Рисунки баллончиком на стене дома. Как рисовать граффити на стене

Содержание

1. Рисунки баллончиком на стене дома. Как рисовать граффити на стене
2. Граффити на стене. Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников
3. Рисунки на стенах домов, как называется. Виды граффити

Рисунки баллончиком на стене дома. Как рисовать граффити на стене

Нарисовать граффити под силу каждому. Для этого не надо быть профессиональным художником. Начинающему райдеру нужно сначала попрактиковаться в эскизах на бумаге.Затем нужно экипироваться, выбрать краску и приступать к поиску подходящей стены для вашего граффити. Более подробное описание правила и приемы для создания граффити вы узнаете далее.

Вам понадобится

• Баллончики, карандаши, фломастеры, респиратор, перчатки

Инструкция

1

Вы собрались нарисовать граффити. Для начала вам нужно сделать эскиз, который называют скетчем. Нарисовать красивый и аккуратный скетч – задача не из легких. Хотя на первый взгляд может показаться, что это не так. Если вы делаете только первые шаги в граффити, вам нужно попрактиковаться делать эскизы скетчей. Возьмите листок бумаги, карандаши, подойдут и гелиевые ручки, фломастеры и поупражняйтесь, набейте руку.
Предпочтение стоит отдать плотной бумаге . Для этих целей вполне подойдет ватман. Не торопитесь. Возьмите карандаш и начните наносить легкие штрихи. Потом можно подкорректировать недочеты. Затем обведите фломастером все, что нарисовали. Сотрите ластиком ненужные карандашные штрихи. Закрасьте фон и заполните все цветом.
Если вам нравится ваш результат и вы уверенны, что не хотите ничего больше менять в нем, то можно переносить скетч на стену .
Теперь подготовьте экипировку. Нужно определиться с выбором краски. Необходимо также взять на вооружение перчатки и респиратор. Пары краски ядовиты, ими можно и отравиться. Ваша одежда также должна предусматривать возможность быть испачканной в краске.

2

Теперь нужно выбрать подходящую стену. Самым подходящим вариантом для вас будет пористый бетон или любая загрунтованная поверхность. Можно также рисовать и на металлической поверхности, но ее предварительно придется обезжирить.
Старайтесь рисовать в местах, которые специально отведены для граффити. Не рисуйте поверх работ других. Или выберите малозаметную стену.
Если перед вами стенка, полностью расписанная, но она кажется вполне подходящей для вашего первого творения. Попробуйте, перекрывает ли ваш баллон росписи, и хорошо ли он виден. Не все цвета, особенно светлые, могут перекрыть другие надписи с первого раза. Крайне сложно перекрываются черные краски.
Когда вы у стены попробуйте набросать скетч баллоном в воздухе. Рисуя граффити, в первую очередь, нужно позаботиться о фоне. Сначала выводится эскиз. Делается это цветом основного фона. Даже если вы допустите ошибку, вы сможете ее исправить. Не следует останавливать потеки тряпкой, иначе получатся разводы. Лучше дождитесь, пока краска высохнет. Закрасьте их позже цветом фона.
Не спешите наводить струю на определенный участок граффити. Для начала проверьте, правильно ли установлен кэп. Протестируйте его, брызнув на землю.
В дождь и холодную погоду краска может плохо лечь, и сохнуть будет долго. Лучше всего выбирать теплую погоду. Ветер также может быть помехой для рисования.

Полезный совет

Запаситесь кэпами, даже у профессиональных райдеров они быстро забиваются, берите с собой запасные.
Перед тем, как сменить кэп, переверните баллончик и нажмите. Пусть краска выйдет.

Граффити на стене. Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников

В любом большом городе, каким бы красивым и ухоженным он не был, всегда найдется квартал старых домов с грязными и облупившимися стенами. Граффити делают их более веселыми и яркими.

Не всегда декор стен интересен и часто рисунки появляются вопреки запретам местных властей. Зато красочные и интересные тематически картины надолго остаются в памяти жителей города и даже привлекают туристов.

Начнем с Америки. Эта парочка целуется на улице Нью-Йорка. Костюмы карнавальные, на лицах маски. Парень одет моряком, а девушка веселый Арлекин.

От них исходит радуга романтического сияния, которая яркими и насыщенными тонами украсила торец дома и осветила праздником весь квартал.

Подпись на настенных полотнах Kobra можно встретить и в других городах. Уличный художник с таким псевдонимом известен за пределами страны.

Его работы украшают Берлинскую стену в Германии. Встречаются его граффити и в других странах. Для работ Кобры характерно высокое мастерство и философский смысл работ.

Необычный дом смотрит на мир через пальцы в знаке V – победа и силуэт человека. Большой зрачок отражает женский образ, другие более мелкие детали.

Несложный белый рисунок оживил не только фасад, но сделал более светлой и интересной улицу перед домом. Очень точно переданы черты лица, часть которого видна, каждая деталь и морщинка на пальцах. Силуэт мужчины полупрозрачный стоит на пороге, словно прикованный широким поясом к дверному полотну.

Своеобразный антихудожественный флэшмоб. Молодежь Нью-Йорка решила залить краской рисунок на фасаде дома. Они взобрались на крышу, и поливают стену краской, создав своеобразный перформанс из своего протеста.

