Объемная картина на стену: Объемные картины на стене своими руками (фото, видео)

Содержание

Объемные картины на стене: пошаговая инструкция с фото

Сделать объемную картину своими руками – решение для неординарных людей, которые желают сделать декор дома индивидуальным и не держать стандартные рисунки.

Для создания объемных картин для стен используется самый разный материал, к примеру, делается картина из гипса, можно создать картины из ткани своими руками, создавать объемные картины на стене из шпаклевки, делать разные абстракции или аппликации, создавать барельеф, применять мозаику и многое другое. Перечень рисунков большой, важно выбрать нужное изображения, а для этого используются фото и видео из интернета, что помогут определиться с художественным дизайном и выбрать технику нанесения рисунков на стены.

Картины из шпаклевки

Рисунок на стену своими руками часто проводится при помощи шпаклевки, но вариант не для ленивых людей, зато, когда получится создать картину, она будет красиво смотреться, а стоимость – это только шпаклевка, можно применять остаток после ремонта.

Объемная картина из шпаклевки

Не рекомендуется изготовление проводить из сложных картин, лучше делать рельефный рисунок из простого изображения, научиться, после чего переходить к более сложным картинам, это правильный план. Шлифовка поверхности не нужна, поэтому создать картину на стене можно без пыли. Для работы нужен шпатель. Перед тем, как сделать картины из шпаклевки проводится подготовка.

Подготовка основания

Объемные рисунки наносятся на оштукатуренные и ровные стены, если это так, то поверхность подготавливается следующим образом:

  1. Стена для обработки покрывается грунтовкой.
  2. После просыхания делается фон, выбирая нужные цвета, шпатлевка наносится на основание шпателем, применяют валик, чтобы покрасить основание.
  3. Далее, делается картинка. Акриловые составы быстро просыхают, а значит, через пару часов наносят шаблон, например, пейзаж, бабочку, фрукты камыш. Если работу выполняется мастер художественного дела, то можно нарисовать каменный город, весну, осень, птиц или природу.
Обрабатывание стены грунтовкой

Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Картины делаются средние по размеру. Есть два варианта нанесения штукатурки на стену:

Нанесение штукатурки: Описание:
Рисование шпателем: При помощи карандаша на стену наносятся линии, далее, шпатель ставится по линии и проводится вдоль рисунка. Лишняя смесь удаляется вторым шпателем. Когда контуры высохнут на них можно нанести краску. Аналогичная инструкция для остальных линий на стене. Объемная картина готова.
Рисовать через шприц: Игла из шприца убирается, после наполнения шпаклевкой вновь вставляется. Далее, состав выдавливается по контурам на стене. После основного рисунка, необходимо сделать детали картины. Когда все высохнет, используется краска, которая наносится лоскутком ткани или губкой.
Углубления можно не красить. Когда основной цвет высохнет, наносится второй цвет, на мелкие детали рисунка, где применяется кисточка.

На картине делают цветок, лист дерева и прочие рисунки на стене. По желанию можно использовать лепку, клеить дополнительные аксессуары, например сделать обрамление с помощью багета, использовать на холсте бечевку, декорации в виде канзаша, квиллинга, макраме и прочих украшений. По желанию можно применять полоски из дерева, молдинги и другие идеи.

Нанесение узора на стену

Фото дизайна барельефа картины на стенах можно найти в сети, чтобы было понятнее, что рисовать у себя в доме, дабы интерьер был гостиный и красивый, дополнял помещение. Также делается надпись или оставляется буква, в качестве подписи автора.

Объемные картин на стене (видео)

Объемные картины из дерева

Фактурные картины на стене сделанные из дерева богато смотрятся, но для создания объемного рисунка потребуется не просто навык, но и много усилий, а также времени. Метод оформления стен необычный, а для работы нужны стамески, специальные ножи, лак, морилка, а также рамка из дерева. Выбранный объемный рисунок необходимо перенести на дерево, после чего начать вырезать контуры. От глубины выреза будет получаться объемная картина. За счет морилки получается оригинальный вид и объемность увеличивается, а готовая картина покрывается лаком, для ее защиты.

Объемная картина на стене из дерева

В данном случае живопись не нуждается в дополнительном использовании аксессуаров, нужно просто вырезать рисунок и повесить его на стену. Данный вид позволяет создать модульный рисунок, к примеру, триптих, но сделать нужный рельеф очень сложно. По окончанию, некоторые люди в рамку вставляют стекло. Перед созданием объемных картин из дерева, лучше посмотреть мастер-класс по резке дерева.

Объемный декупаж

Декупаж – самый легкий вид отделки стен, кроме того, такая методика позволяет оформить не только стены, но и другие поверхности, даже начинающий может проводить работу. Основной плюс – возможность делать плоский элемент объемным, применяя подручный материал. Создание объемного декупажа нуждается в следующем:

  1. Цветной бумажный кусочек специально для декупажа, можно применять фольгу, обои или фотообои.
  2. Клей.
  3. Полимерный материал – глина.
  4. Салфетка, текстиль, атласный материал.
  5. Кисть.
  6. Ножницы.
Нанесение объемной отделки на стену

Поэтапно схема объемных картин для стен такова:

  1. Из бумаги или другого материал вырезается нужная картинка, можно использовать печать и распечатать рисунок.
  2. Далее, рисунок мочится в воде и промакивается тканью.
  3. На обратную сторону наносится клей и плотно приклеивается к стене.
  4. Аналогично проводится работа с другими частями рисунка, чтобы стыки совпадали, целостность не нарушалась.

Трехмерный рисунок можно получить если изображение вновь наклеить поверх уже готового рисунка. В самом конце наносится на рисунок лак. Можно использовать гофрированный картон, пластилин, бумажные ленты, флизелиновые или виниловые обои, крепированный или газетный материал, делая разноцветный и необычный рисунок. Покрыть можно любой предмет, к примеру, бутылку, двери в ванных или спальнях.

Совет! Можно изобразить зимний сад, ракушки, соленые моря. Для кухни подойдет рисунок из круп, фасоли или изобразить на стене простой торт. Это бюджетный вариант оформления, для которого можно взять любой домашний материал, что есть дома и из него сделать нужный узор, картину или рисунок на стене.

3d картина из бумаги

Делать картины для внутренних стен из бумаги дешевле всего. Классический рисунок можно пошагово создать, если приготовить:

  1. Бумагу.
  2. Нож.
  3. Ножницы.
  4. Краски.
  5. Картон.
  6. ПВА.
  7. Рамку.
  8. Гуашь.
Объемные картины из бумаги на стене

Нужно из рамки достать стекло и наклеить на подложку искусственный или природный материал. Используется джинс, тесьма, фетр или бумага. Это и будет фон, на который человек будет смотреть. Далее, из картона вырезается рисунок, после чего его нужно подогнуть и медленно наклеить на площадку.

Правильно будет некоторые элементы окрасить и дать им высохнуть, чтобы потом клеить в рамку. Хорошо получаются совы, розы, пионы. Картину дополнит кружево, плетение, стразы, бисер, вышивка, кожа, нитка, песок, который можно клеить на пасту или ПВА. Готовую картину можно повесить в комнате на нужное место, чтобы дополнить стиль.

Используя любой мастер-класс, можно все стены в доме украсить, даже если комната маленькая, покрытие старое. Любое средство хорошо, работа проводится недолго и стеновая перегородка быстро украшается. Также определенные техники можно применять для создания открытки. Отличный план – использовать для стен не готовые объемные картины, а пазлы, что после сбора вешают на стены или пенопласт, из которого создается рисунок.

Дополнить объемные картины для стен можно подсветкой, полоской диодной ленты. Объемные рисунки на стены подойдут для любого стиля даже если это минимализм, где отлично выглядит джинсовый материал. На картине можно изобразить свою судьбу, если есть навыки художественного творчества.

Фотогалерея объемных картин на стене

Объемные картины в интерьере [60+ стильных дизайнерских идей]

Объемная картина. Масло

Картины придают помещениям индивидуальность и могут многое рассказать о предпочтениях, материальных возможностях хозяина дома или квартиры. Подбирайте их с учетом дизайна комнаты, фактуры и цвета стен, располагайте, сохраняя стилистическую, смысловую совместимость.

Жилье не является галереей, потому картины в нем должны не выделяться, а дополнять интерьер и вносить гармонию. Прекрасным вариантом для дома являются объемные панно, которые можно приобрести в готовом виде или сделать самостоятельно.

Содержание:

Объемная картина в современном интерьере

Применение и особенности

Декор стен может быть самым разнообразным. Продумывая его, приходится учитывать массу нюансов, ведь то, что будет смотреться привлекательно в одном помещении, может оказаться совершенно неуместным в комнатах, выполненных в другом стиле. Декорирование поверхностей – это важная задача, которую можно превратить в увлекательный процесс. Проявите свои творческие способности или обратитесь к специалистам и с их помощью превратите жилье в дом своей мечты!

Интересный выбор материала

Совет! Если вы давно мечтаете придать новизну отдельным помещениям в своей квартире, объемные панно идеально подойдут для реализации этой задачи.

Украшение для викторианского стиля

Фактура

  • Картины часто приобретают и изготавливают самостоятельно с целью освежить интерьер. В результате помещения словно оживают. Такие панно воспринимаются по-разному в зависимости от того, под каким углом человек на них смотрит. Это уникальное качество, одно из тех преимуществ, за которые ценятся такие работы.
  • Немалое значение имеет и мобильность. При необходимости в любой момент можно переместить картину на другое место, где она будет выглядеть совершенно иначе.
  • Объемные работы никогда не надоедают. Панно можно изготовить в любом размере, исходя из личных предпочтений и наличия свободного пространства.

Портрет из кусочков бумаги

Стиль и тематика

Подобрать панно к общему стилю несложно, что, безусловно, является важным преимуществом. Их можно выполнять в виде уникальных изделий, которых нет ни у кого, или приобретать в готовом виде.

Важно! Помните, что декор не только украшает дом, а и отображает увлечения, эстетические вкусы людей, которые в нем проживают.

Хоум-офис в стиле модерн

Пространство

Стоит отметить, что объемные панно идеально подходят для небольших помещений, так как они визуально расширяют пространство. Если вы стремитесь зрительно увеличить комнату, обязательно приобретите такую картину.

При наличии творческих способностей можете сделать ее своими руками. Ориентируйтесь на стиль и особенности комнаты. С помощью панно вы можете легко сгладить имеющиеся недостатки, выгодно подчеркнув плюсы помещения. Для размещения картины выбирайте не перегруженную другими элементами декора стену. В случаях, когда на стенах просматриваются какие-либо дефекты, вам удастся выгодно их скрыть.

Совет! Наиболее эффектно объемные картины выглядят при размещении на выступающих частях стен и в стеновых нишах. В зависимости от поставленной задачи с помощью панно помещение можно разделить на зоны или, наоборот, превратить его в единое целое.

Совет: чтобы вам и другим жильцам в любом из помещений было приятно и максимально комфортно, меняйте свой дом, создавайте в нем уют, самовыражайтесь!

Оригинальная идея для объемного панно

Мастер-класс по созданию объемных панно

Своими руками можно создавать современные и очень красивые изделия, которые будут полностью соответствовать существующим требованиям и особенностям комнаты. Творите, придумывайте разнообразные идеи и воплощайте в жизнь лучшие!

Сочетание нескольких материалов придаст дополнительный акцент

Предлагаем ознакомиться с разными способами изготовления панно и попробовать создать собственный шедевр, который будет радовать глаз и выгодно подчеркивать плюсы комнаты. В качестве основы для объемных элементов применяйте ткань или бумагу. Такие картины вы можете создавать для украшения своего дома, для праздников или выполнять на подарок.

Картины из искусственных цветов


Формирование объемного цветка

Предлагаем вам изготовить замечательную картину в виде цветка. Задание достаточно простое, с ним справится даже новичок, а полученные результаты – шикарные, вы будете довольны своей работой.

Чтобы получить красивую картину, подготовьте:

  1. Холст.
  2. Бордовый нетканый материал (войлок).
  3. Ткань для фона.
  4. Ножницы.
  5. Клеевой пистолет.

Подбирая ткань для фона, учитывайте, что ее размеры должны быть больше, чем размеры рамки. Допускается разница от 5 до 7 см.

Совет! Берите неяркую ткань, например, серую. На ее фоне прекрасный цветок, который вам предстоит создать, будет выгодно выделяться и привлекать внимание гостей.

Порядок действий:

  • Заранее определитесь с необходимыми размерами фона, вырежьте из ткани квадрат.
  • Вырезанный элемент разместите на ровной поверхности внешней стороной вниз, наверх положите холст. Приклейте к основе квадрат, начиная с боковых сторон. Затем сложите углы и приклейте остальные две стороны – нижнюю, верхнюю.
  • Переходите к изготовлению заготовок для лепестков из войлока. Подготовьте прямоугольники в количестве 34 шт. (по 10 больших и средних, 14 маленьких). Размеры больших элементов должны оставлять 11 х 7,5 см, средних и маленьких – 9 х 6,5 см и 7,5 х 5 см соответственно.

