Особенности покраски стен из разных материалов

Нельзя одной краской покрасить и дерево, и бетон. Они по разному впитываются и «прилипают» к поверхности. К тому же необходима специальная обработка стены. Поэтому, вот небольшой список материалов и типов краски.

Дерево

Покрасить деревянную стену – идея не самая лучшая. Краска скрывает естественную текстуру, а ведь в этом вся суть дерева!

Правильнее использовать особые виды пигмента – морилки. Они бывают на основе воды или алкидных смол. Вместо скрывания текстуры, они ее подчеркивают, делают заметнее и ярче. Правда, одновременно с этим выделяют все недостатки отделки.

Если все же нужно покрасить деревянные стены в комнате вместо обоев – лучше взять водоэмульсионные составы. Они дышат и не нарушают естественную циркуляцию воздуха.

Кирпич

Обычно кирпич не грунтуют, а просто хорошенько обмывают водой. Необходимо снять все загрязнения и оставить стену высыхать примерно неделю.

Краску можно наносить прямо на кирпич, если он достаточно очищен. Используют в основном интерьерную краску на основе акрила. Шов можно закрасить другим цветом, чтобы не потерять кирпичную фактуру.

Бетон

В отличие от кирпича, бетон всегда пористый. Он впитывает краску в огромных количествах, что увеличивает расход в полтора-два раза. К тому же он постепенно слезает, что ухудшает покраску.

Решается проблема легко – грунтовкой. Даже самый дешевый состав на основе акрила заполнит поры и подготовит поверхность.

Чем покрасить стены в квартире вместо обоев? Как и с кирпичом, подойдет любая интерьерная краска.

Обои

Часто стены в интерьере обклеивают обоями под покраску. Они идеально подготовлены под покраску, выдерживают ровный тон.

В этом случае никакой подготовки вообще не нужно. Краска просто наносится валиком поверх.

Гипсокартон

Так как гипсокартонные плиты подвижные, краска должна быть эластичной. Идеальный вариант: качественные латексные и силиконовые составы.

При подготовке стен под покраску, необходимо:

• армировать стыки;
• заштукатурить их;
• прогрунтовать поверхность.

Штукатурка

Для покраски стен в квартире по штукатурке нужна только грунтовка глубокого проникновения. Она сцепит пылящую поверхность и не даст краске сползать раньше времени.

Дизайн покраски стен

Крашеные стены в интерьере – решение не прагматичное. Используя простые дизайнерские приемы, можно сделать комнату намного интереснее.

Акцентирование стены

Устоявшаяся тенденция на акцентировании одной стены до сих пор популярна. Встречается в 2 видах:

• цвета краски для акцентной стен контрастно отличаются от остальных;
• цвет совместим, но отличается по насыщенности.

При правильном сочетании, можно получить интересное сочетание. Наиболее актуально – комплементарное комбинирование, то есть противоположные цвета на круге.

Покраска двумя разными цветами

Такие идеи покраски стен актуальны в маленьких комнатах, которые необходимо расширить. Секрет в том, что углы и изолированные участки красят в светлый цвет, что контрастирует с темной мебелью.

Градиент и омбре

Интересный метод окрашивания, позволяющий визуально сделать комнату выше. При градиентной покраске используют 2 цвета. Переход идет снизу вверх. Эффект добивается так:

1. Снизу наносится толстый слой краски.
2. Пока он не застыл, необходимо сухим валиком «размазать» краску.
3. Нужно стараться, чтобы переход был равномерным.

Использование фактурного валика или губки

Пожалуй, самый простой способ сделать крутой дизайн. Для этого достаточно купить фактурный валик в строительном магазине. Вариантов рельефа несколько:

• цветы;
• птицы;
• абстракция;
• кирпич;
• геометрические фигуры и т.д.

Необычная покраска стен возможна и обычной губкой для мытья посуды. Она обладает пористой структурой, поэтому рисунок будет интересным. Вместо губки можно взять мочалку.

Под кирпич

Существует целых 3 способа имитировать кирпич (за исключением фактурного валика):

1 Прорисовать каждый кирпичик тонкой кисточкой. Нужно быть аккуратным, чтобы не «завалить кладку». Обычно в этом случае не затушевывать центр, а создают только контуры.

2 Сделать трафарет из скотча. В этом случае на стену наносится сетка из скотча в виде кирпичной кладки. Промежутки закрашиваются любой краской.

3 Поролоновый шаблон. Для этого понадобится поролон, который макается в краску и наносится на стену.

Узоры и орнаменты

Отличный вариант для детских комнат. Повторяющийся орнамент или абстракция ненавязчивы, поднимают настроение и легко создаются. Понадобится фактурный валик или просто банка с краской и кисточкой.

В какой цвет покрасить стены – может решать сам ребенок. Более того, он может принять участие в декоре!

Выделение некоторых деталей интерьера

Этот метод используют, если необходимо создать акцент. Если фон белый – подойдет любой яркий цвет.

Полосатый дизайн

Используется, преимущественно, в тематическом дизайне. Например, в морской теме, где полосы относят к традиционной моряцкой одежде. В этом случае используют направляющие, вроде скотча или малярной ленты.

Обратите внимание, что горизонтальные полосы делают комнату шире, вертикальные – выше.

Использование трафаретов

Для этого понадобится найти трафареты для покраски, а затем распечатать и вырезать. Лучше взять мелованную бумагу, которая не пропитывается краской.

Они приклеиваются к стене с помощью скотча и нанести рисунок губкой или кисточкой. Обратите внимание, что прилегание бумаги должно быть полным, чтобы не допустить затеков.

Фото в интерьере комнат

Ниже вы можете посмотреть крутые фото-примеры стены под покраску.

Как красиво покрасить стены своими руками фото

Обыватели с каждым годом стремятся оформлять свои помещения в квартире или доме все более оригинальным и неповторимым способом. Воплотить свои дизайнерские идеи можно при помощи различных декоративных покрытий стен, но особую роль следует отвести их покраске, потому что, даже не имея специального профессионального образования, каждый сможет произвести необычайно красивое окрашивание поверхности стен, при этом создавая свой собственный и необыкновенный дизайн.

Немаловажную роль следует отвести подготовке стен для нанесения декоративного покрытия. Для этого стоит тщательно очистить стены от предыдущих материалов.
Подскажем, как решить проблемы, возникающие при удалении старого покрытия стен:

• если невозможно убрать старые обойные покрытия со стены, стоит воспользоваться алкидной грунтовочной краской, разбавляя предварительно ее с помощью уайт-спирита в пропорции 1:3;
• если на подготавливаемой поверхности очень трудно бывает удалить грязь, пятна масел и жира, а также грибковые поражения поверхностей, то решить эту проблему можно, протерев ее сухой тканью без ворсинок, пропитанной ацетоном или бензином.

Особое внимание следует уделить присутствию трещин на подготавливаемой к покраске стене. Если они имеются, то их следует загрунтовать гипсом или цементным раствором. Для более тщательного скрепления этих приготавливаемых смесей со стеной имеющиеся дефекты надо смочить водой, и потом уже нанести подготовленный раствор.

Рынок строительных товаров на сегодняшний день просто переполняет изобилие красок с разнообразными палитрами оттенков, благодаря которым можно:

• осуществить зонирование комнаты;
• привнести изменения в геометрию помещения;
• наполнить комнату различным цветом;
• произвести акцент на нужном предмете;
• осуществить свои идеи и фантазии.

Применение краски для поверхности стен актуально в любой комнате, будь то прихожая, кухня и даже детская.
Выбор краски – это важный пункт, которому стоит уделить особое внимание, не жалея времени, потраченного на поиски. Не стоит брать первую, что попадется под руки, ведь от этого настенного декора зависит вид данного помещения. Надо внимательно изучить свойства приобретаемой краски, обратить внимание на срок годности ее, для того чтобы не купить испорченный товар.

Существуют различные варианты окрашивания для реализации собственной дизайнерской идеи.
Их условно можно выделить два:

• приобрести специализированную фактурную краску;
• применить простую краску, но при этом при нанесении комбинировать разные цвета и использовать различные трафареты и узоры.

Рассмотрим все варианты окрашивания, разбирая каждый способ более подробно.

Второй способ — наиболее экономичный вариант декорирования комнат в квартире или доме.

После тщательной подготовки стены к окрашиванию на сухую поверхность можно начать наносить краску. Если не дождаться полного высыхания поверхности для декорирования, то на ней смогут после нанесения краски образоваться дефекты, портящие весь вид.

Краска достаточно жидкая, и наносить ее следует валиками, кистями. Благодаря своей текстуре, она наносится легко, не образуя комков. Нанося данный материал при помощи пульверизатора, достаточно будет одного слоя, в ином случае их, как правило, несколько.

Для наиболее удачного нанесения краски, особенно — если это делается впервые, следует потренироваться на нейтральной поверхности или же наносить краску сначала на те участки стены, где будет после декорирования стоять мебель, прикрывающая данную поверхность. Каждый последующий слой краски наносится после полного высыхания предыдущего.

Для наилучшего эффекта окрашивания настенной поверхности следует самый заключительный слой нанести по направлению лучей света, которые падают на декорированную зону.

