Фреска на стену своими руками: Фреска своими руками – мастер-класс простейшего метода + видео

Содержание

Фреска своими руками – мастер-класс простейшего метода + видео

Посещая старинные замки, мы любуемся искусными росписями на оштукатуренных стенах, может быть и дома создана классическая фреска своими руками, мастер-класс открывает для этого широкие возможности, причем совсем не обязательно быть художником.

Изготовление фресок в прошлом и сегодня

Когда-то, еще до изобретения обоев, стены отделывали двумя способами – деревянными резными панелями или обычной штукатуркой. Однако белые или сероватые поверхности выглядели весьма уныло, что и побудило домовладельцев к их украшению. Художники издревле покрывали стены в храмах и дворцах красивой росписью, даже в египетских пирамидах она присутствует, поэтому ничего не стоило применить подобные таланты и для частных нужд. Существует несколько техник покрытия штукатурки краской, помимо тех, что утрачены в далеком прошлом и не восстановлены по сей день. Наиболее известны два способа – по влажной штукатурке и по сухой.

Разумеется, технология изготовления фрески всегда была дорогостоящим процессом, особенно если за дело брался известный мастер. Подобная отделка стен присутствовала только в богатых домах, и даже состоятельный человек далеко не всегда мог позволить себе более одной-двух росписей. Сегодня далеко не редкость фрески в интерьере, своими руками их может создать каждый, разумеется, если речь идет не о сложном изображении, которое по силам только обученному художнику. Не обладая великим талантом, но имея в наличии несколько шаблонов, вы вполне можете украсить стены незатейливым рисунком. Существуют, впрочем, способы, с помощью которых оштукатуренные поверхности могут быть украшены небольшими, но вполне полноценными картинами.

Первый вариант – использовать бумажные салфетки с рисунком, который может повторять репродукции старинных полотен известных художников. Таким образом, у вас на стенах окажутся своеобразные миниатюры. Изготовление фресок такого рода крайне простое. Нишу или иной участок следует покрыть фоновой краской, затем, когда она слегка (но не полностью) подсохнет, прикладываем салфетку целиком или вырезанную часть с рисунком. Окунаем в ПВА кисть и от центра к краям покрываем клеем бумагу вместе с изображением, но делать это следует аккуратно, мягкими разглаживающими движениями. Когда все, что было нанесено на стену, высохнет, покрываем участки между рисунками еще одним слоем фоновой краски.

Другой способ, как клеить фрески на стену своими руками, подразумевает использование специальных пленок с напечатанным в полиграфии изображением. Называются они Shockline PS Fresco. Принцип действий очень схож с нанесением детских переводных картинок. Пока штукатурка влажная, она легко примет на себя краску, нанесенную на пленку. Затем по мере застывания отделочного слоя высохнет и пигмент, который впитается в настенное покрытие. Пленку можно будет снять, и останется готовая фреска, к созданию которой усилий прикладывается минимум, но зато перенести таким образом можно как репродукцию картины, или гравюры, так и фотографию. Альтернатива данному способу – готовые фрески на гибкой или твердой основе.

Фреска своими руками: мастер-класс для начинающих

Сегодня в любом магазине, торгующем обоями и сопутствующими товарами, можно найти готовые фрески, нарисованные на гибком тончайшем слое штукатурки, который наносится на специальное плотное основание. По фактуре изображение напоминает жидкие обои. Как делается настенная фреска своими руками, мастер-класс описывает крайне подробно. После нанесения такого изображения на стену трудно отличить его от росписи, сделанной по старинной технике непосредственно на отделочном слое штукатурки.

Фреска своими руками – пошаговая схема

Шаг 1: Определение места для наклеивания

Основание, на котором будет размещено полотно, должно быть идеально ровным, без выступов и впадин. Допускается небольшая шероховатость поверхности, для лучшего сцепления с клеем. Площадь отведенного под фреску участка должна соответствовать размеру полотна, которое может превосходить выделенное место лишь не намного, ровно настолько, насколько допустимо обрезание краев.

Шаг 2: Разметка

Очень редко изображение, наносимое на стену, бывает большим, чаще изготовление фрески своими руками осуществляется на небольшом пространстве, хотя можно покрыть готовой росписью потолок целиком, либо все стены сверху донизу. В любом случае, если плоскость охвачена не полностью, нужно отмерить от потолка равное расстояние до двух верхних углов холста, чтобы не произошел перекос при наклеивании. Для верности между отметками проводится линия.

Шаг 3: Подготовка холста

Аккуратно разворачиваем рулон с фреской, расположив ее изображением вверх, и оставляем так на сутки, чтобы края выпрямились под собственной тяжестью. Затем осторожно переворачиваем холст лицевой стороной вниз и, до того, как нанести фреску на стену, мажем предварительно замешенным клеевым составом, после чего оставляем минут на пять для пропитывания основы.

Мажем фреску клеевым составом

Шаг 4: Отделка

Перед тем, как приклеить фреску на стену, нужный участок стены смазываем клеем с помощью кисти или валика, не пропуская ни одного сантиметра поверхности.

На место поклейки наносим клей

Затем аккуратно берем холст, не сгибая и не заламывая края, и прикладываем к плоскости согласно разметке, или ориентируясь по потолочному бордюру, если стена оклеивается полностью. Разглаживаем полотно валиком, мягкой щеткой или резиновым шпателем, начиная с верхнего края и постепенно смещаясь по направлению к полу.

Клеим фреску на стену

Разглаживаем валиком

Следует помнить, что после пропитки холста клеем фреска довольно легко рвется и деформируется, поэтому нужно работать вдвоем и переносить полотно с пола на стену быстро, но предельно осторожно.

Шаг 5: Обработка краев

Если изображение было наклеено в нише или между декоративными полуколоннами, и его края переходят на сопредельные плоскости, аккуратно с помощью широкого металлического шпателя отмечаем линию среза по углу, после чего строительным ножом или иным острым предметом обрезаем кромку.

Обрезаем кромку

Обрезаем излишки фрески

Избытки клея вытираются чистой сухой ветошью таким образом, чтобы не испачкать лицевую поверхность фрески. После этого работу можно считать завершенной.

Готовая фреска

Современное изготовление фресок – выбираем вариант по вкусу

Роспись на стенах по силам далеко не каждому, у многих вместо красивых пейзажей получаются цветные пятна, наводящие на мысль об абстракционизме. Именно поэтому многие отказываются от подобной отделки комнат, ввиду того, что работа профессионала обычно оценивается весьма высоко. Однако сегодня многие компании поставили на поток фрески на стену, изготовление их схоже с услугами полиграфии.

Холсты можно заказать любых размеров, вплоть до того, чтобы хватило на весь периметр помещения от пола до потолка. Ими можно заменить фотообои в детскую комнату или гостиную. В зависимости от того, насколько качественно удалось выровнять стены, выбирается твердая или эластичная настенная фреска, своими руками наклеить вторую на плавно изгибающуюся поверхность будет не в пример проще, чем первую. Однако это гораздо лучше, чем пытаться найти в себе творческую жилку и решать вопрос, как сделать фреску своими руками.

Транспортировать гораздо легче изображения на гибкой основе, в качестве которой используется полотно из хлопка – они обычно скатаны в рулон и помещены в жесткий тубус. Маленькие рисунки продаются натянутыми на рамы. Что касается твердой основы, она совершенно не гнущаяся, однако это уберегает роспись от повреждений. Оба варианта необходимо подержать некоторое время в комнатной температуре перед тем, как наклеить фреску на стену.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

как сделать своими руками поэтапно

Очень часто после окончания ремонта остаются пустые, не оформленные стены, украсить их поможет фреска на стену.

Этот вариант отделки стен использовался с давних времен, а потом, постепенно утратив свою актуальность, полностью исчез из обихода.

Но сейчас в современном варианте он набирает все больше и больше популярности. Что такое фреска? Это декоративное оформление стен, выполненное на сырой штукатурке.

Историческая справка

В былые времена фресками оформляли стены дворцов и храмов. Многие знаменитые художники и иконописцы прославились своими работами в этой технике. Среди них Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Диего Ривьера, иконописец Андрей Рублев и живописец Дионисий.

Знаменитая фреска Микеланджело

Сквозь века завораживают и восхищают фрески в Сикстинской капелле, Успенском соборе, в церкви Спаса Преображения и в вилле Мистерий. В современном интерьере фресками зачастую оформляют стены особняков, ресторанов, используют в жилищах, как декор.

Виды фресок

Для придания своему помещению эксклюзивного и неповторимого вида многие предпочитают использовать фрески для стен.

Они могут быть индивидуально изготовленными на заказ, выбранными из огромного ассортимента, предлагаемого на рынке стройматериалов, а также сделанные собственноручно.

Целесообразно рассмотреть основные виды фресок на схеме.

Классическая фреска

Классическая

Такая техника нанесения фрески использовалась древними художниками для росписи стен, но в данный момент из-за своей сложности в исполнении и очень высокой стоимости почти не применяется.

На холстах. Сложная технология, изготавливается вручную, пользуется особой популярностью в Греции, Италии и Испании. Холст обрабатывают специальным составом, разрисовывают красками на натуральных пигментах и затем искусственно состаривают. Фреску покрывают защитными средствами. Такие изделия нуждаются в постоянном уходе и неоднократном покрытии воском, уход за ними потребует определенных усилий. Прекрасно подходит для создания интерьера в стиле прованс.

Самоклеящиеся

Клейте изображение только на выровненное основание

По своему виду больше похожи на текстурированные обои или фотообои. На самоклеящуюся основу нанесен слой мелкого речного песка, который имитирует штукатурку. Такая фреска легко клеится, но довольно тонкая и не перекрывает неровности стен. Перед оклейкой необходимо заранее подготовить и выровнять поверхность. Плюсы данной фрески заключаются в том, что рисунок и дизайн можно подобрать самостоятельно по своему желанию, компьютером печатается любое выбранное изображение.

Флизелиновые

Фрески на стены в интерьере на флизелиновой основе применяют часто для больших площадей. Они почти не отличаются от классических, благодаря сложным приемам в производстве и современным технологиям. Поверхность фрески обрабатывают специальным лаком, что значительно продлевает срок ее эксплуатации. Ее легко можно закрепить на стене своими руками при помощи клея для флизелиновых обоев. Благодаря разнообразию своих дизайнов и наличию различных декоративных элементов, такая фреска замечательно смотрится в любом интерьере.

С гибкой штукатуркой

Натуральные красители придают гибким фрескам сходство с классическими

Такая фреска пользуется сегодня большой популярностью. Она схожа по красоте и технологии изготовления с классической фреской. Применение в работе современной эластичной штукатурки, которая сохнет дольше, чем классическая, позволяет мастеру продлить время на работу.

Добиться схожести с настоящей фреской помогают красители на натуральной основе. При умении обращаться со штукатуркой и наличии художественных навыков такую фреску возможно изготовить своими руками.

На жесткой основе

Покрытиям на жесткой основе можно придавать различные эффекты

Для изготовления данной фрески зачастую используют деревянную, пластиковую или керамическую основу.

Такая основа позволяет мастеру применять различные приемы, делать трещины и имитировать различные сколы, легко добиться эффекта состаривания.

Единственным недостатком такой техники является то, что вес такой фрески достаточно велик, и поэтому она выполняется на небольших площадях.

Преимущества фрески

Умелое нанесение отделки позволит создать глубину и объем

Благодаря современным технологиям и высококлассным материалам, использование фресок в интерьере квартир, домов, особняков, ресторанов, стало доступным в наше время. Разнообразие дизайнов и огромный выбор рисунков позволяет выбрать фреску в любом стиле.

Такой элемент декора не только украсит помещение, но и может визуально расширить его.

Технологии нанесения фрески помогут создать глубину самого рисунка. С помощью фрески создается особое настроение помещения, вид под старину или античность создаст уютную и романтическую атмосферу, а фрески с имитацией камней придадут уверенность обстановке.

Этот декор является абсолютно безопасным, ведь при его изготовлении используются только натуральные красители. Отличается он большой влагостойкостью и устойчивостью к воздействию солнечных лучей.

Для гостинных часто выбирают классические сюжеты

Перед началом изготовления фрески следует учесть несколько моментов:

  1. Выбирая рисунок, необходимо учитывать стилистику помещения.
  2. Фреска для спальни должна быть гармоничной и умиротворяющей, можно использовать изображения цветов, морские пейзажи. Также рисунок можно изготовить из качественных фото с отдыха или путешествий.
  3. Для оформления детской комнаты лучше использовать изображения в мультяшном стиле. Подойдут также и сказочные пейзажи, рисунки с любимыми героями комиксов и игр. Для создания приятной для ребенка атмосферы лучше всего выбирать простые и понятные ему мотивы.
  4. Поскольку гостиная комната является центром каждого дома, то в ее оформлении используются фрески в классическом или современном стиле, выбор которого зависит от интерьера и декора комнаты. Самое главное, соблюдать гармонию.
  5. Для кухни и ванной комнаты самым важным критерием при выборе фрески является ее практичность и стойкость к влаге. Она также должна выдерживать резкие перепады температур. Обзор интересных вариантов смотрите  в этом видео:

Изготовление фрески своими руками

Работы по нанесению фрески лучше поручить профессионалам

При наличии некоторых художественных навыков изготовить такой декор у себя дома можно самостоятельно. Фреску на стену своими руками делают при использовании различных мастер-классов и уроков, которые легко можно найти на просторах сети. При необходимости можно также прибегнуть к помощи профессионального художника.

Для изготовления фрески в классическом варианте необходимо:

  1. Подготовить стены, предварительно выровнять их и нанести слой штукатурки.
  2. Нанести на штукатурку слой грунтовки для лучшего сцепления с красками. Подождать до полного высыхания стен.
  3. Приобрести качественные акриловые краски на водной основе.
  4. При помощи грифеля перенести рисунок с эскиза на стену. Разрисуйте грифелем обратную сторону эскиза, затем приложите его этой стороной к стене и обведите по контурам, чтобы рисунок спроектрировался на стену.
  5. Разрисовать эскиз красками.
  6. Покрыть защитным лаком или воском.

Если фрески уже готовые к применению, то приклеить их на стену не составит большого труда.

  1. Подготавливаем стены, придавая им гладкость и ровность.
  2. Наносим на фреску слой клея для флизелиновых обоев. После нанесения клея она станет достаточно мягкой, поэтому следует работать аккуратно, чтобы избежать повреждений.
  3. Прижимаем фреску к стене и проходим валиком, для того, чтобы убрать пузыри и неровности.
  4. Главное, избегать сквозняков до полного высыхания основы. Подробное описание работ смотрите в этом видео:
Сверху высохшее покрытие покрывают защитным слоем лака

Как сделать фреску на стене при помощи трафарета? Для этой цели необходимо соблюдать следующую последовательность действий:

  1. Подберите подходящий рисунок трафарета и краску.
  2. Для защиты пола расстелите газеты, затем положите на них трафарет лицом вниз и распылите на него специальный трафаретный клей из баллончика.
  3. Наклейте аккуратно трафарет на стену.
  4. Не спеша наносите краску, стараясь избегать потеков. Можно использовать губку для посуды, она придаст рисунку рельефность.
  5. Дождитесь пока краска высохнет, и снимите трафарет со стены. При необходимости подправьте рисунок.
  6. Покройте фреску защитным средством.

Изготовить фреску своими руками можно, главное, набраться терпения и запастись качественными материалами. Результат вашей работы будет радовать не один год, создавая особую атмосферу и уют в вашем доме.

8 советов по оформлению стен фресками + фото

Содержание статьи

Фрески прочно ассоциируются у нас с дворцовыми интерьерами и старинными храмами. Это роскошное украшение, которое создавалось мастерами вручную. Благодаря современным технологиям изысканный декор может появиться на стенах или на потолке любой городской квартиры или загородного дома. Более того, стоит это не всегда дорого, а на оформление уйдет не так уж много времени. Главное, определиться с сюжетом и местом размещения. Как правильно использовать фрески в интерьере, чтобы сделать жилище изысканным, но не безвкусным? По каким технологиям создаются современные фрески? Как нанести фреску своими руками? Всем секретами и советами мы спешим поделиться с вами, а множество фото пусть послужат для вдохновения.

Классические и современные фрески

Первые фрески датируют II веком до н.э. Настенная живопись данного рода была широко распространена в Древней Греции и Древнем Риме, а также в Древней Руси. Само слово «фреска» имеет итальянское происхождение. «Fresco» — значит «свежий». В этом переводе и есть

секрет техники создания фресок.

Оригинальные фрески наносились на свежую, сырую штукатурку. Это была вовсе не та штукатурка, которой сегодня отделывают квартиры – использовалась специальная смесь из песка и гашеной извести. Краски готовили из натуральных пигментов, разбавляли их водой. На свеженанесенной штукатурке создавался рисунок. При высыхании краски буквально срастались с основанием, обеспечивая фреске феноменальную долговечность.

Образец старинной фрески

Известь сохла быстро, поэтому мастера наносили ее фрагментами. Исправить рисунок было нельзя. Если что-то пошло не так, приходилось полностью удалять высохшую известь и все начинать заново. Те старинные фрески, которые мы видим, посещая храмы, соборы и дворцовые комплексы, — это результат долго и кропотливого труда профессиональных мастеров.

Также есть техника нанесения красок на сухую штукатурку («а секко»). Готовое изображение уступает классическим фрескам только в плане долговечности.

Сегодня найдено множество иных способов создавать фрески. Да и под самой фреской теперь подразумевают любую настенную и потолочную живопись красками, нанесенными кистью, аэрографом или иным способом. По технологии создания это не те известные классические фрески, но на вид такие осовремененные панно очень похожи на старинные шедевры.

Чтобы украсить комнату фреской, вовсе не обязательно быть живописцем. Нанимать мастера также не придется – в продаже полно имитаций фресок. Выполняются они по разной технологии, рисунок может быть любым. Цена колеблется в зависимости от способа создания: есть крайне доступные варианты, есть и более дорогие аналоги.

Фресками теперь украшают не только оштукатуренные стены. Подобные изображения удачно вписываются практически в любой стиль интерьера, выполняют декоративную функцию, могут зрительно расширять пространство и зонировать его.

Современные фрески выполняются преимущественно из натуральных материалов. Применяемые технологии позволяют защитить изображение от губительного воздействия влаги, ультрафиолета и температурных перепадов. Некоторые дизайнеры даже используют фрески при оформлении фасадов домов.