Заготовка для лепестков

  • Формируйте лепестки цветка. Работайте с узкой частью заготовок. По центру линии, которая является шириной прямоугольника, нанесите клей и, сложив войлок вдвое, плотно сожмите его в центре с обрабатываемой стороны. Переверните заготовку изнанкой вверх и с помощью клея закрепите на образовавшейся складке ткань, находящуюся по обе стороны от нее. Затем переходите к обработке другой узкой стороны изделия. Здесь вам необходимо аккуратно обрезать уголки, придав изделию красивую форму лепестка.

Совет! Дождитесь, когда высохнет клей, и только после этого завершайте формирование лепестков.

  • Сделайте указанное количество элементов и приступайте к формированию цветка. Равномерно распределите на холсте большие лепестки и приклейте их, оставив внутри немного места для серединки цветка.

Склеиваем лепестки вместе

Совет! Покрывайте клеем только основание лепестков, ни в коем случае не наносите его на весь элемент.

  • Поверх первого ряда лепестков наклейте элементы среднего размера. То же самое проделайте с маленькими лепестками (7 шт.)

Важно! Дождитесь, когда высохнет клей, и только после этого завершайте формирование лепестков.

  • Из оставшихся четырех маленьких элементов сформируйте четвертый слой. После этого действия у вас останется еще три лепестка – создайте из них серединку и также надежно закрепите ее на холсте.

Яркая реализация из войлока

Может быть, вам очень понравится такой вид творчества и вы захотите создать еще не одну картину. Мастер-классов для новичков много, вы обязательно справитесь. Ну а если у вас нет желания проделывать такую работу, объемные панно всегда можно приобрести у талантливых людей, которые изготовят их с учетом ваших пожеланий и реализуют самые безумные идеи!

как сделать своими руками объемные панно и барельефы

Вы когда-нибудь задумывались, на сколько древним является искусство настенной живописи? Пожалуй, с самого зарождения человечества, начиная от наскальных рисунков, человек украшает стены своего жилища всевозможными изображениями.

Объёмные картины, — панно и барельефы наделены большим реализмом, чем плоские изображения. Цветы, деревья и животные, как бы застывшие в гипсе, притягивают взгляды и восхищают.

В этой статье я хочу рассказать вам о технологии создания декоративных барельефов и объёмных рисунков из современных материалов, — штукатурки и шпаклевки. Разберём основные правила и приёмы при работе, а также крутые примеры готовых объектов, которые, возможно, и вас вдохновят сделать нечто подобное своими руками.

Барельеф и панно

Барельеф в переводе с французского значит «низкий рельеф». Это вид скульптурного рельефа, главная особенность которого — рисунок выступает над плоскостью на половину своего объема или менее. Если изображение более выступающее, то это горельеф — «высокий рельеф».

К этому виду объемного рисунка относятся не только архитектурные украшения, но и любые другие изображения, например, на монетах или медалях.

Панно — более приближенное к дизайну помещений понятие, это вид изобразительного искусства, когда на части стены или потолка создается рельефное монументальное произведение. Как правило, панно обрамляют орнаментом, багетами как картину.

Пример, панно из гипса.

Панно может создаваться в совершенно разных техниках: барельеф, мозаика, резная композиция, фреска (роспись по штукатурке) и т.д. Далее речь пойдет о объемных рисунках и картинах из гипса и штукатурки, т.е. о барельефе.

Что такое лепнина

К этому понятию можно отнести всевозможные декоративные накладки на стены: багеты, молдинги, потолочные плафоны, узорные розетки, разнообразные завитушки, пилястры (колонны на стене или в углах), фасадные карниза, накладные рустовые камни на углах дома и т.д.

Лепнину для внутренних помещений часто отливают из гипса. Для фасада более практичны изделия из полиуретана, которые крепят на клей.

Пример гипсовой лепнины — накладка на стену.

Современная художественная штукатурка

Для каждой эпохи характерны свои мотивы в настенной живописи. Техника исполнения барельефов также меняется со временем, современные объемные рисунки из штукатурки более сложные и детализированные благодаря новым материалам, более прочным и долговечным.

Сюжеты картин из гипса условно можно поделить на несколько групп (примеры на фото):

▶ портреты, люди

Красавица

▶ природа: растения, цветы

Орхидеи

▶ животные и рыбы

Тропические рыбы

▶ пейзажи, городские улочки

Венецианский канал

▶ геометрические рисунки

Симметричные линии

Материал для барельефа

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Скажу сразу, что приемлемый результат в создании настенных панно можно получить из практически любой штукатурки (гипсовой и цементной) или финишной шпаклевки. Основное, на что стоит обращать внимание — это максимальная и минимальная толщина слоя материала по рекомендациям производителя. Выбирайте смеси исходя из ожидаемого результата: когда требуется идеальная гладкость — берите для барельефа финишную шпаклевку.

Как выбрать смесь для художественной штукатурки?

  • Прежде всего, нужно выбирать по месту планируемых работ. применяются только для внутренних сухих помещений, т.к. гипс активно вбирает влагу и теряет при этом прочность. Материалы не боятся влаги, поэтому для фасада нужно брать только их.
  • Второе, на что обращать внимание, — толщина нанесения. Если планируете тонкие узоры и мелкие детали, то покупайте шпаклевку с самой маленькой допустимой высотой слоя. То же относится и к наибольшей толщине. Все современные штукатурки допускают нанесение слоем до 5 см. Если требуется больший слой, то советую выбрать Weber Vetonit Profi Gyps. Она допускает локально толщину до 10 см.
  • Также, картины и барельефы с большим объемом лучше начинать из штукатурки, она создаст прочный каркас. После формирования общих контуров рисунка детали и верхние гладкие слои выполняются из шпаклевки.

Вот несколько проверенных материалов для выполнения рельефных картин и панно:

Название Основа Толщина, мм Плюсы
Кнауф Унифлот гипсовая 1-5 Очень гладкая, быстро схватывается.
Кнауф Фуген гипсовая 1-5 Менее гладка, но «каменная» прочность.
Сатентек гипсовая 1-5 Идеально гладкая, без зернистости. Легко обрабатывается.
Волма Слой гипсовая 5-30 Хорошошо шлифуется, можно не шпаклевать. Удобная при нанесении, держит форму.
Кнауф Ротбанд гипсовая 5-50 Шероховатая, крепкая
Волма Аквастандарт цементная 1-8 Подойдет для сухих и влажных помещений. Жизнеспособность раствора до 2 часов.
Вебер VH цементная 1-4 Крепкая шпаклевка для наружных работ

Актуальные цены на шпатлёвку:

Гипсовая шпаклевка

В этом видео рассказано, какая штукатурка и шпаклевка из гипса лучше для объемных картин на стену.

Необходимый инструмент

Когда с материалом определились, нужно подобрать инструмент для работы. Рассмотрим основной минимальный набор мастера по барельефу.

▶ Шпатель и кельма. Это основной инструмент для нанесения штукатурного раствора на большие объемы и выравнивания поверхности. Узким шпателем удобно замешивать материал в небольших ведерках и накладывать на кельму.

Где купить: любой строительный магазин.

Венецианская кельма и шпатель «ласточкин хвост».

О выборе венецианской кельмы для декоративной штукатурки подробно рассказано в .

▶ Мастихин — главный помощник в формировании контуров и деталей объемных картин. Мастихином наносят на стену небольшие порции пластичного раствора, подравнивают края, подрезают лишнее. Изначально этот инструмент использовался в живописи для смешивания и нанесения масляных красок, но пригодился и в барельефе, когда их стали делать из штукатурки, а не вырезать из цельного камня.

Где купить: магазины для художников, в конц.товарах в отделе для хобби, интернет магазины (Алиэкспресс, например)

Небольшие лопаточки — мастихины для декоративной лепки и художественной отделки стен.

▶ Стеки для прорезания.  Применяют их для того, чтобы снять излишки полностью или частично застывшего раствора, сделать углубление с аккуратными краями и другие всевозможные выемки. Такие стеки используют также в гончарном деле, при моделировании из пластилина.

Двусторонние стеки для лепки.

▶ Дополнительный инструмент. Также вам может пригодиться стамеска по дереву. Рабочая кромка у них бывает прямая, скошенная, полукруглая. Выбирайте по ситуации, что и где вам нужно подрезать. Стамеской без труда можно снимать гипс и формировать рельефные поверхности.

Наждачная бумага у меня всегда под рукой. Для грубой шлифовки я использую наждачку с зернистостью P 80-100; для доведения до идеальной гладкости беру с размером абразива P 180 или 240.

Основы создания объемного рисунка

Вот мы и подошли к основной и самой интересной части — созданию панно из штукатурки своими руками. Для начала разберемся с таким художественным понятием, как «линейная перспектива».

Перспектива

Перспектива нужна для того, чтобы на плоской стене показать глубину рисунка, т.е. воспроизвести третье измерение. В барельефе это используется далеко не всегда. Множество простых панно из штукатурки, например, цветы, можно выполнить, не прибегая к правилам перспективы.

Простые правила линейной перспективы:

  • Дальние объекты (люди, дома, деревья) лучше делать в первую очередь, ведь ближние объекты на барельефе их могут частично перекрывать.
  • Линии на дальних объектах должны быть тоньше, чем на ближних.
  • Высота объекта показывает расстояние от него до нас. На дальнем плане все вещи меньшего размера, чем перед нами.

Пример рисунка с линейной перспективой.

Что важно соблюдать при построении перспективы.

Линия горизонта всегда находится на уровне глаз человека т.е. 160-170 см от пола. Допустим, на стене изображена улица и идущие по ней люди. Рост взрослого человека примерно одинаковый; чтобы рисунок выглядел гармонично, нужно уровень всех персонажей, и ближе стоящих, и далее, выполнить на линии горизонта. Соответственно, сидящий человек или ребенок будет изображен ниже этой линии.

Точка схода — это место на линии горизонта, в которое сходятся все линии, идущие параллельно земле: дорога, рельсы, уровень крыши дома, подоконники и т.д. (пример линии схода на рисунке ниже)

Все прямые линии на фасадах домов направлены в одну точку.

Точка схода не обязательно должна быть в центре картины, все зависит от того ракурса, который мы хотим передать. Может быть и несколько точек схода, например, если мы изображаем две смежные стены дома, т.е. смотрим на него с угла.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

При разметке стены под барельеф помогает такой прием: в точке схода устанавливают кнопку или гвоздик, к которому крепят нитку. Затем нитку прикладывают ко всем прямым линиям, уходящим в даль.

Армирование штукатурки (пошаговый пример барельефа)

После того, как контуры будущего барельефа нанесены на стену карандашом, нужно подумать, какие места будут наиболее выступающие. Их нужно усилить, чтобы защитить штукатурку от сколов, растрескивания под собственным весом.

Для армирования картин из гипса подойдет обычная мягкая проволока, накрученная на саморезы. Делается это так:

Шаг 1. Разметка стены. Эскиз удобно переносить, разбив его на квадраты.

Шаг 2. Сверлим отверстия в пределах контура рисунка, вставляем дюбели и закручиваем саморезы, оставляя на поверхности около 10 мм. Затем между шляпками саморезов накручиваем проволоку. Так получается как бы каркас, который потом будет закрыт штукатурным раствором.

Шаг 3.  Формируем общие детали барельефа, армирование полностью закрыто штукатуркой. На этом этапе работаем грубо, без шлифовки. Уже видны все размеры картины, высота рельефа.

Шаг 4. Сглаживаем шероховатости наждачкой, по необходимости шпаклюем фигуру. Все мелкие детали и тонкие линии создаем на этом этапе. После окончания работы панно необходимо загрунтовать перед покраской (если будем красить).

Шаг 5. Барельеф полностью или частично окрашивается. Для тонирования можно использовать или для декоративной штукатурки, подкрашенный колером.

Техника прорезания

Это простая техника работы со скульптурными стеками и стамесками. Её суть — вылепить из штукатурки общие контуры предмета, а затем по затвердевшему гипсу прорезать детали. Прорезать удобнее, чем лепить из раствора, потому что жидкий материал тянется за инструментом, добиться четких границ барельефа сложно. А вот после затвердевания гипсовая штукатурка и шпаклевка отлично сохраняют форму и не скалываются.

Важно! С цементной штукатуркой после её высыхания уже мало что можно сделать, она как камень. Вырезать по ней нужно через 2-3 часа после нанесения, пока она окончательно не затвердела.

С гипсовыми материалами можно работать и на следующий день. Для этого их необходимо смочить водой из опрыскивателя, подождать 10-15 минут, пока вся влага впитается в панно, и затем работать стеком или стамеской.

Выглядит это так:

Техника прорезания рисунка по влажному гипсу.

Послойное нанесение

Как уже было показано выше на примере с объемным Драконом из штукатурки, сложные рисунки нужно делать в несколько этапов. Если накидать на стену толстый слой раствора и попробовать вылепить на нем небольшие элементы, то это окажется сложно — при формировании деталей фон будет проседать под мастихином.

Поэтому от общих контуров барельефа к деталям нужно переходить за несколько этапов. Послойное нанесение шпаклевки на картину — как бы противоположность техники прорезания, ведь так мы не снимаем лишний материал со стены, а добавляем только необходимое количество.

Пример послойного создания панно из гипса. Материал выдавливается из экструдера (кондитерского шприца).

Сколько ждать перед нанесением нового слоя? 

Достаточно подождать, чтобы штукатурка схватилась, т.е. не прилипала к пальца и не теряла форму при легком нажатии. В среднем это 1,5-2 часа. Можно оставить панно на ночь, продолжить на следующий день.

