Рисунки на стенах в гостиной

Гостиная – всегда показатель вкуса хозяина, а также его внутреннего мира.

Многие люди не знают как сделать её лучше, хотя для изменения внешнего вида всей комнаты достаточно повесить картину, постер, или свою собственную авторскую работу.

Для того чтобы выбрать тот или иной вариант нужно учесть множество факторов.

Стили оформления стен

Все знают, что перед выбором картины для стены, нужно согласовать свои пожелания с внешним убранством стены.

Также, желательными будут знания о сочетание цветов и наличие художественного вкуса.

В нашей статье, мы приведем ряд рекомендаций, которые помогут вас сделать качественный и неповторимый дизайн вашей комнаты.

Выбирая английский стиль оформления гостиной, хорошим сочетанием будет использование черно-белых фотографий, на фоне красных или светлых стен.

Основным правилом будет использование картин и фотографий малых размеров, но в большем количестве.

Выбирая рисунок или картину для гостиной лучше выбрать стиль эко. Интерьерное оформление в стиле эко  характеризуется рисунками с элементами природы, либо фотографиями животных.

К примеру, в гостиной будет шикарно смотреться картина с утренней росой на траве.

Если вы любите минимализм и утончённость, то мы советуем вам присмотреться к японскому стилю. Для дизайна комнаты в японском стиле, можно выбрать картины с сакурами, иероглифами, горами.

Разновидности картин для гостиной

Классические картины известных художников будут шикарно смотреться в вашей гостиной, если она выполнена в стиле барокко, рококо, ампир, неоклассика, готика и прочих.

При выборе картины лучше оперятся на личность хозяина гостиной, чтоб она гармонично подчеркивала его неповторимость.

Фотографии и фотопечать на стенке гостиной станут шикарным дополнением.

К примеру, на стене можно повесить яркие моменты из жизни семьи, которые будут дополнять внутреннее пространство гостиной и создавать домашний уют.

Также хорошим дизайнерским решением будет использование мозаичных картин, которые можно изготовить самостоятельно либо купить у мастера.

Для изготовления мозаичных картин берут как природные материалы, такие как гальку, ракушки, так и искусственные – бутылочные пробки, цветные стекла. Главное, чтобы в сочетании с остальным интерьером ваше дизайнерское решение смотрелось гармонично и модно.

Если же вы домашний умелец, то вы можете изготовить картину из бисера, либо вышить собственноручно.

Такое дизайнерское решение будет шикарным дополнением для дома и лишний раз позволит радовать ваш глаз.

Правила размещения картин на стенке в гостиной

Если вы уже определились с рисунком для вашей картины, то следующей задачей будет правильное его расположение.

Следующие рекомендации помогут вам правильно разместить картины:

Одиночная – одна картина, больших и средних габаритов будет шикарным дополнением вашей гостиной, если будет размещена посередине стены.

В ряд выравнивая по горизонтали – картины вешаются рядом, основным условием есть размещение верхних и нижних краев картины параллельно.

Маленькая и большая – основной особенностью размещение картин будет контраст размеров. Главное условие, разместить большую картину рядом меньшей по размеру.

Триптих – три картины в одном сюжете размещаются в ряд и взаимно дополняют друг друга.

Таким образом картины на стене являются прекрасным выбором для украшения интерьера, которые будут отлично подчеркивать личность и индивидуальность хозяина.

Единственным условием будет правильное сочетание цветов, а также выполнение подбора картины зависимо от интерьера.

Используя наши рекомендации, вы сможете всегда отличится дерзкими дизайнерскими решениями в гостиной, где будете с удовольствием встречать ваших гостей.

Фото рисунков на стенах в гостиной

Рисунки на стенах в квартире

Рисунок на стене в квартире с птицей

• Краткое описание: абстрактный рисунок на стене в квартире в СПб с птичкой, выполненный с небольшим эффектом 3d
• Материалы: акриловая краска, стена коридора с виниловыми обоями под покраску, кисти щетиновые, валик
• Размер: 1,5м кв

Рисунок на стене в квартире в процессе

Рисунок на обоях в квартире крупным планом и с эскизом

Рисунок в интерьере квартиры в СПб. Вид сбоку

Рисунки на стенах в квартире

Профессиональный рисунок на стене в квартире – сложная высококлассная работа. Выполнить ее качественно способен только настоящий художник. Мастер имеет необходимый арсенал инструментов, использует свой личный опыт, применяя традиционные техники, а также собственные, присущие только ему одному наработки. Каждый такой рисунок становится настоящим уникальным и неповторимым произведением искусства.

Сейчас люди стремятся создать в своей квартире не просто комфортные условия проживания, но и сделать жилье оригинальным, необычным. Рисунки на стенах в квартире – отличный дизайнерский прием. Они несут помимо высокой эстетической ценности множество функциональных задач.

Художник, обладающий большим опытом и специальными знаниями, сможет нанести рисунок на стену любой сложности и в любой стилистике. Мастер работает с учетом многих нюансов, незнакомых непрофессионалу.

Для получения отличного результата требуется:

• подбор наиболее подходящей к ситуации палитры цветов;
• обдумывание композиции;
• полное соответствие будущего настенного рисунка с имеющейся стилистикой помещения;
• создание эскизов;
• выбор наилучшего варианта;
• подготовка поверхности и материалов.

Это невероятно сложная и кропотливая творческая работа. В процессе рисования мастер «играет» с оттенками и насыщенностью цветовой палитры, использует разную цветовую гамму, приемы передачи цвета и пр.

В зависимости от выбранной техники применяются аэрографы или кисти, имеющие разную толщину, а также щетки для выравнивания линий рисунка. Рисунки на стенах могут быть выполнены максимально качественно и красиво только при профессиональном подходе!

Интерьер помещения, украшенный художественной росписью стен, становится действительно уникальным в своем роде. Это необычное и эксклюзивное дизайнерское решение. Художественную роспись невозможно сравнить с оклейкой обычными, даже очень дорогими обоями – ширпотребным промышленным продуктом, лишенным индивидуальности.

Современный интерьер квартиры. Что дают рисунки?

Благодаря мастерски нанесенному рисунку на поверхность стены удается решать множество сложных для выполнения дизайнерских задач, например:

• Изменить визуальное восприятие пространства – зрительно увеличить или уменьшить площадь комнаты в квартире.
• Осуществить разделение пространства на функциональные зоны.
• Откорректировать расстановку предметов интерьера и мебели.
• Расставить нужные акценты, заострив внимание зрителя на картине или, напротив, подчеркнув с помощью стеновой росписи общую идею организации пространства.

Главная задача – создание действительно гармоничного пространства с характерной, присущей только ему аурой.

Что рисовать на стене?

