Рисунки на обоях своими руками и – трафаретная живопись

Роспись стен – уникальный способ преобразить существующий интерьер или вдохнуть нотку оригинальности в продуманный дизайн, сделать его индивидуальным. Нежные наброски в пастельных тонах сделают помещение трогательным и уютным, а броский яркий рисунок позволит проявить творческое начало и изысканный вкус.

Для декора стен достаточно подручных материалов и воображения.

Особая прелесть этого способа декора заключается в том, что украшать обои рисунками можно в любое время. вы сможете заранее спланировать такую изюминку интерьера или же разнообразить уже готовую комнату. Тем более, сейчас этот способ декорирования стен находится на пике популярности, и его с удовольствием используют именитые дизайнеры.

Рисунок на обоях в мгновение ока преобразит даже самый скучный интерьер, а сделать его вполне можно самостоятельно, даже не имея художественных навыков.

Виниловые наклейки легко наносятся и снимаются со стен.

Кроме того, рисование на обоях – это увлекательный досуг, способный стать хобби.

Но прежде чем начинать воодушевленно выбирать рисунок, стоит запомнить несколько простых правил.

1. Если стены оштукатурены, нужно использовать матовую акриловую краску.
2. На окрашенных стенах лучше рисовать той же краской, которая использовалась для основы.
3. На обоях можно рисовать любыми красками. Но чтобы рисунок выглядел ярче, особенно если основа темная, стоит предварительно подготовить «холст», выкрасив его в белый.

Трафаретная живопись

Самый простой способ рисования заключается в использовании готовых трафаретов. Их можно сделать самостоятельно или приобрести в готовом виде. Кроме самого заинтересовавшего трафарета вам понадобятся:

Техника набивки рисунка.

1. Краски подходящих цветов.
2. Емкости для смешивания.
3. Аэрозольный клей для трафаретов.
4. Кисти нескольких размеров.

Не стоит пренебрегать третьей и четвертой рекомендациями.

Специальный клей для трафаретов позволит прочно закрепить основу рисунка, а после окончания работ бесследно ее удалить. Кисти разных размеров нужны для того, чтобы рисунок получился аккуратным и красивым. Прорабатывать мелкие детали лучше небольшой кистью, а для закрашивания относительно больших площадей нужен крупный экземпляр.

Застелите пол полиэтиленовой пленкой или газетами, это убережет покрытие, если проявление творческого начала на обоях своими руками будет не слишком аккуратным. Положите трафарет на пол лицевой стороной вниз и распылите специальный клей. После этого, не дожидаясь высыхания, приклейте контур рисунка к стене.

Теперь можно начинать прорисовку. Не набирайте на кисть слишком много краски, она может потечь и испортить дизайн. Лучше несколько раз вернуться к емкости или взять в руки стакан с краской. В первую очередь покройте краской большие свободные площади, лучше использовать для этого крупную кисть. Затем прорисуйте мелкие детали, изгибы и отдельные элементы, взяв в руки, соответственно, миниатюрную кисточку.

Снимать трафарет лучше после полного высыхания красок.

Если рисунок на обоях должен иметь вид повторяющегося орнамента, при последующем приклеивании трафарета следите, чтобы мелкие детали идеально совпадали. Даже небольшое несоответствие будет заметно с расстояния, и старания будут напрасными.

Вернуться к оглавлению

Выпускаем внутреннего художника

Если же вы чувствуете, что способны обойтись без трафарета, то вы сможете создать собственный уникальный рисунок, который не повторит ни один дизайнер. Но не стоит слепо надеяться на свой талант и воображение, лучше заранее подготовиться к созданию шедевра, чем впоследствии пожалеть о порыве.

Обои-раскраски можно раскрашивать красками, карандашами или фломастерами.

Вам понадобятся:

1. Краски.
2. Кисти разного размера и губка.
3. Емкости для смешивания красок.
4. Простой карандаш.

После подготовки стен обязательно стоит озаботиться созданием эскиза. Именно карандашный набросок позволит впоследствии создать идеальный рисунок.