Заодно портят плющ, который местами вьется по стене, окна жильцов и рисунок кролика, который был нарисован давно.

Дуэт польских художников Etam Cru расположил свои полотна по всему городу. Точнее большую часть по городам Польши, но много картин украшают торцы многоэтажных домов и в других странах.

Чаще всего это соседняя Болгария и далекие Штаты. Sainer и Bezt имеют специальное оборудование, в виде вышек, чтобы создавать свои шедевры на несколько этажей вверх.

Интересна тематика стрит арта, создаваемого дуэтом. В рисунках много юмора и мистики, чувствуется влияние востока и народный фольклор. Часто от их героев веет сарказмом.

Девушка любит птиц, ее японская прическа увенчана скворечником, на пальце сидит птица в шляпе. Своеобразные символ городских сумасшедших защитников природы. Но, в общем, картина смотрится красиво и в ней много доброты.

Оформление стен черно-белыми красками. Возле входа в магазин хорьки воруют яйца. Зверушки выглядят веселыми и довольными. Их гибкие тела балансируют на тонких веревках и ловко передают добычу.

Зеленый слон и его пестро одетый всадник летят на воздушном шарике. Вероятнее всего, что они просто падают, поскольку слон трубит, а парень испугано зажмурил глаза.

Веселая картина украшает участок фасада без окон. Фон дуэт Etam Cru не закрашивает, предоставляя возможность героям выглядеть более ярко и контрастно.

Жители Вальпарасо сделали декор стен своими руками. А вот росписью ступеней занимался настоящий художник. Каждый торец изображает городской пейзаж на берегу океана.

Даже в развешенном на веревке белье чувствуется морская тематика. Оно выглядит, как сигнальные флажки.

Сразу несколько видов искусства смешались в оформлении лестницы и зданий возле нее. Это и традиционная чилийская мозаика из камней. Панно из штурвалов, сухих веток и живых цветов.

Уродливое граффити на стене, которое сделали подростки. И музыкальные ступени в виде клавиш пианино.

Стрит арт Сантьяго более пестрый и наполнен чилийским искусством. Красный цвет создает фон. По нему расположены рисунки символические для индейских племен.

На лице полумаска из перьев и изображение глаз в виде птиц. Яркие насыщенные тона, использование контраста на грани китча.

Аналогичный торец украшает карта Чили и ее символы. Страна лежит на сомбреро, символе солнца. Гитара и жаркая пустыня с кактусами, пестрые попугаи и прямоугольники домов современных городов.

Эту стену в Мехико разрисовывали поклонники журнала Unknown, который много десятилетий подряд печатал только фантастические рассказы и мистику.

Издавался он в Америке, но популярным был во всех англоязычных странах. Жуткие существа, смесь животных и механизмов, часто описывались на его ненаучных страницах.

Таким увидели читатели журнала жителя другой планеты. Декор стен в стиле мексиканского фэнтези.

На фоне полукруглой стены из бетона и коричневого камня огромный аспид сражается с крысами. Черно-белый рисунок передает напряжение тел.

Прорисована каждая чешуйка на теле змея. Видно, как из последних сил борются серые зверьки. Здание стало интересней, но веселее его художник не сделал.

У чехов свои традиции в стрит арт. Большое печальное лицо во всю витрину смотрит на улицу. Глаза широко открыты и в них удивление и любопытство.

Рисунки на стенах домов, как называется. Виды граффити

Writing — «‎это знать надо, это классика». Райтинг — основной способ нанесения граффити, отсюда и слэнговое название уличных художников — райтеры. Здесь нет ограничения в стилях и инструментах: подготавливаешь эскиз заранее или в своей голове и начинаешь творить, используя вертикальные плоскости. Произведения такого вида принято называть скетчами.

Tagging — вид граффити, при котором художник использует собственный тэг (имя) для обозначения своего присутствия на этом месте или в качестве подписи к основной работе. То, чем в основном заполнены бетонные заборы нашей необъятной родины, — это все в большинстве своем имена. Хотя бессмысленное развешивание тэгов принято считать обычным вандализмом. У этого вида граффити есть своя разновидность (pissing), при которой художник заправляет огнетушитель краской и с его помощью может рисовать огромные тэги.

Bombing — нелегальное и иногда экстремальное граффити. Мало какие рисунки и надписи на стенах можно назвать легальными, но этот вид относится к запрещенным в большей степени. Движущиеся вагоны, сложнодоступные опоры, фасады охраняемых зданий — чем сложнее цель, тем лучше. Работы такого вида в силу объективных причин не отличаются повышенным вниманием к деталям. Но если говорить терминологией из фигурного катания, то тут баллы выдаются не за технику или артистизм, а за сложность выполненной программы.

Scratching — вид граффити, для изображения которого не нужны краски, ведь надписи делаются с помощью царапин. Просто портишь поверхность острым предметом, получая то, что ты задумал изобразить. Не особо уважаемый вид граффити именно из-за этого жестокого обращения с «‎холстами».

