Уличное искусство – граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома

Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.

Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.

Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.

LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

Достоинства граффити

Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.

Croydon

С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.

ComandArt

С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.

Marvelous

Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.

ComandArt

Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.

Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.

Граффити, по-сути, универсальны. Это может быть и яркий бунтарский рисунок, и строгая классика, и даже нечто, наделенное философским смыслом.

Patterned Stairs via imgspark

Оформить интерьер с помощью граффити можно несколькими способами

1. Имитировать уличную роспись и нанести рисунок баллончиком.
2. Рисовать по эскизу, используя кисти и валики.
3. Использовать трафареты и шаблоны.
4. Купить специальные наклейки, имитирующие граффити, или подобрать обои с аналогичным рисунком.

Обои Murales

По большому счету, каждый из этих способов имеет свои преимущества и может дать вполне неплохой результат. Самым дорогостоящим и эффектным вариантом будет роспись кистью, валиком и баллончиком. Применение шаблонов или специальных наклеек, конечно, значительно сокращает трудозатраты и снижает стоимость работ. Однако и выглядеть такие граффити будут куда менее привлекательно.

Обои mr perswall

Так что если вы хотите иметь у себя дома настоящий «уличный дизайн», выполненный профессионалами, приготовьтесь к значительным тратам. Они, впрочем, будут уступать, например, созданию фрески, которая сегодня также очень популярна в интерьерах.

Обои mr perswall

Кроме этого, внимательно отнеситесь к выбору райтера — художника, который будет расписывать ваши стены. Очень важно, чтобы у него было портфолио работ, созданных именно в интерьере. Роспись уличных стен — это немного другое, не стоит рассчитывать, что первоклассный уличный художник сможет воспроизвести шедевр у вас на кухне.

Если вы решили делать граффити самостоятельно

Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.

1. Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
2. Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
   Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
3. Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
4. Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
5. Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
6. Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
7. Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимыйрезультат вам гарантирован.

Граффити-шкаф от Burke & Hazelden

Что такое живопись, как вид искусства? Что такое панно и постеры?

Чем постер отличается от фотокартины? Что такое панно и какие виды живописи существуют? Разбираемся в терминах, чтобы не ошибиться при выборе и заказе элементов декора стен.

На фото:

Живопись

Не только картины. Строго говоря, живопись – это не разновидность декора стен, а вид изобразительного искусства (наряду с графикой, скульптурой и пр.). Но сегодня в обиходе этим словом называют что угодно: и картину маслом, и рисунок, нанесенный на стену акриловыми красками. Живопись как вид искусства бывает двух типов – станковая и монументальная. К первой относят картины, то есть произведения, созданные на «станке» – мольберте художника. Монументальная живопись это роспись на стенах зданий – ее не снимешь и не перенесешь в другое место.

Украшаем дом. Что такое живопись как элемент декора? Чаще всего это картина или несколько картин в рамах, которые подвешиваются на стены. Если живопись принадлежит кисти известного художника, то ее размещают в центре комнаты, выставляя на всеобщее обозрение. Фон для такого произведения искусства лучше выбирать нейтральный – яркая краска или разноцветные обои на стенах могут нарушить восприятие.

На фото:

Живописные полотна&nbsp– картины в рамах, подвешенные на стенах&nbsp– уместны как в классическом, так и в современном интерьере.

Фрески

Прямо на стене. Фреской называется разновидность монументальной живописи, а именно роспись по штукатурке. Это картины, написанные непосредственно на стене – внешней или внутренней. Фреска может выполняться как по сырой, так и сухой штукатурке темперой, масляными или акриловыми красками и т.

д. В большинстве случаев этот вид декора становится частью классического интерьера.

На фото:

Фрески (роспись по штукатурке)&nbsp– это картины, написанные непосредственно на стене.

Панно

В пределах границ. Согласно Большой советской энциклопедии, панно – это «часть стены, выделенная обрамлением… и заполненная живописным или скульптурным изображением». Второе значение этого слова – «картина, исполненная маслом, темперой и т.д., предназначенная для постоянного или временного заполнения определённого участка стены или потолка». То есть панно может быть разновидностью как живописи, так и скульптуры. Панно – что это, из чего оно изготавливается? Его выкладывают на стене из плитки или мозаики, выполняют резьбу по дереву, лепят из гипса и пр. Можно купить готовое панно из обоев или плитки, или заказать уникальную роспись по собственному замыслу.

На фото:

Панно может быть временным (съемным) или постоянным (частью стены) и выполняется в разных техниках – живописи, скульптуры, резьбы по дереву. ..

Фотокартины

Принтером на холсте. В век цифровых технологий картины не всегда пишет художник. Эта услуга предполагает индивидуальный подход и большие трудозатраты, а потому очень дорога. Почти настоящую «картину маслом» можно заказать в фотомастерской: доступны и репродукции произведений знаменитых живописцев, и ваш собственный портрет (скажем, в платье XVIII века), и дружеские шаржи на коллег. Изображение распечатают на широкоформатном принтере, а материалом будет служить специальный холст. Получившуюся фотокартину покроют защитным лаком, а может быть, и состарят – если вы изъявите желание. Этот вид декора стен можно заказать для любого интерьера – и классического, и современного.

На фото:

Альтернативой живописным полотнам стали более доступные по цене фотокартины, которые распечатывают на широкоформатном принтере, на специальном холсте.

Постеры

Большим тиражом. Все слышали это слово, но не каждый задумывался о его значении. Постеры – что это такое? Слово пришло к нам из Америки, причем из области рекламы. Изначально так назывались просто плакаты, афиши, которые в большом количестве расклеивали на столбах и стенах домов. Сегодня постеры это печатные картины, используемые для декорирования стены или другой вертикальной поверхности. Их обычно издают на бумаге огромным тиражом. Поэтому самое важное, что необходимо сказать про постеры, что это самый дешевый вид декора стен. Они продаются везде и стоят недорого – от вас требуется только выбрать сюжет. Чаще всего постеры украшают интерьер в современном стиле.

На фото:

Постеры издаются на бумаге большими тиражами. Это самый недорогой вид декора стен для интерьеров в современном стиле.

Калининградское уличное искусство: от вандализма к стрит-арту

— Важно, какая у тебя цель. У кого-то она эгоистическая: мне нравится и все. Как-то раз я сделал постеры, которые мне казались нужными и полезными для какой-то стены. Я хотел ими дополнить место, чтобы человек, который идет мимо на работу, насладился ими, одобрил. За ночь я приклеил штук девять постеров, а наутро их все сорвали. Не знаю, кто это сделал, может, они были плохо приклеены, но с тех пор я прекратил их делать. В какой-то момент я начал воспринимать стрит-арт как часть паблик-арта. Важно наладить диалог,
а не просто кинуть какую-то шутку, как спам. Картинка должна быть функциональна, как локация на карте. В ней должна быть информация.

— Есть люди, которые вандалят и делают фигню где попало, но они же рисуют крутые шутки, когда собирают вместе кучу тегов на одной стене. Они друг друга не перекрывают, потому что одной культуры, и эта группа тегов составляет интересный графический рисунок. Иногда идешь по городу и видишь какую-то будку уродскую, на которой наклеены объявления, но в сочетании с тегами, текстурой, краской облупившейся смотрится круто.

— Думаю, что в Калининграде разделения города среди уличных художников нет, но вряд ли чуваки из Балтрайона обрадуются, если кто-то будет рисовать на их территории. Город маленький: группа отсюда и отсюда ходит с этими, они вместе рисуют. Если понаблюдать, то видно, что эти чуваки общаются, потому одним и тем же баллоном тегают, или тегают рядом, или рисовали в один момент. Даже не зная людей, можно это понять. А если этот теганул по этому, значит, тут что-то не так. У этих людей есть свои цели, свои знаки. Заметно, как техника меняется у чикокера, видно, что чувак только начал рисовать, а через год смотришь, и он уже делает что-то интересное.

— Чаще бывает так: чуваки берут банки, которые у них есть, и идут гулять, тегают, бегают от полиции. Это досуг, грубо говоря, они не преследуют сверхцелей. Если чикокер берет баллон и им одним может сделать тридцать тегов в разных частях города, то чувак, который занимается граффити и тратит на один кусок много банок, несет существенные затраты.

— Это как игра, работает так: один написал, второй, третий. Если подходить к этому осознанно, выбирать урбанистические места, то будет круто. А если делать везде для удовлетворения своей потребности, получается бред какой-то. Насколько бы не были отвратительными чикокеры, они имеют право на это, такое же, как и те люди, которые разрешают вешать где попало рекламу. Я бы лучше убрал рекламу и разрешил везде тегать. Спамовская реклама схожа с тегами. Только ребята спамят, чтобы потешить свое эго, высказать протест полицейскому, капиталистическому обществу, государству, а реклама работает на всю эту историю.

Графика на потолке, потолочная живопись

Графика на потолке – это особый вид монументального искусства, основу которого составляет не художественная композиция, а непосредственно рисунок. С помощью графики художники нашей студии преобразят Ваш интерьер до неузнаваемости, наполнив его изысканностью и элегантностью.

В последнее время этот неприметный с первого взгляда вид рисунка на потолке стал пользоваться большой популярностью. Объясняется это тем, что графический рисунок дает только условное изображение, как бы намекая на картину, а целостный образ создается исключительно благодаря воображению зрителя. Благодаря этой особенности графика на потолке никогда не надоедает, и дает простор для воображения.