Основные виды фресок

Классическая технология создания фресок для украшения жилья используется редко. Вместо нее обычно применяют готовые фрески, которые достаточно просто монтируются, но на вид почти не отличаются от своего древнего аналога.

Фреска на эластичной штукатурке

Этот способ наиболее приближен к классическому варианту создания фресок. Вместо смеси из извести и песка в качестве основы используют специальные штукатурные составы. В них вводят компоненты, которые позволяют штукатурке дольше оставаться сырой и эластичной, что дает мастеру больше удобства в создании рисунка. Штукатурка укрепляется с помощью монтажной сетки.

В итоге получается фреска ручной работы. Результат зависит от таланта мастера, но все равно выходит уникальная картина. Стоят такие фрески дорого, создаются не очень быстро, зато внешне максимально приближены к оригинальным образцам.

Фреска на холсте

Каждая такая фреска индивидуальна. Мастер использует холст, грунтует его, наносит штукатурку, а потом создает рисунок и состаривает его, создавая трещины и потертости. В работе используются только натуральные краски. Такие фрески получаются достаточно хрупкими, бояться моющих средств. Для дополнительной защиты от внешнего воздействия фреска покрывается воском.

Работа над созданием данных фресок отличается трудоемкостью. Каждое изображение уникально. Стоят изделия достаточно дорого, относятся к элитному сегменту. Фреска может быть в раме или без. Изделие без рамы можно аккуратно приклеить к стене при помощи обойного клея, получив эффектную имитацию настоящей фрески.

Фреска на основе штукатурки

Еще одна достойная имитация настоящих древних фресок. Рисунок наносится на слой эластичной штукатурки, который укреплен монтажной сеткой. Изображение создается не от руки, но внешне очень напоминает ручную работу. Готовая фабричная фреска монтируется на стену или потолок клеем, края обрабатываются штукатуркой, благодаря чему достигается эффект, будто бы рисунок нанесен непосредственно на стену.

Подобная имитация фрески сегодня достаточно популярна. К ее основным преимуществам относят невысокую стоимость и отличные эксплуатационные качества. Изделие не боится солнечных лучей и влаги, не трескается, так как укреплено сеткой. Более того, сохраняется фактура, как на старинных фресках.

Фреска на флизелиновой основе

Данные изделия могут похвастаться демократичной стоимостью. Как подсказывает название, главенствующую роль тут играет флизелин. На основу наносят нетолстый слой штукатурки, а рисунок создается, как правило, при помощи принтера для фотообоев. Потом изображение искусственно состаривается, если в этом есть необходимость. Тонкие трещинки образуют целую сеточку по всей фреске, придавая изображению эффект древности. Впрочем, часто обходится и без подобной опции. Также фреска может покрываться специальными пропитками.

Обои-фрески крепятся на поверхность при помощи клея для флизелиновых обоев. Допускается наличие небольших неровностей на основании – они спрячутся под покрытием. С монтажом таких фресок справится даже неподготовленный мастер. Изделием можно украсить всю стену или ее часть. Стыки между отдельными полотнами будут незаметными, но в условиях городских квартир и одного полотна часто бывает достаточно.

Фрески на флизелине штампуются в большом количестве. Об индивидуальном рисунке говорить не приходится, зато стоят изделия недорого и позволяют вдохнуть в жилище особое настроение.

Фреска на самоклеящейся основе

Фрески-самоклейки принадлежат к бюджетному сегменту, по принципу монтажа напоминают фотообои. Некоторые дизайнеры вообще считают их разновидностью фотообоев, так как внешнее сходство с ними намного больше, чем сходство с классическими фресками.

В основе изделия – самоклеящееся полотно. Обратная сторона обработана специальным составом. Достаточно снять защитную пленку, чтобы приклеить фреску на стену, — никаких дополнительных растворов не понадобится. На лицевую сторону наносится специальный состав с содержанием речного песка. При помощи цифровых технологий на нем создает необходимый рисунок. Состарить его нельзя, зато небольшой рельеф имеется.

Среди основных преимуществ таких фресок отметим дешевизну, простоту монтажа и огромный выбор рисунков. С другой стороны, изделие достаточно тонкое, слой штукатурки с песком минимальный, поэтому поверхность стены должна быть идеальной – все трещинки и ямки будут заметны, а такой рельеф только испортит общую картину.

Фреска на жесткой основе

Штукатурка наносится на деревянное или керамическое основание, реже – пластиковое. Рисунок обычно создается при помощи акриловых красок. Если необходим эффект состаривания, все сколы и потертости создают на основании. Большое преимущество данного способа – возможность сделать сколы по краям. Создается ощущение, что фреску вырезали из старинной постройки и перенесли в вашу квартиру.

Фрески получаются достаточно тяжелыми, так что покрыть ими большую площадь не получится. Найти изделие размерами более 3*1,5 м не представляется возможным, но даже достаточно компактные работы стоят прилично. Как правило, фрески подобного рода монтируют на стены по принципу картин, но некоторые предпочитают приклеивать их к поверхности. Кто-то умудряется заковать изделие в рамку. Все зависит от того, какие цели вы планируете достичь.

Дизайн и изображение

На фреске может быть изображено все, что угодно. Выбор перед желающими использовать подобный декор открывается огромный. Чтобы не растеряться, ориентируйтесь на стилистику и цветовую схему комнаты. Также учитывайте функции, которые возлагаются на фреску: просто украшение, акцентная деталь, зонирование или же еще и способ компенсировать некоторые недостатки (невысокие потолки, маленькую площадь, недостаток освещения и т.д.).

Особой популярностью пользуются фрески следующей тематики:

  • репродукции известных картин – вариант для классического интерьера. Также иногда используются лики святых;
  • античный или средневековый сюжет также дополнит классический интерьер и позволит передать истинный характер фрескового искусства;
  • узоры и абстрактные рисунки – вариант для современных интерьеров. Могут украшать целую стену;
  • морские, лесные, горные и полевые пейзажи вносят в квартиру дополнительный простор, подходят для целого ряда интерьеров;
  • цветочные орнаменты наполняют квартиру теплотой, особенно подходят для классического интерьера и прованса;
  • городские пейзажи, будь то узкие извилистые европейские улочки с уютными кафе, или небоскребы мегаполиса, так же, как и природные пейзажи, расширяют пространство комнаты. В зависимости от того, какую атмосферу надо создать, уютную или драйвовую, выбирают соответствующий рисунок;
  • имитация вида с балкона или окна замечательно работают на визуальное увеличение пространства;
  • если фреской хочется украсить потолок, то можно выбрать изображения неба, птиц или ангелов.

Место и роль в интерьере

Фрески в интерьере обычно размещают:

  • на стенах. Это наиболее популярный способ декора. Изображение может быть какого угодно размера и формы, занимать небольшую часть стены или даже всю стену;
  • на потолке. Подобное размещение фрески подойдет лишь для квартир с высокими потолками, иначе изображение может сильно давить. В классических интерьерах фрески отлично гармонируют с лепниной;
  • для украшения различных архитектурных деталей, например, ниш, выступов, колонн. При правильном подборе изображения можно добиться невероятных эффектов. Например, при изображении в нише распахнутых дверей балкона с видом на море можно создать ощущение, что квартира, в самом деле, расположена на берегу.

Конечно же, основная роль фресок в интерьере – это декор. Они привносят в комнату определенное настроение, задают характер, отражают вкусы владельца. Вместе с тем, подобные изображения могут брать на себе и иные функции:

  • зонирование. Фреской можно украсить только часть стены, отделяя одну зону от другой. Допустим, стены в совмещенной кухне-гостиной оштукатурены. Одну из стен в гостиной можно украсить фреской. И тогда уж точно никаких стен не понадобится, чтобы провести черту между разными зонами;
  • компенсация недостатков помещения. Подобрав подходящее изображение необходимой цветовой гаммы и размера можно изменить восприятие комнаты, например, зрительно ее увеличить, сделать светлее или выше.

Для низких комнат можно подобрать рисунок с характерными вертикальными линиями. Это может быть изображение леса, высоких домов, стеблей цветов и т.д. Такие фрески работают примерно так же, как и обои в полоску. Визуально приподнять потолки можно при помощи изображений каменных сводов, небес, мостов. Владельцы невысоких жилищ могут пойти и на другую хитрость. Пусть фреска со стены плавно переходит на потолок. Данный способ работает безотказно.

Если комната не может похвастаться желаемой площадью, то лучше использовать фрески светлых тонов. Отлично подойдут изображения с перспективой: лесные тропинки, городские улочки, пейзажи и т.д. Чтобы создать гармоничное пространство, изображение на фреске должно быть поддержано предметами интерьера. Для маленьких пространств не подходят яркие фрески и изображения с крупными рисунками.

Для комнат с недостаточной естественной освещенностью выбирайте фрески теплых оттенков. Лучше всего работают желтые и оранжевые тона.

Сочетание фрески с отделочными материалами

Классический способ предполагает нанесение фресок на штукатурку. Гармоничнее всего подобные изображения, действительно, смотрятся именно на оштукатуренной поверхности. Подойдет как рельефная штукатурка, так и гладкая венецианская. Желательно, чтобы тональность фрески и поверхности совпадали.

В современных реалиях фрески наносят, точнее, монтируют и на другие поверхности. Они неплохо смотрятся на матовой краске, камне, кирпиче и обоях. Если вы выбрали в качестве основы обои, то берите однотонные полотна. Обилие рисунков и орнаментов будут отвлекать от главного, рассеивать внимание и, честно говоря, намекать на дурной вкус хозяев.

Фреска и стиль интерьера

Фреску можно назвать практически универсальным украшением. Конечно же, лучше всего подобный декор смотрится в классических интерьерах, но при правильном подборе рисунка и цветовой гаммы можно удачно вписать фреску в любой стиль:

  • в минимализме отлично будет смотреться фреска с абстрактным рисунком, изображением какого-то лаконичного предмета, с разводами или переходом цветов. Никаких сложных рисунков, античных сцен и пейзажей;
  • отлично фрески смотрятся в стиле прованс. В данном случае подойдут изображения лавандовых полей, винограда, моря, уютных французских улочек с кафе;
  • интерьер в средиземноморском стиле украсят фрески с изображением моря, типичных фруктов и растений. Также можно использовать прием с распахнутыми створками окон или балконных дверей, которые открывают вид на море и горы;
  • восточный интерьер можно украсить изображением характерных животных, растений, храмов и типичных домов;
  • в деревенский интерьер впишутся фрески с изображением полей, фруктов и ягод, обрамить их можно камнем;
  • классический интерьер, а также интерьер в стиле рококо, барокко и готика, можно дополнить фресками с репродукцией известных картин эпохи Ренессанса, сценами из жизни былых эпох. Также используются цветочные мотивы, натюрморты. Цветовая гамма должна быть нейтральной. При желании фреску можно обрамить белой или золотой рамкой;
  • африканский стиль может быть украшен фресками с изображением саванн, диких животных, аутентичной посуды, девушек. Также отлично смотрятся характерные орнаменты;
  • в стиль хай-тек фреску вписать трудно, подойдут изображения, больше напоминающие фотообои. Предпочтение отдается монохромным городским пейзажам, изображениям тоннелей, мостов и прочих достижений человеческой мысли. Картинка должна быть максимально простой;
  • с лофтом также все сложно, но если сильно захочется использовать фреску, то можно остановиться на изображении граффити;
  • интерьер в стиле модерн можно украсить абстракцией, например, с изображением концентричных кругов, плавных линий и волн.

Современные технологии позволяют добавить фреску в интерьер даже после окончания ремонта, например, когда захочется немного освежить обстановку. Дизайнеры же советуют определиться с изображением и его размером еще до ремонта. Так будет намного проще правильно вписать фреску в интерьер.

Фреска в интерьере различных помещений

И снова к вопросу об универсальности. Фрески можно использовать во всех помещениях квартиры – надо только найти правильный ее тип, ну и, конечно же, определиться с рисунком.

Фреска в интерьере кухни

Лучше всего располагать фреску в районе обеденной зоны. Современные, да и классические фрески устойчивы к различным внешним факторам, но подвергать их повышенному риску и располагать около мойки или плиты – это варварство.

Для кухни отлично подходят натюрморты, цветочные композиции, природные и городские пейзажи, а также изображения городов. Для небольших пространств используйте фрески с перспективой: пшеничное или цветочное поле, извилистая улочка, уходящая вдаль, лесная тропа, окно с видом на море и т.д.

Фреска может занимать всю стену около обеденного стола, украшать только ее часть или же занимать две смежные стены. Естественно, картинка должна соответствовать выбранному стилю интерьера и цветовой гамме.

Фреска в интерьере гостиной

Фреска – лучший способ подчеркнуть статус главной комнаты. Если есть возможность, под изображение можно выделить целую стену. Гостиная – наиболее подходящее помещение, чтобы использовать репродукцию известной картины. Правда, наиболее удачно такое решение впишется в классические интерьеры.

Беспроигрышный вариант – это пейзаж. Какой пейзаж, морской, горный, лесной или тропический, зависит от стиля помещения и ваших предпочтений. Пейзажи хороши еще и тем, что, как правило, имеют перспективу, которая добавляет помещению простора и свободы. Для гостиной, совмещенной с кухней, можно использовать натюрморты. Рассмотрите картины старых мастеров, которые очень натуралистично изображали фрукты, вино, дичь, цветы.

Возможно, вы захотите разместить на стене портрет известной личности, например, исторического деятеля определенной эпохи или творческой личности, которая вас вдохновляет. Как вариант, можно использовать свой портрет или изображение близкого человека.

Неплохо смотрятся на стенах гостиной орнаменты и абстракции. Орнамент может быть совершенно любым: такое изображение ненавязчиво привнесет в помещение нужное настроение. Абстракцию ненавязчивой уже не назовешь. Здесь акцент будет либо на линиях, либо на цвете. К выбору изображения необходимо относиться очень аккуратно.

Высокую гостиную можно украсить потолочной фреской. Отлично подойдет изображение облаков.

Фреска в интерьере спальни

Часто фрески в спальне размещают над изголовьем кровати, но допускаются и иные варианты. Для комнаты отдыха подойдут изображения, выполненные в спокойных пастельных тонах. Идеально впишутся красивые природные пейзажи, цветы, облака и т.д. Яркие оттенки и сложные рисунки с обилием деталей использовать нежелательно, так что от портретов и подробных сцен лучше отказаться.

Фреска в интерьере детской

Изображение лучше разместить около кровати, причем так, чтобы малыш, засыпая, мог рассматривать картину. Это успокаивает и одновременно развивает воображение. В качестве изображения лучше взять сюжет из сказки, симпатичный природный пейзаж, также подойдут герои мультфильмов. Картинка должна быть в меру яркой: малыш не должен скучать, глядя на нее, но и раздражать нервную систему изображение не должно.

Фреска в интерьере прихожей

Для прихожих, а это обычно темные небольшие помещения, подходят светлые фрески. Длинный узкий коридор можно украсить колоннадой с видом на море. Также подойдет изображение окна или балкона с открывающимся из них видом.

Создание фрески своими руками

Создаем фреску от руки

Это вариант для тех, кто хоть немного умеет рисовать, или же готов чуть помучаться и воспользоваться трафаретом, с помощью которого можно перенести на стену почти что любой рисунок. Последовательность действий такова:

  • подготовка поверхности. Старое покрытие удаляют, при наличии неровностей используют штукатурку или шпаклевку. Затем поверхность грунтуют и наносят финишный слой шпаклевки или штукатурки. После повторной грунтовки стена готова к нанесению рисунка;
  • на данном этапе вы точно должны знать, какого размера будет фреска, и что на ней будет изображено. Контуры будущего изображения можно наметить карандашом или малярным скотчем;
  • для создания рисунка лучше всего подойдут акриловые краски. Даже если вы уверены в своих силах, заранее необходимо сделать эскиз будущего изображения. Так будет понятно, все ли его детали расположены так, как задумано. Дизайнеры рекомендуют начинать с верхней части фрески, чтобы не запачкать и не испортить уже готовые детали. Некоторые специалисты советуют сначала создавать крупные детали, а потом отрисовывать мелкие;
  • если таланта художника у вас нет, то огорчаться не стоит. Даже в этом случае можно своими руками создать фреску. Пусть это будет модная сегодня абстракция. Не хочется критиковать современное искусство, но, наверное, любой может нарисовать набор линий, фигур и цветных пятен. Для тех, кто абстракции не любит, существует вариант с трафаретом. Есть трафареты из тонкой бумаги. Она приклеивается к стене, а когда она высохла, можно приступать к раскрашиванию готовых контуров. Есть грифельные трафареты. Берете любое изображение необходимого формата, наводите контур широким грифелем и прикладываете к стене. На ней отпечатается изображение, правда, в зеркальном отражении, так что учтите это;
  • чтобы состарить изображение, можно нанести на высохшую краску кракелюр. На слегка застывшую краску можно нанести позолоченную или серебристую присыпку – они придадут изображению эффект старины;
  • когда краски подсохнут, можно взять мочалку и аккуратно пройтись по всей фреске, удаляя излишки. Сверху изображение покрывается лаком, можно использовать несколько его слоев.

Используем готовую фреску

Тот, кто далек от творчества, боится испортить интерьер или не имеет достаточного количества времени, может взять готовую фреску на флизелиновой, самоклеющейся или жесткой основе.

Больше других популярны фрески на флизелиновой основе. Приклеить их к стене не составит труда:

  • сначала необходимо подготовить поверхность: снять старое покрытие, тщательно выровнять стену, загрунтовать;
  • перед поклейкой лучше закрыть все двери и окна;
  • используйте клей для флизелиновых обоев, наносите его и на обратную сторону фрески, и на стену;
  • приложите к стене фреску и аккуратно разгладьте ее поверхность сверху вниз. Можно использовать мягкий валик или просто тряпочку. Главное, чтобы в итоге полотно приклеилось ровно, и не было пузырьков воздуха. Чтобы было проще, можно заранее, до поклейки, отметить на стене границы, в которых должно располагаться полотно;
  • если фреска состоит из нескольких фрагментов, их клеят поочередно встык, следя, чтобы все детали четко совпадали.

Фреска на самоклеящейся основе монтируется еще проще. Основание должно быть идеально ровным. На стене для удобства с помощью карандаша и уровня отметьте линии, в пределах которых должен расположиться рисунок. Начинайте снимать защитную пленку и параллельно прижимайте фреску к стене, разравнивая ее поверхность и избавляясь от пузырьков воздуха. Лучше начинать с верхнего левого угла.