Clean Advertising —  искусство на службе у рекламы. Когда что-то становится частью массовой культуры, то рано или поздно это начнут продавать. Авторы берут деньги за изображение, в котором, естественно, будет присутствовать реклама. Что ж, если художник уличный, то не обязательно он должен быть голодным.

роспись стен в современном стиле

Можно ли сказать однозначно, что такое современный интерьер? Дизайн – это искусство, актуальность которого субъективна и изменчива. Стилевых направлений множество, и называть современными только хай-тек, лофт или минимализм ошибочно. А проникая друг в друга, модерн и поп-арт, барокко и этно, кантри и урбанизм дают множество новых вариаций.

На первом месте стоит функциональность, комфорт, соответствие актуальным ценностям, экологичность дизайна. Он создается здесь и сейчас. Вы даже можете создать его своими руками. Любое стилевое решение оправдано, если жизнь удобна с любой точки зрения и продумана до мелочей, а вам в нем легко и свободно дышится.   

Одно скажем с уверенностью:

Время безликих, стереотипных интерьеров прошло. Каждый дизайнер стремится придать пространству индивидуальность, поэтому ценность ручной работы так велика. Благодаря различным техникам декорирования и современной настенной живописипростая мебель, полка, вешалка в прихожей или отделка стены приобретают художественную ценность.   

 Отделка как арт-объект: роспись стен в современном интерьере 

Актуальное сочетание цветов – это оттенки и полутона бежевого, серого, ахроматичные белый и черный. На нейтральном фоне более заметен контраст фактур, контуры мебели. Но! Без цветовой вспышки или графичного контраста комната маловыразительна. А даже самые простые современные рисунки карандашом на стенах в интерьере квартиры или трафаретная графика способны определить характер комнаты.

Не хотите нарушать монохромность минимализма – выбирайте для рисунка на стену один цвет.

Очень стильно выглядит роспись стен в интерьере с японским или китайским колоритом в технике гризайль.

 

 

Черно-белая графика характерна для росписи стен в скандинавском стиле. Холодный рационализм и подчеркнутую функциональность хай-тек хорошо отразит контрастный геометрический орнамент.

Лофт объединяет несовместимые вещи, здесь отлично уживаются антикварная мебель, промышленная атрибутика и изящное искусство. Еще один характерный для этого современного стиля  момент – открытость пространства. Современная настенная роспись – один из способов сделать его уютным, наряду с функциональным зонированием и многовариантным освещением.

Современные картинки и иллюстрации для подростков 

Оформление комнаты подростка – сложный для родителей вопрос. Утверждение и поиск своего «Я» иногда приводит к ярким, неожиданным решениям. Это период, когда мятежная душа требует личного пространства, ни в коем случае не похожего на родительское. Главное – ослабить контроль и уступить право выбора.

Портреты любимых спортсменов, музыкантов и танцоров, лучшие кадры из фильмов, герои компьютерных игр: идеально, если красивые рисунки на стенах в современном дизайне отражают увлечения, являющиеся частью жизни юного парня или девушки.

 

 

Для оформления стен в детских учреждениях, спортивных клубах и молодежных аудиториях  используют динамичную роспись стен в современном стиле аниме или мотивирующие сюжеты.

 

 

Герои мультфильмов становятся полноправным элементом интерьера детской игровой комнаты, детского сада или больницы.

 

 

Для росписи стен комнаты в стиле хай тек актуальным окажется космический эскиз или рисунок фэнтези.

 

 

Стилистика помещений, предназначенных для молодежи, должна быть такой же смелой, жизнерадостной и творческой, как и они сами. Полны эффектных контрастов современные рисунки на стенах в интерьере поп-арт и фьюжн.

В авангардном и эклектичном стиле мегаполиса не обойтись без граффити. Эти пестрые современные картинки часто наносятся на улицах, украшая собой стены арт-музеев и развлекательных центров, студенческих городков и кампусов больших компаний. Популярна современная уличная роспись и в интерьере квартир и офисов. Это необычное для домашних интерьеров решение – настоящий вызов тем, кто привык к спокойной классике.

 

 

Стены в гостиной – это идеальное полотно для современного художника, пусть даже оно не будет облачено в пышную раму.  Правил здесь нет: сюжетом фрески в современном стиле становится и переосмысление работы знаменитого художника, и запечатленный вами в путешествии пейзаж, портрет, и вдохновляющее изображение роскошных цветов.

 

 

Нередко в дизайне гостиной имеет значение лишь цветовая гамма современной картинки. В этом случае сюжет будет абстрактным, а подбирая краски для фрески на стену (как на фото), художник исходит из того, какого цвета ваш потолок и пол, мебель и текстиль.

Даже текстура и форма одного из элементов композиции, изгиб стены, аркады или ниши влияет на выбор фрески в современном интерьере гостиной, прихожей или спальни.

Если ваш дизайн эклектичен и состоит из стилистических фрагментов, настоящий художник соберет его в единую картину.

Удивите своих близких, сделайте свой дом особенным, а настроение – по-весеннему красочным. Двери художественной студии Арона Оноре открыты для самых смелых идей, которые легко реализуются благодаря таланту и мастерству.