На самом деле, это невероятно сложно. В сети интернет предлагается огромное количество самых разных вариантов аматорской и профессиональной росписи стен на любой вкус и кошелек. Не всегда такие примеры отличаются безупречным выполнением, высоким художественным вкусом и идеальным вписыванием в интерьер.

При подборе оптимального рисунка для квартиры нужно не упустить ни одной детали. Нельзя руководствоваться принципом – «вот тут на фото это выглядит красиво, значит, такой точно такой же рисунок нужен и мне».

Следует учесть:

• «характер» и «настроение» комнаты;
• психологический тип хозяина помещения;
• его увлечения и возраст;
• природный темперамент;
• образ жизни;
• род занятий;
• возможные хобби и многое другое.

Поэтому, настоящий профессиональный художник должен быть хорошим психологом. Он тонко чувствует, обладает сильной эмпатией, способен проникнуться духом жилища. Мастер ненавязчиво и деликатно расспросит заказчика, постарается максимально точно проникнуться его желаниями, внести свои идеи в проект и безупречно воплотить их в жизнь.

Важно! Не стоит в жилых помещениях создавать картины, изображающие жесткие сцены насилия, битв, войн и пр. Они несут негативную информацию. Рисунок может быть выполнено в самой разнообразной цветовой гамме и стилистике. Но главный его посыл – позитив. Это создание особой ауры, настраивающей на отдых и созерцание прекрасного. Особенно это относится к спальне и детской комнате.

Тематика рисунка для квартиры

Тематика обязана соответствовать предназначению пространства. Для столовой, кухни, кабинета, гостиной, спальни, прихожей и детской подбираются наиболее подходящие темы, цветовая палитра и стилистика.

Кухня:

• сочные и яркие натюрморты, настраивающие на вкушение пищи и дружеское общение;
• изображения уютных домиков или улочек старинного или современного небольшого городка;
• рисунки столовых приборов;
• улица мегаполиса;
• красочные букеты цветов;
• деревья, пейзажи и пр.

Рабочий кабинет;

• изображения книг и/или библиотеки;
• подходящие абстракции;
• карта мира и др.

Детская комната:

• герои мультфильмов и сказок;
• замки и дворцы;
• принцессы и принцы;
• живописные лужайки;
• сказочный лес;
• отдельные крупные деревья;
• звездное небо;
• улицы сказочных городков;
• звери и птицы;
• любимые игрушки;
• цветы и букеты;
• аниме и т.д.

Спальня:

• морской или лесной пейзаж;
• любой спокойный умиротворенный сюжет;
• абстракция и пр.

Это лишь некоторые примеры, так как рисунок может быть абсолютно любым. Главное – он должен нравиться хозяину комнаты. И, без сомнения, рисунок обязан гармонировать с общей стилистикой помещения, имеющейся мебелью и другими деталями интерьера. Художник также обязательно учитывает естественное и искусственное освещение. Только в этом случае получится действительно идеальное пространство, радующее глаз и душу.

После выбора и утверждения эскиза заказчиком мастер подбирает подходящие техники нанесения рисунка, а также необходимые материалы.

Как создают рисунки на стенах?

Художник разрабатывает эскизы, а затем подготавливает поверхность.

Что означает – создание эскиза?

В данном случае предварительные эскизы – это не просто обычные наброски, сделанные карандашами на бумаге. Мастер делает точную копию рисунка, со всеми мелкими деталями, используя цветовую гамму будущего рисунка на стене.

Потом осуществляется подготовка поверхности. Это чрезвычайно важный этап работ, от которого во многом зависит окончательный результат. Благодаря правильно подготовленной стене удается решить множество задач, например, устранить возможные изъяны. Ведь они могут помешать как самой работе художника, так и негативно повлиять на итог работы.

Внимание! Если в комнате имеются какие-либо дефекты архитектуры или отделки, которые нельзя устранить никаким другим образом, мастер найдет удачный прием живописи, помогающий замаскировать этот недостаток с помощью грамотно подобранного и нанесенного рисунка.

Наброски будущего рисунка. Обычно выполняется цветом, преобладающим в задуманной композиции. Мастер в процессе работы осуществляет грамотную разметку и оценивает качество набросков в зависимости от обзора.

Подбор красок. Настенная роспись выполняется высококачественными современными красками, полностью безопасными для здоровья и экологически чистыми. Кроме того, необходимо точно определиться с нужной ее консистенцией. Только тогда краска ляжет на поверхность ровным слоем и не стечет.

Этапы работ

1. Выбор темы, создание эскизов, ободрение заказчиком.
2. Подготовка поверхности и нанесение рисунка. Делается разметка, затем осуществляется роспись.
3. Завершение. Готовый и высохший рисунок на стене квартиры покрывается при необходимости специальным матовым лаком.

Рисунок на стене радует глаз много лет. Грамотно выполненная качественными современными красками роспись не тускнеет, не осыпается, так как полностью защищена от негативных внешних факторов – перепада температур, влажности и пр.

Что рисуют на стенах в квартире?

Сейчас художники применяют самые разнообразные виды настенной художественной росписи. Авторские изображения выполняются в разнообразной стилистике и цветовой гамме, используются также разнообразные материалы/краски.

Это – сложная работа. Ее необходима заказывать только профессионалу, даже если вы планируете стать обладателем оригинального интерьера с простым графическим изображением. При кажущейся простоте последнего такую работу практически невозможно выполнить своими силами качественно.

Сюжеты для росписи могут быть такими:

• Растительные мотивы. Деревья и группы деревьев, большой яркий цветок, букеты или и бутоны. Здесь применяются самые различные техники – мелкая прорисовка деталей, контурное нанесение, графический рисунок и пр. Тема цветущего дерева с птицами на ветках – один из наиболее популярных сюжетов.
• Сюраллизм, абстракция. Активно применяется в помещениях любого предназначения с подходящим общим дизайном/стилисткой. Подобные рисунки популярны, например, в столовых и кухнях, прихожих и гостиных, кабинетах и библиотеках.
• Натюрморты. Универсальный рисунок, подходящий для любой комнаты.
• Изображения улицы мегаполиса. Применяется в современных кухнях и столовых в с соответствующим дизайном.
• Мотивы Прованса. Рисунки идеальны для уютной кухни и столовой.
• Тихая улочка деревни. Больше всего подходит для оформления стен в кухне.
• Морской и лесной пейзаж. Также относят к универсальному выбору, лучше всего сочетается с классическим интерьером.
• Причудливые орнаменты и узоры. Рисунки на стенах уместны в любой комнате квартиры, особенно хорошо смотрятся в гостиной, прихожей, спальне.
• Геометрия. Абстрактные геометрические узоры при кажущейся простоте отлично выглядят в помещениях, придавая ему стильности.
• Рисунки столовых приборов и посуды. Прекрасный выбор для кухни, выполненной практически в любом стиле.