Графика – это, прежде всего, рисунок, то есть изображение, которое выполнено от руки, на глаз, с использованием всего лишь контурной линии, штриха и пятна. Именно поэтому графика разговаривает со зрителем на языке только таких выразительных средств как штрих, линия, контур, пятно. Не менее активно в создании общего впечатления участвует и фон (как правило, белый). Добиться выразительности рисунка можно даже используя один черный цвет. Именно поэтому графику очень часто называют не иначе как искусство черно-белого. Однако это не означает, что графика не может быть цветной. Убедиться в этом можно, посмотрев графические изображения наших художников в разделе Последние работы студии.

Графика – как отдельный и законченный вид изобразительного искусства явление довольно таки молодое.

Наивысшего уровня развития она достигла только лишь в конце 19 века, когда мир находился под властью модерна, основной выразительной формой которого является линия.Техническая революция и индустриализация строительства только ускорили процесс развития этого вида изобразительного искусства. Многие по достоинству оценили графику на потолке, на нее появился спрос, в свою очередь художники поспешили его удовлетворить.

Стимул для развития графика получила и с другой стороны. Усовершенствование используемых материалов привело к тому, что их большое разнообразие стало легко доступным, и можно было свободно купить абсолютно все материалы для рисования графических изображений на потолке.

Графика на потолке обеспечила себе устойчивую позицию среди других видов монументального искусства благодаря своим неоспоримым достоинствам. В ней привлекает четкость, простота и непосредственность линий и штрихов. Изображения как будто живут своей отдельной жизнью.

Практически все графические изображения «работают» только как подсказки, позволяя зрителю включить воображение, доставляя ему тем самым дополнительное удовольствие. Иногда весь рисунок ограничивается всего лишь несколькими линиями, пробуждая мысли. И рядом с такой мощью полноцветные живописные полотна кажутся скучными и пресными.

Недаром великий итальянский художник Микеланджело Буанарроти в свое время написал: «Рисунок, который еще называют искусством наброска, является наивысшей точкой и архитектуры, и живописи, и скульптуры. Рисунок – это источник и корень любой науки».

Как и любая другая техника потолочная живопись графика требует предварительной подготовки поверхности. Чтобы рисунок не был искажен, необходим абсолютно ровный и чистый потолок. Естественно, что во многом качество рисунка зависит от профессионализма художника. Художник-графист должен уметь работать в самых разных техниках потолочной росписи с использованием различных материалов и красок. Не лишними будут и определенные знания архитектуры.

Графика может быть авторской и нарисованной с помощью трафаретов. Авторская работа подразумевает рисунок, который рисуется художником вручную непосредственно на потолке. И если трафаретная графика доступна практически каждому, то авторскую графику может нарисовать только настоящий профессионал. Вообще, графика – требовательный вид монументального искусства, поскольку не прощает художнику ни малейшей ошибки. Ведь она рисуется по уже подготовленному фону, и неправильно нарисованная линия может полностью испортить весь рисунок.

Сегодня графику подразделяют на два вида: цветную и черно-белую. Для нанесения рисунка на потолок могут быть использованы как кисти, так и специальные маркеры для живописи на потолке. Создавая графическое изображение художники выбирают краску исходя из общей концепции рисунка и подходящую для того или иного помещения. Это может быть и акрил, и масляные краски и темпера. Обо всех этих материалах, и о росписи потолков в целом, можно узнать в разделе Роспись потолков.

Потолочная живопись подразумевает тщательный выбор графического изображения, чтобы оно гармонично вписалось в интерьер всего помещения. Ведь нельзя себе представить черно-белую графику на потолке в интерьере стилизованном под ампир. Приведенные ниже рекомендации помогут Вам правильно подобрать рисунок под Ваш стиль.

Цветная графика идеально подойдет практически для всех стилей. Особенно для гламурного. Для классического стиля можно выбрать акварельную графику, для модерна идеально подойдут карандашные наброски. Строгий минимализм только выиграет от присутствия виртуозного карандашного рисунка, который будет ошеломляюще смотреться на потолке. Для гранжа не найти ничего лучшего чем нечто яркое и абстрактное, как пятна гуаши, разлитые по потолку. А вот техногенные стили предпочитают фотографическую, а не «живую» графику. Для таких стилей «живая» графика слишком «теплая» и чересчур «личная».

Для детской комнаты цветная графика вообще идеальный вариант. Главное – подобрать подходящий по уровню восприятия рисунок. И пускай это будет не «помпезное» масло или «гламурная» акварель, а веселый и беззаботный рисунок цветными мелками. Например, если ребенок любит фантазировать и рисовать, можно предложить ему самому нарисовать «карту волшебной страны» или «карту сокровищ», с множеством мелких деталей и рисунков. Потом эту карту можно перенести на потолок, чтобы каждую ночь, засыпая, ребенок «бродил» по своей собственной стране.

Черно-белая графика, при всей ее простоте, намного сложнее цветной, и без консультации специалиста ее очень трудно гармонично вписать в интерьер. Но можно попробовать использовать черно-белый рисунок в потолочной живописи стиля модерн. Например, неплохо будет смотреться нанесенная на часть потолка черно-белая фотография начала 20 века. Ни в коем случае нельзя использовать черно-белую графику в детских комнатах или в стиле кантри. Для них она слишком самодостаточна и сдержана.

А вот где она совершенно уместна, так это в минимализме, гранже, в молодежном стиле и в стиле хай-тек. Здесь можно экспериментировать, начиная от фотографической графики и заканчивая абстрактными или графическими рисунками. Главное, чтобы рисунок вписывался в общую концепцию интерьера и был «поддержан» в других элементах декора. Например, если на потолке нарисован черно-белый портретный снимок, то и на стенах можно развесить несколько крупных черно-белых фотографий.

Намного больше информации о возможностях графики в декорировании интерьера можно найти в разделе Декоративное оформление интерьера.

Графическая живопись не прощает неуверенности, неумения и нежелания учиться. Качественно и умело нарисованная графика на потолке не только не загромождает пространство, а наоборот, создает его. В то время как графика выполненная неопытным и непрофессиональным художником будет выглядеть инородным предметом в интерьере. Художники нашей студии, за весь свой двадцатилетний опыт работы, ни разу не допустили ошибки в работе с графическими рисунками. Это является неоспоримым доказательством того, что в нашей команде работают только профессиональные, опытные, талантливые и креативные специалисты, благодаря которым уже не один интерьер преобразился.

Говоря о наших преимуществах нельзя не отметить, что немаловажным фактором, который заставит Вас задуматься о возможности заказа у нас графического рисунка является цена. Мы придерживаемся гибкой ценовой политики, и практикуем индивидуальный подход к каждому заказчику. Ознакомиться с нашими ценами можно в разделе Роспись потолков цены.

Краска для граффити и уличные художники, искусство баллончиком краски на стенах

Искусство уличных художников кого-то раздражает, а кого-то вдохновляет. Но никого не оставляет равнодушным. Наша унылая городская среда становится более близкой человеку именно благодаря уличным художникам. Искусство не случайно вышло за пределы зданий. Оно должно было это сделать, чтобы провозгласить людям, что процессы, происходящие в мире, убивают в человеке божественное начало, и делают его обычным винтиком. А как этого не допустить? Только развитием воображения! Вот почему молодые люди так стремятся заняться искусством прямо на улице.

Уличное искусство не всегда находится в согласии с законом. Тем не менее, иногда оно оказывается легальным и даже уместным. Всем нравится, когда творят мастера. Но вот секреты этого мастерства заключаются в разных нюансах, в том числе и в правильном выборе материалов.

Уличный художник

Тогда придется познакомиться с принципами выбора красок. Без красок искусство граффити не имеет никакого значения. Современные художники вообще даже не представляют, насколько райские для них созданы условия. Их шедевры появляются то тут, то там. А ведь раньше умением рисовать на стенах не разбрасывались и все потому, что краски были дорогими, ведь каждый художник делал их самостоятельно. И десять раз подумает, стоит ли расписывать стены соседнего подъезда?

Но это в те далекие времена, а сегодня в магазинах есть все, что необходимо для уличного художника. Конечно, главный критерий в выборе это, конечно же, цена. Как правило, уличные художники это молодые люди, у которых еще нет своего источника дохода или он небольшой. Они и предпочитают использовать недорогие краски. Но в основном они, конечно, либо имеют плохие характеристики при нанесении, либо быстро выцветают или даже исчезают на глазах. Такой эффект может привести к разочарованию, но не граффитиста.

После получения определенного опыта настоящие мастера рекомендуют все-таки на расходных материалах не экономить. Ведь рисунок по-настоящему будет качественный, если использовать качественный материал. Да и удовольствие от этого процесса гораздо больше. Сегодня все меньше можно увидеть баллончиков с автомобильной краской в руках художников на улице. Увы, эта эпоха подошла к концу. Все больше производители выпускают баллоны специально для граффити.

Баллончики с краской для граффити

Итак, при выборе краски, кроме цены, руководствуйтесь именем и репутацией производителя. Есть несколько компаний, которые известны тем, что разрабатывают краски специально для нанесения их на стены. В составе этих красок используются специальные компоненты, в баллончике достаточное давление для нанесения плавных линий, да и к баллончику есть возможность присоединить необходимые насадки, помогающие в работе.

Стены имеют различные поверхности. Это обусловлено используемым материалом при строительстве, фактурой при отделке и так далее. Большое значение имеет то, как краска ложится на различные материалы. Кроме того, важно насколько долго она там продержится. И еще важный фактор это яркость картинки. Если она выцветет через неделю, то радости работа много не доставит.

Все специально разработанные краски для граффити имеют широкий ценовой диапазон. Это хорошо, значит, есть выбор. С постепенным ростом мастерства художник может позволить себе и более дорогие материалы.