тонкости рисования по сырой и сухой поверхности

Нанесение живописного изображения на оштукатуренную стену применяется с древних времен. Во многих странах так расписывали древние храмы, общественные, жилые здания. И вообще, человек на стенах писал картины со времен первобытных пещер.

На долгое время этот вид отделки, украшения стен был забыт.

Заметка: Живопись водяными красками по сырой штукатурке называется Фреской, так же по-другому её называют – Альфреско.

Однако, именно в современных интерьерах фрески выглядят необычно, изысканно.
Мастер или художник должен хорошо разбираться в особенностях письма на штукатурке. Ведь это живой материал, который с разной интенсивностью может впитывать разные составы.
И чтобы при высыхании колеров изображение не деформировалось, не побледнело, надо умело подобрать и приготовить краски, а также, стену.

В наши дни мастера – отделочники используют разнообразные техники украшения интерьера помещений. Они добиваются оригинальности каждого дизайнерского проекта, изобретают новые материалы и способы их использования. Все для того, чтобы каждый дом, каждая комната имела свой стиль. Заказчики хотят видеть свой дом красивым, необычным, уютным.
Каждый человек хоть раз бывал в церкви и видел на стенах старинные фрески. Эти живописные картины, сделанные много веков назад, сохраняют яркость изображения. Они завораживают своими сюжетами, прозрачностью колорита красок, легкостью фактуры. Такие фрески придают интерьеру воздушность.
Эта техника живописи по штукатурке известна со времен Древнего Рима. Фресками украшали не только храмы, но и потолки и стены дворцов. В зависимости от вида обработки стен можно выделить два способа исполнения картин – по сухой стене и по сырой.

Техника настенной живописи красками по сухой штукатурке.

Настенная живопись по сухой штукатурке называется Альсекко. Используют краски, замешанные на сырых яйцах, на клеевой основе, на воде. Роспись по сухой штукатурке более устойчива к загрязненному воздуху, сырости. Таким образом можно расписывать стены зданий со стороны улицы.

Техника настенной живописи красками по высохшей штукатурке появилась позднее фресок. По сравнению с легкими полупрозрачными фресками, живопись по высохшей штукатурке выглядят ярко, красочно, не теряет первоначального вида долгое время.

Стенная живопись по сухой штукатурке осуществляется художниками. Поэтому фасад дома с такой отделкой или интерьер комнаты выглядит изысканно и шикарно.

Чем уникальна техника альсекко.

• Краски составляются на основе природных материалов: вода, известь. Ими можно расписывать стены даже в детской. Они абсолютно безопасны для здоровья.
• Долговечность. Цвета на натуральных ингредиентах хорошо держатся на штукатурке, не осыпаются, не бледнеют.
• Тщательно прописываются все детали картины.
• Стойкие составы не боятся воздействия природных факторов, резкой смены температуры воздуха. Техника альсекко применяется для украшения оштукатуренных наружных стен и фасадов зданий, росписи глухих стен и капитальных кирпичных заборов.

Важно заметить! В этой технике вполне гармонично будут смотреться картины на любые сюжеты, выполненные разными художественными стилями.

Техникой настенной живописи красками по высохшей штукатурке должен хорошо владеть человек, который подходит к делу с душой и имеет художественное видение.

Недостатки росписи стенной живописи по сухой штукатурке.

Сложность и ответственность работы предполагает ее выполнение настоящим мастером – художником. Такая работа уникальна, эксклюзивна, точно повторить ее нельзя. Поэтому стоимость отделки будет выше трафаретных изображений. Выполнение работ займет много времени. Поэтому на быстрое завершение оформления помещения стенной живописью по сухой штукатурке рассчитывать не приходится. Чтобы художник работал спокойно, без спешки, обговорите с ним заранее, на какой срок вам ориентироваться.
Функциональность помещения может меняться. Поэтому такие дорогостоящие оформительские проекты должны украшать кабинеты, гостиные, библиотеки

Совет! Выбирайте сюжет для картины обдуманно, рассчитывайте, что картина наносится на длительный срок, чтобы через 2-3 года вам не пришлось заделывать ее, тратиться на новую картину.

Как подготовить поверхность стены к работе художника.

Если хотите получить идеальный рисунок на стене, качественно ее подготовьте. Стену надо очистить от старой краски или обоев. Следы от дюбелей или другие дефекты тщательно заделайте шпатлевкой. После этого покройте поверхность грунтовкой и заштукатурьте заново. Добейтесь абсолютно ровной поверхности. Как только она высохнет, прогрунтуйте ее еще раз и дайте высохнуть. Место для шедевра готово!
Тонкости работы по сухой штукатурке заключаются в том, что материал наносится несколькими слоями. Каждый следующий слой накладывают на высохший предыдущий.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Штукатурка под живопись по сырой штукатурке готовится особым способом. В состав ее входит кирпичная крошка, которая долго держит воду и не высыхает. Другим основным компонентом является известь. Берут самую качественную известь, гасят до полного прекращения процесса большим количеством воды.

Чтобы поверхность стены не трескалась, в штукатурку добавляют льняные нити и измельченную пеньку. Они связывают штукатурный раствор.