Эскиз лучше наносить точечно или легкими штрихами. При этом не лениться чаще отходить на достаточное расстояние и оценивать наброски. Кроме собственного воображения можно использовать понравившиеся рисунки и картинки и даже собственное фото. Любое изображение нужно перенести на бумагу-кальку, при необходимости увеличив его. Кроме кальки для нанесения эскиза можно использовать специальный проектор, но этот метод больше подходит для силуэтных рисунков.

Не старайтесь быстро нарисовать подходящий контур, спешка может сослужить дурную службу. Не ленитесь снова и снова оценивать набросок и исправлять недочеты. Только после того как у вас получится идеальный эскиз, можно переходить к следующему этапу.

Раскрашивание стены – дело трудоемкое и требует предельной концентрации, так как исправить ошибки довольно сложно. Начинайте работать широкой кистью, прокрасьте все крупные элементы, не затрагивая края, не доходя до них на 1-2 см. Следите, чтобы кисть всегда была чистой, иначе перенос красок все испортит. После того как основная часть рисунка на обоях будет готова, возьмите маленькую кисть и аккуратно прорисуйте границы, мелкие детали и дайте шедевру высохнуть.

Вернуться к оглавлению

Черпаем вдохновение

Вы готовы выпустить внутреннего художника, но никак не можете подобрать рисунок? Воспользуйтесь одной из следующих рекомендаций, проверенных временем.

1. В проходных комнатах и прихожих стильно и оригинально будет выглядеть монохромный одуванчик, сдуваемый ветром.
2. Ветви деревьев, покрытые нежными цветами – трогательное украшение спальни или гостиной.
3. Персонажи мультфильмов и герои комиксов приведут детей в невероятный восторг.
4. Строгие геометрические фигуры и схематические портреты знаменитостей великолепно дополнят гостиную креативного человека.
5. Силуэтное изображение ночного города отлично впишется в жилище творческого человека.
6. Птицы, сидящие на проводах или ветвях деревьев, помогут вдохнуть в городскую спальню немного природных настроений.

Выбирайте рисунки, творите, не сдерживайте свой творческий потенциал. И тогда ваш дом превратится в настоящее произведение искусства, которым будут восхищаться родные и гости. Но главное, такие рисунки на обоях всегда будут напоминать вам о собственном таланте.

Рисунки на обоях под покраску

Психологи давно заметили, что цвет обоев в помещении и орнамент на них имеют влияние на настроение человека. Обои с крупным, редко повторяющимся рисунком, воспринимаются человеком как более приятные глазу и дольше не надоедают. Логично предположить в данном случае, что обои с крупным орнаментом лучше всего смотрелись бы в просторном помещении, но это не так.

Крупные узоры на стенах делают визуально помещение меньше, а потолки ниже, так что лучший выбор для больших светлых комнат – обои с мелким рисунком. Маленькие же помещения наоборот, смотрятся просторнее и уютнее с обоями с крупным рисунком.

Рисунки на обоях под покраску с геометрическими мотивами

Любые фигуры и предметы, изображенные на обоях, специалисты называют орнаментом. Профессиональные дизайнеры делят все орнаменты, применяемые в оформлении обоев, на цветочные и геометрические.

Очень влияют на восприятие геометрические рисунки на обоях под покраску: квадраты успокаивают и позволяют чувствовать себя увереннее, а фигуры с острыми углами направленными вверх, такие как ромбы и треугольники, вызывают прилив сил и повышение работоспособности.

Значительную популярность имеют обои в полоску. Неверно думать, что такой рисунок обоев сочетается только с классическим стилем помещения. При правильном подборе вида полос и оттенка обоев, можно добиться гармонии с любым стилем мебели и предметов интерьера. Всегда считалось, что вертикальные полосы на стенах делают помещение выше, но и это не всегда так.

Рисунки на обоях под покраску с частыми узкими полосами, сужают помещение в восприятии человека и могут быть неудачным выбором для маленьких помещений. В узких помещениях лучше использовать обои с неброским и не очень рельефным орнаментом, а цвет при окраске подобрать пастельных тонов.