Классический дизайн предполагает окрашивание стен, используя один цвет во всей комнате. Оттенок стараются выбирать, прежде всего исходя из освещения помещения, а также учитывая собственные идеи и предпочтения по цветовому решению.

Нанося краску данным методом, можно воспользоваться различными вариантами:

• используя трафареты;
• создавая эффект звездной пыли.

Использование трафаретов может помочь в зонировании помещения, скрыть дефекты при окрашивании комнаты, а также сделать оригинально и красиво дизайн собственной комнаты.
Трафареты возможно приобрести в магазинах готовые, сделать на заказ, а также сотворить самостоятельный шедевр, используя пластик, плотный картон и т. д.

Достаточно интересно смотрятся стены, если покрасить их, используя данный дизайнерский прием. Для этого на уже окрашенную настенную поверхность следует нанести вкрапления с помощью краски другого цвета, отличного от основного. Необходимо приобрести кисть, имеющую жесткий ворс. Окуная ее в выбранный оттенок краски, сильно выжать и начать разбрызгивание на нужном настенном участке. Для этого надо обязательно предварительно потренироваться на другой поверхности, чтобы добиться нужного эффекта.

Оригинально будут выглядеть стены вашей комнаты, если покрасить их поверхность контрастными красками. Здесь можно нафантазировать любые узоры, подходящие для помещения — будь то ромбы, круги, квадраты, полоски.

По-другому этот метод можно назвать эффектом старения. Сделать его можно, нанеся глазурь контрастных цветов при помощи плоской широкой щетки, много раз прикасаясь к окрашенной стене. Важно, чтобы эти прикасания имели один стиль.

Для этого способа можно самостоятельно создать из простого валика фактурный – привязав куски рваной ткани. Наносить на стену данным инструментом следует краску, отличную от основного цвета. Благодаря такому незатейливому валику, на поверхностях появляются красивые несистематические фигуры. Покраска данным способом называется еще и эффектом хаоса.

Для данного способа окрашивания стеновых поверхностей могут понадобиться следующие материалы:

• грунт из акрила;
• два оттенка виниловой краски;
• бумага декоративная;
• перламутровая краска.

Порядок нанесения: сначала наносим грунтовку, затем красим, потом накладываем декоративную бумагу, сминая ее, затем снова наносим краску и заключительным этапом будет удаление лишней краски из складок так называемой «кожи».

Использование такого вида красочных материалов схоже с фактурной штукатуркой. Фактурная краска содержит в своем составе структурирующий наполнитель. Благодаря ему и создается настенный рельефный узор.

Наполнители фактурной краски могут быть различными:

• в виде мраморной крошки;
• гранитные вкрапления;
• присутствие дробленного газосиликата и другие.

Нанесение краски придает настенной поверхности в комнате потрясающий оригинальный эффект. Использовать его можно как в квартире, так и в доме. Такие эксклюзивные покрытия восхищают практически каждого своей оригинальностью и изысканностью.

Для нанесения качественного покрытия используют следующее:

• во-первых, специальный фактурный валик. Его можно приобрести в интернет-магазине, на строительных рынках, а сэкономив, можно сотворить его самому. Для этого надо обшить имеющийся обычный валик материалом с четкими выраженными узорами.
• во-вторых, не дожидаясь высыхания краски, наносятся разнообразные фигуры любым понравившимся предметом.

Для дополнительного декора покрытия используют еще и слой обычной краски контрастных оттенков, нанося ее кистью не на всю поверхность уже окрашенной стены, а местами. При этом получается достаточно нешаблонно и интересно. Некоторые применяют даже несколько видов оттенков. Конечно, надо отметить, что для этого надо потренироваться, чтобы не испортить окрашенную стену.

Последним этапом рекомендуется нанесение прозрачного интерьерного лака, чтобы не допустить быстрого изнашивания настенной поверхности.

Современные материалы, представленные на строительных рынках, позволяют воплотить все свои фантазии и идеи с помощью специализированных инструментов и различных видов красок.

Несмотря на значительную разницу в цене, фактурные краски имеют огромные плюсы:

Пользуйтесь электроприборами так же, как раньше, а платите в 2 раза меньше!

Вы сможете платить за свет на 30-50% меньше в зависимости от того, какими именно электроприборами Вы пользуетесь.

Читать далее >>

• благодаря качественным материалам, из которых они изготавливаются, они не выгорают от прямых солнечных лучей;
• срок службы таких поверхностей достигает 10 лет;
• не требуют особых навыков в нанесении;
• могут использоваться абсолютно для любых комнат;
• такие фактурные покрытия защищены от различного рода грибков, плесени;
• отталкивают пыль из-за своих антистатичных свойств;
• после полного высыхания достаточно крепкие, с защитой от механического повреждения.

Таким образом, рассмотрев все способы окрашивания стены в квартире или доме, можно сказать, что выбор одного из них зависит прежде всего от ваших финансовых возможностей. Но следует помнить, что даже при небольшом бюджете возможно сделать свои помещения в квартире стильными, неповторимыми, воплощая свои собственные идеи декорирования стеновых поверхностей с помощью доступных подручных инструментов и материалов.

Декоративная покраска стен | Недвижимость Киева

Иногда хочется привнести в дизайн что-то новое, необычное.

И творческие подходы часто помогают создать в интерьере настоящую изюминку. Оригинальное оформление всегда приятно, если сделано по вкусу хозяина. На помощь тут могут прийти всевозможные помощники: и материалы, и аксессуары, и оформление хенд-мейд.

Если мы хотим сделать акцент, то лучше всего это срабатывает на стенах. Они не только самые большие по площади и сразу бросаются в глаза, но и способны зонировать помещение, зрительно изменять его размеры.

Для оформления стен применяют обычно обои и краску, реже – декоративную штукатурку, стеновые панели, вагонку, плитку и камень.

Поговорим о покраске стен. С каждым годом все больше людей предпочитают выбирать именно ее для оформления стен. Неудивительно, ведь современные краски существенно отличаются от предшественников, которые были еще 15-20 лет назад. Интерьерные краски отличаются основой и техническими характеристиками.

Самый простой способ создать оригинальный проект в интерьере – нарисовать собственный рисунок на стене.  Для этого можно использовать :

• Щетку
• Губку
• Кисть
• Кусок ткани
• Газеты

Мокнув губку в краску, можно наносить на стену рисунки и разводы в виде абстракции, которые за счет пузырьков воздуха, появляющихся за счет структуры губки, будут иметь своеобразную характерную фактуру.

Используя кисточку или щетку, можно создать  рельефную поверхность с мелкими вертикальными или горизонтальным линиями, или просто хаотичными разводами. Мятые газеты могут добавить стене буковок, а куски ткани образуют эффект, подобный венецианской штукатурке.

Если же вы не из тех, кто полагается на то, «как кисть ляжет», то выбирайте фигурные валики или трафареты. С ними вы создадите рисунок, даже не имея творческих начал.

Трафарет можно использовать заготовленный или создать его самому.

https://youtu.be/PbqGx26pXuU

А если вы выкрасите стену маркерной или грифельной краской, сможете на ней рисовать сухостираемыми маркерами. И сможете изменять свою комнату хоть каждый день в зависимости от настроения.

А еще новый тренд в моде дизайна – это «размазня». Все, что раньше вы бы назвали незаконченным рисунком, мазней, то сейчас это самое то. Разноцветные кляксы, подтеки, разводы, и все тому подобное очень интересно сейчас в плане дизайна.

Очень  эффектно выглядят стены в технике амбре. Это – плавный переход одного цвета в другой. Можно использовать переход одного цвета в другой контрастный, или в спокойный белый.

Ненавязчивые геометрические рисунки в интерьере сейчас в моде. Вы можете использовать и ломаные линии, и рисунок «елочка», и просто геометрические фигуры, которые расставляются по стене в абсолютно любом порядке.

Не бойтесь творить, используйте любые свои желания.

50 идей росписи стен в офисе

Декорирование и роспись стен офисного пространства все чаще пользуется популярностью. Создание стильного и индивидуального интерьера, неформальной обстановки, отображение ценностей компании, мотивирующие цитаты, брендирование – у каждой компании свои цели и мотивы для оформления рабочего пространства, мы всего лишь собрали наглядную подборку идей для вдохновения и представляем вашему вниманию варианты и стилистики современного граффити оформления офисов. Поехали!

1.ТРАФАРЕТНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ И ЛОГОТИПЫ

Начнем пожалуй с трафаретов. Сдержанно, аккуратно, понятно – оптимальное решение для офиса любой компании. Вы можете заказать рисунок логотипа на входную стену офиса, крылатую цитату в комнату переговоров, корпоративные ценности в отделе продаж и так далее, при любой работе с текстом или логотипом мы подразумеваем использование трафаретов. 11 работ выполненных с использованием трафарета смотрите ниже.

Ниже наша работа в стиле трафаретного арта =)

2.ГЕОМЕТРИЯ и БРЕНДИРОВАНИЕ

Ну какая еще геометрия ? Все просто. Фирменный стиль и корпоративные цвета. Многие компании стараются придерживаться выработанного стиля не только в дизайне рекламной и фирменной продукции, но и в оформлении рабочего пространства. Вот идеи на тему геометрических абстракций и покраске стен согласно корпоративным цветам.