Надо ли грунтовать между слоями?

Это не обязательно. Если на поверхности барельефа нет пыли, то достаточно просто смочить водой из пульверизатора и продолжить работу. Смачивать основу нужно для того, чтобы вода из свежего раствора не ушла в уже высохшую штукатурку. Иначе материал преждевременно высохнет и может отслоиться.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Совет! избегайте тонкослойного нанесения, чтобы при ошкуривании не появились переходы от одного слоя к другому, иначе придется исправлять шпаклевкой. Лучше отдельно взятый элемент рисунка (лист, цветок, какой-либо предмет) выполнить за один раз.

Зачастую в работе совмещается вырезание элементов рисунка и послойное нанесение штукатурки.

Окрашивание

Объемный рисунок на стене может выглядеть привлекательным без дополнительной окраски. Достаточно правильно расставить освещение в комнате (на фасаде), и падающие тени эффектно подчеркнут детали и объем барельефа.

Классным способом окрашивания объемной штукатурки является патинирование. С помощью патины выделяют верхушки и впадины рельефа, как правило используют не более двух цветов.

Привило при патинировании простое — углубления на фактуре делают темнее, верхушки и выступы — светлее. Например так:

Базовым цветом покрывается вся стена и рисунок на ней. Краску можно использовать любую интерьерную водоэмульсионную.

Способ нанесения может быть любой: широкой кистью, валиком, краскопультом.

После высыхания базового слоя на носят патину. Это может быть декоративная краска с позолотой, серебром, медным цветом или другим с металлическим отблеском.

Второй слой наносим только на верхушки рисунка. Используйте широкую кисть или валик без ворса, краску набирайте на инструмент по чуть-чуть.

Другой способ выделить фактуру и объем — это затемнение впадин при втором нанесении краски. Так делают, когда хотят, чтобы основной цвет композиции был светлый, а детали (углубления) темными. Сделать это очень просто.

  1. Нанесите краску на панно, закройте всю штукатурку в нужный базовый цвет. Этот этап можно пропустить, если хотите оставить обычный белый цвет штукатурной смеси.
  2. Тонированный декоративный воск или просто более темную краску нанесите губкой во впадины фактуры. Не дожидаясь высыхания краски сотрите излишки губкой или тканью.

Цветы из гипса покрыты темным декоративным воском. Воск снят с верхушек и остался только в низинах.


Рекомендую посмотреть другие статьи по теме:


Освещение

Правильное освещение важно как при работе, так и после её завершения, когда картина из штукатурки стала главным элементом декора в помещении.

Чтобы при создании барельефа не допустить ошибок и понимать, как конечный результат будет выглядеть под направленным светом, я использую , устанавливаю её под потолком.

Часто готовая работа освещается специально установленными над ней светильниками. Это могут быть потолочные споты на шине или стационарные настенные мини прожекторы.

Если вы собираетесь выполнить у себя в интерьере объемную картину из штукатурки, то заранее подумайте, какой способ освещения для нее будет. От этого во многом зависит эффектность барельефа.


Резюмирую все сказанное.

  1. Сделать самому объемный рисунок на стене под силу каждому. Начните с простых вещей: цветов, рыб, птиц.
  2. Не бойтесь испортить работу, любые сколы восстанавливаются, а трещины скрываются новым слоем.
  3. Все материалы доступны — это обычные финишные шпаклевки без каких либо специальных добавок.
  4. Тренируйтесь на куске влагостойкого гипсокартона. Вырежьте прямоугольную основу, установите на мольберт или прикрутите на стену, зашпаклюйте ГКЛ в один слой. Затем сделайте карандашный рисунок и вперёд.  Получившееся панно можно будет оформить в багет и повесить на стену.

Задавайте вопросы и делитесь своим опытом в комментариях. Всем удачных творческих начинаний!

Следующая

Художественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито

Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

    

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

  • Силуэтные картины;
  • Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
  • Объемные композиции;
  • Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
  • Изображения из пенопласта;
  • Подсвеченный декор;
  • Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
  • Нити и гвоздики в качестве основы;
  • Композиции из зерен, круп и бобовых;
  • Экологичные изделия из натуральных материалов;
  • Гербарии на бумаге;
  • Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

    

Абстракция

Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

Световая картина

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

    

Картина из нитей

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

    

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

    

Эко-картины

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

    

Картина из бумаги

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

    

Картина из бобовых

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

    

Картина из пенопласта

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

    

Объемная картина

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

    

Картина-гербарий

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

    

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

    

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Картины из ткани – пошаговая инструкция для начинающих (80 фото)

Каждый хозяин квартиры или дома хочет выразить свою индивидуальность, в том числе и через декорирование помещения, в котором он живет. Собственноручно сделанные вещи станут неповторимыми украшениями вашего интерьера.

Для украшения очень часто используют картины, однако качественные и красивые полотна стоят немалых денег. Но что делать, если вместо свободного пространства стен так хочется любоваться настоящим произведением искусства?

Предлагаем обратить свое внимание на такой вид декора, как картины из ткани. Качественно сделанные они не только заменят классические картины, но и будут отражением ваших предпочтений.

При минимальных затратах такие дизайнерские вещи могут выглядеть очень дорого, конечно, если не использовать для их изготовления совсем дешевые ткани. В магазинах можно найти материал с потрясающими расцветками и узорами.

К тому же картины, выполненные из ткани довольно просто делать, и это не занимает много времени. Возможно, у вас откроется талант к их изготовлению. В таком случае вы сможете продавать свои произведения или дарить друзьям и знакомым на всевозможные праздники.

Тем более, что картина является универсальным подарком, который можно подарить как женщине, так и мужчине. А если вы знаете дизайн интерьера людей, которым предназначается оригинальный подарок, то он всегда идеально впишется в окружающую обстановку.

Содержимое статьи:

Инструменты и материалы

Для начала вам необходимо будет выбрать материал, который вы будете использовать для рамки и подрамника. Их можно выполнить из дерева или пенопласта.

Дерево более жесткое и материал на нем держится лучше. Если выбрать для изготовления картины такой материал, как пенопласт, то вам и вовсе не нужна будет рамка, так как ткань просто будет вдавливаться в поверхность пенопласта.

Для изготовления вам понадобятся ножницы, которыми вы будете резать материал. Желательно, чтобы это были специальные портновские ножницы для ткани. Также будут необходимы саморезы, маленькие гвозди и молоток, а также скобозабивной пистолет и рейки для рамки.

При выборе материала для будущей картины все ограничивается вашей фантазией и широтой выбора ткани в магазинах.

Покупая выбранный материал, стоит учитывать, что если ваша рамка выполнена из дерева, то отрез ткани должен быть немного больше вашей рамки, примерно на 7 см.

Изготовление картины

Для начала сделаем рамку из деревянных реек, соединив их саморезами. Затем приступаем к подготовке ткани. Ее следует хорошо прогладить. Чем лучше это будет сделано, тем качественнее будет выглядеть готовая картина.

После всех подготовительных работ приступаем непосредственно к изготовлению самой картины. Положите ткань изнаночной стороной на стол, а сверху положите подрамник.

Подверните края материала и прикрепите их с помощью скобозабивного пистолета.

При выполнении данной операции хорошо натягивайте ткань, чтобы не образовалось складок и вздутий. Вам останется лишь обрезать остатки ткани и прикрепить с внешней стороны рамку. Картина готова!

Как уже упоминалось, для картины на пенопласте не нужна рамка. В данном случае ткань просто приклеивается к поверхности и обрезается по размерам пенопласта. Для того, чтобы картина выглядела законченной стоит отделать и ее боковые стороны.

На них можно приклеить ленты из материала или бумаги по цвету подходящие к основному цвету картины. Не забудьте приделать крепление, чтобы можно было повесить картину на стену.

За счет того, что у тканевых картин на пенопласте нет рамки, их можно сделать таким образом, чтобы потом сделать из них цельную композицию.

Преимущества пенопласта как основы заключается еще и в том, что картины можно выполнять в форме любых геометрических фигур.

Это могут быть ромбы, круги и другие формы. Также можно цельный кусок ткани разделить на отдельные части и потом составить единую картину.

Объемные картины

Для создания объемных картин из ткани вам понадобится ткань, которая будет исполнять роль фона. Это может быть обычная белая ткань, которую вы покрасите в подходящий для вас цвет.

Затем выкраиваем необходимые элементы рисунка из другой ткани и прикрепляем их поверх фона. Это можно сделать удобным для вас способом, например, пришить или прикрепить утюгом.

Для создания объема можно использовать каркас из проволоки, который декорируется обмотанной тканью или подложить под некоторые части картины поролон или другой материал.

Главное при выполнении таких картин, чтобы не было видно швов и других соединений.

Рамка для такой картины выполняется так же, как и для обычных картин из ткани. Конечно, на создание объемной картины вы потратите гораздо больше времени и сил, но такое произведение будет смотреться намного эффектнее.

Фото картин из ткани




Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

мастер класс как сделать на стену

Финальной стадией любого ремонта является украшение интерьера и заполнение пустых мест различного рода полезными или просто красивыми вещами, такими как картины на стену. Поэтому я хочу рассказать о том, как любители рукоделия могут справится с этой задачей, а именно хочу рассказать, как сделать картину своими руками. Искусно сделанная объемная картина может стать как прекрасным украшением интерьера или же подарком близким людям, не стоит забывать, что лучший подарок – это подарок, сделанный своими руками. Делать мы будем её применяя различные материалы, такие как кожа, бумага, пластилин и так далее.

Мастерим объемную картину своими руками в пошаговом мастер-классе

Для изготовления картины нам пригодится:
  • Кожа или ткань для основы;
  • Разноцветные отрезки кожи;
  • Лист ДСП или фанеры прямоугольной формы;
  • Акриловые краски;
  • Степлер;
  • Бумага;
  • Нож канцелярский;
  • Мыло, им мы будем рисовать контуры;
  • Суперклей;
  • Рамка;

Создание картины процесс, очень творческий и требующий усидчивости, однако вы будете довольны результатами своей кропотливой работы. Натуральную кожу вы можете применить из вышедших из строя старых элементов гардероба, таких как куртки, шапки, перчатки, обувь и т.д.

На нашей картине будет изображен букет цветов, поэтому вырезаем из бумаги шаблоны листочков и лепестков, для того, чтобы потом это перенести на кожу, обведя их контур мелком или мылом.

После того как вы перевели с бумажных шаблонов элементы будущих цветов на кожу нужно это всё вырезать.

Что же делать, если у вас все кожаные заготовки оказались одного цвета? Всё очень просто мы раскрашиваем те материалы, что есть у нас в наличии акриловыми красками любого цвета, это уже зависит лишь от вашего вкуса.

Лепестков вырезаем и раскрашиваем столько, сколько вы хотите видеть цветов на готовой картине.

Далее нам понадобится огонь или фен. Для того, чтобы наши лепестки и листочки получились более объёмными нам следует подержать их над пламенем или под струёй горячего воздуха, от чего она станет деформироваться, растягиваться или скукоживаться, приобретая интересную природную форму, в центр цветка делаем шарик из кожи.

Следующим шагом станет обтягивание нашего фанерного или ДСП листа основой из кожи или ткани, закрепляем её кнопками, скобами с изнаночной стороны. Эту основу мы вставляем в рамку.

Далее идёт процесс сборки. Не спешите сразу же фиксировать всё суперклеем, сначала советуем разложить композицию и оценить её под разным освещением и с разных расстояний. Конечный результат может быть прекрасно дополнен сухими цветами, ракушками или любыми другими природными материалами.

Закреплять наш результат можно с помощью термоклеевого пистолета или суперклеем из тюбика. Если размеры вашей рамки позволяют, то убедительно рекомендуем Вам поместить Вашу картину под стекло, чтобы она не пылилась.

Пробуем слепить красивую объёмную картину из пластилина своими руками

Данный вариант картины подойдет как для рассмотрения с детьми, так и для взрослых, желающих заняться лепкой. Делать эту картину мы будем из пластилина.

Нам понадобится:
  • Пластилин;
  • Лист плотного картона или фанеры для основы;
  • Шпательки, скальпели и др. инструмент для работы с пластилином;
  • Кисточка с жестким ворсом;

Правильнее будет заметить, что здесь я опишу не процесс создания картины, ведь это творческий процесс, а приёмы и правила работы с пластилином.

Давайте же разберемся какая плотность пластилина нужна для конкретной работы. Если вы хотите делать скульптуру, то стоит выбрать твёрдый пластилин, однако его трудно обрабатывать и особенно трудно выполнять из него мелкие детали, а если вы хотите делать свою поделку на картоне или бумаге и собрались смешивать оттенки для получения желаемого результата стоит выбрать как можно более мягкий пластилин. Из мягкого пластилина отлично получаются поделки с обилием мелких деталей.

Картины с плоскими деталями лепить совсем не сложно, но есть определенные тонкости при работе.

Материал необходимо подготовить. Чтобы нам было легко разминать и пластилин хорошо крепился к основе необходимо его хорошенько разогреть.

Далее следует нарисовать или распечатать эскизы необходимых нам деталей, желательно в нескольких экземплярах, поверьте мне это нужно, потому. Что в случае ошибки вы можете испортить эскиз, а без него вам будет работать сложнее.

Картины с объёмными деталями:

Для таких изделий нужен пластилин средней мягкости, для мелких деталей, или же деталей имеющих сложную форму стоит использовать более мягкий материал.