Однотонные обои, как и обои имеющие еле различимый рисунок, являются нейтральными с художественной стороны и призваны быть фоном для предметов интерьера. Поклеив их, Вам придется приобрести необычную стильную мебель и оригинальные предметы обстановки, чтобы Ваша комната приобрела определенное «лицо». В таких случаях, обои под покраску без орнамента являются интересной деталью дизайна комнаты и совсем не выглядят скучными и безликими. Этот же принцип касается и обоев под покраску с фактурной поверхностью или стилизованных под ткань или кожу.

Как делать рисунки на обоях под покраску

Думаете, что рисовать на обоях могут только вандалы? Ошибаетесь! Рисовать на обоях можно, а иногда и нужно. Существует несколько способов это сделать.

Во-первых с помощью качественных красок (на водной основе) вы, или художник, могут рисовать на обоях под покраску, как на огромном холсте. Затем эту «картину» лучше покрыть лаком, чтобы обои можно было мыть. Лак можно использовать акриловый, на водной основе.

Воторой вариант на много проще и подходит для любого среднестатистического обывателя. В интернете можно найти массу векторных картинок (можно искать по фразам: «картинки в кривых» или «рисунок векторный»). Выберите то, что вам нужно.

Векторные картинки можно увеличивать в размере без потери качества. Для работы сними используются редакторы типа Adobe Illustrator или Corel Drow. Когда вы увеличили на компьютере рисунок до нужных размеров, с помощью опции «выводить на печать частями» — распечатываете рисунок на стандартной бумаге формата А4.

Желательно использовать опцию «печать границы», тогда собрать рисунок будет на много проще. Затем собираете рисунок, прикладываете его к стене с обоями в нужно месте. Потом обводите рисунок по краю карандашом. Далее, вы можете либо обвести границы маркером или же закрасить по контуру нужной краской (красками). После этого покрываете изображение лаком. Готово!

(Visited 5 955 times, 458 visits today)

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Поделиться:

Как нарисовать удивительные фоны за пять простых шагов

Ищете все статьи Джорджии Маклеллан?

Бывший Что у тебя за история? участница и художник-комикс Джорджия Маклеллан делится несколькими полезными советами, как сделать так, чтобы фон пел, когда вы садитесь рисовать комическую панель или страницу.

Любимое и ненавидимое, восхищение и агония — фоновое искусство остается проблемой для многих художников. Это пошаговое руководство поможет вам плавно пройти через часто сложный процесс, без суеты и путаницы.

Шаг 1 – Выберите свой фокус

Во-первых, какова цель вашего фона? Чтобы привлечь внимание к персонажу, выделить часть пейзажа или рассказать историю? Идея состоит в том, чтобы привлечь внимание зрителя к выбранному вами фокусу.

В этом помогает правило третей. Разделите лист бумаги на шесть равных клеток, проведя две линии по вертикали и две по горизонтали. Согласно теории, везде, где пересекаются линии, будет притягиваться глаз. Имейте это в виду, когда решаете, где расположить фокус.

Шаг 2 – Закладка основы

Теперь вы можете создать основу для фона.

На новом листе бумаги нарисуйте одну длинную горизонтальную линию. Это называется линией горизонта. Если вы сохраните это значение на низком уровне, ваше изображение будет более динамичным и интересным.

Следующий шаг — выбрать область на линии горизонта. Это называется точкой схода. Из выбранной точки проведите прямые линии наружу, как лучи солнца. Это поможет вам создать трехмерное пространство, в котором вы сможете пропорционально разместить свои объекты. Добавление слабых горизонтальных линий поперек страницы также может помочь визуализировать пространство.

На BBC есть полезное видео о перспективе в рисовании и живописи (оно откроется в новом окне).

Шаг 3 – Используйте слои

Наиболее интересные фоны состоят из трех частей: передний план (то, что ближе всего к зрителю), средний план (объекты в центральной части изображения) и фон (все, что находится позади изображения). Выбранный вами фокус обычно находится на среднем плане, и хитрость заключается в том, чтобы другие разделы помогали привлечь ваше внимание к этой точке.

Почему бы не сделать крупный план дерева на переднем плане, ветви которого плавно наклоняются к фокусу? Или облака на заднем плане делают то же самое? Добавление таких деталей поможет вашему рисунку выделиться.