Среди самых почитаемых брендов нередко называют краски Montana. Есть два ведущих производителя этого бренда, это Испания и Германия. Испанские краски известны под названием MTN, а немецкие это Montana Black. Качество этих красок уже много раз проверено и не вызывает сомнения. Они имеют эргономичный баллончик, который удобно держать в руке, индикатор, по которому легко определить оттенок и процесс выбора это значительно облегчает. О чем здесь идет речь поймут те художники, которые сталкивались с тем, что требуется нарисовать большой и многоцветный рисунок, и сделать это надо быстро.

Нет времени возиться с составлением оттенков. Проще подобрать готовые краски и если оттенки этих красок в разных баллонах не совпадают, то и за качество работы поручиться не получится. Оттенки могут совпадать или наоборот, не совпадать, в любом случае это уже брак в работе. Так вот, в баллонах указанных производителей ничего подобного не бывает.

Указанный цвет всегда совпадает с тем, что находится в баллоне.

О давлении уже говорилось. Оно не должно быть слишком сильным или слишком слабым. При сильном давлении краска вырывается наружу неожиданно. Можно испугаться и испортить не только рисунок, но и одежду, и соседей и все что окажется поблизости. При слабом давлении тоже нет никакого удовольствия, рисовать. Все хорошо в меру и оптимальное давление, это признано всеми, в баллонах производства MTN. Подведя небольшой итог, можно заметить, что краски для уличных художников лучше брать фирмы Montana.

Райтеры бывают:

• начинающие,
• продвинутые,
• опытные.

Для каждого из них можно подобрать подходящий вариант и по цене и по качеству.

Истина познается в сравнении

Информация о красках была бы не объективной, если не было бы сравнения с другими производителями и другими брендами. Для примера возьмем снова немецкий бренд BELTON. Здесь так есть специально разработанные для граффити линейки красок. Производитель позаботился даже о том, чтобы художники могли заниматься любимым делом даже зимой.

Добиться функционирования краски в холодный период возможно с помощью усиленного давления в баллоне. Интересно и то, что в линейке цветов присутствуют основные, например, красный, зеленый, желтый и остальные. Баллоны этого бренда производятся объемом в 600 мл.

Привлекает и уникальная линейка металлических красок MOLOTOW BURNER. Это серебряная, бронзовая и золотая краски.

В баллонах красок этого производителя нет всем известного шарика. Во время рисования он не шумит, и работа художника получается практически бесшумной. Даже случайный прохожий не обратит никакого внимания на начинающего райтера. Приобретать дорогие краски или дешевые это все зависит от задач, которые ставит перед собой художник, от размера его кошелька и вкусовых предпочтений.

Так, например, есть дорогие краски и качество их, конечно, оказывается в разы лучше. Например, MOLOTOW HIGH-PRESSURE. Высокое и без того давление там еще выше, но никаких неприятностей с испугом не возникает. Наоборот, краска ложится лучше.

Недорогим вариантом будет краска линейки ABRO. Конечно, термин «недорогой» нужно понимать относительно. Краски этой линейки не предназначены для уличных художников. Они бытовые. Тем не менее, именно в среде райтеров они стали наиболее популярны. К минусам можно отнести не богатую цветовую палитру, неудобные кепы, которые постоянно забиваются краской, и заменить их невозможно, так как кепы других производителей к ним не подходят.

К плюсам всегда и все относят невысокую стоимость красок линейки ABRO. Но и в другой линейке есть краски ABRO SABOTAGE, где все названые минусы просто отсутствуют. Хотя вот про богатство палитры лучше умолчать. Но основные цвета, такие как красный, желтый и т.д. настолько хороши, что обо всем остальном можно забыть. Эти краски выручат, в случае если нет денег на более дорогие материалы. Но использовать их лучше уже имея кое-какое мастерство за плечами.

Без этого добиться качественной картинки просто не получится. Ну, или придется основательно повозиться.
Вообще на сегодняшний день производителей красок для граффити много. Многие из них еще не получили должную оценку профессионалов. Некоторые производители не могут предложить ничего более лучшего, чем просто невысокую стоимость своих изделий. Тестировать краски можно бесконечно.

На условия их применения могут оказывать влияние:

• погода,
• температура воздуха,
• сезон и многое другое.

Искусство граффити 

Напоследок хотелось бы отметить, что уличные художники это в полной мере проявление нашего времени. Самый традиционный инструмент живописца с древних времен это кисть. В наше время ее заменил баллон с краской. Хорошо это или плохо, не нам судить. Интересно и то, что искусство граффити, выйдя на улицы городов, оказалось очень даже демократичным. Теперь создать «полотно» может просто любой желающий. Умение наносить краску из баллона приходит быстро. Это настоящее достижение цивилизации. Оно позволило, не пачкая рук, создавать шедевры. Не сразу, но постепенно все получается. Главное, иметь хороший инструмент и тогда все получится.

ТОП-10 уличных художников мира

Стрит-арт – это искусство вызова. Муралы и граффити оживляют города, восхищают или раздражают публику. Многие творцы стрит-арта прошли путь от нелегального разрисовывания стен – до всемирной славы. Вашему вниманию предлагаются лучшие работы мастеров уличного искусства.

1. Nevercrew

 Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.

Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

2. Эдуардо Кобра

Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.

В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.
Эдуардо создает объемные картины. Но не простые – их объем виден только под каким-то одним ракурсом. Так интересней: можно ходить мимо изображения и рассматривать, как картина меняется на глазах. 

1/2

3. Swoon

Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами… Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.

Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

1/2

4. Этам Крю

Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.

Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.

5. Арон де ла Круз

Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.

Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.
 

6. Bordalo II

 
И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве… мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.

Художник говорит:

«То, что для одного мусор – для другого сокровище».

И использует отходы производства для создания муралов, которые напоминают людям о состоянии планеты.

1/2

7. Ос Жемеос

Ос Жемеос – это псевдоним, за которым стоят два художника. Братья Пандольфо – Отавио и Густаво. Братья-близнецы родились в Бразилии. Именно бразильская культура и народное творчество сформировали стиль художников.

Братья считают, что стиль – это индивидуальность человека. Каждый из нас – особенный. Главное понять, в чем же твоя уникальность – и развивать ее. При этом, стиль не должен ограничивать творца. Не стоит бояться выйти за рамки. Любое отклонения от стиля – это поиск. Важно не стоять на месте, а развиваться и экспериментировать.

Творческий путь братьев начался с росписей улиц недалеко от дома. Сначала они просто копировали своих любимых граффити-мастеров, а со временем начали творить собственное искусство. Чаще всего они рисуют желтолицых людей. Почему желтый? Желтый, по мнению братьев, это цвет мечты. Плюс влияние бразильской культуры – с ее яркими солнечными красками.

1. 
   

1/2

Теперь дуэт Ос Жемеос популярен по всему миру. Братья много путешествуют и стараются разукрасить как можно больше городов. Они рисуют не только на стенах, но и на поездах. Любовь к поездам у художников с детства. В начале карьеры они рисовали на вагонах тайком, а теперь их приглашают поучаствовать в проектах дизайна вагонов.

В 2007 году братья расписали шотландский средневековый замок. На самом видном месте – типичный желтый персонаж. Публика восприняла этот проект неоднозначно: одни люди были в восторге, другие называли роспись не творчеством, а надругательством над древним замком. Но это и показывает суть искусства – оно не должно оставлять людей равнодушными. Отавио и Густаво считают, что задача граффити, как и любого искусства – заставить человека чувствовать.

Художники часто принимают участия в выставках. Но каждый раз они напоминают: то, что зритель видит в галерее – уже нельзя назвать уличным искусством. Это живопись, дизайн, все что угодно – только не граффити. Даже если картина на выставке точно повторяет изображение на уличной стене. Таким образом братья отстаивают «чистоту» жанра граффити.

8. Гея

Гея – талантливый художник из города Балтимор, США. Гея – богиня земли в греческой мифологии. Она – покровительница всего живого на планете. Это имя и подсказало художнику тематику творчества. Гея рисует животных. Таким образом он хочет добавить природу в серый городской пейзаж. Вдохнуть жизнь в каменные города.

Художник серьезно относится к выбору животного, которое будет красоваться на стене. Каждая картина имеет свой смысл. Иногда – традиционный. Например, голубь – символ мира. Но чаще всего Гея совмещает несколько животных в одной картине: тигр с ушами зайца или жираф с рыбьим хвостом.

Художник постоянно в работе. Его режим дня – это подъем в 9 утра, несколько свободных часов, которые уходят на проверку соцсетей, а дальше – работа до самого вечера. Каждый день Гея работает над новыми проектами. И про граффити художник не собирается забывать. Уличное искусство для него – это способ познавать мир вокруг.

9. OakOak

Французский художник, который создает веселый и креативный стрит-арт. Себя называет то «малевателем», то «марателем улиц», но за такой скромностью прячется талант. Любую мелочь он умеет превратить в искусство. Лестницы, трубы, столбы, неровный асфальт, решетки, тени от деревьев… Абсолютно все.

OakOak знает, как дополнить каждую уличную деталь. Такой стрит-арт не только поднимает настроение прохожим, но и интригует – ведь невозможно предугадать, где в следующий раз встретится сюрприз от художника.

10. JR

JR – псевдоним французского художника и фотографа. Он рисует огромные черно-белые картины, которые похожи на фотографии. JR считает, что улица – это самая большая художественная галерея в мире. А граффити – способ сделать улицы еще красивее.

Оглянитесь вокруг – ваш город тоже украшен граффити и муралами!