Разогреваем пластилин феном, чтобы повысить его пластичность.

Если вы делаете объёмную картину, то в качестве основания можно использовать пластик, белый, или прозрачный или пластик любого другого цвета.

Процесс изготовления объёмных картин из различных материалов процесс весьма творческий и индивидуальный. Не стоит зацикливаться на схемах и инструкциях единственным советом в этом, как и в любом другом искусстве будет – ТВОРИТЕ! Я предлагаю Вам посмотреть видео, которые будут расположены ниже, из которых вы можете почерпнуть идеи и посмотреть, как другие люди работают с рассмотренными в мастер классе материалами.

Видео по теме статьи

Объемные картины в Саратове

Одним из необычных способов украсить интерьер станут объемные картины. С помощью шпатлевки, лаков и красок создаются уникальные изображения, способные преобразить интерьер. Если не подходят стандартные покрытия или обычная роспись, сможете заказать изготовление объемных картин в «Мастерской комфорта». Компетентные мастера смогут воплотить оригинальные пожелания, создав уникальный дизайн.

Варианты трехмерной живописи

Создание объемных картин — далеко не новый метод украшения. Он начал применяться давно, как только появились масляные краски. Современные технологии позволили расширить возможности художников, что позволяет творить настоящие шедевры. Этот вид живописи можно назвать элитным. На создание замысла и его воплощение уходит больше времени и сил, чем на обычное полотно, поэтому любая объемная картина требует высокого профессионализма. Мы предлагаем несколько вариантов:

  • Украсят картины объемными красками любое помещение. Для этого используются специальные составы с добавлением акриловых смол. Они быстро застывают, помогая создавать разноцветное трехмерное изображение.
  • Еще один метод — объемные картины из полимерной глины. Каждый элемент трехмерного изображения создается вручную с использованием специальной техники лепки. После глина покрывается красками, приобретая великолепный вид.
  • Оригинальное решение — картина с объемным планом. Она предполагает размещение трехмерных фигур перед плоским фоном, что позволяет создавать интересные эффекты. Это отличное украшение, но его изготовление требует высокого профессионализма.

Все варианты объемных картин являются уникальными произведениями, их создание требует предварительного согласования сюжета и техники исполнения. Мы можем предложить интересные решения для декора, не сомневайтесь — каждое из них будет неповторимым.

Как сделать заказ?

Если хотите дополнить интерьер полотном с трехмерным изображением, позвоните и оформите заказ. Мастера смогут воплотить любое пожелание, будьте уверены — вы останетесь довольны результатом работы. Используйте нестандартные решения в оформлении, чтобы продемонстрировать индивидуальный художественный вкус. Мы поможем воплотить в жизнь идеи любой сложности, звоните!

Галерея наших работ

Бесплатная консультация

  8 (917)  

8 (8452) 37-77-87
8 (927) 278-88-77

пн-пт с 900 до 2000

сб с 1000 до 1800

3d Street Art – все, что вам нужно знать в 2021 году

01 января 2021

Хотя 3d Street Art существует уже много веков, бренды используют его для продажи вещей последние тридцать лет. Вот руководство ко всему, что вы, возможно, захотите узнать о трехмерном уличном искусстве и о том, как его использовать для успешного взаимодействия с потребителями.

Слышали ли вы о 3D Street Art? Знаете ли вы, что мировые бренды используют 3D Pavement art, чтобы привлечь внимание к своим продуктам и услугам, и они использовали 3D Street Artists, чтобы помогать им создавать экспериментальные маркетинговые мероприятия и взаимодействовать с миллионами потребителей?


В этой статье мы расскажем вам, что такое 3d Street Art и как вы можете включить его в свой маркетинговый комплекс? Наш путеводитель по 3d Street Art расскажет вам все, что вам нужно знать, в том числе:

Что такое 3d Street Art

История 3d Street Art

Как использовать 3d Street Art

Какие бренды работали с 3d Street Art

Законность 3d-стрит-арта

Процесс 3d-стрит-арта

Как получить максимальную отдачу от инвестиций в рекламную кампанию 3d-стрит-арта

Как измерить кампанию 3d-стрит-арта

3d-стрит-арт – произведение искусства

Лучшие места для 3d Street Art

Примеры 3d Street Art

Примеры кампании 3d Street Art

Сколько стоит кампания 3d Street Art?

Как начать кампанию 3D Street Art

Все, что вам нужно знать о 3D Street Art или 3D Pavement Art

Пошаговое руководство по созданию рекламной кампании 3D Street Art

1.Что такое 3D-стрит-арт?

3D-уличное искусство (также известное как 3D-искусство тротуара или 3D-искусство тротуара) – это тип произведения искусства, нарисованного или нарисованного особым образом, который создает оптическую иллюзию, заставляющую разум поверить в то, что просматриваемое ими 2D-изображение на самом деле является трехмерным . Часто рассматриваемое с одной точки зрения мастерство 3D-уличного художника создает иллюзию глубины или высоты на его картине, а 3D-уличное искусство выглядит очень перекошенным или наклонным, если смотреть под неправильным углом.Типичные примеры иллюзий 3D-стрит-арта включают взгляд вниз в большую трещину или заставление человека выглядеть так, как будто он стоит на вершине большого объекта. Причина, по которой трехмерное уличное искусство так популярно, заключается не только в том, что оно визуально впечатляет, но также в том, что оно весело и интерактивно. Большую часть 3D-стрит-арта можно правильно увидеть только через камеру или камеру телефона, поэтому даже если человек может визуализировать, как должно выглядеть произведение, невооруженным глазом, только когда он видит изображение через свой телефон, оно превращается в 3D! Мы называем это «Вау-момент»! И это похоже на волшебный момент, когда все перспективы, линии и тени встречаются вместе, чтобы создать волшебный момент, и именно этот момент делает трехмерное уличное искусство таким увлекательным и увлекательным, поскольку человек надолго запоминает это чувство.Это чувство создает огромную тему для разговора. Это делает его идеальным для использования в экспериментальном маркетинге, поскольку произведение искусства создает естественную точку притяжения для разговора о бренде, и, кроме того, трехмерное изображение тротуара является блестящей опорой для отличного селфи, которое затем публикуется в Интернете через социальные сети и традиционные СМИ. .

Вот пример 3D Street Art, созданного для Monarch Airlines

3D Street Art также известен под другими названиями, такими как: 3D Art, 3D Pavement art, 3D тротуары, 3D мелом, Trompe-l’œil , уличная живопись или анаморфное искусство.

2. История 3D-стрит-арта

Живопись форсированных перспектив может быть датирована Древней Грецией. Зевксис (родился около 464 г. до н.э.) часто упоминается в рассказе о двух соперничающих художниках, обманывающих друг друга картинами с оптическими иллюзиями. Анаморфическое искусство начало набирать популярность в период Возрождения, когда итальянские художники позднего кватроченто, такие как Андреа Мантенья (1431–1506) и Мелоццо да Форли (1438–1494), начали рисовать иллюзионистские потолочные картины, как правило, фресками, в которых использовались перспектива и техники. например, ракурс, чтобы создать впечатление большего пространства для зрителя внизу.Trompe-l’oeil (уловка глаза) Trompe-l’œil в форме «принудительной перспективы» давно используется в оформлении театральных декораций, чтобы создать иллюзию гораздо более глубокого пространства, чем реальная сцена. Часто цитируемым ранним примером является Театро Олимпико в Виченце с семью «улицами» Винченцо Скамоцци с принудительной перспективой (1585 г.), которые кажутся уходящими вдаль.

История современной уличной живописи берет свое начало в Великобритании. Художники по рисованию тротуаров были замечены по всему Соединенному Королевству, и к 1890 году было подсчитано, что более 500 художников работали мастерами по тротуару в Лондоне.

Традиционное английское слово для обозначения уличного художника – «Скривер». Этот термин происходит от стиля письма, обычно называемого медной пластиной, который художники использовали с 18 века. Слово Screever упоминается как шекспировский сленг, восходящий к 16 веку.

Картины или рисунки скриверов обычно создавались вместе со стихотворением, цитатой или пословицей и были размышлениями о морали или текущих связях. Работа Screevers часто ценилась всеми слоями общества и привлекала как рабочий класс, который не умел читать с их тонким мастерством, так и моральные размышления также привлекали внимание высших классов, которые могли позволить себе бросить пенни в шляпу борющиеся художники.

Уличные художники, также появлявшиеся по всей Европе и США под такими именами, как Маддонари в Италии (как они часто рисовали Мадонну) и Штрассенмалер (Уличный художник в Германии)

Совсем недавно, в 1980-х годах, Курт Веннер представил 3 -D брусчатка арт. Веннер, бывший инженер НАСА, использовал сочетание своих знаний математики и изобразительного искусства для создания впечатляющих художественных работ в трехмерной иллюзии, которые затем были напечатаны на холсте или виниле и установлены на улице.

Для получения дополнительной информации обратитесь к статье

Википедии об истории уличной живописи. 3. Как создать трехмерную картину.

Наш мозг следует ряду руководящих принципов, когда интерпретирует сигналы, посылаемые нашими глазами. Таким образом, объекты, находящиеся дальше, кажутся меньше, а объекты ближе к нам – больше. Художники 3D Street используют трюки с нашим мозгом, рисуя объекты, которые находятся дальше, как большие на расстоянии и меньшие крупным планом. Когда этот эффект сочетается с принудительной перспективой и далеким горизонтом, наши мозги действительно нервничают! Например, наш мозг понимает, что объект на расстоянии не только меньше, но и более размыт с более светлыми оттенками и четкостью, точно так же объект рядом с ним четко очерчен.Если художник использует меньшую четкость и более светлые цвета для передней части изображения, но более толстые линии и окраску в области дальше от зрителя, они создают иллюзию высоты.

3d Street Art – это сочетание науки и изобразительного искусства. Художники иногда используют сетку, чтобы растянуть изображение объектов, которые они хотят нарисовать, чтобы создать растянутый вид, необходимый для достижения иллюзии. Альтернативные методы включают использование проектора, направленного с высоты и расстояния от зрителя, затем контур изображения пролитого света наносится на камеру для воссоздания изображения на земле.

Пошаговое руководство по технике 3D-рисования можно найти в следующих статьях:

3D Street Art: вопрос перспективы

Секреты создания 3D Street Art

Как рисовать 3D Street Art

4. Как бренды используют 3d Street Art?

3d Street Art в настоящее время преимущественно используется брендами и предприятиями для привлечения внимания к своим продуктам и услугам как способ вовлечения потребителей в экспериментальную кампанию или использование произведений искусства для создания онлайн-контента, чтобы поделиться посланием своего бренда.

Преимущества использования 3D Street Art в кампании:

Привлекает потребителей естественным, дружелюбным и увлекательным образом. бренд и распространены в Интернете. Фотографии такого рода с необычным фоном и забавным взаимодействием затем делятся и взаимодействуют с большим количеством людей, а тонкий брендинг на фотографиях и произведениях искусства гарантирует получение заработанных средств массовой информации
Использование хэштега при обмене фотографиями через социальные сети позволяет отслеживать онлайн
Традиционные средства массовой информации поглощение и П.R.E (эквивалент PR Value) обычно хорош, поскольку 3D-стрит-арт обеспечивает хороший визуальный контент для газет, телевидения и онлайн-СМИ.
Отношение к бренду. Потребители положительно относятся к брендам, которые используют трехмерные изображения для взаимодействия с ними. Это простой и естественный способ начать разговор с представителями бренда, которые сопровождают трехмерные изображения.

Бренды, которые используют 3d Street Art в своем маркетинговом комплексе, обычно преследуют одну из следующих целей для своих кампаний:

Запуск нового продукта или услуги

Повышение узнаваемости бренда

Увеличение или начало продаж

Выделить будущее событие

Указатель на место розничной торговли или мероприятие

Выборка продукта

Просвещение по вопросам общественной службы

Осведомленность о благотворительности-благотворительном сборе средств

5.Какие бренды работали с 3d Street Art?

Сотни брендов использовали 3d Street Art в своих кампаниях. Вот список брендов, которые работали со Службами уличной рекламы для создания своих кампаний в области трехмерного уличного искусства:

Microsoft, Intel, British Heart Foundation, SciFy Channel, Marshalls, Anglian Water, Visa, American Express, Seaworld, ING, Glaxo, Peugeot. , Shell, Hyundai, Альпари, Travelodge, Monarch Airlines, Muller Yoghurts, Roche, British Heart Foundation, Water Aid, Красный Крест, Автотрейдер, Liverpool FC, Ebbokers, Rockwool, Unilever, Ikea, First Circle, Консервативная партия, The Money Shop , Nectar Card, Honda, DK Publishing и Lucasfilm, Loch Fyne, Jaguar Land Rover и многие другие.

Другие бренды, которые использовали 3d Street Art в своих маркетинговых кампаниях, включают Reebok, Cadillac, Costa Coffee, Lego,

6. Законно ли 3d Street Art?