Фреску на жесткой основе можно приклеить к стене жидкими гвоздями. Остальные виды фресок стоят дороже и требуют профессионального подхода при монтаже, поэтому чтобы не испортить ценное украшение, лучше обратиться к специалистам.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

как нарисовать, наклеить, необходимые материалы, подготовка поверхности, пошаговая инструкция

Фреска на стену – давно используемый вариант украшения комнаты. Она является одним из самых ярких аксессуаров помещения и привлекает внимание гостей. Фреску специальным способом состаривают, чтобы она выглядела, как в давние времена.

Виды фресок

Различают несколько видов фресок:

  1. На флизелиновых обоях. Такие фрески пользуются большой популярностью. Они наносятся на основу из флизелина при помощи специальной штукатурки. Их стоимость значительно меньше, чем у самоклеящихся фресок. Они состоят из нескольких элементов. После поклейки стыки между изображениями не будут видны, но их следует клеить очень внимательно: малейшая оплошность приведет к тому, что части рисунка не будут совпадать.
  2. Самоклеящиеся. Этот вид можно сравнить с текстурными обоями. Рисунок наносится на клеящуюся основу при помощи специально изготовленной пасты. Благодаря этой пасте текстура рисунка ложится ровно. Затем при помощи цифрового оборудования наносят изображение. Клеить готовое изделие следует на ровную поверхность, иначе все выпуклости и дефекты отразятся на изображении. Состарить такую картину, к сожалению, не получится.
  3. На холсте. На специально подготовленную основу холста наносится изображение из натуральных составляющих. Прорисовывают мелкие детали изображения, а также декоративные повреждения. Это придает фреске натуральный вид. Клеят холст на обычный клей. Минусом такого вида является то, что он не поддается мойке.
  4. Декорация, нанесенная на жесткую поверхность. Такие изображения выглядят так же, как на самоклейке, но, к сожалению, они очень много весят. Именно поэтому чаще всего их изготавливают небольших размеров.
  5. Самостоятельно изготовленная фреска.

Создание декорации с нуля своими руками

Еще в старину декорации изготавливали росписью по сырой штукатурке. Такие работы необходимо проводить достаточно быстро, чтобы рисунок не успел застыть. Примерное время – до 10 часов. Ошибки являются недопустимыми, так как исправлять ничего нельзя. Такой способ очень сложен и требует навыков и определенной подготовки, поэтому пользуются им лишь профессионалы.

Чтобы самостоятельно нарисовать фреску, необходимо обладать определенными творческими способностями.

Прежде чем приступать к каким-либо работам, необходимо тщательно подготовить поверхность для оклейки – очистить от предыдущих покрытий. После этого поверхность необходимо выровнять, оштукатурив.

Приобретение материалов – важная составляющая работы. Покупать нужно ту штукатурку, в состав которой входят вяжущие материалы, цемент и песок. Приобретать ее следует, потому что она не будет растекаться по стене, что значительно облегчит работу.

Перед нанесением штукатурки поверхность нужно обработать грунтовкой. Если фон изображения цветной, то в грунтовку добавляется нужный колер. Желательно, чтобы после проведения всех подготовительных работ стена была полностью гладкая.

После того как поверхность высохнет, можно приступать к творческой части работы.

Для того чтобы рисунок хорошо ложился и выглядел красиво, следует использовать акриловые краски на водной основе. Понадобятся две кисти, изготовленные из натурального материала и имеющие жесткие ворсинки, и одна искусственная.

Подготовив все, можно наносить эскиз будущей картины. Перед нанесением на стену он прокрашивается широким грифелем с обратной стороны. Затем его плотно прижимают к поверхности, чтобы детали рисунка хорошо отпечатались. После того как рисунок отобразился на стене, его детали следует немного процарапать. Это делается, для того чтобы части изображения не пропали под слоем краски.

Теперь подготовленную стену необходимо смочить и нанести фон. После полного высыхания поверхности можно начинать прорисовывать детали рисунка красками.

После того как рисунок немного высохнет, следует его обработать воском или лаком. Это необходимо, для того чтобы изображение со временем не потрескалось и не повредилось.

Предпочтительней использовать воск из-за его способности создавать плотный защитный слой, а также экологических свойств. Но если есть лак, то можно использовать и его.

Фреска в интерьере (видео)

Использование заготовок

Конечно, смотреть на самостоятельно изготовленное произведение искусства гораздо приятнее, но если человек не обладает необходимыми навыками, то вполне можно приобрести уже готовую фреску, а после этого нанести ее на стену.

Цифровая фреска (самоклеящаяся) хорошо подойдет для тех людей, которые до этого не занимались декорированием стен. При ее изготовлении на самоклеящуюся основу наносят рисунок, а после он переносится на сырую штукатурку.

Перед поклейкой фрески на стену следует определить ее свойства. Она может быть как эластичной, так и нанесенной на жесткую поверхность.

Эластичность основы позволяет подстраиваться фреске под все изгибы стены. За счет небольшой толщины ее размер может быть любым.

Фрески на стену с жесткой поверхностью отличаются небольшими размерами. Их нельзя использовать на стене с изгибами.

Основу следует выбирать, учитывая свои предпочтения, заранее. Можно использовать фреску, как картину. Заранее изготовленная декорация может быть наклеена на стену, как обычные обои.

Последовательность и правила наклеивания готовой фрески на стену:

  1. Поверхность стены должна быть зачищена и выравнена.
  2. Цвет стены должен быть светлым.
  3. Необходимо вымерить размеры стены.
  4. Клей тонким слоем наносят и на заготовку, и на стену. От клея декорация истончается, и при неаккуратном использовании ее можно с легкостью повредить.
  5. Декорацию плотно прикладывают к стене и начинают обкатывать валиком, при этом необходимо смотреть, чтобы все стыки изображения совпадали.
  6. На время высыхания окна в комнате необходимо закрыть.

Во время сушки фреска разгладится по стене.

Роспись стены (видео)

Трафареты

Трафареты – самый простой вариант оформления стены для новичков. Даже не обладая творческими навыками, можно создать настоящий шедевр. Материалы, которые потребуются для изготовления фрески: специальный трафарет, акварельные краски, губка, поверхность, на которой будет происходить смешивание красок, специальный клей. Пол перед началом работы необходимо застелить специальным покрытием.

Настенные фрески – отличный вариант оформления помещения.

Фреска на стене – 50 фото необычного оформления дизайнаДекор и дизайн интерьера

Фрески на стенах в интерьере нынешних жилищ смотрятся изящно. Еще в средневековье художественные изображения на стенах преподносили культурное значение.

Применяли их в виде декоративного оформления дворцов и соборов. Такие помещения излучали ауру таинства. Даже через время фрески не потеряли свою главную роль разве, что поменялся, материл и способы применения.

Содержимое статьи:

Виды и характеристики фресок

В настоящее время мнения по поводу росписей существуют разные. Выделяют несколько популярных видов картин для стен.

Представляет собою настенную живопись, которую наносят на только что наложенную шпаклевку. Оформляет изображение квалифицированный мастер.

Главным преимуществом обычной росписи – это трудоемкость процесса. Дизайнер выполняет идею в течение суток. Для него существует одно единое условие при нанесении картинки не должно быть исправлений.

Технология процедуры – считается самой дорогой из доступных в наше время.

Фреска на холсте

Картина на холсте представляет взаимосвязь между природными материалами и сложенной работой художника. Суть росписи наносится вручную. Вместо красок рисуют натуральными пигментами.

Выбранный декор порадует, не один год благодаря воску, которым покрывают полотно.

 Фреска на стену своими руками будет радовать собственный взгляд многое время. Но нужно разобраться делать самому или обратиться за помощью к мастеру.

На самоклеящейся основе.

Обычно само клейки ровняют к фотообоям. Основа декоративного компонента – это небольшой слой штукатурки, на основе пасты сделанной из речного песка. Его накладывают на основу. Она и помогает прикрепить к стене готовую картину.

Особенность в том, что для креплений не используются дополнительные материалы.

Изображение может быстро потерять красивый внешний вид через отсутствие возможности восстановления. Такой фактор является недостатком само клейки.

Фрески этого вида широко применяются при декорировании больших пространств. Изделия внешним видом не отличаются от росписей мастеров на холсте. Однако в основу входят довольно сложные технические разработки. Любые фото и картинки с помощью флизелиновых обоев превращается в эстетическое творение.

Основными элементами служат разные покрытия и материалы. Благодаря такому основанию можно сымитировать эффект старины.

Одним недостатком есть то, что фрески имеют очень тяжелый вес. Он ограничивает возможные размеры картин.

Художественные росписи в интерьере

Постоянно развивающиеся технологии и современные виды материалов повлияли на популярность фресок. Они способны украсить своими руками любые помещения — прихожую, кухню, спальню, детскую. Выбор зависит от финансовых возможностей потребителей. Чтобы долго не гадать при выборе рисунка, нужно учесть особенности выбранного помещения.

Для гостевой комнаты выбирают фреску больших размеров. Масштаб пространства позволяет вместить в себе огромные декорации. Для таких помещений используются классические мотивы. Важно придерживаться сочетаний с единым интерьером. Когда комната обустроена под тропический стиль, то пусть в ней висит картина с изображением пляжа.

Для кухни выбирают фрески, на которые не влияет влага и скачки температур. Сюжет должен совпадать с общим декорированием и требованиями проживающих людей.

В спальне роспись обязана создавать спокойную атмосферу. Мотивы могут быть разные начиная с морских и заканчивая романтическими пейзажами.

Детские фрески на стену должны оправдывать свое назначение. Мотив подбирается от потребностей ребенка и его возрастного характера. Не нужно применять обычное классическое изображение они быстро надоедают детям. Интересней будет подобрать рисунок к подобию нарисованного ребенком. И готовые фрески на стене подарят чаду невероятные ощущения.

Применение художественных росписей в наше время актуально и современно. Они помогут выразить общее настроение дома.

Фото красивого оформления фрески на стене

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉

Ванная своими руками — ТаВанная.ру Создаем фрески на стенах своими руками (фото и видео инструкции) – Ванная своими руками

Не редко в интерьере помещений остаются пустующими некоторые стены. Заполнять их традиционными картинами — далеко не самый оригинальный метод декора, чего нельзя сказать про фрески на стену. Это специальное декоративное покрытие, известное нам еще с давних времен. Изначально она представляла собой живопись на основе сырой штукатурки. Сегодня такой декор стал намного доступнее, разнообразнее и проще в исполнении.

Содержание статьи

  • 1 Преимущества
  • 2 Виды
    • 2.1 На холстах
    • 2.2 Самоклеящиеся
    • 2.3 Флизелиновые
    • 2.4 С жесткой основой
    • 2.5 С гибкой штукатуркой
  • 3 Фреска своими руками
    • 3.1 Готовые фрески
    • 3.2 Готовый трафарет

Преимущества

Почему стоит в своем интерьере выбрать фрески? Причин есть множество, которые основаны на главных достоинствах такого декора.

  1. Проявление собственных талантов художника. Рисовать могут многие, но делать действительно потрясающие картины способен не каждый. Это отличная возможность показать свои умения, украсив фреской собственный дом.
  2. Свобода действий. Вам не нужно искать среди того, что есть у всех. Фреска изготавливается самостоятельно, плюс предлагаются специальные трафареты, о которых мы поговорим сегодня отдельно.
  3. Вы создаете эксклюзив. Трафарет это будет или готовое изображение, все равно завершить фреску придется своими руками. А если сделаете собственный рисунок, тогда точно второго такого декора не будет ни о кого.
  4. Возможность адаптироваться под любой стиль, применяемый в интерьере.

Перечислять достоинства можно бесконечно. Но давайте лучше поговорим о разновидностях фресок, а также об их нанесении на стены.

Виды

Современные фрески выпускают как масштабными партиями, так и очень ограниченными сериями, на основе индивидуальных заказов. Некоторые из них могут выполняться несколько месяцев из-за тонкой ручной работы. Стоят они дорого, но вносят в интерьер неповторимый шарм.

Фотообои тоже относят к фрескам, и они являются самым дешевым видом. Отличия между ними заключается в используемом материале. Фрески бывают:

  • Самоклеящимися;
  • С жесткой основой;
  • С гибкой штукатуркой;
  • На холстах;
  • Флизелиновыми.

Рассмотрим каждую разновидность фресок, применяемых в интерьере, отдельно.

На холстах

Их не выпускают большими партиями, изготавливаются вручную, являются эксклюзивом. Они пользуются широкой популярностью в Италии, Испании и Греции.

Технология сложная. Заключается в подготовке штукатурки по уникальному рецепту, нанесении изображения. Затем идет процесс искусственного состаривания, после чего декор переносят на холст. Последний этап — обязательное покрытие защитными составами. Уже на поверхность стен их клеят обычным обойным клеем.

Подобные фрески очень требовательны к уходу и эксплуатации, на них не редко появляются мелкие дефекты. Покрываются воском, но по мере нахождения холста в вашем интерьере, придется неоднократно обрабатывать поверхность восковым составом.

Самоклеящиеся

Пленки легко наносятся на стены, но они небольшие по толщине. Из-за этого полноценно скрыть дефекты поверхности не способны.

Эффекта настоящей классической фрески ждать не стоит. По сути, это те же фотообои в дорогом исполнении. Технология производства основана на использовании специальной пасты из мелкого песка. Ее наносят на синтетическое основание, а затем компьютером создается изображение. Такие фрески можно заказать индивидуально со своими рисунками, изображениями.

Флизелиновые

Здесь используют флизелиновое полотно, на которое накладывают специальную штукатурку. Уже поверх нее наносится изображение, декоративные эффекты, плюс можно дополнить изделие вручную росписью и красками.

Обязательно поверх штукатурки наносят защитный лак, который существенно продлевает срок службы изделия. Ассортимент разнообразен, на фресках применяют технологии искусственного состаривания. Внешний вид потрясающий, прекрасно смотрится в интерьере. Наклеить можно при помощи обычного клея, которым фиксируют флизелиновые обои.

С жесткой основой

Дорогой и красивый вариант фресок. На основу наносят штукатурный слой. Она получается одновременно легкой и жесткой, тем самым гарантируется долговечность изделия.

Их монтируют на стену, вешают по принципу картин, или фиксируют на сырой штукатурке.

С гибкой штукатуркой

Сегодня такой вариант фрески пользуется наибольшей популярностью в интерьере. Для них нужна пластичная штукатурка и тонкая монтажная сетка.

Рисунок делают из натуральных красителей, это позволяет придать максимально естественный вид, передать атмосферу первозданных фресок.

Закрепить на стенах их можно монтажным клеем, а края следует задекорировать штукатуркой.

Фреска своими руками

Если у вас имеются таланты художника, тогда фрески на стену вы способны нанести самостоятельно.

  1. Зачистите поверхность стены, выровняйте ее, покройте слоем качественной штукатурки.
  2. Нанесите слои грунтовки, что обеспечит необходимое качество сцепления с красками. Чем ровнее будет поверхность, тем лучше окажется результат.
  3. Подождите, пока стена полностью высохнет.
  4. Вооружитесь акриловыми красками на водной основе. Для фресок они подходят лучше всего. Такие краски хорошего качества дорогие, но дешевые аналоги не позволяют добиться желаемого эффекта.
  5. Переведите на стену эскиз, который вы подготовили заранее. Обратную сторону следует закрасить грифелем, который вы найдете в магазине с акриловыми красками. Приложите эскиз к стене, прочертите линии, процарапайте, чтобы сделать четкий отпечаток на стене.
  6. Оштукатуренную стену с линиями эскиза смочите, нанесите фоновый слой. Когда поверхность высохнет, действуйте дальше.
  7. Разрисуйте стену согласно своей задумке, ориентируясь по линиям эскиза.
  8. Покройте стену защитным слоем. Используйте лак, а лучше воск.

Готовые фрески

Если вы приобрели готовые фрески, которые клеятся по принципу обычных обоев, с ними проблем возникнуть не должно. Только решите, на какой основе лучше выбрать — жесткой или эластичной. Первые будут больше похожи на картины, вторые — повторят фактуру стены.

Этапы нанесения следующие:

  • Подготовьте стену. Сделайте ее ровной, гладкой и чистой;
  • Сделайте необходимые замеры, разметку в соответствии с вашей фреской;
  • Используйте клей для флизелиновых обоев. Его тонким слоем наносят поверх стены и на обратную сторону полотна. Материал станет мягким, постарайтесь его не повредить;
  • Прижмите изделие к стене, прокатайте валиком, чтобы убрать пузыри и излишки клея;
  • Держите все окна и двери закрытыми, чтобы не появился сквозняк;
  • Не бойтесь, если после оклеивания появились неровности. Когда полотно высохнет, они растянутся.

Готовый трафарет

Если фрески а-ля фотообои вам не подходят, но рисовать вы не умеете, используйте готовые трафареты. Работать с ними довольно легко.

  • Выберите краски, которые вам по душе;
  • Расстелите на полу газеты, пленку, чтобы защитить трафарет. Опустите его лицевой частью вниз, нанесите слой клея из баллончика (трафаретный). Слой должен быть не большим, но покрывать всю поверхность;
  • Приклейте трафарет на стену, выровняйте все складки;
  • Начинайте окрашивать поверхность. Делайте это аккуратно, чтобы краска не текла. На процесс уйдет время, наберитесь терпения и не спешите. Это вам лишь навредит;
  • Чтобы не мучиться с кисточками, воспользуйтесь простой губкой для посуды. Так картина будет выглядеть естественной, живой. Экспериментируйте с оттенками, смешивайте краски;
  • Снимайте трафарет и наслаждайтесь результатом. Что-то можно подправить, дорисовать, подкорректировать;
  • Не забудьте обязательно нанести защитный слой, когда краска как следует просохнет. Для этого применяют бесцветный лак или воск.

Как видите, фреска в интерьере — это нечто необычное, что сохранилось популярным и оригинальным спустя целые века. Называть фотообои или самоклеящиеся пленки полноценными фресками неправильно, но это одна из современных ее интерпретаций. Их плюс в том, что с ними легко работать, не требуется талант художника и много времени для нанесения на стены.

Самый оригинальный вариант — заказать индивидуальный трафарет, либо поручить специалисту создать авторскую фреску из ваших идей, фотографий с пейзажами или нечто подобное. Это обойдется в приличную сумму денег, зато интерьер окажется неповторимым, единственным в своем роде.