Тестовые задания по истории искусств – Борисова Алена Владимировна – В помощь студентам – Каталог статей

Тест
1. Как называются изображения, рисунки на стенах в пещерах?
а) наскальная живопись
б) образные изображения
в) художественные образы

2. В какой пещере больше изображений бизонов?
а) Ласко во Франции
б) Альтамира в Испании
в) Аджанта в Индии

3. Для какого стиля характерны следующие формы: круг, спираль. квадрат, треугольник, крест?
а) Растительный стиль
б) Геометрический стиль
в) Геометральный стиль

4. Как называются каменные столбы, стоящие отдельно или группами, с каменным перекрытием или без него?
а) Менгир
б) Кромлех
в) Мегалит

5. Как называется сооружение в виде большого каменного ящика, накрытого плоской плитой?
а) Дольмен
б) Стонхедж
в) Кромлех

6. Дайте название вертикально врытому в землю камню высотой 5 метров и более:
а) Мегалит
б) Менгир
в) Дольмен
7. Что такое Зиккурат?
а) Самое высокое здание в городе
б) Многоступенчатый храм, состоящий из поставленных друг на друга кубических объемов.
в) Богато украшенный центральный храм
8. Где находится зиккурат Этеменанки в честь бога Мардука?
а) Между Тигром и Ефратом
б) в Кальху
в) в Новом Вавилоне

9. Назовите имя богини любви и плодородия, в честь которой построены ворота:
а) Нанны
б) Иштар
в) Ирида

10. Какая из трех пирамид самая большая?
а) Хеопса
б) Хефрена
в) Микерина

11. Что такое пилоны?
а) Высокие столбы
б) Мощные трапециевидные башни
в) Сидящие фигуры фараонов

12. Миф это?
а) – сказка;
б) – сочинение религиозного характера;
в) – фантастический рассказ, объясняющий происхождение мира, богов и человека.

13. Каким образом создана статуя Сфинкса?
а) сложена из каменных отполированных плит прямоугольной формы;
б) высечена из целой скалы;
в) высечена из затвердевшей каменной массы.

14. Что такое канон?
а) система пропорций человеческой фигуры;
б) сетка-таблица измерения роста человеческой фигуры;
в) определенные размеры для изображения сидящих фигур разных богов.

Повесьте искусство на стену, как это делает дизайнер

В этом посте я поделюсь простым способом запомнить, как вешать произведения искусства, картины или декоративные предметы на стены, чтобы они идеально гармонировали с пространством.

При декорировании в игру вступают элементы, о которых мы склонны забывать. Эти элементы, добавленные в любую комнату в доме, сделают ее более цельной.

Как блоггер, который пишет о бюджетном декорировании и идеях DIY, я получаю довольно много вопросов от читателей, которые спрашивают, как они могут сделать комнату в своем доме лучше, больше или ярче.

Спрашивают, как сделать предмет мебели обновленным, красочным. Другие вопросы более специфичны для дома и стиля читателя, но все вопросы, которые я получаю, преследуют одну цель.

Вкратце… они ищут способы сделать свой дом красивее и сплоченнее в целом. Я думаю, мы все этого хотим, правда? Я знаю, что.

Итак, сегодня я рассказываю о методе, который я использую при развешивании произведений искусства.

Подвешивание произведений искусства не должно вызывать стресса, если вы помните метод настенного искусства и подвешивания картин , который дизайнеры интерьеров усвоили с самого начала.

Я изучил этот метод еще в колледже. Это так много смысла и так легко запомнить. Если вы будете следовать ему, каждое произведение искусства, фотография или объект, который вы вешаете на стены, будут выглядеть так, как будто они должны быть там, и заставят ваш декор выглядеть собранным, очень приятным для глаз. Я обещаю!

Легко сделать и можно сделать при любом бюджете, для большинства из нас это победа в украшении.

Большинство руководств о том, как повесить произведения искусства на стену, сосредоточены на том, как высоко их следует повесить от пола или на спинке дивана.

Подобные инструкции объясняют, как вешать произведения искусства на уровне глаз, содержат вычисления или формулы, которым нужно следовать, и другие сложные инструкции. Но давайте пока забудем обо всех этих способах развешивания картинок.

Как повесить произведения искусства на стену так, как это делает дизайнер интерьера

Все, что вам нужно знать, чтобы правильно повесить произведения искусства на стену, – это сначала посмотреть на форму стены, на которой вы хотите повесить предметы. Метод называется…

.

Соотношение формы с пространством стены

Когда вы вешаете что-то на стену, будь то искусство в рамах, стена галереи, один большой предмет или группа тарелок и тарелок.Отдельный элемент или группа объектов должны быть расположены в той же форме и ориентации, что и пространство стены, которое вы пытаетесь заполнить.

Это вас еще больше смущает? Продолжайте читать, это очень простая концепция, которая прекрасно подходит для подвешивания любого декоративного предмета на стене.

Связь формы искусства / изображения с пространством стены

Когда вы планируете повесить настенные украшения на стену, вам нужно сначала подумать о форме пространства стены, в котором они будут размещены.

Взгляните на иллюстрацию выше. Вы видите форму стены между книжными полками? Это горизонтальный прямоугольник. Все, что вы вешаете в этом пространстве, должно повторять эту форму, как этот прямоугольный цветок на иллюстрации.

Но форма стены не должна ограничивать ваши возможности.

Посмотрите на иллюстрацию выше, показывающую ту же стену, но с 3 вертикально подвешенными частями. Что заставляет их работать, так это то, что как группа они образуют горизонтальный прямоугольник, имеющий ту же форму, что и пространство стены.

То же самое и при подвешивании круглых тарелок на одной стене. Когда вы вешаете их так, чтобы они образовывали горизонтальный прямоугольник как единое целое, они смотрятся гармонично с пространством стены вокруг него.

Вот еще несколько изображений…

Пространство стены на этой фотографии спальни выше представляет собой вертикальный прямоугольник. Это форма, которой должна следовать ваша рамка или расположение вывешенных произведений искусства.

Подвешивание 6 квадратных предметов в вертикальной форме в пределах вертикального прямоугольного пространства стены работает одинаково хорошо.

Это пространство стены представляет собой еще один вертикальный прямоугольник. Вокруг него мебель, а перед ним стол и лампа.

Не обращайте внимания на лампу при размещении произведений искусства. Использование всего прямоугольного пространства будет выглядеть лучше, чем если вы добавите что-то меньшее, думая, что вам нужно повесить его над лампой. Думайте о лампе как о пласте перед произведением искусства. Это будет смотреться более связно.

Два горизонтальных элемента меньшего размера заполняют вертикальное пространство, когда они складываются один над другим для создания вертикальной формы.Это размещение равномерно заполняет вертикальное пространство.

Вы видите, как даже если вы используете предметы разной формы, все они расположены в той же форме, что и пространство стены.

Легко, правда?

Вот еще один пример. Пространство стены над телевизором представляет собой горизонтальный прямоугольник. При размещении рисунка в виде сетки я оставил его в пределах горизонтальной прямоугольной формы.

При создании стены галереи в своей гостиной я следовал методу «Связь формы искусства / изображения с пространством стены» .Это всегда срабатывает.

Теперь вы попробуете: повесьте произведения искусства на стену, как это делает дизайнер

Предположим, вы хотите разместить на стене зеркало в раме. Какие формы лучше всего гармонируют с этим пространством?

Это пространство вертикальной формы.

Красиво будет смотреться вертикально подвешенная рама или зеркало, или даже два, расположенные одно над другим.

Или вертикально подвешенное овальное зеркало работает, поскольку оно вертикально заполняет вертикальное пространство.

Тот же прямоугольный объект, когда он повешен горизонтально, не работает с пространством на стене вокруг него.Это не так.

Квадратный объект тоже не работает. Выглядит неплохо, но не гармонирует с имеющейся вертикальной прямоугольной формой стенового пространства.

И подвешивание овального зеркала по горизонтали не выглядит правильным. Но его можно повесить горизонтально, если….

… вы добавляете под него мебель. Мебель у стены закрывает нижнюю часть стены и меняет форму стены на более горизонтальный прямоугольник. Идеально!

Квадратный объект не так радует глаз на одной стене с любым низким предметом мебели, поставленным у стены.Если вы хотите использовать квадратную форму на этой стене, подумайте о том, чтобы добавить более высокий предмет мебели или два объекта квадратной формы, расположенные один над другим.

Вертикальный прямоугольник выглядит лучше. Или как вариант повесить композицию из рамок прямоугольной формы.

Но лучше всего для стены с изогнутым верхом дивана будет вертикальный овал.

Легкий способ запомнить искусство вешания на стену, как дизайнер интерьера

Прежде чем что-нибудь повесить на стену, не забудьте спросить себя…

На какой стене я хочу что-то повесить, вертикальной или горизонтальной?

• Если пространство стены горизонтальное, используйте горизонтальную форму.
• Если пространство стены вертикальное, лучше всего использовать вертикальную форму.
• Если пространство стены квадратное, лучше всего подходит квадратная или круглая форма.
• При подвешивании более одного предмета на стене не забывайте размещать предметы в той же форме, что и пространство стены.

Осмотрите стены в своем доме. Вам не нравятся висящие на стене произведения искусства или картины? Если да, попробуйте этот метод подвешивания картин и картинок, чтобы картины или группы предметов лучше всего смотрелись в комнате.