3.ВЕКТОРНАЯ ГРАФИКА И ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Стильно, модно, современно. Векторная графика и инфографика часто используются в презентациях, на сайтах, в верстке, иногда в упаковке продукта, а иногда нигде не используются, эти незамысловатые рисованные композиции просто поднимают настроение, выглядят свежо и интересно, предлагаю Вам самостоятельно убедится в этом.

Не смотря на всю мультяшность, работа тонкая и кропотливая.

Самое главное при работе в этом стиле – подготовка эскиза. Все творчество и креатив начинается и заканчивается на этом этапе.

4. ГРАФФИТИ

В прямом понимании этого слова. Настоящее. Уличное. Да, да в офисе. А что ? – граффити прекрасно впишется в стиль LOFT, например, или офис-шоурум. Тут важно понимать, что когда вы заказываете граффити важно понимать в каком стиле рисует выбранный Вами художник-граффитист, и подходит ли он Вам. На самом деле выбор стилей тут бесконечен, поэтому смотрим как это может выглядеть.

5. ЛЕТТЕРИНГ

Lettering – искусство живых букв. Актуальное течение в мире дизайна, которое так же стало популярным у художников-оформителей. Не менее актуальный для офиса вариант.

Круто ? Мы тоже любим буквы. Самым внимательным даем скидос на леттеринг. =)

6. СКЕТЧИНГ

Скетчинг – быстрый рисунок, однако на его создание уходит далеко не мало времени. Художественная роспись стен выполненная в стиле скетча смотрится по истине легко и свежо. Как правило, скетчинг выполняется в монохромной гамме, одним цветом, с применением ярких цветовых акцентов. Большое внимание в скетчинэе уделяется мелочам, из-за чего рисунки выглядят глубокими и интересными. Даже производители обоев зачастую выполняют принты на свою продукцию в стиле скетчинг.Данный стиль популярен не только в офисе, но и в любых коммерческих помещениях, и даже частных интерьерах.

7. АВТОРСКИЕ И ДИЗАЙНЕРСКИЕ РЕШЕНИЯ

Я художник – я так вижу ! Современное искусство рождается там где нет ограничений. Роспись отдается полностью в руки оформителя или дизайнера, для реализации своих задумок и творческих идей. Сдержанно, ярко, экстравагантно – Вы не предугадаете каким будет результат работы художника, пока не увидете итоговый результат.

А к чему все это? Надеюсь эта подборка оказалась для Вас полезной, и помогла определится с желаемым стилем и “фишками” будущего оформления, а с реализацией проекта любой сложности мы вам поможем, было бы желание.

#росписьинтерьера #росписьофиса #граффитиназаказ #росписьстенМосква #оформлениеофиса #граффитивофисе

20 DIY простых идей абстрактной живописи для заполнения пустых стен

Есть много способов попробовать, и определит абстрактное искусство . Практически любую композицию, не основанную на чем-то знакомом, можно считать абстрактным искусством, поскольку она изображает визуальные эффекты с определенной степенью независимости от того, что мы считаем визуальными отсылками.

Мы не можем погрузиться в примеры проектов простой абстрактной живописи , не имея лучшего представления о том, что на самом деле означает абстрактное искусство. Абстрактное искусство, зародившееся в начале 20-го ^{-го –} -го века, было радикальным движением, поскольку оно бросало вызов всему, что люди знали об искусстве до этого момента. Сегодня этот вид искусства встречается повсюду вокруг нас, в двух и трехмерных частях. Его красота заключается в свободе самовыражения, а также в том, что вы можете использовать практически любой материал и работать на любой поверхности.

Обсуждать абстрактное искусство очень сложно, потому что без участия художника мы могли бы интерпретировать даже самую известную картину мира так, как захотим.Вот почему этот вид искусства считается одним из самых личных. Некоторые из величайших произведений абстрактного искусства в истории включают картину Марка Ротко «Оранжевый, красный, желтый» (которая была продана в мае 2012 года за 86 882 496 долларов) или «Бродвейское буги-вуги» Пита Мондриана (созданное еще в 1942 году).

Еще одна причина, по которой абстрактные картины и этот вид искусства в целом были столь противоречивыми, заключается в том, что люди думают, что это может сделать каждый, потому что это всего лишь набор чепухи. Однако высока вероятность того, что люди не будут пытаться заниматься этим видом искусства просто потому, что боятся, что его будут осуждать или неправильно истолковывать.

Не существует универсальных правил для абстрактных картин, а это значит, что вы должны рассматривать это как возможность и не зацикливаться на мысли, что, создавая абстрактные картины, вы на самом деле рисуете кучу пустяков.

Произведения искусства начинаются с пустого холста, который действует как игровая площадка для вашей энергии, мыслей и воображения.Если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели потрясающе, важно знать, какой тип холста выбрать, поэтому вот что вам следует знать о наиболее распространенных категориях на рынке:

• Хлопковое полотно из утиной ткани – самый распространенный вид из всех. Он также является одним из самых дешевых, но доступен в широком разнообразии переплетений и весов. Один из распространенных способов классификации холста этого типа – в зависимости от веса текстуры поверхности. Подумайте о количестве ниток, которое обычно используется для описания качества нескольких предметов постельного белья.Как и в этом случае, более дешевые холсты будут иметь более рыхлое переплетение и меньший вес. Причина, по которой люди обычно выбирают хлопковые полотна с утками, – это их вес.
• С другой стороны, лен считается лучше хлопка. Он не так сильно растягивается и имеет более прочные волокна. Благодаря своей прочности льняное полотно менее подвержено плесени и плесени. Излишне говорить, что все его качества делают лен более дорогим материалом, но вы также можете найти его различной текстуры и веса.

Хотя приведенная выше классификация ориентирована на тип материала, который используется для изготовления холста, вы должны учитывать не только материал. Другой распространенный способ маркировки холстов зависит от того, как холст будет использоваться.

• Натяжные полотна дороже, но они удобны, потому что они поставляются предварительно натянутыми и загрунтованными, а это значит, что они готовы к использованию прямо из коробки.
• Canvas – это более экономичная версия натянутого холста.Обычно они изготавливаются из деревянных панелей из прессованного картона и прочных карт, а также из холста, приклеиваемого к одному из них. Для холщовых панелей обычно требуется рама, прежде чем их можно будет повесить, но они обычно тонкие, что означает, что вы можете использовать практически любой тип рамы.
• Рулоны холста – самая дешевая альтернатива из всех трех, но для подготовки поверхности к покраске потребуется некоторое время и усилия. Это потому, что вам придется растянуть ткань, прежде чем вы сможете ее использовать.Художники, которые были в игре какое-то время, предпочитают рулоны холста, потому что у них есть бесконечные возможности, когда дело доходит до настройки. Они могут обрезать холст до нужного размера и поиграть с полосами и рамками, чтобы получить именно тот результат, который им нужен.

Посмотреть в галерее

Теперь, когда вы знаете, с какими типами холстов вы обязательно столкнетесь при покупках, пора выбрать правильный тип краски. Естественно, у вас также есть несколько вариантов выбора, поэтому мы собираемся определить характеристики различных типов красок, которые вы можете приобрести, и определить, какие из них больше подходят для рисования на холсте, а какие вы хотите пропустить.

• Краска акриловая – один из лучших вариантов для холста. С акриловой краской очень легко работать, и она довольно быстро сохнет. Можно использовать акриловую краску с грунтованным холстом. Более толстый акрил – лучший выбор для холста, в то время как более тонкая краска требует рисования большего количества слоев, чтобы получить более глубокий и яркий цвет.
• Масляная краска – также очень хороший выбор для людей, которые хотят научиться рисовать на холсте. Масляная краска может быть водорастворимой или традиционной, причем оба этих варианта имеют вязкую текстуру, что делает ее отличным выбором для рисования на холсте. Масляную краску можно наносить на холст с помощью палитры или кисти, но некоторым людям нравится использовать масляные пигментные полосы для более легкого нанесения.
• Гуашь – это краска, сочетающая в себе характеристики акварельной и акриловой краски.Он изготовлен из цветных пигментов в сочетании со связующими веществами и может иметь твердый белый пигмент. Это довольно посредственно при использовании его на холсте, потому что у него более тяжелая текстура по сравнению с акварелью, но не такая тяжелая, как у акрила. Это означает, что при работе с холстом вам придется нанести более толстый слой с минимальным количеством воды. Художники любят использовать гуашь в особой технике, которая используется для создания небольших картин.
• Латексная краска , скорее всего, использовалась некоторыми художниками просто потому, что Пикассо использовал домашнюю краску для создания своих шедевров.При более внимательном рассмотрении оказывается, что краска для дома неплохо справляется с грунтованным холстом, поскольку она имеет тенденцию быть довольно непрозрачной и продается по очень хорошей цене. Однако формула этих продуктов не предназначена для использования на холсте, поэтому весьма вероятно, что она не будет длиться вечно.
• Tempera – это, вероятно, тот тип краски, о котором вы думаете, когда изображаете детей третьего класса, рисующих в классе. В основе темперы лежит пигмент в сочетании с водорастворимым связующим, и, хотя ее можно использовать на холсте, это определенно не самый рекомендуемый вариант.Благодаря своей толщине он легко может капать при нанесении на поверхность полотна. Добавьте к этому тот факт, что это действительно не так долго, и у вас есть вариант, который также довольно посредственный.
• Акварель – худший выбор, когда дело доходит до выбора типа краски, подходящей для холста. Несмотря на свою красоту, акварель плохо сохнет на холсте и обычно образует бусинки после нанесения. Вы можете использовать его для создания забавных эффектов, но на самом деле он не является надежным выбором для создания работ, полностью выполненных с помощью этого средства рисования.