Фреска на стену своими руками – не такой уж и трудный процесс

Отличным способом обновления интерьера помещения, в процессе которого он приобретает действительно оригинальный и необычный вид, вызывающий неподдельное восхищение зрителя, заключается в использовании традиционного для стен художественного декоративного покрытия – фресок, успешно используемых человечеством несколько тысячелетий подряд. Искусство их рисования получило высокую популярность еще в эпоху древних греков, за две тысячи лет до нашей эры, а сам термин появился в пятнадцатом веке.

Изначально отделка таким методом ввиду сложности ее исполнения применялась исключительно в дворцах и зажиточных домах, но сегодня, благодаря доступности этой многократно усовершенствованной технологии, украсить фреской стены своего жилища может каждый, причем сделать это можно даже самостоятельно.

Плюсы оформления стен фресками своими руками

Нанесение декоративного рисунка на поверхность стен в доме имеет массу преимуществ, позволяя придать эксклюзивность дизайну помещения и внести свежие нотки в окружающий интерьер. Конечно, лучше всего доверить эту работу опытному специалисту, но можно попробовать выполнить ее и самостоятельно, в полной мере проявив свои творческие способности и скрытые таланты, а также почувствовав некоторую причастность к величественному и благородному миру искусства. В целом, нанесение фрески на стену своими руками имеет следующие плюсы:

  • Широкий простор для самореализации и творчества – достаточно трезво оценить свои возможности, определиться с желаемым сюжетом, купить необходимые материалы инструменты.
  • Чувство гордости за свой труд, результатом которого является эксклюзивный внешний вид стен в жилище. Знание о том, что в точности такой же отделки нет ни у кого на свете, многого стоит.
  • Возможность гибкой и неспешной подстройки под уже имеющийся интерьер, без необходимости вызова специалиста и сложной разработки дизайнерской документации.

Самостоятельно нанести фреску на стену не так уж и трудно, как это может показаться со стороны на первый взгляд – достаточно немного изучить этот предмет, запастись терпением и следовать проверенной веками технологии.

Способы нанесения фрески своими руками

Самую большую трудность представляет собой процесс перенесения желаемого рисунка на стену, ведь от исполнителя требуется наличие хотя бы минимальных рисовальных навыков и творческих способностей. Впрочем, помимо традиционной техники, которая будет далее поэтапно рассмотрена в статье, существуют куда более легкие современные варианты:

  • Рисунок наносится на специальную пленку цифровым методом, после чего наклеивается поверх штукатурки. Некоторые элементы могут прорисовываться вручную. При качественном исполнении результат будет трудно отличим от результата, получаемого при обычном, трудоемком ручном нанесении изображения красками. По сложности технология не особо отличается от наклеивания обоев.
  • Рисунок наносится на стену сквозь заранее подготовленный трафарет с прорезями, который можно сделать как самостоятельно, перенеся на толстый лист ватмана нужное изображение и выполнив в ряде мест прорези, так и заказать сторонним исполнителям.

Но куда более качественный, а главное, позволяющий в полной мере посвятить себя творчеству вариант получается при использовании классической технологии, когда фреска наносится на стену вручную, без применения существенно облегчающих труд хитростей.

Нанесение фрески на стену своими руками

Работа, в процессе которой стена украшается фреской в классическом ее понимании, состоит из нескольких выполняющихся в строгой определенной поверхности этапов:

  • Основание выравнивается, очищается от грязи, покрывается новой цементно-песчаной штукатуркой с вяжущими компонентами, предотвращающими образование трещин.
  • Поверхность грунтуется в белый цвет, перед этим предварительно шлифуясь до идеально гладкого состояния, если в этом возникает необходимость.
  • После высыхания слоя грунтовки, с помощью акриловых красителей на водной основе, купить которые можно в ближайшем магазине для художников, натуральными кистями с жестким ворсом наносится желаемый рисунок.
  • Сначала грифелем чертятся контуры, затем стена смачивается и по всей ее площади наносится фон, и лишь поверх него происходит рисование изображения. В целях защиты, после высыхания его покрывают лаком или воском, отталкивающими влагу и пыль.

Уход за готовой фреской должен быть предельно бережным, поскольку любое грубое обращение может повредить хрупкий рисунок, приведя к образованию потертостей, сколов, отслаивания и трещин.

Фреска (декупаж) своими руками | Своими руками

Даже новичок запросто может повторить мою идею, например, в коридоре или другом помещении. А если вы работали шпателем, красками и знакомы с техникой декупажа, можете смело обижаться.

Настенная самодельная фреска – производственный процесс


На оштукатуренную стену наносим разметку под фреску с помощью строительного уровня и карандаша. На место рамки-багета между фресками и будущими обоями приклейте краску широкой лентой.

Металлическим шпателем хаотичными движениями наносим тонкий слой шпаклевки на стену в местах приклеивания мотивов. Слегка просушите поверхность и резиновым шпателем приклейте сами мотивы клеем ПВА, разбавленным водой 1: 1 (фото 1). Разглаживаем бумагу аккуратными движениями от середины к краям. Я использовала рисовые карты для декупажа, но еще и бумажные.

С помощью шпателя обрамляйте выкройку наполнителем по разметке мелкой рамки. Растушевываем, стараясь сгладить границы мотивом.Для этого акриловыми красками желаемых оттенков поочередно раскрашивают рамки вокруг всех трех фигур.

Не дожидаясь полного высыхания шпатлевки на каркасе, отшлифуйте его окрашенную поверхность наждачной бумагой. выделив таким образом фактуру фрески (фото 2). Высушим картину.

Снова немного отшлифуйте узоры и рамки наждачкой-нулевкой и без усилий протрите слегка влажной салфеткой.

На свободную поверхность мат наносят грубым шпателем (выравнивающим) металлическим шпателем шириной 3-4 см.Дать просохнуть, слегка отшлифовать, тонировать краски и снова обработать наждаком (фото 3)

Наносим на мат 2-3 акриловым универсальным наполнителем или тонкой финишной смесью резиновым шпателем меньшего размера. Поверхность просушить, тонировать, отшлифовать. Широкой кистью прокрасьте всю площадь паспарту разбавленным акрилом (фото 4).

Нанесите слой из нескольких слоев матового лака. А после высыхания всей поверхности «фрески» – жидкий воск (в 3-4 слоя). Растираем круговыми движениями мягкой тряпочкой.

Обрамьте фреску багетом, наклеив на жидкие гвозди.


Ссылка по теме: Мебель на заказ


Самодельная фреска – мастер-класс: фото


© Автор: Наталья Антонова, Москва. Фото автора

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ, И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками – домохозяину!»


Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Фра Анджелико | Фрески в монастыре Сан-Марко (1438-50) | Искусство Тосканы


Фра Анджелико | Фрески в монастыре Сан-Марко (1438-50)
Музей Сан-Марко расположен в бывшем монастыре доминиканцев, построенном Микелоццо в 1436 году по заказу правителя Медичи Козимо Старшего.Микелоццо здесь твердо придерживается ренессансных форм Брунеллески, хотя в его классицизме нет никакой другой страсти к археологическим исследованиям. Плавные плавные линии арок монастыря создают эффекты света и тени, которые чередуются в серии сводов. Естественно, религиозная функция и намеренно духовный эффект структуры, предложенный генеральным викарием ордена и, возможно, самим фра Анджелико, определяют эти светотени и пластические впечатления.История Сан-Марко неразрывно связана с фигурами художников Фра Анджелико и Фра Бартоломео, а также с монахом Джироламо Савонарола.

Фигура Анджелико доминирует в монастыре. Монах-живописец прожил здесь долгое время и выразил здесь свою тонкую и простую душу в искренних, откровенных формах искусства. Но большая часть не только художественной, но и религиозной и гражданской истории Флоренции развивалась здесь.

В монастырях, в общежитиях, в кельях мы находим монастырский характер, хорошо сохранившийся в гармоничном архитектурном плане.Мы также находим память о Сан-Антонино, который вошел сюда как монах и, как говорят, по совету Анджелико, вышел из него в 1445 году архиепископом Флоренции; и память о Савонароле, который прибыл сюда в 1489 году, а позже был настоятелем монастыря и который отсюда восстал против упадка привычек, призывающих людей к свободе и демократическому устройству; и память, помимо почти неизвестных соратников Анджелико, о великом монахе-живописце фра Бартоломео.

На стенах монастыря Сан-Марко во Флоренции находятся картины, знаменующие высшую точку карьеры Фра Анджелико.Задуманные и выполненные просто как вспомогательные средства для медитации и молитвы, они заняли свое место среди самых захватывающих шедевров западного искусства. Фрески Сан-Марко предназначались не как средство обучения и тем более как украшение, а как помощь в созерцании и медитации. Брат, живший в каждой келье, должен был постоянно иметь перед глазами яркое, но целомудренное напоминание об одном из событий жизни Христа.

Возвращение Козимо Медичи во Флоренцию в 1434 году позволило доминиканцам, которых он долгое время покровительствовал, обезопасить себя разрушенный монастырь Сан-Марко.[1] Его перестройка началась в 1437 году, и вскоре после этого он был украшен. Анджелико поступил в монастырь Сан-Марко во Флоренции в 1439 году. Там он работал в основном над фресками. Сан-Марко был передан от сильвестринских монахов доминиканцам в 1436 году, а восстановление церкви и ее просторного монастыря началось около 1438 года по проекту флорентийского архитектора и скульптора Микелоццо. Строительство было щедро субсидировано семьей Медичи. Приблизительно в 1438 году Козимо Медичи Старший поручил Анджелику исполнить алтарь, для которого он снова написал sacra convertazione.
Пока ремонтировали старые здания Сан-Марко, доминиканцы жили в хижинах и сырых камерах. Но когда первый этаж был подготовлен, фра Анджелико и его помощники приступили к работе, написав серию Распятий в монастыре, в главной трапезной и в доме капитула. Для келии Козимо, самой большой в монастыре, где князь Медичи любил уединяться для созерцания, Фра Анджелико еще раз повторил «Пришествие волхвов года» по просьбе Козимо, «чтобы этот пример восточных королей складывал свои короны у яслей». Вифлеема всегда перед его глазами как напоминание о его собственном руководстве как правителю.«
Фра Анджелико сконцентрировался на простых религиозных образах, которые требуются его собратьям-монахам для их медитаций и молитв. Результаты, видимые в шести клетках, определенно нарисованных Фра Анджелико, представляют Фра Анджелико в его самом сильном и чистом виде. Изобразить Насмешка над Христос , он нарисовал царственную фигуру Христа с завязанными глазами, увенчанную терновым венцом; толпа насмехающихся солдат проявляется только как группа бестелесных рук и грубая голова с поднятой в сарказме шапкой, плюющая на Христа.Абстрагируя все, кроме основного центрального образа, Фра Анджелико заставляет глаз путешествовать по кривой пространства, чтобы бесконечно возвращаться к исходной точке – идеальное движение, которое теологи приписывают созерцательной душе.
В 1443 году Папа посетил Сан-Марко, чтобы освятить законченный монастырь. Два года спустя Понтифик вызвал Фра Анджелико в Рим, чтобы начать великие работы по украшению Ватикана ». [1]

По словам Джорджо Вазари, в начале своей карьеры Беноццо Гоццоли был учеником и помощником Фра Анджелико: некоторые работы в монастыре Сан-Марко во Флоренции были выполнены Гоццоли по проекту Анджелико.
Рука самого Фра Анджелико видна в первых 10 камерах на восточной стороне. Особого внимания заслуживают три темы: Воскресение, коронация Богородицы и, особенно, нежное Благовещение, представленное на голой белой галерее, где святой мученик Петр в молитве робко смотрит на группу, его цветная привычка контрастирует с нежной нежностью. два оттенка розового в одеяниях Богородицы и Ангела.

Фрески делятся на две группы: фрески для общего созерцания (из которых Благовещение , наверху лестницы, ведущей в верхний коридор, снова помещена в аркадную лоджию), и фрески для частной медитации в отдельные кельи (среди них особенно красивы Noli Me Tangere , Coronation of the Virgin и Transfiguration ).
Кельи, изначально скрытые от посторонних глаз из-за монашеского обета отшельничества, раскрывают тайную радость монаха-художника в создании фигур чистоты, чтобы побудить своих собратьев-монахов к медитации и молитве. Образы на этих картинах – лирические выражения художника, который также был их настоятелем.

.

В зале капитула Фра Анджелико выполнил большое распятие , которое кажется сродни Морали 14 века, призывающим к отрешенности от мирской суеты и спасению только через Христа.В дополнение к трем распятым фигурам на фоне неба Анджелико нарисовал группы ритуальных фигур, ритмично расположенных, с хором мучеников, основателей религиозных орденов, отшельников и защитников доминиканского ордена (чье генеалогическое древо изображено под этой поразительной сценой. ), а также двух святых Медичи. Таким образом, во всесторонности этой работы Фра Анджелико разработал концепцию, которая едва ли была предложена в его более ранних алтаре.

Он изображал возвышение Искупителя на многих других картинах в первой обители монастыря и в его кельях.В одном коридоре он выполнил Благовещение , что расширило его предыдущий образец в Кортоне. В кельях он провозглашал свою преданность распятому Христу как минимум в 20 примерах, все из которых были связаны с монашеской жизнью. Живописные работы в этих узких пространствах сложны, вероятно, это работа множества рук под руководством мастера, включая Беноццо Гоццоли, величайшего из учеников Фра Анджелико, и Заноби Строцци, другого ученика, более известного как миниатюрист, а также его самого раннего сотрудника. , Battista Sanguigni.

По словам Джорджо Вазари, в начале своей карьеры Беноццо Гоццоли был учеником и помощником Фра Анджелико: некоторые работы в монастыре Сан-Марко во Флоренции были выполнены Гоццоли по проекту Анджелико.
Рука самого Фра Анджелико видна в первых 10 камерах на восточной стороне. Особого внимания заслуживают три сюжета: Воскресение, коронация Богородицы и особенно нежное Благовещение, представленное на голой белой галерее со св.Пётр Мученик в молитве, робко глядя на группу, его цветная одежда контрастирует с нежными двумя тонами розового в одеяниях Богородицы и Ангела.
Фрески делятся на две группы: фрески для общего созерцания (из которых Благовещение , наверху лестницы, ведущей в верхний коридор, снова помещена в аркадную лоджию), и фрески для частной медитации в отдельные кельи (среди них особенно красивы Noli Me Tangere , Coronation of the Virgin и Transfiguration ).

Кельи, изначально скрытые от посторонних глаз из-за монашеского обета отшельника, раскрывают тайную радость монаха-живописца в создании фигур чистоты, чтобы побудить своих собратьев-монахов к медитации и молитве. Образы на этих картинах – лирические выражения художника, который также был их настоятелем.


Фрески в камерах верхнего этажа

Noli Me Tangere
Fra Angelico, Noli Me Tangere , 1440-41, фреска, 180 x 146 см, Convento di San Marco, Флоренция
Noli me tangere (что означает «не трогай меня») – фреска на стене камеры № 1 монастыря Сан-Марко во Флоренции.
Сияние раннего утра достаточно реальное, но излучающий свет, парящая, а не идущая фигура Христа, богатство природных деталей в саду – все это сделано из религиозных соображений и призвано стимулировать медитацию монаха, жившего в сотовый.

«На этой фреске Христос является Марии Магдалине. Она плакала, когда обнаружила, что его гробница пуста. Появляется фигура. Сначала она принимает его за садовника, поскольку он несет мотыгу. Внезапно осознавая, кто это, она идет обнять его.Но он уходит, говоря ей не прикасаться к нему – буквально Noli Me Tangere ». [2] Это фреска на стене камеры № 1 монастыря Сан-Марко во Флоренции.

Сияние раннего утра достаточно реален, но излучающий свет, парящая, а не ходячая фигура Христа, богатство природных деталей в саду – все это сделано из религиозных соображений и призвано стимулировать медитацию монаха, жившего в келье.


Благовещение
Фра Анджелико, Благовещение (фрагмент), конец 1430-х годов, Convento di San Marco, Флоренция
Благовещение – фреска наверху лестницы общежития.Вероятно, это самая воспроизводимая из всех картин Фра Анджелико. монастыря Сан-Марко во Флоренции.

В одном коридоре фра Анджелико выполнил Благовещение , что расширило образец его более раннего в Кортоне. Эта фреска находится на стене южного коридора, на верхнем этаже перед лестницей.
Надпись на мостовой гласит: Salve, Mater pietatis / et totius Trinitatis / nobile triclinium / Maria.
Архитектура отражает дизайн Микелоццо.

Слева изображен святой мученик Петр. Это любимая тема, здесь упрощенная. Можно предположить вклад учеников Анджелико.

Композиция этой фрески предельно сурова. Дева обитает не в доме, а в келье, столь же спартанской, как та, в которой написана фреска, а за Гавриилом и Марией взор встречается только с простой глухой стеной. Единственное украшение, капитель колонны, намеренно закрыто крылом ангела. Здесь и на протяжении всей серии палитра чрезвычайно сдержанна, как если бы Анджелико считал, что богатые и разнообразные цвета столь же вероятны, как украшение, чтобы отвлечь монахов от духовного созерцания.


Фра Анджелико, Благовещение

Преображенский
«Преображение » демонстрирует прямолинейность, простоту и сдержанную палитру, типичную для этих фресок. Расположенный в келье монаха в монастыре Сан-Марко, его очевидное предназначение – поощрять личную преданность.«Преображение » – это фреска на стене камеры № 6 монастыря Сан-Марко во Флоренции.

На этой фреске Христос стоит на скале, изображая Его воскресение из гробницы. Его руки протянуты, и в этом Он также предвещает свое собственное распятие. Он объемно облачен в скульптурную массу сияющих белых одежд, а Его окружает сияющая белая мандорла. Его взгляд вперед не привлекает внимания зрителя. У подножия скалы трое апостолов приседают в благоговейных позах, но они сохраняют любопытную созерцательную отрешенность от драмы сцены, которая является отличительной чертой этого цикла фресок.
На краю фрески с обеих сторон стоят Богородица и Святой Доминик в позициях, указывающих на молитву, суровы и не реагируют на события вокруг них. Головы Моисея и Илии появляются под руками Христа; они представлены как отдельные символы, чтобы помочь медитации. Нет попытки создать нечто большее, чем самое необходимое в картинном пространстве; этот особый стимул к преданности больше не требовался. По мнению Анджелико, слишком продуманная пространственная структура настолько, насколько чрезмерное использование цвета, декора или повествования может умалить силу картины.


Фра Анджелико, Преображенский (камера 6)

Осмеяние Христа
Фра Анджелико, Насмешки над Христом (фрагмент), с Богородицей и Святым Домиником, 1439–1443, фреска, камера 7, монастырь Сан-Марко, Флоренция (1439-43)

The «Насмешки над Христом» – фреска на стене камеры № 7 монастыря Сан-Марко во Флоренции.