Сообщение навигации

7 знаменитых пограничных стен – ИСТОРИЯ

1. Аморитовая стена шумеров

Выветрившиеся остатки частично отреставрированного зиккурата и руины города Ур. (Кредит: Дэвид Лис / Коллекция изображений LIFE / Getty Images)

Древнейшая из известных цивилизаций мира также была одной из первых, кто построил оборонительную стену. В 21 веке до нашей эры древние шумерские правители Шульги и Шу-Син построили массивный укрепленный барьер, чтобы не допустить амореев, группы кочевых племен, вторгшихся в Месопотамию.Считается, что эта «Аморитовая стена» простиралась более чем на сотню миль между реками Тигр и Евфрат на территории современного Ирака. Вероятно, это был первый обширный вал, построенный не вокруг города, но ему удалось отбиться от врагов шумеров только на несколько лет. Враждебные захватчики либо проникли через стену, либо просто обошли ее, и во время правления преемника Шу-Сина, Ибби-Сина, Шумер оказался под атакой как амореев, так и соседних эламитов. После разрушения города Ур около 2000 г. до н.э.C., шумерская культура начала исчезать из истории.

2. Длинные стены Афин

Карта Афин, включая длинные стены. (Источник: Public Domain)

Афины были одним из самых могущественных городов древней Греции, но им мешала одна серьезная военная слабость: они были расположены примерно в четырех милях от моря. Около 461 г. до н.э. афиняне попытались исправить эту уязвимость, построив серию барьеров, соединяющих центр города с жизненно важными портами Пирей и Фалер.По завершении эти «Длинные стены» образовали устойчивый к осаде треугольник суши, который позволял городу легко пополнять запасы запасов с моря, которое само охранялось могущественным афинским флотом. Укрепления сделали Афины почти неприступными во время Пелопоннесской войны со Спартой и ее союзниками, но позже город был вынужден сдаться после того, как его флот потерпел поражение на море. Затем говорят, что победившие спартанцы разобрали ненавистные Длинные стены под праздничную музыку флейтисток.Однако позже заграждения были восстановлены и продолжали стоять до 86 г. до н. Э., Когда они были разрушены римским полководцем Суллой.

3. Великая стена Горгана

Великая стена Горгана. (Кредит: محک / Wiki Commons)

Великая стена Горгоны, также известная как «Красная змея» за ее характерные красные кирпичи, представляла собой 121-мильный вал, простирающийся от южного побережья Каспийского моря до горы Эльбурз на территории современного Ирана. Когда-то считалось, что это работа Александра Македонского – он был даже известен как «Барьер Александра», но более поздние исследования показывают, что он был построен сасанидскими персами примерно в V веке нашей эры.D. По завершении строительства это была одна из самых длинных стен древности, в которой находилось более 30 фортов, гарнизон численностью 30 000 человек и сеть каналов, которые служили одновременно системой водоснабжения и защитным рвом. Об истории стены известно на удивление мало, но большинство ученых полагают, что персы использовали ее для защиты от гуннов-эфталитов и других врагов на севере.

4. Вал Адриана

Фотография современных руин стены Адриана. (DEA / S. VANNINI / Getty Images)

Около 122 A.Д., император Адриан приказал построить каменный барьер для защиты римской Британии от пиктов и других «варварских» племен, населявших северную Англию и Шотландию. Результатом стала «стена Адриана», вал длиной в 73 мили, который простирался от Солуэй-Ферт на западном побережье до устья реки Тайн на востоке. Стена была примерно 10 футов шириной и 15 футов высотой и усеяна фортами, укомплектованными пограничными войсками. Ворота, расположенные на расстоянии одной мили друг от друга, позволяли гарнизону контролировать движение в регионе – стена, возможно, даже использовалась для взимания налогов, – а также защитные башни и рвы, защищавшие от набегов с севера.Хотя стена Адриана была временно выведена из эксплуатации в 140-х годах в пользу более северного барьера, называемого Стеной Антонина, позже была вновь занята и оставалась внушительным символом римской власти до их ухода из Британии в начале 5-го века. 1600 лет разрушения и разграбления строительных материалов с тех пор уменьшили его до доли от первоначального размера, но многие части все еще существуют сегодня и являются одними из самых посещаемых исторических мест Англии.

5. Великая Китайская стена

На общем виде изображена часть Великой Китайской стены.(Предоставлено: ChinaFotoPress / ChinaFotoPress / Getty Images)

Легендарная Великая китайская стена – это не единый непреодолимый барьер, а на самом деле совокупность каменных, деревянных и земляных баррикад, извивающихся на тысячи миль от пустыни Гоби до границы с Северной Кореей. Строительство укреплений началось в III веке до нашей эры. при императоре Цинь Ши Хуанге, но самые известные секции были возведены между 14 и 17 веками нашей эры для защиты династии Мин от степных кочевников на севере.Эти части достигают 25 футов в высоту и были построены из кирпичей и раствора из гашеной извести и липкого риса. Ворота были расположены вдоль ключевых опорных пунктов и торговых путей, а сторожевые вышки использовались для отправки дымовых и пожарных сигналов в случае нападения. Завершенная стена когда-то была самым большим искусственным объектом в мире, но, несмотря на свое величие, она часто оказывалась неэффективной в качестве защитного барьера. Лидер монголов Алтан-хан, как известно, обошел стену и совершил набег на Пекин в 1550 году, а позже маньчжуры прорвались в 1644 году и привели к падению династии Мин.

6. Стены Константинополя

Феодосийские городские стены были построены в V веке во время правления Феодосия II. (Кредит: Кен Уэлш / Getty Images)

Византийский мегаполис Константинополь (современный Стамбул) процветал более тысячелетия, отчасти благодаря прочности своих оборонительных стен. Город окружали более 14 миль баррикад, но самыми известными были Феодосиевские стены, которые не позволяли армиям продвигаться с материка.Они включали ров, 27-футовую внешнюю стену и массивную внутреннюю стену 40 футов высотой и 15 футов толщиной. Войска все время стояли на страже у крепостных валов, готовые обрушить на любого врага, осмелившегося напасть, дождь из стрел и древнего напалма, называемого «греческим огнем». Стенам удалось отбросить войско потенциальных завоевателей от арабов до Аттилы Гунна, но они наконец встретили свой соперник в 1453 году, когда Османская империя осадила город новым устрашающим оружием – пушкой. После того, как турки пробили бреши в стенах своей артиллерией, прорвались через брешь и захватили Константинополь, фактически свергнув Византийскую империю.

7. Берлинская стена

Берлинская стена. (Кредит: spreephoto.de/Getty Images)

Самая печально известная стена современной истории была возведена в 1961 году, когда правительство Восточной Германии, ориентированное на Советский Союз, построило серию бетонных перегородок, разделяющих Восточный и Западный Берлин. Хотя коммунистические лидеры утверждали, что заграждения были созданы для защиты от фашистов и других врагов государства, их реальная функция заключалась в том, чтобы не дать восточным немцам перебежать на Запад. В конце концов, более 100 человек были убиты при попытке спастись через лабиринт из 12-футовых стен, сторожевых башен и электрифицированных заборов.Тысячи других преуспели, преодолев стену, проложив под ней туннели и даже пролетев над ней на сверхлегких самолетах и ​​самодельных воздушных шарах. Несмотря на печально известную репутацию Берлинской стены – жители Запада окрестили ее «Стеной позора» – она ​​простояла более 28 лет, прежде чем власти Восточной Германии, наконец, открыли ее 9 ноября 1989 года. Это объявление вызвало волну празднований, и восторженные берлинцы вскоре ушли. работать по сносу стены отбойными молотками и зубилами. Восточная и Западная Германия были официально воссоединены менее чем через год, в октябре 1990 года.

Видите то, чего нет? Это называется парейдолия | Human World

Посмотреть на фотографиях сообщества EarthSky. | Хелио К. Витал из Рио-де-Жанейро, Бразилия, писал: «Моя подруга, профессор Элиан Тейшейра Марсико, ветеринар и инженер по питанию, фотографировала свой двор, когда увидела колибри. Ее поразило то, что у нее получилось: замечательный образец парейдолии . Изображение очень напоминает маленькую крылатую мужскую фигуру (мужчину-фею, как могли бы сказать мистики), плывущую над ее домашним садом.«Спасибо, Элиан и Хелио! Изображение Элиан Тейшейра Марсико.

Может быть, вы видели пресловутого кролика в облаках теплым летним днем ​​или лицо клоуна в брызгах грязи на борту вашей машины? Видение знакомых объектов или паттернов в других случайных или несвязанных объектах или паттернах называется парейдолия . Это форма апофении , которая является более общим термином, обозначающим склонность человека искать закономерности в случайной информации. Все время от времени это переживают.Видеть знаменитого человека на Луне или в каналах Марса – классические примеры из астрономии. Способность испытывать парейдолию у одних людей более развита, у других – меньше. Посмотрите фотографии ниже, чтобы узнать больше и проверить свою способность видеть то, чего нет.

Лунные календари EarthSky снова в наличии! У нас гарантированные распродажи – купите, пока можете. Делает отличный подарок!

Посмотреть на фотографиях сообщества EarthSky. | Питер Левенштейн из Мутаре, Зимбабве, сделал эти снимки 16 апреля 2020 года.Он писал: «… закат сопровождался появлением парейдоличных кучевых облаков, которые, казалось, вторгались и пожирали заходящее солнце!» Узнайте больше об этих изображениях или посмотрите их в виде видео. Спасибо, Питер! Дракон в сумерках от Sarah Chisholm Photography. Женское лицо в облаках, парящее над морем, снято в Сакуареме, Бразилия, Хелио К. Виталем. Вы можете увидеть летящую птицу на этой фотографии? Это фотография северного сияния, сделанная Дэйвом Бахрахом недалеко от Фэрбенкса, Аляска.Используется с разрешения. Эрван Мирабо снял это скальное образование в Эбихене, Франция. Он напоминает зеленоволосого мужчину, известного в этой местности как апач. Фото взято с Wikimedia Commons. «Лицо Иисуса» на этой фотографии на самом деле является ребенком в чепце, а волосы – это растительность на заднем плане. Анонимная шведская фотография конца девятнадцатого века, опубликованная на Wikimedia Commons.