Авторский дизайн

Это наиболее удачный проект, ваше выгодное вложение. Перед вами открываются неограниченные возможности. Вы можете выбрать любой рисунок на стене – традиционную роспись в классической манере, а можете заказать объемный рисунок. Любой из выбранных вами рисунков станет безупречным решением оформления интерьера. При единственном условии – обращении к профессионалу.

Я – художник Денис. В совершенстве владею множеством самых разнообразных техник современного оформления пространства, включая. Способы художественного нанесения изображений имеют огромные преимущества перед традиционным оформлением интерьера с помощью обоев, обычного окрашивания стен и ее отделки штукатуркой.

Я могу выполнить оригинальный авторский дизайн в любом помещении, визуально исправить минусы планировки, устранить изъяны архитектуры или не совсем удачного ремонта и придать интерьеру ваших комнат особого звучания.

техника и идеи для вдохновления

Отсутствие у человека таланта художника вовсе не ставит крест на задумке разукрасить стену своей квартиры интересным изображением. Предприимчивыми людьми было разработано несколько простых технологий, которые позволят обойтись без таких колоссальных затрат. Главное — вдохновение и желание творить.

Роспись стен своими руками: создайте сказку

Проектор в помощь художнику

Некоторые творческие люди используют технические приспособления для облегчения жизни. Понравившееся изображение можно просто высветить на стене при помощи проектора. Обрисовать все элементы в виде эскиза и разукрасить затем красками. Очень удобная техника, которую можно взять на вооружение.

Техника рисования по проекции

проектор

Вариант рисунка в детской

Как рисовать пальцами

Дети обожают рисовать на стенах. И часто это рисование краской при помощи рук. Некоторые художники подняли эту детскую забаву на абсолютно новый уровень. При помощи рисования пальцами на стене квартиры можно нарисовать настоящий шедевр. Конечно, для этого нужна определённая сноровка, но ведь тренироваться можно и на обычном ватмане. К тому же, в Интернете имеется огромное количество видео-самоучителей, в которых простым и понятным языком объясняются все тонкости этой работы, а также различные технологии. Рисунки, созданные таким образом, никогда не повторяются. У них всегда свой индивидуальный вид. Краска может быть абсолютно любой, главное, чтобы она не была токсичной и с едким запахом. При рисовании не стоит набирать на палец сразу много краски, чтобы не было потёков.

Пальцевое рисование на стенах

С помощью этой техники можно сделать необычные рисунки

Роспись стены пальцами

Необычное панно во всю стену

Рисование декоративным валиком

В Румыние использование особых валиков с выпуклым узором уже давно не является чем-то из ряда вон выходящим. А вот в странах СНГ это новшество пока только начинает приживаться. Некоторые дизайнеры даже придумали свои идеи для рельефной резиновой поверхности чудесного изобретения. Всё, что нужно сделать, это подготовить поверхность и подобрать краску. Узор наносится простым движением как при окраске стены.

Использование валика при рисовании

Декоративный валик

Русунки получаются не менее интересные

С чего начать роспись стен в комнате

Вам предстоит заранее подготовить всё для работы. Приобрести нужные краски, сделать или купить готовый трафарет, подготовить стену. Но обо всё по попрядку.

Подготовка поверхности

Первым делом необходимо определиться с тем, изображение на какой из стен лучше всего впишется в дизайн самого помещения. Затем необходимо очистить поверхность от старого покрытия, будь то обои или краска. Хотя, на некоторые типы красок можно спокойно накладывать штукатурку. Это не сработает только с масляными красками. Чаще всего картины или фрески на стене делаются по штукатурке, которая была тщательно нанесена и высохла. Трафаретная техника возможна и без этой подготовки: её можно делать прямо на обоях. Также обойтись без очистки стены можно в том случае, если в комнате поклеены обои под покраску (особые виды флизелиновых, бумажных или стеклообоев).

Необходимые материалы и инструменты

Наносить рисунок на стены своими руками можно при помощи самых обычных кистей. Но понадобится как минимум 3 с разной толщиной ворса. Для нанесения при помощи трафарета может подойти обычная губка или валик.

Краски подойдут практически любые. Можно купить обычную гуашь, также подойдёт акрил или темперные краски. Желательно брать влагостойкие краски, чтобы рисунки были долговечнее. Консистенция их должна быть средней. Новичкам не стоит браться за рисунки, в которых содержится более трёх оттенков. При грамотном использовании, даже несколько цветов создадут изящный рисунок. Нужно помнить, что даже если выбрать только чёрный цвет, может получиться прекрасная абстрактная картина. Для рисования также можно использовать баллончики с краской, если есть опыт работы с ними. Кстати говоря, графити — не такой плохой способ сделать свою квартиру яркой и индивидуальной. Но с этим справится далеко не каждый.

Для росписи можно использовать темперные класки

Для облегчения работы можно приобрести палитру. На ней можно смешивать цвета и делать новые оттенки. Также на палитре можно сделать несколько пробных мазков или же отработать их.

Рисунок должен подходить под характер комнаты. В гостиных можно рисовать абстрактные изображения в виде геометрических фигур. Детская комната должна передавать дух детства: мультяшные персонажи, забавные звери или игрушки. В спальне можно поместить картины леса или моря, что-нибудь успокаивающее и не напрягающее. Не стоит бросаться перерисовывать первую попавшуюся в интернете картинку. Для оживления комнаты может хватить элементарного растительного узора или же нанесения бабочек, котов, звёзд и так далее.

Первым делом рисуется фон, если таковой имеется в выбранном изображении. Наносится он, как и на бумаге, на влажную поверхность. Стену нужно совсем слегка смочить водой. После того, как фон нанесён, можно приступать к нанесению эскиза. Это можно делать даже простым карандашом. Также подойдёт калька или копировальная бумага. Профессиональные художники могут попробовать перенести большой рисунок на стену с использованием увеличения рисунка по клеткам. Рисунок и стена расчерчиваются на клетки и затем кропотливо перерисовываются. Ещё один способ перенесения изображения на стену — припорох. Все линии на рисунке прокалываются иголкой. Затем его прикладывают к стене и все отверстия набиваются красящим порошком. Можно использовать уголь. На стене остаётся рисунок в виде точек, с которым уже можно работать. Для нанесения больших картин необходимо разметить стену при помощи уровня, чтобы рисунок не перекосило. После чего художник отправляется в свободное плавание. Главное — давать высохнуть уже нарисованным элементам, прежде чем взяться за следующие. Сушку можно производить обычным феном или даже вентилятором. Но только не подносить их слишком близко, иначе краска растечётся. Если работа не срочная, лучше дать краске высохнуть самостоятельно. Это займёт не так много времени.