Фра Анджелико сконцентрировался на простых религиозных образах, необходимых его собратьям-монахам для их медитаций и молитв. Результаты, видимые в шести клетках, определенно нарисованных Фра Анджелико, представляют Фра Анджелико в его самом сильном и чистом виде. Чтобы изобразить «Насмешки над Христом», он нарисовал царственную фигуру Христа с завязанными глазами, увенчанную терновым венцом; толпа насмешливых солдат выглядит только как группа бестелесных рук и хамоватая голова с поднятой в сарказме шапкой, плюющая на Христа. Абстрагируя все, кроме основного центрального образа, Фра Анджелико заставляет глаз путешествовать по кривой пространства, чтобы бесконечно возвращаться к исходной точке – идеальное движение, которое теологи приписывают созерцательной душе.

Созерцательная сдержанность фресок Сан-Марко лучше всего проиллюстрирована в «Насмешке над Христом». Вместо того чтобы изображать унижения Христа во всей их жестокости в сложной повествовательной работе, они сводятся к серии иконографических символов. При этом Анджелико опирался на установленные прецеденты треченто.
В комнате с простыми стенами Христос сидит на возвышении в светящемся белом одеянии и тунике. Огромная плита из белого мрамора под Ним усиливает окружающий Его воздух сияющей белизны.Он с завязанными глазами и терновым венцом на голове. Позади Него на простом фризе висит ширма, на которой нарисованы эмблемы его унижений: голова плюнувшегося солдата, руки палачей, рука и палка, вбивающая шипы на его голову. На невысокой ступеньке впереди картины сидят Богородица и Святой Доминик. Ни один из них не смотрит на Христа, а сидит, повернувшись к нему спиной, в позах интенсивной медитации – глубины медитации, которую фрески были созданы для того, чтобы помочь каждому монаху достичь.

Искусство в Тоскане | Фра Анджелико | Осмеяние Христа


Фра Анджелико, Насмешки над Христом (камера 7)


Воскресение Христа и женщины у гроба
Фра Анджелико, Воскресение Христа и Женщины у гроба , фрагмент, (Камера 8), 1440-42, фреска, 181 x 151 см, Convento di San Marco, Флоренция
Это фреска на стене камеры № 8 монастыря Сан-Марко во Флоренции.
Слева Святой Доминик в медитации. Трех женщин справа нарисовал Беноццо Гоццоли, который в то время был учеником в мастерской Фра Анджелико. Он участвовал в художественном оформлении доминиканского монастыря Сан-Марко.

Фра Анджелико, Воскресение Христа и Женщины у гроба (камера 8)


Коронация Богородицы

Коронация Девы Марии – фреска на стене камеры 9 монастыря Сан-Марко во Флоренции.
Слава Святой Марии, тема, дорогая Анджелико, приветствуется шестью коленопреклоненными святыми. В нижней части изображены святые (слева) Святой Фома, Святой Бенедикт, Святой Доминик, Святой Франциск, Святой Петр Мученик и Святой Марк. Эта фреска, вероятно, принадлежит к числу первых, выполненных в монастыре Фра Анджелико.

Эти шесть святых можно рассматривать как символическое изображение избранных, которые окружают Христа и Деву на небесах в традиционной интерпретации этой сцены. Но, как и многие другие фигуры в серии фресок Сан-Марко, они имеют вид отстраненной от событий, свидетелями которых они являются номинально.Они протягивают руки в обожании и смотрят в небо, но никто не смотрит прямо на сцену коронации. Дева, скрестив руки на груди, наклоняется вперед, чтобы принять венец. Она сидит рядом с Христом в соответствии с обычной композицией для этого предмета.

В этой серии фресок в Сан-Марко Анджелико не обратился к средневековым прототипам, а вместо этого, за счет экономии в использовании фигур, сдержанности в явном выражении эмоций и строгого использования цвета, он создал свои собственные медитативные образы. замечательной силы.


Фра Анджелико, Коронация Богородицы (камера 9)

Поклонение волхвов и скорбящих
Фра Анджелико, Поклонение волхвов и Человек скорби (Камера 39), 1441-42, фреска, 1175 x 357 см, Convento di San Marco, Флоренция
Поклонение волхвов и Человек скорби – фреска на стене камеры 39 монастыря Сан-Марко во Флоренции.
Одна камера в конце коридора для братьев-мирян отличалась вместительностью и размером. Он был предназначен для Козимо Медичи, который принадлежал к сообществу в силу своего покровительства. Его комната, по сути, была двойной камерой (камеры 38 и 39), в которой наложенные друг на друга камеры соединялись коротким лестничным пролетом. Из всех камер этого коридора камера Козимо была самой просторной и тщательно оформленной. На стене у входа в нижнюю комнату (камера 38) Фра Анджелико нарисовал распятого Христа на фоне дорогого лазурита, а не на голом гипсовом фоне, который можно найти в других камерах.Надписанные нимбы идентифицируют святых, преклонивших колени рядом с Богородицей, как Косму, мученика Петра и Иоанна Богослова, защитников Козимо, его старшего сына, и его отца, Джованни ди Биччи.

Поклонение волхвов и образ Христа как Человека Скорби в углубленном скинии внизу встретили взгляд Козимо, когда он поднимался по лестнице в камеру 39. Беноззо Гоццоли, чей стиль очень напоминал стиль Анджелико, и помощник нарисовал эти фрески, о чем свидетельствуют несколько неуклюжая поза и пропорции некоторых фигур, а также их линейные, близко расположенные черты лица.

Фрески в коридорах и в Капитуле монастыря Сан-Марко

Sacra Conversazione
Fra Angelico, Sacra Conversazione , c. 1443, фреска, 195 x 273 см, Convento di San Marco, Флоренция
Фреска Sacra Conversazione на стене восточного коридора монастыря также называется Мадонна теней (Madonna delle Ombre) .

Эта фреска, написанная в коридоре, от которого открываются братские кельи (между кельями 25 и 26), была одной из последних работ Фра Анджелико в доминиканском монастыре Сан-Марко. В застывших жестах, глубоких взглядах и ярких и смелых цветах есть почти метафизическое ощущение. Это ощущение усиливается за счет мощности бокового освещения, которое, в свою очередь, подчеркивается длинными тенями, отбрасываемыми классическими капителями. Они напоминают архитектуру Микелоццо. Эта фреска представляет собой высшее достижение художника, в котором замечательный синтез мистического вдохновения и эффективное применение последних достижений в живописи эпохи Возрождения.

Слева Святой Доминик переводит взгляд смотрящего на свою книгу. Текст, который не имеет известного источника в его писаниях, является призывом к монахам: «Имейте милосердие, сохраняйте смирение, обладайте добровольной бедностью. Я вызываю проклятие Бога и мое при введении собственности в этот Орден». Святой Доминик стоит на некотором расстоянии от святого Марка, а также от святых Космы и Дамиана, которым был совместно посвящен монастырь.


Распятие и святые
Гигантская фреска занимает всю стену напротив входа в Зал Капитула.Слева изображены святые: Косма и Дамиан, Лаврентий, Евангелист Марк, Иоанн Креститель, Богородица и благочестивые женщины; справа от Крисификса на коленях Доминик, Иероним, Франциск, Бернар, Иоанн Гуальберто и Петр Мученик, стоящие Заноби (или, возможно, Амвросий), Августин, Бенедикт, Ромуальд и Фома Акино. Вокруг фрески, на границе, в десяти шестиугольниках изображены бюсты Пророков и Сивиллы; в центре, над Распятием, пеликан, символ искупления.Внизу, в нижнем фризе, размещены 17 медальонов с портретами самых выдающихся членов Доминиканского ордена.


Благовещение

Фра Анджелико, Благовещение , ок. 1443, фреска, 195 x 273 см, Convento di San Marco, Флоренция
Эта фреска находится на стене северного коридора на верхнем этаже перед лестницей монастыря Сан-Марко во Флоренции.Он был написан по возвращении Анджелико из Рима в 1450 году и, следовательно, на несколько лет позже большинства фресок Сан-Марко. По стилю он находится между скудностью Благовещения в камере 3 и богатством алтаря Кортоны. В отличие от версии Кортоны, здесь сад просматривается через колоннаду из колонн, которые уходят в точку схода около центра картины.

Под арками между коринфскими колоннами находятся стройные фигуры Мадонны и ангела в благочестивой беседе, выстроенные в ритме мягких изгибов; на заднем плане слева – небесные поля с тосканскими кипарисами; Крылья Габриэля расплываются, как радуга.Это тема кущей, которая умножается на пересечении путей; приветствие из средневековой гимнологии и приглашение, адресованное прохожему, и надписи под картиной демонстрируют самую культивированную преданность Анджелико: Salve, Mater pietatis / et totius Trinitatis / nobile triclinium / Maria!

Освещение сцены любопытно нелогично, внутренняя часть аркадной лоджии освещена равномерно, несмотря на довольно сильный свет, идущий слева.


Интернет-словарь Grove Art Dictionary (отрывок) | Итальянский художник, иллюминатор и монах-доминиканец. Он прошел путь от малоизвестного как подмастерье иллюминатора до известности художника, последними крупными заказами которого были монументальные циклы фресок в соборе Святого Петра и в Ватиканском дворце в Риме. Он достиг зрелости в начале 1430-х годов. Это переломный момент в истории флорентийского искусства. Ни один из мастеров, открывших новые горизонты в области натуралистической живописи в 1420-х годах, к концу того десятилетия еще не был во Флоренции.Путь был открыт для нового поколения художников, и Фра Анджелико был доминирующей фигурой среди нескольких известных в то время, включая Паоло Уччелло, Фра Филиппо Липпи и Андреа дель Кастаньо. К началу 1430-х годов Фра Анджелико управлял самой большой и престижной мастерской во Флоренции. Его картины предлагали альтернативу традиционному полиптихному типу запрестольного образа и проецировали новый натурализм панно на монументальный масштаб. В фресковых проектах 1440-х и 1450-х годов, как для Святого Марка во Флоренции, так и для Святого Петра и Ватиканского дворца в Риме, Фра Анджелико смягчил типично терпкий и декламационный стиль тосканского настенного декора с колористическими и люминесцентными нюансами, которые характеризуют его панно. .Его наследие перешло непосредственно во вторую половину 15 века через работы его ближайшего последователя Беноццо Гоццоли и косвенно через постановки Доменико Венециано и Пьеро делла Франческа. Фра Анджелико, несомненно, был ведущим мастером в Риме в середине века, и если бы уровень выживаемости римской живописи 15-го века был выше, его значение для таких более поздних художников, как Мелоццо да Форли и Антониаццо Романо, могло бы быть более ясным, чем оно есть на самом деле ».

Паоло Моракиелло, Фра Анджелико: Фрески Сан-Марко , Музей Сан-Марко, Темза и Гудзон, 1996.

BERNARD BARRYTE Музей искусств Стэнфордского университета | Fra Angelico: Dissemblance and Figuration
“Фрески Фра Анджелико в доминиканском монастыре Сан-Марко во Флоренции являются предметом этого исследования. Считая, что традиционные категории истории искусства вводят в заблуждение, Диди-Хуберман обращается к семиотике как к концептуальному инструменту, который позволяет ему «поддержать подвергшееся опасности историческое воображение» и восстановить «вселенную мысли», населенную сообществом монахов, способствовавших созданию и восприятию этих картин.Сосредоточившись на Noli me tangere, Мадонне с восемью святыми и Благовещении, он раскрывает их многостороннее значение, рассматривая картины как виртуальные образы богословских спекуляций и средства духовной медитации ».

Джон Спайк, Фра Анджелико, Abbeville Press, 1995.
В Fra Angelico (Abbeville Press, 1995) Джон Спайк представляет главное открытие: секретную программу сорока фресок в кельях доминиканского монастыря Сан-Марко во Флоренции.Все предыдущие исследования этого художника приводили к выводу, что сюжеты и расположение этих фресок, шедевров художников, были выбраны случайно или самими монахами. Вместо этого, как теперь показывает автор, Фра Анджелико использовал мистические писания отцов ранней церкви, чтобы построить духовное упражнение, организованное в три восходящих уровня просветления. Фрески Сан-Марко, наконец, можно рассматривать не только как наиболее обширный цикл работ любого художника этого века, но и как наиболее полное живописное выражение теологии эпохи Возрождения.

Джорджио Вазари | Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, Фра Анджелико | Подробная биография художника


[1] Театр: Несущие дары
В хронике монастыря Сан-Доменико во Фьезоле изложены простые факты о фра Анджелико: в 1407 году отец Иоанн Петри де Муджелло Юкста Вичиум, художник-оптимист, qui multas tabulas et parietes in diversis locis pinxit, Accepit Habitum clericorum in hoc conventu.. . et in sequenceti anno fecit Professionem ». * К этому Вазари добавляет только, что брата Джованни звали Гвидо, что он родился в 1387 году и вошел в доминиканский монастырь« главным образом ради своей души и его душевного спокойствия ».
Решение Фра Анджелико и его брата, ставшего Фра Бенедетто, явиться к дверям небольшого доминиканского монастыря, расположенного в винограднике у подножия холма Фьезоле за пределами Флоренции, было принято в критический момент. Реформы охватили доминиканские монастыри Италии; возродившийся гуманизм, основанный на изучении недавно заново открытых классических рукописей, угрожал церкви новым типом язычества.Новый монастырь Сан-Доменико, просуществовавший менее двух лет, был острием реформированного ордена доминиканских наблюдателей. Его лидер, красноречивый фра Доминичи, поднял против Нового Учения суровые учения отцов церкви: «Христос – наш единственный проводник к счастью … наш отец, наш лидер, наш свет, наша пища, наше искупление, наш путь. , наша правда, наша жизнь “. Фра Доминичи увещевал молодых монахов: «По мере того, как проходят годы нежной юности, мягкий воск может принимать любую форму.Нарисуйте на нем отпечаток не Нарцисса, Мирры, Федры или Ганимеда, а распятого Христа и святых ». Этим усилиям Фра Анджелико, для которого целью жизни и искусства было« созерцание и осознание. красоты », посвятил остаток своей жизни.
Театр: Носители подарков | www.time.com
[2] Никола Ходж и Либби Энсон, Азия искусства: величайшие и самые популярные художники мира Завод , Thunder Bay Press (Калифорния), 1996

Коттеджи в Тоскане | Podere Santa Pia

Podere Santa Pia

Podere Santa Pia, сад

Кастильончелло Бандини

Florence, Санта-Кроче

San Marco, Флоренция

Следуйте за нами сейчас в Instagram

Эта страница включает текст из статьи Angelico, Fra Уильяма Майкла Россетти из Encyclopædia Britannica, Eleventh Edition, публикации, которая сейчас находится в открытом доступе, и использует материалы из статей Википедии Fra Angelico и San Marco Altarpiece опубликовано под лицензией GNU Free Documentation License.

Викискладе | Фрески фра Анджелико в Сан-Марко (Флоренция)


Фрески во Флоренции

Во Флоренции есть много важных и великолепных фресок, в том числе cenacoli (картины Тайной вечери), все из которых являются фресками.

Часовня Бранкаччи: знаменитые фрески Масолиноса и Мазаччо.
Палаццо Медичи-Риккарди: трехпанельный цикл фресок Беноццо Гоццолиса, один из самых важных циклов фресок эпохи Возрождения, Шествия волхвов.
Палаццо Веккьо: квартал Элеоноры Толедо, залы, украшенные фресками, представляющими аллегории выдающихся женщин, и Капелла ди Элеонора, великолепно украшенная Бронзино.
Санта-Мария-Новелла: незабываемая фреска Мазаччио с изображением Троицы; Паоло Уччеллос повредил, но все еще замечательные фрески «Истории из Бытия» в Зеленом монастыре и шедевр Доменико Гирландайоса: цикл фресок «Житие Марии и Святого Иоанна Крестителя» в Капелле Торнабуони.
Кьеза Санта-Тринита: Доменико Гирландайос Жизнь Святого Франциска в часовне Сассетти и прекрасные фрески Жития Богородицы Лоренцо Монакоса (один из моих любимых художников) и его алтарь Благовещения.
Дуомо: две фрески конных скульптур Паоло Уччелло и огромная, недавно отреставрированная фреска внутри восьмиугольного купола, изображающая Страшный суд Джорджо Вазари и Федерико Цуккари.
Монастырь Сан-Марко: изысканное Благовещение Фра Анджеликоса, вероятно, его самое знаменитое произведение искусства.
Церковь Санта-Феличита, в капелле Каппони: осаждение Понтормоса.
Oratorio dei Buonomini di San Martino, на площади Сан-Марино, недалеко от площади Синьории: небольшая часовня с прекрасными фресками, изображающими благотворительные акции, работы мастерской Гирландайо; о нем нечасто упоминают в путеводителях, но он интересен своей тематикой.

Фреска Леонардо во Флоренции может быть обнаружена

ФЛОРЕНЦИЯ. На протяжении десятилетий ученые трудились над поиском потерянного шедевра Леонардо да Винчи, который, по мнению многих, был спрятан за фреской Джорджо Вазари в Палаццо Веккьо.Теперь – благодаря необычному сочетанию истории искусства и ядерной физики, отчасти организованному скромным фотографом-фрилансером, – квест скоро может закончиться.

А еще лучше, это может закончиться фотографическим изображением утерянной фрески.

Сложная история начинается в 1970-х годах, когда флорентийский историк искусства Маурицио Серачини убедился, что фреска «Битва при Ангиари», которую некоторые в эпоху Леонардо считали его лучшей работой, скрывается за огромным Вазари в стене. Зал пятисот, на протяжении веков являвшийся резиденцией правительства Флоренции.

С его жестокими, дерзкими лошадьми и кровожадными солдатами, размахивающими мечами в схватке войны, «Битва при Ангиари», которую Леонардо начал в 1505 году и, кажется, прекратил в следующем году, была провозглашена триумфом и скопирована многими художниками. пока он загадочным образом не исчез где-то в середине 16 века. (Известный рисунок Рубенса в Лувре был вдохновлен анонимной копией сцены битвы размером со стену.)

Сочетание исторического расследования и научного анализа привело г-наСерачини рискнул предположить, что Вазари покрыл масляную картину Леонардо защитной стеной, а затем нарисовал свою фреску поверх нее, где она остается сегодня. (Вазари был уполномочен создать фреску в 1563 году членами семьи Медичи, которые вернулись к власти после перерыва республиканского правительства.)