Шаг 4 – Правило 80/20

Теперь самое интересное – раскрасить фон! Полезный совет: сделайте 80% изображения теплым или холодным тоном, а остальные 20% — противоположным тоном. Это создает сильный контраст, который делает ваш фон более привлекательным и интересным для просмотра. Также может быть хорошей идеей поместить тон, которого у вас меньше, вокруг фокуса, чтобы привлечь к нему дополнительное внимание.

Помните! На переднем плане объекты будут очень темными — или даже черными. Чем дальше находятся объекты, тем более блеклыми будут их цвета.

Шаг 5. Добавьте детали

Фон — это больше, чем просто красиво — это еще и отличный инструмент для повествования! Представьте, что рисуете чью-то спальню. Вы можете просто нарисовать простую комнату с несколькими обычными предметами или добавить фотографии на стену, музыкальные инструменты и игрушки для кошек. Мы уже начинаем создавать образ этого персонажа, что сделает ваш рисунок более интересным и поможет рассказать историю.

Если вы будете следовать этим простым советам, вы сможете создавать красивые фоны в кратчайшие сроки и, надеюсь, получите от этого удовольствие!

Автор Джорджия Маклеллан

Бывшая Что у тебя за история? участница, Джорджия Маклеллан, художник комиксов из Данди. Она работала вместе с профессиональным наставником в области иллюстраций, брала интервью у авторов на Эдинбургском международном книжном фестивале и выставляла свои фотографии в шотландском парламенте. В настоящее время она работает над своим первым графическим романом и недавно получила степень в области анимации.

Читать все статьи Джорджии

Поделиться

Поделитесь этим контентом на facebook’ Поделитесь этим контентом в твиттере. Поделитесь этим контентом через linkedin’ Поделитесь этим контентом по электронной почте’

Как нарисовать фон | 11 простых советов для начинающих Когда дело доходит до рисования фона, используете ли вы традиционный носитель (например, карандаш) или делаете цифровые наброски в Procreate на своем iPad, есть несколько вещей, которые вам нужно знать, чтобы начать.

В этой статье я дам вам 12 простых советов о том, как создать красивый фон для ваших работ!

Мы также обсудим различные методы, которые можно использовать для создания эффекта размытия фона. Итак, являетесь ли вы новичком или опытным художником, в этом блоге каждый найдет что-то для себя!

Содержание

1. Зачем вам нужно рисовать фон в своих работах?
2. Различные типы фонов, которые можно создать
3. 11 простых советов по рисованию реалистичного фона
   1. Используйте эталонное изображение
   2. Обратите внимание на перспективу
   3. Исследуйте различные художественные средства для создания фона
   4. Помните о тенях
   5. Используйте смешанную технику
   6. Используйте приглушенные цвета для создания глубины
   7. Придайте фону эффект размытия
      1. Как создать эффект размытия фона
      2. Создание эффекта размытия в цифровом виде
   8. Использование текстур в цифровом искусстве
   9. Объединение переднего плана и фона
   10. Работа на тонированной или цветной бумаге
   11. Не обводить фигуры на заднем плане
4. Как нарисовать основной фон
   1. Шаг 1: Определитесь с композицией
   2. Шаг 2: Определите основные формы
   3. Шаг 3: Проработайте детали
   4. Шаг 4: Оцените свой фон
5. Заключение

Почему вы нужно рисовать фоны в вашем искусстве?

Как хороший фундамент важен для устойчивости дома, так и фон необходим для успеха произведения искусства.

Фон задает тон и настроение произведения и помогает создать визуальный баланс. Его также можно использовать для добавления глубины и интереса или для создания контрастного фона для основного объекта.

Короче говоря, фон — это важный инструмент, которым нельзя пренебрегать при планировании картины, рисунка или скульптуры.

При эффективном использовании он может полностью изменить конечный продукт.

[Статья по теме: Как начать рисовать]

Различные типы фонов, которые можно создать

Когда дело доходит до создания фона на рисунке, пределом являются небо. Буквально. Фон неба является одним из вариантов, и его можно сделать, просто нарисовав линию горизонта и голубое небо над ней.