Иногда способность видеть объекты на фотографиях, где таких объектов нет, дает результаты не просто красивые или интригующие, а совершенно причудливые.Например, рассмотрим старую фотографию выше анонимного шведского фотографа 19 века.

На изображении выше многие зрители сразу же увидят изображение бородатого мужчины с волнистыми волосами, которое можно интерпретировать как Иисуса, рядом с левым центром изображения. На самом деле, однако, лицо – это просто явление света, тени и размещения. «Лицо Иисуса» – это ребенок в чепчике, а волосы – это растительность на заднем плане.

Вы, наверное, видели утверждения об изображениях Иисуса в тосте или Мадонны в деформированной форме тыквы.Хотя эти изображения по сути бессмысленны, они иногда поражают воображение. Однако чаще сходство с известными людьми, животными или объектами немного более тонкое.

Парейдолия собаки на двери шкафа, автор Чад Джонс. Фотография использована с разрешения. Автор фото – Тай Лоуренс из Лас-Вегаса, штат Невада. Мы разместили его на EarthSky в Facebook и спросили людей, как он им кажется. Мы получили много ответов. Щенок. Дракон. Собака. Карта Средиземного моря. Но большинство людей сказали «птица». Спасибо, Тай! Что ты видишь в складках этой ткани? Многие ничего не увидят.Отчасти это зависит от врожденной способности видеть закономерности, а отчасти от естественных наклонностей и интересов зрителя. В некоторых случаях изображение появляется сразу же, в то время как для некоторых оно появляется после небольшого внимательного изучения, а другие могут вообще не видеть его. Вот крупный план. Вы видите голову таксы? Не волнуйтесь, если не можете, но многим уши, глаза и морда покажутся очевидными.

В определенной степени определение парейдолии можно использовать для описания того, как древние соединили точки и придумали узоры, известные нам как созвездия.Не требуется большого воображения, чтобы увидеть льва во Льве, скорпиона в Скорпионе или могущественного охотника в Орионе. Честно говоря, многие другие созвездия, такие как Рак-Краб или Козерог-Морской Козел, немного расширяют идею распознавания образов, делая процесс наименования скорее изобретательным, чем парейдолийским.

Пребывая ненадолго в области астрономии, многие веками видели лицо или кролика на Луне или любую из множества других фигур на лице Луны.В настоящее время технологии позволили нам увидеть другие планеты крупным планом, которые служат кормом для монстра парейдолия.

Вот так называемое «лицо Марса», первоначально сделанное на снимке 1976 года, полученном с орбитального аппарата «Викинг-1». Щелкните здесь, чтобы увидеть, как последующие космические корабли показали, что «лицо» – это просто игра света и тени. Стеклянные туннели или «ледяные черви» на Марсе? Фактически, эти марсианские каньоны содержат песчаные дюны в форме полумесяца, которые образуются, когда ветер дует преимущественно с одного направления.

Например, некоторые самозваные эксперты заявили, что на изображении выше, которое является увеличением небольшого участка изображения M0400291, полученного Mars Global Surveyor, показаны большие стеклянные туннели на Марсе или даже свидетельства ледяных червей на Марсе. Красная планета.На изображении выше действительно показано схождение глубоких каньонов на планете Марс. Внизу этих каньонов расположены песчаные дюны в форме полумесяца, которые образуются, когда ветер дует преимущественно с одного направления. Такие дюны распространены в пустынных районах Земли и известны как бархана .

Люди нашли много воображаемых изображений на этой фотографии атомного облака над Нагасаки – 9 августа 1945 года – из Кояги-дзимы, сделанной Хиромити Мацуда. Фото взято с Wikimedia Commons.

Хотя преднамеренно обработанные («отфотошопленные») фотографии очень легко сделать сегодня и не могут быть исключены для многих изображений парейдолии, мистификация значительно менее вероятна в старых изображениях.Рассмотрим старый шведский образ выше, на котором «лицо» Иисуса на самом деле является младенцем в чепце. Или рассмотрите изображение выше из Музея атомной бомбы Нагасаки, снятое Хиромити Мацуда, на котором видно грибовидное облако над городом всего через 20 минут после взрыва.

При беглом взгляде большинство людей не заметят ничего в облаке бомбы, кроме ожидаемой формы. Но для человека, который разбирается в парейдолических изображениях, может произойти несколько вещей. Давайте рассмотрим только одно, это голова явно спящей женщины с волосами в стиле 1940-х годов, обращенная вправо слева от верхней центральной области облака.

Давай, попробуй увидеть лицо дамы, прежде чем смотреть дальше вниз. По правде говоря, на этом изображении можно увидеть несколько вещей, но важно отметить, что все это чисто случайное совпадение. Нет абсолютно никаких оснований полагать, что любое из изображений имеет какое-либо значение, кроме значения, которое может придать им активный и творческий ум. Это не символы или знаки из духовного мира. Они не являются предупреждениями о будущем или указанием на непостоянство наших путей.Они просто результат случайных закономерностей, которые человеческий разум предпочитает интерпретировать определенным образом.

Само собой разумеется, я надеюсь, что это просто фотография с трагической бомбардировки Нагасаки, но не имеет ничего общего с Нагасаки или даже с атомной бомбой. Подобные узоры можно найти во многих других изображениях и природных образованиях.

В некотором смысле обнаруживаемые нами парейдолические образы указывают на то, что нас больше всего интересует, будь то люди, щенки или самолеты.Поиск таких «встроенных» изображений может быть забавным и интересным, для некоторых это почти хобби. Но у некоторых они также могут подпитывать одержимость и паранойю. Наслаждайтесь поиском собственных парейдолических образов, но помните, что то, что вы видите, на самом деле находится не там, а в вашем уме.

Изображение Нагасаки с комментариями.

Теперь, если вы не смогли успешно увидеть женщину на изображении Нагасаки, вы можете получить некоторую помощь от аннотированного изображения выше. (Вы также видите щенка в ее волосах?)

Нравится EarthSky? Подпишитесь на нашу бесплатную ежедневную рассылку новостей сегодня!

Итог: видение узнаваемых изображений в случайных или не связанных между собой объектах или узорах называется парейдолия .Вот фото многих примеров парейдолии в природе.

Ларри Сешнс

Просмотр статей

Об авторе:

Ларри Сешнс написал много любимых постов в разделе «Сегодня вечером» на EarthSky. Он бывший директор планетария в Литл-Роке, Форт-Уэрте и Денвере, а также дополнительный преподаватель в столичном государственном университете Денвера.Он давний член программы НАСА «Послы Солнечной системы». Его статьи публиковались во многих изданиях, включая Space.com, Sky & Telescope, Astronomy и Rolling Stone. Его небольшая книга о мировых звездах «Созвездия» была опубликована в «Бегущем прессе».

Таблица размеров настенного искусства

| Фотолаборатория Наций

Повесить настенный декор – задача не из легких. Существует множество правил, как вешать настенное искусство, и часто вы задаетесь вопросом, , какого размера настенное искусство мне покупать? Вот как сделать так, чтобы ваши отпечатки на холсте, блоки галереи, отпечатки в рамке, металлические отпечатки и стены галереи в смешанной технике выглядели идеально в своем новом пространстве!

Знать золотые правила декора стен.

Вешая настенное искусство, знайте золотые правила, касающиеся ширины и высоты. Во-первых, искусство должно быть от 4/7 до ¾ ширины мебели, над которой оно расположено. Во-вторых, центр произведения должен быть около 58 дюймов в высоту – это стандартная высота для картин в художественной галерее. Кроме того, нижняя часть предмета должна быть на 6–12 дюймов выше ближайшего предмета мебели.

Измерьте размер, чтобы подобрать подходящий размер для настенного искусства.

Две распространенные ошибки при вешании настенного искусства? Первый – это создание крошечного арт-острова в море пустых стен.Второй – вешает кусок так высоко, что людям нужна стремянка, чтобы его увидеть.

Все, что вам нужно сделать, чтобы найти нужный размер, – это измерить ширину мебели, затем умножить ее на 0,57 (4/7), а затем на 0,75 (¾), чтобы получить диапазон размеров для произведения искусства. Например, если ширина вашего дивана 84 дюйма, то ваше искусство должно быть от 47 до 63 дюймов.

Выберите стену галереи или цельную деталь.

Независимо от того, вешаете ли вы цельную деталь или создаете стену галереи, применимы примеры принципов! Используйте несколько меньших кусочков, чтобы покрыть рекомендованную ширину.Космические части на расстоянии 2–4 дюймов друг от друга. И обязательно учтите эти пробелы при расчете общей ширины!

Знайте свои стандарты.

Вот стандартные размеры настенных картин, которые можно повесить над мебелью в вашем доме:

• Для двухместной кровати выберите искусство шириной 22–30 дюймов.
• Для полноценной кровати выберите искусство шириной от 30 до 41 дюйма.
• Для кровати размера «queen-size» выберите искусство шириной 34–45 дюймов.
• Для кровати размера «king-size» выберите искусство шириной 43–57 дюймов.
• Для рисунка над камином подберите ширину рисунка к ширине проема камина.
• Для дивана 96 дюймов приобретите 54-72 дюйма арт.
• Для дивана 72 дюйма приобретите 41-54 дюйма арт.
• Для стола размером 60 дюймов выберите искусство шириной от 34 до 45 дюймов.