Удивительные идеи и вдохновение для настенного искусства DIY

1. Искусство стены своими руками

Посмотреть в галерее

Создание абстрактной живописи не всегда легко, потому что вам нужно чем-то вдохновляться для создания искусства в целом. К счастью, нас окружает множество источников вдохновения, например, этот действительно классный урок о том, как быстро сделать настенные рисунки и повесить их, чтобы стены выглядели более интересными. Для этого вам понадобится черная акриловая краска, чистый холст и широкая кисть.Если вы будете следовать инструкциям, вы увидите, что процесс рисования довольно прост. В основном это включает в себя правильное расположение холста и несколько мазков кисти, которые создадут потрясающие визуальные эффекты, когда они повешены на стене.

Посмотреть в галерее

Проблема с абстрактным искусством заключается в том, что многие люди утверждают, что для этого не нужен талант, потому что его можно интерпретировать по-разному, и оно что-то изображает. это очень отличается от реальности, какой мы ее знаем.Из этого туториала Вы узнаете, как быстро нарисовать стену, используя всего несколько кистей, немного черной, синей, желтой, красной и белой акриловой краски, пластиковую ткань для рисования, немного малярного скотча и, конечно же, само полотно. Из этого урока вы узнаете, как сочетать цвета вместе, чтобы получился светлый предмет, который вдохновляет.

Посмотреть в галерее

В этом уроке довольно ясно объясняется, насколько сложно объяснить процесс создания абстрактной картины.Даже при попытке воспроизвести это, нет двух одинаковых результатов, когда дело доходит до этого вида искусства. В рассматриваемом проекте используются акриловая краска, краситель, различные кисти, пустые чашки и бумажные соломинки. Процесс, который мы рассматриваем, проведет вас через основные этапы, которые подразумевают создание основы, смешивание цветов для создания потоков, создание мазков и создание правильных смесей, чтобы вы могли получить абстрактную картину в красивых оттенках. белого и голубого.

Посмотреть в галерее

Пятнистые картины, кажется, сейчас в моде. Итак, если вы обнаружите, что у вас пустая стена, и вы не знаете, как ее украсить, пятнистая роспись, сделанная вашими собственными руками, может выглядеть действительно круто и приятно. Этот проект был задуман как попытка имитировать отпечаток снежного барса. Эта идея отлично подходит для самых разных ситуаций, особенно если у вас есть другие точечные или точечные элементы декора в комнате (например, некоторые похожие на вид декоративные подушки).Для этого проекта вы можете использовать акварельные краски и создавать пятна разной глубины для получения более потрясающего визуального эффекта.

Посмотреть в галерее

Есть причина, по которой искусство считается терапией, и это доказательство. Это пример проекта, в котором используется абстрактное искусство черными чернилами в виде маркера. Как это работает? Что ж, художник, задавая вопросы, говорит об использовании маркеров для акриловой краски с фломастером, который высвобождает краску, когда вы поглаживаете ее по холсту.С тех пор, как был задуман этот блог-горшок, этот тип маркеров стал более популярным, и вы, вероятно, уже о них задумываетесь. Главное, что они являются жизнеспособным инструментом для создания вашего собственного абстрактного искусства, предметом, который вы можете с гордостью повесить на свои стены.

Посмотреть в галерее

Вам просто должно понравиться сочетание цветов в этой картине, сделанной своими руками. Честно говоря, это похоже на то, что можно увидеть на стенах парижского кафе. Для этого проекта требуется холст (любого размера), использование пасты для моделирования, не совсем белой краски для стен и немного клея.Перед тем, как нанести сусальное золото на картину, вам нужно нанести немного клея на холст с помощью кисти. Вы можете использовать акриловую краску и по-настоящему играть с теплыми цветами, даже поэкспериментировать с более холодными тонами синего и зеленого.

Посмотреть в галерее

Как мы предложили выше, вы можете комбинировать золотые элементы с холодными оттенками синего, и в результате получится красивая картина, как в этом уроке.Для запуска проекта не требуется больших вложений. Вам понадобится чистый холст, немного оберточной бумаги, хлопья золотой фольги, клей, акриловые краски и кисти. Как обычно, первым шагом будет нанесение хлопьев золотой фольги, после чего вы приступите к мазкам акриловой краски разных оттенков синего, объединенным вместе, чтобы создать этот драгоценный камень.

Посмотреть в галерее

Пора применить эти тяжелые тюбики с акриловой краской и поэкспериментировать с разными тонами, которые кажутся вам привлекательными. В этом проекте используются кисти разных размеров для создания еще более неравномерных эффектов, создаваемых различными типами мазков кисти. Если вы хотите, чтобы текстура не нарастала, можно смешать краски с водой. Учтите, что краска на масляной основе сохнет дольше. В этом примере художник выбрал для рисования светлые оттенки, которые сделают комнату более яркой и живой.

Посмотреть в галерее

Это более оригинальная идея и более уникальный подход, если вы сравните этот проект с другими уроками по абстрактной живописи своими руками, которые мы вам показали до сих пор.Для этого проекта вам понадобится предварительно натянутая канва, нитка мулине для вышивания или ремесленная нить, карандаш, ластик, линейка, ножницы и игла. Когда дело доходит до выбора цвета ниток, можно по-настоящему порезвиться. Вы можете использовать похожие тона или создать эффект радуги.

Посмотреть в галерее

Это одна из наших самых любимых поделок абстрактных поделок того времени, она включает в себя создание металлического холста, но, опять же, есть так много разных цветов и вариантов. для вас, чтобы поэкспериментировать.Например, вы можете использовать золотую аэрозольную краску или сходить с ума от акварели. Вы можете использовать ленту декоратора для создания геометрического рисунка, а затем использовать кисти для нанесения цветов. Убедитесь, что вы удалили ленту осторожно в конце, чтобы избежать подтеков или трещин на краске, которые могут испортить ваши работы.

Посмотреть в галерее

Проект, который начинался как детская, можно было легко повесить практически в любой комнате дома, потому что результат просто потрясающий.Эти созвездия были сделаны с использованием акварельной бумаги, рамок, акварелей разных оттенков, точек клея, сусального золота, золотого маркера, картона и множества других вещей, которые, скорее всего, уже есть у вас дома. Контраст между золотыми листьями, нанесенными на бумагу, и завораживающими оттенками синего просто потрясающий.

Посмотреть в галерее

Геометрическое абстрактное искусство с ромбовидными узорами? Да, пожалуйста! Это простой проект, требующий малярной ленты, фанеры, нескольких красок латексной краски, ножа, измерительной ленты, карандаша, линейки и нескольких кистей. Самая сложная часть этого урока будет заключаться в том, чтобы закрепить малярную ленту и обрезать все, чтобы узор получился идеальным. Остальная часть проекта будет просто рисовать и следить за тем, чтобы вы осторожно удалили ленту, когда закончите.

Посмотреть в галерее

Вот смелый проект рисования, если я когда-либо видел его. Это требует использования открытого огня, поэтому будьте очень осторожны с материалами, которые вас окружают, когда вы приступаете к этой миссии.Все, что вам нужно сделать, это взять рамку для картины, снять стекло, нанести несколько капель спиртовых чернил на стекло, налить сверху медицинский спирт, перемешать и затем поджечь. Когда пламя погаснет, просто поставьте стекло на место, убедившись, что есть белая бумажная подложка, чтобы было легче увидеть цвета и узоры. В результате получится абстрактный дизайн, который может быть таким же красивым, как цвета, выбранные вами для проекта. Это просто, дешево и очень эффективно.

Посмотреть в галерее

Это предложение по рисованию включает создание различных слоев цветов на чистом холсте, не имея в виду конкретного дизайна или цели.В основном это импровизация на ходу, которая может быть отличной формой терапии. Он основан на идее, что если вы столкнетесь с частями своей картины, которые вам не нравятся, вы можете просто закрасить их. Это бесплатный проект, который дает вам больше свободы для создания вещей на ходу.

Посмотреть в галерее

Что нам действительно понравилось в этом конкретном проекте, так это то, как художник решил создать картину, которая соответствует стилю и цвету ковра.Это то сочетание, которое вам нужно, когда вам нужен единый дизайн интерьера. Конечно, так бывает не всегда, поэтому все зависит от вашего сиюминутного вдохновения. Идея проекта состоит в том, чтобы использовать густую краску для нанесения различных мазков, создавая впечатление, будто кто-то набросил на стену кучу ярких тканей. Это просто потрясающе выглядит.