100% Юридическая информация. Хотя уличное искусство звучит резко и похоже на граффити, при правильном использовании для мероприятий или маркетинга оно совершенно законно. 3D Pavement Art наносится на винил или холст в наших студиях, а затем работы доставляются на место проведения мероприятия (обычно нанимаются) и устанавливаются на мероприятии. Типичные места для проведения мероприятий – это оживленные пешеходные зоны, такие как торговые центры и вокзалы, а места для проведения мероприятий можно арендовать напрямую.Если клиент решает взять произведение искусства на экскурсию по городу или использовать его в общественном месте, рекомендуется поговорить с местными властями или в районе улучшения бизнеса, чтобы узнать, существуют ли какие-либо ограничения. Но при условии, что не раздаются листовки или какие-либо продукты, активно продаваемые с использованием 3D-стрит-арта в общественных местах, аналогичны укладке одеяла для пикника. Если вы создаете препятствие, вас могут попросить переместиться.

6. Процесс 3d-стрит-арта

Кампания 3d-стрит-арта обычно начинается с брифинга для клиента.Службы уличной рекламы будут стремиться получить полное представление о целях вашей кампании и убедиться, что у нас есть разъяснения по всем правилам бренда, цветам, хэштегам и визуальным элементам, которые вы хотите включить в свою кампанию. Мы также посоветуем вам, как лучше всего взаимодействовать с вашей целевой аудиторией и обеспечить максимальное взаимодействие во всех средах. После внесения залога в размере 50% мы начинаем процесс проектирования. Обычно мы создаем 3-4 концептуальных эскиза, нарисованных вручную.

Клиент выбирает одну из этих концепций и запрашивает на этом этапе любые поправки или изменения, которые мы добавляем к эскизу.Затем эскиз утверждается, и мы начинаем рисовать. После того, как картина будет завершена, мы либо доставляем вам картину вместе с инструкциями по установке произведения искусства, либо посещаем мероприятие с ним и работаем вместе с представителями вашего бренда, чтобы обеспечить максимальное взаимодействие и взаимодействие. Обычно клиенту нужно сочетание общего взаимодействия с потребителем и максимальной онлайн-экспозиции с произведением искусства. все кампании создаются с учетом ваших потребностей. Например, вы можете захотеть, чтобы потребители делали свои собственные фотографии, чтобы получить максимальную доступность в Интернете.В качестве альтернативы вы можете захотеть, чтобы мы делали высококачественные фотографии, которые затем передавались потребителям в режиме реального времени, таким образом сохраняя их данные для последующего ремаркетинга. В любом случае мы можем помочь. Чтобы получить полную информацию о наших услугах, свяжитесь с нами, чтобы обсудить вашу кампанию.

7. Как увеличить рентабельность инвестиций в кампанию 3D Street Art

Как и во всех маркетинговых кампаниях, эффективность вашей рекламы зависит от множества факторов, и 3D Street Art Advertising ничем не отличается от традиционной рекламы, когда дело доходит до обеспечения максимальная отдача за счет применения нескольких соображений.

Правильная аудитория. Чем больше вы знаете о своем клиенте, тем эффективнее будет ваша кампания. В этом случае хорошо подумайте о том, где будет жить ваш потенциальный покупатель. Они едут на работу или молодые люди смотрят последний блокбастер в кинотеатре? После того, как вы определили аватар аудитории и возможные местоположения, вам нужно подумать о механике кампании. Вы хотите, чтобы потребители делились своими фотографиями или вы хотите, чтобы мы делали фотографии и делились ими с потребителями, таким образом собирая их данные для ремаркетинга?

Правильное сообщение. Самые эффективные маркетинговые и рекламные кампании в области 3D-стрит-арта были связаны с действительно забавными и увлекательными произведениями искусства, которые люди сразу же поймут.Обычно мы советуем брендинг и контент быть тонкими, но важными. Правильное сочетание, например, 90% развлечений и 10% образования, является наиболее эффективным. Сделать трехмерную иллюстрацию интересной, чтобы потребители хотели, чтобы ее фотографии делались и делились ею в Интернете, – гораздо лучшее вложение, чем скучный корпоративный логотип в трехмерном пространстве, который все игнорируют и проходят мимо.

Right Mechanic – Чего вы хотите достичь с помощью своей кампании? Большинство наших клиентов преследуют несколько целей, но не уменьшаете ли вы вероятность достижения своей главной цели стрельбой из дробовика, а не снайперской стрельбой? Расставьте приоритеты в своих целях, если ваша главная цель – освещение в прессе, тогда позвольте создать наиболее впечатляющую картину с тонким брендингом и установить произведение искусства где-нибудь в центре, к которому журналистам будет легко получить доступ, с потрясающим культовым фоном, который увеличит шансы на успех.Точно так же, если отбор проб является основной целью, давайте внимательно подберём место вашего мероприятия и создадим картинку, которая гарантирует огромное впечатление! и останавливает потребителей, чтобы вы могли взаимодействовать с ними с продуктами в руке.

8. Как измерить эффективность кампании 3D Street Art

Ваш первый вопрос должен быть: «Что мы хотим измерить?» Проданы ли единицы? Эквивалент стоимости PR? Количество лайков, репостов или переходов на сайт? Количество потребителей, взаимодействующих с произведением искусства или сделанными фотографиями? Или даже количество выводов? Какими бы ни были цель и измерение, мы должны убедиться, что есть способ их отслеживать.Мы тесно сотрудничаем с вами, чтобы обеспечить наличие механизма или инструмента для отслеживания результатов кампании. Это может быть простой инструмент, такой как онлайн-трекер хэштегов для измерения охвата в социальных сетях, или даже старомодный счетчик кликов для измерения количества потребителей, с которыми общаются. Если вы действительно хотите заниматься высокими технологиями, мы можем поговорить с вами об использовании высокотехнологичных инструментов, таких как трекеры расового распознавания, для измерения времени пребывания и настроений. Для измерения эффективности маркетинговой кампании требуется инструмент для измерения скорости отклика.

9. 3D Street Art – произведение искусства

Минимальный рекомендуемый размер 3D Street Art – 6 м в длину и 3 м в ширину. Большинство 3D-изображений длинные и узкие, это один из способов создания иллюзии глубины или высоты. 3D Street Art обычно создается на полу, но вы также можете создать 3D-картину на стенах или для лучшего эффекта покрасить стены и пол вместе. Услуги по уличной рекламе. Уличные 3D-художники могут построить для вас временную стену на месте вашего мероприятия. Можно создавать картинки любого размера, если их длина вдвое больше ширины. Мы нарисовали картины размером 100 квадратных метров!

10.Лучшие места для 3D-стрит-арта и как долго длится 3D-тротуар?

Визуальный 3d арт от службы уличной рекламы на Vimeo.

Лучшее место для демонстрации 3D-стрит-арта – это место, где люди проводят больше всего времени. Очевидные места, такие как торговые центры, вокзалы, стоянки такси, магазины, бары, рестораны, точки быстрого питания, кинотеатры, тематические парки и т. Д., Являются очевидными местами. Маршруты пригородных прогулок также подходят для проезда к остановкам общественного транспорта и обратно.Оригинальное произведение искусства, которое мы рисуем, обычно годится для нескольких целей, когда люди стоят и ходят по нему, но если вы хотите, чтобы произведение искусства использовалось в магазине или там, где много людей, и произведение искусства должно быть оставлено на месте, тогда мы посоветовал бы использовать специальный винил для пола розничной торговли. Мы берем ваше оригинальное произведение искусства и сканируем его, после чего цифровой файл можно воспроизвести и распечатать на самоклеящейся виниловой пленке для пола. В редких случаях мы также можем нарисовать произведение искусства прямо на поверхности, если оно является постоянным.

11. Примеры 3D-стрит-арта:

St Mary’s School Kingswinford от службы уличной рекламы на Vimeo.

Уличная трехмерная реклама Seaworld от службы уличной рекламы на Vimeo.

Выйти с помощью – Дублин из службы уличной рекламы на Vimeo.

12. Пример из практики 3D Street Art

Пример из практики 3D Pavement Art: Как Национальная лотерея создала более 100 тысяч фунтов стерлингов рекламы с помощью 3D Street Art

Insight

Команда Camelot’s Good Cause тесно сотрудничает с Wire Media PR Агентство по привлечению внимания общественности к вкладу Национальной лотереи в добрые дела, благотворительность и финансирование спорта.В 2014 году исполняется 20 лет со дня финансирования спорта со стороны Национальной лотереи, и команда Good Causes Team хотела произвести большой шум, чтобы привлечь внимание к успехам британских спортсменов в результате этого финансирования.

Wire Media и Camelot решили выделить работу по финансированию за счет использования сделанных на заказ 3D-рисунков на асфальте, которые могут создать интересную возможность фотографирования для спортсменов команды GB, с которой они могут позировать, и которые также могут быть использованы в качестве привлечения публики для привлечения внимания и онлайн-обмен.

Wire Media составили тендерную документацию и связались с несколькими уличными 3D-художниками в Великобритании и попросили компании продемонстрировать свою способность проводить высокоэффективную кампанию, которую можно было бы использовать по всей Великобритании, чтобы вызвать экспериментальный маркетинговый интерес, онлайн-участие и также поощряйте бесплатное освещение в СМИ. После успешной демонстрации своего опыта, таланта и энтузиазма в обеспечении эффективного и захватывающего впечатления от бренда с помощью трехмерного изображения тротуаров, компания Street Advertising Services была выбрана для оказания помощи Wire PR в создании художественных работ и проведении кампании.

Стратегия

Camelot и Wire Media должны были достичь трех основных целей, чтобы оценить кампанию как успешную:

Бесплатное освещение каждого события в СМИ для донесения ключевых идей кампании

Создание положительного отношения к бренду и повышение осведомленности о лотереях Национальной лотереи вклад в финансирование спорта в Великобритании посредством экспериментальной маркетинговой деятельности.

Измеряется взаимодействие в социальных сетях, репосты, лайки, твиты, просмотры и охват.

Execution

После получения подробного брифинга команда уличных художников Службы уличной рекламы приступила к созданию эскизов возможных трехмерных изображений уличного искусства, которые были бы интерактивными, развлекательными, увлекательными и захватывающими. Им нужно было создать трехмерную картинку

, которую мог бы поставить любой спортсмен или представитель общественности, которая передавала бы общую спортивную тему, но не была слишком специфичной для одного вида спорта.

После множества набросков и дизайнерских встреч картина была готова к написанию.

Чтобы произведение искусства можно было увидеть на всей территории Великобритании, оно было нанесено на водостойкий винил, способный выдерживать высокие удары.

Wire Media хотела, чтобы трехмерное изображение можно было увидеть по всей Великобритании, поэтому организовала серию однодневных мероприятий

по всей Великобритании, которые проходили в местах с высокой посещаемостью, а также организовала для местного спортсмена, чтобы он позировал с изображением, чтобы создать местный элемент новостей. К опыту способствовала возможность выиграть бесплатный iPad на каждом мероприятии.Любой член общественности имел шанс выиграть iPad, загрузив свою фотографию в свои учетные записи в социальных сетях, а действия были связаны и отслеживались с помощью #lottothanks во всех учетных записях.

Представители прессы, фотографы и телеведущие были приглашены Wire Media для участия в мероприятии, чтобы запечатлеть возможность сфотографироваться и взять интервью у спортсмена или спортсменов, присутствовавших на нем.

Результаты

Кампания 3d street art превзошла все ожидания по всем трем целям:

1.Освещение в бесплатных СМИ:

Кампания освещалась в местной прессе и в некоторых национальных СМИ во всех посещенных местах, а также в новостях BBC и ITV наряду с

местным радио. Общее количество статей и интервью составило шестнадцать по тринадцати публикациям в четырех местах и ​​офлайн.

Ориентировочная эквивалентная стоимость рекламы оценивается в 100 тысяч фунтов стерлингов +

Более пятисот представителей общественности сфотографировались на мероприятиях, и тысячи людей просмотрели произведения искусства в течение четырех дней.Многие фотографии были также сделаны и загружены на страницы Национальной лотереи в социальных сетях.

Вовлеченность в социальные сети была очень высокой для кампании, и фотографии, твиты и комментарии были сделаны во всех формах социальных сетей, включая Twitter, Facebook, Instagram и Youtube.

Общий охват оценивается в 6 миллионов просмотров за 30 дней с достигнуто более 1,2 миллиона учетных записей и около 500 ретвитов, твитов или загрузок.

13. Имена 3D-уличных художников

Во всем мире около полдюжины отличных 3D-уличных художников, другие примеры их работ можно найти на их сайтах:

Kurt Wenner U.Художник, основанный на S., Веннер был одним из первых художников современного тротуара, который представил миру 3D-искусство тротуаров в 1980-х.

Джулиан Бивер Юмористический английский художник по 3D-тротуару, который отвечал за создание удивительных произведений искусства, которые стали вирусными в сети в 90-е гг. Особенно блестяще сочетает уличную архитектуру со своими рисунками мелом.

Эдгар Мюллер – австрийский создатель огромных и известных трехмерных изображений уличного искусства с фантастическими трещинами и улицами из лавы и льда

Николай Арндт – учитель русского искусства, имеющий несколько призов на фестивалях трехмерного уличного искусства, он создает невероятный фотореализм и Особая любовь к реалистичным животным

Манфред Штаадер – художник из Нидерландов, обладающий великолепным стилем и доступным стилем

13.Сколько стоит кампания по 3D-стрит-арту?

Стоимость 3d Street Art начинается с 6 995 фунтов стерлингов плюс НДС за напольную картинку размером 6 х 3 м, нарисованную на многоразовом виниле. В стоимость также входит доставка и покадровая съемка художественного произведения.