В 1970-х годах г-н Серачини руководит Центром междисциплинарных наук в области искусства и архитектуры. и археологии в Калифорнийском университете в Сан-Диего, а также профессором его инженерной школы, заметил слова «cerca trova» – «ищи, и найдешь» – нарисованные на боевом штандарте на фреске Вазари, дразнящий ключ к разгадке. сначала вызвало его интерес.

На протяжении многих лет он использовал все, от ультразвука до тепловидения и радиолокационного сканирования, чтобы определить вероятное местоположение картины Леонардо, и пришел к выводу, что ее часть находится прямо за знаком «cerca trova». С 2000 года он неоднократно использовал радар, чтобы найти воздушный зазор, указывающий на то, что работа Вазари была нарисована на новой кирпичной стене перед оригиналом, где, по его мнению, находится Леонардо. Усилия г-на Серачини поддерживались различными покровителями, но также неоднократно задерживались итальянской бюрократией и отсутствием средств.

Но теперь все изменилось. «Мы ближе, чем когда-либо прежде», – сказал г-н Серачини, элегантный мужчина 64 лет, недавно днем, глядя на Арно сверху вниз с террасы Палаццо Веккьо.

С одной стороны, проект нашел важного защитника: Маттео Ренци, энергичного молодого мэра Флоренции с 2009 года. «Я всегда был поклонником этого исследования, и когда я стал мэром, я сказал:« Во время своего мандата, мы закончим эту игру », – сказал г-н Ренци в телефонном интервью.«Нам нужно закончить эту игру, иначе она превратится в шутку».

В 2010 году г-н Ренци подписал соглашение о том, что Национальное географическое общество выплатит Флоренции 250 000 долларов в обмен на право сначала опубликовать результаты исследования г-на Серачини, а также разработать другие проекты, связанные с Флоренцией. Мэр сказал, что город готов к тому, чтобы г-н Серачини и его команда провели серию научных испытаний стены в 2012 году.

«В течение следующего года вы не будете писать:« Теперь они начинают »». Мистер.- сказал Ренци. «Надеюсь, вы сможете написать:« Что мы будем делать с картиной Леонардо? »Это настоящий вопрос».

Проект г-на Серачини принял неожиданный поворот в 2007 году, когда он встретил Дэвида Йодера. Медлительный уроженец Индианы и фотограф, который работает внештатно для таких публикаций, как The New York Times, мистер Йодер вряд ли сможет раскрыть тайну потерянного Леонардо. Но после продажи National Geographic статьи о поисках г-на Серачини, он обнаружил, что у него есть мотивация попробовать.

«Я занимался очень простым мыслительным процессом, – сказал г-н Йодер недавно утром в кафе во Флоренции. «Я фотограф, снимающий историю о картине, которая может быть, а может и не быть за стеной. Я должен попытаться сфотографировать картину ».

С 2005 года г-н Серачини работал с учеными из России, Нидерландов и Соединенных Штатов, чтобы разработать методы, позволяющие определить, действительно ли картина находится там, путем определения химических веществ, которые Леонардо, как известно, использовал в своей картине.Один метод, использующий портативное устройство, обычно применяемое для обнаружения взрывчатых веществ, может помочь идентифицировать пигменты краски; другой обнаруживал органический материал, использованный Леонардо, который рисовал свою фреску маслом, в то время как Вазари использовал влажную штукатурку.

Но ни то, ни другое, признал г-н Серачини, не сможет создать изображение потерянной картины.

В свободное время г-н Йодер начал поиск в Google и натолкнулся на Роберта Смитера, старшего физика-ядерщика из отдела передовых источников фотонов Аргоннской национальной лаборатории, находящейся недалеко от Чикаго, под управлением Министерства энергетики США.Г-н Смитер работал над специальной камерой для создания изображений с высоким разрешением местоположения рака в человеческом теле.

Г-н Йодер холодно позвонил г-ну Смитеру и спросил, думает ли он, что эта техника сработает на Леонардо. Г-н Смитер, которому 82 года, работает в Аргонне с 1950-х годов, сказал, что он достаточно стар в своей профессии, и ему нечего терять.

«Выглядело весело, – сказал он. «Что я собирался тратить впустую? Пару недель во Флоренции ».

Г-н Смитер решил, что его камера, в которой вместо стекла линз используются кристаллы меди для фокусировки гамма-лучей, которые отражаются, когда объект распыляется нейтронами, может дать окончательный ответ.Он мог не только определить, была ли картина Леонардо на месте, идентифицировав химические вещества в краске, но также мог захватить изображение скрытой работы, не повредив фреску Вазари наверху.

Таким образом, последовал маловероятный и несколько сюрреалистический поворот событий, в котором г-н Йодер в перерывах между заданиями в глянцевом журнале нашел время в офисе итальянского агентства энергетических исследований во Фраскати, недалеко от Рима. Тестирование в июне 2010 года прошло успешно. Команда взяла пигменты, похожие на те, что использовались Леонардо, и оригинальные кирпичи эпохи Леонардо, которые мистер Леонардо использовал.Серачини нашел в Палаццо Веккьо и обрызгал их нейтронами. Отраженные гамма-лучи были достаточно сильными, чтобы мистер Смитер мог их собирать и читать.

Это убедило мистера Смитера в том, что, если они подвергли стену в Зале пяти сотен нейтронам, они могли бы определить по отраженным гамма-лучам, сохранилась ли картина Леонардо. И в этот момент они могли построить специальную камеру, которая создавала бы изображение на основе этих конкретных гамма-лучей.

Однажды город Флоренция подарил г.Серачини дал зеленый свет для начала испытаний, он сказал, что сначала продолжит работу с техникой гамма-камеры.

Но теперь проект натолкнулся на последнее препятствие: финансирование. В этом месяце г-н Йодер и National Geographic начали необычную кампанию по сбору средств на Kickstarter.com, направленную на сбор 265 000 долларов, которые, по их словам, им необходимы для создания и тестирования гамма-камеры.

Конечно, есть одна большая гипотеза: картина Леонардо все еще цела на стене, где, по мнению г-на Серачини, она находится.С годами краска могла отслаиваться и осыпаться, осыпаясь на дно пространства за фреской.

Но мистер Смитер – крутой ученый. Если они смогут протестировать гамма-камеру, «она потерпит неудачу, поскольку мы узнаем, где находится картина», – сказал он. «Для меня это ответ на вопрос. Если его нет на стене, то он внизу в нижней части прорези. Куда еще это может пойти? » Если испытания в конечном итоге докажут, что фреска Леонардо действительно скрывается за фреской, возникнет острая международная дискуссия о том, как двигаться дальше и можно ли разрезать Вазари, чтобы освободить место для исследований Леонардо.

Во время интервью в Палаццо Веккьо г-н Серачини мчался через комнаты наверху к двум терракотовым статуэткам диких, раскачивающихся лошадей, созданных художником эпохи Возрождения Джованни Франческо Рустичи по мотивам «Битвы при Ангиари».

«Это дает вам представление о зверстве, о ярости фрески», – сказал г-н Серачини.

После более чем 30 лет поисков, «у меня все та же страсть», – добавил он. «Я не хочу бросать сейчас, когда я так близко».

Перуджино | Итальянский художник | Британника

Перуджино , имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи , (родился ок. 1450, Читта-делла-Пьеве, недалеко от Перуджи, Романья [Италия] – умер в феврале / марте 1523 года, Фонтиньяно, недалеко от Перуджи), итальянский художник эпохи Возрождения из Умбрийской школы и учитель Рафаэля. Его работа (например, «Дарить ключи св. Петру , 1481–82», фреска в Сикстинской капелле в Риме) предвосхищала идеалы Высокого Возрождения в своей композиционной ясности, ощущении простора и экономии формальных элементов.

Ранние работы

Точно ничего не известно о раннем обучении Перуджино, но, возможно, он был учеником Фьоренцо ди Лоренцо (ок.1440–1525), второстепенный художник из Перуджи, и знаменитого умбрийца Пьеро делла Франческа ( ок. 1420–92) в Ареццо, и в этом случае он был бы однокурсником одного из своих самых известных современников Луки Синьорелли. Двое мужчин были знакомы, и время от времени влияние Синьорелли заметно в работах Перуджино, особенно в направлении повышенной твердости рисунка (например, Распятие и Святые , c. 1480–1500). Во Флоренции, где он впервые упоминается в 1472 году, он почти наверняка работал в мастерской художника и скульптора Андреа дель Верроккьо, где учился молодой Леонардо да Винчи.

Первая определенная работа Перуджино – это Святой Себастьян , в Черкето, недалеко от Перуджи. Эта фреска (фреска, написанная на мокрой штукатурке с использованием водорастворимых пигментов) датируется 1478 годом и является типичной для стиля Перуджино. К этому времени он, должно быть, приобрел значительную репутацию, поскольку, вероятно, работал с папой Сикстом IV в Риме в 1478–1479 годах над фресками, которые теперь утрачены. Сикст IV также нанял его для написания ряда фресок в Сикстинской капелле в Ватиканском дворце. Завершенные между 1481 и 1482 годами, три сюжетные сцены за алтарем были разрушены Микеланджело в 1535–1536 годах, чтобы использовать место для его фрески Страшного суда .Из сцен, полностью написанных руками Перуджино, сохранилась только фреска «Вручение ключей Святому Петру ». Простое и ясное расположение композиции раскрывает центр повествовательного действия, в отличие от фресок из той же серии флорентийского художника Сандро Боттичелли, которые по сравнению с ними кажутся переполненными и запутанными в своей повествовательной направленности. Завершив свою работу в Сикстинской капелле, Перуджино вернулся во Флоренцию, где ему было поручено работать во Палаццо делла Синьория.В 1491 году он был приглашен в комитет, занимающийся отделкой флорентийского собора.

Зрелая работа

Примерно с 1490 по 1500 год Перуджино был на пике своей продуктивности и творческой вершины в своей карьере. Среди лучших его работ, выполненных за это время, – Видение Св. Бернара , Мадонна и Святые , Пьета и фреска Распятия для флорентийского монастыря Санта. Мария Маддалена деи Пацци.Эти работы характеризуются обильными скульптурными фигурами, изящно поставленными в простых архитектурных декорациях эпохи Возрождения, которые служат рамкой для изображений и повествования. Гармоничное пространство жестко контролируется на переднем и среднем планах, в то время как фоновый эффект, наоборот, является эффектом бесконечного пространства. В этот период он написал свой самый известный портрет, подобие Франческо делле Опере . Перуджино, должно быть, был хорошо знаком с портретной живописью Фландрии конца 15 века, поскольку влияние фламандского художника Ганса Мемлинга очевидно.

Перуджино: Поклонение волхвов

Поклонение волхвов , масло на дереве Перуджино, ок. 1496–98; в Музее изящных искусств, Руан, Франция.

Photos.com/Jupiterimages Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

По заказу гильдии банкиров Перуджи Перуджино написал цикл фресок в их зале Sala dell’Udienza, который, как полагают, был завершен в течение или вскоре после 1500 года, даты, которая появляется напротив автопортрета Перуджино в одной из сцен.Важность этих фресок заключается не столько в их художественных достоинствах, сколько в том факте, что молодой Рафаэль, ученик Перуджино около 1500 года, вероятно, был ассистентом, обучавшимся технике фресковой живописи. Рафаэлю часто приписывают аллегорическую фигуру Стойкости из этой серии.

Воскресение Христово , дерево, масло, Перуджино, ок. 1496–98.

Photos.com/Jupiterimages

Поздние работы

После 1500 года искусство Перуджино начало приходить в упадок, и он часто повторял свои ранние композиции в рутинной манере.Биограф и художник 16-го века Джорджо Вазари писал, что критически настроенные флорентийцы начали высмеивать его, и Перуджино ответил, что когда-то они хвалили его работы, и, если он теперь дает такие же рисунки, они не имеют права винить его. Безусловно верно, что «Битва любви и целомудрия» был заказан в 1503 году Изабеллой д’Эсте и был доставлен только в 1505 году, после того, как между всеми заинтересованными сторонами прошло много писем, и в этот момент Изабелла выразила свое удовлетворение, но только в меру так.Перуджино покинул Флоренцию около 1505 года и начал работать в основном для менее критичной общественности Умбрии.

Борьба любви и целомудрия , холст, масло Перуджино, 1505; в Лувре, Париж. 160 × 191 см.

Photos.com/Jupiterimages

В 1508 году он временно вернулся, нарисовав медальоны на потолке Станца дель Инчендио в Ватикане. Заказ фресок на стенах комнаты достался его ученику Рафаэлю, который за несколько лет после ухода из мастерской Перуджино показал себя великим художником.

Одним из последних заказов Перуджино было завершение в 1521 году некоторых фресок в Сан-Северо, Перуджа, начатое Рафаэлем. Он все еще рисовал в феврале или марте 1523 года, когда умер от чумы. Фреска Рождества Христова родом из Фонтиньяно и, как правило, считается последней работой Перуджино.

Питер Дж. Мюррей

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

  • Рафаэль: Ученичество в Перудже

    Великий умбрийский мастер Пьетро Перуджино выполнял фрески в Коллегио дель Камбио в Перудже между 1498 и 1500 годами, что позволило Рафаэлю, как члену его мастерской, получить обширные профессиональные знания.…

  • Фра Бартоломео

    … композиции умбрийского художника Перуджино и сфумато (дымчатый светотеневой эффект) Леонардо да Винчи. В 1499 году Бартоломео получил заказ на создание крупномасштабной фрески «Страшный суд» для одной из кладбищенских часовен в Санта-Мария-Нуова. Под влиянием проповедей флорентийцев…

  • Сикстинская капелла

    … Христа в исполнении Перуджино , Пинтуриккьо, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли.На южной стене находятся шесть других фресок, изображающих события из жизни Моисея года Перуджино , Пинтуриккьо, Боттичелли, Доменико и Бенедетто Гирландайо, Росселли, Лука…

Музейный журнал | Китайские фрески династии Тан в музее

618-906 A. D.

Музей недавно приобрел три колоссальных китайских фрески, которые, можно без преувеличения сказать, являются одними из самых важных произведений искусства, когда-либо выходивших из Китая.В художественном отношении они поражают величием своей концепции, мощью и ритмом дизайна линий и великолепной приглушенной гармонией их окраски. Исторически они бесценны, поскольку до сих пор не было известно о существовании фресок таких размеров и величия в той части мира, откуда они прибыли. Действительно, всего несколько лет назад считалось, что все великие фрески, нарисованные на стенах храмов и дворцов во времена династии Тан и так восхваляемые китайской литературой, давно исчезли.Путешественники сообщали, что здания разрушены, не оставив следов, и обычно предполагалось, что китайские фрески раннего периода никогда не найдутся. Экспедиции Фон ле Кока, графа Отани и полковника Козлоффа обнаружили фрагменты настенных росписей в Турфане и других частях Средней Азии, но их вряд ли можно назвать китайскими. Во время экспедиции с 1906 по 1909 год сэр Аурел Штайн посетил пещеры Тысячи Будд в Дун Хуанге на далекой западной границе Китая, и с тех пор он, М.Пеллио и другие представили миру прекрасные фрески и фрагменты картин на шелке, многие из которых сразу же были признаны неоспоримой датской датой. Однако присутствие в этих картинах турфанских черт и тот факт, что многие из них демонстрируют провинциальное мастерство, похоже, выводят их за рамки центральных традиций китайского искусства.

Музей уже приобрел в 1925 году набор из пяти фресок со стен пещерного храма в провинции Хэнань.Они были очень красивы по линиям и цвету и вызвали значительное удивление и комментарии. Но поскольку эти фрески вместе с аналогичными образцами, появившимися в Европе и Америке в то же время, обычно представляли собой отдельные фигуры, вырезанные из стен и, таким образом, отделенные от их сопутствующих фигур и окружения, и поскольку не было определенных данных относительно них, их Главный эффект, помимо признания их художественных достоинств, заключался в том, чтобы доказать, что фрески все еще существуют в Центральном Китае, поскольку их стиль был таков, что утверждение об их происхождении было принято как вероятно правильное.Аксессуары и различные характеристики техники привели нас к выводу, что они были выполнены в период Сун или Юань, несколько позже той эпохи, когда живопись достигла своего пика. Однако их существование давало слабую надежду на то, что когда-нибудь в каком-нибудь скрытом и забытом горном монастыре недалеко от старых очагов китайской цивилизации может быть обнаружена какая-нибудь фреска более раннего периода.

Китайская фреска времен династии Тан. Из провинции Хэнань.
Номер изображения: C492 / C493 / C494 / C692
Номер изображения: 1442, 1445, 1476, 1477

Эта надежда оправдалась в новых фресках, приобретенных Музеем.И ожидания были настолько превзойдены, что эти три фрески кажутся откровением. Потому что они огромны по размеру и ошеломляют своим величественным присутствием. Когда кто-то входит в зал, над которым они теперь, кажется, доминируют, и становится лицом к ним, он не может подавить чувство благоговения при виде великого Будды, поднимающегося примерно на двадцать футов над ним и смотрящего вниз со странным зеленым светом вокруг висков и волос.

Три панели в том виде, в каком они сейчас стоят в обрамлении стены зала Чарльза Кастиса Харрисона, также небольшая часть, принадлежащая левой панели, но в настоящее время не обрамленная ею.Первоначально все они принадлежали друг другу, образуя части одной огромной картины, которая должна была быть не менее сорока футов в длину и двадцать пять футов в высоту, а, возможно, была даже больше. Мы опишем эти три панели, прежде чем объяснять состав, в котором они составляли основную часть.

Великий Будда, обращенный к нам на центральной панели, – это Шакьямуни, сидящий на сложном возвышении со скрещенными ногами и каждой ступней, опирающейся на противоположное бедро, с поднятыми подошвами ступней, поза, известная как падмасана.На коленях он держит на ладони левой руки колесо Закона, которое он только что вращал правой рукой. Большая, хотя и не массивная голова поставлена ​​на тяжелую шею и сильные плечи с большим достоинством и уравновешенностью, а лицо имеет безмятежное полусредоточивое выражение. Здесь представлены три наиболее выдающихся знака красоты и святости; ушниша или выступ черепа, который образовывал своего рода шишку мудрости на макушке; урна или пятно на лбу между бровями, от которого, как говорили, исходили лучи света во времена, когда он был вдохновлен; и длинные мочки ушей, которыми так восхищались восточные народы и которые считались признаком святости.Одежда простая и состоит из длинного красного нижнего халата, который ниспадает с колен и вокруг лодыжек, блестящего изумрудно-зеленого шарфа, который накидывается с правого плеча Будды, перекидывается на правую руку и затем спускается через правое колено к трону, а поверх них насыщенный темно-красный, почти темно-бордовый плащ с буйволовой подкладкой, который просто перекидывается через правое плечо, но покрывает всю левую сторону и руку тяжелыми складками, которые падают на левое колено и драпируются на троне внизу.Волосы темно-пурпурно-черные с оттенком синего индиго, а вокруг лба образуется странный зеленый цвет, который подчеркивает брови, усы и бороду и придает лицу сверхъестественный свет. Телесные тона светло-коричневые. Грудь Будды обнажена до пояса, где за украшенным драгоценностями колесом Закона появляется парчовый пояс коричнево-зеленого цвета.