Для тех, кто не настолько уверен в своих силах, отличным вариантом станет нанесение рисунка на стену своими руками при помощи трафарета.

Изготовление трафарета

Трафареты можно найти в интернете, распечатать и вырезать на твёрдом картоне. Не любой картон подойдёт, нужно брать то, что не размокнет от малейшей капли воды. Для изготовления трафарета также можно использовать пластиковую папку для бумаг.

Для продвинутых может подойти вариант с использованием плоттера. Сперва необходимо найти картинку в формате eps, а затем просто отправить её на порезку на плоттере. Для этого подойдёт тонкий пластик или плёнка оракал. Трафарет будет полностью готов как только вы уберёте вырезанные элементы, не входящие в ваш рисунок.

Если времени на это нет, в специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты. Некоторые полиграфические студии могут изготовить трафарет по вашему рисунку. Его нужно будет только наклеить на стену в выбранном месте.

Нанесение настенного рисунка

Главное правило нанесения рисунка на стену этим способом — после нанесения каждого элемента нужно тщательно протирать сам трафарет. Иначе разноцветные пятна испортят ваш шедевр.

С помощью спатеря распределите краску

Ваш картонный или пластиковый помощник нужно плотно прикрепить к стене при помощи специального клея, а лучше обычного скотча. Но следите за тем, чтобы вместе с креплением вы не сняли кусок грунтовки или обоев.

Использование кисти для нанесения рисунка

Простые идеи для трафаретов

Выигрышно можно выделить некоторые части квартиры при помощи бабочек или цветов. Очень популярным рисунком является дерево. Разнообразие рисунков поражает: цветущие сакуры и яблони, родовые деревья, чёрные силуэты и древа жизни. Коты также являются популярным рисунком: просты в исполнении, всем нравятся, оживляют квартиру своим присутствием. В детской комнате можно устроить самое настоящее звёздное небо. Особенно если использовать светящиеся краски.

Необычный интерьер

Рисунок в нежных тонах

Для создания рисунка может уйти несколько часов

Готовый рисунок необходимо покрыть обычным лаком. Главное нанести его правильно, чтобы рисунок не поплыл и не размазался. Наносить жидкость следует короткими мазками и в небольшом количестве. Затем нужно его быстро просушить, чтобы он не успел стечь вниз. Лак должен хорошо просохнуть и работа будет сделана.

Фотогалерея: шаблоны, трафареты и орнаменты для рисования

Вариант шаблона для рисования

Шаблон с птицами

Шаблон для рисунка на стене

Трафарет с кошками

Трафарет с котёнком

Замысловатый орнамент

Орнамент для создания рисунка на стене

Простой орнамент для рисования на стене

Видео: как нарисовать цветок на стене

Видео: рисование сакуры

Что нужно для создания неповторимого интерьера? Желание, время и вдохновение. Нет ничего невозможного. Берите в руки кисти, краски и создавайте рисунки, творите. А ведь всё, что создано своими руками, радует ещё больше.

ВЫБРАННЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ И ЧЕРТЕЖЕЙ НА СТЕН – Etta Säfve

————————————————————————————————————————————-

ДРУГОЙ ТИГР I

2010

серия рисунков трафаретная печать на акриловом матовом стекле 106 x110 см

они видны с двух сторон и освещены сзади как световые короба.

Установка для конкретного места в Konsthall 1.0, Jönköping (SE) 2010

Инсталляция построена в соответствии с архитектурной структурой здания и его местом в общественном пространстве.
С помощью света, проекций и трафаретных рисунков на окнах из матового прозрачного акрилового стекла здания все выставочное пространство было превращено в световой короб, который можно было увидеть снаружи.
Задние проекции слайдов напоминали голограммы, которые появлялись и исчезали в зависимости от того, где стоял зритель.
8-миллиметровая пленка (переведенная на DVD) проецировалась на окна, между колоннами здания и поверх рисунка, напечатанного методом трафаретной печати, в результате чего изображения фильма были разделены на части по отношению к архитектурному проекту. структура выставочного пространства.

————————————————————————————————————————————–

ДРУГОЙ ТИГР II

2010

выборка из текущей серии рисунков, некоторые существуют как отдельные работы на бумаге, так и как части анимации и / или слайд-проекции.
карандаш на бумаге, размеры 50 × 70-100 × 1150 см

————————————————————————————————————————————–

ЗЕНИТ 2009

N.Y Arts Beijing Space (CN)

Выставка на двоих с Малин Абрахамссон >>>>

Etta Säfve:

Fathoms, настенный рисунок углем 2 × 10 метров
Бычий глаз, настенный рисунок карандашом 10 × 15 см и слайд-шоу на ЖК-экране, 30 изображений

Текст каталога выставки

Zenith – это выставка для двух человек работ, посвященных нашему отношению к солнцу, которая будет демонстрироваться в парящих местах NY Arts Beijing до конца июня 2009 года. Художники, Этта Сафве и Малин Абрахамссон, прибыли в Пекин на совместную художественную резиденцию в начале месяца, и они рассматривают это как результат совместного проекта, основанного на их общих философских интересах и тесно связанных художественных практиках. В то время как Этта занимается концепциями беглости и времени, а Малин делает наблюдения за материальными и эфирными пространствами, так что в некотором смысле можно утверждать, что это отображение временных территорий; неопределенное владение, едва различимое за кулисами повседневной жизни и человеческого существования.

Одноразовый серфер, самая большая работа Этты в шоу «Fathoms», представляет собой широкий рисунок углем, нанесенный прямо на стену. Изображая тихий морской пейзаж шириной 10 метров, он дополнен множеством серферов, сидящих на своих досках в постоянном состоянии безусловного ожидания. В крайнем правом углу яркое солнце осветило рисунок углем, из-за чего белый цвет стены по умолчанию кажется почти ослепляющим; возможно, комментарий как к естественным, так и к антропогенным циклам изменений и разрушений, эта работа покоится на нейтральной полосе между природой и культурой.

Напротив работы Этты в пьесе под названием «Двойное счастье» Малин повесила несколько длинных вымпелов, которые декоративно пересекают и частично покрывают тонкую настенную роспись солнцем, напоминающим тусклый яблочко диаметром в несколько футов. Созданные из многочисленных вырезанных китайских флагов, баннеры в равной степени напоминают видение американских автосалонов как монохромные тибетские молитвенные флаги, и там, где они выливаются на пол, большие круги и фигуры собак встречаются в продуманной, но игривой композиции красного цвета .Эти символы, часто повторяющиеся в двухмерных работах Малин, дают достаточно места для тщательного балансирования юмора и политики, оставаясь при этом визуально соблазнительными.