Стену готовят следующим образом. Создают неровности, углубления для лучшей адгезии раствора со стеной. Старое покрытие и грязь надо обязательно счистить.Поверхность постоянно увлажняется, а раствор наносится минимум тремя слоями.

Технология живописи по сырой штукатурке водяными красками.

Сначала художник создает на бумаге рисунок в натуральную величину. Он разрезается на отдельные фрагменты. Части рисунка прикладывают к поверхности стены или потолка и обводят по контуру.

Основной фон обычно отбеливают известью. Затем каждый обведенный сегмент заполняют цветом.Фреска должна быть написана быстро. Это требует от художника точности мазка.

Чтобы не тратить драгоценное время, пока не высохла штукатурка, мастер должен работать оперативно. Для этого заранее изготавливается рисунок в цвете. Затем наносятся тона и границы цвета. Каждый участок прописывается тенями.

Помните! У красок для фресок есть особенность – замешанные на извести, они при высыхании светлеют.

Мастеру придется приноровиться к характеру поверхности. Если под финишной штукатуркой поверхность мало впитывает воду, то высыхание фрески будет медленным. Если внизу кирпичная кладка, которая вбирает воду, то процесс ускорится.

Если штукатурка нанесена 4-7 слоев, сохнуть поверхность будет дольше. Причем, каждый следующий слой должен быть тоньше предыдущего. Если поверхность высыхает, плохо впитывает краску, этот участок срезают, на это место наносят новый состав. Главное, чтобы при этом незаметен был шов.

Применение в современных интерьерах фресок.

Прошло время бумажных фотообоев. Но картины природы, цветочные композиции так хочется иметь в своей квартире или доме. Живопись на штукатурке – долговечный, оригинальный способ воплотить мечты в жизнь. Выполненные художником по вашему индивидуальному проекту, они будут радовать глаз долгие годы.

Теперь на мемориальной стене войны во Вьетнаме есть лицо для каждого имени

Опубликовано вИстории

Завершен многолетний проект «Стена лиц», призванный очеловечить имена на культовом мемориале войны во Вьетнаме.

Зита Баллинджер Флетчер 18.08.2022 19.09.2022

VVMF потратил более двух десятилетий на поиск фотографий для каждого имени на Мемориальной стене ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия. На этой фотографии Пит Корралл касается имени своего друга на Стене в 2014 году, когда осматривает мемориал вместе с другими, получившими Почетные медали. имени члена семьи. (Фото Министерства обороны, Э. Дж. Херсом, DVDShub)

Поделиться этой статьей

Имена на Мемориале ветеранов Вьетнама, более известном как Стена, больше не будут стоять отдельно.

Благодаря исследователям-добровольцам теперь на мемориале ветеранов Вьетнама в Вашингтоне есть лицо для каждого имени. Галерея Wall of Faces, созданная по инициативе Мемориального фонда ветеранов Вьетнама, теперь, наконец, завершена после более чем двух десятилетий исследований, объявил VVMF.

Цель состояла в том, чтобы собрать по крайней мере по одной фотографии каждого из 58 281 участника войны во Вьетнаме, чьи имена выгравированы на стене, начавшейся в 2001 году.

По словам президента и генерального директора VVMF Джима Ноттса, поиск фотографий убедитесь, что посетители The Wall понимают, что за каждым именем стоит лицо — человек с историей семьи и друзей, которые навсегда изменились после их потери».

ПОЛУЧИТЕ ВЕЛИКИЕ СКАЗКИ ИСТОРИИ — ПРЯМО В СВОЙ ЯЩИК

Подпишитесь на нашу Historynet прямо сейчас! информационный бюллетень о лучшем из прошлого, доставляемый каждую среду.

Победа волонтеров и общественности

Волонтер-исследователь Жанна Хён, которая в марте дала интервью журналу Vietnam , возглавила усилия по сбору последних 18 имен, необходимых для завершения Стены лиц в начале этого года.

«Его жизнь имела значение. Даже если семьи ветерана больше нет, мы все равно должны почтить его память», — сказала Хён в своем интервью. «Независимо от того, есть ли какая-либо семья, жизнь каждого человека была важна, и мы хотим почтить его память».

Миссия завершена.

«Я невероятно взволнован тем, что проект завершен», — сказал Хен. «Я благодарен каждому волонтеру, каждой газете, которые согласились написать историю для маленькой леди с Гавайев. Я горжусь своей работой над этим проектом и никогда не забуду это время в своей жизни».

Другие добровольцы, сыгравшие ключевую роль, включают Эндрю Джонсона, издателя газеты из Висконсина; Дэвид Хайн, впервые узнавший об усилиях из информационного бюллетеня VVMF; и Херб Рекингер, который начал поиск жителей Миннесоты на Стене в 2014 году и расширился до других штатов.

Рекомендуем вам

Как лица павших коснулись жизней

Идея добавления лиц к именам на Стене заключалась в том, что даже простое изображение человеческого лица не только сохраняет память о погибших, но и затрагивает их жизни людей сегодня. В некоторых случаях, как обнаружили исследователи, проект делал даже больше. Хайн, например, смог воссоединить сына с его отцом.

