хорошо когда картинка имеет контуры. Ну а как быть когда контуров нет? Нужно их сделать. Вот картинка в объявлениях о необходимости вырубных штампов букв для мастики.Выделяем MagicWand’ом буквы, идем в Select > Modify > Border и выставляем нужную толщину границы, например 3 пикселя, Дальше действуем по стандартной схеме. Все что внутри выделения делаем белым, снаружи черным. Сохраняемся.

Теперь переходим к самому интересному. Будем создавать объем.

Открываем ZBrush.

В LightBox’е открываем объект на котором будем создавать рельеф. Я для примера выберу ThickPlane.

Выбираю стандартную кисть, тип нанесения DragRect (растягивание прямоугольника)

В альфе импортируем черно-белую картинку.

Поднимаем кнопкой Divide уровень детализации до максимума.

В меню Brush / Auto Masking нажимаем кнопку BackfaceMask для того чтоб обратная сторона объекта не вдавливалась.

И теперь одним движением от центра рисуем рельеф.

Для вырубки подойдет, а вот чтоб получить значок/брелок стоит, либо сделать полное заполнение, либо градациями серого закрасить рисунок. Причем чем светлее цвет, тем сильнее он будет выступать над поверхностью.

Почему же нельзя просто импортировать рисунок, а потому что получится фигня, которую подкорректировать и напечатать достаточно сложно.

Во первых много шумов, во вторых части объектов, например удочка могут быть как утопленными, так и приподнятыми. Конечно вода выглядит красиво, плавным углублением, так как она сделана градиентом, но градиентов этой методы мы коснёмся, когда будем делать подвеску с барельефом Нефертити.

Вернемся к вырубке.

Естественно, если делаем вырубку, объект нужно будет отзеркалить.

На данной картинке четко видны следы растра изначальной картинки. Поэтому неплохо будет сгладить края кистью Smooth. А что же делать когда картинка вообще запредельно низкого качества, либо мы хотим сделать очень четкую, очень гладкую границу? На помощь приходит вариант номер два.

Вариант 2

CorelDraw + SolidWorks

Дан такой рисунок, нужно сделать модель для вырубки с гладкими стенками.

Все границы криволинейные, для отрисовки очень хорошо подходит инструмент Кривая через 3 точки.

Импортируем картинку и обрисовываем контур.

Удаляем фоновую картинку и экспортируем контур в DXF или DWG

Открываем Solidworks или любое другое CAD приложение и импортируем в него полученный вектор.

Полученный эскиз вытягиваем инструментом вытянутая бобышка/основание

Выбираем одну из крышек детали и нажимаем кнопку оболочка

В настройках оболочки ставим галку “Оболочка наружу” выбираем толщину стенки, подтверждаем действие.

Выделяем наружную грань объекта

Применяем к выделению инструмент “Фаска”, чтобы деталь резала тесто/пластелин/мастику, а не мяла её.

Получаем требуемую деталь, сохраняем результат.

Комрады могут сказать, зачем использовать корел, если в большинстве нормальных кадов есть подобная возможность? Да есть, но удобного инструмента отрисовывать кривые я не нашел. Справедливости ради стоит показать как это делается например в SolidWorks.

Для начала идем “Инструменты > Настройка > Команды > Эскиз” и вытаскиваем на панель кнопку “Картинка эскиза”

Нажимаем в режиме редактирования эскиза эту кнопку и выбираем рисунок, подтверждаем.

Из инструментов обводки контура тут удобен только сплайн, по мне им работать менее удобно, чем кривой через 3 точки в кореле. В солиде есть функция дуга через 3 точки, но она всегда с одинаковым радиусом, не все фигуры можно описать.

На сегодня это все, на подходе детали из Китая для маленького фрезера, поэтому возможно продолжение будет не скоро, но обязательно будет. В планах замоделить значки, медальоны, кольца. Отпишитесь в комментариях в каком виде лучше давать пошаговые инструкции, думал о видео, но звук записать почти не реально, на работе шумно, дома дети днем тоже шумят, ночью я молчу чтоб им не мешать. Гифки на смартфонах и планшетах тормозят у некоторых или вообще не показывают. На статичных картинках может быть что-то непонятно.

P.S. Даёшь холивар в комменты, что можно сделать проще и быстее.

При моделировании портрета желательно использовать несколько снимков человека. Основной – прямой вид, либо тот, в котором человек должен быть запечатлен на барельефе.

Дополнительно – вид сбоку или в пол оборота для более точной проработки деталей.

Для моделирования этого портрета использовалась одна фотография. Сравнение модели с фотографией вы можете увидеть ниже.

Дополнительный параметр, который мы стараемся проговаривать – это косметика. Женщины научились настолько виртуозно работать своими инструментами, что визуально форма лица и выражение могут измениться практически в любую сторону. При этом сама форма лица не меняется, лишь ее восприятие.

3Д модель

Барельеф – это всегда немного приплюснутое изображение. Полная форма – это уже горельеф или скульптура. На фото ниже показано как выглядит портрет в пол-оборота.

Размеры изделия.

Если заранее неизвестно в каких размерах будет выполняться фрезеровка изделия, то мы используем форму 50х40 см для портретов. Потом по этой модели можно сделать и барельеф в метр высотой.

КАЧЕСТВО = ПОРТРЕТНОЕ СХОДСТВО

Основная задача художника не просто уловить какие-то очень характерные черты, а сделать максимальную копию с фотографии.

ПРОРАБОТКА СО ВСЕХ РАКУРСОВ
ЛИЦО УЗНАВАЕМО СО ВСЕХ СТОРОН

СРОК ИЗГОТОВЛЕНИЯ

СРОК МОДЕЛИРОВАНИЯ ПОРТРЕТА ПО ФОТО – 3-5 РАБОЧИХ ДНЕЙ.

Все портреты создаются вручную художником-моделлером. Моделирование – это та же скульптурная работа, но интрументы в руках моделлера более совершенны. Кнопки “Сделать автоматически” пока не существует.

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ

1. ФАЙЛ МОДЕЛИ В ФОРМАТЕ STL

Файл полностью готов для резки на фрезерных станках с ЧПУ

Этот формат является универсальным для большинства станков с ЧПУ и проблем с ним не возникнет. Если у вас ест какие-либо особеные пожелания по поводу формата портрета – укажите это в техническом задании и мы их обязательно учтем.

2. НЕСКОЛЬКО СНИМКОВ ПОРТРЕТА С РАЗНЫХ РАКУРСОВ

По фотографиям с разных ракурсов вы увидеть готовую модель перед производством в материале.

ВИДЕО РОЛИК МОДЕЛИРОВАНИЯ БЮСТА

Процесс моделирования портрета можете увидеть на этом ролике. Видео ускорено в несколько раз. В реальном времени уходит несколько рабочих дней.

ВОЗМОЖНО СМОДЕЛИРОВАТЬ ЛЮБУЮ КОМПОЗИЦИЮ

Портретный барельеф не обязательно должен ограничиваться только стандартной рамкой. Любые элементы, которые так или иначе связаны с образом человека, могут быть изображены на модели.

* Фотографии моделей могут быть использованы для портфолио компании. Сами модели третьим лицам не передаются.

Барельефом называют объемный рельеф на поверхности стены – орнамент или рисунок, который выступает над плоскостью. Он помогает создать эксклюзивный интерьер, потому что каждая работа уникальна, и повторить ее точь-в-точь невозможно.

Преимущества барельефа на стене

Ни один вид отделки не сравнится по эстетичности с барельефом. Он с первого взгляда привлекает к себе внимание, выглядит необычно и интересно. Рисунок можно создать самостоятельно. Преимуществами барельефа являются:

• оригинальность и эффектность отделки;
• возможность замаскировать неровности стен;
• способность выступать средством зонирования помещения.

Еще больше идей по обустройству интерьера можно найти на сайте https://masterinterera.ru/

Создать барельеф в интерьере можно своими руками, и в этом еще одно преимущество подобного вида отделки стен.

Не хочется клеить обои, а окраска стен кажется недостаточно интересным способом отделки – дополните ее барельефом, создать который можно из различных материалов:

• гипса;
• штукатурки;
• глины.

Основа может выполняться из дерева или металла – их заливают или обрабатывают, создавая оригинальные композиции на стене.

Виды и темы барельефа

Барельефом называют не каждый рельефный рисунок на стене, а лишь тот, элементы которого выступают от поверхности не более, чем наполовину. Если больше – это горельеф.

Оригинально смотрится в интерьере деревянный барельеф, если подобрать его по стилю дизайна комнаты, цвету, подходящему к цвету мебели. В этом случае он гармонично впишется в общий стиль.

Идеи барельефа могут быть разнообразными. В зависимости от стиля это могут быть растительные и животные мотивы, эстетично выглядят абстрактные элементы или античные сюжеты. Размер, сюжет и сложность будут зависеть от:

• объема комнаты;
• стиля оформления.

Часто объемное изображение делается непосредственно на стене, однако возможна установка заранее приготовленных плит с готовым рельефом. Также рекомендуем посомтреть варианты отделки декоративными панелями на этом сайте http://mirstrojka.ru/dekorativnye-paneli/

Барельеф своими руками

Многие заказывают оформление стен объемными рисунками специалистам, однако, зная, из чего сделать барельеф, можно выполнить работы своими руками.

Для барельефа на основе шпаклевки понадобятся:

• шпаклевка;
• клей;
• шпатель;
• резак;
• акриловые краски;
• кисти;
• витражный контур.

На первом этапе на поверхность стены переносится эскиз будущей объемной картины. Его переводят на бумагу, накрывают пленкой и переносят контур на нее. Для этого подойдут стойкий к стиранию маркер либо фломастер.

Подготовка основания – второй этап. Нужно нанести акриловую шпаклевку, мелкозернистый гипс – это основа будущего барельефа. Их нужно разровнять и дать подсохнуть, но не до конца. Минут через 15 можно приступать к работе – перенести рисунок на стену.

Закрепите пленку на стене малярным скотчем, обведите рисунок, чтобы изображение отпечаталось в стену. Простые способы создания барельефа для начинающих предполагают следующие действия:

По контуру на стене наносят шпаклевку – один слой за другим. Последующие слои наносятся лишь после того, как высохнут предыдущие.

Затем с помощью мастихинов прорезают изображение, вырисовывая каждую деталь. Самые крупные и выпуклые элементы нужно укрепить саморезами. Так изображение будет прочным.

Когда прорисованы все детали, панно нужно хорошо просушить, обработать наждачной бумагой. Нужно сгладить все шероховатости, уголки, выпуклые и вогнутые элементы. Работа на этом этапе требует аккуратности и осторожности.

Сделав чистовую обработку, рисунок грунтуют и раскрашивают. Использовать лучше водоэмульсионную краску. Для того чтобы поверхность вокруг объемного рисунка не выглядела неестественно ровной, нанесите небольшой слой штукатурки и обработайте его смятой бумагой, полиэтиленом, чтобы поверхность стала шершавой.

Гипсовый барельеф своими руками имеет несколько другую технологию изготовления. Лучше использовать готовые формы для отливки элементов из смеси гипса и клея ПВА. Масса должна быть похожей на пластилин.

Используя готовые формы, можно отлить отдельные элементы орнамента, высушить и приклеить на стену. Те детали, для которых нет форм, либо они слишком мелкие для отливки, можно вылепить вручную.

Когда весь рисунок готов, белым герметиком заделывают все щели. Далее, как и в случае со шпаклевкой, барельеф покрывают грунтовкой и окрашивают. Можно нанести краску, воск, добавить позолоту.

Барельеф в интерьере

Барельеф хорошо сочетается со многими отделочными материалами:

• штукатуркой;
• мрамором;
• кожей;
• деревом;
• зеркалами.

Многочисленные фото барельефа на стене гостиной или потолке, в арочных проемах, нишах, в спальных комнатах разных стилей свидетельствуют о том, что и в классическом, и в стилизованном под античный интерьер помещении он выглядит гармонично.

Простой по форме и рисунку барельеф придаст оригинальный вид современному минималистичному интерьеру, а классический уместен даже в стиле лофт.

Барельеф будет уместен в разных помещениях:

• в гостиной с помощью барельефа можно воссоздать интерьер старинного замка, дворца или, наоборот, дополнить им современный интерьер;
• в спальне оригинальным решением станет размещение большого панно над изголовьем кровати либо во всю стену;
• в помещении кухни объемное панно уместно в обеденной зоне или на кухонном фартуке. Можно оформить так целую стену или свободную нишу;
• в просторной ванной комнате барельеф может дополнить оформление стен мрамором.
• в большой прихожей лепниной можно оформить часть стены, для маленького помещения объемные изображения лучше не использовать.

Небольшие лепные элементы могут дополнить однотонную стену, если на других размещаются картины, фотографии, полки с сувенирами, коллекциями. Так она не будет казаться пустой.

Объемный растительный рисунок хорошо заполняет пространство, не перегружая интерьер.

Комната может преобразиться, если дополнить оформление несколькими лепными элементами на стенах или потолке. Иногда барельеф может стать композиционным, организующим центром комнаты.

При создании барельефа важно предусмотреть правильную подсветку, чтобы объемное изображение «заиграло» – так будет достигнут максимальный эффект декоративности.

Фото барельефа на стене

Стили в интерьере: виды, фото, правила

Интерьер гостиной: Pixabay

Когда настало время делать ремонт, полезной окажется информация о том, какие стили в интерьере существуют. Их насчитывается более 100. Каждый дизайн интерьера, фото которого можно увидеть ниже, по-своему уникальный и притягательный. Разберемся подробнее, какие бывают стили интерьера.

Мы сделали подборку из десяти самых популярных и уютных дизайнов. Рассмотрим лучшие стили интерьера, названия, фото и краткое описание каждого:

Стили интерьера: авангард

Этот стиль в дизайне интерьеров появился благодаря искусству первой половины ХХ века. В основе авангарда лежит применение ультрамодных материалов, техники, оригинального декора и мебели.

Для стиля характерны такие детали, как:

• нестандартные проемы для окон и дверей;
• контрастные цветовые сочетания;
• множество шкафов и ниш, отделанных подсветкой;
• необычная мебель, выполненная на заказ.

Читайте также

Свадебное платье в греческом стиле: особенности, модные тенденции

Стиль в дизайне: античность

Греческие боги, как известно из мифов, жили с размахом и всячески баловали себя, окружая предметами невероятной красоты. Античный стиль интерьера вобрал в себя лучшие величественные элементы. Чтобы воплотить такой дизайн в жизнь, потребуется немало свободного места, поэтому античность вряд ли подойдет для небольшой квартиры.

Интерьер дома, выполненный в античном стиле, обязательно дополняется колоннами, барельефами на стенах, статуями и вазами, отделанными под старину. Стены зачастую красят в яркие синие или зеленые тона, допустимо и использование штукатурки.

Античные стили в интерьере кухни и ванной также считаются отличным решением. В этом случае стены и пол покрывают плиткой, которая имитирует мрамор.

Читайте также

Коралловый цвет: сочетания в интерьере и в образе в 2021 году

Потолок выполняется в форме купола или же оформляется расписными фигурами. В отличие от него, пол всегда непримечательный. Достаточно, чтобы он был хорошо отполирован.

В античном стиле преимущественно используется мебель из натурального дерева. Интерьер дополняют следующими предметами:

• столами в форме трапеции;
• небольшими тумбочками;
• изящными стульями с гнутыми ножками;
• сундуками для хранения вещей, украшенными мозаикой.

Стили оформления интерьера: скандинавский

Скандинавский дизайн попадает в рейтинг «Самые демократичные стили интерьера». Один из несомненных плюсов этого направления — возможность оформить жилище самостоятельно.

Интерьер отличается минималистичностью, для отделки стен в большинстве случаев применяется декоративная штукатурка или же краска. Преобладают спокойные цвета — молочный, лиловый, льняной. Часто можно встретить обшивку стен деревянными панелями, с помощью чего удается визуально разделить помещение на зоны.

Читайте также

Маникюр со стразами 2021: новинки дизайна, фото

Полы также покрываются деревом или ламинатом. Мебель выбирают многофункциональную и компактную, из светлых пород дерева. Шторы практически не используются, вместо них на окнах красуются роллеты и легкие занавески.

В качестве украшений скандинавского стиля выступают предметы из природных материалов. Приобретите поделки из глины, соломы, корзинки из лозы. Прекрасно впишется в интерьер одеяло, созданное самостоятельно из лоскутков разного материала.

Также стилю присущи такие особенности:

• огромные окна, наполняющие жилище естественным светом;
• натуральные материалы;
• открытая планировка.

Стили интерьера квартиры: прованс

Самые романтичные стили в дизайне интерьера — французские. Именно к ним относится и прованс. Попадая в помещение, оформленное в этом стиле, будто оказываешься в уютной французской деревне, где простота сочетается с изящностью и романтикой.

Читайте также

Маникюр френч: самые модные идеи 2021 года

Стены принято оформлять небрежно, чтобы создавался эффект потертостей. Часто используется каменная кладка. Основные цвета в интерьере — кукурузный, розовый, белый и медовый.

Для прованса характерны высокие потолки, полы выполняются из досок или натурального камня. Мебель подбирают искусственно состаренную или же действительно антикварную, переходящую по наследству. На ней обязательно присутствуют резные элементы, вензеля.

Декором выступают различные фотографии, винтажные шкатулки, клетки для птиц, свечи, вазы и статуэтки. В интерьере большое количество текстиля — цветастые скатерти, изящные ковры, салфетки и одеяла.

Дополнительные нюансы, характерные провансу, таковы:

• обилие живых растений;
• присутствие камина;
• множество фаянсовой посуды.

Интерьеры квартир: готический

Готика по праву занимает лидирующее место в рейтинге «Необычные стили в интерьере». С примерами дизайна можно ознакомиться ниже, а пока поговорим о его особенностях. Он сочетает в себе принципы архитектуры средневековья и оформления рыцарских замков.

Читайте также

Маникюр на длинные ногти: тренды 2021 года

В основе готического стиля лежат темные тона — коричневый, черный, синий. Если они слишком утомляют глаз, допустимо разбавить интерьер молочными или бежевыми оттенками.

Помимо обоев или покраски стен, отделать их можно с помощью деревянных панелей или декоративного камня. Также украшением станут гобелены. Полы принято выполнять из мозаичной плитки.

Единственный недостаток, который имеют все стили интерьера, выполненные в темных цветах, — визуальное уменьшение пространства. Именно поэтому готика больше подойдет для просторных жилищ.

Для декора используются предметы, выполненные из металла. В интерьер также впишутся шкуры животных, доспехи, подсвечники и старинные сундуки.

Готический современный стиль в интерьере отличается такими деталями, как:

• арочные окна, заостренные вверху;
• мебель из натуральных материалов, с обивкой из бархата;
• массивные столы, стулья и буфеты;
• высокие потолки, дополненные декоративными балками;
• витражи на окнах.

Читайте также

Уличная мода 2021: основные тенденции с фото

Читайте также: Дизайн гостиной: фото интерьеров, идеи

Основные стили интерьера: минимализм

Хотите простой, но уютный интерьер? Стили в дизайне зачастую предполагают большое количество декора, который не всем по душе. Однако минимализм не относится к таким. Основная его изюминка — отсутствие любого декора и использование исключительно предметов первой необходимости.

Для отделки стен часто применяют натуральные камни, дерево, штукатурку и даже бетон. Потолки могут быть натяжными или подвесными. Шторы, как и декор, не присущи минимализму, вместо них окна закрывают роллеты.