См. Другие размеры в инфографике ниже:

Избегайте этих 7 распространенных ошибок в украшении окон и стен

Приближается полная луна или Меркурий в ретроградном движении, потому что сегодня я чувствую себя немного взбесившимся.Сегодня я поделюсь с вами обзором типичных ошибок проектирования окон и стен (* cue lil jon *) и того, как их избежать.

1. Без использования артикула подходящего размера

Я видел это несколькими разными способами: искусство, которое слишком велико или слишком мало для стены, или искусство, которое слишком мало для стены, из-за чего искусство выглядит так, как будто оно плывет. Пример слишком маленького размера:

Как избежать: Практическое правило, которое я использую, когда вешаю произведения искусства над диваном, кроватью или консольным столом, оно должно занимать 60-70% пространства стены над мебелью, чтобы оно выглядело сбалансированным.Глаз заметит, что что-то не так, если ваше искусство / зеркало покрывает менее 60% пространства стены. Я применяю это правило всякий раз, когда вешаю один большой холст, два холста среднего размера или стену галереи.

2. Не висит арт на нужной высоте

Я также видел распространенную ошибку – вешать произведения искусства слишком высоко или слишком низко. Пример сигнала:

Как избежать: Повесьте арт на уровне глаз , 55 ″ -60 ″ от земли в центре стены – примерно на уровне глаз.Если вы вешаете произведения искусства над диваном, обычно подходящим местом будет 6–9 дюймов. Искусство и мебель, над которой он висит, должны выглядеть синхронно … как будто они взаимодействуют друг с другом. Если предметы искусства и мебель находятся слишком далеко друг от друга, вам может быть интересно, разделены ли они или разведены.

Вот хороший пример:

3. Вешать предметы слишком близко или слишком далеко друг от друга

Как избежать: Поднимите произведение искусства и отойдите назад, чтобы взглянуть на него.Если вы вешаете более двух частей, возьмите большой кусок крафт-бумаги или папиросной бумаги и разложите рамы точно так, как вы хотите, чтобы они отображались на стене – примерно на 1,5 – 3 дюйма друг от друга, в зависимости от размера рамы и длина вашей мебели. Обведите каждый кадр, затем приклейте бумагу к стене и сделайте шаг назад, чтобы проанализировать. Сделайте снимок, если вам нужно. Отрегулируйте соответственно.

Вот хороший пример искусства, которое (я считаю) должно быть разнесено на приличное расстояние:

4.Подвешивание штор на неправильной высоте

Как избежать: Подобно тому, как большие зеркала делают комнату больше, подвешенные шторы как можно ближе к потолку заставляют комнату казаться на выше , а ваши окна кажутся на больше . Практическое правило – повесить шторы на 4-6 дюймов от потолка. Это удлинит ваших окон, чтобы создать ощущение высоты вашей комнаты.

5. Слишком короткие занавески

На окнах не должны быть капри, на них должны быть красивые удлиненные джинсы bootcut от Club Monaco.

Как избежать: Измерьте расстояние от верхней части окна до пола, а затем прибавьте несколько дюймов высоты, с которой будут свисать шторы (помните, 4-6 дюймов от потолка). Для справки, мои потолки имеют высоту 96 дюймов, и я всегда покупаю шторы шириной ~ 96 дюймов, чтобы нижняя часть штор могла «лужиться» или быть заподлицо с полом, например:

6. Слишком узкие занавески

Как избежать: Вам нужно изобилие, а не непрочность.Ключевое слово здесь изобилие . Если вы можете позволить себе сложить шторы вдвое (по 2 панели с каждой стороны), сделайте это . Это придает комнате богатство и роскошь. Вот отличный пример:

7. Покупка некачественных штор

Как избежать: Приходите по магазинам. У Half Price Drapes есть несколько удивительных продуктов, которые я использую в домах моих клиентов. Недавно я нашел на Amazon подделки для бархатных занавесок Anthropologie за ~ 120 долларов, и я проповедовал о них в течение нескольких недель… проверьте этот пост.

Приятной вам недели!

Подразделение создания стен во всем мире

• В сентябре начались работы на новом участке пограничной стены президента Трампа между США и Мексикой. Он будет проходить вдоль окраины Южной Аризоны, ниже биологической горячей точки под названием Organ Pipe Cactus.
• Но дело не только в США. Во всем мире есть 77 стен, разделяющих людей. В 1989 году их было всего 15.
• В таких городах, как Лима в Перу, Белфаст в Ирландии и Хомс в Сирии есть стены, разделяющие жителей.
• Границы между странами тоже становятся все более тесными. Просто взгляните на границы вокруг Израиля, или между Северной и Южной Кореей, или Индией и Пакистаном.
• Вот 16 разделяющих стен.
• Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.

В сентябре большая пограничная стена президента Трампа, призванная физически разделить Соединенные Штаты и Мексику, началась в южной части Аризоны.Строительство стен в моде, и это говорит не только Трамп.

После падения Берлинской стены они процветали. Особенно после терактов 11 сентября. Такие города, как Белфаст в Северной Ирландии, Лима в Перу, Хомс в Сирии и Никосия на Кипре физически разделены. То же самое касается границ между США и Мексикой, Северной и Южной Кореей, Индией и Пакистаном, а также Израилем и его соседями.

Это не новое явление, но, по словам Белен Десмэйсон, архитектора, исследующего одну из стен в Лиме, ​​Перу, это часть глобальной тенденции.Эти стены построены из бетона, колючей проволоки, электрического тока или технологий наблюдения, чтобы разделять людей из разных социальных или этнических групп

Но они не обязательно работают. Ник Бакстон, исследователь из Transnational Institute, сказал New York Times в январе, что люди могут строить столько стен, сколько захотят, но это только усугубит ситуацию. «Люди найдут способы пересекать стены», – сказал он.

Вот 16 стен, разделяющих людей по всему миру.

Все, что нужно знать об Instagram Стены Диснея

Поделиться – это забота!

Ищете идеальную фотографию Диснея, достойную Instagram: найдите одну из знаменитых стен Диснея! Вот ваш путеводитель по стенам Диснея от побережья до пальто. Если вы ищете Purple Wall в Walt Disney World или Small World Wall в Диснейленде: это руководство по Instagram Disney Walls поможет вам!

Одна из моих любимых вещей в парках Диснея – это все, что мы делаем.Воспоминания длятся вечно – и хорошо … ты должен получить эту идеальную фотографию профиля в социальных сетях, амирит?

(Я не миллениал, но играю в соцсети, ха-ха-ха!)

Даже если вы не из Insta, найти хороший базовый фон для семейной фотографии всегда будет хорошей идеей, когда вы находитесь в отпуске Диснея.

Конечно, замок – вариант! Но в наши дни сделать снимок замка только с вашим кланом в кадре практически невозможно.

Войдите в стены Диснея , феномен в Instagram, популярность которого растет.

Где найти стены Диснея в подкасте Instagram

Что такое стены Диснея в Instagram?

Фактического официального списка нет, но Стены Диснея в Instagram – это неофициальные остановки для фото, которые можно найти в парках, Дисней-Спрингс, Даунтауне Диснея или на курортах Диснея.

Это может быть практически все, что вы найдете в парках Диснея, которые станут чистым фоном для ваших фотографий.

Это рядом с рестораном Homecoming в Дисней-Спрингс. Это был наш взгляд на фотографии Garage Door, которые любят делать модные блогеры.

В Disney World этот список включает (но не ограничивается) Стену жевательной резинки в Эпкоте и Пурпурную стену в Волшебном Королевстве.

В Диснейленде фаворитами являются Стена Малого Мира и Стена Звезд, обе расположены в парке Диснейленда.

Я также видел, как инстаграммеры проявляют творческий подход и используют фоны, включая любую «неоткрывающуюся дверь», в качестве фона стены Диснея.

Дэни Гэнли позирует перед зеленой дверью голливудской студии Диснея недалеко от Пиццариццо. @sincerelydanirose в Instagram

Что делает красивую фотографию на стене Диснея в Instagram?

Синяя стена в Эпкот. Фото: Алисия Арбо, @royalravencookies в Instagram

.

Веселые рубашки или шляпы в стиле Диснея также могут выделить вашу фотографию.

Сара очаровательно выглядит в майке с принцессой из фильма «Рубашки за секунды» перед фиолетовой стеной.

Но что действительно делает хорошую картину Disney Wall – это ВЫ.

Что мне нравится в настенных рисунках, так это то, что они дают вам чистый лист для самовыражения – и, поскольку вы делаете снимок в Disney, вы знаете, что на высоте.

Показывать свою сторону Диснея любым удобным для вас способом – серьезно, глупо, отмечать время или потому, что стена соответствует вашей рубашке – любая причина является хорошей причиной сделать фотографию стены Диснея.

Потому что это соответствует рубашке: это нужно было сделать. Обожаю это, Алекс! Вы можете найти эту желтую стену у Космической горы в Волшебном Королевстве.Найдите место, где дети красят лица. @ ms.tom_morrow в Instagram

Найдите стену Instagram Диснея в Диснейленде

Я начну с расположения известных стен в Диснейленде.

Некоторые из них «известные», а есть несколько новых, которые вы, возможно, захотите проверить при следующем посещении.

Стена жевательной резинки в Epcot

Вы можете найти это на обратной стороне космического корабля “Земля”. Когда вы выходите из аттракциона, просто поверните налево или направо, и вы его найдете.