14. Как начать кампанию 3D Street Art

Чтобы начать кампанию 3D Street Art, свяжитесь со Службой уличной рекламы сегодня, чтобы обсудить ваши требования.

JSS Украшение комнаты Диван в гостиной Фон стены Роспись трехмерного подвесного изображения Гобелены Home & Kitchen Powderhousebend.com

JSS Украшение комнаты Диван в гостиной Фон настенная роспись трехмерного подвесного изображения: Kitchen & Home. Отличные цены на товары ваших любимых домашних брендов и бесплатная доставка по соответствующим критериям заказам ..



JSS Украшение комнаты Гостиная диван Фон настенная живопись трехмерное подвесное изображение

Сменный фильтровальный мешок Miele Type U для серии S7000 Upright. SPARES2GO Колесная насадка с двойным турбонаддувом для пылесоса Karcher, Spirella Bali Jade Tumbler.companyblue 350 мм в ширину x 1600 мм в высоту Вешалка для полотенец с подогревом Прямой плоский белый грелка для ванной Стойка для радиатора Центральное отопление, форма для жареных яиц Кольцо с антипригарным покрытием для яиц из нержавеющей стали с антипригарным инструментом для яиц и блинов Инструменты для приготовления пищи на кухне для детей и любителей Сепаратор яиц. 1шт. Отделка Магазин Спандекс Белый чехол на стул из эластичной ткани Съемные моющиеся защитные чехлы для свадеб, банкетов, церемоний, ужинов в отеле, декор, 17,2 x 17,2, белый Набор из 4 роскошных салфеток из льна и хлопка с вышивкой по краю Florence 43 см x 43 см 100% лен.Настенная консоль CD High Gloss Premium Entertainment Package Белая матовая основа / Белая глянцевая передняя панель, синий светодиод HomeDirectLTD IS13 S13 / HG / W / 2 Белый. Зонтик Clest F&H Милый зайчик Декор Мультяшные наклейки на стены Настенные росписи Художественные постеры DIY Наклейки на стены Искусства Peel & Stick для детей и украшения детской комнаты, синяя микрофибра, впитывающий прямоугольник 60 x 90 см VSUSN Коврик для ванной Нескользящий коврик для ванной Пена с эффектом памяти Коврик для ванной Легко чистить , Выдвижная выдвижная штанга из масляной бронзы Rev-A-Shelf 14 в CVR-14-ORB.


Розничная торговля

Powder House предлагает самый большой выбор лыж, досок, ботинок и креплений в Центральном Орегоне от ведущих производителей отрасли.

Прочитайте больше
Аренда

Наш новый прокат горнолыжных лыж включает более 100 демонстрационных лыж. Мы также сдаем в аренду сноуборды, беговые лыжи и снегоступы взрослых и молодежных размеров.

Прочитайте больше
Услуги

Центр настройки и ремонта мирового класса от лыжника до гонщика.Возможна ночная настройка и восковая эпиляция.

Прочитайте больше
Лента Facebook

Живопись в трех измерениях | Toutfait Марсель Дюшан Интернет-журнал

Картина мертва. Когда я впервые наткнулся на это утверждение, я воспринял его как вызов. Вызов и риск – вот что способствует творческой эволюции. Живопись далеко не мертва, но для того, чтобы она продолжала оставаться жизненно важным компонентом искусства, если она хочет продолжать развиваться, тогда живопись необходимо вывести в новые измерения.Я воспринял это как можно буквально в своих трехмерных рельефных картинах, разработка которых неразрывно связана с двухмерными контурами и иллюзионистскими живописными приспособлениями.

Рельеф был частью создания изображений с тех пор, как люди начали создавать изображения, и примеры были найдены еще в эпоху палеолита. Традиционно он считался формой скульптуры, однако понятие рельефа в первую очередь является живописным, потому что рельеф, как живопись или рисунок, основан на появлении изображения с плоской поверхности.Современные художники использовали этот атрибут, используя режимы рельефа в своих картинах, добавляя выпуклости или слоистые материалы для фактической глубины. Включение третьего измерения современными художниками привело к новым интерпретациям рельефа в живописи, ослабив определение рельефа как чисто скульптурного термина.

Развивая эту идею, я разработал способ отделить живопись от физического каркаса. Я создал уникальную рельефную основу для рисования из полистирола, покрытого мягкой хлопковой почвой.Индивидуально сконструированные и сформированные формы взаимосвязаны, чем-то напоминают рельефную головоломку. Соединения создают предполагаемую линию, соответствующую краям фигур в исходном двухмерном контуре. Благодаря насыщенному, многослойному цвету иллюзии, используемые для создания ощущения глубины в двухмерной живописи, затем используются в формах. Эти покрытые и окрашенные формы иногда дополнительно улучшаются за счет нанесения на поверхность флока. Удалившись из физического кадра, эти пустоты, больше не содержащиеся, могут визуально расширяться в пространство, простирающееся через стены, а также наружу по направлению к зрителю.Созданные таким образом произведения можно увидеть ниже или на сайте www.isu.edu/art. Прокрутите вниз до галереи Дэвиса и нажмите «Трехмерная живопись Сары Кранк.


нажмите, чтобы увеличить

Рисунок 1
Марсель Дюшан,
Обнаженная спускающаяся
Лестница
,
№ 2, 1912

Казалось естественным предложить это усовершенствование модели «Обнаженная спускающаяся по лестнице» № 2 (рис. 1) Марселя Дюшана. «Обнаженная» Дюшана была создана, чтобы показать динамичное движение молодой женщины, спускающейся по лестнице, но картина оставалась на плоской поверхности, женщина описывалась в основном жесткими угловатыми линиями.Я хотел взять фигуру и позволить ей предстать в виде трехмерной женщины, сохраняя при этом интенсивность и силу ее движений. Я хотел объединить эти жесткие угловатые линии с той органичностью, которую только предлагает Дюшан. Чтобы сохранить ощущение силы ее тела, когда она движется вниз, мне нужно, чтобы она была большой – почти девять футов ростом.

Я назвал ее Обнаженная, спускающаяся по лестнице (рис. 2). Она начинает с физического расстояния, формы в верхнем левом углу работы выступают только на дюйм над поверхностью.Затем, по мере того, как она спускается (или снова спускается), она постепенно увеличивается в пространстве для зрителей, продвигаясь вперед на целых 22 дюйма. Наклонные углы позволяют ей иметь абстрактную реальную фигуру с иллюзиями света, движущимися и играющими по ее фигуре. Каждая отдельная деталь слегка закруглена. Даже самые твердые края выглядят мягко благодаря хлопковой основе.

щелкните изображения, чтобы увеличить

фигура 2

Сара К. Кранк, Обнаженная спускается по лестнице,

Я хотел отдать дань уважения дизайну Дюшана и его ярости, поэтому оставался максимально верным его выбору цвета.Я создал заднюю часть холста для обнаженного нюда, чтобы золотые и зеленые оттенки продолжали выделяться на темном фоне. Рельефы прикреплены к деревянной форме, вырезанной так, чтобы она напоминала лестницу на оригинальной картине.
Это навешивается на холст, и краска на заднем капле продолжается поверх этой опоры. Наконец, на поверхность были добавлены небольшие кусочки старой деревянной черепицы в знак уважения к предположению, что работа Дюшана выглядела как взрыв на фабрике по производству черепицы.

Бесценна традиция объединять знания других художников, ссылаясь на их работы в своем собственном стиле. Картина Марселя Дюшана « Nude Descending » – это непреходящая достопримечательность, шедевр. Возможность встать на плечи этого гиганта мира искусства дала мне возможность превзойти визуальный план этой картины в трех измерениях и начать включать геометрию Дюшана в свой органический мир.

щелкните изображения, чтобы увеличить

Рисунок 3

Сара С.Кранк, Построенный рельефный рисунок IV – Ирис

щелкните изображения, чтобы увеличить

Рисунок 4

Сара К. Кранк, Построенный рельефный рисунок III – Обнаженная натура


Рисунок 5
Сара К. Кранк, Построенный рельефный рисунок I – Монтана

Инжир (-ы). 1 © 2005 Succession Marcel Duchamp, ARS, N.Y./ADAGP, Paris. Все права защищены.

Трехмерная русалка, ручная работа, настенное искусство – Пляжный стиль – Металлические настенные рисунки – от Buildcom

  1. Все продукты
  2. Спальня
  3. Декор спальни
  4. Декор стен
  5. Металлическое искусство стены
  6. MPN: WI42598DS
  • Описание
  • Технические характеристики продукта
  • Доставка и возврат
Это трехмерное железное настенное искусство ручной работы изображает потрясающую водную сцену. Центральная фигура – прекрасная русалка с распущенными каштановыми волосами и зеленым хвостом; она держит небольшую лодку с бело-синими парусами.Эта разноцветная железная настенная живопись, несомненно, станет центром любого пространства, она идеально подходит для офиса, прихожей, гостиной, столовой или спальни.
  • Отделка: Ручная работа
  • Материал: Железо
  • Длина: 2,4 дюйма
  • Ширина: 24 дюйма
  • Высота: 47 дюймов
  • Уровень безопасности: Сухое место – Этот предмет предназначен для сухих мест, то есть может использоваться в закрытых помещениях, которые обычно не подвержены воздействию сырости. Может включать место, подверженное временной сырости, при условии вентиляции, достаточной для предотвращения скопления влаги, например, ванная комната
Этот продукт описан как:
  • доступный
  • ванна
  • пляж
  • пляжный стиль
  • Спальня
  • дешево
  • современное
  • Eclectic
  • вход
  • холл
  • ручная работа
  • недорого
  • утюг
  • дети
  • гостиная
  • морская
  • уникальный стиль Стиль под стены
  • настенный декор
  • настенный декор
  • настенный декор

В Houzz мы хотим, чтобы вы с уверенностью покупали StyleCraft Home Collection Трехмерная русалка, ручная работа, настенное искусство, деталь # WI42598DS.Вы можете прочитать реальные отзывы покупателей об этом или любом другом продукте и даже задать вопросы и получить ответы от нас или прямо от бренда. Когда вы покупаете у нас StyleCraft Home Collection «Трехмерная русалка», «Ручная работа», «Настенное искусство» или любой другой продукт онлайн, вы становитесь частью семьи Houzz и можете рассчитывать на исключительное обслуживание клиентов на каждом этапе этого пути. Если у вас есть вопросы о StyleCraft Home Collection, деталь № WI42598DS или о любом другом продукте, выставленном на продажу, наша служба поддержки клиентов будет рада вам помочь.

page_type: page_view_productproduct_topic: topic_0product_price: price_level_2

От глубоких трещин до искусства эпохи Возрождения: 10 удивительных трехмерных уличных картин в мире, World


В большинстве случаев обычная улица и тротуар не выглядят ни вдохновляющими, ни красивыми. Иногда они могут даже вызывать чувство однообразия и уныния. А что, если кто-то так красиво раскрасит улицу возле вашего дома, что это полностью изменит внешний вид вашего района? Я уверен, вы согласитесь, что это было бы чертовски приятно увидеть.Это могло быть одним из факторов, которые привели к появлению 3D-стрит-арта в разных частях света.

Сейчас это глобальное явление, есть несколько художников, которые придумывают трехмерное уличное искусство, которое выглядит настолько реальным, что может заставить человека забыть, как это место выглядело раньше. Например, трехмерный стрит-арт с огромной дырой посреди дороги будет выглядеть настолько реалистично, что вы можете следить за своим шагом или проверять, не во что вы можете упасть. Этот вид искусства может похвастаться необычным, но удивительным слиянием оптических иллюзий и буйства красок.

Эта комбинация фактически породила некоторые шедевры, которые привлекают путешественников со всех концов света. Если вы планируете увидеть парочку из них сами, мы выбрали лучшие 3D-изображения уличного искусства со всего мира.

Трещина Эдгара Мюллера


Как следует из названия, это трехмерное уличное искусство в Дан Лаогейре, Ирландия, представляет собой произведение искусства, которое заставит вас сделать шаг назад и уберечь себя от шага вперед в эту очень реалистичную бездну!

Ледниковый период, Эдгар Мюллер


Расположенный в Стратфорде, Лондон, этот трехмерный стрит-арт с участием главных героев популярного сериала «Ледниковый период» принес Эдгару Мюллеру место в Книге рекордов Гиннеса как самый большой в мире. 3D брусчатка арт.Картина занимает площадь 330 кв.м!

О художнике
Сейчас, когда ему уже за 40, уличный 3D-художник Эдгар Мюллер рисует улицы с 16 лет. Он начал использовать меловую пастель в первые годы своей жизни, с ростом популярности и большими картинами, Мюллеру пришлось сменить курс. красить стены как его среду. Кроме того, краска для стен также защитила его работы от смывания дождем.

Размышления Курта Веннера


Этот трехмерный стрит-арт в Грацие-ди-Кертатоне, провинция Мантуя в Италии, не менее чем шедевр, был первым в истории интерактивным трехмерным уличным рисунком.Он был создан известным художником Куртом Веннером во время фестиваля уличной живописи для швейцарско-немецкого документального фильма в 1987 году.

Dies Irae, Курт Веннер


Считается одним из лучших уличных искусств в мире, Dies Курта Веннера Ираэ является прекрасным примером его склонности к искусству эпохи Возрождения, отражаясь на улице в трехмерной форме искусства в городе Мантуя, Италия.