К основным чертам минимализма относятся:

• небольшое количество мебели;
• скрытые от глаз зоны хранения;
• преобладание стеклянных и металлических материалов;
• большие окна;
• монохромная цветовая гамма.

Читайте также

Дизайн ногтей шеллак: модные новинки, фото

Многие убеждены, что минимализм — скучный стиль. Однако не стоит выступать так категорично, ведь при желании его можно перевоплотить в другой дизайн интерьера. Стили, которые легко воплотить, добавив к минимализму несколько дополнительных элементов:

• скандинавский;
• экологический;
• японский;
• индустриальный.

Стили комнат: лофт

Лофт по праву занимает одно из первых мест в списке «Самые востребованные стили дизайна». Используя это стилевое решение, легко сделать обычный чердак или гараж ультрамодным помещением.

Жилье обязательно должно быть просторным, без перегородок. Стены оформляют из кирпича, бетона, плитки. Мебель служит для зонирования пространства. Она может быть абсолютно любой — винтажной, простой, необычной и яркой. Зависит лишь от фантазии.

Элементами декора выступают фотографии и картины на стенах, различные ящики и бочки, граффити, металлические стеллажи.

Читайте также

Черно-белый маникюр на короткие и длинные ногти: идеи

Главные характеристики лофта:

• огромные окна;
• высокие потолки;
• контрастные решения в дизайне;
• декор в виде труб, кабелей, шахт.

Фото: pixabay.com: UGC

Интерьерные стили: поп-арт

Это один из самых ярких и вызывающих дизайнов интерьера, который стал популярным в 1960-х. Стены преимущественно оформляются в белых тонах, чтобы затем украсить их граффити, рисунками или картинами.

Мебель используется функциональная, например встроенные шкафы. Диваны зачастую выполняются из материала, который напоминает натуральную кожу.

Главные признаки поп-арта:

• глянцевые текстуры в мебели;
• сочетание ярких предметов, которые контрастируют между собой;
• множество арт-объектов, которые обязательно подсвечиваются;
• большое количество осветительных приборов, включая неоновые.

Фото: pixabay.com: UGC

Виды интерьеров: средиземноморский

Этот стиль вобрал в себя черты сразу нескольких государств, которые простираются вдоль Средиземного моря. Все они отдают предпочтение натуральным материалам, ярким краскам, естественному освещению.

Читайте также

Красивый нежный маникюр с рисунком

В большинстве случаев стены оформляются в пастельных тонах — розовом, персиковом, голубом и кремовом. Могут быть обшиты деревянными панелями. Полы укладываются плиткой, а потолки попросту красят, используя светлые оттенки.

Мебель изготавливают из натурального дерева. Для декора подбирают элементы, связанные с морем. Прекрасно впишутся в средиземноморский интерьер ракушки, морские звезды, камни, фигуры якоря и корабли.

Главные черты средиземноморского стиля такие:

• арки, созданные вместо дверей;
• присутствие колонн;
• массивные предметы мебели;
• живые растения.

Стили дизайна интерьера: китайский

Такой дизайн сочетает в себе элементы из многовековой культуры Китая. Стиль весьма прост, жилище принято обустраивать по фэн-шую, придавая каждому предмету смысл.

Стены чаще всего оформляют обоями, пол — деревом. Основной цвет в китайском интерьере — красный. Сочетают его с коричневым, бордовым. Не обходится классический дизайн и без традиционных китайских мотивов — рисунков драконов, сакуры, самураев.

Читайте также

Идеи летнего маникюра на короткие ногти

Мебель в интерьере преимущественно небольшая, лакированная. В качестве декора используются бумажные фонарики, сандаловые палочки, вазы, веера.

Китайский стиль предполагает такие детали в интерьере, как:

• ширмы, которые служат для зонирования помещения;
• циновки на полу;
• попарная или симметричная расстановка предметов;
• многоуровневые потолки.

Все стили в интерьере имеют собственные характерные черты, которые завораживают. Какой именно выбрать — решать вам. Оформляйте жилище, опираясь на нашу подборку, и наслаждайтесь уютом и уникальным интерьером.

Читайте также: Дизайн однокомнатной квартиры: 10 идей

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/gloss/1849740-stili-v-interere-vidy-foto-pravila/

что это такое, рельефные картины на стенах в интерьере, другие формы барельефа, инструменты и формы

Под это определение попадают такие виды рельефных изображений, которые имеют очень большой вынос, толщину рисунка. Высота их рисунка выступает больше чем на половину своего объема от фона. Это означает, что такие панно не просто 3д, не просто выпуклые, а на грани перехода в вид круглой скульптуры. Изображение начинает постепенно отделяться от стены, настолько оно становится объёмным. По характеру формообразования таких рельефов понятно, что горельеф возник в первую очередь для использования на фасадах зданий. Объёмное изображение видно издалека, оно даёт хорошую светотень и выразительность, то есть выполняет свои художественные задачи. Горельефы активно использовали древние греки в своём искусстве. Затем Рим перенял от Греции этот вид скульптурных работ. Любили применять этот вид рельефов во времена Возрождения. И, конечно, барокко, с его стремлением к бурному и масштабному движению во всём, никак не могло обойтись без горельефных панно.
В качестве сюжетов часто используются многофигурные сцены и композиции. Фигуры при этом могут вообще становиться статуями в полный объём и просто прислоняться к стене, фону горельефа. В частных интерьерах современных квартир и домов такой вид панно применим реже именно из-за его сильной объёмности. Такая скульптурная выпуклость редко когда нужна.
Таким образом, горельеф – это самый объёмный тип или вид рельефа, с характерными сильно выступающими объёмными формами, обычно используемый в архитектуре.

Барельеф – вид искусства, в котором объемная часть выдается на половину или менее. Можно привести аналогию с песком. Круглую скульптуру погрузили в него наполовину или более. Именно так и будет выглядеть барельеф – как будто большую часть объема оставили за фоном.

Отличительные особенности барельефов:

• нет отдельно стоящих фигур;
• фигуры утоплены в фон;
• нет элементов, которые сильно бы выдавались над плоскостью – если есть копье или целая морда лошади, которые выдаются перпендикулярно фону, это уже горельеф.

В барельефах перспектива упрощена, а анатомия не всегда соблюдается. Чтобы не сильно отрывать фигуры от плоскости, авторы могут пренебречь этими принципами. Очень часто люди, оружие, лошади и другие участники барельефов кажутся немного сплюснутыми.

Само слово «барельеф» переводится как «низкий рельеф». Произношение взято от французского bas-relief», но корни слова уходят к итальянскому bassorilievo.

Данные типы рельефов могут создаваться из глины, разных видов камня, дерева и других материалов. Для придания объема используют техники лепки, резьбы, обтески. Методики и материалы могут быть и скомбинированы: так, в античном искусстве встречаются образцы из камня и бронзы, золота и гипса.

Барельефами любили украшать фронтоны храмов в эпоху Древней Греции и Древнего Рима. Красочные скульптурные композиции были визитной карточкой здания. Но стены – не единственный фон для барельефов. Они могут возвышаться и над колоннами, частями круглой скульптуры.

В архитектуре барельеф – это вид скульптуры, который представляет собой выпуклое изображение. Однако при этом необходимо учесть тот факт, что данное изображение не может выступать из плоскости своего фона больше, чем на 50% (от общего объема). Часто барельеф также называют лепкой или декоративной штукатуркой. Если анализировать историю возникновения барельефа, то необходимо сказать, что первыми скульптурами данного типа можно считать наскальную живопись первобытного человека. В древности такую технику использовали многие народы, а именно: египтяне, жители Месопотамии, Индии и другие. Благодаря развитию и распространению барельефов современные историки могут с достаточной точностью восстановить события. Особой популярностью барельефные формы пользовались на древних территориях таких государств, как Греция и Рим. На тот момент ими украшали храмы.

Барельеф

Прежде чем приступить к созданию барельефа, следует ознакомиться с его разновидностями. Изображение должно выступать над поверхностью стены не более, чем на половину объема. Если же композиция будет выступать больше, чем наполовину, то ее принято называть горельефом.

Создать объемный рисунок на поверхности стены можно с помощью отлива цельной формы, а также собрать его из отдельных элементов. К остальным типам барельефа следует относить:

1. Орнаментальные — композиция, состоящая из орнаментов и узоров
2. Сюжетно-изобразительные — барельефы, в центре которых находится какая-то картина
3. Сплющенные — объемные изображения, между деталями и плоскостью которых принято соблюдать минимальное расстояние
4. Облицовочные — композиции, которые используются при проведении работ облицовочного характера. Чаще всего такие барельефы создаются в качестве орнаментальных
5. Живописные — плоские фигуры, на которых можно заметить элементы природы
6. Многоплановые — во время работы применяются разные компоненты, эффект теней, контрасты

Объемная композиция

В кухне подходящим вариантом станут объемные композиции с изображением домашних животных, утвари, овощей и фруктов. Для оформления детской спальни лучше выбирать легкие и яркие панно с героями из сказок и мультиков, которые, будто статуи, расположились в стене.

Клумбы и цветники: описание разновидностей, оригинальные идеи создания из подручных материалов (70+ Фото & Видео) +Отзывы

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

• пластилин;
• стек;
• основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин – обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Рельефные скульптуры создавались в Древнем Египте, Древней Греции, Риме. В Средневековье наблюдался спад популярности рельефов, но в эпоху Ренессанса полуобъемные скульптуры вернулись в моду. Поэтому примеры барельефов и горельефов можно найти в любой стране.

Самый известный пример горельефа – Пергамский алтарь. Его основание украшено объемными изваяниями богов и титанов. Сюжет классический – битва между противоположными сторонами. Алтарь был создан в промежутке между 228 г. до н. э. и 170 г. до н. э. и посвящен победе пергамского царя Аталла I над варварами. На восточной стороне алтаря изображены олимпийские боги, на других сторонах – боги стихий.

Периметр памятника архитектуры настолько длинный, что делится на несколько самостоятельных рельефов. Так, выделяют «Битву Зевса с Порфирионом» и «Битву Афины с Алкионеем». В настоящее время алтарь находится на реставрации в Берлине, откроется для публики в 2023 году.

Самый известный в России пример барельефа – Александровская колонна. Основание воздвигнутого в 1834 году памятника украшено аллегорическими женскими фигурами, оружием и доспехами. Барельеф отлит из бронзы, в нем можно увидеть:

• древнерусские кольчуги;
• щиты, образцы для которых взяты в Оружейной палате;
• шлем Александра Невского;
• броню царя Алексея Михайловича.

Барельефы и горельефы продолжают использовать современные архитекторы. Ими украшают фасады домов, комнаты, скульптуры. Различные вариации рельефов можно увидеть на выставках современного искусства.

Чем отличается горельеф от барельефа смотрите в следующем видео.

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

• сухой гипс, алебастр, цемент или штукатурка;
• фанера;
• рейки;
• полиэтиленовая пленка;
• емкость и палочка для подготовки состава;
• плиточный клей.

Работа выполняется так:

1. Из фанеры и реек изготавливаете форму для заливки основы. Лучше выбрать квадрат или прямоугольник.
2. Выстилаете получившуюся деревянную “коробочку” полиэтиленовой пленкой. Хорошо, если есть парниковая. Она придает гладкую поверхность плите, так как не собирается в складки.
3. Смешиваете с водой гипс или другую массу, которую вы выбрали. Доводите до консистенции сметаны. Она не должна быть слишком густой, так как ее нужно будет заливать. Слишком жидкая смесь будет долго застывать, и объект окажется менее прочным. В случае выполнения горельефа плиту лучше укрепить металлической арматурой. Заливаете суспензию в форму.
4. Ждете, пока плитка затвердеет, но не полностью. В случае с гипсом понадобится около получаса. Цемент застывает дольше, но в любом случае не более 12 часов. Иначе последующие слои будут плохо соединяться с основой.
5. Переворачиваете форму. Достаете плиту.
6. На ее гладкую поверхность наносите заранее подготовленный рисунок, например, по трафарету рисуете маркером или острым предметом процарапываете контуры.
7. Начинаете постепенно добавлять слои объемного изображения. Для начала лучше делать выступающие части небольшой высоты.
8. После окончательного застывания готовой работы обрабатываете поверхность наждачной бумагой и укрепляете декор на стене с помощью плиточного клея.

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Горельеф – это высокий рельеф. Термин происходит от французского hautrelief, что и означает дословно «высокий рельеф». На нем фигуры могут возвышаться как на 1/2 глубины, так и целиком выступать и быть объемными. Встречаются в античном искусстве, на триумфальных арках. В эпоху Возрождения начали использоваться как средство передачи перспективы.

Позже, после перехода к маньеризму, а затем барокко, они приобретали смелые и причудливые очертания, которые диктовало ничем не ограниченное воображение скульпторов. В произведениях Бернини, например, можно видеть переходную форму между полностью вышедшим из поверхности горельефом и скульптурной группой. Примером может послужить «Экстаз святой Терезы», композиция которого передает возбужденное, восторженное настроение.

При изготовлении барельефа для украшения внутреннего оформления жилого помещения можно использовать традиционный либо более оригинальный подход, а также изобрести собственный рисунок либо воспользоваться уже готовым трафаретом. В первую очередь следует отметить, что такой предмет дизайна хорошо вписывается практически в любое помещение в квартире или доме. Особенно он уместен в прихожей, спальне, детской комнате и ванном помещении.

Главное, чтобы барельеф своим изображением подходил к стилистике окружающей обстановки: лофт, классика, минимализм, классицизм и так далее. При этом скульптурой этого типа можно украшать камины, арки, а также создавать обрамление для картин или даже панно. Таким образом, барельеф станет акцентным элементом интерьера. Рассмотрим несколько вариантов внедрения барельефа в интерьер.

Абстракция

Барельеф-абстракция отлично впишется в любой стиль интерьера. Его можно создавать как вертикально, так и горизонтально. В зависимости от общей стилистики помещения можно выделять скульптуру ярким и контрастным цветом либо делать его незаметным – в тон общей цветовой палитре.

Анималистичный принт

Любителям животных понравится барельеф в виде павлинов, льва, рыбы, птиц и других обитателей планеты Земля. При это можно создать как композицию из одного животного, так и более наполненную картину (например, сафари или морское дно). Если есть желание создать такое оформление в детской комнате, то можно использовать для этого изображения мультипликационных или сказочных животных. Детям повзрослей понравится, например, барельеф, на котором будет изображена змея или даже средневековый дракон.

Флора

Наиболее популярная разновидность барельефа – пейзаж. Например, прекрасно смотрится цветочный принт с колокольчиками и ромашками, а также удачным решением является лепное дерево или виноградная лоза. Такие композиции будут отлично выглядеть в прихожей и на кухне.

«Карта мира»

Любителям путешествий рекомендуется создать необычный и оригинальный барельеф пол названием «Карта мира». При этом следует максимально четко прорисовать все континенты и океаны. При желании можно закрашивать в яркий цвет те страны, где повезло уже побывать (либо ставить на них символичные картинки, например, флажки).

Горы

Барельеф в виде гор отлично впишется в гостиную или спальню. При этом вы можете создать его цветным (например, заснеженные горы или горы с зеленой травой) или в тон стены. Кроме того, вы можете у подножия гор создать озеро или деревню.

Замок

Такое изображение отлично подойдет для спальни и украшения детской комнаты для девочки. При этом можно создать как вымышленный, так и реально существующий замок.

Ангелы

Такой вариант хорошо впишется в детскую комнату. В зависимости от пола ребенка ангелы могут иметь внешность девочки или мальчика. При этом в данной ситуации рекомендуется использовать только пастельные и нежные оттенки, а не яркие неоновые цвета.

Орнамент

Барельеф в виде орнамента является одним из самых простых в исполнении. Он в большей степени подойдет для классических интерьерных стилей.

Таким образом, существует огромное количество вариантов и идей барельефа, которые смогут отлично вписаться в любое помещение. Но в первую очередь нужно отталкиваться от вкусов и предпочтений тех членов семьи, которые будут проживать в них. Барельеф можно изготовить как самостоятельно своими руками, так и попросить помощи у профессионалов.

Основные правила содания барельефа смотрите в следующем видео.

Барельеф – это классический вид рельефа, его объёмы средние по характеру или низкие. Именно барельефом мы обычно и называем все выпуклые изображения. Такое определение самое распространённое и подходит под большинство объёмных 3д панно, которые мы видим вокруг себя и используем при оформлении интерьера. От горельефа барельеф из гипса отличается в первую очередь высотой объёмного изображения. оно здесь не такое большое. Простой пример. Возьмём половину шара, полусферу и положим её на плоскость. Это максимальный размер барельефа по высоте. Если бы было больше, чем полшара, три четверти шара, например, то это уже назовётся горельефом. Остальные принципы этих скульптурных панно схожи. Это общие приёмы художественной композиции, сферы применения, работа с формой – всё идентично. Речь идёт именно об определении объёмных характеристик данных типов скульптурных произведений.

Сделаем сравнение для показательности с контррельефом
Этот вид рельефа противоположен горельефу в главном – в отсутствии объема. Если девиз последнего – максимально крупное, выпуклое изображение, то контррельеф – это рисунок, углублённый внутрь. здесь объём читается за счёт линии, контура. Конечно есть светотень, но она работает уже по-другому. Такие панно имеют плоскую форму, на который мы наблюдаем как бы вырезанное, углублённое внутрь изображение. Такие рельефы чаще применяют в интерьерах, чем горельефы. В контррельефах зритель может увидеть больше изящества, больше мелких деталей и проработки. Хотя нельзя сказать, что такой вид изобразительных произведениий не применим на фасаде в отличие от горельефа и барельефа. В качестве примера сразу вспоминает египетское искусство, где контррельеф и был основным видом скульптурного панно, используемого как раз в архитектуре. Но надо учитывать, что в этой южной стране постоянное солнце, которое даёт яркое освещение и панно даже с небольшим перепадом объёмов выглядят чётко и контрастно.
Итак, контррельеф – это самое низкое по высоте скульптурное произведение, отличающиеся углублённым внутрь изображения объёмным рисунком.

Таким образом, барельеф и горельеф – два типа одного вида скульптуры – рельефа. Они характеризуются разностью высот своих выпуклых объёмов, при схожести всех остальных художественных приёмов, используемых при их создании скульптором. Горельефы, за счёт существенной высоты рельефа в основном используются на архитектурных фасадах, барельеф же получил большее распространение в интерьере.

Самым простым примером использования данной техники являются обычные монеты. Вполне очевидно, что изображения на них имеют минимальную относительную высоту, практически неразличимую при просмотре сбоку. Если же положить монету на ладонь и посмотреть на нее спереди, то трехмерный эффект будет максимальным.

Сама идея изготовления барельефа предполагает простоту в резке, низкую технологичность и дешевизну в производстве, поэтому он получил наибольшее распространение в большинстве мировых культур, начиная с Древнего Египта, стран Ближнего Востока и цивилизаций Центральной и Северной Америки. Кроме этого барельефы нередко прокрашивались красками различных оттенков для того, чтобы максимально «поднять» изображение. До наших дней древние барельефы дошли в основном в неокрашенном виде – краску время не щадит гораздо быстрее, чем саму статую. Тем не менее, химический анализ позволяет с уверенностью утверждать, что большинство барельефов окрашивалось.

Историкам известны и более экзотичные виды барельефов, например, Ворота Иштар из древнего Вавилона. Скульптуры животных на них созданы с использованием формованных кирпичей. Египетские и римские барельефы изготавливались с помощью штукатурки, и, вследствие этого, большинство из таких барельефов практически не сохранились до наших дней.