Фреска династии Тан. Центральная панель. Будда на троне. Рост 17 футов 11 дюймов. Ширина 7 футов 9 дюймов.
Номер изображения: 1445

Фигура сидит на большой подушке с богатым парчовым узором в синем, зеленом и коричневом цвете, и она, в свою очередь, покоится на троне, детали которого едва различимы, но верхняя часть которого не видна. очевидно, невысокая восьмиугольная платформа изумрудно-зеленого цвета, опирающаяся на другую аналогичную, но меньшую платформу.Внизу перед троном находятся три фигуры: одна – ребенка с бритой головой, за исключением нескольких пучков темных волос, а две другие – молодых и женственно выглядящих Бодхисаттв, делающих подношения Будде. Ребенок стоит спиной к трону и поднимает правую руку, как будто зовет какого-то товарища по играм. Фигура рядом с ребенком, повернутым вверх профилем вправо, держит большое золотисто-желтое блюдо, полное жемчуга и драгоценных камней, из которого поднимается ветка темно-красного коралла.Третья фигура наклоняется справа и, оглядываясь через левое плечо, изящным жестом поднимает большую синюю вазу с хризантемами. Под ней фреска сильно потрепана, и можно разглядеть только ряды лепестков лотоса, кисточки и что-то вроде ступенек, очевидно, принадлежащих трону, концы длинных шарфов и прямо перед ним огромный стручок с семенами лотоса. похожий на зеленую чашу, покоящуюся на лепестках и тычинках. Можно заметить, что на головах трех маленьких фигурок есть ореолы, которые представляют собой просто черные круги.

Панель слева только менее впечатляющая, чем у Будды. Это фигура Авалокитегвары, Бодхисаттвы Милосердия, более известного как Гуань Инь. Крошечная фигурка Будды в головном уборе не оставляет сомнений в этом отождествлении. Этот огромный Бодхисаттва, представленный мужчиной по индийской традиции, сидит по-европейски и повернут на три четверти к центральному Будде. Поражает великолепие украшений, контрастирующих с простотой одежд Будды, ведь это украшенный драгоценными камнями головной убор с лентами и подвесками, спускающимися по бокам, изысканные серьги, ожерелья, браслеты.Нижнее белье белого цвета задрапировано множеством параллельных складок на коленях и на голенях. Поверх этого появляется красный халат. Голубой платок падает с правого плеча, перехватывается через руку и спускается на стул внизу. В целом, просто перекинутый через правое плечо, но полностью закрывающий левую сторону, – великолепный темно-красный плащ. Телесные тона светло-коричневые. Оба предплечья подняты, развязывая шнур книги, которую Бодхисаттва держит в левой руке. Рядом с ним справа стоит фигура поменьше – изящного женского божества, держащего руки в позе обожания.В передней части ее сложного головного убора, который представляет собой массу изумрудных и синих перьев и драгоценных камней, помещен большой кремовый овальный драгоценный камень. Ее изумрудно-коричневые одежды изгибаются длинными непрерывными линиями, а вокруг ее головы образуется нимб. Внизу, у подножия Авалокитешвары, стоит детская фигура, обращенная к Будде и вскинувшая обе руки над его головой со сложенными руками в обожании. На этой фигуре нет ореола. Уже упомянутый фрагмент фрески принадлежит этому панно и должен примыкать к нему с левой стороны.На нем изображена фигура слуги божества с кремово-овальным камнем, изящной женщины-бодхисаттвы без нимба, но в украшенном драгоценностями головном уборе и с зайцем в руках.

Сцена на правой панели отличается от этих двух. На нем изображен важный персонаж в одежде, подобающей императору, приближающийся к трону Будды с руками, сложенными в позе обожания, в то время как его сопровождает небольшая изящная женская фигура, а за ней следует джентльмен официального вида, который несет большое золотисто-желтое блюдо, на котором лежит три персика.За этой процессией стоят фигуры двух королей демонов в фантастических доспехах. Верхний, с ярко-зеленым лицом, держит меч; другой, с синим лицом, несет на плечах огромную змею, которая поднимает голову между двумя королями демонов и угрожающе раскрывает пасть. Одежды императорской фигуры на переднем плане великолепны. Белая нижняя часть мантии появляется на шее, запястьях и спереди. Поверх этого изумрудно-зеленые мантии, парчовые каймы, оливково-коричневые лоскуты – все в множестве складок.Верхняя одежда – ярко-красный халат с тяжелой вышивкой на шее. Ленты кремового цвета, завязанные бантами на каждом плече, спускаются к подолу платья. Цепочки с драгоценными камнями подвешены к поясу, а браслеты с драгоценными камнями перекинуты через плечо. Вычурная шляпа завязана под подбородком ленточным бантом. В передней части шляпы находится большой черный овальный драгоценный камень. Маленькая женская фигура рядом с этой королевской фигурой носит красиво украшенный драгоценностями головной убор, но в остальном ее одежда довольно простая: простой белый поверх синего с небольшим количеством оливкового и изумрудно-зеленого цветов по краям.Ее руки прикрыты рукавами. Официальное лицо с персиками синего цвета с кремовыми и пурпурно-коричневыми границами с оттенком изумрудно-зеленого. И у этого чиновника, и у персонажа имперского вида вокруг головы нарисованы нимбы, у обоих длинные бороды и усы, обозначенные тонкими прямыми черными линиями, проведенными параллельно и едва скрывающими очертания губ и подбородка. В левой части панели появляется участок очень большого ореола, который пересекает ореол императорского персонажа, причем область их пересечения представляется непрозрачной.

Фреска династии Тан. Левая панель. Авалокитешвара и сопровождающее божество. Высота 14 футов 11 дюймов. Ширина 8 футов.

Когда фрески были сняты со стен монастыря, они были сняты продолговатыми частями, вырезанными как большие плоские плитки, края которых легко различимы на фотографиях. Во всей картине мы безошибочно узнаем композицию, знакомую нам по фрескам и картинам Дун Хуанга.

Здесь представлены три из пяти наиболее важных частей Райской сцены.Картина снова и снова появляется на стенах пещер Тысячи Будд, где, однако, центральной фигурой обычно является Амида, а не Будда Шакьямуни. По аналогии мы можем визуализировать всю сцену, восполняя недостающие части, исходя из наших знаний о том, что должно было завершить композицию.

Великая фигура Шакьямуни занимала центр картины. Справа от него сидел Авалокитешвара. Соответствующая фигура слева должна была быть Майтрейей, поскольку это завершает обычную триаду.За троном, между Буддой и каждым из великих сидящих Бодхисаттв, стоял стоящий Бодхисаттва. Мы можем различить руку того, что слева от Будды. Иногда эти должности занимали монахи Ананда и Кашьяпа, но поскольку рука в этом случае носит браслеты, фигура должна быть фигурой Бодхисаттвы. Из плеч Будды поднимаются дуги круглого нимба за его головой, который был непрозрачным. У Авалокитешвары тоже был такой ореол, линии можно увидеть на плечах.Несомненно, Майтрейя с другой стороны переписывался.

Панели Будды и Авалокитешвары примыкают; между ними не было потеряно ни одной части картины. С другой стороны, однако, значительная часть фрески между Буддой и процессией имперских божеств отсутствует. Раньше это место занимал Майтрейя. Зубчатый край его трона появляется на центральной панели чуть ниже левого колена Будды. На панели процессии край огромного прозрачного нимба, переходящий в меньший непрозрачный наверху, из которого видна только небольшая дуга, предполагает, что эти знатные люди стояли прямо справа от Майтрейи.Вероятно, что у всех трех главных фигур, Будды, Авалокитешвары и Майтрейи, были огромные нимбы на теле, а также меньшие за головой. Большинство картин Тун Хуанга демонстрируют эту особенность. Конечно, огромная дуга на панели процессии вряд ли могла принадлежать кому-либо другому, кроме Майтрейи. Более того, за книгой, которую держит в руках Авалокитешвара, появляются две линии, которые, как я полагаю, являются дугами пересекающихся ореолов тела Будды и Авалокитешвары.

Кто изображен в королевских одеждах, поклоняющихся Будде? Сразу вспоминаются фигуры жертвователей, которые так часто появляются на подобных фотографиях.Лица «Императора» и его чиновника кажутся портретами. Тем не менее, присутствуют три особенности, которые не согласуются с этой точкой зрения: наличие ореолов, черный овальный драгоценный камень в головном уборе, который каким-то образом связывает эту фигуру с фигурой женского божества, стоящего рядом с Авалокитешварой, с аналогичным, но кремовым драгоценным камнем в головном уборе. ее головной убор и значение персиков, которые чиновник приносит в качестве подношения. Шляпа «Императора» очень похожа на шляпу некоторых даосских божеств, изображенных в альбоме рисунков Ф.Р. Мартина и долгое время считались копиями с произведений У Тао-цзы династии Тан. Эти даосские божества носят нимбы, в то время как мы не знаем императора, столь обожествленного, чтобы иметь нимб на буддийских картинах. Персики – хорошо известные даосские символы бессмертия. Кстати, заяц – еще один такой символ, связанный с луной, где он должен жить и растирать эликсир бессмертия в ступе. Фигура, несущая зайца, по размеру, положению в композиции, одежде, головному убору и даже дизайну серьги соответствует маленькой фигурке, сопровождающей «Императора».«Связь, безусловно, есть. Есть ли у нас здесь какие-то звездные или планетные божества даосского происхождения? В самом деле, вполне вероятно, что Бодхисаттва с кремовым овальным камнем в головном уборе – не кто иной, как Тай Инь Синь, даосская богиня Луны, в то время как фигура, которую мы назвали «Императором», представляет Тай Ян Син, Даосский Бог Солнца.

Фреска династии Тан. Правая панель. Шествия божеств. Высота 12 футов 1 1/2 дюйма. Ширина 7 футов 2 1/4 дюйма.
Номер изображения: 1476, 1477

По крайней мере, две фигуры позади «Императора» и его последователей знакомы.Они представляют двух из четырех царей демонов или лока-пала, хранителей четырех сторон вселенной. Один с мечом – Вирудхака, Страж Юга, другой со змеей на плечах – Вирупакша, Страж Запада и Царь Нагов, или Змееносцев. Их цвета должны быть синим и красным соответственно, но здесь мы обнаруживаем, что художник изобразил их как зеленый и синий, вероятно, чтобы лучше соответствовать его цветовой композиции. То, что их цвета менее условны, чем их другие атрибуты, иллюстрируется тем фактом, что, когда эти хранители представлены в японском искусстве, цвета были полностью изменены.Что касается двух других стражей, Куберы с севера и Дхритараштры с востока, то на нашей фреске они, несомненно, находились в соответствующей позиции на противоположной стороне картины слева от Авалокитешвары, принадлежащей на панели, которая теперь отсутствует, что соответствует панель шествия только что обсуждалась.

Таким образом, мы реконструировали сцену в ее основных очертаниях. Будда сидел, скрестив ноги, на троне в центре, вращая колесо Закона, с одной стороны Бодхисаттва Авалокитешвара, с другой – Бодхисаттва Майтрейя, оба сидели по-европейски и слегка повернулись к Будде.Позади каждого великого Бодхисаттвы несколько младших Бодхисаттв и, возможно, монахов, а за ними – цари-демоны, по два с каждой стороны. Рядом с линией фронта с обеих сторон наступают даосские божества, выражающие поклонение. На переднем плане дети и юные бодхисаттвы делают подношения.

Все это очень похоже не только по замыслу, но и по многим деталям на некоторые фрески Дун Хуанга. Та же схема расположения, то же положение великих Бодхисаттв – сидящих в европейском стиле.Есть большие нимбы вокруг трех главных фигур, помимо маленьких ореолов за их головами, только на картинах Дун Хуана большие и маленькие ореолы непрозрачны и часто украшены довольно варварскими мраморными узорами. Второстепенные божества, подходящие процессией справа, встречаются на многих картинах Дун Хуан и иногда сопровождаются меньшими помощниками с каждой стороны. Дети появляются у подножия трона на нескольких картинах, а бодхисаттвы держат украшенные драгоценностями шкатулки, вазы и тарелки с драгоценными камнями в качестве подношений.Почти в каждой райской сцене есть один или два бодхисаттвы, которые стоят или сидят, повернувшись профилями к нам, когда делают свои подношения, и некоторые из этих фигур имеют поразительное сходство с фигурой на нашей фреске как по рисунку, так и по внешности.

Подобные сходства заставляют нас признать, что картины Тима Хуанга были составлены в соответствии с общепринятой схемой для таких сюжетов и что художники во многих отношениях строго следовали центральной школе живописи.Но то, что фреска в университетском музее принадлежала тому самому фонтану живописи, который был источником вдохновения для провинциальных школ, мы не можем сомневаться, когда замечаем различия. Ибо эта фреска намного превосходит по величине и художественной ценности. На большинстве фресок Дун Хуан темнота и свет пятнистые, многие детали, такие как нимбы, имеют варварский замысел, композиция не имеет ритма или жизни в целом, хотя ее части имеют; в то время как здесь контрасты не пугают и не сбивают с толку, а составляют гармоничную композицию темных и светлых тонов, интервалы характеризуются чувством величия, которое является одним из величайших элементов в лучшем китайском искусстве, а также дизайном линий в целом. поскольку в деталях это наиболее удивительно единое и ритмичное, все в композиции достигает пика в великой доминирующей фигуре Будды.Здесь больше простора, более тонкое чувство группировки и подчинения, лучший вкус в деталях. Мы не можем сказать, присутствовали ли на этой фреске, как и в большинстве сцен рая Дун Хуан, танцоры и музыканты, выступавшие на переднем плане. Однако мы пришли бы к выводу, что нет, потому что дизайн, похоже, этого не требует, и потому, что состояние фресок в нижней части панелей предполагает, что они подошли к подножию стены, где, возможно, был скоплен мусор, и сырость разрушилась. поверхность.Также неясно, были ли выше навесы, пейзажи и другие детали.

Фрагмент фрески династии Тан. Принадлежит к левой панели. Бодхисаттва с зайцем. Высота 5 футов 1 3/4 дюйма. Ширина 2 фута.
Номер изображения: 1470

Техника работы отличается от настоящей фрески. Стены были оштукатурены грязью, смешанной с большим количеством измельченной соломы, и поверх них был покрыт более гладкий, но все же довольно песчаный слой красно-коричневой глины. Картина выполнена на сухой стене телесным цветом, толщина и непрозрачность которого предполагают темпера.Для этого стиля характерны обводные линии черного цвета, четкие, четкие, непрерывные и равномерной ширины. Здесь они проносятся длинными ритмичными кривыми, там змеиными кольцами. Телесные тона женских божеств окрашены в белый цвет, в отличие от кремово-коричневого цвета мужских фигур. Еще одно соглашение – использование облачных свитков для заполнения фона. Нет никаких следов золота на картинах или какой-либо лепной лепнины, которую иногда можно найти на фресках Дун Хуана и более поздних периодов с очерченными драгоценностями или другими деталями.Это самый простой и понятный вид живописи, зависящий исключительно от его художественных качеств и глубокой искренности в обращении.

Цветовой дизайн великолепен и заслуживает нескольких слов. Тем не менее, используемых цветов немного, и они не являются необычными. Красный и зеленый преобладают, но обладают такой степенью насыщенности, используются в таких различных количествах и так умело размещены в пространствах различной формы и разделены желтовато-коричневым или синим цветом, что в результате получается приглушенная, хотя и богатая гармония.Есть два красных цвета, один очень темный, почти темно-бордовый, как нарисованы верхние одежды главных фигур, другой также глубокий и насыщенный, но с некоторым тлеющим малиновым оттенком. Наиболее часто используемый зеленый цвет – это непрозрачный изумрудно-зеленый, который сам по себе ярко светится, но в сочетании с меньшим количеством синего равной насыщенности создает восхитительный эффект павлина. Зеленый цвет, используемый на лицах Будды и Бодхисаттвы, интенсивен и странен, но его очень мало.Есть также небольшое количество оливково-зеленого цвета, которое то тут, то там появляется в драпировках. Трон, головные уборы, драгоценности и парчовые бордюры изумрудно-зеленого цвета в сочетании с соответствующим синим цветом. Телесные тона и большая часть драпировки имеют кремовый загар. Теплый тон стены, на которой была написана фреска, во многом помог этим цветам сделать что-то общее, загар фона был сильным объединяющим фактором. Действительно, цвета сияют от него, как средневековые драгоценности в тусклой золотой оправе.Еще одним объединяющим фактором было использование черных контуров, которые разделяют цвета, как провода в витражном окне, и сами имеют тенденцию течь к большой центральной фигуре, достигая кульминации в темно-синих черных его волосах.

Относительно места происхождения этих фресок и даты их казни у нас есть некоторые свидетельства. Судя по их характеру и стилю, сравнивая их с датированными работами Дун Хуана, мы должны без колебаний сказать, что они принадлежат к одному и тому же периоду, то есть к династии Тан, и что они прибыли из района, где оказали влияние были чисто китайскими, вероятно, где-то в Центральном Китае.Поразительное сходство в деталях действительно существует между этими фресками и некоторыми керамическими изделиями Тан, особенно фигурами из погребальных памятников в Музее. Окрашенные бордюры, изображающие парчу, очень похожи по своему дизайну, и на рисунках и фресках эти бордюры отображают почти исключительное использование двух цветов: синего и изумрудно-зеленого, с черным контуром. Птицы-фениксы, изображенные на головном уборе и вышивке на шее Богини Луны, точно того же типа, что и птицы, образующие головной убор двух надгробных фигур локапал.Другое соответствие можно увидеть между рисунками на троне Будды и границами, выгравированными на каменном постаменте Тан и на одной из плит лошади Тан Тай Цуна.