Чтобы сделать небо более интересным, попробуйте добавить облака.

Вы также можете создать фон с изображением земли, например холмистой местности или гор. Если вы хотите включить деревья, вы можете нарисовать их как силуэты на фоне неба или более подробно, если они находятся ближе к зрителю.

[Связанный материал: 18 Справочник по позам стоя для рисования и рисования]

Другой вариант — создать подводную сцену с рыбами, плавающими среди кораллов и растений.

Или вы даже можете выбрать потусторонний фон со звездами или планетами.

[Статья по теме: 101 классный дизайн для рисования | Простые идеи для рисования!]

Возможности безграничны! Так что экспериментируйте и получайте удовольствие, находя идеальный фон для своего рисунка.

11 простых советов по рисованию реалистичного фона

Использование исходного изображения

Если вы рисуете или рисуете определенное место, всегда лучше начинать с исходного изображения.

Рисование или зарисовка на основе наблюдения — это навык, для развития которого требуется время и практика.

Тем не менее, даже самые опытные художники иногда находят полезным использование эталонных фотографий.

Справочные фотографии могут содержать множество деталей, которые может быть трудно запомнить по памяти, и они могут быть особенно полезны при рисовании сложных предметов.

Кроме того, эталонные фотографии могут помочь обеспечить точность пропорций.

При использовании эталонных фотографий важно выбирать качественные, четкие и хорошо освещенные изображения. В противном случае детали на фотографии могут быть нечеткими и их будет сложно скопировать.

При небольшой практике использование эталонных фотографий может помочь любому художнику создавать более подробные и точные рисунки или наброски.

Это поможет вам запечатлеть все детали, от цвета неба до формы облаков.

Обратите внимание на перспективу

При рисовании фона важно помнить о перспективе.

Например, объекты на расстоянии должны казаться меньше объектов на переднем плане, а линии, идущие параллельно горизонту, должны иметь соответствующий угол наклона.

У вас также должна быть точка схода где-то на линии горизонта с линиями направления, ведущими к ней.

Перспектива — важный инструмент для художников всех жанров, но особенно она важна для тех, кто работает в двух измерениях.

Понимая перспективу, художник может создать иллюзию глубины на плоской поверхности. Это достигается за счет использования системы линий направления для создания видимости расстояния.

Например, параллельные линии будут казаться сходящимися по мере их удаления вдаль. ОБРАЩАЯ ВНИМАНИЕ НА ПЕРСПЕКТИВУ, художники могут создавать более реалистичные и реалистичные картины и рисунки.

Кроме того, перспектива может использоваться для создания ощущения настроения или атмосферы в произведении искусства.

Картина с низкой линией горизонта даст зрителю ощущение простора, а высокая линия горизонта сделает сцену тесной и зажатой.

Важно поэкспериментировать с разными точками зрения и найти ту, которая лучше всего подходит для вашего конкретного предмета.

[Статья по теме: Полный список из 50 забавных вещей, которые можно рисовать, когда скучно!]

Исследуйте различные художественные материалы для создания фона

Как художник, одно из самых важных решений, которое вы принимаете, — это выбор материала, который вы будете использовать для создания своей работы.

Существует множество доступных художественных материалов, каждый со своими уникальными свойствами и эффектами. Экспериментируя с различными средами, вы можете определить, какие из них лучше всего соответствуют вашему творческому видению.

Аналогичным образом, используя различные материалы для создания фона в своей работе, вы можете добавить глубины и интереса к общей композиции.

Например, если вы работаете над картиной, на которой изображен пейзаж, вы можете подумать об использовании акварели для создания фона.

Полупрозрачная природа акварели добавит пейзажу мягкости и воздушности.

[Статья по теме: Лучший альбом для рисования акварелью]

В качестве альтернативы, если вы работаете над более абстрактным изображением, вы можете попробовать использовать акрил или масло для создания текстурированного фона.

Суть в том, что важно экспериментировать с различными средствами и методами, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас.

Помните о тенях

Также важно помнить о тенях.

При отбрасывании тени объект, отбрасывающий тень, всегда будет находиться перед затеняемым объектом.