При ближайшем рассмотрении становится ясно, что и круги, и собачки вырезаны вручную из недорогого пластикового коврового материала, который продается на местных рынках. В отличие от промышленного искусства, столь распространенного в современном Китае, работы Малин, несмотря на свою графическую и контролируемую эстетику, привлекают внимание к незапланированным недостаткам, которые являются естественной частью процесса, когда человек создает вручную, и предлагают тесную связь между художник, работа и зритель. Это качество также заметно присутствует в работах Этты, чей панорамный рисунок углем говорит об интенсивном физическом труде, а также о выборе ручного исполнения вместо воспроизводимой гладкости. В ее втором произведении «Бычий глаз», фризе из нескольких изображений, сделанных углем размером с открытку, повторяющееся солнце само по себе возвышается над массивной белой стеной, как если бы вы осмелились подвергнуть сомнению их масштаб или право на существование всего несколько дней. Зенит, как и работы на этой выставке, в конце концов, явление временное.

Возможно, лучший способ одновременно приблизиться к визуально очень разным работам на этой выставке – это представить диаграмму, на которой время представлено горизонтальной осью, а пространство – вертикальной осью: прочно укорененная в пространстве и атмосфере, крупномасштабная инсталляция Малина утверждает передают зрителю ту же капризную тишину, которая так интимно изображена в плавном морском пейзаже Этты. Это также может быть истинным зенитом этой выставки; точное место, где пространство и время на краткий миг имеют одно и то же значение.

NY Arts, Пекин

июнь 2009

————————————————————————————————————————————–

Вид на выставку, проекты PlanB, Амстердам
2008

Рисунки на бумаге и прямо на стене
Проекция слайдов
Пленка 8 мм на 2 ЖК-экранах, Ожидание (Желание) 01’00 ”

Рисунки на бумаге и рисунки, сделанные непосредственно на стене выставочного пространства

————————————————————————————————————————————–

Экспозиция, типология чертежей, Стеделийк, Амстердам, 2007

8-миллиметровая обратная проекция Snowfall

8 отдельных рисунков из текущей серии 2007-

мелок на бумаге 24 × 32 см каждый, если не указано иное

2007

2009

2008

2009

2008

2007

2007

2007 г.100 × 150 см, прозрачная бумага, мелок

2007 мелок 70 × 80 см 0 на прозрачной бумаге

————————————————————————————————————————————–

Горизонты 2008 рисунок стены и рисунок на прозрачной бумаге

.

Горизонт (стерто) 2008

мелок настенный

Сцены 1 и 2: Затмения Солнца и Луны 2008

черно-белая фотография на прозрачной бумаге

Северный причал: Северное море II 2008

прозрачный карандаш, бумага 30х40 см

————————————————————————————————————————————–

Серия рисунков аэрозольной краской

2003-2006 >>>

Почему настенные рисунки Сола Левитта имеют такое влияние?

Рисунки на стенах Сола Левитта

1350 настенных рисунков за четыре десятилетия

В течение своей плодотворной и влиятельной карьеры Сол Левитт (1928–2007) создал около 1350 настенных рисунков, включая примерно 3500 инсталляций на более чем 1200 площадках.

Почему Сол Левитт позволял другим рисовать свои идеи?

В начале своей карьеры Сол Левитт начал привлекать других к выполнению своих настенных рисунков. Wall Drawing 16 был впервые нарисован чертежником, который помог Левитту реализовать свою работу в соответствии с его инструкциями и схемами, решив практические проблемы, такие как трудоемкость чертежей. Однако более важно то, что этот выбор сформулировал убеждение Левитта в том, что произведение искусства составляет концепция идеи, а не ее реализация.Он также отвергал традиционную важность, придаваемую собственной руке художника . Художник выполнял самые ранние настенные рисунки в пределах квадрата, обычно четыре на четыре фута (122 х 122 см) шириной, но к 1969 году он использовал всю стену, начиная с Настенного рисунка 16.

Различные типы настенных рисунков

Рисунки варьируются от слоев прямых линий, тщательно нарисованных черным графитовым грифелем, до рядов изящно прорисованных волнистых линий цветным карандашом; от смелых черно-белых геометрических форм до ярких плоскостей акриловой краски, оформленных как панели складной ширмы; от чувственных рисунков, созданных десятками слоев прозрачных красок, до клубка вибрирующих оранжевых линий на зеленой стене и многого другого. Формы могут казаться плоскими, уходящими в пространство или выступающими в пространство зрителя, в то время как другие сливаются со структурой самой стены.

Сол Левитт: Искусство

Поскольку Сол Левитт не любил публичные выступления, когда он посетил и читал лекции в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1971 году, он не хотел читать лекции студентам и вместо этого решил создать с ними рисунок.В результате последовавший за этим рисунок стены включал поэтические инструкции для рисунка стены. Сол Левитт думал, что заниматься искусством может каждый, но качество зависело от идеи, из которой было создано искусство. Таким образом, написание инструкций по интерпретации для создания собственной версии чертежа стены было важной частью процесса создания.

Инструкции Сола Левитта

В начале своей карьеры Сол Левитт начал использовать инструкции для определения своих невероятных концептуальных настенных рисунков, представляющих идеи, которые сами по себе стали произведением искусства. Следуя идее концептуализма или концептуального искусства, где главной заботой являются идеи художника, Сол Левитт начал свои настенные рисунки с идеи, выраженной словами в качестве инструкции. Сол Левитт сосредоточился на концепции, а не на строительстве, и поэтому создал свои самые известные произведения искусства, основанные на инструкциях.

Инструкции, открытые для интерпретации

Основываясь на этом фокусе, Сол Левитт полагал, что идея художника была произведением искусства сама по себе и могла считаться планом, подобным тому, который был разработан архитектором и на основе идеи другие люди могли интерпретировать и воплощать в жизнь.Он превращал элементы художественного процесса в сами произведения искусства. Его самое узнаваемое искусство, его настенные рисунки, – это инсталляция, созданная по его уникальным инструкциям. Инструкции не были такими точными, как чертежи, но были открыты для интерпретации создателями.

Какие инструкции повлекли за собой

Инструкции Сола Левитта состояли из указаний по созданию самого произведения искусства и утонченного словаря визуального искусства, намекающего на архитектурные спецификации и математические уравнения. Таким образом, направления также включали основные цвета, линии и упрощенные формы, используемые в соответствии с изобретенными им формулами. Инструкции были относительно простыми, и, поскольку они открыты для интерпретации, нет двух одинаковых произведений искусства, созданных разными художниками на основе одних и тех же инструкций Сола Левитта.