В европейской культуре самые известные барельефы изготавливались из дерева и использовались в качестве элементов церковных алтарей.

Но наиболее часто барельефы встречаются в технике изготовления буддистских памятников Индии и Юго-Восточной Азии. Храмы в пещерах Аджанта и Эллора содержат колоссального размера изображения богов, высеченные из цельных кусков камня. Храм Бородулур на Центральной Яве (Индонезия) содержит почти полторы тысячи барельефов, рассказывающих о рождении Будды. На этом же острове расположен храм Прамбанан, с барельефами, иллюстрирующими сюжет индуистской поэмы Рамаяна.

Рассмотрим вкратце и иные разновидности барельефов. По характеру применения они делятся на лепнину для фасадов домов и для интерьеров. Для улицы такие детали выполняются, как правило, из бетона или стеклокомпозита. Гипс требует серьезной дополнительной защиты. Для интерьера рельефы отливают из гипса. В помещении панно используют как настенный вид лепнины или декора на потолок.

По стилям барельефы можно отнести к целой серии разнообразных видов.
Классический рельеф – мы апеллируем к искусству Древней Греции и Рима, а так же периода классицизма в Европе

Здесь в первую очередь внимание на пропорции, анатомию фигур, гармонию всей композиции, тщательную проработку деталей.
Стиль возрождения. Похожие художественные подходы

Но больше свободы и творчества, движения.
Период рококо. Здесь барельефы становятся изящными и тонкими по трактовке элементов.
Барокко – буйное и неуемное движение, игра больших масс, всё очень мощно.
Отдельная тема – это барельефы с стиле модерн. Пластичность, которой больше мы нигде не увидим, линии рельефа просто “поют” и завораживают.
Артдеко – вообще интереснейший период с потрясающими находками. Больше геометрии в формах, где-то резкость, но огромная сила выразительности и смысловая наполненность образа.
Итак, в каждом историческим стиле рельефы имеют свои особенные признаки образования художественного образа и формы.

Ещё один вид горельефов – разделение по сюжетам направлениям. Чего только здесь можно не изображать. Это и объёмные рисунки цветов, девушек, деревьев. Огромная тема, связанная с пейзажами – как природными, так и городскими. Звери, всевозможные животные, вообще, тема анимализма очень востребована и интересна. Фигура человека. Да с этого всё и начиналось! Вспомним греческие барельефы – классику искусства. Многофигурные композиции, мифологические темы.

Изображения могут быть декоративными, то есть созданными в первую очередь как украшение. На таких изделия преобладает орнамент, более абстрактная трактовка сюжета. Изобразительный рельеф представляет в большей степени картину с изображение людей или пейзажа, какого-либо сюжета.

Таким образом, барельефное панно, в зависимости от точки зрения, с которой мы обращаемся к его проблематике, подразделяется на множество видов и типов. Что говорит о широких возможностях применения данного вида скульптурных произведений для украшения и оформления нашего жизненного пространства.

Барельеф изготавливается из древесины, глины, алебастра, гипса или камня. Последний способ очень трудоемкий и требует от скульптора высокого уровня мастерства, так как любая ошибка не подлежит исправлению. Из дерева барельефы создают путем резьбы, а глина — самый доступный материал, который подходит даже для новичков. Лепкой занимались все еще в школьные годы. Барельефные изделия в отличие от обычных скульптур позволяют сохранять масштаб 1:1 и при этом экономить на материалах. Ведь глины, к примеру, для ваяния человека в полный рост потребуется почти на 60-70% меньше, чем на создание аналогичной полноценной статуи. Раньше любые виды рельефов украшали собой стены и потолки и при этом оставались их частью, то есть композиция была статичной и не подлежала перемещению. Сейчас можно изготовить небольшой барельеф на специальном холсте-подставке и передвигать его по квартире при необходимости.

  Серые обои в интерьере +70 фото

Объемные композиции неизменно ассоциируются с классическими стилями. Действительно, такой декор уместно будет смотреться в одноименном дизайне, арт нуво, модерне, барокко, рококо, ампире. Но здесь речь идет о традиционных скульптурах, с мягкими линиями и множеством мелких, вычурных деталей. В центре композиции, как правило, фигурируют люди, божества, мифические существа или сложные орнаменты. В современный стиль органично вольется минималистичный барельеф:

• Городская панорама;
• Кусочек леса;
• Объемные «завихрения» взбалтываемой жидкости;
• Имитация «старого» слоя отделки или кирпича под осыпавшейся штукатуркой.

К морскому стилю подходят объемные изображения косяков рыб, коньков, водорослей, коралловых «полей» и фантастические панорамы владений Тритона. Конечно подобные композиции новичку не удастся изготовить с первого раза без ошибок. Придется долго тренироваться и набивать руку. В этом, пожалуй, основной недостаток барельефа. Его невозможно создать красивым без больших временных затрат на обучение мастерству скульптора. Исключением станут только абстрактные рельефы, которые подойдут для одноименного стиля или минимализма. В отличие от декоративной росписи, барельефы не нуждаются в дополнительном выделении цветом. Подсветка идеально подчеркнет каждую линию. Популярен этот вид оформления для украшения арок, каминов, проемов и акцентных стен. С его помощью можно грамотно замаскировать неровности поверхности, спрятать коммуникативные линии или же исказить пространство в комнате неправильной формы.

 

Итальянские мотивы подчеркнут виноградные лозы и декоративные колонны или объемный пейзаж из фальш-окна. Японский колорит дополнит 3D ветка сакуры, усеянная многочисленными цветами, а китайский — дракон с оскаленной мордой. В дом с элементами, традиционными для Индии, гармонично вольются тематические слоны на стенах и декоративные скульптуры многоруких индуистских божеств.

Рассмотрим, как сформировать барельеф на стене своими руками на примере производства изображения виноградной лозы с гроздью, фигурными листками. Работа выполняется методом исполнения различных частей из алебастровой смеси с последующим их закреплением на стене. В формы отливаются ягоды и листочки, витиеватый стебель и усики прорисовывают вручную. При производстве крупных тяжелых частей используют для армирования и облегчения крепления на стене остов из проволоки.

1. Первый этап создания объемного барельефа своими руками на стене – выполнение композиции в полный размер и перенос очертаний на место будущей картины. Набросок переносят путем прорисовки по пленке (выполняют маркером). На подготовленную стену наносят основу тонким слоем. Полиэтиленовое полотно располагают в необходимом пространстве и закрепляют, контуры зарисовки обводят. Образец удаляют, а очертание остается на поверхности. Контуры также переносятся на сухую плоскость. В этом случае после закрепления пленки сверху край ее поднимается, и линии прорисовываются обычным грифельным карандашом.

   В первую очередь нужно нарисовать эскиз рисунка

2. Второй пункт исполнения барельефа – изготовление формы для листочков и виноградных ягод. Рассмотрим исполнение матрицы из герметика с наполнителем (тальк/крахмал). На доску насыпают наполнитель и замешивают с герметиком как обычное тесто. Предмет соответствующей фигуры (овал или шар) и размера вдавливают в полученный материал. После застывания силикона образец извлекают. Получается матрица для формирования ягод. Для листков можно воспользоваться фабричной силиконовой/полиуретановой матрицей, или изготовить шаблон самостоятельно указанным выше способом. Образец формы листочков для барельефа лепят из пластилина или соленого теста.

   Для листьев и ягод можно изготовить формы

3. Третий момент – размешивание состава и отливка отдельных гипсовых элементов. Для заливки в формы делается раствор из одной части воды и двух частей гипса. Вода берется комнатной температуры. Других ингредиентов (песок, штукатурка, пр.) при замесе состава из алебастра для барельефа не используют. Сухой гипсовый порошок постепенно добавляют в воду при постоянном умеренном помешивании (для избегания образования комочков). Интенсивно мешать раствор не рекомендуется. Смесь обогатится кислородом, и деталь получится с воздушными пузырьками. Изделия извлекаются после окончательного застывания гипса.

   С помощью отливных форм можно сделать очень красивый рисунок

4. Четвертый этап – подготовка плоскости и приклеивание раздельных элементов на барельеф. Плоскость покрывается сатенгипсом или акриловой шпаклевкой, затем армируется выбранным способом. Ягоды и листочки крепятся приклеиванием (вдавливанием) готовых деталей в указанных на эскизе точках. Для крепления тяжелых элементов используется проволока (сталь) диаметром 2-3 мм.

5. Пятый шаг – выполнение стебля и усиков. Выполняется на барельефе шприцем для украшения тортов. Особо тонкие линии исполняются медицинским шприцем без иглы.

   Листья и ягоды можно сделать шприцем для тортов или обычным

6. Последний пункт – финишная отделка барельефа. Окрашивание выполняется специализированными красками для лепнины (тонкие полутона получают растушевкой). Яркие акценты в барельефе выполняют акриловыми красками. Затем производится покрыв картины ранее указанным способом.

Птичка, бабочка на стене у грозди или листа разнообразит и украсит этюд, придаст ему индивидуальности и особого шарма. Если миниатюра производится из отдельных частей, все точки соединения аккуратно заделываются, сглаживаются и зашлифовываются для получения эффекта единого полотна.

В конце рисунок нужно обработать защитными средствами

Контррельеф, как видно из названия, это что-то противоположное рельефу, а именно – вдавленный рельеф, где углубления соответствовали бы выступам. Чаще всего он используется в матрицах и печатях. Оттиск же, как, например, изображение на монетах, оказывается барельефом. В авангардном искусстве XX века понятие контррельефа было переосмыслено и наделено новым значением. Художник и дизайнер Татлин называл контррельефами объемные композиции из предметов, прикрепленных к стене или двум стенам. Эти произведения искусства уже не имели поверхности, а предметы не имели ничего общего со стеной и представляли собой куски дерева, бумаги, металла или натянутые струны, соединенные в причудливую композицию. Некоторые исследователи предполагают, что эта тенденция идет от Пабло Пикассо.

Койланаглиф трудно вообще отнести к рельефам. Он представляет собой изображение с помощью углубленных контуров, выцарапанных в камне линий. Встретить койланаглифы можно в искусстве Древнего Египта.

Теперь вы точно знаете, в чем отличие барельефа и горельефа, а также что такое контррельеф и койланаглиф. Человеку, обладающему этими знаниями, рассматривать архитектурные и скульптурные сооружения гораздо интереснее!

Горельеф
Горельеф

(франц. haut-relief, от haut – высокий и relief – рельеф, выпуклость), вид скульптуры, высокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину своего объёма. Горельефы часто использовались в архитектуре.

(франц. haut-relief, от haut – высокий и relief – рельеф, выпуклость), высокий рельеф, в котором изображение отступает от фона более чем на половину своего объёма. Иногда фигуры в горельефе выглядят как круглые статуи, приставленные к плоскости стены. Высокий рельеф лучше всего воспринимается при ярком боковом освещении, когда фигуры отбрасывают сильные тени и обозначаются все изгибы пластической формы. Особенно часто в горельефе изображаются многофигурные сцены яростной борьбы, стремительного движения. Во фризе Пергамского алтаря (2 в. до н. э.) резкие повороты мощных напряжённых тел, разметавшиеся волосы, искажённые яростью лица гигантов и могучие тела богов переданы с невиданной пластической мощью. Горельеф применялся в украшении саркофагов и триумфальных арок
Древнего Рима, в скульптурном убранстве порталов
и капителей романских и готических храмов (собор Св. Петра в Муассаке, 12 в.; западный фасад собора в Реймсе, 13 в., и др.). В эпоху Возрождения
в технике горельефа работали многие знаменитые мастера: Дж. Пизано (рельеф кафедры церкви Сант-Андреа в Пистойе, 1301), Донателло
(«Благовещение», алтарь Кавальканти, Флоренция, 1430-е гг.) и др. Начиная с 15 в., в работах скульпторов горельеф нередко соединялся с барельефом
, образуя т. н. живописный рельеф. В искусстве нового времени наиболее известна «Марсельеза» Ф. Рюда, украшающая Триумфальную арку на площади Звезды в Париже (1833-36).

Синонимы

Настоящие объемные конструкции делают только руками. На современном рынке можно, конечно, приобрести уже готовую гипсовую заготовку. Это не придаст атмосфере помещения уникальности и элегантности, из-за которой и ценится конструкция. Поэтому стоит потратить время и силы на создание ее самостоятельно.

Перед созданием «шедевра» нужно потренировать руку. Лучший материал – глина, штукатурка, гипс. Они отличаются мягкостью и пластичностью, что и требуется в случае ошибки. А ошибки неизбежны, к этому надо морально подготовиться и запастись терпением. Вместо холста сгодится фанера с низкой деревянной рамкой.

Справка! Работать сразу на стене, «без черновика» могут только профессиональные скульпторы. Или в случае с очень масштабными картинами, за которые берутся исключительно опытные специалисты.

Для создания объемной скульптуры требуется подготовка основы. Берут либо марсельский воск, либо обычную штукатурку. С помощью шпателя наносят на поверхность, основу (стена, фанера). Первым делом, необходимо разровнять материал, а после – делать рельеф. Для создания рельефа хорошо подходят спонжи, кусочки ткани, поролон, мастихин.

После создания основы делают перенос выбранного изображения на основу – холст. Его прикладывают к поверхности стены или же фанеры. Аккуратно надавливают, чтобы получился «слепок», отпечаток на основе. Это и будет изначальный набросок.

Теперь нужно сделать рисунок объемным. Чтобы достичь этого, делают смесь для лепки. Самый лучший вариант – алебастр. Он становится очень прочным после застывания. Не уступает по прочности бетону. Гипс более хрупкий материал: может крошиться или расколоться. К тому же не любит воды. Смесь готовят из сухого порошка (алебастра) и воды. Тщательно смешивают до однородной консистенции. Теперь можно начинать лепить объем.

Объем создают слой за слоем, постепенно. В процессе создания рельефа может потребоваться создание углублений. Создать их можно двумя способами: выскребанием некоторой части основы или «наращиванием» близ расположенных слоев. На данном этапе к основе крепят заранее сделанные в молдах скульптурные части.

При быстром застывании смеси, время от времени ее смачивают водой. Это помогает продолжать даже медленно продвигающийся процесс.

В процессе «вылепливания» деталей используют не только инструменты (например, мастихин). Большую помощь могут оказывать и пальцы скульптора. После окончания работы необходимо выдержать время для тщательной просушки. Когда конструкция полностью высохла, приступают к шлифовке. В качестве инструментов берут наждачку. Она прекрасно устраняет ненужные слои и выравнивает получившиеся шероховатости.

Теперь, когда работа готова, заключительный этап – крепление к поверхности стены. В случае с созданием барельефа на стене, этот этап не нужен. Композицию клеят на силикон в жидкой форме или специальный клей

Важно хорошо закрепить конструкцию, поэтому на этом материале экономить не стоит

Легкие» гипсокартоновые стены не рекомендуют украшать таким образом. Основа нужна крепкая, прочная. На заключительном этапе необходимо сделать маскировку всех швов, стыков между стеной и конструкцией.

Для создания объемного панно на стене используют материалы по своему вкусу. Это может быть:

• гипс;
• алебастр;
• шпатлевка;
• глина;
• гипсовая или декоративная штукатурка.

Гипс уже много лет остаётся самым востребованным строительным материалом. Этот природный и экологически чистый материал – лучший вариант для создания барельефов. С ним можно создавать декоры простой сложной конфигурации. Акриловые краски защитят барельефы от ультрафиолетовых лучей и от осадков, если они расположены на улице. А использование современных лаков, грунтовок и клея сделают ваши шедевры долговечными и прочными.

Несколько лет назад начали изготавливать барельефы из полиуретана. Пластик, вспененный по специальной технологии, стал очень популярен и востребован, благодаря своим  преимуществам:

• он практически вечен;
• не выцветает;
• не боится влаги;
• не впитывает запахи;
• устойчив к перепадам температур;
• не требует  особого ухода;
• экологически чистый.

Барельефы из полиуретана являются отличным решением для установки в кухнях, ванных комнатах, саунах и бассейнах.

Барельефы картины на стенах дизайн фото. Барельеф для стен – применение древних видов искусства в современном интерьере

Барельефы-картины на стенах: дизайн, 14 фото

Отказ от общепринятых клише, оформление своего жилища таким образом, чтобы оно было уникальным, внесение в него особой изюминки – не просто модная тенденция, а вполне оправданное и естественное выражение человеком собственной индивидуальности. Действительно эксклюзивным украшением станет барельеф в интерьере, причем создать его можно собственноручно.

Королевский дворец, замок, родовое поместье влиятельного семейства – вот где раньше можно было чаще всего встретить барельефы. Вызвано это было сложностью и дороговизной создания. Постепенно мода на них сошла на нет, но нынче, с появлением недорогих и доступных материалов, эти декоративные украшения переживают второе рождение, прекрасно сочетаясь с самыми разнообразными стилями в квартире.

Особенности барельефов

Несколько особенностей барельефов, которые выгодно выделяют их на фоне других видов украшений для интерьера:

1. Изготовить данный элемент декора можно из любого материала (из папье-маше, гипса, декоративной штукатурки, полистирола, металла и т. п.), который достаточно пластичен или же подходит для заливки в форму.
2. Современные барельефы просты в выполнении и монтаже, отличаются малым весом и приемлемой ценой, если же они изготавливаются из натуральных материалов (дерева, камня), то при немалой цене выглядят действительно уникально, неординарно и эксклюзивно.
3. Сюжет изображения выбирается исходя из вкусов и потребностей заказчика, он может быть античным, под старину, нейтральным либо подчеркнуто современным.
4. Помимо визуальной привлекательности, такие декоративные элементы помогут скрыть коммуникации, дефекты, неровности поверхностей.

Барельеф в качестве элемента интерьера

Разбавить скучность и однообразность однотонных поверхностей стен и потолка помогут барельефы, особенно когда добавление декоративных элементов или дополнительных красок является нежелательным.

Даже самый простой рисунок барельефа будет оживлять окружающее пространство, если удастся правильно подобрать освещение.

Универсальным решением для всех стилей при оформлении стен и потолка являются ветви и ствол дерева либо абстрактный узор, способный заполнить стену, не перегрузив при этом пространство.

Барельеф может создаваться несколькими способами:

• методом вылепливания непосредственно на поверхности стены;
• путем изготовления отдельных элементов с последующим креплением на стену;
• в виде объемной картины, выполненной на твердой основе (например, на гипсоволокнистом листе).

Ново-барельефы

В 2014 году компания Applico презентовала новинку в мире отделочных материалов. Ново-барельефы в интерьере – гибкие плиты разных размеров с нанесенным на них цветным или монохромным рисунком. Их отличительные черты:

• возможность монтажа на поверхности любой формы;
• отличные шумо и теплоизоляционные свойства;
• гибкость плит;
• био-, термо- и влагостойкость;
• безопасность для человека и окружающей среды.

Монтируются плиты на стены, согласно указанной на них нумерации, закрепляются они специальным клеящим составом.

Фотография ново-барельефа представлена ниже:

Барельеф-картина

Как мы уже упоминали, материалы для создания барельефов могут быть различными. Но новичкам рекомендуют начинать с гипса, смешанного со штукатуркой. Не волнуйтесь, даже простейшая гипсовая лепнина облагородит помещение, придав ему элегантность и торжественность.

Самая простая для самостоятельного создания разновидность объемного элемента декора – барельеф-картина. Плюсы такого изделия:

• для этой разновидности барельефа не нужно готовить стену;
• отсутствует страх неудачи: если картина не получается, можно отложить работу на некоторое время или вообще отказаться от затеи, отделка в комнате при этом не будет испорчена;
• барельеф в виде картины в любой момент можно перевесить на другое место, взять с собой на новое место жительства.