Тени помогают создать ощущение глубины и объема, а также позволяют добавить интереса и контраста рисунку.

Однако тени также могут быть обманчивыми, и легко ошибиться, запечатлев их сложные формы и значения. Потратив время на внимательное наблюдение за тенями, художники могут избежать этих ошибок и создать более точные и реалистичные рисунки.

Кроме того, обращая внимание на то, как свет падает на объекты, художники могут передать уникальную атмосферу сцены.

Так что в следующий раз, когда вы возьмете карандаш, посмотрите на мир свежим взглядом и узнайте, как тени могут оживить ваши рисунки.

[Статья по теме: Справочник по позам аниме]

Использование смешанной техники

Текстура — важный элемент любого произведения искусства, и фон — отличное место для ее добавления. Смешанная техника может быть отличным способом создания интересных текстур, а также может помочь добавить визуальный интерес.

[Статья по теме: Лучший альбом для рисования в смешанной технике]

В частности, использование различных цветов и узоров может помочь создать глубину и размерность. Например, вы можете начать со слоя краски, затем добавить немного губки для текстуры и, наконец, закончить слоем элементов коллажа.

Используя различные материалы, вы можете создать фон, полный интереса и объема.

Использование приглушенных цветов для создания глубины

То, как вы используете цвет на фоне вашего произведения искусства, может иметь большое влияние на общий внешний вид произведения.

Холодные, приглушенные цвета заставляют объекты казаться отодвинутыми на задний план, в то время как теплые, яркие цвета заставляют их двигаться вперед, и глаз воспринимает их ближе к переднему плану.

Тщательно выбирая цвета для фона, вы можете создать иллюзию глубины и добавить интереса к своим работам. Например, если вы хотите, чтобы небольшой объект казался больше, вы можете использовать теплые, яркие цвета на заднем плане, чтобы выделить его.

В качестве альтернативы, если вы хотите, чтобы большой объект казался меньше или дальше, вы можете использовать холодные, приглушенные цвета фона, чтобы создать ощущение расстояния.

Придайте фону эффект размытия

Как создать эффект размытия фона

Серийная съемка с увеличением или размытие с увеличением — это превосходный фотографический эффект, который прост в использовании и доставляет удовольствие. Это влечет за собой увеличение или уменьшение масштаба при съемке фотографии, в результате чего изображение расплывается от середины к краям, как будто оно «взрывается» к вам.

Вы можете добиться эффекта размытия при масштабировании на карандашном рисунке, работая со светло-серыми тонами и выполняя следующие шаги:

Первый шаг — избегать создания резких краев между цветами или значениями. Это можно сделать, перекрывая светлые и темные области фона и переходя один цвет в другой.

Другой способ создать размытый фон — использовать мягкий карандаш или блендер, чтобы сделать легкий набросок в области фона. Это поможет создать более рассеянный вид.

Наконец, помните, что чем больше вы смягчаете края фигур, тем более размытыми они выглядят. Поэтому при рисовании размытого фона обязательно используйте мягкие размытые линии.

[Статья по теме: Как рисовать корни деревьев]

Следуя этим советам, вы сможете легко создать красивый размытый фон карандашом.

Размазывание — еще один способ создания эффекта размытия фона на рисунках.

Это простой, но эффективный способ смягчить линии рисунка и сделать фон менее четким.

Чтобы растушевать, возьмите мягкий карандаш или ватную палочку и слегка проведите ею по области, которую хотите размыть. Будьте осторожны, не переусердствуйте, иначе вы получите грязный беспорядок!

Если вы слишком сильно нажмете на карандаш, линии станут более четкими, а фон по контрасту будет казаться более четким.

Итак, не напрягайтесь и позвольте объектам на переднем плане занять центральное место.

Посмотрите отличное видео о том, как рисовать размытый фон графитовым карандашом …

Создание эффекта размытия в цифровом виде

Есть несколько способов создать эффект размытия при увеличении в цифровом искусстве.

Чтобы создать эффект размытия в вашем искусстве Procreate, вы можете использовать эффект размытия по Гауссу. Существуют и другие способы создания размытия фона.