«Самая запоминающаяся история произошла, когда я связался с невесткой погибшего военнослужащего и узнал, что ее муж никогда не видел фотографии своего отца, — сказал Хайн. «Я смог получить школьную фотографию, а затем и военную фотографию и предоставить ее не только Стене лиц, но и семье».

Для Рекингера он смог воссоединить ветерана с павшим товарищем, чье лицо могло быть потеряно во времени, поскольку старые воспоминания исчезли. Он сделал это после случайной встречи на мероприятии VVMF, на котором уменьшенная копия Стены была представлена ​​сообществам по всей Америке.

«На остановке «Стена, которая лечит», местный ветеран попросил меня найти имя его друга на Стене. Я спросил, не хочет ли он увидеть свою фотографию», — сказал Рекинджер. «Посмотрев на своего друга на Стене Лиц, он сказал мне одну фразу: «Я забыл, как он выглядит»» 9.0003

Требуется больше высококачественных фотографий

Хотя на Стене лиц теперь есть фото для каждого имени, VVMF продолжает поиск дополнительных изображений и историй более высокого качества.

«Мы все еще ищем более качественные фотографии для нескольких тысяч мужчин», — сказал Хён журналу Vietnam . «Некоторые фотографии, которые были отправлены, являются фотографиями-некрологами, фотографиями из школьного ежегодника или полароидами из Вьетнама».

Если вы ищете, где нужны более качественные фотографии, вы можете выполнить поиск в Интернете через Wall of Faces. Он покажет баннеры в нижней части существующих фотографий, указывающие, нужны ли изображения более высокого качества. Вы также можете посетить передвижную выставку.

«В Стене, которая заживает», есть телевизор с большим экраном и слайд-шоу, — сказал Хён. «Мы надеемся получить лучшие фотографии многих из них».

В дополнение к большему количеству фотографий VVMF предлагает публике поделиться историями и воспоминаниями об онлайн-мемориале, чтобы пополнить наследие павших военнослужащих.

журналы historynet

Наши 9 самых продаваемых изданий по истории содержат подробное повествование и знаковые образы, чтобы привлечь внимание и рассказать о людях, войнах и событиях, которые сформировали Америку и мир.

подписаться сегодня

Поделиться этой статьей

by Zita Ballinger Fletcher

more by Zita Ballinger Fletcher

Погрузитесь глубже

Информация о цитировании

Винтажная кассета со свадебным фото на холсте

Цена со скидкой$59,95

Выберите размер: нужна помощь?

12 х 18

16 х 24

24 х 36

32 х 48

Вариант

12 x 18 – 59,9516 x 24 – 66,9524 x 36 – 94,9532 x 48 – 149,95 $

Количество:

Дополнения:

365-дневный план защиты — 4,95 долл. США

План защиты на 365 дней для холста

План защиты включает *:

• Поврежденная рама
• Ткань промокшая
• Размытый цвет
• Ткань для царапин
• Сломанные скобы

Сроки и условия:

• 365-дневная защита продукта начинается с даты покупки.
• Замена бесплатна (включая стоимость доставки)
• Гарантийный пакет действителен только для одного товара; Пожалуйста, покупайте пакет пропорционально количеству купленных предметов.

Дополнительные условия:

• 365-дневный план защиты продукта включает одну замену для каждого ранее выбранного элемента.
• Если у вашего товара есть какие-либо дефекты, которые покрываются в течение срока действия, отправьте четкое изображение дефектного продукта в нашу службу поддержки клиентов, и мы с радостью заменим товар. Поврежденный товар не подлежит возврату.
• Если приобретенный товар снят с производства, мы заменим его аналогичным товаром равной или большей стоимости.

* Обратите внимание, что утерянные или украденные вещи не покрываются планом.

` document.body.append(модальный) const modalOverlay = document.querySelector(“. modal__overlay”) const openModalButton = document.querySelector(“.protection_plan-modal__open”) const closeModalButton = document.querySelector(“.protection_plan-modal__close”) const openModal = () => modal.setAttribute(“открыть”, “”) const closeModal = () =>

modal.removeAttribute(“открыть”) modal.addEventListener(‘щелчок’, (e) => { если (e.target === модальный) { openModal() } }) openModalButton?.addEventListener(‘щелчок’, (e) => openModal()) modalOverlay?.addEventListener(‘щелчок’, (e) => closeModal()) closeModalButton?.addEventListener(‘щелчок’, (e) => closeModal()) checkbox.addEventListener (“изменить”, (e) => { константа проверена = e.target.checked проверил ? добавить в корзину (40250290405428) : удалить из корзины (40250290405428) отключитьATCButton() }) функция отключитьATCButton() { atcButton.disabled = истина atcButton.innerText = “загрузка…” } функция enableATCButton() { atcButton. disabled = ложь atcButton.innerText = “Добавить в корзину” } асинхронная функция addToCart (вид, кол-во = 1) { const url = window.Shopify.routes.root + ‘cart/add.js’ константные параметры = { метод: “ПОСТ”, заголовки: { “Тип контента”: “приложение/json”, «Принять»: «приложение/json» }, тело: JSON.stringify({ идентификатор: видео, количество: количество, }) } постоянный ответ = ожидание выборки (url, параметры) константный элемент = ожидание ответа.json() famiprints.utils.refreshCart() включитьATCButton() } асинхронная функция removeFromCart (вид) { const url = window.Shopify.routes.root + ‘cart/update.js’ константные параметры = { метод: “ПОСТ”, заголовки: { “Тип контента”: “приложение/json”, «Принять»: «приложение/json» }, тело: JSON.stringify({ обновления: { [видео]: 0 } }) } постоянный ответ = ожидание выборки (url, параметры) постоянная корзина = ожидание ответа.