О художнике
Это так же удивительно, как и трудно поверить, что Курт Веннер когда-то работал с НАСА в качестве передового научного иллюстратора космоса.Выпускник школы дизайна Род-Айленда и колледжа дизайна Art Center, Веннер покинул НАСА в 1982 году, чтобы продолжить свою страсть к классическому искусству. Именно его интерес к классицизму эпохи Возрождения вдохновил его на создание подобных шедевров в виде трехмерного уличного искусства в разных частях света.

Бэтмен: восстание, Джулиан Бивер


Это понравится каждому фанату Бэтмена. Знаменитая трехмерная уличная меловая картина «Бэтмен: восстание» Джулиана Бивера была сделана в Мадриде в честь выхода «Темного рыцаря»! Что сделало эту картину такой знаменитой, так это поразительное ощущение глубины в этом произведении искусства, которое может заставить любого почувствовать, что он вот-вот упадет в пропасть.

Человек-паук над Лондоном, автор Джулиан Бивер


Созданный в 2005 году фильм «Человек-паук над Лондоном» был нарисован Джулианом Бивером на одной из улиц Лондона в честь выхода компьютерной игры «Человек-паук».

О художнике
Джулиан Бивер получил титул «Тротуар Пикассо» благодаря своим многочисленным удивительным уличным работам, которые он совершенствовал с середины 1990-х годов. Каждое произведение британского художника было завершено за целый день, и теперь большинство из них остались лишь воспоминаниями о том, что их либо смыло, либо обошли пешеходы.Бивер продолжает делать свои работы в разных частях света.

«Побег мумии». Автор Трейси Ли Штум


Эта знаменитая трехмерная уличная картина в Калифорнии, созданная Трейси Ли Штум в 2008 году во время фестиваля «Молодежь в искусстве» на итальянской улице, создает реалистичное впечатление о мумии, вылезающей из его гробницы. Фестиваль живописи. Индиана Джонс и Мумия были вдохновением для создания этой картины.

Храм Ягуара Трейси Ли Штум


Храм Ягуара, который считается одним из лучших произведений Трейси Ли Штум, черпает вдохновение в древних руинах майя и исторических местах Ангкор-Ват.Он был написан во время фестиваля Мадоннари в 2007 году в Санта-Барбаре, США.

О художнике
Трейси Стам, известная как одна из лучших уличных художников, в 2006 году заняла первое место в Книге рекордов Гиннеса за создание самой большой уличной картины. Трейси, много путешествовавшая художница, побывавшая во многих частях света создает картины с множеством тем, от библейских до экзотических и обыденных.

Картина Джо и Макса по глубоким трещинам


Этот массивный трехмерный стрит-арт в Лондоне был заказан художникам Джо и Максу ведущим брендом спортивной одежды.В 2011 году художники заняли место в Книге рекордов Гиннеса как самая большая и самая длинная 3D-картина в мире!

Стена Джо и Макса


Поклонники популярного телешоу «Игра престолов» наверняка восхищались этим. Чтобы отпраздновать выпуск третьего сезона шоу на DVD и Blu-ray, шоураннеры поручили Джо и Максу создать гигантскую 3D-инсталляцию Стены в «Игре престолов» на Ливерпуль-стрит в Лондоне.

О художниках
Джо и Макс – это дуэт художников Джо Хилла и Макса Лоури, которые много лет путешествовали по всему миру для создания действительно интересных трехмерных уличных картин. Их бешеная популярность даже привела к тому, что они получили проекты от ведущих брендов для создания рекламных произведений искусства. После трагической гибели Макса в 2010 году Джо продолжил создавать шедевры под названием 3D Joe and Max. В 2011 году бренд занесен в Книгу рекордов Гиннеса за создание самой большой и длинной 3D-картины в мире.

Знаете ли вы еще такие потрясающие образцы уличного искусства? Оставьте комментарий ниже, и вы, возможно, скоро найдете свою номинацию в нашем списке!

Живопись в трех измерениях – BmoreArt

Джим Кондрон:

Собирая части , Обзор выставки Дж. Сьюзен Айзекс

Недавняя выставка Джима Кондрона Picking Up the Pieces одновременно элегантна, шумна, остроумна и трогательна. Шоу демонстрирует не только врожденное мастерство Кондрона, но и то, что может сделать художник, если у него есть время и средства для создания произведения.Кондрон – недавний получатель гранта Фонда Поллока Краснера, гранта Фонда Адольфа и Эстер Готтлиб и гранта Государственного совета искусств Мэриленда на скульптуру. Собирать детали включает его работы за последние три года, но большая часть из них относится к 2016-17 годам.

Инсталляция, разработанная художником, представляет живопись и скульптуру вместе, устанавливая между ними тесную связь. Отчасти эта связь зависит от расположения произведений, но большая часть связана с тем фактом, что скульптуры воплощают многие формы на картинах в трехмерное существование, и что они демонстрируют такой же ликующий цвет и жесты. присутствует в картинах.Иногда сами картины содержат скульптурные элементы. Не довольствуясь исключительно формальным представлением, Кондрон также присваивает каждому объекту повествовательные заголовки; название шоу предполагает и более глубокий смысл.

Действительно, каждая картина или скульптура предлагает возможные сказки еще до того, как будут прочитаны названия, размещенные на видном месте на этикетках рядом с произведениями. В галерее также есть более современный контрольный список для зрителей, но этикетки элегантно оформлены и расположены с намерением.Смысл в том, что заголовки имеют значение, хотя они не являются необходимыми для получения удовольствия от работы или признания присутствия чего-то помимо формы и цвета. Кондрон ведет непрерывный список названий, который он создает из фрагментов предложений, взятых из прочитанных им книг. Звания для него важны, но они присваиваются после завершения каждой работы. Независимость текстов от их первоисточников создает временную дислокацию, отражающуюся в самих произведениях.

«Итак, я был полон неприятностей, полон, насколько мог; и не знал, что делать »- это большая картина / конструкция, состоящая из пуха, шерсти, дерева и льна.Это морской пейзаж, прерываемый архитектурной формой, наполненной пряжей и перьями. Возможно, произошло кораблекрушение? Прекрасно выполненная экспрессионистская картина, она также работает в плоскости повествования, предлагая, хотя и не открыто рассказывая, историю трудностей, даже трагедию. На ум приходит эпическая поэма Одиссея / Улисса. Тем не менее, дадаистское смешение образов и предметов предлагает абсурдистский юмор, а картина сохраняет своего рода детское восхищение.

Точно так же «она интересовалась его работами.Но на самом деле неважно, что он сделал, он мог бы быть антропологом », – демонстрирует такое же сочетание лиризма и комедии. Кондрон основывает эту картину на истории двух христианских мучеников, братьев Космы и Дамиана, святых покровителей врачей, фармацевтов и дантистов, живших в III веке нашей эры, во время правления римского императора Диоклетиана, открытого анти- Кристиан. Братья-близнецы, получившие медицинское образование в Сирии, лечили больных бесплатно, и им приписывают множество чудес.Их преследовали и пытали, а попытки утопить братьев и сжечь их были безрезультатными. В конце концов, они были обезглавлены. Особый интерес в этой работе представляет рассказ Заноби Строцци в «Святых Косме и Дамиане, спасенных от утопления в начале 15 века». После того, как их сбросили со скалы, братья расстегнули путы на руках и ногах и освободились из моря. Кондрон сочетает эту картину со скульптурой: «Живи так, как будто ты упал замертво через десять секунд.Увидеть мир. Это фантастичнее, чем любая мечта, созданная или оплаченная на фабриках ».

Картина напоминает пейзажи таких художников XIX века, как Фредерик Эдвин Черч и Томас Моран. Он разделяет их асимметричные композиции и чутье на драматизм со ссылками на возвышенное. Кондрон создает свою поверхность за пределами тяжелого импасто, используя пену для создания реальной глубины, а не только предполагаемой глубины. Он устанавливает взрывные цветовые контрасты от ярко-розового до красного и различных оттенков синего и коричневого.Это трагическая сцена, хотя ее отсылка к возвышенному противоречит яркой палитре и толстым участкам пены. Скульптура слева: «Живи так, как будто падаешь замертво»…. подразумевает крест и мученичество.

Возникают вопросы: являются ли художники мучениками капитализма, несмотря на то, что выбранная ими профессия не отличает их от сантехников или антропологов? Не все ли мы подвержены трагедии? Не должны ли мы все жить так, как будто каждый день – наш последний? Хотя эти идеи преподносятся с юмором, они не маловажны.

Благодаря сочетанию абсурда с возвышенным, Кондрон исследует нарративы не только для художников, но и для всех нас. Уравновешивание серьезного и комедийного – одна из сильных сторон работы Кондрона.

Рядом с этой связанной группой живописи и скульптуры находится еще одна работа, которая, кажется, связана с морем, «там были [sic] вещи, которые он протягивал, но в основном он говорил правду». Это расписная скульптура, сделанная из дерева, пены и цемента.Корпус лодки представляет собой дугу с прикрепленными к ней «ребрами», образующими парус и весла. Тень на стене от этой скульптуры подчеркивает ее лодкообразную форму и напоминает корабли-галеры, на которых гребли в древности. Пенистые облака физически соединяются и прорываются сквозь «парус». Драматическая тень, которую он отбрасывает на стену, подчеркивает силуэт морского корабля. Кэтти-угол к этой работе – экспрессионистская картина, которая также обращается к правде и лжи: «это много воронок, и много воды вылито из носика и на дно, и они говорят нам, что это вино, когда это не так.”

Скульптура – важный голос на этой выставке и в последних работах художника. Отдельные предметы образуют единое целое. Однако и у каждого свой характер. Между живописью и скульптурой существует не только связь, но и связь с прошлым, с трехмерными произведениями нео-дада и фанка начала шестидесятых.

Кондрон напоминает нам, что у нас есть история, которую нельзя забывать, а использовать, чтобы закрепить нас в настоящем и указать в будущее. Несколько способов презентации, от стеллажей для конкретных объектов, элегантных футляров и уникальных металлических настенных креплений, которые выдвигают скульптуры вперед примерно на восемь дюймов от стены, способствуют прочности установки.Он создает объекты, которые часто преднамеренно ссылаются на что-то полезное. Их юмор и яркие краски завораживают зрителей. В совокупности с картинами эти зачастую причудливые постройки способствуют радости выставки. Эти работы делают Кондрона искателем знаний. Как выжить в сложном и трудном мире? Он пытается ответить на этот вопрос с помощью своих работ, и, хотя они представляют его личное путешествие, нам повезло, что он делится им с нами.


Выставка до 27 ноября 2017 г.
Галерея изящных искусств Хулио
Университет Лойола, Мэриленд
4501 N.Чарльз-стрит
Балтимор, Мэриленд 21210

Часы работы галереи в течение учебного года:
11.00 – 17.00 Понедельник, среда, пятница
11.00 – 19.00 по вторникам и четвергам
с 13 до 16 часов. в субботу и воскресенье.
Закрыт в дни университетских каникул.

Форма, форма и трехмерное пространство

Путеводитель по сезону галереи

]

Ребекка М. Элвин

В эпоху, когда все, кажется, исходит от нас с двухмерного экрана, художники, работающие в трехмерных форматах, таких как скульптура, сборка и инсталляция, имеют как явный недостаток, так и уникальную привлекательность.То, что они делают, действительно невозможно испытать в Интернете, поэтому требуется личное посещение, чтобы действительно увидеть работу.

Конечно, этот сезон полон выставок, на которых представлены замечательные, вездесущие картины, которые являются основой художественной колонии Провинстауна, а также есть возможность увидеть другие двумерные шедевры в области гравюры, фотографии и рисунков. Есть даже искусство, основанное на времени, такое как кино, видео и перформанс. Но акцент в предварительном просмотре галерейного сезона в этом году сделан на тех работах, которые рассматриваются под разными углами и занимают трехмерное пространство, – на незамеченных художниках колонии.

Лодки, привязанные к причалу – Тимоти Бэзил Эринг

В эти выходные два художника, подходящие под это описание, участвуют в выставке в галерее Cortile, которая продлится до 25 июня. Тимоти Бэзил Эринг и Поль Арсено создают работы, на которые можно повесить. стены, но которые представляют собой трехмерные части. Эти творения предлагают взаимодействие света и тени, а также формы, которые мы получаем от скульптуры, хотя и прикреплены к стене. В случае Эринга, предметы в основном сделаны из деревянных панелей, раскрашенных акриловыми красками в виде лодок, домов, сказок о китах, погруженных в волну, и других подобных предметов.Ярко окрашенные и тематически связанные с нашим регионом, работы Эринга интересно сочетаются с монохромными изделиями Арсено, сделанными из металла с акцентом на линиях, почти как трехмерные рисунки. Эти изображения, сделанные из стали, подвергнутой холодному прессованию, и покрыты черной патиной поистине красивы и сложны.

Когда вы думаете о скульптуре, вы не часто думаете о бумаге, но это просто материал, который использует Бекки Киндер . Эти детали представляют собой замысловатые узоры, вырезанные из бумаги, чаще всего окрашенные или окрашенные и прикрепленные к стене.Узоры кружевные, пышные, с утонченным качеством, но в то же время смелые. Ее работы будут представлены на выставке в галерее Albert Merola с 17 августа по 5 сентября вместе со сложенными фотографиями новых картин Джека Пирсона и Ричарда Тинклера .