Этапы самостоятельного создания картины в технике барельефа

Последовательность работ при создании барельефа в виде картины своими руками будет следующей.

• Определяемся с изображением, его деталями и составными элементами.

При выборе изображения для барельефа можно посоветоваться со специалистом, способным подсказать наиболее подходящую под общую стилистику квартиры тематику, эпоху.

• На этом же этапе определяем размер будущего барельефа и местом его расположения.

Следует понимать, что чем больше размер изображения, тем больше нужно пространства для его «прочтения», на мелкой же лепнине и декор будет соответственно мельче, детальней, потребует большего мастерства выполнения.

• Готовим лист ГКЛ или ГВЛ, рисуем на нем эскиз будущей объемной картины.
• Замешиваем гипсовую штукатурку и наносим ее с помощью мастихина – специальной лопаточки для живописи – на рабочую поверхность. Формировать детали можно мастихинами различной формы, пальцами, кисточками. Слоев материала может быть несколько, главное – дожидаться высыхания предыдущего
• После высыхания поверхность барельефа шлифуется мелкой наждачной бумагой, грунтуется.

• При желании барельеф можно окрасить, подвергнуть процедуре искусственного старения, придать ему античный вид.

Перед принятием решения о покраске барельфа хорошо подумайте: новички в большинстве случаев разочарованы результатами этого этапа, поскольку он требует особых умений и познаний. Кроме того, белый или же только слегка подкрашенный барельеф в большинстве случае смотрится намного лучше, чем изделие, расписанное разными цветами.

Ищете идеи?

Барельефы-картины на стенах, интересный дизайн и фото которых мы подобрали специально для вас:

Наивысшим классом мастерства считаются сюжетные барельефные картины:

Отразить в интерьере квартиры свои стремления, мечты и увлечения можно при помощи барельефов. Это может быть простейший натюрморт, пейзаж, натюрморт или масштабная картина.

Сложные объемные барельефы лучше делать под наблюдением опытного художника-оформителя, а простейшие картины, способные, тем не менее, преобразить окружающее их пространство, одинаково хорошо получаются и у старательных новичков, и у гуру в этой области.

mr-build.ru

Делаем барельеф с лилиями на стене – Ярмарка Мастеров

В этом мастер-классе поделюсь опытом создания барельефа на стене.

Давно хотелось попробовать что-нибудь масштабное и в пределах собственной квартиры. И не сбылось бы, если бы не ремонт 🙂

Материалы:

• гипсовая шпатлевка;
• мастихин;
• плоская широкая кисть;
• белый акрил;
• акрил охра.

Работа начинается, конечно же, с эскиза, который я сделала на бумаге формата А4. Но на стене формат явно больший.

Сфотографировала эскиз, в фотошопе в новом документе задала необходимые размеры и увеличила лилии, а распечатывала на листах опять же А4 фрагментами, которые склеила между собой. Образовалось полотно в натуральную величину.

С виду не очень симпатичное 🙂 Как перевести на стену?

Взяла у детей остатки восковых мелков и всю изнанку распечатанного большого эскиза исчиркала мелками (цвет был коричневый и синий, можно любым темным). После этого разместила этот эскиз «лицом» ко мне на стене, закрепив малярным скотчем. Обвела рисунок, сильно нажимая ручкой, по линиям. Все, рисунок отпечатался на стене! Я его еще простым карандашом обвела на стене для удобства в работе.

Вот, что получилось:

Теперь можно приступать к основной работе.

Барельеф делала из гипсовой шпатлевки, ею же я делала с помощью кельмы декоративный фактурный слой на стене, уж как смогла (наносила декоративный слой до работы с барельефом).

Впервые работала с этой шпатлевкой и на таких размерах.

Она оказалось очень удобной в процессе создания рельефного изображения. Разводила небольшими порциями в маленькой пластиковой баночке примерно в соотношении 1 ч.воды/2 ч.шпатлевки, а вообще на глаз.

Орудие труда 🙂

Попробую описать процесс…

Выполняла полепесточно, если можно так сказать.

Шпатлевку наносила мастихином по краям лепестка, разглаживая ее по направлению к центру и немного под углом.

Получалось не так гладко, как хотелось, и я побежала за кистью. Широкая №14-16. Смочив в воде, разглаживала ею лепестки.

Вот конкретный пример поэтапный.

1. Работа мастихином (начинаю формировать с краев).

2. Продолжаю работать мастихином с другой стороны лепестка, размазывая шпатлевку к центру лепестка.

3. Работа кистью. Это фото до работы кистью.

После. Кисть сглаживает и выравнивает поверхность лепеска, смягчая его прожилки

Можно кисть взять и побольше. Для листиков, при разглаживании шпатлевки, брала обычную малярную кисть.

На верхнем фото видно, что формировала лист из двух частей (листик с изгибом). После высыхания верхней части листа, делала нижнюю,ту самую, что с заворотом, вот она:

То же самое при работе и с отворотиками на лепестках:

Далее показываю фото в процессе.

Вид целиком:

Стебли и бутон лилии делала тоже мастихином, 2-3 слоя с просушками.

После того, как была завершена объемная часть работ, после тщательной просушки, работа шкуркой, чтобы подправить все шероховатости. Тычинки цветка получились с помощью бутылька пластикового с тонким носиком (в нем шпатлевка, разбавленная водой). Такие тонкие линии можно делать и с помощью шприца, но я не пробовала им.

Следующий этап — покрывала барельеф и стену белой акриловой краской. Слоя 2-3. На этом фото начальная стадия забеливания.

Собственно росписи и нет, просто колеровала нужным цветом стену и барельеф.

Выбрала охру (краска PUFA MIX), не сразу выбрала нужный оттенок, поэтому тут виден промежуточный этап.

Наносила слой с цветом (на стену и барельеф), после просушки работала малярной кистью (сухой!), окунув в белую краску ее кончик и проходилась ею по выступающим частям барельефа. Это фото в процессе этого этапа.

В этой же комнате, только на другой стене, сделала еще один цветок. Тут рисовала от руки сразу карандашом, и вот вкратце основные моменты:

Итоговое фото работы. Вот то, что получилось.

Еще несколько слов о том, как окрашивала стену. Первый слой был охристый, красила валиком. Потом мазками кое-где прошлась золотым акрилом (сухой кистью). Золотой слой барельефа не касался. Третий слой — тоже тонкий слой очень светлой краской по выступающим частям валиком, местами. Валик в этом случае тоже был сухой (как и кисть), краски брала совсем немного, излишки прокатывала по куску ненужного гипсокартона и только потом по стене.

Очевидцы увиденного сообщили, что такая стена очень похожа на обои. Фотографировать ее трудно, наверное, бликует, хамелионистая к тому же, при разном освещении она выдает свои эффекты 🙂

Спасибо за внимание.

www.livemaster.ru

Картина-барельеф на гипсокортоне | Мастер класс

Картина-барельеф на гипсокортоне | Мастер класс

Барелье́ф — это разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма. Делаются изображения из различных материалов, это может быть глина, штукатурка и т.д.Барельефы начали делать ещё до н.э., первые барельефы высекали на скалах, также и в наше время барельеф стал достаточно распространён. Сегодня мы с вами рассмотрим мастер класс по барельефу и научимся делать красивую картину на гипсокартоне, а научит нас и покажет как правильно всё сделать Светлана Кириченко.

Для изготовления картины барельеф потребуется:* Штукатурка.* Лак на водной основе.* Веревочка чтобы посетить картину.* Инструменты.* Рамка.* Жидкие гвозди.* Карандаш.* Сетка-серпянка.* Малярный скотч.* Гипсокартон.* Акриловые краски.* Кисти.* Губка.

Способ изготовления барельефа:Для изготовления барельефа возьмем вот такую штукатурку и лак на водной основе.

Также приготовим инструменты и верёвочку чтобы потом повесит нашу картину.

В куске гипсокартона делаем две дырочки.

Продеваем веревочку и завязываем веревку на лицевую сторону (узелок для удобства сдвигаем в сторону).

Вот и штукатурка, уже готовая к применению.

Мажем штукатуркой и накладываем на неё сетку-серпянку.

Замазываем сетку полностью и даем ей высохнуть.

А это вид сзади.

Рисуем эскиз картины карандашом.

Сверху на гипсокартон клеим на жидкие гвозди раму (здесь Светлана взяла пластиковый молдинг, а муж помог, отпилил уголки под 45*).

Раму заклеиваем малярным скотчем и начинаем лепить….

Вот такая картина-барельеф должна в итоге получится.

Немного пошкурим, чтобы стало гладко.

Край гипсокартона мажем штукатуркой.

Вот такой краешек должен получится….. Потом его надо будет подкрасить под цвет рамы…

А сейчас начинается все самое интересное и цветное !!!! Светлана использовала для раскрашивания акриловые краски.

Сначала закрасим фон у картины.

На фон наносим немного теней губкой и красим все листочки.

Зеленый цвет может быть разным, по вашему желанию ))))

Покрасили все листочки и можно добавить оранжевого цвета.

Вот так очень красиво получается.

Продолжаем наносить различные оттенки и цвета на картину-барельеф.

Добавим объемчик.

Вот готов ананас и виноградик.

А это рисуем другой сорт винограда.

А вот так появляются фрукты.

Рисуем картину на наш вкус и желание.

А вот и готовый вид…..Сверху покрываем лаком . Все картина-барельеф готова. Размер картины 1 м. Х 70 см.

Благодарим автора за увлекательный мастер класс по барельефу и ждём новых интересных идей.

Copyright © Внимание! Сайт mnogo-idei.com защищен законом об авторском праве. Копирование текста и фотографий может быть использовано только с разрешения администрации сайта и указанием активной ссылки на сайт. 2018 Все права защищены.

mnogo-idei.com

что это такое: барельеф в квартире, на потолке и стенах

Барельефы всегда относились к высокохудожественным произведениям искусства. Процесс выполнения объемных изображений был трудоемким и дорогостоящим, поэтому ими украшали в основном дворцы или особняки. Создание новых материалов значительно упростило процесс создания барельефов и сделало его менее затратным. Рельефные изображения стали все чаще использоваться дизайнерам при оформлении, пробуждая утихнувший интерес к этому виду декора. Они гармонично вписываются в дизайн любых помещений. Элегантность интерьеру всей комнаты может добавить даже небольшой барельеф на кухне.

Материал для современных барельефов

Все новое – хорошо забытое старое. Это высказывание как нельзя лучше подходит к барельефам. Появившись на заре истории человечества как способ передачи информации, они стали одним из направлений архитектуры. Сначала барельефами украшали фронтоны культовых зданий в Древней Греции и Риме. В конце XVIII века они уже повсеместно использовались для оформления интерьера домов, выполняясь в основном из гипса или вырезаясь из камня.

Современные барельефы по способу выполнения бывают ручными и литыми. Для них подойдет любое сырье, поддающееся резке или пригодное для заливки в форму.

Подходит все:

• гипс;
• глина;
• камень;
• известняк;
• полистирол;
• декоративная штукатурка и другие составы.

Для добавления изображению возраста его покрывают патиной, а для объемности подсвечивают бронзой или золотом. Создание барельефа является кропотливой работой, которая кроме художественного вкуса требует от автора развитого чувства меры и пространства.

Если изначально на барельефных изображениях всегда присутствовал человек, то для современных объемных орнаментов это условия не является обязательным. Панно может быть выполнено как в абстрактном стиле, так и в классическом, содержать элементы античности.

Барельеф всегда остается элементом дизайна, который в любом виде прекрасно вписывается помещение и привлекает к себе внимание.

Тематическая направленность объемных изображений

Количество барельефных панно, используемых в квартире, их параметры и тематическая направленность зависят от стиля помещения, а также от его размера, назначения и замысла дизайнера.

• Абстрактный узор на стенах и на потолке станет прекрасным дополнением к монотонным поверхностям мебели, выдержанной в стиле минимализма.
• Хорошо смотрится барельефный потолок с узором в виде переплетенных стволов и ветвей деревьев. Он вписывается в интерьер любого помещения, дополняя его и делая более уютным и домашним.

• В помещении с асимметричными стенами несколько выступающих элементов барельефа в разных местах комнаты и на потолке помогут визуально гармонизировать пространство.
• Если в комнате преобладает мебель, выполненная из натуральных материалов, то лучше всего на стену повесить объемное панно, выполненное из дерева.

• Небольшие барельефы, используемые возле плиты или в районе обеденной зоны, будут отличным декором для кухонного интерьера. Они оживят ее пространство, сделают динамичным.

Правильный подбор нужного мотива позволит сделать скульптурные картины главным акцентом в комнате. Вокруг них можно будет создать уникальный интерьер, дарящий покой и умиротворение.

Виды барельефов и их использование в помещениях

Применение барельефов в ограниченном пространстве небольших современных квартир помогает скрыть недочеты планировки и визуально изменить помещение. С их помощью маскируют инженерные коммуникации и скрывают изъяны на поверхности, которые нельзя убрать другими способами.

Виды барельефных картин бывают разными (видео):

1. Сплющенные, орнаментальные картинки.
2. Сюжетные изображения животных, людей, натюрморты.
3. Многоплановые композиции, выделяющиеся на поверхности.

Также можно делать отдельные акценты в комнате, используя сделанные на заказ объемные изображения птиц, растений, фруктов или цветов. Цена на эти барельефы не маленькая, но они станут действительно эксклюзивным и уникальным украшением стен кухни или коридора.

• Выбирая барельеф для гостиной, нужно помнить, что он великолепно сочетается с камнем и кованым железом, поэтому если в зале есть камин, то рядом с ним делают только такое оформление. Прекрасно будет смотреться в обрамлении барельефа и любое углубление в стене, а дополнение подсветкой дает ощущение законченности.

• Для интерьера детской комнаты лучше всего подойдут любые мультяшные герои, которые смотрят на ребенка со стен и потолка, а так же замки, кареты. Они наполнят комнату очарованием сказки.

• В интерьер спальни всегда органично вписываются цветы, ангелочки и амурные сцены, заимствованные с картин средневековья. Все, что отождествляется с покоем и умиротворением.

• Кухню лучше не перегружать большими объемами. Барельеф нужно брать компактный (фото). Хорошо будут смотреться натюрморты с фруктами и овощами, а также изображения домашних животных и кухонной утвари.

• В коридоре объемные формы нужно использовать с осторожностью, так как они могут уменьшить и без того небольшое помещение. Здесь лучше применять барельефы при отделке зеркал или ниш.

mr-build.ru

Декорирование стен

Вдохновляющие решения для декора стен своими руками и с помощью квалифицированных специалистов: Мы подкинем идеи и готовые решения для создания своего уникального интерьера!

Декор стен – это интересное и полезное занятие не только для придания индивидуальности интерьеру, но и для развития творческого потенциала. Оно помогает забыть о бытовых неурядицах и обрести внутренний покой. А если заниматься декором стен всей семьей, то это поможет сплотиться еще больше.

Художественная роспись стен

Художественная роспись стен — искусство нанесения декора различными красками и кистью на поверхность. Роспись отлична от живописи психологическим ее назначением. Письмо любой тематики “картинного типа” следует рассматривать и оценивать в поле ограничивающего полотна, и не завися от “среды обитания” творения, оно само по себе. Роспись же взаимодействует на прямую с предоставленным для нее местом, становится частью его, существует как неотъемлемая деталь механизма, характеризующего его уникальность и приводящая его в движение. Художественная роспись, значится одним из древнейших типов народных промыслов, которые в течении многих столетий были важным элементом повседневной жизни народа, отражали самобытность культуры.

 

Декор стен детских

Нами выявлено, что интерьер комнаты отражает человеческие пристрастия и интересы везде, начиная от декорирования стен барельефом или росписью талантливого дизайнера-художника и заканчивая необычными дизайнерскими идеями в интерьере. Дети растут очень быстро, интересы их меняются в зависимости от веяний моды и дизайна, от увлечения другим видом внешкольной деятельности и вообще от настроения, что должно отражаться в дизайне интерьера! Нужно несомненно поощрять стремления ребенка развиваться, желание узнавать много нового, возобновлять поиски себя в нашем мире. Дизайн интерьера комнаты ребенка должен быть универсальным и “расти” вместе с ним! Интерьер стен в таком случае должен быть наиболее спокойным в дизайне, с применением пастельных тонов в интерьере, а детали дизайна интерьера могут быть преобладающего яркого цвета. Интересы проживающего ребенка в комнате можно отразить достаточно активным декорированием стен в интерьере. Декор стен это ручная работа, и с правильно выбранным сюжетом в интерьере, она будет цениться чадом в течении нескольких лет! Очень эффектно в дизайне интерьера смотрится роспись трафаретного вида, здесь важным является грамотно подобранный дизайн изображения. Стилизованное декорирование стен всегда будет в почете среди нашего общества, т.к. каждый из нас уникален и хочет индивидуального подхода к дизайну интерьера своего жилья, где мы проводим большее количество времени, где мы проводим наше детство!

Графика в интерьере

На сегодняшний день роспись и другая современная графика в интерьере служит интересным и нужным элементом уникального декора в оформлении общественных мест культуры (театры, гостиницы, ТРЦ, ночные клубы, рестораны, кафе). Также ее активно используют в интерьерах частных помещений. Издавна публикой излюблена роспись-обманка, где достигается эффект расширения пространства в следствии внедрения в роспись античных архитектурных форм, которые с перспективой удаляются от зрителя, придавая пространству реалистичность в целом. Так же завоевали приз зрительских симпатий трафаретная техника стен. Она может существовать как многоцветной, так и монохромной, это на прямую зависит от стиля, общей цветовой гаммы и назначения помещения. Такое необычное графическое решение стен приобретает уникальность и неповторимость, подпитывая сюжеты юмористическим, креативным, тематическим смыслом (отпечатанные кошачьи следы на стене; контур нарисованного дерева украшает настоящий скворечник – часы на ветке …).

Барельеф в интерьере

Растительная тематика в интерьере стен сегодня пользуется крупной популярностью. Дизайн интерьера в любых стилевых решениях,- от классики до авангарда обогатится и завершит общую дизайнерскую концепцию благодаря художественному ручному творению барельеф в интерьере на стене или потолке. Трафаретные объемные оттиски пальмовых листьев, или же плоскостное решение изображений веток сакуры, винограда, превратят интерьер стен в настоящее произведение искусства, будь это гостевая, кухня, спальная или же санузел. Действительно декоративная штукатурка, покрытая защитным воском и лаком, составляет достойную конкуренцию керамике.

Гостевую комнату, лестничную зону украсит объемный барельеф-дерево, распространяя свои ветки по монотонной стене пролета. Функциональное освещение лестничной площадки с помощью настенных бра превратятся в интересную декоративную подсветку барельефа, ведь эта композиция приобретает объем благодаря светотени. Для того, чтобы художественный барельеф в интерьере приобрел явный смысловой подтекст, можно разместить на стене с художественным барельефом фотографии семейных поколений. Объемная роспись-дерево подойдет в наиболее реалистичном исполнении для дизайна в античном и в классическом стилях, а стилизованное решение стены будет актуально для современных стилей частных и общественных интерьеров.