json() famiprints.utils.refreshCart() включитьATCButton() }

МЫ СОХРАНЯЕМ ЭТУ ЛЮБОВЬ НА ФОТОГРАФИИ

У пар, вероятно, будет несколько фотографий вместе. И, наверное, самый счастливый момент, который нужно запечатлеть, — это сцена вашего первого поцелуя. Как поет Эд Ширан, «Мы храним эту любовь в фотографии…» , потому что вместе с ней «время застыло навеки».

Чтобы по-особому увековечить незабываемую фотографию вашей пары, вы можете превратить ее в индивидуальное настенное искусство, выполнив следующие простые действия:

• отправьте нам свою фотографию (и наш дизайнер вернет вам уникальный рисунок, который принадлежит только вашей паре)
• отправьте свои имена, дату и название песни (и мы напечатаем эти тексты на кассете)

Этот декоративный холст станет отличным подарком на Рождество, день рождения, День святого Валентина или годовщину свадьбы. Видеть свой особенный момент на стене — такое приятное переживание, не так ли?

На этом полотне не только напечатано изображение вашей пары, но и особым образом показаны ваши самые приятные воспоминания. Вы можете повесить этот выдающийся настенный декор в любом месте вашего помещения, потому что он подходит для всех стилей домашнего декора.

Эта кассета с авторским искусством станет ярким напоминанием о ваших вечных отношениях. Такой романтический способ выразить свою любовь и укрепить связь.

Ознакомьтесь с другими отличными музыкальными подарками здесь.

ИНФОРМАЦИЯ О ПРОДУКТЕ

• Напечатано на прочном холсте с покрытием премиум-класса, поставляется готовым к подвешиванию.
• Прочная передняя конструкция.
• Толщина 1,5 дюйма, что придает холсту ощущение художественной галереи.
• 16 мил, 310 г/м²; Тонкое плетение (оксфорд 1 на 1)
• 35 % хлопок, 65 % полиэстер; Сатиновая отделка
• Тип украшения: УФ-чернила

КАК ЗАКАЗАТЬ

• Добавьте персонализацию (фотографии, название песни, имена и дату)
• Наши дизайнеры создадут рисованный штриховой рисунок на основе вашей фотографии

* Перепроверьте всю введенную информацию, поскольку она будет автоматически распечатана точно так, как она введена.

Часто задаваемые вопросы

Имя художника не напечатано на холсте. Если вы хотите, чтобы он был распечатан, обратите внимание при оформлении заказа.

Картина для женщин, Джефф Уолл

Эстетика фотографии

Picture for Women — фотография 1979 года, сделанная канадским фотографом Джеффом Уоллом. Большой размер (63 х 88 дюймов) был сделан в прозрачном Cibachrome на световом коробе. Хранится в Париже, в Центре Помпиду, под инвентарным номером AM 1987-1135.

На переднем плане изображен сам фотограф справа, приводящий в действие широкоформатную камеру с помощью троса спуска затвора. Изображение фотографа и камеры (которая занимает центральную часть кадра) как бы отражается и возвращается к нам большим зеркалом, раскинувшимся на всю площадь одной из стен, ограничивающих комнату. Слева от изображения в загадочной условной позе стоит молодая женщина, ее взгляд направлен в объектив камеры. Наличие двух вертикальных полос визуально делит изображение на три части, как если бы это был триптих.

Картинка для женщин, Джефф Уолл, 1979

Действие происходит в длинной комнате с паркетным полом. На заднем плане видны стулья, а на заднем плане стоит рабочий стол, рядом с длинной батареей, увенчанной окнами. Обстановка напоминает класс в образовательном учреждении. Грубая штукатурка стен показывает электропроводку. Несколько лампочек установлены на потолке в правильном расположении, равномерно освещая помещение, структурируя своим светом глубину изображения [3]. Мы являемся свидетелями своеобразной «тщательно срежиссированной» [1] игры взглядов фотографа, спускающего затвор, взгляда позирующей женщины, смотрящей в объектив (и тем самым смотрящей на нас), а также «взгляда» камера, установленная на штативе в центре изображения.

Jeff Wall Picture for Women, context

Это изображение, как указывает автор, навеяно картиной Un bar aux Folies Bergère (1881-1882) [2] . На этой картине Мане, хранящейся в Институте Курто в Лондоне, мы видим официантку за барной стойкой во время вечера в Фоли-Бержер. Зеркало за ней отражает ее образ, а также образ публики, а также художника по ту сторону прилавка, справа от картины.