Еще один веский аргумент в пользу приписывания фресок династии Тан – мужской характер Авалокитешвары. При династии Сун этот Бодхисаттва принял более женский аспект, и не было никаких следов усов или козлиной бородки, как здесь показано. Наконец, очень глубокое религиозное чувство, столь очевидное в этой картине, характерно скорее для Тан, чем для более поздних времен.В более поздних произведениях не было этого величия и силы, этой мистики.

Типы Будды и Авалокитешвары, как говорят, были созданы Ву Тао-цзы, величайшим художником в истории Китая, если верить китайским преданиям о нем и его работах. Он родился около 700 г. н.э. Он, как говорят, написал более трехсот фресок в районе вокруг Лояна, недалеко от нынешнего Хонань Фу и столицы Чан-ань, в настоящее время Си-ань Фу, но, по-видимому, не имеет никаких следов этих фресок. фрески сейчас сохранились.Его влияние было огромным. Его имя стало нарицательным в Китае и во всех кругах, где известно китайское искусство. Великий триптих Будды, Манджушри и Самантабхадры, написанный на шелке в храме Тофукудзи, Япония, считается оригиналом, написанным его рукой. В нашей фреске нет той огромной силы и энергии линий, которые можно увидеть в триптихе Тофу-кудзи, но это, безусловно, работа, сделанная под влиянием того же великого мастера. Розеточная система линий, центрирующихся в положении рук Будды, напоминает только что упомянутую панель Манджушри.Процессия даосских божеств также имеет близкое сходство с некоторыми рисунками в так называемом альбоме Wu Tao-tzu, принадлежащем Ф. Р. Мартину. Манера рисования усов и бороды тонкими параллельными линиями традиционно танская. Одеяния Авалокитешвары похожи на те, что описаны в некоторых работах Ву, «как свернутый в спираль медный провод». Облачные формы, например, заполняющие фон, встречаются и на других картинах Тан, таких немного, как, например, мандала Хокке в Бостонском музее. Фактически, мы не можем не прийти к выводу, что эта фреска была написана во второй половине династии Тан, когда мистический буддизм был еще силен и когда преобладал стиль живописи У Дао-цзы.Это могло произойти либо непосредственно перед подавлением буддизма в 845 году нашей эры, либо, что более вероятно, сразу после его возрождения, примерно тридцатью годами позже.

В нижней части картины есть несколько коротких китайских надписей – еще один признак того, что внизу не хватает фрески более чем на два или три фута, поскольку эти символы в основном являются именами, небрежно написанными паломниками в храм. Одна надпись несколько длиннее и тщательнее написана, чем другие, на светлом пространстве под правым рукавом «Императора».Это молитва, и ее можно перевести так: «Высокопоставленный чиновник Тан желает ветра и дождя в надлежащих количествах и в надлежащее время на своей земле». Это интересно, но не особо поучительно.

Согласно имеющейся у нас информации об этих фресках, они происходят из горного монастыря в провинции Хэнань, который, как гласит традиция, был построен во времена династии Тан. Район, из которого они, как говорят, приехали, находится недалеко от Лояна и региона, где У Тао-цзы проделал большую часть своей работы, чтобы не попасть под влияние этой потрясающей личности.Таким образом, уже имеющиеся данные подтверждают наше мнение об этих фресках.

BUON FRESCO | wisconsinacademy.org

«Я хочу фреску», – объявила однажды осенним днем ​​мать Мишеля Мирей. Она только что вышла из трехдневной мигрени, ее лицо покраснело, глаза горели и блестели, а маленькие ручки были бледны, как свечи. Мишель не знал, что такое фреска , но был уверен, что она должна быть у его матери.

Тогда они жили в Милане, в дорогом многоквартирном доме с лифтом, в котором были позолоченные зеркала в стиле рококо и стены из красного бархата.Внизу, за офисом консьержа, тихий двор украшали редкие цветы и пальмы в горшках. Как парусник, каникулы в Жуан-ле-Пен и частная школа Мишеля, квартира была предоставлена ​​его отцом: Бруно Бокканегра был не только крупным ученым-исследователем, но и ведущим модных телешоу о генетике и очаровательным гостем. на бесчисленных коктейльных вечеринках. Бруно ослепил грантовые деньги от важных мужчин и приглашения на обед от их льстивых жен. Он получил то, что хотел.

Такой успех, конечно, требовал усилий, и поэтому даже тогда, когда Бруно все еще жил с ними, большую часть времени он отсутствовал. Когда Мишель был немного моложе, его мать иногда заполняла пустые часы, водя его и его младшую сестру Мириам за покупками в бутики на Виа Монтенаполеоне и Виа делла Спига, где снобистки-продавщицы хладнокровно наблюдали за уравновешенным красивым маленьким мальчиком с глаза его матери и шумный ребенок в коляске, который их всех раздражал.Но теперь, когда ему исполнилось восемь, а Мириам уже пару лет росла младенцем, его мать часто решала оставлять их с няней, чтобы она могла появляться под руку мужа на обедах, танцах и встречах с телевизионщиками. Они приходили домой поздно, хлопали двери, росли голоса. И однажды ночью, когда Мишель должен был быть в постели, он удивил свою мать, плачущую на кухне внизу. Потрясенный, он поспешил обратно в свою комнату и спрятался под одеялом, надеясь, что она этого не заметила.

Но потом появилась фреска. Мирей устала от сумок Prada и драгоценностей Bulgari, и теперь ей нужна была фреска. По ее словам, они живут в Италии, где мастера рисовали веками. Фактически, Милан был домом Леонардо «Тайная вечеря». Она заслужила произведение искусства в своем доме, не так ли, настоящее итальянское произведение искусства, чтобы компенсировать ее жалкую жизнь в этом суровом сером городе, в который ее затащили. Она хотела, чтобы художник расписал стену их квартиры. Она яростно этого хотела.И поскольку в те дни Бруно все еще время от времени хотел сделать жену счастливой, он раскрыл завязки на кошельке.

Фреска будет написана на большой голой стене в фортепианном зале. Художник приехал осмотреть место и посовещаться с невероятно молодой женщиной, заказавшей работу. Они стояли очень близко, почти соприкасаясь бедрами, глядя на стену и обсуждая искусство фрески. Он строго поправил ее насчет Тайной вечери. Это была не настоящая фреска, поэтому она так быстро развалилась.Потолок Сикстинской капеллы, который представлял собой настоящую фреску, то, что они назвали buon fresco , рисовали изо дня в день на участках влажной штукатурки, которая впитывала пигменты, пока они не стали одним целым.

«В конце концов, – объяснил он, – вы не сможете сказать, где заканчивается стена и начинается фреска. Видите ли, bella signora, чем это отличается от простого рисования поверхности? Настоящая фреска не может быть соскоблил, не разрушив полностью. Настоящая фреска вечна ».

Она расширила свои красивые глаза и, кивнув, предложила ему бокал красного вина.Они провели вместе долгий день.

Зал с фортепиано был хорошим местом для фрески. Поскольку Мирей оставляла такие задачи, как приготовление еды, уборка и покупка продуктов, наемным работникам, она могла часами сидеть за пианино. Вечером, когда она и дети были оставлены развлекаться, или во время долгих уединенных дней, когда косое солнце отбрасывало тени на стены цвета слоновой кости, Мирей играла, а иногда даже пела в своей фортепианной комнате. В восемь лет Мишель отчаянно любил музыку.Стараясь как можно меньше, он садился на пол под пианино и слушал ее игру. Он мог видеть, как ее тонкая ступня касается педали, возможно, видел, как ее тонкие сухожилия мягко сгибаются. Он знал, что его пнут по лицу, если он когда-нибудь попытается прикоснуться к ним, но, спрятавшись под пианино, он мог смотреть незамеченным сколько угодно долго. Иногда он даже представлял себя этой педалью, этими струнами, этими полированными клавишами цвета слоновой кости. Обеспокоенный, он боролся с почти болезненным удовольствием, погружаясь в мечтательных Дебюсси и Шопена, наблюдая, как ступня его матери и нежная щиколотка снова и снова мягко нажимают на педаль в той комнате, где появлялась ее фреска.

После того, как Мирей и художник научили друг друга искусству и ожиданиям, и теперь, когда он тоже хотел доставить ей удовольствие, она захотела фреску buon, на которой были бы изображены храмы в Древней Греции. Более того, она хотела, чтобы на синем Эгейском море сиял солнечный свет. Для нее не имело значения, что этот синий цвет был самым проблематичным для достижения – в конце концов, за что платили мастеру? Она скрестила свои стройные руки и надулась, а художник нежно щипнул ее за нос и отругал ее за то, что она избалованная юная синьора.Она склонила голову, приоткрыла губы, чтобы показать кончик своего розового языка, и сладко запротестовала, положив пальцы на его руку. Он, конечно, согласился с ее условиями, но сказал ей, что, возможно, ему придется удалить часть штукатурки и начать все сначала, если цвет не выдержит.

«Ничего страшного», – сказала она с небрежным видом. «Просто сделай это».

Когда Мишель пришел из школы домой и обнаружил, что черноглазый художник все еще там, рассматривая вечерний свет, и его мать в шелковом халате с волосами, падающими на плечи, он забеспокоился и встревожился.Художник не делал дружеских отношений с Мишелем. В свою очередь, Мишель упорно парил рядом с матерью, даже когда она отталкивала его.

До фрески детям не разрешалось играть без присмотра в фортепианной комнате. Однако теперь это было оживленное место, и контроль был слабым, так что Мишель мог незаметно проскользнуть, чтобы исследовать частную землю своей матери. Он любил полакомиться ее коллекцией пресс-папье, выставленной на полках за тяжелыми стеклянными дверцами в запертых, освещенных шкафах. Было даже эффектное инкрустированное драгоценными камнями яйцо, от которого она задыхалась и плакала в тот день, когда его отец принес его домой.Яйцо было теперь за дверью, одно из крутых и тяжелых украшений, которые стояли на корточках в бессмысленном великолепии. Мишель сидел перед полками и позволял великолепным цветам заливать его глаза – рубин, изумруд, топаз, бриллиантово-белый и густой бирюзово-голубой – до тех пор, пока сложные формы, казалось, не прыгали где-то глубоко в его паху, подпрыгивая в смущающем удовольствии. Ему хотелось прикоснуться к ним своими нежными пальцами, как ему хотелось дотронуться до ее ступни на педали пианино. И все же она не хотела его.

А вот фреска позволит ему доказать свою преданность.Мишель чувствовал его надвигающееся присутствие, словно какое-то небесное существо стучало в оконное стекло, ожидая своего рождения. Однажды ему приснилось, что мать держит его, как кисть, и краска выливается из него, покрывая их обоих. Он проснулся, задыхаясь и сбитый с толку, чувствуя себя стрелой, стреляющей в себя, когда он в панике сбросил одеяло. В течение нескольких дней он тщетно пытался вернуть мечту.

В то время как Бруно изначально относился к проекту с мягким безразличием, когда прибыл полномасштабный чертеж работы, даже он был заинтригован.Что еще более важно, он понял, что проект был прекрасным решением, чтобы уберечь Мирей от его волос. Она больше не жаловалась и не плакала, когда его не было, он больше не чувствовал себя обязанным приводить ее на обед и знакомить с коллегами. Она больше не требовала постоянно знать, где он был той или иной ночью.

Фактически, он даже ездил в Москву в то время, и она, казалось, почти не замечала. С великодушием одинокого мужчины он принес ярко лакированную матрешку и резной деревянный ящик.Матрешка восхищала Мирей несколько дней. Она разобрала его на пианино, собрала, разобрала. Когда она позволила Мишелю прикоснуться к нему, он с благоговением провел пальцами по гладкой блестящей поверхности. Раздраженная, она схватила его и положила на высокую полку, до которой он не мог дотянуться.

Она разрешила ему использовать деревянный ящик, который он наполнил иностранными монетами. А позже, когда ей надоела матрешка и она забыла о ней на полу, Мишель тайком спрятал ее в своей спальне, где Мириам ее никогда не нашла.Поздно ночью, когда весь дом был темным, он исследовал его с фонариком под одеялом, осторожно снимая каждую куклу и рассматривая меньшую из них, пока не дошел до самой маленькой куклы глубоко внутри, с ее миниатюрной расписной бабушкой и ярким фартуком. Эта неподвижная красота предлагала ему необъяснимый комфорт и безопасность, как если бы он сам был защищен под юбкой матери. Как будто он сам был обожаемой игрушкой.

Но Мирей обожала фреску, и для этого требовалось участие всего дома.Мишель искренне принял это за нее. В тот день, когда началась настоящая картина, он с трудом сдержал волнение, когда ворвался в дом после школы. Он бросился в фортепианную комнату, чтобы посмотреть, как художник заканчивает первую часть – giornata , как он это назвал, дневную работу. Он покрыл часть глухой стены мокрой штукатуркой, и теперь на ней появился чудесный участок мерцающего голубого неба и острие древней колонны.

– Не трогай его, Мишель, – сказала ему Мирей голосом, похожим на твердые гвозди.«Я запер Мириам и запру и тебя, если ты коснешься этого сейчас».

Обиженный, Мишель залез под рояль и смотрел на то, что идет. Он бы не прикоснулся к ней. Она должна была знать, что он хотел эту фреску так же сильно, как и она. Больше, чем этого хотел его отец, больше, чем дочь того папы Мириам, даже больше, чем этот недружелюбный артист. Он хотел, чтобы это было для нее, и он хотел, чтобы все было идеально. Она увидит, она увидит, как сильно он этого хочет.

Создание фрески положило начало новому, поразительному образу семейной жизни.В середине работы, после короткой поездки в Рим, Бруно привел домой Бланку, которая была моложе даже его матери, с распущенными волосами и бордовыми губами. Он неопределенно представил ее как друга коллеги. Он сказал, что она интересуется искусством, и она никогда не видела фрески, поэтому он решил пригласить ее на обед, чтобы посмотреть. Мирей отказалась с ней разговаривать, а Мириам вела себя плохо и сбила чашку со стола. Мишель был обеспокоен, насторожен, как лисица этой женщины, хотя ее лицо, руки, наклон мягкого носа были несомненно привлекательными.Бланка с широко раскрытыми глазами мало что могла сказать кому-либо, хотя Бруно был необычайно весел, а его улыбка была незнакомой. Он сел между Бланкой и Мирей и пил бокал за бокалом хорошего вина, затем взял Бланку за руку и повел ее в фортепианную комнату Мирей, чтобы увидеть фреску. Некоторое время спустя он проводил ее домой, и Мирей прогнала детей по комнатам, и воцарилось долгое молчание. Экономки не было, поэтому Мишелю пришлось самому готовить Мириам ко сну.

«Я не хочу тебя», – возразила она.«Я хочу папу, я хочу папу».

Сжимая губы, его собственный желудок был болезненным и узловатым, он предостерег ее низким голосом: «Прекрати, Мириам, его здесь нет, теперь будь в порядке и ложись спать».

Она плакала, билась и пинала его так сильно, что ему пришлось удержать ее. Но в конце концов она, несмотря на это, заснула, и только Мишель слышал голоса посреди ночи и звук бьющегося стекла.

Когда фреска, наконец, была закончена, невозможно было сказать, где художник начал и где закончил – сцена была завершена, и каждая джорната была неразрывно переплетена.Художник сказал своей матери, что это было чудо, что глухая стена могла быть преобразована так загадочно, а пигменты настолько пропитались штукатуркой, что теперь стали единым целым. Древнее искусство буон фрески. Мишелю это так понравилось, что он попытался войти в него, но ударился носом о стену и повалился на землю. Его отец с презрением хотел знать, что с ним случилось – он видел, как мужчина рисует это, он знал, что это картина, не так ли?

Конечно, Мишель знал.Но когда она была закончена, фреска, казалось, превратилась в нечто более прочное, потрясающее и неотразимое, чем штукатурка и краска. Его мать желала этого прекрасного, и как его можно было обвинить в том, что он хотел проникнуть под гипсовую кожу? Он хотел стать этим храмом, погрузиться в это сверкающее синее море, утонуть в фреске. И его беспокоило то, что, когда Мириам вскрикнула и бросилась на каменистый берег и скалистые средиземноморские сосны, его отец тепло рассмеялся и подхватил ее на руки.

«Хочешь залезть на эти скалы, а? Хочешь плавать? Умная девочка, Мириам, умная малышка».

Почему, подумал Мишель, такой ум? И послушайте, она оставила на гипсе след потертости и грязный отпечаток пальца. Подожди, пока его мать не увидит, подожди, пока его отец не уйдет. Она сильно ударила Мириам, она бы заперла ее в своей комнате, и тогда они, наконец, обрели тишину и покой, чтобы вместе наслаждаться фреской.

Именно это и произошло.В ту ночь Бруно заговорил по телефону громким интимным голосом, которого Мишель никогда раньше не слышал. К тому времени, как Бруно повесил трубку, его глаза стали чужими и горячими; осталось всего несколько минут, прежде чем он выскочит за дверь, оставив после себя только дикий запах. Когда Мириам закатила истерику, Мирей дважды ударила ее по лицу, бросила в свою комнату и заперла дверь. Затем она удалилась в ванную и приняла бесконечный душ, в то время как Мишель преклонил колени перед фреской в ​​фортепианной комнате.

Когда, наконец, Мирей вышла и в изнеможении бросилась на большое кресло у пианино, он решился робко прикоснуться к ее руке.Подобно рассеиванию облаков, она повернулась к нему с новой кокетливой улыбкой, такой же, как та, которую она оставила для самого художника, и уступила ему место рядом с собой. Задыхаясь, Мишель занял его место. Когда они созерцали новую фреску, он подумал, что, если она когда-нибудь захочет еще одну, возможно, он поможет ей задумать ее. Возможно, он мог быть особенным. И когда Мирей пробормотала ему на ухо, что он теперь ее мужчина, ее чудесный маленький мальчик, который так сильно любил свою мать, все, что мог сделать Мишель, – это проглотить безмолвную благодарность.Закрыв глаза, он позволил себе утонуть, как умирающее солнце, и раствориться в ее прекрасной новой фреске.

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

  • Проницательные чтения
  • Интервью и отзывы
  • Кроссворд FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

  • MyFT – отслеживайте самые важные для вас темы
  • FT Weekend – полный доступ к материалам выходных дней
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов – загрузите, чтобы читать на ходу
  • Gift Article – делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.
  • Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
  • Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
  • FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
  • Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Premium Digital Access, плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
  • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
  • Система единого входа (SSO) на основе SAML
  • Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.