Как нарисовать рисунок на стене своими руками

Узнайте, как нарисовать картину акрилом! Ответим на все общие вопросы, которые могут возникнуть у вас, если у вас возникнет неудержимое желание нарисовать что-нибудь на стене, например:

• Как подготовить стену для рисунка?
• Какой тип краски я должен использовать, чтобы нанести рисунок?
• Какие еще материалы мне нужны для работы?
• Каковы некоторые методы настенной живописи?
• Как мне закончить или закрепить работу?

Итак, начнем:

Как подготовить стену перед нанесением рисунка

Прежде чем приступить к покраске, нужно проверить стену и подготовить рабочее пространство.

Очистите стену

Прежде всего, убедитесь, что стена чистая и не имеет каких-либо повреждений от влаги или структурных проблем, таких как трещины, сколы, вмятины. Дефекты можно зашпаклевать, но учтите, что трещина это может быть структурная проблема, которая в конечном итоге может проявиться на вашей стене.

Внимательно осмотрите стену на наличие следов плесени, грязи, воска, масла или жира. Если вы их обнаружите, тщательно очистите его и помните, что плесень или грибок могут вернуться, если не будет устранена основная причина.

Даже если стена выглядит чистой, ее все равно лучше мыть мягким мыльным раствором, чтобы убедиться, что вы начинаете с чистого листа, насколько это возможно.

Следующий шаг: грунтовка стены

После того как удалили все дефекты, то есть зачистили стену, зашпаклевали неровности и зашлифовали, можно приступать к другому важному шагу: грунтовка стены. Это важный шаг в создании картины или просто покраски стены, потому что грунтовка поможет краске прочней прилипнуть к стене. В некоторых случаях грунтовку можно нанести два раза.

Какой тип краски использовать для внутренней росписи

Когда вы рисуете картину на стене, у вас будут различные этапы, так же, как и при рисовании на холсте: сначала холст грунтуется, но так как мы уже это сделали, приступаем к следующему шагу – наносим базовый цвет на холст добавляя гармонии рисунку и очерчивая общую композицию.

Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект.

Чтобы покрасить большие участки (например, участок голубого неба, зеленые холмы и т. д.), используйте более дешевую латексную краску. Это та краска, которой вы обычно красите стены. Покраска больших площадей латексной краской более экономична, чем попытка покрыть всю стену качественными акриловыми красками для художника, которые вы покупаете в магазинах художественных товаров. Таким образом вы получите замечательную основу и сэкономите кучу денег.

И наконец можно приступать к детальной работе, то есть к рисунку. Здесь в ход идут тюбики и банки с акриловыми красками высокого качества.

Плюсы акриловых красок:

1. Почти нет запаха
2. Акриловая краска разводится водой
3. Доступная цена
4. Возможность лессировки
5. Быстрота высыхания
6. После высыхания не боятся воды
7. хорошо держаться на поверхности, не стираются, длительное время не выцветают даже без дополнительной защиты

Минусы акрила:

1. После высыхания цвета немного темнеют.
2. Нужно тщательно закрывать тюбики краски, потому что краска склонна пересыхать.
3. Прозрачность акриловых красок меньше, чем у акварели. Тёмные цвета плохо перекрываются другими слоями.
4. Краски плохо смываются с одежды и кистей, если их вовремя не помыть.

Лучше всего рисовать специальными акриловыми красками для росписи стен. Их можно накладывать толстым слоем, и они не смываются.

Что может понадобится ещё? Идем дальше.

Кисти

Вам понадобятся самые разные кисти, от маленьких до широких. Размеры, которые вам понадобятся, во многом зависят от количества и размера деталей, которые вы будете рисовать. Для покрытия больших площадей краской возьмите несколько широких кистей. Вы можете приобрести еще валик и лоток для него, если у вас есть много места, которое вы хотите быстро заполнить одним цветом. Для небольших детализированных областей используйте ряд круглых кистей разных размеров. Вы можете использовать те же кисти, что и при станковой живописи. После того, как вы приобретете опыт в первый раз, у вас будет лучшее понимание размеров кистей, которые вам понадобятся в будущем.

Подготовка рабочего пространства

Итак, всё готово, настроение боевое, но надо же подготовить место. А именно: вынести лишнюю мебель и защитить прилегающие стены, потолок и пол от капель краски.

Для это нам понадобится малярный скотч, старые газеты или специальная пленка для защиты при покраске.