Сграффито в дизайне интерьера

Сграффито — это старинное искусство создания изображений на стенах или предметов быта. Роспись стен помещения в технике “сграффито” завоевало почет еще в Древней Греции, где керамическую посуду декорировали резьбой по глине. Позже эта техника нашла свое признание в Италии и там бесповоротно укоренилась, как художественный способ декорирования стен. Модерновую технику сграффито зачастую используют для оригинальной обработки стен интерьера внутри и снаружи. В современном дизайне интерьера, художники активно демонстрируют эту технику росписи в декоративных нишах в спальне, гостевой, на кухне. Сграффито, размещенное в виде панно над камином, диваном так же является оригинальным и “живым” решением интерьера.

 

 

vid-stroy.ru

Барельеф для стен: особенности применения рельефной отделки

Дек 14/16

Современный интерьер все время совершенствуется, обновляясь свежими идеями. А где эти идеи берутся? Разумеется, из исторического прошлого. Так, актуальным в оформлении интерьеров стал барельеф для стен, который относится к одному из видов рельефной отделки. «Дом Мечты» поделится со своими читателями особенностями применения такого декора в сегодняшних интерьерах.

Барельеф для стен

Как применялись рельефы в архитектуре и интерьерах

Украшение в виде рельефов – очень древнее искусство, распространенное со времен палеолита. Тогда рельефы были изображены на скалах и в пещерах. Постепенно видоизменяясь, они стали украшениями замков, дворцов и других архитектурных элементов.

Рельеф бывает нескольких видов. Барельеф – это рельеф, фигуры и элементы которого, выступают меньше чем наполовину. Если больше, то такой рельеф называется горельефом.

Барельеф на стене – отличная идея для разбавления скучного дизайна помещений, имеющих однотонную расцветку стен.

Материалы и техника выполнения барельефа на стене

Изготавливают барельефы из гипса, глины, штукатурки, дерева, металла и других материалов, которые можно заливать или обрабатывать, придавая им нужную форму. Он прекрасно может замаскировать провода или такие недостатки, как неровности на стенах и потолке.

Деревянный барельеф, подходящий по стилю к помещению и цветом к мебели придаст ему строгий внешний вид и добавит шарм.

Узор барельефа может быть как простым, так и сложным, классическим и абстрактным, громоздким и миниатюрным. Основными мотивами являются изображения животных и растений, абстракция или античный стиль.

Такое украшение можно сделать самостоятельно, имея под рукой гипс, инструменты для работы и, конечно же, фантазию. Это будет гораздо легче для кошелька, однако, такая работа очень долгая и требующая много сил и внимания. После окончания на готовый рельеф наносят воск, краску, позолоту или другое покрытие.

Если способности или время не позволяют самостоятельно справиться с этой задачей, то на помощь стоит позвать профессионала. Он возьмет на вооружение идеи и пожелания, и воплотит их в указанном месте.

Следует отметить, что такое удовольствие стоит недешево, однако в итоге получится совершенно уникальный, соответствующий мечтам эксклюзив.

Как делают барельеф на стене своими руками

Барельеф на стене фото

Барельеф на стене фото

Использование барельефов в интерьере

Барельеф отлично сочетается с такими видами отделочных материалов, как дерево, стекло, мрамор, металл (ковка), кожа, камень и прочие.

Он выделяет основную тему помещения, обозначает акценты. В гостиной можно добиться торжественной обстановки, в спальне создать более романтическую атмосферу, иллюзию движения и динамики обозначить в коридорах. Такая обстановка управляет настроением, меняет впечатление.

Для украшения гостиной или спальни можно поместить на стену барельеф большого размера в античном стиле. Он будет акцентировать на себе внимание и являться центром помещения. Либо можно по всем стенам комнаты расположить сложные абстрактные узоры. При правильном освещении светотени на стенах заиграют, и интерьер станет живым и неповторимым.

Модной тенденцией в последнее время является украшение каминов барельефом. Отопительный элемент становится при этом настоящим произведением искусства.

Хорошо украшать простые и арочные проемы, а также различные ниши с использованием подсветки.

Если рельеф имеет большие угловатые выступы, то неплохо бы использовать их в качестве дополнительных полочек.

Небольших размеров барельефом можно украшать помещения маленькой площади. Например, кухонный фартук замечательно разнообразит небольшое по размеру изображение животного, растительные узоры или натюрморт.

Барельефы картины на стенах фото

Барельеф на стене в современном интерьере

Барельеф для стены в спальне фото

Объемный барельеф на стене в гостиной фото

Отделка стены барельефом фото

Красивый барельеф для стен фото

Несмотря на сложность создания, барельеф на стене облагораживает помещение, придает ему шарм и изысканность. Интерьер с ним выглядит богатым. Такое оформление придаст жилью эксклюзивность, будет восхищать владельца и приятно удивлять гостей.

www.domechti.ru

Барельеф в современном интерьере

Содержание:

1. Введение

2. Материалы и техники, используемые для барельефа

3. Барельеф в современном интерьере

4. Использование барельефа

5. Выбор сюжета

6. Гипсовая лепнина полиуретановая лепнина

Что такое барельеф , очевидно, знают все. Как уточняет всезнающая Википедия, барельеф – это один из видов скульптурного изображения на плоскости. Не следует путать с горельефом. Барельеф представляет собой объёмное изображение, немного выступающее над плоскостью. Ещё его называют низким рельефом. В повседневной жизни слово « барельеф » мы заменили на несколько синонимов: декоративная лепка, лепнина , объёмное панно.

Материалы и техники, используемые для барельефа

Для изготовления барельефов используются самые различные материалы: гипс, камень, мрамор, штукатурка, металл, глина и др. Обычно барельефные изображения представляют собой человеческие фигуры, пейзажи, предметы и здания, растения и целые художественные композиции. Используют барельеф как внутри, так и с наружи зданий.

Используют барельеф как внутри, так и с наружи зданий.

Барельеф представляет собой объёмное изображение, немного выступающее над плоскостью. Ещё его называют низким рельефом. В повседневной жизни слово « барельеф » мы заменили на несколько синонимов: декоративная лепка, лепнина , объёмное панно Материалы и техники, используемые для барельефа Для изготовления барельефов используются самые различные материалы: гипс, камень, мрамор, штукатурка, металл, глина и др. Обычно барельефные изображения представляют собой человеческие фигуры, пейзажи, предметы и здания, растения и целые художественные композиции. Используют барельеф как внутри, так и с наружи зданий. Michail Rybakov

Обычно барельефные изображения представляют собой человеческие фигуры, пейзажи, предметы и здания, растения и целые художественные композиции

Барельеф представляет собой объёмное изображение, немного выступающее над плоскостью. Ещё его называют низким рельефом. В повседневной жизни слово « барельеф » мы заменили на несколько синонимов: декоративная лепка, лепнина , объёмное панно Материалы и техники, используемые для барельефа Для изготовления барельефов используются самые различные материалы: гипс, камень, мрамор, штукатурка, металл, глина и др. Обычно барельефные изображения представляют собой человеческие фигуры, пейзажи, предметы и здания, растения и целые художественные композиции. Michail Rybakov

Если ещё в прошлом веке украшать лепниной дом могла позволить себе только знать, то в современном мире такой декор может позволить себе практически каждый. “Фрески на стену” Благодаря барельефу появилась ещё одна возможность визуально корректировать пространство, делая его более респектабельным и уютным. В последнее время из всего многообразия техник и методов декора помещений, барельеф стал занимать, несомненно, лидирующие позиции.

В последнее время из всего многообразия техник и методов декора помещений, барельеф стал занимать, несомненно, лидирующие позиции.

Ещё его называют низким рельефом. В повседневной жизни слово « барельеф » мы заменили на несколько синонимов: декоративная лепка, лепнина , объёмное панно Материалы и техники, используемые для барельефа Для изготовления барельефов используются самые различные материалы: гипс, камень, мрамор, штукатурка, металл, глина и др. Обычно барельефные изображения представляют собой человеческие фигуры, пейзажи, предметы и здания, растения и целые художественные композиции. Если ещё в прошлом веке украшать лепниной дом могла позволить себе только знать, то в современном мире такой декор может позволить себе практически каждый Фрески на стену Благодаря барельефу появилась ещё одна возможность визуально корректировать пространство, делая его более респектабельным и уютным. В последнее время из всего многообразия техник и методов декора помещений, барельеф стал занимать, несомненно, лидирующие позиции. Michail Rybakov

Если ещё в прошлом веке украшать лепниной дом могла позволить себе только знать, то в современном мире такой декор может позволить себе практически каждый Фрески на стену Благодаря барельефу появилась ещё одна возможность визуально корректировать пространство, делая его более респектабельным и уютным

Ещё его называют низким рельефом. В повседневной жизни слово « барельеф » мы заменили на несколько синонимов: декоративная лепка, лепнина , объёмное панно Материалы и техники, используемые для барельефа Для изготовления барельефов используются самые различные материалы: гипс, камень, мрамор, штукатурка, металл, глина и др. Обычно барельефные изображения представляют собой человеческие фигуры, пейзажи, предметы и здания, растения и целые художественные композиции. Если ещё в прошлом веке украшать лепниной дом могла позволить себе только знать, то в современном мире такой декор может позволить себе практически каждый Фрески на стену Благодаря барельефу появилась ещё одна возможность визуально корректировать пространство, делая его более респектабельным и уютным. Michail Rybakov

Ручной, индивидуальный, авторский барельеф изготовляется с помощью шпаклёвки, полиуретанового клея “Классификация клея” и грунтовки. Литые элементы декора производят из гипса и полиуретана.

Барельеф в современном интерьере

В современном интерьере популярность барельефа объясняется постоянно растущем интересом к незаслуженно забытому классическому интерьеру, где барельеф является неотъемлемым элементом оформления. Но техника барельефных композиций настолько разнообразна, что даёт возможность органично вписать его в практически любой интерьер и под любую стилистику.

Но техника барельефных композиций настолько разнообразна, что даёт возможность органично вписать его в практически любой интерьер и под любую стилистику.

Если ещё в прошлом веке украшать лепниной дом могла позволить себе только знать, то в современном мире такой декор может позволить себе практически каждый Фрески на стену Благодаря барельефу появилась ещё одна возможность визуально корректировать пространство, делая его более респектабельным и уютным. Ручной, индивидуальный, авторский барельеф изготовляется с помощью шпаклёвки, полиуретанового клея Классификация клея и грунтовки. Литые элементы декора производят из гипса и полиуретана. Барельеф в современном интерьере В современном интерьере популярность барельефа объясняется постоянно растущем интересом к незаслуженно забытому классическому интерьеру, где барельеф является неотъемлемым элементом оформления. Но техника барельефных композиций настолько разнообразна, что даёт возможность органично вписать его в практически любой интерьер и под любую стилистику. Michail Rybakov

Барельеф позволяет развить основную тему интерьера, присущую всему дому, усилить или задать нужное направление в одной из комнат, расставить более чёткие акценты. В гостиной с помощью барельефа можно добиться торжественной, парадной обстановки, в спальне создать более интимную атмосферу, в коридорах создать иллюзию движения, динамики. Всё вместе это объединяет, меняет впечатление и создаёт нужное настроение.

Использование барельефа

Очень часто барельеф применяют в отделке каминов. Барельеф гармонично сочетается в ковке, камне, с деревом и различными природными материалами. Очень изысканно смотрятся ниши с барельефом и подсветкой “Стены с нишами и полками из гипсокартона”. В классическом стиле барельефом заполняются арочные проёмы и пространство между потолком и дверными проёмами. На кухне с помощью барельефа создаются полочки – обманки с посудой под старину или окна «в другой мир». Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия. В спальне он прекрасно впишется, особенно если в мебели присутствуют столь модная сейчас ковка.

В спальне он прекрасно впишется, особенно если в мебели присутствуют столь модная сейчас ковка.

Очень изысканно смотрятся ниши с барельефом и подсветкой Стены с нишами и полками из гипсокартона. В классическом стиле барельефом заполняются арочные проёмы и пространство между потолком и дверными проёмами. На кухне с помощью барельефа создаются полочки – обманки с посудой под старину или окна «в другой мир». Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия. В спальне он прекрасно впишется, особенно если в мебели присутствуют столь модная сейчас ковка. Michail Rybakov

Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия

Очень изысканно смотрятся ниши с барельефом и подсветкой Стены с нишами и полками из гипсокартона. В классическом стиле барельефом заполняются арочные проёмы и пространство между потолком и дверными проёмами. На кухне с помощью барельефа создаются полочки – обманки с посудой под старину или окна «в другой мир». Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия. Michail Rybakov

Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия

Очень изысканно смотрятся ниши с барельефом и подсветкой Стены с нишами и полками из гипсокартона. В классическом стиле барельефом заполняются арочные проёмы и пространство между потолком и дверными проёмами. На кухне с помощью барельефа создаются полочки – обманки с посудой под старину или окна «в другой мир». Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия. Michail Rybakov

Барельеф поможет скрыть изъяны поверхности базовой стены, недостатки превратить в элементы шарма, а уродливые инженерные коммуникации скрыть за изысканными элементами декора. “Шпаклевка стен” Рельефное панно не ограничивается, какими то определёнными рамками. Оно может быть самых разных размеров, от небольших картин до пейзажа во всю стену, плавно перетекающего в декоративную штукатурку.

Выбор сюжета

Для современного барельефа выбор сюжета просто безграничен. Панорама города, флористические композиции, пейзажи, абстракция, геральдические элементы, все, на что вас с подвигнет дизайнерская мысль, можно воплотить с помощью объёмных изображений.

Панорама города, флористические композиции, пейзажи, абстракция, геральдические элементы, все, на что вас с подвигнет дизайнерская мысль, можно воплотить с помощью объёмных изображений.

На кухне с помощью барельефа создаются полочки – обманки с посудой под старину или окна «в другой мир». Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия. Барельеф поможет скрыть изъяны поверхности базовой стены, недостатки превратить в элементы шарма, а уродливые инженерные коммуникации скрыть за изысканными элементами декора Шпаклевка стен Рельефное панно не ограничивается, какими то определёнными рамками. Оно может быть самых разных размеров, от небольших картин до пейзажа во всю стену, плавно перетекающего в декоративную штукатурку Выбор сюжета Для современного барельефа выбор сюжета просто безграничен. Панорама города, флористические композиции, пейзажи, абстракция, геральдические элементы, все, на что вас с подвигнет дизайнерская мысль, можно воплотить с помощью объёмных изображений. Michail Rybakov

Оно может быть самых разных размеров, от небольших картин до пейзажа во всю стену, плавно перетекающего в декоративную штукатурку Выбор сюжета Для современного барельефа выбор сюжета просто безграничен

На кухне с помощью барельефа создаются полочки – обманки с посудой под старину или окна «в другой мир». Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия. Барельеф поможет скрыть изъяны поверхности базовой стены, недостатки превратить в элементы шарма, а уродливые инженерные коммуникации скрыть за изысканными элементами декора Шпаклевка стен Рельефное панно не ограничивается, какими то определёнными рамками. Оно может быть самых разных размеров, от небольших картин до пейзажа во всю стену, плавно перетекающего в декоративную штукатурку Выбор сюжета Для современного барельефа выбор сюжета просто безграничен. Michail Rybakov

Оно может быть самых разных размеров, от небольших картин до пейзажа во всю стену, плавно перетекающего в декоративную штукатурку Выбор сюжета Для современного барельефа выбор сюжета просто безграничен

На кухне с помощью барельефа создаются полочки – обманки с посудой под старину или окна «в другой мир». Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия. Барельеф поможет скрыть изъяны поверхности базовой стены, недостатки превратить в элементы шарма, а уродливые инженерные коммуникации скрыть за изысканными элементами декора Шпаклевка стен Рельефное панно не ограничивается, какими то определёнными рамками. Оно может быть самых разных размеров, от небольших картин до пейзажа во всю стену, плавно перетекающего в декоративную штукатурку Выбор сюжета Для современного барельефа выбор сюжета просто безграничен. Michail Rybakov

На кухне будут уместны символы изобилия, натюрморты с овощами или фруктами. Для детской комнаты лёгкий и воздушный барельеф с изображением, цветов, бабочек, волшебных птиц и сказочных замков будет помогать ребёнку познавать мир в прекрасных красках. Барельеф может быть центральной композицией, а может выступать в роли орнамента, изображая вьющуюся виноградную лозу или же небольшие разбросанные фрагменты. Барельеф может украсить как внутреннее убранство дома, так и его фасад или приусадебные строения.

Гипсовая лепнина

Гипс, как и столетия назад остаётся одним из самых востребованных строительных материалов. Это огнеупорный, экологически чистый, природный материал как нельзя лучше подходит для создания барельефов. Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. А покрытый высококачественной акриловой краской, барельеф будет надёжно защищён и от осадков и от ультрафиолетовых лучей.

А покрытый высококачественной акриловой краской, барельеф будет надёжно защищён и от осадков и от ультрафиолетовых лучей.

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. А покрытый высококачественной акриловой краской, барельеф будет надёжно защищён и от осадков и от ультрафиолетовых лучей. Michail Rybakov

И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. Michail Rybakov

И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. Michail Rybakov

И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. Michail Rybakov

И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. Michail Rybakov

И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. Michail Rybakov

И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. Michail Rybakov

И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. Michail Rybakov

И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. Michail Rybakov

И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными

Он позволяет создавать лепной декор самой сложной конфигурации. Речь не может идти об имитации старинной архитектуры. Современные мастера воссоздают её в реальности. И конечно же использование специальных грунтовок, лаков и клея на полиуретановой и силиконовой основе, делают современные изделия более прочными и долговечными. Michail Rybakov

Гипсовому барельефу можно придать вид бронзы, древесины, чугуна, искусственно состарить. С помощью обычной олифы можно добиться правдоподобной имитации старинного мрамора, использование шеллачного лака напомнит терракоту, масляные краски или смесь медного купороса и дистиллированный воды воссоздадут античную бронзу. “Покраска стен водоэмульсионной краской”Перед покраской барельеф из гипса должен хорошо высохнуть. Его тщательно очищают от пыли и грунтуют. В основном используют водоэмульсионные краски для потолка, роспись же выполняют масляными красками.

Полиуретановая лепнина

Всего несколько лет назад на отечественном рынке появилась лепнина из полиуретана, и сразу же оказалась неимоверно востребованной. Элементы дворцового декора стали доступны для оформления жилых помещений и фасадов зданий. Хотя полиуретан был изобретён в России ещё в тридцатых годах прошлого столетия, первыми его стали использовать в Европе. Вспененный по специальной технологии пластик, абсолютно экологичен, не впитывает влагу и неприятные запахи, устойчив к перепадам температур. Он незаменим в интерьере кухни , ванной комнаты.

Он незаменим в интерьере кухни , ванной комнаты.