Эдуард Мане, Бар в Фоли-Бержер, 1880

На первый взгляд все указывает на то, что Уолл сделал свою фотографию по пространственной организации, близкой к Мане. Однако при внимательном рассмотрении обнаруживаются аномалии, которые ставят под сомнение это первое прочтение. Действительно, в то время как фотограф допускает наличие на фотографии одного образа (изображения, отраженного зеркалом), от молодой женщины ожидаются два образа: тот, что снят непосредственно через объектив, и тот, который будет отражаться в зеркале. зеркало. Однако зеркало не отражает второй образ женщины, как и не отражает длинную стойку, служащую опорой для модели. Более того, освещение, выбранное для переднего плана изображения, разрывается со светом, который как бы освещает комнату: на лицах персонажей, на складках одежды мы замечаем для этого переднего плана изображения наличие освещения. помещен в верхнем левом углу комнаты, и мы можем видеть кабель, который питает это искусственное освещение, идущий вверх через колонну слева от изображения.

Эти наблюдения ставят нас под сомнение достоверность изображения, которое, тем не менее, казалось бесспорным. На оригинальном отпечатке, хранящемся в Центре Помпиду, отчетливо видна линия разрыва, пересекающая кадр сверху вниз и проходящая через объектив камеры в середине изображения. Эта линия разрыва предполагает возможность монтажа, хотя художник этого и не указал. С другой стороны, как указывает художник, этот разрыв в середине кадра возвращает зрителя к физической поверхности изображения, устанавливая диалектику между глубиной и плоскостью.

Скорее можно подумать, что весь образ, включая девушку и прилавок, состоит из отражения, идущего от зеркала. Таким образом, мы столкнулись бы с полностью зеркальным изображением, в котором все объекты и персонажи были бы захвачены камерой косвенно, в соответствии с отражениями, исходящими от зеркала.

Не пытаясь полностью обнаружить устройство, установленное художником, очевидно, что ему удается получить изображение, способное подвергнуть сомнению нашу способность восприятия в его обычном функционировании.

Что касается формата, Wall выбирает очень большой размер и прозрачную презентацию на световом коробе. На самом деле, как указывает Фрид, «в конце 1970-х и в следующем десятилетии произошел подъем художественной фотографии, которая не только производилась в больших масштабах, но и, как первым указал Жан-Франсуа Шеврье, предназначалась для к стене» [4].

Механизмы эротики

С социокультурной точки зрения и в соответствии с интерпретацией Ж. Ф. Шеврье «Картина для женщины» проблематизирует отношения между мужчиной и женщиной. Однако эта связь не раскрывается с точки зрения отчуждения парижских баров в конце XIX в.го века, как на картине Мане. Действительно, театр Фоли-Бержер был местом галантности и роскошной проституции, сводившей женщину к объекту.

Напротив, в фотокартине Уолла именно камера находится в центре изображения, занимая место женщины-модели. Взгляд мужчины направлен на женщину через машину, оставляя мужчину на службе у последней. Женщина, что касается ее, как известно, отворачивается от фотографа. Ее взгляд направлен на зрителя в позиции независимости. Она актриса (исполнительница), сознательный главный герой сцены (а не отсутствующий, как у Мане).

В картине для женщин фотографическое действие происходит в классе учебного заведения. Этим Джефф Уолл демонстрирует педагогическую заботу, которая, проходя через историю искусства, пробуждает наше восприятие, чтобы сосредоточиться на проблеме чувственной связи между мужчиной и женщиной. Действительно, в «Картине для женщин» художник указал, что это «курс механизмов эротики» [5].

Picture for Women — одна из первых крупноформатных гравюр Джеффа Уолла, на которой художник представляет научную живописную фотографию в постоянном диалоге с историей искусства. Как и в случае с Уоллом, эта работа поддается нескольким прочтениям и интерпретациям в сложном регистре. Работа с педагогическим призванием, она разделяет с нами художественную традицию изображения женщин, роль которых изменилась в течение 20-го века в поисках независимости и автономии. Картина для женщин также бросает вызов нашей наблюдательности и ставит под вопрос роль фотографии как свидетеля реальности.

В этом смысле Уолл пропагандирует не «документальную» фотографию, а фотографическое искусство, вращающееся вокруг репрезентации, с нарративным субстратом, приближающим его к кинематографу. Фотографические картины Уолла критически рассматривают социальный опыт, рассматривая сложность отношений людей с другими, при этом другие понимаются как отражение самого себя.

[1] Майкл ФРИД , Почему фотография так важна как искусство, как никогда раньше, Yale University Press, 2008, стр. 17

[2] https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c5eBM7k/rGBRrRM

[3] поверхность снова и создает диалектику, которой я всегда наслаждался и которой научился в живописи… диалектику между глубиной и плоскостью. Иногда я это скрываю, иногда нет». Джефф Уолл, комната гида 1, Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/jeff-wall/room-guide/jeff-wall-room-1

[ 4] Майкл ФРИД , Почему фотография важна как искусство как никогда раньше, Yale University Press, 2008, стр. 2

[5] Наоми МЕРРИТ, «Зеркало Мане и картина Джеффа Уолла для женщин: отражение или преломление?» Мельбурнский художественный журнал, выпуск 4, 2009 г.

Подборка видео, Джефф Уолл, Изображение для женщин

Подборка ссылок, Джефф Уолл, изображение для женщин

https://emajartjournal.