Так же понадобятся фартук, халат или старая одежда. Ёмкость для воды, в которой можно будет мыть кисти, не забываем, что акриловые краски быстро сохнут.

Пригодятся и бумажные полотенца или старые тряпки, чтобы вытирать руки.

Ну и скорей всего понадобятся табуретка или стремянка для работы на верхних участках рисунка.

Теперь поговорим о том, как же, собственно, перенести маленькое изображение на стену. И так поехали…

Техника росписи стен

Для начала вам нужно будет перенести свое изображение на стену. Для этого надо будет сделать э скиз, то есть предварительный набросок, фиксирующий ваш художественный замысел на стене.

Для это вам нужно будет увеличить изображение, используя один из этих методов настенной росписи: метод сеткисетки или проектор для рисования на стенах .

После карандашного наброска можно приступать к рисованию. И с этого момента большинство методов настенной росписи похожи на методы живописи, которые вы использовали бы при рисовании акрилом на холсте.

На каждом этапе делайте шаг назад и смотрите на свою работу издалека. Важно видеть всю картину целиком. Очень важно, чтобы рисунок хорошо смотрелся как вблизи, так и издалека, поэтому постоянно проверяйте, чтобы он хорошо смотрелся со всех возможных углов и расстояний.

Как защитить рисунок на стене

Ну что же, можно вас поздравить! Вы дошли до финиша – ваш рисунок закончен. На этом можно было бы и остановится, но желательно всё же защитить роспись, чтобы она оставалась яркой и красивой в течение длительного времени.

Это означает нанесение защитного слоя лака. Используйте прозрачный, не желтеющий матовый лак. (Глянцевый лак был бы слишком отражающим для настенного рисунка и, вероятно, выглядел бы странно при внутреннем освещении).

Прежде чем наносить лак не забудьте прочитать инструкцию. Лак наносить надо широкой кистью для лака, не валиком, во избежание появления пузырей. Начните с угла проходя поперечным штриховочным способом (маленькие крестики). Эта техника поможет лаку выглядеть более ровным. Вуаля! Ваша сказочная настенная роспись завершена!

Убедитесь, что дети, собаки и другие любопытные существа 😊 держатся подальше от вашей работы, пока краски или лак еще влажные.

Вот и всё, на стене красивая картинка, выполненная своими руками, теперь можете приглашать гостей и с полным правом хвастаться результатами труда, переполняясь гордостью.

***

Рисунки на стенах в квартире и комнате своими руками, идеи и фото.

Многим хотя бы раз приходила в голову мысль кардинально изменить свой дом.

Сделать необычный интерьер, внести нотки эксклюзива. Преобразить жильё так, чтобы пребывать в полной уверенности, что никто из друзей и знакомых не обладает таким дизайном. Что же можно предъявить в качестве индивидуального стиля? Обои, панели, любые окрасочные составы — всё это давно знакомо каждому и фактически уже приелось. Освежить обстановку поможет……рисунок на стене!

Кто не рисовал в детстве на стенах? Все без исключения. Так может, стоит вспомнить это золотое время? Только сделать всё грамотно и главное – красиво.

Что послужит главным инструментом?

В качестве инструмента могут подойти обычные кисти. Внимание стоит обратить на то, что они должны быть разными.  Необходимо запастись минимум тремя разновидностями кисточек с различным по толщине ворсом. Если же существуют опасения по поводу того, что вместо преображения стены будут испорчены ввиду отсутствия таланта в области рисования, можно воспользоваться трафаретом. В этом случае для нанесения краски потребуются поролоновый валик или губка.

Некоторым умельцам будет достаточно баллончиков с краской. Искусство граффити продолжает быть оригинальным, модным способом рисования и почему бы не перенести его с улицы в квартиру. Это несомненно придаст интерьеру яркости и индивидуальности.

Выбираем краски

При подборе красок существуют определённые правила, которые скорее можно отнести к рекомендациям:

1. Краски выбираются любые. Подойдут обыкновенная гуашь или акрил. Можно воспользоваться темперными красками.
2. Лучше всего, чтобы окрасочный состав обладал влагостойкостью. Тогда рисунки обретут качество долговечности.
3. Густота красок должна быть среднего качества. Если их сделать слишком жидкими, они будут стекать со стены. Слишком высокая густота затруднит движение кисти.
4. Новичкам не рекомендуется начинать «творить», выбирая для рисунков большое количество оттенков. В частности, первоначальное число красок не должно превышать трёх оттенков. Это во многом облегчит задачу оформления фона картины. Грамотное использование отобранных цветов придаст рисунку изящности.
5. Часто «художнику» бывает достаточно одного цвета. Причём чёрного. Несмотря на свою мрачность эта краска очень популярна, поскольку создаёт прекрасные абстрактные картины.