Посмотреть в галерее

В живописи прекрасно то, что холстом может быть практически все, включая стену в ванной.Чтобы создать свой собственный абстрактный настенный панно, вам понадобится как минимум два разных цвета краски, чтобы создать эффект градиента. Вы можете использовать множество различных кистей как часть проекта (например, угловую кисть, которая позволит вам контролировать направление боли и поможет создать четкие линии). Результатом есть чем гордиться.

Посмотреть в галерее

Вот еще одно абстрактное произведение искусства, вдохновленное геометрией, которое позволяет вам импровизировать на ходу, без необходимости сначала набрасывать контуры треугольников. Однако, если вы чувствуете, что не умеете импровизировать, вы всегда можете использовать карандаш и линейку, чтобы сначала нарисовать контуры, а затем комбинировать акварели по ходу. Не стесняйтесь экспериментировать с разными оттенками и создавать цветовую схему, которая, по вашему мнению, больше подходит для ваших нужд.

Посмотреть в галерее

В этой абстрактной картине на тему галактики в качестве основного ингредиента используется эпоксидная смола. В проекте требуется отшлифовать кусок фанеры, а затем смешать эпоксидную смолу и разные акриловые краски, чтобы добиться того же эффекта, что и художник.После создания идеального холста и нанесения на него краски вам также понадобится фен, чтобы рассеять краску, чтобы создать асимметричный и явно беспорядочный визуальный эффект. Вы можете поэкспериментировать с другими цветами и выбрать синюю краску вместо черной.

Посмотреть в галерее

Если вы ищете сезонное произведение искусства, которое можно было бы использовать для завершения экспозиции, вы всегда можете сделать его самостоятельно, вместо того чтобы тратить на это хорошие деньги. Вам понадобится холст любого размера, краска (в этом уроке используются три краски: белый и два оттенка синего) и кисти из пеноматериала. Идея состоит в том, чтобы покрыть холст горизонтальными мазками кисти, чтобы создать абстрактное произведение искусства одного цвета с разными оттенками.

Посмотреть в галерее

Что ж, это нельзя назвать абстрактным, учитывая, что это проект коллажа, воссоздающий фрукты самым красивым способом, это идея, которую мы хотели показать вам из-за того, насколько красивым может быть конечный результат.Используя разные образцы цвета, вы можете комбинировать оттенки и оттенки, чтобы воссоздать любые объекты, какие захотите. В этом примере для создания фруктового искусства используются разные виды треугольников, но вы ограничены только вашим воображением.

Еще крутые идеи для росписи стен на холсте

Искусство, вдохновленное агатом

Посмотреть в галерее

Если вас тоже вдохновляет красота агата и малахита, вот руководство, которое покажет вам, как воссоздать эти узоры, используя холст, несколько тюбиков с краской (в тех цветах, которые подходят для рисунка, который вы хотите воссоздать), и кусок картона, который используется для распределения краски по поверхности холста. Хотя это проект для тех, кто любит пачкать руки, мы считаем, что это прекрасный способ провести субботний день.

Простая картина с ромашками

Посмотреть в галерее

Посмотрим правде в глаза: кто не любит видеть ромашки? Они являются идеальным символом теплых дней и изображают красоту природы, поэтому, если вы хотите нарисовать простую ромашку, этот урок покажет вам простые шаги, которым нужно следовать. Что нам нравится в этом уроке, так это то, что пошаговый процесс сопровождается фотографиями и конкретными деталями, которые научат вас рисовать лепестки, сколько краски использовать каждый раз и какие мазки кистью рекомендуются.

Геометрическое искусство своими руками

Посмотреть в галерее

Создавать абстрактные геометрические рисунки довольно легко, как вы собираетесь узнать из этого урока. Сам процесс очень простой и требует минимальных вложений. Практически все, что вам понадобится, это холст, малярный скотч, краска и кисти (в зависимости от толщины линий и других деталей, которые вы собираетесь использовать в картине).

Thrift Canvas Art

Посмотреть в галерее

Сосредоточенный на создании классных произведений искусства, экономя при этом как можно больше денег, этот урок посвящен тому, чтобы научить вас, как это делать.Проект подразумевает перекраску холста, который можно за бесценок купить в комиссионном магазине. Затем вы можете брызнуть краской на холст, что очень весело (и довольно грязно), затем добавить сообщение по вашему выбору и наслаждаться!

Другие работы с геометрическим рисунком

Посмотреть в галерее

Геометрия часто является частью абстрактной живописи, и хорошая новость в том, что практически любой может принять участие в этом типе проекта. Проект чрезвычайно прост и требует холста, линейки или чего-то еще, что поможет вам разметить равные вертикальные линии, карандаша, чего-то, что можно нарисовать под углом 90 градусов (например, угол карты), и краски.

Живопись вертушки

Посмотреть в галерее

Этот проект рисования вертушки, несомненно, может добавить кучу цвета в вашу комнату, в зависимости от того, какие цвета вы выберете для ее окраски. Это тоже очень просто сделать, так как в основном вы будете понадобится холст, немного живописной ленты, чтобы сделать идеальные треугольники, немного акриловой краски и несколько кистей. Вы можете сами проверить руководство и увидеть, насколько круты конечные результаты!

Большое абстрактное искусство

Посмотреть в галерее

Вот очень интересный проект, который поможет вам создать большую белую абстрактную картину, которая может уместиться на стены любого цвета и почти в каждой комнате дома.Как вы можете видеть на видео, вам понадобится холст, немного шпатлевки и немного белого акрила. Чтобы сделать кусок настолько большим, лучше всего использовать большую кисть, но вы можете поэкспериментировать с кистями разных размеров и посмотреть, что у вас получится.

Minimalist Textured Canvas

Нам понравился этот небольшой проект, но мы должны упомянуть, что он подразумевает использование большего количества элементов, чем те, которые мы рассматривали ранее. Вам понадобится штукатурка или шпаклевка, краска по вашему выбору, пластиковый скребок или шпатель, емкость, перчатки и кисть.Учебник покажет вам, как именно смешать эти ингредиенты вместе и как применить результат, чтобы получить потрясающе выглядящую картину.

Easy Tapestry Wall Art

Посмотреть в галерее

Этот конкретный проект в основном сосредоточен на том, чтобы показать вам, как превратить абстрактный кусок ткани в настенное искусство, в основном, зная, как прикрепить ткань к деревянной раме, которую вы можете легко сделать самостоятельно. Нам понравился этот проект, потому что он очень бюджетный, поэтому вы можете создать свой собственный, потратив около 25 долларов.

Huge Canvas Wall Art

Посмотреть в галерее

Если вы хотите покрыть большую и пустую стену, нет ничего лучше гигантского холста с абстрактным рисунком, который поможет вам в этом. Это доступное решение представлено в виде видеоролика на Youtube, предназначенного для демонстрации того, насколько просто обычному энтузиасту искусства сделать одно из них. Вам понадобится большой холст, бело-серая краска, степлер, кусочки дерева, чтобы сделать каркас, гвозди, молоток и лестницу, чтобы повесить эту гигантскую штуку на стену.

Абстрактное искусство стены из мрамора

Посмотреть в галерее

Если вы хотите украсить прихожую, вы не ошибетесь, если захотите украсить прихожую, а сделать свой собственный предмет, используя технику, описанную в видео, совсем несложно! Вам понадобится акриловая краска, немного Floetrol, пустая емкость, которую вы можете использовать, чтобы разбрызгать краску по поверхности холста, и баллончик с воздухом, который помогает распылять воздух по краске и придает ей красивый мраморный вид.

Как и другие формы искусства, абстрактная живопись может считаться формой терапии.Лучшее в попытках участвовать в собственных проектах абстрактной живописи – это то, что вам не нужно следовать никаким правилам композиции и нет правильного или неправильного способа сделать это. Вы можете с легкостью исправить свои ошибки и попутно добавлять элементы. Вы можете импровизировать с уникальным сочетанием цветов и черпать вдохновение во всем, что вас окружает.

Зомби на стенах: почему так много новых абстракций выглядят одинаково? – Слайд-шоу

В течение последних 150 лет художественные движения довольно последовательно развивались захватывающими, но неизведанными способами.Они основывались на изобретениях нескольких выдающихся художников или созвездий художников, получали последователей, становились тем, что мы называем движением или школой, влияли на все вокруг, а затем растворялись по мере того, как их перенимали все новые и новые деривативные таланты. Вскоре молодые художники восстанут против них, и движение угаснет. Это произошло с импрессионизмом, постимпрессионизмом и фовизмом, а затем с абстрактным экспрессионизмом после 1950-х годов. В любом случае, всегда впереди были самые оригинальные работы.

Что-то пошло не так с этой художественной морфологией. Произошла инверсия. В сегодняшнем значительно расширяющемся мире искусства и арт-рынке художники, создающие разбавленное искусство, берут верх. Большая часть произведенного сегодня искусства движется рынком, и особенно не очень искушенными коллекционерами-спекулянтами, которые охотятся на своих богатых друзей и богатых друзей своих друзей, заставляя их покупать одинаковые произведения искусства.