О художнике

Сол Левитт был известным американским художником-концептуалистом и художником, родившимся в 1928 году и умершим в 2007 году. Наиболее известен своими красочными настенными рисунками , которые представляют собой исследование между архитектурой и самими произведениями, он гордился созданием искусства. не по смыслу или материальной формулировке.Он участвовал в войне в Корее, а после открытия студии в Нью-Йорке работал в журнале Seventeen, чтобы изучить его интерес к созданию дизайна.

Почему так важен Сол Левитт?

Левитт, который подчеркивал идею своей работы над ее исполнением, широко известен как один из ведущих представителей минимализма и концептуального искусства и известен прежде всего своими обманчиво простыми геометрическими структурами и архитектурно масштабными настенными рисунками. Его эксперименты с последним начались в 1968 году и считались радикальными, потому что эта новая форма рисования была преднамеренно временной и из-за элемента сотрудничества.

Видео: Как работал Сол Левитт?

Сол Левитт, как он работал и каким человеком он был, о чем вспоминали его бывший помощник Джереми Зиемман и хранитель коллекции Сола Левитта Джанет Пассель.

4 мин 2 сек

Рисунки на стене

1970-е годы

1980-е годы

1990-е годы

2000-е

. Все изображения принадлежат Estate of Sol LeWitt / ARS, если не указано иное.

Подробнее

Связанные чтения

Архитектурная графика 101 – Типы стен

Архитектурная графика 101 вернулась, и сегодня мы говорим о типах стен, тема настолько интересная, что я не знаю, как кто-то собирается пройти весь этот пост, не принимая душ.

Прошло много времени с момента моей последней публикации об архитектурной графике, и, честно говоря, я не совсем готов говорить о типах стен сегодня … но в моем офисе беспорядки.Есть способ, которым я хочу это сделать, как все остальные хотят это делать, и в результате получается некая странная гибридизация двух – не совсем то, что нужно в любом формате.

Причина, по которой я говорю об этом, заключается в том, что на прошлой неделе я потратил довольно много времени на изучение этого вопроса и почувствовал, что мне нужно поделиться своей болью по поводу процесса. С эскиза выше все началось – беспорядочный и не совсем предназначенный для публичного использования, но все же мы здесь. Этот набросок представляет собой графическое представление моего разговора о назначении типов стен, о том, как их использовать и как избежать 8 миллиардов различных типов стен.

Это последняя вещь, которая вывела меня из себя. Я думаю, мы все согласимся с тем, что 8 миллиардов – это много типов стен, и это число говорит о том, что что-то пошло не так. В настоящее время в этом проекте 37 различных типов стен (20 внешних и 17 внутренних).

Безумие.

У меня есть проект жилого дома, который в настоящее время находится на досках, который составляет примерно 75-80% в процессе строительных чертежей. Это большой дом ( трехэтажный дом общей площадью около 13 500 квадратных футов, 9 500 из которых с кондиционерами) , и набор рисунков впечатляюще насыщен и обширен.В течение последних нескольких дней я перерисовывал чертежи, и когда я дошел до методологии, используемой для маркировки типов стен, у меня чуть не взорвалась голова. Конечно, мы всегда стремимся улучшить наши навыки графического общения, и я не против того, чтобы делать что-то по-новому, но 37 различных типов стен для жилого проекта достаточно, чтобы сделать их все бессмысленными. Это результат использования информационного моделирования зданий (BIM) и методологии, которую используют люди, выполняющие чертежи, чтобы добиться определенного баланса в конечном продукте, за исключением того, что это не совсем работает.

План, который я включил выше, представляет собой очень небольшую выдержку из общего плана этажа, и есть 8 различных типов стен, на которые были нанесены ключи … и это не включает тип стены по умолчанию – внутренняя стена 2 × 4 с 5 / 8 ″ гипсокартон с каждой стороны, оставленный без ключей.

Это первый этап очищенной версии, которую я изначально пометил, и вы можете видеть, что мы еще не достигли ее.

Это страница из наших строительных чертежей, на которой представлены все различные типы стен во всей их умопомрачительной красоте – очевидно, работа в стадии разработки.

Для тех из вас, кто, возможно, не знаком с типами стен, на наших архитектурных чертежах – в частности, на планах – мы обычно рисуем стены как представления занимаемого ими пространства, а не всех отдельных компонентов, составляющих его структуру. конкретная стена. Если мы посмотрим на простейшую из стен на виде сверху, вы можете увидеть эту стену, очерченную двумя линиями, каждая из которых представляет внешнюю сторону этой стены, тогда как на самом деле эта стена была слоем гипсокартона, внутренним структурным элементом (деревом или металлом). шпильки) и еще один слой гипсокартона.Это довольно простая стена, и очень скоро стены станут более сложными и разнообразными по своей композиции.

Для более сложных стен более важно указать тип стены, чтобы можно было объяснить и принять во внимание все различные компоненты, а также определить правильную толщину стены. Чтобы прояснить этот момент, я включил некоторые типы стен из плана, показанного выше:

Я могу заметить здесь несколько предметов, которые сводят меня с ума . .. но, может быть, мне просто нравится мучить себя, и я выбираю сражения это не стоит выбирать.Если бы это был я, я бы перечислил отдельные компоненты стены в порядке сверху вниз (для внутренних стен) и от внешней поверхности к внутренней (для внешних стен), но я отвлекся.

Когда я начал задавать вопросы ( вроде «Почему эти маркеры разделов такие нелепые?» ), я получил ответы, основанные на процессе создания этих типов разделов в Revit, программе BIM, которую наш офис использует для создания наших чертежей. . Я понимаю, что воссоздание этого разговора ( тот, который длился большую часть часа ) было бы невероятно скучным, и что, возможно, графика может помочь облегчить ситуацию.То, что вы видите ниже, – это то, что я обнаружил, когда впервые начал работать над своими пометками… обратите особое внимание на теги, которые я выделил желтым:

Вы это видите? Это единственная стена, на которой, кажется, есть два ярлыка… ??? Итак, позвольте мне объяснить, что я узнал:

С каждой стеной связан основной тег стены (то есть 7A или 8A в примере, показанном выше). Стеновая бирка 7A представляет собой стену 2 × 4 с гипсокартоном с одной стороны, а настенная бирка 8A представляет собой стену 2 × 6 с гипсокартоном с одной стороны.Дополнительный настенный ярлык 9А будет добавлен поверх основного настенного ярлыка, который в данном случае представляет собой стойку 2 × 4, повернутую по краю с цементной подкладкой, раствором и плиткой, как запланировано.