Совет для моих друзей из Диснея: вы можете немного отклониться от курса, чтобы поймать этот выстрел в середине гонки!

#BubblegumWall в Instagram

Я УМЕР от миловидности. Это позволяет максимально использовать ваш опыт работы с Диснеем. Instagrammer @ queenie11078 (она же потрясающая Джулия!) И FunnerRunner Brandi дают мне жизнь в этом.

Birthday Ears делают этот настенный медвежонок Bubblegum еще более ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ! Любить это! Фотография: “ Heather Doyle

”.

ADORBS.фото: @mamasgeeky

Черничная стена в Epcot

Это просто по ту сторону стены жевательной резинки.

Если вы остановитесь на одном, вы можете остановиться и на другом!

#BlueberryWall в Instagram

Остановитесь у Черничной стены за пределами космического корабля Земля. фото: Instagram @adventurepackedstudios

Стена мха в Пандоре

Я сам не нашёл этого, но он пользуется огромной популярностью в Instagram!

Стена Мха находится в Пандоре, Мире Аватара.Вы можете найти его за пределами Windtraders, прежде чем доберетесь до Flight of Passage. Я слышал, там такое хорошее освещение и цвета!

#MossWall в Instagram

Сара из Сараинтесубурбса выглядит идеально перед Стеной мха на Пандоре.

Пурпурная стена в волшебном королевстве

Мой личный фаворит в Disney World: Purple Wall находится в Tomorrowland.

Insta-drama alert: у Purple Wall все изменилось, и сегодня в социальных сетях будет опубликовано официальное объявление.

Он был немного реконструирован и … если честно, я не уверен, что он нуждался в этом. Но я также не ненавижу новый облик, так что вот оно.

ФИОЛЕТОВЫЕ НАСТЕННЫЕ УШИ от BestDayEverEarsCo на Etsy.

Стена OG Purple создавала красивый простой фиолетовый фон. Идеально подходит для тех фотографий IG.

Гость, любящий стену, который позаимствовал шляпу Сары Purple Wall для съемок. Если вы его знаете – передайте ему привет!

Я имею в виду, что есть даже товары, посвященные этой практически идеальной стене.

Скоро появится волшебный браслет (возможно, уже сейчас в продаже – хотя я его еще не видел!) И шляпа – боже мой, как я люблю эту шляпу!

На оборотной стороне написано «Встретимся у»…

Встретимся у Пурпурной стены!

Теперь он имеет фиолетовый и серебристый геометрический космический вид.

Опять же – я не ненавижу это или что-то в этом роде … это просто совсем другое, и я не уверен, что это было полностью необходимо.

Но Дисней меня не спрашивал, оаааааааа новая фиолетовая стена!

Значок говорит сам за себя, ребята!

Ты самая красивая стена

Вы можете найти это в «Царстве животных» – это #fichwawall в Instagram.

Вы найдете его, когда пойдете на рынок Харамбе в Африке; ищите дверной проем только для актеров, и вы его найдете!

Ты самая красивая, она же стена Фичва в Царстве животных. Фото: @royalravencookies в Instagram

Стены острова Тома Сойера

Это было ново для меня, но остров Тома Сойера стоит того, чтобы съездить на несколько симпатичных фотографий на стене.

Вот фото наполовину окрашенные стены, в которое я влюбился!

Наполовину окрашенная стена на острове Тома Сойера – отличное фото! @runmelissarun в Instagram

Это отличное место для семейных фотографий, так как оно во всех пробуждает ребенка!

Посмотрите на картинки прогресса перед этой стеной.

Какая вонючая милашка! @ lori.ketcherside в Instagram

Моя подруга Мэнди тоже использует Остров для семейных фотографий.

Она видела, как растут ее дети (и со временем добавилось несколько!) На этих фотографиях.

Совет: прямо перед этой неработающей дверью есть столбик, из которого можно сделать симпатичный штатив!

Одна из моих самых любимых семей! Любите меня немного Burkharts.

Эта публикация находится в стадии разработки, поэтому я буду добавлять больше, когда наткнусь на отличные фотооперации в Disney World .

Найдите стену Instagram Дисней в Диснейленде

Диснейленд – мое самое любимое место во всем мире (шшш, не говорите «Мир Уолта Диснея!»), Поэтому, когда вся эта инстаграм-стена Диснея взлетела, я был в полном проигрыше.

В конце концов, это самое счастливое место на Земле, а это значит, что вы не можете не делать там красивых фотографий!

Во время недавней поездки я тащил своих друзей по парку, чтобы увидеть знаменитые фотографии со стены Диснея в Instagram.

Хорошо, это было в двух недавних поездках, но с разными друзьями, так что это нужно было сделать!

И некоторые из них я полностью выдумал – или, по крайней мере, не осознавал, что они уже были «вещью» в Instagram.

Как эта зеленая стена на платформе монорельса.

Абсолютно ничего. Я просто думаю, что так и должно быть. Ха! #GreenMonorailWall

Так что, если это начнется в тренде (хм, не так!), Вы можете сказать, что впервые увидели это здесь.

Мозаичная стена в Disney California Adventure

Этот такой красивый, но перед ним сложно получить лучшее изображение.

Поскольку это не сплошная стена, вам придется довольствоваться тем, что вы можете!

Но это так красиво.

Синяя стена в Disney California Adventure

К этому прилагается некоторое обсуждение.

Судя по всему, в DCA есть два (всего два? Ха!) Фотооператора синих стен. Один – у синей стены за грузовиками с едой напротив фотоостановки «Человек-паук / Капитан Америка». Ищите здание студии; это “официальная синяя стена”.

Другой находится в том же районе, но недалеко от кинотеатра, в котором можно посмотреть самые свежие фильмы.

По сути: изобразите синюю стену с лучшим освещением для ваших нужд!

#BlueWall в Instagram

Айви и Эй Джей были нашими гидами во время великого тура по стене Диснейленда в 2017 году.@ivieanne в Instagram

Стена Звездных войн

Его можно найти, когда вы выходите из зоны встреч и приветствий «Звездных войн», Launch Bay, в Диснейленде.

Если вы фанат «Звездных войн», вам определенно стоит зайти и сделать этот снимок!

#StarWarsWall в Instagram

Вы также можете обрезать его и превратить в звездную картину на стене!

Пограничная стена

Эту стену еще называют Большой Громовой Стеной.

Используйте оба хэштега, и вы не ошибетесь!

Вы можете найти это на дорожке между Большой Громовой Горой и Краем Галактики – поезд сейчас идет прямо над головой.

#FrontierlandWall или #BigThunderWall в Instagram

Стена бара The Mint Julep

Давайте будем честными: вы все равно будете стоять в очереди за выгодами. Вы также можете воспользоваться моментом, чтобы сделать симпатичную фотографию в Instagram, чтобы скоротать время.

Это можно найти во французском рынке Диснейленда в баре Mint Julep.

#MintJulepBar в Instagram

Стена Малого Мира в Диснейленде

Я мог бы написать целый пост о своей любви к Стене Малого Мира в Диснейленде.

Это мое любимое место для фотографий и мое любимое место для просмотра снимков.

Я не знаю, что такое Стена Малого Мира, но она просто вызывает радость и детскую любовь любого, кто останавливается, чтобы сфотографироваться перед ней.

Именно здесь я начинаю свои туры по стене Диснейленда в Instagram с друзьями, потому что я знаю, что они будут зацеплены, как только они получат фотографию перед ней!

Вы находите этот спрятанный слева, когда идете к маленькому мирку.Спросите любого, и они укажут вам верное направление, если вы сначала этого не заметите!

#SmallWorldWall в Instagram

Некоторые из моих любимых в произвольном порядке:

Я так люблю этот момент! Мы собирались сделать селфи, но какие-то милые девушки остановились и предложили нам сфотографироваться.

Instagram Стены Диснея: почетные упоминания

Я добавляю несколько забавных картинок, чтобы зажечь ваше воображение на стене Instagram Disney Wall.

Вы можете найти забавные стены где угодно в Диснейленде и Диснейленде, чтобы сфотографироваться.

Не забывайте и о курортах!

Дегустационная терраса на открытом воздухе в DCA фото: @fairytalemindy в Instagram

Стены коридора замка – так прекрасно! Фотография: “ Tracy Peterson

”

Найдите это в Царстве животных между Пандорой и Африкой.

Домик Царства Животных: прямо напротив Дома Джамбо! (или, может быть, Кидани … Я их запутал, ха!)

Эээ… может, не этот.LOL Только не взбирайтесь на пирамиду, ребята! Это в Мексике, в Эпкот.

На платформе это маленький мир! Какая хорошенькая, Иви!

Visa Meet and Greet Wall внутри Epcot

Такой умный – совсем рядом с киоском на променаде Диснейленда. Делает идеальный фон для неровностей!

Стены курорта Pop Century ЗА ВЫИГРЫШ! Так много симпатичных вариантов, если вы посмотрите на них.

Покажи свою сторону Диснея! Ха!

Синяя стена возле Фигмента в Эпкот.Фото: @sippycupmom

Красная стена возле Figment тоже – отличные места!

У этих двоих верная идея. Если вы меня знаете, вы знаете, что я люблю свои ванные комнаты Disney. Бахахахаха! @WishCricket в Instagram

Еще одна замечательная фреска, перед которой стоит остановиться, находится в The Land at Epcot. @dawngosdin в Instagram

Это находится в отеле Диснейленд и является довольно милым местом для фотографии вашего очаровательного милого ребенка!

Найдите эту стену напротив аттракциона «Русалочка» в Диснейленде.