Сами художники здесь только часть проблемы.Многие из них действуют добросовестно, создавая то, что хотят, а затем продают это. Но по крайней мере некоторые из них являются соучастниками, обслуживая новую породу голодных, высокодоходных, не склонных к риску покупателей, стремящихся стать частью быстро расширяющейся нишевой индустрии. Эрзац-искусство, которым они занимаются, в основном выглядит так, как выглядит другое искусство. В просторечии это называется Modest Abstraction, Neo-Modernism, M.F.A. Абстракция и крапстракция. (Гендерные варианты – Chickstraction и Dickstraction.) Ронда Либерман переходит к сути с «Искусство одного процента» и «эстетизированная добыча.«Мне нравится Dropcloth Abstraction, и особенно термин, придуманный художником-критиком Уолтером Робинсоном: зомби-формализм.

Галереи повсюду наводнены этими фирменными редукционистскими полотнами, все более или менее красивыми, безвредными, предположительно метакритическими и просто «новыми» или «опасными» – выглядящими достаточно, чтобы не нарушать чье-либо представление о том, что «новое» или «опасное» на самом деле, все это безлично, имитируя набор заранее утвержденных влияний. (Это также глобальное присутствие: я видел множество его в Берлине несколько недель назад, и арт-ярмарки переполнены.Эти художники действуют как трудолюбивые молодые постмодернистские рабочие пчелы, пытаясь заползти в тело и имитировать старые добрые времена абстракции, используя визуальные сигналы супрематизма, живописи цветового поля, минимализма, постминимализма, итальянского Arte Povera, японского Моно-ха, процессное искусство, измененная картина действия, все жесты в сторону таких парней, как Польке, Рихтер, Уорхол, Вул, Принс, Киппенбергер, Альберт Олен, Уэйд Гайтон, Рудольф Стингель, Сергей Йенсен и Майкл Креббер. В этом году я сфотографировал сотни образцов в галереях и на художественных ярмарках, и некоторые из них можно найти на этих страницах.

Эта работа удобна для декораторов, особенно в современной квартире или доме. Он кажется «церебральным» и выглядит модно, что льстит коллекционерам, даже несмотря на то, что он вообще ничего не дает. Все это сделано в изможденных бледных тонах, развернуто в не изобретательных схемах, имитирующих цифровые медиа, или в чем-то домотканом или ветхом. Изобилуя застенчивыми комментариями об искусстве, переработке, устойчивости, присвоении, процессах абстракции или природе, вся эта картина использует аналогичный словарь пятен, пятен, аэрозольной краски, пятен, разливов, пятен, почти монохроматических полей, шелка … растрирование или трафарет.Геометрическая или биоморфная композиция от края до края является обязательной, так же как и неправильные сетки, решетчатые и муаровые узоры, овальные формы и полосы, возможно, с некоторым коллажем. Во многих случаях носилки играют роль. Это должно сказать нам: «Видите, я знаю, что я картина, и я не такой блестящий, как что-то от Такаши Мураками и Джеффа Кунса». Большая часть этого продукта – это просто художники, играющие гаммы, выполняющие упражнения для пальцев, без остроумия или взаимопонимания, которые создают музыку. Вместо этого это визуальный музак, сливающийся с ним.

Большинство зомби-формализмов поставляется в вертикальном формате, специально разработанном для мгновенного цифрового распространения и просмотра через jpeg на портативных устройствах. Вживую он выглядит примерно так же, как на iPhone, iPad, Twitter, Tumblr, Pinterest и Instagram. Коллекционерам не обязательно видеть показы этой работы, поскольку она предлагает очень небольшое визуальное или материальное сопротивление. У него небольшой внутренний масштаб, и его графическое поле воспринимается сразу. Вы видите и получаете это быстро, и тогда ничего не меняется. Здесь нет сложных структурных присутствий, которые нужно ассимилировать, мало сюрпризов и нет уникальных визуальных иконографий или несоответствий, с которыми нужно смириться.У него нет трения, он создан для торговли. Искусство как биткойн.

Практически каждый, кто так рисует, окончил художественную школу. Таким образом, работа восходит к тому периоду, когда этих художников учили прославлять, предположительно более чистым дням 1960-х и 1970-х годов, когда формировались взгляды их учителей. И учителя, и ученики сосредотачиваются на этом конкретном периоде; то только по одному виду искусства этого периода; то только на определенных художников. Это искусственно-историческая сплошная эстетическая монокультура без эстетического биоразнообразия.Это не живопись, а семантическая живопись – то, что елейный аукционный каталог, ссылаясь на работы одного художника, недавно назвал «установившейся постмодернистской практикой».

Апологеты предлагают запутанные защиты, говоря, что одни практикующие отличаются от всех остальных. Люсьен Смит делает свои маленькие капельки огнетушителями; Дэн Колен использует M & Ms для своих; Адам МакИвен использует жевательную резинку; Паркер Ито рисует поля туманными цветными точками. Есть много художников, которые создают произведения искусства, которые выглядят напечатанными, но сделаны вручную; другие придают напечатанный вид ручной работы.Нам говорят, что картина сделана путем разрезания других картин, или что она была оставлена ​​на улице, или в загрязненном озере, или отправлена ​​по почте, или что она пришла с площади Тахрир. Мы слышим, что художник «комментирует» товарную культуру, изменение климата, социальное угнетение, историю искусства. Один известный куратор недавно попытался оправдать забрызганные брызги Джулиана Шнабеля – Джо Брэдли – Жан-Мишеля Баския манке Оскара Мурильо – самого популярного из всех этих художников – тем, что соединил его поверхности, похожие на брезент или палатки, с людьми, живущими под импровизированными брезентовыми укрытиями в доме. Колумбия, уроженка Мурильо. Неважно, что он получил образование в Англии и в основном там вырос. В 28 лет, очевидно, талантливый, Мурильо все еще занимается учебой и может стать великим. Тем не менее, так много покупателей и продавцов уже настолько вложены в него, что каждый пытается прикрыть свою позицию. За один день на Frieze в прошлом месяце три крупных арт-дилера отвлекли меня в сторону, чтобы сказать, что, хотя они согласились с тем, что мы наводнены Crapstraction, их художник был «настоящим мастером». Я рассказал каждому дилеру то, что другой сказал мне, и что каждый назвал разных горячих артистов.

Признаюсь, я не ненавижу всю эту работу. Честно говоря, некоторые из них мне нравятся. Самая печальная часть этой тенденции заключается в том, что даже лучшие художники, которые рисуют таким образом, теряются под натиском подражательной посредственности и механического искусства. Посещение галерей становится не столько походом в отдельные ковчеги, сколько походом в сетевые магазины, где все кажется знакомым. Я предполагаю, что, если и когда деньги снова исчезнут с арт-рынка, дно этого дженеризма выпадет.Все мгновенно перестанут рисовать такие картины, которые были ответом на вопрос, который никто не помнит, – и о нем больше никогда не будут говорить.

* Эта статья опубликована в номере журнала New York Magazine от 16 июня 2014 г.

Как создать абстрактный дизайн стен с помощью краски | Home Guides

Абстрактное искусство привлекает широкий спектр комментариев, от «мой шестилетний ребенок может это делать» до «это точно показывает, как я себя чувствую». Хотя абстрактное искусство имеет разную степень независимости от реального мира, оно включает в себя те же элементы дизайна и правила, что и другие стили искусства, независимо от того, следует ли оно им или нарушает их. Рисование собственных абстрактных произведений искусства на стене позволяет вам проявить свободу творчества, а также добавить уникальный и индивидуальный элемент в ваш дом.

Ваш абстрактный стиль

Абстрактные стили варьируются от изобразительного искусства, основанного на чем-то в природе или в искусственной среде, до чисто абстрактных, не имеющих отношения к чему-либо узнаваемому. Решите, где вы хотите разместить свое искусство в этом континууме, и сделайте наброски идей и замыслов. Для вдохновения посетите сайты музеев и галерей современного искусства.Выберите элемент дизайна, на котором нужно сосредоточиться, например цвет, текстуру или линию. Не беспокойтесь о том, чтобы «сделать все правильно», поскольку абстрактное искусство основано на личном выражении того, как вы видите и воспринимаете мир.

Выбор цвета

Ваш абстрактный стиль и начальные наброски могут определять ваш выбор цвета. Например, если вы хотите создать картину с брызгами, вдохновленную Джексоном Поллоком, выберите контрастные яркие цвета на белом фоне, в то время как искусство в стиле Франца Клайна будет черно-белым с акцентом на линии и текстуру. Изучите базовую теорию и схемы цвета, например, аналогичные, когда цвета находятся рядом друг с другом на цветовом круге, и дополнительные, когда цвета напротив друг друга на колесе создают драматизм. Однако не ограничивайтесь этими схемами. Создайте свою собственную цветовую палитру, возможно, используя цвета вашей мебели или аксессуаров.

Подготовка

Купите латексную краску любого цвета, выбрав один или несколько вариантов отделки, например глянцевую или матовую, для контраста в ваших произведениях искусства.Подумайте об использовании металлических красок в качестве акцентов или текстурных красок, которые создают эффект замши или камня. Если ваша стена была окрашена масляной краской, вам нужно будет нанести масляно-латексную грунтовку на то место, где вы красите свое произведение искусства.