[Посмотрите мою статью: Как смешивать в Procreate]

Используйте текстуры в своем цифровом искусстве

При эффективном использовании текстуры могут добавить большую глубину и интерес к вашим фоновым изображениям. Однако есть несколько вещей, о которых следует помнить при использовании текстур.

Во-первых, попробуйте использовать текстуры высокого разрешения, чтобы при увеличении они не выглядели пикселизированными.

Во-вторых, поэкспериментируйте с различными режимами наложения, чтобы увидеть, как они влияют на общий вид изображения.

Наконец, не бойтесь комбинировать несколько текстур для создания более сложного эффекта.

[Статья по теме: Лучший iPad для Procreate]

Объедините передний и задний план

Один из способов создать единый и целостный дизайн — это повторение одинаковых форм и цветов как на переднем, так и на заднем плане.

Используя повторение, вы можете создать ощущение визуальной стабильности и порядка. Кроме того, повторяющиеся формы и цвета могут помочь создать ощущение ритма и движения.

При эффективном использовании повторение может стать мощным инструментом унификации дизайна.

Однако важно использовать повторы с осторожностью, так как слишком много повторений может визуально подавлять.

При разумном использовании повторение может помочь создать визуально привлекательный и единый дизайн.

Работа на тонированной или цветной бумаге

Есть несколько причин, по которым цветная бумага может улучшить внешний вид рисунка.

Во-первых, цветная бумага может создать приятный контраст с карандашом или углем, использованным для создания рисунка. Это может помочь сделать линии и формы более заметными, делая рисунок более визуально привлекательным.

Во-вторых, цветная бумага также может помочь создать определенное настроение или атмосферу на рисунке. Например, использование бумаги теплых тонов может сделать рисунок более привлекательным и интимным, а использование бумаги холодного цвета может придать рисунку более спокойное ощущение.

В конечном счете, тип используемой бумаги — лишь один из многих факторов, влияющих на общий вид рисунка. Но это определенно стоит рассмотреть, если вы хотите вывести свои рисунки на новый уровень.

При рисовании фона важно использовать цвета, создающие ощущение глубины и расстояния.

Холодные, приглушенные цвета могут использоваться для того, чтобы большие объекты казались меньше или дальше, а теплые, яркие цвета могут использоваться для выделения мелких объектов.

Не обводить фигуры на фоне

Если вы хотите создать более реалистичный фон на своих картинах, важно избегать обводки фигур. Это часто может сделать фон плоским и двухмерным.

Вместо этого сосредоточьтесь на создании различных оттенков и тонов, используя разные цвета. Это создаст иллюзию глубины и сделает фон более правдоподобным.

Вы также можете добавить такие детали, как текстуры и узоры, чтобы привлечь внимание зрителя. Внеся эти небольшие изменения, вы сможете создать фон, который будет выглядеть более реалистично и добавит рисунку интереса.

[Статья по теме: Как создать контурный рисунок за 3 простых шага]

Как нарисовать основной фон

Фон может создать или испортить рисунок. Хорошо прорисованный фон может обеспечить контекст и создать ощущение масштаба, в то время как плохо выполненный фон может сделать объект рисунка плоским и неинтересным.

К счастью, даже начинающие художники могут научиться рисовать базовый фон всего за несколько простых шагов.

Шаг 1: Определитесь с композицией

Первым делом определитесь с композицией фона. Это будет зависеть от тематики рисунка и личных предпочтений художника.

Например, если объектом является человек, фон может состоять из нескольких простых элементов, таких как стул, стол и окно.

Шаг 2: Создание основных форм

После определения композиции следующим шагом является определение основных форм элементов фона. Это можно сделать с помощью простых набросков или легкой заливки цветом.

Шаг 3: Работа над деталями

После того, как основные формы установлены, можно добавить детали. Это включает в себя такие вещи, как затенение, текстуры и блики.

Важно не торопиться с этим шагом, так как добавление слишком большого количества деталей может быстро сделать фон загроможденным и занятым.

Шаг 4. Оцените свой фон

Наконец, важно убедиться, что фон соответствует общему тону и ощущениям от рисунка.