Ясно, как грязь, правда? Если это поможет, вы можете думать о базовой табличке на стене как о простом гамбургере, а дополнительным тегом будет добавление сыра … конечный результат: Burger Wall + Cheese Wall = Cheeseburger Wall

(… голова опущена, массируя головная боль, которая формируется за глазными яблоками…)

No.Мы этого не делаем. Достаточно сложно убедиться, что подрядчики читают наши чертежи, но теперь мы просим их взглянуть на одну табличку на стене, помнить о ней и ее размерах, пока они затем будут искать другую табличку на стене, ее размеры, а затем сложить их вместе. . И все это пока они в поле.

Стремясь сохранить наши рисунки «умными» ( означает, что рисунки имеют связанные с ними данные, а не просто линии на листе бумаги), люди, выполняющие черчения в офисе, придумали этот метод, чтобы предоставьте им некоторую гибкость в том, как стены создаются и впоследствии изменяются.Метод «бургер с сыром» значительно более удобен для рисовальщиков и позволяет с легкостью вносить изменения в блюда в будущем. Единственная проблема в том, что никого не волнует, как рисовальщик делает колбасу… это не очень удобный способ передачи информации подрядчику.

Бургеры, сыр и колбаса? Я думаю, что путаю метафоры … видите, что этот пост со мной делает? Я теряю рассудок.

Так где же мы остановились на типах стен? Не там, где мы должны быть, но тем временем бирки будут выглядеть так, как это будет иметь наибольший смысл для подрядчиков… никаких стенок «бургер + сыр».В эти дни я заметил, что мы все чаще и чаще обсуждаем в офисе, как лучше всего использовать наше программное обеспечение для черчения, чтобы мы могли использовать ту гибкость, которую оно нам дает. Основная проблема заключается в том, что не так много подрядчиков, которые могут использовать данные, которые мы загружаем в наши модели Revit, и мы не выполняем каких-либо общих производственных работ, поэтому мы не можем воспользоваться преимуществами определенных количество стандартизации в наших деталях. Это много времени и усилий, которые не осознаются полностью никем, кроме нас… архитектора.Фу.

Приготовление «лимонада из лимонов» заключается в том, что мы не настолько настроены на то, как мы работаем, что исключает возможность того, что может быть лучший способ сделать что-то, и, в конечном счете, это наше самое важное соображение.

Я говорил вам, что это будет сексуальный пост? Я полностью соврал об этом… извините.

Cheers,

Еще лучшие материалы из Life of an Architect

SFMOMA

Ключевые концепции

• Форма, цвет и линия
• Материалы и процессы
• Идея как произведение искусства

Материалы

• Белый картон размером 9 x 12 дюймов с нанесенной на него сеткой (квадраты могут иметь размер 3 x 3 дюйма)
• Красные, желтые и синие маркеры, цветные карандаши или мелки
• Линейка или линейка

Введение

• Что вы в первую очередь заметили в этой работе? Как вы думаете, почему вы заметили это первым?
• Вы замечаете больше в работе, посмотрев на нее некоторое время? Что ты видишь сейчас?
• Опишите линии, формы и цвета, которые вы видите.
• Эти настенные рисунки были основаны на наборе инструкций / указаний. Как вы думаете, какими могли быть направления?

Инструкции

Сол Левитт за свою карьеру сделал много настенных рисунков. Теперь, когда его больше нет в живых, другие люди должны следовать его инструкциям, чтобы «установить» его работы. Давайте посмотрим, сможем ли мы следовать инструкциям Сола Левитта по рисованию стен, чтобы создать наш собственный рисунок.

1. Возьмите белый лист бумаги с сеткой из квадратов 3 x 3 дюйма.
2. Прочтите инструкции для чертежа стены LeWitt’s ниже.
3. Используя красные, желтые и синие маркеры, карандаши или мелки, выполните шаги для Седьмой стены.

Настенный рисунок

Сетка 6 дюймов (15 см), покрывающая стены. Линии от углов, сторон и центра стен до случайных точек на сетке.

1-я стена: красные линии от середины четырех сторон;

2-я стена: синие линии из четырех углов;

3-я стена: желтые линии от центра;

4-я стена: красные линии от середины четырех сторон, синие линии от четырех углов;

5-я стена: красные линии от середины четырех сторон, желтые линии от центра;

6-я стена: синие линии из четырех углов, желтые линии из центра;

7-я стена: красные линии от середины четырех сторон, синие линии от четырех углов, желтые линии от центра.

Каждая стена имеет одинаковое количество линий. (Количество строк и их длина определяет чертежник.)

Соответствующая информация

Левитт помог произвести революцию в определении искусства в 1960-х годах, заявив, что идея произведения искусства важнее его формы. Каждый из его непостоянных настенных рисунков состоит из набора инструкций художника, а фактическое исполнение выполняется кем-то другим. Левитт сравнил свои инструкции с нотами, которые каждый раз исполняются по-новому.Точно так же настенные рисунки Левитта могут принимать несколько разные формы, в зависимости от того, как реализованы его указания.

Обсуждение

• Подумайте о том, что вы узнали, глядя на работу и используя инструкции Левитта, чтобы создать свою собственную инструкцию.
• Что вы узнали о работе?
• Почему вы сделали такой выбор?

История Кейта Харинга – Enchanted Lion Books

★ “Кокран использует толстую черную линию, чтобы обозначить творения Харинга, и отображает фигуры в стиле Харинга, не казаясь бесполезным . .. история, включая уважительное признание смерти Харинга от СПИД заставляет объект казаться непосредственным и реальным – и представляет собой убедительное видение ответа на призыв творить.”—ЗВЕЗДНЫЙ ОБЗОР, Publishers Weekly

★« Эта большая красивая биография Кита Харинга включает иллюстрации, которые эффективно передают ощущение движения и плавности работы Харинга… Яркое литературное произведение, наполненное хорошо исследованными и хорошо написанными биографическими данными. заметки о короткой жизни Харинга и его влиянии на мир искусства и паблик-арт.Идеальный выбор для начальной школы через библиотеки средней школы, особенно те, которые географически представлены в рассказе (Нью-Йорк, Пенсильвания).- ЗВЕЗДНЫЙ ОБЗОР, School Library Journal, Samantha Hull, Ephrata H.S., PA

«Рисование на стенах – нежная и красиво написанная биография короткой жизни Харинга. Мэтью Берджесс, талантливый писатель книги, намеревался рассказать историю Харинга без приукрашивания, приукрашивания и сожаления. Результат – радостное празднование мира Харинга ». —Фрэнк Вива, The New York Times