Отметьте на стене место для рисунка карандашом, отшлифуйте и исправьте любые недостатки или запланируйте их включение в свое произведение. Вымойте стену и дайте ей высохнуть. При необходимости используйте масляно-латексную грунтовку и дайте ей полностью высохнуть.

Покраска стены

Нарисуйте карандашом свой рисунок на стене. Не думайте, что вам нужно придерживаться своего эскиза, если креативность теперь побуждает вас вносить изменения. Используйте малярную ленту, чтобы заблокировать различные области и цвета вашего рисунка. Нанесите краску, закрашивая все участки по одному цвету за раз. Поэкспериментируйте, используя кисти, валики, поролоновые кисти, губки, мятую бумагу или пластик, чтобы нанести краску, поскольку каждая из них дает различный текстурный вид. Подождите, пока каждый цвет высохнет, прежде чем снимать малярную ленту для нанесения следующего цвета.Когда вы закончите, удалите оставшуюся малярную ленту, отступите и полюбуйтесь своим произведением абстрактного искусства. Подправьте любые области или добавьте дополнительные детали с помощью кистей меньшего размера.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Кристина Эш писала с 1982 года, на протяжении всей своей карьеры в качестве консультанта по компьютерам, антрополога и владельца малого бизнеса. Она опубликовала работы в различных деловых, технологических, научных кругах, а также в популярных книгах и журналах.Эш имеет степени в области компьютерных наук, антропологии, науки и технологий университетов Англии, Канады и США.

Ручная роспись абстрактных стен – Эмили А. Кларк

Если вы подписались на меня в Instagram, вы, возможно, заметили, что у меня очень легкий зуд, чтобы поменять обои на нашей кухне. Не то чтобы я это ненавидел; Мне просто очень нравятся перемены, и вы знаете, это своего рода моя работа. И хотя мне нравится смелый рисунок, я чувствую, что он в некотором смысле меня ограничивает.

Например, у нас есть узорчатый синий диван в соседней гостиной, и каждый раз, когда я думаю о том, чтобы положить слой на узорчатый коврик или разные подушки, у меня начинает кружиться голова. Итак, я подумал о чем-то вроде более нейтрального абстрактного узора, особенно после того, как несколько месяцев назад наткнулся на эту статью:

Этот узор заставил мои колеса вращаться. Цена не пошла. Я зашел в Pinterest и нашел множество похожих примеров стен, расписанных вручную.Мне кажется, я начал это часто видеть после того, как дебютировала лестница Келли Уирстлер.

Кристин также сделала действительно забавную стену в своей гостиной несколько лет назад, и я нашел здесь еще несколько интересных дублей:

В конечном счете, мне больше всего нравится рисунок ниже, и я бы выбрал более светлые линии, нарисованные поверх более темного оттенка, но не слишком жирные на контрасте. Мне также нравится, что вы можете масштабировать размер так, как хотите, в соответствии с вашим пространством – и по вкусу.Это отличный трюк для небольшого места, такого как укромный уголок, прихожая или туалетная комната.

На данный момент я просто размышляю, но всегда помогает высказать свою идею для всех (различных) мнений. 😉

Вам также может понравиться

• Черно-белое минималистское искусство «сделай сам»
• Живопись для моего рассудка: абстрактное искусство
• Удаление моих обоев Peel + Stick
• Мой проект геометрического искусства своими руками (до 35 долларов)

Современное абстрактное искусство The Perfect Wall Art

Александра Осадкова

Модернистское абстрактное искусство – ваш предпочтительный дизайн

Значение современного абстрактного искусства

Вы понимаете, что мы имеем в виду, когда говорим о современном искусстве? Многие мужчины и женщины верят в это.Они могут сказать «абстрактное искусство» или произведение искусства, которое «раскрывает чувства, а не вещи». Что ж, если не считать предыдущего замечания, все эти описания могут быть достоверными. Но строго говоря, мы не определяем современные произведения искусства по стилю или технике. Итак, как мы можем определить современное искусство?

Эта эпоха отличается тем, что большинство художников работали свежо и увлекательно, бросая вызов традиционным представлениям о том, что такое искусство. Это факт, что некоторые из этих свежих революционных художников исследовали возможности использования произведений искусства не только для создания изображений вещей, пейзажей и людей, но и как средства выражения эмоций, атмосферы и фантазий.Кроме того, факт, что многие из разработанных ими методов могут поначалу показаться примитивными или даже произвольными. Некоторые из этих художников были озабочены исследованием вариантов самих веществ, не нуждаясь в выражении или обозначении чего-либо. Сейчас абстрактная живопись считается важнейшим стилем движения современного искусства. Этот абстрактный жанр, созданный самыми знаменитыми художниками 20-го века и известный своей смелой эстетикой, отражает критический момент модернизма.

Как катализатор современного искусства абстрактная живопись воплотила «принципы» в традиционных произведениях искусства. В отличие от сосредоточения на образных и символических изображениях, абстрактные художники подчеркивают цвет, композицию и эмоции. Точно так же, вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на готовых работах, эти художники придают значение процедуре. Мы исследуем этих важных персонажей, уделяя особое внимание их специфическим стилям, различным точкам зрения и неизменному вкладу в абстрактные произведения искусства.Современное абстрактное искусство обращается к современной душе.

Если вы хотите нарисовать абстрактное искусство и никогда не делали этого раньше, это может помочь определить дизайн, который вы хотели бы создать. Каким бы вы хотели, чтобы ваше современное абстрактное искусство выглядело?

Некоторые люди от природы тяготеют к оживленным, активным картинам с большим количеством цветов и деталей. Другие мужчины и женщины чувствуют себя подавленными этой модой и вместо этого предпочитают спокойную непринужденность монохроматической окраски цветового поля.Заманчиво обнаружить, что 1912-25 и 1947-70 годы были золотыми веками абстрактного искусства, а также поверить в то, что нынешнее возрождение абстракции не более чем серебряная эра. Однако этот дар обманчив: их современникам было непонятно, какие Малевич, Мондриан и Поллок были высокими гигантами, какими они кажутся нам в ретроспективе. По правде говоря, сейчас создается огромное количество великих абстрактных произведений искусства, а также лучшее из них, как самое лучшее абстрактное искусство вчерашнего дня.

Наступила золотая эра абстракции.

Музеи и художественные объекты в последнее время демонстрируют удивительное увлечение абстрактным искусством, настоящим и прошлым. Как мы можем понять это действие в произведении искусства, которое было объявлено мертвым 40 десятилетий назад? Я считаю, что наиболее полезный способ понять абстракцию – это не с точки зрения ее формального развития (которое, тем не менее, не соответствует линейным моделям, любимым теоретиками), а с точки зрения тематического содержания.Формальные атрибуты абстрактной скульптуры или картины важны не сами по себе, а в выразительном послании их работы. Художники действуют, возрождая и изменяя архетипы бессознательного современной культуры.

Следовательно, наиболее полезными вопросами о современной абстрактной скульптуре или живописи являются: Какие темы и типы они восстанавливаются в обычаях современного искусства? Как они меняются? И использовал ли художник их, чтобы выразить политический, социальный и религиозный опыт нашего времени?

Сейчас русский художник Василий Кандинский известен как первопроходец этого абстрактного жанра.Клиника Кандинского была заказана «внутренней необходимостью» – теорией, которая призывала музыкантов стать «слепыми к« признанным »и« непризнанным »типам, глухим к учениям и потребностям своего периода». Кульминацией этой смелой стратегии стали композиции, в которых вместо геометрических фигур, плавающих линий и ярких цветов отказались от фигуративных типов.

De Stijl, также называемый неопластицизмом, сосредоточился на упрощении тона и формы, в частности, на использовании линий и основных цветов.Эта косметическая пара была неотъемлемой частью клиники Мондриана, поскольку он думал, что «то, что выражается через связь. Тень может существовать через разные цвета, измерения через другие измерения, место через другие места, которые им противопоставляются. Вот почему я уважаю связь как главное вещь “

Американский художник Джексон Поллок сыграл значительную роль в росте абстрактного экспрессионизма, послевоенного движения, характеризующегося спонтанным производством, живой композицией и программой рисования жестов.Чтобы создать свои культовые картины-боевики, Поллок тонкой струйкой, наливанием и нанесением промышленной краски на крупномасштабные холсты, стратегически размещенные на земле. Он варьируется от черных предметов, которые исполняются на отрицательной дистанции, до ярких композиций, наполненных энергией, его картины иллюстрируют его развивающуюся эстетику.

Большинство из нас знает Пабло Пикассо. Может быть, ни один другой современный художник не смог так привлечь внимание публики. Пикассо был главным художником в группе под названием «Кубисты».Еще одним известным кубистом был Жорж Брак. Самая важная идея кубизма заключалась в том, чтобы попытаться «увидеть» вещи со всех возможных углов в одно и то же время и представить это в изображениях. Они использовали прямые линии и смешение двухмерных поверхностей, чтобы создать эту иллюзию. Многие полученные изображения кажутся неэффективными и сбивающими с толку, но также побуждают зрителя рассмотреть эти предметы в новом свете. Кубисты работали в нескольких медиа, включая живопись, скульптуру и коллаж.Они часто включали в свою работу «найденные предметы», такие как коряги, детали велосипеда или старые конверты. Они повлияли на них из зарождающейся области психоанализа (зачатки современной психологии), они считали, что «подсознание» оказывает фантастическое влияние на идеи и поведение людей.