Полиуретановая лепнина Всего несколько лет назад на отечественном рынке появилась лепнина из полиуретана, и сразу же оказалась неимоверно востребованной. Элементы дворцового декора стали доступны для оформления жилых помещений и фасадов зданий. Хотя полиуретан был изобретён в России ещё в тридцатых годах прошлого столетия, первыми его стали использовать в Европе. Вспененный по специальной технологии пластик, абсолютно экологичен, не впитывает влагу и неприятные запахи, устойчив к перепадам температур. Он незаменим в интерьере кухни , ванной комнаты. Michail Rybakov

Вспененный по специальной технологии пластик, абсолютно экологичен, не впитывает влагу и неприятные запахи, устойчив к перепадам температур

Полиуретановая лепнина Всего несколько лет назад на отечественном рынке появилась лепнина из полиуретана, и сразу же оказалась неимоверно востребованной. Элементы дворцового декора стали доступны для оформления жилых помещений и фасадов зданий. Хотя полиуретан был изобретён в России ещё в тридцатых годах прошлого столетия, первыми его стали использовать в Европе. Вспененный по специальной технологии пластик, абсолютно экологичен, не впитывает влагу и неприятные запахи, устойчив к перепадам температур. Michail Rybakov

Вспененный по специальной технологии пластик, абсолютно экологичен, не впитывает влагу и неприятные запахи, устойчив к перепадам температур

Полиуретановая лепнина Всего несколько лет назад на отечественном рынке появилась лепнина из полиуретана, и сразу же оказалась неимоверно востребованной. Элементы дворцового декора стали доступны для оформления жилых помещений и фасадов зданий. Хотя полиуретан был изобретён в России ещё в тридцатых годах прошлого столетия, первыми его стали использовать в Европе. Вспененный по специальной технологии пластик, абсолютно экологичен, не впитывает влагу и неприятные запахи, устойчив к перепадам температур. Michail Rybakov

Декоративная лепнина из полиуретана поможет визуально скорректировать пропорции помещения. Расположенные в вертикальной плоскости молдинги и пилястры сделают потолок визуально выше, расположенные горизонтально, они расширят помещение. Чаще всего молдинг используют как разделитель между обоями двух тонов. Полиуретановая лепнина хороша для украшения межкомнатных дверей, выполняя не только функцию декора, но и наличников. Для облегчения монтажа разработан специальный клей для полиуретана, что действительно во многом облегчает работу по декорированию и обеспечивает надёжное крепление. “Клей для камня” Если вы не обладаете достаточными художественными навыками, которые необходимы в создании барельефа из гипса и шпаклёвочных материалов, то лепнина из полиуретана как раз для вас. С помощью неё вы не только без проблем сможете украсить интерьер , но и обновить старую мебель, создать с помощью полиуретановых рам и панно, полок и панелей для каминов, пьедесталов и плинтусов неповторимый, не выходящий из моды, уютный интерьер .

С помощью неё вы не только без проблем сможете украсить интерьер , но и обновить старую мебель, создать с помощью полиуретановых рам и панно, полок и панелей для каминов, пьедесталов и плинтусов неповторимый, не выходящий из моды, уютный интерьер .

Расположенные в вертикальной плоскости молдинги и пилястры сделают потолок визуально выше, расположенные горизонтально, они расширят помещение. Чаще всего молдинг используют как разделитель между обоями двух тонов. Полиуретановая лепнина хороша для украшения межкомнатных дверей, выполняя не только функцию декора, но и наличников. Для облегчения монтажа разработан специальный клей для полиуретана, что действительно во многом облегчает работу по декорированию и обеспечивает надёжное крепление Клей для камня Если вы не обладаете достаточными художественными навыками, которые необходимы в создании барельефа из гипса и шпаклёвочных материалов, то лепнина из полиуретана как раз для вас. С помощью неё вы не только без проблем сможете украсить интерьер , но и обновить старую мебель, создать с помощью полиуретановых рам и панно, полок и панелей для каминов, пьедесталов и плинтусов неповторимый, не выходящий из моды, уютный интерьер . Michail Rybakov

Для облегчения монтажа разработан специальный клей для полиуретана, что действительно во многом облегчает работу по декорированию и обеспечивает надёжное крепление Клей для камня Если вы не обладаете достаточными художественными навыками, которые необходимы в создании барельефа из гипса и шпаклёвочных материалов, то лепнина из полиуретана как раз для вас

Расположенные в вертикальной плоскости молдинги и пилястры сделают потолок визуально выше, расположенные горизонтально, они расширят помещение. Чаще всего молдинг используют как разделитель между обоями двух тонов. Полиуретановая лепнина хороша для украшения межкомнатных дверей, выполняя не только функцию декора, но и наличников. Для облегчения монтажа разработан специальный клей для полиуретана, что действительно во многом облегчает работу по декорированию и обеспечивает надёжное крепление Клей для камня Если вы не обладаете достаточными художественными навыками, которые необходимы в создании барельефа из гипса и шпаклёвочных материалов, то лепнина из полиуретана как раз для вас. Michail Rybakov

Статья с сайта Книга строителяhttps://kniga-stroitelia.ru/

kniga-stroitelia.ru

Антитренды в интерьере: чего нельзя делать в квартире в 2020 году :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Спросили у дизайнеров, какие элементы декора, мебель и отделочные материалы утратили популярность и что в тренде в 2020 году

Фото: Robert Kneschke/shutterstock

Подвесные потолки, пластиковые душевые кабины, королевский стиль в квартирах и засилье текстиля — это лишь часть антитрендов в дизайне интерьера квартир.

Спросили у дизайнеров, какие еще элементы декора, мебель и отделочные материалы утратили популярность в 2020 году.

Квартиры в королевском стиле и навесные потолки

Само понятие «тренд» в дизайне интерьера достаточно сложное и зависит от множества факторов — времени года, конкретной страны, менталитета и т. д. В среднем цикл жизни тренда в дизайне интерьеров длится четыре-пять лет. За это время практически полностью меняется отношение к формам, колористике, цвету и симметрии, рассказала основатель студии Grande Familia (iRoomproject) Инна Каминская.

Если говорить о самих стилях, то сейчас не в тренде полностью следовать канонам определенного стиля. Например, когда весь интерьер выдержан в скандинавском или индустриальном стиле. Сейчас стили лучше разбавлять, видоизменять и дополнять, отметила Инна Каминская.

Моветоном считаются типовые квартиры с ремонтом в королевском стиле, мода на который была еще в начале 2000-х. «Тяжелые портьеры вычурных цветов и балдахины над кроватями, позолота, медь, мрамор, колонны и нагромождение тяжелых классических элементов в крохотных пространствах очень удешевляет общее ощущение и выглядит пошло», — отметила дизайнер.

Не в тренде зонирование пространства с помощью перегородок из гипсокартона с перфорированными нишами и цветными декорациями. Также следует избегать мелкую нарезку в квартире, различные ниши, арки и скошенные или радиусные углы — они тоже вышли из моды.

По словам дизайнеров, устарели еще недавно популярные навесные и натяжные ПВХ потолки с вычурной лепниной и множеством ламп.

Подвесной потолок в квартире в 2020 году — моветон! (Фото: Inna_liapko/shutterstock)

Обои уступили место окрашиванию стен

Обои, текстильные или бумажные, в этом году уступили место простым окрашенным стенам. Также в 2020 году из моды вышло повсеместное использование латуни и деревянных панелей и эксцентричных цветовых сочетаний (зеленый и фуксия, кислотный оранжевый, красный), рассказала дизайнер Ольга Кондратова, директор Студии дизайна интерьера Ольги Кондратовой.

«Упростились формы гипсовой лепнины — более важным стало грамотное пропорционирование и простота тяги, ее геометрическая ясность. Активный гипсовый декор полностью утратил актуальность. Фактурное стекло самых разных типов сейчас на пике популярности», — отметила она.

Вышли из моды деревянный плинтус, подобранный в тон паркету и дверям, дамасский узор и клетка, мелкий ритмичный принт на стенах, фотопринты и принты в формате «макси». Утратили популярность фальшрельефы — сложные конструкции на поверхностях стен и потолков.

«Много графики, геометрических противоречий и сложных комбинаций лучше тоже не использовать в интерьере квартиры. Также следует избегать переизбытка на поверхностях плитки с мелким въедливым рисунком лоскутного тренда или плитки октагон с множеством графических узоров», — сказала основатель студии Grande Familia.

Есть только одно но: отделка стен под покраску стоит дороже, чем под обои (Фото: Cinematographer/shutterstock)

Много текстиля и объемная мебель

Антитрендом дизайнеры назвали засилье текстиля — подушек, пледов, покрывал и штор с цветными узорами (они должны быть однотонными). То же самое эксперты говорят про предметы интерьера — их не должно быть слишком много, особенно в маленькой квартире.

Небольшие пространства дизайнеры советуют не заставлять крупными предметами интерьера (скульптуры, картины) и предметами, которые не имеют функционального назначения (манекены, чучела животных на стенах и т. д.). Антитрендом считается избыток бытовой техники — различных гаджетов наподобие подогревателей тарелок, многоконфорочных плит, добавила Ольга Кондратова. Техника должна быть функциональной, умной, но ее не должно быть много.

В прошлое уходит активное использование пластиковых поверхностей и мягкой мебели. Их лучше заменять на объекты из натуральных материалов (дерево, стекло, металл). Дизайнеры призывают отказаться от объемной мягкой мебели, стеновых панелей, массивных подлокотников и спинок диванов, особенно стеганых изголовий.

По словам экспертов, изживают себя шкафы-купе с раздвижными дверцами. Из моды выходит тяжелая мебель в виде кухонь, больших комодов, тумб под телевизор, стенок и мебельных гарнитуров. По мнению дизайнеров, они не выражают уникальность и индивидуальность интерьера. Поэтому бездумно покупать комплекты мебели дизайнеры не рекомендуют.

Чем больше штор, тем больше пыли (Фото: New Africa/shutterstock)

Ирина Дымова, дизайнер интерьера, член правления АДДИ:

— В топе антитрендов: подвесные потолки с подсветкой по периметру, большие квартиры, разноцветные комнаты, тематические детские, светильники в виде диких обезьян с лампочкой в конечности. Сюда же можно отнести укладку пола под углом 45 градусов, барные стойки с подсветкой и стеклом, «богатые драпировки», засилье текстиля и шторы с рисунком, пластиковые душевые кабины.

В тренде — осевое планирование, масштаб, высокие двери, единообразие напольных покрытий в квартире, шторы до пола, удобная и неяркая мебель, книги, арт-объекты. Ну и, конечно же, вы должны любить серый цвет!»

Что в тренде в 2020 году

Интерьеры квартир в этом году становятся все более минималистичными, монохромными. На первый план выходит не декораторская, а архитектурная работа с пространством, продолжила Ольга Кондратова. Возвращается интерес к модернистским интерьерам 1930-х годов, к лаконичным колоннадам и внутренним окнам.

Отделочные материалы вообще становятся все проще. Например, паркет — либо палубная укладка, либо английская елочка. В отделках санузлов и кухонь в этом году используется мрамор или самый простой монохромный кафель. Вертикальная укладка плитки сейчас более популярна, чем горизонтальная. Колористически все также движется к упрощению: интерьеры либо совершенно светлые, либо совершенно темные, почти черные.

В мебели возвращается интерес к образцам промышленного дизайна — стулья и кресла 1920–1960-х для общественных зданий, для школ, комоды для общественных библиотек, медицинские шкафчики, письменные столы конторских служащих. Сама мебель за последний год стала значительно ниже. Она зрительно повышает высоту потолков, располагаясь как бы в нижнем регистре.

Остается актуальным контрастное сочетание матовых и глянцевых поверхностей — стекла и пористого дерева, простого глянцевого кафеля и камня, окрашенной матовой стены. Сохраняется интерес к монохромному сочетанию матового и глянцевого покрытия в одном и том же оттенке. Если говорить о декорировании — особенный интерес сейчас вызывают живые растения — от крупных пальм, до ампельных цветов и ростков в мензурках.

«Удобство, продуманность и технологичность — самый главный тренд этого года»

Степан Бугаев, основатель стартапа Flatplan и студии «Точка дизайна»:

Среди крупных мебельных производителей мы можем наблюдать, как постепенно на замену массивным тяжелым формам приходят тонкие и легкие элементы конструкций, столешниц или опорных элементов. Мягкие формы, отсылки к природным изгибам и линиям — основной тренд в формообразовании.

С каждым годом прослеживается тенденция в использовании природных материалов или материалов из переработанного сырья. Так, в квартире может появиться кресло из ротанга в довольно современном скандинавском интерьере. Все еще на пике популярности натуральные материалы, природные фактуры и оттенки.

Если рассматривать планировку пространств в целом, то здесь тренд на максимально открытые и хорошо освещенные пространства остается неизменным.

Цветом 2020 года по версии института Pantone стал Classic blue — это насыщенный синий цвет, действительно классика в интерьере, символ спокойствия и надежности. Глубокие, насыщенные и натуральные оттенки синего, зеленого, бордового занимают лидирующие позиции в трендах 2020 года. Яркий монохром будет на пике популярности. Тренд на пастельные оттенки ослабевает.

Многие решения в интерьере стали более функциональными и продуманными. Светильники с зарядкой, системы умного дома, климат-контроль, мультирум, различные сценарии света и многое другое уже появились на рынке, и со временем технологии устройства становятся более продуманными, совершенными и доступными. Максимальное удобство, продуманность и технологичность домов и квартир, пожалуй, самый главный тренд этого года и последующих десятилетий.

• Экологичность

Экологичность и осознанное потребление — мировой тренд, который не мог не затронуть сферу предметного дизайна и дизайна интерьера. Сюда же относится и использование натуральных, перерабатываемых материалов. Осознанное потребление в дизайне проявляется в новом веянии использовать винтажные предметы мебели и декора, покупать долговечные предметы и материалы.

О, какое облегчение! | Банни Уильямс Дизайн интерьера

Один из лучших аспектов работы дизайнера – постоянно искать творческие решения для каждого помещения. Или, как выразилась Банни в своей книге Love Affairs with Houses, «Решение проблем – это суть дизайна и часто катализатор для создания более интересной комнаты».

Для клиента ответы дизайнера на эти проблемы могут казаться материализованными из воздуха. Однако более вероятно, что они являются результатом вдохновения, поглощенного с течением времени. Когда мы оглядываемся на фотографии из путешествий Банни, мы иногда можем определить начало идеи: архитектурная деталь, которую мы теперь узнаем в зеркальной раме, или красочные полы из терраццо, которые с тех пор были перенесены на ее собственную кухню.

Одна проблема, с которой мы все столкнулись, – что делать с большой пустой стеной. Да, Банни уверяет нас, что не на каждой стене должны быть произведения искусства, но повесив крупный предмет над диваном, скамейкой или каминной полкой, можно придать комнате захватывающий масштаб.С этой целью мы хотим поближе познакомиться сегодня с Garden Panel, негабаритным гипсовым рельефным панно, который уже много лет занимает свое место в коллекции Bunny Williams Home.

Садовая панель для дома Банни Уильямса.

Панель, отлитая в настоящее время из гипса в Нью-Йорке, вдохновлена ​​скульптурой, первоначально вырезанной вручную в маленькой деревне недалеко от Семаранга, недалеко от Яванского моря. На фреске с барельефом изображен сад эпохи ар-деко с маленькими существами, спрятанными среди стилизованной флоры и фауны. Его матовая белая отделка доступна для внутренней или внешней штукатурки, которая может выдерживать внешние воздействия.

Фотография Дона Хичкока с барельефом лосося в Абри-дю-Пуассон.

Барельеф как техника лепки так же стара, как наши самые ранние предки. Некоторые из первых примеров – это гравюры, найденные в пещерах, как это метровое изображение лосося в Абри-дю-Пуассон, каменной пещере во Франции, возраст которой насчитывает 25000 лет. (Однажды была предпринята попытка украсть скульптуру, отсюда и бурение, окружающее ее). Рельефное изображение, подобное этому, где изображение приподнято над фоном, отличается от петроглифов, которые обычно высекались на камне .

Столик в прихожей клиента держит старинные инталии. Фото Мелани Авседо.

Это различие между рельефом и резным контррельефом может быть неуловимым, а термины – переменными. (Как бы нам ни хотелось разъяснить технические различия между камеей и глубокой гравировкой, мы отложим это на другой день. ) Барельеф относится конкретно к скульптуре, резьбе или лепке с малой глубиной, где предмет незначительно выступает из плоского фона.

Мемориал Фаррагута, спроектированный Стэнфордом Уайтом и Августом Сен-Годеном.

Примеры искусства изобилуют в нашей повседневной жизни. Мы каждый день носим с собой мини-барельефы в виде обычных монет, и внимательный глаз заметит, что они украшают дверные проемы и фасады Нью-Йорка. В парке Мэдисон-сквер можно встретить отличный пример в Мемориале Фаррагута. Памятник имеет большой пьедестал с барельефным декором и был первой общественной комиссией Августа Сен-Годена. Сен-Годенс изучил свое ремесло, обучаясь резчику камео, и мемориал укрепил его статус искусного скульптора.

(Он до сих пор стоит там, где был впервые освящен в 1881 году, хотя в 1934 году город заменил и воспроизвел основу из песчаника на более прочный гранит. Первоначальная база теперь находится в Национальном историческом месте Сен-Годенс в Корнуолле.)

La Chasse (Охота) Рауля Дюфи, печать на хлопке. Дюфи создавал красочные шелковые и хлопковые ткани с блочной печатью с использованием экзотических мотивов эпохи ар-деко.

В то время как работа Сен-Годена над Farragut была отмечена за ее натурализм, наше Садовое панно черпает вдохновение из эпохи ар-деко, когда цветочные мотивы были сильно стилизованы.Панно вызывает изображения плотных, экзотических пейзажей, подобных тем, что можно найти на гравюрах Рауля Дюфи, плодовитого художника-фовиста, ставшего дизайнером текстиля в стиле ар-деко.

Парижские апартаменты Жанны Ланвен от Армана Альбера Рато c. 1924-1925 гг. Мрамор, бронза, стекло, штукатурка и лепнина. Фото из Musée des Arts Décoratifs .

Или, возможно, мы могли бы взглянуть на работы Армана Альберта Рато, также главного сторонника движения ар-деко. В парижской квартире, которую он спроектировал для модельера Жанны Ланвин, альков вокруг ванны украшает фреска с барельефом. На основе рисунка Рато изображен олень, окруженный пышной лесной растительностью.

Листая фотографии из путешествий Банни, мы нашли несколько снимков с деталями барельефа из прошлой поездки, которую она предприняла на Ближний Восток со своим мужем Джоном Росселли. Это может показаться знакомым, так как оно было снято в Тадж-Махале. (И в золотой час. Справа виден слабый силуэт Джона).

Более детальная деталь детального цветочного рельефа Тадж-Махала, вырезанного из мрамора и окруженного инкрустацией pietra dura.Растительные мотивы играют преобладающую роль в экстерьере, поскольку исламское искусство традиционно противостоит изображению человеческих или животных форм в религиозном искусстве и архитектуре.

На другой детали барельефа, снятой из той же поездки, внутренняя панель с более стилизованными растениями окружена геометрическими мотивами.

Садовая панель в выставочном зале Дома Банни Уильямса несколько лет назад.

Хотя мы действительно сталкиваемся с крупномасштабными барельефами через архитектурные детали, мы не видим их так часто, как отдельно стоящие предметы интерьера.Наша садовая панель призвана изменить это, и при размере 60 на 60 дюймов это альтернатива традиционным произведениям искусства, которые легко заменяют пустую стену.

Наша садовая панель в комнате, спроектированной Майлзом Реддом и Дэвидом Кайхои. Фото Дугласа Фридмана.

Всегда приятно видеть, как наши талантливые дизайнеры воплощают в интерьере изделия BWH. Нам нравится, как Майлз Редд и Дэвид Кайхои из Redd Kaihoi использовали его здесь на фоне красочной отделки стен.

Наши садовые панели на открытом патио, спроектированные Savage Interior Design.Фото Эмили Фоллоуилл.

Панель также может быть отлита в штукатурку для наружных работ, чтобы противостоять элементам, как это видно на этом патио от Savage Interior Design – место, которое мы хотели бы расслабиться, выпив стакан чая со льдом после долгой недели. О, какое облегчение!

Узнайте больше о садовой панели Банни Уильямс здесь.

Чудесных и необычных стен со всего мира – Барельеф Гоги Тандашвили – Mineheart

Пока есть было искусство, был барельеф.