Как сделать рисунки на стене в квартире

Рисовать всегда тянет на чистом и гладком. Поэтому решая вопрос о том, как сделать рисунки на стене в квартире, в первую очередь задумываются о состоянии самого основания.

Подготовительный период разбивается на несколько этапов:

• необходимо удалить все неровности. На каких-то участках провести штукатурку впадин, где-то сбить наплывы молотком;
• прогрунтовать и прошпаклевать поверхность;
• сделать шлифовку шкуркой;
• нанести укрывочный слой краски. Состав должен быть прочным и водостойким.

Подготовка потребует времени и сил, но в итоге будет создана ровная поверхность, с которой приятно будет работать.

Если стены слишком неровные, рекомендуется обшить их гипсокартонными листами. Обшивка производится по металлическому каркасу. Основные вертикальные профиль-направляющие и стойки крепятся саморезами по полу и потолку. Шаг стоек — 0,6 м. Для усиления жёсткости каркаса используют поперечные профиль планки, установленные внутри стоек на расстоянии 1 метра друг от друга по высоте. Листы ГКЛ можно закрепить как в один слой, так и в два. В зависимости от качества материала. Стыки выравниваются шпатлёвкой по серпянке. Проводится грунтовка и полная шпатлёвка поверхности. Слой не должен быть толстым. Достаточно чтобы последующая покраска поверхности стены просто не создавала просветов.

Поиск места для работы

Что касается выбора места для проявления своего таланта, то данный выбор может пасть на любое помещение. Это вполне можно сделать в кухне или украсить стену в прихожей. И конечно на первом месте проведение таких работ в гостиной комнате. Одновременно молодые родители часто используют такой вид дизайна в детской комнате. Реже, но всё-таки довольно распространен такой вид оформления интерьера в спальне. Если вспомнить о таком виде планировки, как квартира-студия, то рисунок несомненно будет красоваться в зале.

Технические приёмы нанесения рисунка на стены

Помимо возможности использовать стену в качестве художественного холста, возникает большой выбор вариантов обозначения рисунка на стене. Каждый из них по-своему интересен. Обобщённо они представляют разнообразие приёмов создания рисунков на стенах своими руками. Известны следующие способы:

1. Рисование карандашом. Приём считается непростым и поддаётся только людям с соответствующими навыками. Эскиз должен быть идеальным, без искажений. Необходимо соблюдать пропорции элементов, присутствующих в картине и правильно отражать направление линий. Помимо основного инструмента – карандаша, нужно пользоваться ластиком и мягкой тканью, чтобы убирать остатки грифеля.

2. Рисование красками. Здесь дилетантов быть не должно. Особенно если в планах сотворение нечто прекрасного и удивительного. Чаще за такую работу берутся опытные художники. Для начала они определяют базовый тон. Он может состоять из нескольких цветов, которыми будут наноситься контуры центральной и наиболее масштабных деталей картины. Затем выбирают центральный элемент композиции. Все остальные элементы на картине будут так или иначе взаимосвязаны с ним. В качестве основы выбирают любое объёмное изображение. Это может быть дерево с раскинувшейся кроной или корабль идущий по волнам.

3. Использование трафаретов. Этот способ можно назвать простейшим. Его преимущественно выбирают те, кому нравится симметричность и чёткость изображения. Здесь рисунок формируется в качестве орнамента. Главное, расположить его на стене таким образом, чтобы создавалась общая красивая композиция. Для этого надо точно выбрать точки нанесения краски, нанести, если нужно, линии, по которым будет проходить орнамент.

Уже готовый трафарет можно купить на рынке или магазине. Иногда берут сразу несколько видов. Так создаётся многоплановость изображения. Для формирования индивидуального вида, трафареты готовят самостоятельно. Технология изготовления проста. Выбирается рисунок или узоры и выводиться на принтере. Затем наклеивается на картон. Острым малярным ножом вырезаются лишние элементы. Всё достаточно легко и доступно каждому. Трафарет, безусловно, одно из самых удачных изобретений. Он не только поможет тем, кто не имеет навыков рисования, но главным образом создаст чёткую композицию. Краску наносят валиком с поролоновой шубкой или губкой. Обязательно следить чтобы она не стекала. Для этого, предварительно, раскатывать валик по сетке.