Не говоря уже о стилях дизайна, большинство людей согласны с тем, что ни одно пространство не обходится без искусства. Хорошие новости? Если вы знаете, где искать, можно найти множество отличных картин, гравюр и многого другого.В то время как когда-то продажи произведений искусства в основном вращались вокруг громких аукционов и продаж галерей «голубых фишек», эпоха Интернета открыла появление множества интернет-магазинов, стремящихся сделать этот постоянно растущий рынок доступным для более широкого круга покупателей.

Блог Саатчи Арт

История искусства 101

Февраль 8, 2018 Размещено от Эвангелин Делакэр

Абстрактная живопись считается одной из чистейших форм выражения, поскольку позволяет ее создателю свободно общаться визуально без ограничений форм, присущих объективной реальности. Подходы, используемые в абстрактной живописи, охватывают множество движений, включая немецкий экспрессионизм, фовизм, кубизм и абстрактный экспрессионизм. Читайте дальше, чтобы узнать об истории абстрактной живописи, а также о некоторых из ее самых выдающихся художников.

Абстрактная живопись возникла как отход от классической и традиционной академической живописи в Европе в конце 19 и начале 20 веков. Многие известные художники до этого времени рисовали, следуя методам классического реализма, которые использовали реалистичную перспективу, затенение и другие методы для создания исторических сцен и сюжетов.

На рубеже 20–900–15– годов многие художники выступили против формального учения и начали создавать искусство, которое не обязательно относилось к объектам реального мира. Этот новый способ рисования считался «чистым искусством» из-за того, что сюжеты полностью принадлежат художникам, а не копируются или упоминаются в реальном мире. Подчеркивая формальные качества произведения искусства над его репрезентативным предметом, художники-абстракционисты экспериментировали с новыми техниками, такими как использование ярких, но произвольных цветов, реконструкция форм и отказ от реалистичной трехмерной перспективы.

Немецкий экспрессионизм + Кандинский

Эксперименты с цветами и пробуждение эмоций было главным интересом художников-абстракционистов . Немецкий экспрессионизм отличается насыщенной палитрой и соответствием цветов человеческим эмоциям. Художник немецкого экспрессионизма, Василий Кандинский часто считают первым настоящим абстрактным художником. Он стал известен своей теорией цвета и привнесением эмоций в свои ярко раскрашенные картины. Как и многие другие художники-абстракционисты, Кандинский считал, что музыка также воплощает абстрактное искусство в самом чистом смысле, с его способностью быть выразительной, не представляя реальный мир.Кандинский продолжал называть свои работы «композициями».

Фовизм и орфизм + Матисс, О’Киф и др.

Решающее значение для абстрактного искусства – отказ от трехмерной перспективы, который присутствует как в фовизме, так и в орфизме. Фовизм изображает предметы с интенсивным произвольным цветом, в то время как орфизм характеризуется яркими пятнами цвета, а не фигуративным объектом. Анри Матисс был известным фовистом, и такие работы, как его «Зеленая полоса» (1905 г.), иллюстрируют характерный стиль этого механизма.Работа представляет собой портрет жены с зелено-желтой кожей на разноцветном фоне. Среди известных художников-орфистов Робер Делоне, чьи «Одновременные окна на город» (1912) и «Первый диск» (1912-1913) состоят из множества участков или сегментов разных цветов. Джорджия О’Кифф известна своими красочными, аккуратно подстриженными абстрактными цветочными картинами.

Кубизм + Малевич, Мондриан

В то время как прежние движения в абстрактном искусстве имели слабые связи с репрезентативным, Кубизм, с его уплощенной перспективой объектов проложили путь чистой абстрактной живописи в этом смысле. Русский художник-супрематист Казимир Малевич продвигал эту плоскостность, размещая плоские красочные формы на чистом белом фоне в своих работах. В то время как художник Де Стиджл Пит Мондриан рисовал плоские сетки, чтобы физически создать концепцию бесконечности.

Абстрактный экспрессионизм + Поллок, де Кунинг

Абстрактные Экспрессионисты подходят к абстрактным картинам, экспериментируя с жестами. Эти работы были названы боевыми картинами, потому что они служили документом буквальных действий художников, будь то хождение по холсту, на котором капает краска, как Джексон Поллок , или обнаружение агрессивных мазков Виллема де Кунинга .Как и в случае с другими абстрактными движениями, эти художники подчеркивали цвет и то, как работа соответствует их собственным внутренним эмоциям над формой или формой.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art Newsletter.

Лучшие молодые художники-абстракционисты, о которых вы должны знать

С простой старой стеной можно сделать так много всего.Вы можете покрасить, оклеить обоями, оклеить рамками или большой книжной полкой. Но, возможно, лучшее использование пустой стены – это показать действительно эффектное произведение искусства, которое мгновенно добавит индивидуальности вашему дому. А если выбор стиля искусства заставил вас нерешительно и растеряться, можем ли мы предложить что-нибудь минималистичное? Изящные абстрактные картины всегда были беспроигрышным вариантом для создания акцента на стенах, не перегружая пространство. Взгляните на этого Роберта Мазервелла в столовой Холли Хант или на Эллсворта Келли, висящего над камином Марка Джейкобса.И хотя это совсем не новый стиль в искусстве, есть группа молодых художников, которые снова и снова делают его свежим и актуальным. Цвета перенасыщены, линии резкие и четкие, или формы необычные и чудесные. Красота абстрактного искусства, помимо смелого заявления, которое оно делает, заключается в том, что оно никогда не выходит из моды, а формы и цвета дополняют любую дизайнерскую схему; поэтому, если вы инвестируете в одну из этих работ, она, безусловно, может сопровождать вас в каждый будущий дом или перемещаться из комнаты в комнату по мере необходимости.Лучше всего то, что они действительно красивые, и мы не можем перестать смотреть. Познакомьтесь с нашими любимыми молодыми абстракционистами:

Если вы находитесь в районе залива, посмотрите работы местной художницы Элизабет Рассел до 27 мая в галерее Interface в Окленде. Ее вертикально ориентированные формы на больших холстах сделают любую стену более высокой и живой.

Мы впервые увидели работы уроженца Южного Кали, Маттеа Перротта, в квартире Кай Авент-ДеЛеон и очень взволнованы, увидев успокаивающую палитру и формы, которые можно интерпретировать на коврах.

Органические формы и линии Джона Забавы можно увидеть повсюду, от обложки Bon Appetit до полотенец Slowdown Studio и стен популярного уголка El Rey Court. Но после его первой персональной выставки картин в январе мы с нетерпением ждем возможности увидеть гораздо больше работ Забавы в этой среде.

Работа Осаму Кобаяши не для слабонервных. Гиперпигментированные картины бруклинского художника одновременно поразительны и задумчивы.

Если вы любите Block Shop Textiles так же, как и мы, вам понравится искусство художника Лили Стокман, которая вместе со своей сестрой Хопи основала компанию, живя в Джайпуре, Индия.Ее картины имеют похожие детали с закругленными краями, которые вы можете увидеть в настоящее время в галерее Чарльза Моффетта в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка до 30 июня.

Уроженец Атланты Алекс Брюэр, также известный как Хенс, получил задание нарисовать целые здания и даже эти крутые бункеры, но его холсты столь же динамичны и привлекают внимание.

Художница-самоучка Эви О использует точные формы ярких основных цветов для своих игривых работ, многие из которых вдохновлены природой.Некоторые из ее работ доступны в сети в крутой австралийской галерее Saint Cloche.

Ивонн Роберт, один из основателей креативного агентства Büro4 в Цюрихе, является графическим дизайнером и иллюстратором по профессии. Но после того, как она использовала живопись как творческий выход и приобрела популярность благодаря своим успокаивающим формам и цветам, в июле у нее есть первая персональная выставка в Kunstsalon Zürich.

Художница из Торонто Кэтрин МакНотон имеет опыт работы в области графического дизайна и иллюстраций, который наилучшим образом проявляется в ее картинах.Ее интерес к цифровому дизайну и реальным формам, таким как женское тело и природа, делают работу абстрактной, но объемной и знакомой. Смотрите ее последние работы в Лондоне в Beers до 21 июля.

Когда мы шпионили за картинами Закери Тайлера в Consort, мы знали, что скоро увидим их на стенах каждого ценителя стильного дизайна. В его аккаунте в Instagram есть работы в его собственном прекрасно оформленном доме, поэтому вы можете увидеть, как они влияют на пространство.

Бельгийский художник Оливье Вранкен использует неожиданные сочетания цветов и делает их совершенно захватывающими.

Картины австралийской художницы Кэролайн Уоллс в основном выполнены в черно-белых или нейтральных тонах. Но нет ничего нейтрального в ее работе, где в качестве вдохновения используются женские формы.

Французский художник Бертран Фурнье – величайшая история успеха в социальных сетях. Когда он занялся рисованием в качестве хобби (его дневная работа была медсестрой), его привлекательная графика и линейные работы распространились по Instagram со скоростью лесного пожара.