Другой художник, работающий с бумагой для создания трехмерного искусства, – Sian Robertson , выставки которого будут проходить в галерее Адама Пека с 1 по 7 августа в городе. Робертсон известен тем, что берет карты и другие бумажные элементы, такие как почтовые марки, и разрезает их на замысловатые узоры, объединяет их в книги и иным образом привлекает внимание к нашему чувству места, пройденным дорогам и самой идее путешествия.В ее шоу « What’s Left Behind » представлены вырезанные из нее многослойные карты, собранные в блоки с панелями из оргстекла и другими формами, что создает новый формат работы, сохраняя при этом ее темы.

Новинкой в ​​линейке Bowersock Gallery является Нил Грант , художник из Кейп-Код, который также проводит выставки и мастер-классы в Центре искусств Cotuit. Работы Гранта образны и по-разному изображают людей. Его шоу в Бауэрсоке с 10 по 29 августа включает невероятные слепки, составляющие Anger Rising , изображающие человеческую голову на разных стадиях, поднимающуюся с земли с болезненным выражением лица, что наводит на мысль о названии.Также на этой выставке под названием Quality Diversified представлены художник-повествователь Кристофер Потье и яркий художник маслом Аллен Амманн .

Bowersock также приветствует бронзового скульптора Кристофера Гауэлла , чей реалистический стиль напоминает классическую скульптуру. Она примет участие в открытии выставки 31 августа, в которой также примут участие художники Джули Бек , Норико Фокс и шесть начинающих художников из Академии реалистического искусства Бостона.

Еще один невероятный скульптор, который часто работает с бронзой, – Гей Малин . Изображения мимики и человеческих фигур Малин исключительны. Фактически, когда-то она работала скульптором и реставратором в Государственном музее Нью-Йорка в Олбани, штат Нью-Йорк, восстанавливая утраченные ископаемые части и создавая реконструкции лица из раскопанных человеческих останков. Новейшие работы Малин из серии «Значение и бессмысленность » будут представлены на выставке в Hutson Gallery с 29 июня по 11 июля в рамках групповой выставки, на которой также будут представлены работы художников Гэри Зака ​​ и Майкла Фентона .

В достопочтенной галерее Берты Уокер в конце лета откроется выставка конструкций бывшего сотрудника Центра изящных искусств Джима Петерса . Питерс, который также является известным художником, часто работает с обнаженной натурой, исследуя сексуальность и домашние пространства. Эти конструкции, представленные 31 августа – 22 сентября, также имеют представление о местах Новой Англии, в которых они были построены. Они обладают прекрасными тактильными качествами, которые объясняются используемым деревом и способом нанесения на него краски.Его выставка проходит одновременно с выставками работ художников Джо Диггса, Германа Марила и Sky Power .

В Mix by Dave Laro

Kobalt Gallery также представлены конструкции с участием одного из самых популярных художников, Дэйва Ларо , демонстрирующего свои конструкции в стиле поп-арт, сочетающие прихоть и ностальгию в настенных конструкциях, одновременно игривых и вызывающих воспоминания. Его шоу Mood Swing пройдет с 6 по 12 июля. В августе Кобальт предлагает двух разных трехмерных художников.Первый, Дункан Джонсон, , показывает его красивые узорные сборки на утилизированной древесине, 10–16 августа в Re-Creations. Затем следует показ работ Джо Лэндри , чьи работы обладают некоторыми ностальгическими качествами, присущими Ларо, но имеют свою уникальную привлекательность. Шоу Ландри, Poetics of Place проходит с 17 по 23 августа.

В галерее Schoolhouse с 20 июля по 8 августа будет представлена ​​скульптор Анна Бедная , работающая с различными материалами, включая все, от бронзы до шерсти, от предметов из алебастра до барельефов.Кроме того, галерист Майк Кэрролл будет делать всплывающее шоу под названием 3-D, за пределами Галереи 444 с 8 по 15 августа. На этом шоу, совместно с Викторией Кеннеди, будут представлены трехмерные работы C . Жаворонок Дербес, Бреон Дуниган и Бейли Боб Бейли .

Джули Левеск привезет свою последнюю работу в галерею Rice Polak с 5 по 25 июля. Как художник-инсталлятор Левеск часто работает с белыми фигурами из дерева, оргстекла или даже кристаллов соли.Отсутствие цвета придает работе жуткий вид. Ее последняя инсталляция, The Way Out is the Way In, будет представлена ​​здесь. В нем изображены детские фигуры, инкрустированные мраморной пылью и белым песком, и он говорит о разнице между ограничением и свободой.

Carib by Zammy Migdal

По соседству, в галерее AMP, в течение всего сезона проходит ряд шоу со скульптурными элементами, но один набор шоу предлагает особенно интригующие возможности. чистых геометрических рисунков Мартина Р. Андерсона будет экспонироваться в Refractions & Redemptions , 27 июля – 8 августа, с его расписными деревянными конструкциями. Также будут представлены Кэрол Гринвуд и Замми Мигдал , два художника с совершенно разными трехмерными творениями. Гринвуд, вдохновленная своим городским садом, создала изделие под названием Untitled (Hanging Green) , которое будет установлено на AMP. Он украшен настоящими листьями и деревом, которые свисают с потолка, тем самым привнося природу в пространство галереи.Мигдал, израильский художник, представляет Levitation , работу, в которой присутствуют соблазнительные органические формы из алюминия и полиуретана, расположенные вертикальными узорами на стене. Сразу после выставки всегда интересная Cindy Sherman Bishop будет представлена ​​на выставке с 10 по 22 августа с ее Garden of Digital Delights , набором гипсовых скульптур, имитирующих иконографию цифровой эпохи. Художник мультимедиа, который работал с компьютерным кодированием и цифровыми проектами, включая работу в качестве научного сотрудника в MIT Open Doc Lab, работа Шермана часто отражает пространство между онлайн и реальной жизнью, а также ограничения того и другого.

И, наконец, в галерее Стюарта Клиффорда скульптор по камню Карин Стэнли в настоящее время представлен на выставке под названием Весенние приключения до 20 июня. Стэнли создает спиральные узоры на граните, напоминающие кельтский символизм, а также другие простые формы и предметы. изображения высечены в скале и на гранитных плитах.

Все галереи, упомянутые до сих пор, также имеют невероятные выставки двухмерного искусства, такие как живопись, рисунок, коллаж и фотография, которые выходят за рамки этой статьи, а также есть много других выставок скульптур.Ни один рассказ об искусстве в Провинстауне не был бы полным без упоминания хотя бы нескольких из множества местных художников и фотографов, которые планируют выставки.

Местный художник Джо Хэй всегда работает в Jo Hay Open Studio наряду с работами других ярких художников, таких как Тесс Барбато и О’Нил Скотт . Хэй также является героем короткометражного документального фильма She is Juiced , который демонстрируется в эти выходные на Международном кинофестивале в Провинстауне, предоставляя прекрасную возможность узнать больше о жительнице Провинстауна, родившейся в Британии.

Шанайа Джо Хэй (Jo Hay Open Studio)

У Ширл Роккаприоре есть невероятная серия картин с птицами, а также ее великолепные обнаженные тела в своей галерее Oils By the Sea, а также набор фигур, созданных ее отцом, резчиком по дереву Геро Роккаприоре . И в том же районе Ист-Энда Галерейный квартал неизменно популярный Hopperesque John Dowd представляет свои работы в галерее Уильяма Скотта на двух отдельных выставках. 29 июня – 4 июля Дауд представит новую серию ночных картин на выставке под названием « Джон Дауд из Лос-Анджелеса в Провинстаун». Он также продемонстрирует новые работы, сделанные летом, на ежегодной выставке, посвященной Дню труда, с 31 августа по 4 сентября. Галерея также представляет ряд других художников с очень сильными работами на выставках этого сезона, в том числе выставку с участием Кейт Райан. и Christopher Sousa (3-15 августа).

Glorious Cakes by Simie Maryles

Находясь в этом же районе, Simie Maryles представляет ряд замечательных художников, среди которых и сама Мэрилз, чьи работы будут представлены в The Color of Emotion 20–26 июля.Затем, в галерее Kiley Court, отец и сын художники Роберт и Джулиан Кардинал представят свои работы на совместной выставке 17-29 августа, демонстрируя свои различные стили живописи, причем старший Кардинал сосредоточился на пейзаже и мрачных цветах, а Джулиан более заинтригован. по абстракции. Джулиан Кардинал также будет представлен на более раннем показе, вдохновленном винтажной модной фотографией, с 6 по 18 июля.

И, наконец, фотограф Чарли Хантер проводит выставку прямо сейчас в галерее 444 (до 20 июня), которая демонстрирует его потрясающую способность запечатлеть свет и естественную красоту Кейп-Код.

Провинстаун I, 1961 год. Автор Хелен Франкенталер (PAAM, 6 июля – 2 сентября)

Конечно, Художественная ассоциация и музей Провинстауна (PAAM) предлагает великолепную сезонную ретроспективу известного абстрактного экспрессиониста Хелен Франкенталер , которая провела большую много времени здесь с мужем Робертом Мазервеллом (объект большой ретроспективы в PAAM в 2015 году). Шоу Франкенталера проходит с 6 июля по 2 сентября, и по мере приближения вы узнаете об этом гораздо больше на этих страницах.

Помните, что каждую неделю мы публикуем вакансии в печати, а также несколько полных расписаний в Интернете, так что у вас будет много возможностей прогуляться по Коммерческой улице и найти работу, которая вам понравится. И невероятная работа на выставках в других городах Внешнего Кейпа, Веллфлита и Труро, хотя и не включена здесь, также всегда включена в наши списки. Для получения информации обо всех галереях Внешнего мыса, включая контактную информацию и веб-адреса, загляните в наш путеводитель по галереям в каждом выпуске журнала Provincetown Magazine .Приемы открытия и текущие выставки перечислены отдельно, также в каждом номере. Обо всем этом можно прочитать в этом выпуске, который начинается на странице 12.

Rebar and Case No. 1, автор Ai Weiwei (Центр изящных искусств, 22 июля – 30 августа)

50 лет Центру изящных искусств

Возможно, самым важным событием в этом сезоне в художественном сообществе Кейп-Код является празднование 50-летия Центра изящных искусств (FAWC). То, что начиналось как небольшая группа художников, объединившихся под эгидой Художественной ассоциации Провинстауна в 1964 году, в конечном итоге превратилось в центр, поддерживающий жизнь и благополучие колонии художников Провинстауна перед лицом того, что они считали надвигающимися проблемами туризма. экономика, стремительный рост цен на жилье и изменение идентичности.Среди этих основателей – Фриц Бультман, Сальваторе и Жозефина Дель Део, Стэнли Куниц, Фил Маликоат, Роберт Мазервелл, Майрон Стаут, Джек Творков и Хадсон Д. Уокер. К счастью, как вы можете видеть из статьи о предварительном обзоре сезона в галерее здесь, изобразительное искусство живо и процветает в Провинстауне, спустя 50 лет после того, как в 1968 году был официально сформирован Центр изящных искусств.

FAWC превратился в учреждение, которое способствует творческому развитию не только изобразительного, но и литературного искусства. У лауреатов Пулитцеровской премии много выпускников, а их учителями были одни из самых известных писателей нашего времени, в том числе Стэнли Куниц и Норман Мейлер.

Каждый год FAWC отмечает сезон летним гала-мероприятием, на которое собираются представители художественного сообщества, чтобы почтить память тех, кто продемонстрировал свою глубокую преданность искусству либо через поддержку искусства, либо посредством реальной творческой работы, либо и того, и другого. Среди прошлых лауреатов были Роберт Де Ниро, Тони Кушнер, Пол Ресика, Райан Мерфи, бывший губернатор Массачусетса Деваль Патрик и Паула Фогель.

В этом году FAWC вручает награду за выдающиеся достижения в области искусства китайскому художнику и активисту Ай Вэйвэй, который посетит дополнительное специальное мероприятие в субботу, 21 июля, в Монументе паломников и в музее Провинстауна.Ай Вэйвэй – всемирно известный художник-концептуалист, который провел несколько месяцев в тюрьме в 2011 году, что вызвало протесты и петиции во всем мире, организованные Фондом Гуггенхайма и Международным советом музеев. Он был освобожден в июне того же года, но не мог выезжать до июля 2015 года в качестве условия его освобождения. Работы Ай Вэйвэя, часто в форме видеоарта, подвергают резкой критике правительство Китая и проливают свет на многочисленные социальные проблемы во всем мире. В дополнение к гала-вечеру он также будет отмечен выставкой в ​​FAWC под названием Rebar and Case с 22 июля по 30 августа.Вэйвэй примет участие в частном открытии в пятницу, 20 июля. Прием для публики состоится в воскресенье, 22 июля.

В дополнение к чествованию Вэйвэя, основатели FAWC Сальваторе и покойная Жозефина Дель Део будут удостоены чести вместе с попечителем FAWC и меценатом Элисон Ферринг, писателем Денисом Джонсоном (в память) и научным сотрудником FAWC и выдающимся художником / педагогом Сэмом Мессером.

Для получения полной информации о праздновании награды FAWC Sumner Awards посетите fawc.org.

.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.