Идея фокусировки произведения восходит к Древнему Египту, Греции и Древнему Египту. Римляне. Но теперь один современный художник возвращает его. В барельефах Гоги Тандашвили видение современного искусства сочетается с скульптура и глубина египетской фрески.

Тандашвили воплощает в жизнь свой современный барельеф, вдохновляясь природным миром. Русский художник начинает с рисунков на стене, добавляя сверху скульптуру из гипса для создания настоящего современного барельефа.Тандашвили использует альтернативные материалы для наружных работ, такие как гранит, мрамор, бронза или другие металлы, в зависимости от желаемого стиля и местоположения.

Работа говорит сама за себя, сложные детали отражают его способности как художника, так и скульптора. Он сочетает художественные линии с трехмерным эффектом скульптуры, так что это современное искусство словно вырастает из стены. В частности, его изображения птиц – ошеломляющие, с сенсационными деталями в перьях, которые привлекают внимание ко всему произведению.

В то время как древние цивилизации были первопроходцами в этом вопросе, современный барельеф Тандашвили берет идею и превращает ее во что-то совершенно неотразимое. Эффект 3D добавляет текстуру и глубину, создавая очень приятную тактильную привлекательность, которая действительно втягивает вас в стену. Возможно, это не революционно, но современное искусство барельефов, которое создает этот русский художник, преображает стены, куда бы он ни пошел.

Искусство Тандашвили выходит за рамки как живописи, так и скульптуры, сочетая и то, и другое для создания потрясающих дизайнов, способных изменить ощущение пространства; он создает уникальные стены, эти барельефы превращают комнату в художественную галерею.

Кредит изображения

Кредит изображения

Кредит изображения

Кредит изображения

Кредит изображения

тайский стиль искусства цветы орнамент барельеф на бетонном цементном покрытии Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 101454586.

тайский стиль искусства цветы орнамент барельеф на бетонном цементном покрытии Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 101454586.

Барельеф орнамента цветов в тайском стиле на бетонной цементной стене храма

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3327 x 5000 пикселей | 28.2 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3327 x 5000 пикселей | 28,2 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Изготовленные на заказ вывески и таблички HDU с ручной резьбой

M2149 – Знак офиса дантиста, вырезанный на обратном барельефе (Галерея 11A)

Этот красивый знак стоматологического кабинета был вырезан в виде гравированного обратного барельефа с помощью нашего фрезерного станка с ЧПУ с использованием специально разработанной трехмерной модели программного обеспечения.Он расписан белой и золотисто-металлической краской. Около 100 других знаков стоматолога и ортодонта показаны в галереях 11A.

Чтобы увидеть 160 фотографий и рисунков других заказных резных трехмерных скульптурных барельефов HDU, нажмите на «Вернуться к списку» внизу справа. . Вы можете найти на этом веб-сайте знак определенного типа, введя ключевые слова в строке поиска Google в верхней части этой страницы.

Мы можем изготовить этот и аналогичные трехмерные скульптурные барельефы из HDU (или из дерева, см. Галерею 3). Мы можем изготовить вывеску или настенную доску любого дизайна и любого размера от 12 дюймов до 14 футов в ширину.Мы можем настроить эти знаки с любой формой, изображением, рамкой, стилем шрифта или цветовой схемой с выгравированным или выпуклым текстом и изображениями по вашему выбору. Мы можем изготовить резные трехмерные изображения с широким спектром нестандартных и стандартных дизайнов. Для установки этого знака можно приобрести подставки для памятников, кованые или деревянные столбы, а также железные кронштейны для свитков (для вывешивания вывесок) (см. Товарные линии 6 и 4).

Позвоните нам по телефону 951-698-8484 или напишите нам по адресу [email protected] , чтобы узнать о вариантах дизайна, ценах и графике доставки, и наши знающие и полезные представители службы поддержки клиентов оперативно ответят на ваши запросы. Мы гордимся каждой вывеской, которую проектируем и производим, и уверены, что вам понравится ваш резной знак или мемориальная доска.

Вы можете нажать на Home , чтобы увидеть нашу домашнюю страницу. Нажмите на одно из пронумерованных светло-серых полей в нижнем левом поле этой страницы, чтобы увидеть другие фотогалереи, или используйте темно-серые вкладки навигации в верхнем заголовке или серые поля в верхнем левом поле, чтобы увидеть другую информацию, например в качестве цен, запросите смету, форму, формы заказа, отзывы и т. д.Вернитесь на страницу Галереи 2 (трехмерные скульптурные вывески и таблички премиум-класса), нажав «Вернуться к списку» внизу справа.

барельеф с фото

барельеф из ападаны, изображающий сусианских стражей и дерево, древний город персеполис, шираз, провинция фарс, иран – барельефная скульптура: стоковые фотографии, роялти-фри изображения детали старой персидской клинописи в персеполисе, шираз, иран – Барельефные скульптуры стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных отчислений Более 90 векторных, стоковых фотографий и PSD файлов.Поделитесь идеями. Просмотрите 9 477 доступных стоковых фотографий и изображений барельефов или начните новый поиск, чтобы просмотреть больше стоковых фотографий и изображений. Дважды щелкните новый слой текстуры «Bump», созданный на предыдущем шаге, и, как и в случае с диффузной текстурой, появится новое окно. из 753. стена с гипсовой деталью Ветхий завет рельефная гипсовая деталь белый цветочный узор барельеф белый дизайн стены барельеф модно стул барельеф вектор барельеф вектор королевский элемент. Найдите идеальные стоковые фотографии Bas Relief Sculpture и изображения для редакционных новостей от Getty Images.Загрузите стоковые фотографии барельефа. Отвечать. 313 стоковых фотографий индонезийских барельефов доступно без лицензионных отчислений. Загрузите менее чем за 30 секунд. Дважды щелкните по текстуре «Diffuse» на панели слоев. Изучите рельеф {{searchView. params.phrase}} по семейству цветов {{familyColorButtonText (colorFamily.name)}} в колонне победы marcus aurelius. Делиться. Человек индонезийской традиционной культуры на барельефе. Германская кавалерия (рельеф из колонны Антонины), гравюра на дереве, опубликовано 1880 г. Бой германской кавалерии с римскими легионерами.Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Изучите {{searchView.params.phrase}} по семейству цветов {{familyColorButtonText (colorFamily.name)}}, исторические гравюры на драгоценных камнях и камеях, гравюры на дереве, опубликованные в 1897 году – стоковые иллюстрации барельефа льва. Фоторельеф – это фотопляска. Используя наш сервис, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Search from Bas Relief Photos: стоковые фотографии, изображения и изображения без лицензионных отчислений на iStock. Для меня цифровой дизайн – это современная форма искусства, которая позволяет мне исследовать инновационные методы и помогает донести ясное сообщение до публики.Изображение доступно для скачивания в высоком качестве с разрешением до 3166×2072. ИРАН I Марвдашт Барельеф из Ападаны, изображающий делегации, в том числе лидийцы и армяне, приносящие свое знаменитое вино королю. Хотя чаще всего ассоциируется с портретами, барельефом … Хотя чаще всего ассоциируется с портретами, барельефом … Галерея рельефных изображений Доступна в виде отпечатков в рамке, фотографий, настенного искусства и подарков. Подробная фотография барельефа на Форуме Траяна в Риме, Италия: стоковые фотографии и изображения без лицензионных отчислений. Индонезийский барельеф.Это первый когда-либо созданный автономный генератор барельефов. Показывает Вишну в центре, его аватара-черепаху Курму внизу, асуров и дэвов слева и справа, а также льва-барельефа апсары, изолированного белым. Сообщество фотографов, включая форумы, обзоры и галереи с Photo.net Поиск фотографий (или выбор категории) Поиск статей Поиск сообщений на форуме Обзор Просмотр по категориям Выбор популярных редакторов, ищущих критику Фотография дня Фотография недели; Магазин фотоконкурсов World Map… Никогда не упустите возможность узнать о следующем важном событии. Получайте последние новости фотографии прямо на свой почтовый ящик, подписавшись на нашу рассылку. Ищете что-нибудь, что поможет начать ваш следующий проект? Найдите идеальную стоковую фотографию из барельефа Персеполиса в Иране. Сохраните файл текстуры и вернитесь к своему основному документу, вы увидите текстуру, примененную к слою «Плоскость». Барельеф: стоковые видеоклипы. Сложив и экспонируя полноцветные негативы, можно создавать высококонтрастные фотографии. Если вы хотите попробовать что-то другое, измените текстуру Diffuse (дважды щелкните по текстуре Diffuse на панели слоев) и в файле текстуры добавьте новый слой с другой текстурой, в данном случае с матовым металлом.Найдите идеальные стоковые фотографии Bas Relief Grec и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Он расположен на равнинах Марвдашт, в окружении южных гор Загрос. 2. • Сделайте размер нового слоя текстуры точно таким же, как ваш документ (1024 x 768 пикселей), и нажмите OK, чтобы зафиксировать. Барельеф – это техника древняя, как художественные изыскания человечества, и она тесно связана с горельефом. Большой барельеф фермера со своей лошадью. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM.Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Исследуйте {{searchView.params.phrase}} по семейству цветов {{familyColorButtonText (colorFamily.name)}} египетская фреска – стоковые фотографии с египетскими барельефами, фотографии и изображения без лицензионных отчислений. Как вы наверняка знаете, любое распространенное программное обеспечение для работы с 3D может масштабировать 3D-модель до плоской формы. Создавайте как профессионалы без Photoshop. Все, что вам нужно для вашего следующего творческого проекта.цветочный барельеф на мечети в комплексе тадж-махал, агра, индия – Стоковые фотографии и лицензионные изображения барельефная скульптура крупным планом на старинном хачкаре в церквях этчмиадзина, вагаршапат, недалеко от еревана, армения – барельеф скульптура: стоковые фотографии и изображения без лицензионных платежей. Организуйте встречи. Похожие фотографии Посмотреть все. Reliefmod: преобразование 2D-изображений в 3D-модель βeta С помощью Reliefmod вы можете легко создавать модели барельефов и горельефов без каких-либо предварительных знаний в данной области техники.Есть несколько интересных приемов, в том числе его – барельеф. Этот первый проход с прямым диффузным, взятым в ndo2 и экстраполирован на информацию о нормали и смещении. Литой 3D-барельеф обрабатывается вручную и механически прикрепляется к фону. Просмотрите 45 имеющихся барельефов из стоковых фотографий и изображений Wiligelmo или начните новый поиск, чтобы просмотреть больше стоковых фотографий и изображений. Изучите {{searchView.params.phrase}} по цветовой гамме {{familyColorButtonText (colorFamily.name)}} исторические гравированные драгоценные камни и камеи, гравюры на дереве, опубликованные в 1897 году – стоковые иллюстрации барельефов. Изучите стоковые фотографии Bas-Relief. Барельеф в храме Мендут, Индонезия. Вдохновленный многими русскими художниками, которые создают красивые барельефы и читают исследовательские работы по этой теме, я был заинтересован в том, чтобы найти способ создавать барельефы из сеток, без обычно прямых выступов, наблюдаемых на силуэте модели, при использовании стандартных карты глубины. Но стандартный процесс масштабирования не может сохранить… Вернуться к категории ReMake.Скачать барельефные изображения и фотографии. История барельефа. Минимальная настройка – 1 мм. Создание файлов Bas Relief STL. Создание файлов Bas Relief STL. из 753. стена с гипсовой деталью Ветхий завет рельефная гипсовая деталь белый цветочный узор барельеф белый дизайн стены барельеф модно стул барельеф вектор барельеф вектор королевский элемент. немецкий фургон, запряженный скотом – барельефные иллюстрации. Более 13 910 барельефов на выбор, регистрация не требуется. Подпишитесь на RSS-канал; Отметить тему как новую; Отметить тему как прочитанную; Разместите эту тему для текущего пользователя; Закладка; Подписывайся; Страница для печати; Вернуться к списку тем; Предыдущий; Следующий; Выделено.

Искусство Юго-Восточной Азии | Безграничная история искусства

Скульптура в Юго-Восточной Азии

Скульптура Юго-Восточной Азии находилась под сильным влиянием индийских религий и художественных стилей.

Цели обучения

Опишите влияние буддизма и Индии на скульптуру Юго-Восточной Азии с 300–600 гг. Н. Э.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Общины и культуры Юго-Восточной Азии находились в непосредственном контакте с Индией через торговые пути.Несколько индийских королевств боролись за господство в регионе между 1 и 8 веками нашей эры, особенно камбоджийский Фунан и бирманский мон.
• Большая часть скульптуры Юго-Восточной Азии периода 300–600 гг. Н. Э. Находилась под сильным влиянием стиля империи Гупта в Индии, которая покровительствовала буддийскому искусству в греко-буддийском стиле.
• Статуи Будды в Юго-Восточной Азии этого периода отличались чистотой скульптур и тонкостью изображения складок одежды.Несколько меньше внимания уделялось реалистичности художественных деталей, а для изображения волос Будды использовались символические завитки в виде ракушек.
• Индийская цивилизация Чампа процветала вдоль побережья центрального и южного Вьетнама с 500 г. н.э. и оставила впечатляющее художественное наследие скульптур из песчаника, как круглых, так и рельефных.
• В более поздние периоды китайское влияние преобладало во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже.

Ключевые термины

• Индик : Относится к Индии, ее народу или культуре; Индийский.
• Пн : люди, проживающие в основном в Мьянме (также известной как Бирма) и Таиланде; один из первых народов Юго-Восточной Азии, они ответственны за распространение буддизма в Бирме и Таиланде.

Обзор: Влияние на Юго-Восточную Азию

Бронзовый стоящий Будда : Вылепленная в стиле Мон Дваравати, эта бронзовая статуя VII века имеет скорее идеализированную, чем реалистичную физическую форму, в том числе похожие на ракушки кудри вместо волос.

Сообщества и культуры Юго-Восточной Азии находились в непосредственном контакте с Индией через торговые пути и находились под сильным влиянием индийской религии и искусства. Пали и санскрит, индийская письменность и индуистская эпическая литература, такая как Рамаяна и Махабхарата, были переданы в Юго-Восточную Азию в этот период.

Индуизм и буддизм были принесены в регион и стали основными религиями, исповедуемыми примерно с 1 века до нашей эры до 13 века нашей эры.Эти влияния сыграли значительную роль в формировании искусства и скульптуры Юго-Восточной Азии.

Скульптура в Юго-Восточной Азии

Между 1-м и 8-м веками н.э. несколько индийских королевств боролись за господство в Юго-Восточной Азии, особенно камбоджийский Фунан и бирманский мон. Большая часть скульптуры Юго-Восточной Азии периода 300–600 гг. Н.э. находилась под сильным влиянием стиля империи Гупта в Индии, которая покровительствовала буддийскому искусству в греко-буддийском стиле.

Буддийское искусство в Таиланде сформировалось как в результате прямого контакта с индийскими торговцами, так и в результате расширения королевства Мон.В более поздние периоды китайские влияния преобладали во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже, и в этом регионе сохранилось больше деревянных скульптур.

Буддийские скульптуры

Статуи Будды в Юго-Восточной Азии этого периода отличались чистотой скульптур и тонкостью изображения складок одежды. Символические, похожие на ракушку кудри использовались для изображения волос Будды. Несколько меньше внимания уделялось реалистичности художественных деталей. В этом районе также найдено несколько вотивных табличек и надписей на санскрите.

Чампа

Рождение Брахмы : Этот незаконченный фронтон является прекрасным образцом индуистского искусства в стиле Чампа. Рельефная скульптура показывает рождение индуистского бога Брахмы из лотоса, растущего из пупка Вишну.

Индийская цивилизация Чампа процветала на побережье центрального и южного Вьетнама, начиная с 500 г. н.э. Эта цивилизация оставила впечатляющее художественное наследие скульптур из песчаника, как круглых, так и рельефных.Эти скульптуры выражали религиозные темы и синтезировали элементы индуизма, буддизма и местных культов. На них изображены общие темы, такие как индуистские и буддийские божества и иконы, а также сцены из повседневной жизни.

Чам создавал отдельно стоящие круглые скульптуры из песчаника, а также высокие и барельефы из песчаника. В целом, они, кажется, предпочитали скульптуру с рельефом, и они преуспели в скульптуре с высоким рельефом.

Скульптура чамов претерпела заметную смену исторических стилей, самые передовые из которых создали одни из лучших произведений искусства Юго-Восточной Азии.Сюжет скульптуры чамов основан в основном на легендах и религиях индийской цивилизации. Многие из скульптур являются изображениями определенных индуистских и буддийских божеств, в первую очередь Шивы, но также Локешвары, Вишну, Брахмы, Деви и Шакти. Такие скульптуры могли служить религиозным целям, а не чисто декоративным.

Живопись в Юго-Восточной Азии

Живопись Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э. В основном имела форму фресок и отражала индуистские и буддийские темы.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте индуистское и буддийское искусство Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Из-за жары и влажности тропической и субтропической погоды до наших дней сохранилось очень мало картин Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э.
• Художники работали со многими скоропортящимися материалами, в основном рисуя по дереву, ткани и пальмовым листам. Фрески, обычно выполненные на стенах пещерного храма или монастыря, являются наиболее распространенной формой живописи Юго-Восточной Азии, которая сохранилась.
• Индуизм и буддизм были завезены в Юго-Восточную Азию в I веке до нашей эры. В регионе также было несколько могущественных индийских королевств, которые исповедовали индуизм и буддизм и производили искусство, отражающее их религиозные верования.
• В индуистском искусстве обычно изображались фигуры из индуистского пантеона, в который входят Шива, Вишну и Шакти. Буддийское искусство изображало изображения Будды, бодхисаттв или просветленных существ, апсар или небесных танцоров, а также сказки и притчи из буддийских преданий, включая сказки Джатаки.
• Самые известные сохранившиеся образцы фресок в стиле Юго-Восточной Азии находятся в скальной крепости и руинах дворца Сигирии в Шри-Ланке. Они датируются примерно V – VI веками нашей эры и изображают изящные женские фигуры с цветами.

Ключевые термины

• пантеон : Все боги определенного народа или религии, рассматриваемые как группа.

Живопись Юго-Восточной Азии с 300–500 гг. Н. Э.

Из-за жары и влажности тропической и субтропической погоды до наших дней сохранилось очень мало картин Юго-Восточной Азии 300–600 гг. Н. Э.Можно только предположить стили и методы, которые использовали бы художники, основываясь на свидетельствах, полученных от скульптур (которые гораздо более долговечны и сохранились), современных стилей живописи в Индии (которые сыграли большую роль в влиянии на искусство Юго-Восточной Азии) и литературных произведений. тексты, которые говорят о живописи. Несколько сохранившихся примеров живописи – это фрески на стенах пещер или храмов.

Подходит

Художники работали со скоропортящимися материалами, в основном рисуя по дереву, ткани и пальмовым листам, ни один из которых не выдержал сурового климата Юго-Восточной Азии.Самыми прочными формами искусства Юго-Восточной Азии являются скульптура и архитектура из камня.

Вполне вероятно, что каменные скульптуры, как рельефные, так и круглые, изначально были окрашены в яркие цвета, но со временем они стерлись, оставив обнаженным лежащий под ними камень. Фрески, обычно выполненные на стенах пещерных храмов или монастырей, были наиболее распространенной формой живописи Юго-Восточной Азии.

шаблоны

Наиболее часто изображаемые темы, вероятно, имитируют те, которые встречаются в современной скульптуре Юго-Восточной Азии – в первую очередь религиозные темы из индуистской и буддийской мифологии.Индуизм и буддизм, зародившиеся на Индийском субконтиненте, были завезены в Юго-Восточную Азию с I века до н.э. до I века нашей эры.