«Живописные иллюстрации Кокрена, часто содержащие жирную черную линию, движут повествованием, разрываясь движением и цветом, используя широкий спектр перспектив, а также точечные и полные иллюстрации для танцев. текст в подходящей неоэкспрессионистской дань уважения предмету.Не стирая и не останавливаясь на каком-либо конкретном аспекте личной жизни Харинга, автор Берджесс описывает отношения Харинга с искусством, с детьми и со своим партнером Хуаном ДюБозом простым и доступным языком – от его детства в Пенсильвании до его «последней отметки» в Пиза, Италия (за пять месяцев до его смерти) – с той же смелой честностью и яркостью, которые видны в его художественной карьере … вдохновенное и воодушевляющее продолжение замысла Харинга. “- Kirkus Reviews

« Рисование на стенах: история Кейта Харинга великолепен и глубоко вдохновляет… эта большая книга в твердом переплете с мягкой подкладкой прекрасно сконструирована и иллюстрирована вдумчиво рассказанной историей. – Inclusive Storytime

«Как и в других биографиях художников, написанных для детей, рассмотрение Бёрджессом и Кокраном Кейта Харинга могло легко объяснить добродушными словами, почему все хорошие маленькие дети должны знать работу этого человека. Вместо этого они рассказывают вам факты и тем самым показывают, почему этот мужчина заслуживает того, чтобы его помнили. Никогда не отвлекаясь от того, что имеет значение (дети должны находить биографии книжек с картинками интересными, а не просто то, что их родители / опекуны / учителя / библиотекари заставляют их слушать) Рисование на стенах оправдывает само его существование, оправдывая само его существование. предмет.И мой внутренний детский критик умиротворен ». – Бетси Берд, Fuse 8

« Яркая и смелая, как искусство Кейта Харинга, эта книга следует за неиссякаемым творческим порывом художника. Автор Берджесс и иллюстратор Кокран показывают, каким щедрым он был человеком и как дети играли центральную роль в его жизни и работе »- The Washington Post

5 быстрых способов убрать каракули вашего ребенка со стены

8 февраля 2018 г.

Parent Hacks

Это всегда такая радость, когда малыши начинают выражать свои творческие способности с помощью рисования, раскрашивания и раскрашивания – если, конечно, они не решают делать это на стенах.О да! Кажется, что творческое самовыражение малышей в той или иной точке всегда доходит до стен. Именно тогда родители хотят, чтобы у их ребенка появился новый интерес. Если вы оказались в таком затруднительном положении, не беспокойтесь, вот 5 советов, как убрать «произведения искусства» со стен. Если один метод вам не подходит, попробуйте другой.

Белая «паста»

Нет, мы не будем наносить клей Элмера на стены. Речь идет о пасте из пищевой соды. Смешайте столовую ложку пищевой соды с половиной столовой ложки воды.Если он слишком густой и рассыпчатый, добавьте немного воды, чтобы он приобрел пастообразную консистенцию. Возьмите старую зубную щетку, окуните ее в смесь пасты и нанесите кистью на следы от мелка. Используйте чистку круговыми движениями, пока следы не исчезнут. Когда вы закончите, протрите стену чистой влажной тряпкой.

Уксус

Уксус – проверенный и надежный ингредиент практически для всего. От мытья окон до стирки одежды – это то, что нужно иметь под рукой. К тому же это нежный ингредиент.Вам нужно смешать уксус с водой. Соотношение уксуса и воды 2: 1. Итак, вы можете использовать 2/3 стакана уксуса на 1/3 стакана воды. Желательно использовать чистящую салфетку или губку, чтобы очистить эту область.

Лак для волос

Это может показаться странным, но лак для волос удаляет пятна! Он должен быть аэрозольного типа. Распылите немного на стену, потрите зубной щеткой, а затем протрите влажной тряпкой.

Зубная паста

The Reader’s Digest предлагает попробовать зубную пасту, чтобы избавиться от этих следов мелка.Только убедитесь, что вы используете негелевую зубную пасту. Вы можете нанести его прямо на зубную щетку, скраб и посмотреть, как пятна исчезнут.

Goo Gone или Magic Eraser (товары в магазине)

Если вы хотите пойти более традиционным путем, это тоже не проблема. Вы можете купить Goo Gone или Magic Eraser в магазине. Чтобы нанести Goo Gone, вам понадобится только влажная губка. Magic Eraser – это губка, поэтому вам не понадобится ничего, кроме воды.

Теперь, когда ваши стены снова украшены, вы можете перенаправить своего малыша на большие листы бумаги, чтобы увидеть более прекрасные произведения искусства.

История граффити | LearnEnglish Teens

История граффити

Первые рисунки на стенах появились в пещерах тысячи лет назад. Позже древние римляне и греки написали свои имена и стихи протеста на зданиях. Современные граффити, кажется, появились в Филадельфии в начале 1960-х, а к концу шестидесятых достигли Нью-Йорка.Новый вид искусства получил распространение в 1970-х годах, когда люди начали писать свои имена или «бирки» на зданиях по всему городу. В середине семидесятых иногда было трудно увидеть из окна вагона метро, ​​потому что поезда были полностью покрыты аэрозольной краской, известной как «шедевры».

Раньше «тегеры» были частью уличных банд, которые были озабочены тем, чтобы пометить свою территорию. Они работали в группах, которые назывались «бригадами», и называли то, что они делали, «писанием» – термин «граффити» впервые был использован газетой The New York Times и писателем Норманом Мейлером.Художественные галереи Нью-Йорка начали покупать граффити в начале семидесятых. Но в то же время, когда это стало рассматриваться как форма искусства, Джон Линдси, тогдашний мэр Нью-Йорка, объявил первую войну граффити. К 1980-м годам стало намного сложнее писать в поездах метро, ​​чтобы их не поймали, и вместо этого многие из наиболее авторитетных художников-граффити начали использовать крыши зданий или холсты.

Споры о том, является ли граффити искусством или вандализмом, все еще продолжаются. Питер Валлоне, член городского совета Нью-Йорка, считает, что граффити, сделанное с разрешения, может быть искусством, но если оно находится на чужой собственности, это становится преступлением. «У меня есть сообщение для граффити-вандалов», – сказал он недавно. «Ваша свобода самовыражения заканчивается там, где начинается моя собственность». С другой стороны, Феликс, член берлинской группы Reclaim Your City, говорит, что художники отбирают города для публики у рекламодателей, а граффити олицетворяет свободу и делает города более яркие.

На протяжении десятилетий граффити было трамплином к международной славе для некоторых. Жан-Мишель Баския начал распылять на улицах в 1970-х годах, прежде чем стать уважаемым художником в 80-х.Француз Блек ле Рат и британский художник Бэнкси добились международной известности, создавая сложные работы с трафаретами, часто делая политические или юмористические моменты. Работы Бэнкси были проданы за более чем 100 000 фунтов стерлингов. Граффити сейчас иногда становится большим бизнесом.