Юго-Восточная Азия впоследствии попала под влияние нескольких могущественных индийских династий, которые основали королевства, практиковали и распространяли индуизм и буддизм в регионе и покровительствовали искусству, отражающему их религиозные верования.

В индуистском искусстве обычно изображаются фигуры из индуистского пантеона, включая богов Шиву и Вишну и божественный женский творческий принцип или Шакти.Буддийское искусство изображало изображения Будды, бодхисаттв или просветленных существ, апсар или небесных танцоров, а также сказки и притчи из буддийских преданий, включая сказки Джатаки – рассказы о предыдущих воплощениях Будды, как в человеческом, так и в животном обличье.

Также возможно, что живопись Юго-Восточной Азии изображала сцены двора и сражений, животных, как реальных, так и мифических, и сцены из повседневной жизни. В тайском искусстве наиболее частыми сюжетами для картин были рассказы о Джатаке, эпизоды из жизни Будды, буддийские небеса и ад и сцены повседневной жизни.Некоторые сцены созданы под влиянием тайского фольклора, а не следуют строгой буддийской иконографии.

Фрески в Сигирии

Самые известные сохранившиеся образцы фресок в стиле Юго-Восточной Азии можно найти в скальной крепости и руинах дворца Сигирия в Шри-Ланке. Они датируются примерно V – VI веками нашей эры и изображают изящные женские фигуры с цветами. Предполагается, что эти цифры принадлежат апсарам , или женщинам королевского двора.

Краска наносится широкими мазками с большим давлением на одну сторону, чем на другую, что дает более насыщенные цвета по направлению к краю. Эти фрески напоминают современные фрески в пещерах Аджанты в Индии, которые являются шедеврами буддийского религиозного искусства и изображают фигуры из буддийского пантеона и сцены из сказок Джатака.

Фреска Сигирии : Фрески Сигирии изображают изящные женские фигуры с цветами.

Храмы северного стиля в Юго-Восточной Азии

Храмы Северной Индии часто проще и менее ортодоксальны, чем храмы Юга, и всем людям разрешено поклоняться в них.

Цели обучения

Отличить простоту храма Нагара в северном стиле от сложности храма южной Дравиды

Основные выводы

Ключевые моменты

• Храмовая архитектура Индии является результатом творчества Стхапати и Шилпис, которые принадлежат к большому сообществу ремесленников и мастеров под названием Вишвакарма.
• Небольшой индуистский храм состоит из внутреннего святилища; гарбха граха или чрево, в котором находится идол или божество; зал собрания; а иногда и прихожую и крыльцо.
• В отличие от тщательно продуманного внешнего вида храмов Южной Индии, большинство храмов в Северной Индии очень просты по конструкции. Считается, что это связано, по крайней мере частично, с нападениями, которым индуисты исторически подвергались со стороны мусульман в этом регионе.
• Даршана – санскритский термин, означающий зрение, видение, видение или проблеск; В храмах Северной Индии есть особый зал, где преданные могут получить это благословение.
• Шихара, санскритское слово, означающее горную вершину, относится к самой высокой башне в архитектуре северных индуистских храмов.
• Сомнатх Мандир, храм в Гуджарате, считается одним из двенадцати святилищ джьотирлинги Господа Шивы и имеет историю, восходящую еще к началу общей территории.

Ключевые термины

• обход : Хождение вокруг чего-то по кругу, особенно в ритуальных целях.
• Вишвакарма : Группа, которую иногда называют кастой и которая включает пять подгрупп (плотники, кузнецы, мастера по изготовлению колоколов, ювелиры и каменщики), которые называют себя потомками индуистского бога с тем же именем.
• sikhara : Санскритское слово, означающее горную вершину, относится к восходящей башне в индуистской храмовой архитектуре Северной Индии.

Введение

Архитектура храмов Индии была разработана на основе творчества Стхапати и Шилпис, которые принадлежат к большому сообществу мастеров и ремесленников, называемому Вишвакарма. Небольшой индуистский храм состоит из внутреннего святилища; гарбха граха или чрево, в котором находится идол или божество; зал собрания; а иногда и прихожую и крыльцо.

Гарбхагриха увенчана похожей на башню шикарой. На рубеже первого тысячелетия нашей эры существовало два основных типа храмов:

г.

1. Северный стиль или стиль Нагара.
2. Храм южного или дравидского типа.

Северный стиль

В отличие от замысловатых храмов Южной Индии, большинство храмов Северной Индии очень просты по конструкции. Считается, что это связано, по крайней мере частично, с постоянными нападениями, которым индуисты подвергались мусульманам в этом регионе.Храмы Северной Индии также менее ортодоксальны, чем храмы на юге. Во многих случаях всем кастам и категориям людей разрешается входить в сокровенное святилище этих храмов и лично поклоняться божеству. Однако в таких случаях божества не украшаются ценными украшениями.

Самым внутренним сердцем этого типа храмов является святилище, где присутствует божество (обычно отлитое в неподвижном камне), за которым следует большой зал, где миряне могут встать и получить даршану, или божественную аудиенцию.

Даршана – это санскритский термин, означающий видение, видение, привидение или проблеск, и чаще всего используется для видений божественного в индуистском культе. Эти видения либо божества, либо очень святого человека, либо артефакта. Человек может получить даршану, или благословение определенного божества, в храме или от святого человека, например, великого гуру.

Индуистский храм в Тилле Гогиан : Небольшой индуистский храм состоит из внутреннего святилища, зала собраний, а иногда и прихожей и крыльца. В нем также есть гарбха-граха, или чрево, в котором находится идол или божество.

В храме этого типа может быть, а может и не быть несколько дополнительных коридоров и залов в дополнение к вышеупомянутым комнатам для поклонения. Однако в любом случае у преданных будет место для обхода храма по часовой стрелке. В индуистской культуре такой вид обхода является знаком уважения. Многие из этих храмов были разрушены во время исламского правления Индии во времена Империи Великих Моголов.

Шихара, санскритское слово, означающее «горная вершина», относится к самой высокой башне в архитектуре северных индуистских храмов. Поскольку башня сикхара всегда расположена над святилищем, где хранится верховное божество, она является наиболее заметной и заметной частью архитектуры этого храма. Первоначально сикхары были однородными по конструкции, но со временем вторичные сикхары, меньшие и более узкие, были нанесены на стороны многих из этих основных сикхар.

Известные северные храмы

Сомнатх Мандир, храм в Гуджарате, считается одним из двенадцати святилищ джйотирлинга Господа Шивы и имеет историю, восходящую еще к началу общей территории. Храм Чхатарпур в Дели, примечательный своими размерами, является одним из крупнейших индуистских храмовых комплексов в Индии.

Храм Кедарнатх : Храм Кедарнатх, посвященный Шиве, в Кедарнатхе, Уттаракханд.

Храм Адинатх Джайн : Сикхара в Кхаджурахо.

Храмы южного стиля в Юго-Восточной Азии

Южная Индия дала начало стилю архитектуры дравида, и здесь находится большинство крупнейших индуистских храмов.

Цели обучения

Определение основных храмовых стилей в различных регионах Индии и Юго-Восточной Азии

Основные выводы

Ключевые моменты

• Основными архитектурными стилями индийских храмов являются стиль Дравида в Южной Индии и стиль Нагара в Северной Индии.
• Архитектурный стиль Дравида состоит в основном из храмов с пирамидальными башнями, построенными из песчаника, мыльного камня или гранита.
• Большинство крупнейших индуистских храмов находятся в Южной Индии, особенно в Тамил Наду. Многие большие баннаб (величественные каменные храмы) все еще стоят в Южной Индии.
• Храмовые ритуалы имеют тенденцию быть ортодоксальными и сложными, особенно в больших ведических брахманских храмах, которые следуют пан-индийским санскритским священным писаниям агамы.
• Помимо основных неподвижных каменных божеств, процессионных божеств, сделанных из панчалохи (сплава золота, серебра, меди, цинка и олова), купают, одевают и украшают драгоценностями, а затем вывозят в процессии на фестивали в течение года.
• Чем богаче храм, тем сложнее праздники. Однако многие древние храмы в небольших деревнях, представляющие большую ценность как архитектурное и историческое наследие, томятся из-за отсутствия средств на содержание.

Ключевые термины

• мурти : изображения, выражающие божественный дух.
• дравида : основной архитектурный стиль в Южной Индии.

Введение

Индуистский храм – место поклонения последователей индуизма. Характерной чертой большинства храмов является наличие мурти (статуй) индуистского божества, которому храм посвящен. Обычно они посвящены одному первичному божеству, главному божеству и другим божествам, связанным с главным божеством. Однако некоторые храмы посвящены нескольким божествам, а другие – культовым мурти.

Многие храмы находятся в ключевых географических точках, например, на вершине холма или рядом с водопадами, пещерами и реками. Основными архитектурными стилями в Индии являются стиль Нагара в Северной Индии и стиль Дравида в Южной Индии.

Храм Капалисварар : Башня (гопурам) храма Капалисварар, типичного южно-индийского храмового комплекса в Ченнаи, Тамил Наду.

Дравидийский стиль

Дравидийская архитектура была архитектурным языком, возникшим в южной части Индийского субконтинента или Южной Индии. Этот стиль архитектуры состоит в основном из храмов с пирамидальными башнями, построенными из песчаника, мыльного камня или гранита.

Храмы в дравидийском стиле почти всегда состоят из трех следующих частей, расположенных по-разному в зависимости от возраста, в котором они были выполнены.

1. Подъезды, или мантапы, которые всегда закрывают дверь, ведущую в камеру, и предшествуют ей.
2. Ворота-пирамиды, или гопуры, которые являются основными элементами четырехугольных корпусов, окружающих наиболее известные храмы.
3. Залы с колоннами (chaultris или chawadis), которые используются для многих целей и являются неизменным дополнением этих храмов.

В дополнение к этому, в южноиндийском храме обычно есть резервуар, называемый кальяни или пушкарни, который используется в священных целях или для удобства священников. К этому кальяни обычно прикрепляются жилища священства.

Ритуалы в этих храмах имеют тенденцию быть ортодоксальными и сложными, особенно в больших ведических брахманических храмах, которые следуют пан-индийским санскритским священным традициям агамы.Помимо основных неподвижных каменных божеств, процессионных божеств, сделанных из панчалохи (сплава золота, серебра, меди, цинка и олова), купают, одевают, украшают драгоценностями и выносят в процессии на фестивали в течение всего года.

Чем богаче храм, тем сложнее фестивали. Однако многие древние храмы в небольших деревнях, представляющие большую ценность как архитектурное и историческое наследие, томятся из-за отсутствия средств на содержание.

Храм Брихадишвара на закате в Танджавуре, Индия : Большие ведические брахманические храмы на юге Индии следуют пан-индийским санскритским священным писаниям агамы.

Известные храмы в Южной Индии

Большинство крупнейших индуистских храмов находится в Южной Индии, особенно в Тамил Наду. Многие большие баннаб (величественные каменные храмы) все еще стоят в Южной Индии. Известные южно-индийские храмы включают храм Тирумала Венкатешвара в Андхра-Прадеше, храм Гуруваюр в Керале, храм Четтикулангара Деви в Керале и другие.

Храм Четтикулангара Деви : Храм Четтикулангара Деви в Керале – один из самых известных примеров южноиндийской архитектуры.

Монументальные рельефы Юго-Восточной Азии

Скульптура и архитектура были тесно связаны в Юго-Восточной Азии, и монументальные рельефы использовались для украшения стен зданий.

Цели обучения

Обсудить техники, темы и общие темы монументальных рельефов Боробудура и кхмерских храмов

Основные выводы

Ключевые моменты

• Рельеф – это скульптурная техника, при которой создается впечатление, что скульптурный материал приподнят над плоскостью фона.
• Рельефные скульптуры использовались для украшения стен зданий, особенно индуистских и буддийских храмов, и были очень большими.
• В Юго-Восточной Азии этот стиль скульптуры находился под сильным влиянием индийских техник и, как правило, изображал религиозные темы с высокой иконографической точностью. Другие темы включали сцены двора и битв, сцены, изображающие повседневную жизнь и обычаи людей, а также животных, как реальных, так и мифических.
• Самая древняя рельефная скульптура Юго-Восточной Азии была выполнена в виде барельефа, где выступающие изображения имеют небольшую общую глубину; однако королевство Чампа в южном и центральном Вьетнаме отличалось рельефной скульптурой, которая была отмечена гораздо большей глубиной и участками поднутрений.
• Самые известные образцы монументальных рельефных скульптур в Юго-Восточной Азии можно найти в буддийском храме 9-го века Боробудур на Яве, Индонезия.
• Кхмеры Камбоджи также были известны своими монументальными барельефами, которые обычно принимали повествовательную форму для изображения историй и мифов. Самый известный образец кхмерской скульптуры – индуистский храм XII века Ангкор-Ват.

Ключевые термины

• иконографический : Относится к отрасли истории искусства, изучающей идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений, включая изображенные предметы, конкретные композиции и детали, используемые для этого, и другие элементы, отличные от художественный стиль.
• барельеф : Низкая или почти плоская скульптура, вырезанная в стене или имеющая форму плитки, прикрепленной к стене, а не полностью трехмерную отдельно стоящую фигуру.
• затонувший рельеф : Тип скульптуры, в значительной степени ограниченный искусством Древнего Египта, в котором изображение создается путем вырезания самой скульптуры на плоской поверхности.

Обзор: рельефная скульптура

Рельеф – это скульптурная техника, при которой создается впечатление, что скульптурный материал приподнят над плоскостью фона.Это достигается путем разрезания плоской поверхности камня или дерева, тем самым опуская поле и оставляя необработанные части кажущимися приподнятыми.

Рельефы, изображающие фигуры в натуральную величину или больше или прикрепленные к каким-либо памятникам, историки искусства называют монументальными рельефами, что позволяет отличать их от небольших металлических рельефов или рельефов из слоновой кости, переносных скульптур и диптихов.

Монументальные рельефы Юго-Восточной Азии

Монументальные рельефы представляют собой важный аспект древнего искусства Юго-Восточной Азии, где скульптура и архитектура были тесно связаны друг с другом.В результате рельефная скульптура обычно использовалась для украшения стен зданий, особенно индуистских и буддийских храмов, и была достигнута в очень больших масштабах.

Он находился под сильным влиянием индийских стилей и техник и, как правило, изображал религиозные темы с высокой иконографической точностью. Сцены двора и битв, сцены, изображающие повседневную жизнь и обычаи людей, а также животных (как настоящих, так и мифических) были другими распространенными сюжетами.

Большая часть древних рельефных скульптур в Юго-Восточной Азии была выполнена в виде барельефов, где выступающие изображения имеют небольшую общую глубину, хотя королевство Чампа в южном и центральном Вьетнаме отличалось рельефной скульптурой, которая была отмечена гораздо большей глубиной и подрезкой. области.

Известные примеры монументальных рельефов включают Борободур на Яве, Ангкор-Ват в Камбодже, случай Санчи в Индии и многие южно-индийские храмы, включая группу скульптур Унакоти в Кайлашахаре, Трипура, Индия.

Боробудур

Самые известные образцы монументальных рельефных скульптур в Юго-Восточной Азии можно найти в буддийском храме 9-го века Боробудур на Яве, Индонезия. Построенный во время правления индийской династии Сайлендра, храм построен так, чтобы открывать множество различных уровней террас, многие из которых сильно украшены замысловатыми барельефами.

Всего насчитывается 2672 индивидуальных барельефа, 1460 из которых изображают буддийские повествования, включая рождение и жизнь Будды. Остальные 1212 являются исключительно декоративными.

Лалитавистара Дева слушает Дхамму : Деталь резного рельефа из Боробудура, изображающего фигуру из буддийского пантеона.

Кхмерские храмы

Кхмеры Камбоджи также были известны своими монументальными барельефами, которые обычно принимали повествовательную форму для изображения историй и мифов.Они украсили тимпаны (полукруглые арочные пространства над дверным проемом), стены и потолки сложными сценами.

Самый ранний из сохранившихся образцов кхмерской повествовательной барельефной скульптуры происходит из индуистского храма 10-го века в Бантей-Срей, в котором есть резные тимпаны и башни, изображающие сцены из великих индуистских эпосов – Рамаяны и Махабхараты.

Самый известный образец кхмерской барельефной скульптуры, несомненно, находится в индуистском храме XII века Ангкор-Ват, стены внешней галереи которого украшены 13 000 квадратных метров повествовательных барельефов.

Взбивание молочного моря : Этот эпизод из индуистской мифологии изображен на барельефе на юге восточной стены третьего корпуса Ангкор-Вата.

шаблоны

Рельефы разнообразны по тематике. Они изображают мифических духовных существ из буддийского пантеона, таких как бодхисаттвы, апсары (небесные танцоры или музыканты), гандхарвы (мужские духи природы) и асуры (демоны). Они также изображают изображения людей, таких как король и королева, принцы, священники, придворные, солдаты, слуги и простолюдины.

Многие из этих рельефов дают представление о сценах повседневной жизни; например, рельефные скульптуры из Боробудура изображают сцены с Явы 8-го века, включая дворцовую жизнь придворного, отшельника в лесу, простых людей в деревне, сцены храма и рынка, местную народную архитектуру, а также флору и фауну. Эти барельефы служили ориентиром для историков при изучении древней яванской архитектуры, оружия, моды и транспорта.

Король и королева со своими подданными : Барельеф из храма Боробудур изображает дворцовую сцену короля и королевы в сопровождении своих подданных.Настоятельно рекомендуется, чтобы рельеф изображал реальную сцену королевского двора Сайлендрана.

Кроме того, группа из 160 панелей монументальной рельефной скульптуры дает полную иллюстрацию закона кармы или принципов причины и следствия. Здесь изображены как достойные похвалы действия (включая благотворительность и паломничество), так и достойные порицания (от сплетен до убийств) с соответствующими наградами и наказаниями. На этих панно представлены особенно сложные сцены повседневной жизни, изображающие полную панораму сансары (бесконечный цикл рождений и смертей).

Художественная терминология – глоссарий – ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереально, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражено в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что делает их привлекательными. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик – это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или близки друг к другу в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французское название «мастерская художника».”

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным образом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

КАНВАС

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, в результате чего она принимает форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль – это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Способ формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны банки или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель – добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

КОНСТРУКЦИЯ

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства – его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы переставлены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре – количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20-го века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета – цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК – ЗЕМЛЯ

В двухмерном искусстве – взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или осыпание основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

ЗАКРЫТИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства – его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты распыляются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

GOTHIC

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

Штриховка

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно представляли собой скульптуру / графику, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

ОТТЕНОК

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке – техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство – это искусство, которое включает движение как часть своего выражения – механически, вручную или под действием природных сил.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ – ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагреванием формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве – публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, который иногда применяют к искусству Европы конца XVI – начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре – небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина – bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды – например, работа, сочетающая в себе краску, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре – формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре – иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок – возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, который прочно удерживается на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

MONTAGE

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой маленькие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».”

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

– «Новый» классицизм – стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

– «Новый» экспрессионизм – термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширилась (в 1980-х), включив в нее некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка – черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами

ОПТИЧЕСКАЯ ЦВЕТОВАЯ СМЕСЬ

Тенденция глаз смешивать пятна отдельных цветов, расположенных рядом друг с другом, чтобы воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.