4. Перенос рисунка по квадратам. Несколько сложнее, чем использование трафарета, хотя в некотором смысле здесь так же прослеживается факт работы с заранее заготовленным образцом. На листе бумаги создают рисунок или, пользуясь уже готовой картинкой, разбивают его на квадраты. Это исходный материал. Далее производится перенос изображения на стену. Она, подобно листу, расчерчивается на квадраты, но уже в увеличенном, индивидуально принятом масштабе. Аккуратно, спокойно, следуя по исходнику, в больших настенных ячейках вырисовывают линии, которые соединяясь друг с другом в результате образуют ту самую картинку, изображённую на листке. В некоторой степени этот способ можно назвать разновидностью рисования карандашом из-за схожести некоторых технологических деталей.

5. Нанесение рисунка с использованием тени. У данного приёма небольшая практика. Применять его в таком творчестве, как роспись стен своими руками, спешат не многие. Несмотря на то, что этот способ достаточно лёгкий. Главное установить правильное освещение. Тогда тень от предмета проецируется на стену в увеличенном масштабе. Останется только обозначить карандашом теневые контуры. В качестве заготовки для настенного рисунка можно использовать вырезанный из картона узор или какую — нибудь красивую деталь (ветвь, силуэт, человеческий профиль и так далее). Масштаб выбирается путём приближения или отдаления от стены.

Создание тени получится с помощью проектора или мощной лампы. Далее действуют уже привычным карандашом и ластиком.

6. Объемный рисунок на стене. Эта техника декорирования стеновых поверхностей и воспроизведение рельефных рисунков, оригинальна и очень интересна. Здесь также присутствует работа с трафаретом, но в данном случае он должен быть очень плотным, иметь определённую толщину. Подойдёт фанера или кусок рулонного утеплителя. Этапы работы таковы:

• вырезается рисунок;
• трафарет прикладывается к стене и закрепляется малярным скотчем;
• заготавливают специальную штукатурную смесь на гипсовой основе с хорошей сцепляемостью;
• готовой смесью заполняют вырезы в трафарете. Остатки смеси аккуратно счищают шпателем;
• через 10-15 минут, после застывания гипса, форма убирается и остаётся влажная рельефная заготовка объёмного рисунка;
• стеком и наведённым небольшим количеством раствора проводится доведение элемента до необходимого состояния. Убираются небольшие наплывы, выравниваются углубления;
• кистью, смоченной в воде, сглаживаются острые края;
• далее проводят грунтовку всей стены и выжидают пока она высохнет;
• полученную в итоге поверхность покрывают краской. Этот процесс обычно проводят до трёх раз;
• после высыхания краски, наведенным, более тёмным цветом, покрывают рельефные элементы. Чтобы всё выглядело красиво, необходимо заранее определиться с цветовым контрастом. Цвета могут резко отличаться друг от друга, но при этом смотреться очень гармонично.

Ко всему вышесказанному можно добавить, что этот приём лучше применять в помещениях с малой проходимостью и не заставленных обильно мебелью. Он совершенно не годиться в коридоре, где повышенная проходимость людского потока и рисунок может деформироваться.

Художественная роспись стен своими руками

Техникой настоящей художественной росписи владеют единицы. Исходя из этого, когда подобный вопрос решается в пределах частного дома или квартиры, приглашают профессионала. Он сделает всё мастерски, как знаток своего дела. Правда цена такого заказа всегда высока. С другой стороны, всем интересно поучаствовать в таком творчестве. Для этого можно изучить некоторые приёмы, позволяющие художникам воспроизводить предметы так, чтобы они казались «живыми». Надо знать, что обычная кисточка в руках профессионала способна творить чудеса. Например, воспроизвести настоящий одуванчик, и не превратить его в обычный жёлтый шар.

Если появилась навязчивая идея выполнить на стене художественную роспись, лучше всего изучить этот вид рисования. Ознакомится с сочетанием красок, нанесением линий различной видимости, научиться подбирать кисти.

Рисунки на стенах в квартире своими руками фото на кухню и детской

Хозяева современных домов стремятся создать интерьер, который будет отражать их интересы и увлечения, но при этом иметь свои отличительные особенности. Дизайн интерьеров располагает десятками способов сделать помещение уникальным, и особое место в этом списке занимает декоративная роспись стен или просто рисунки на стенах.

Декоративная роспись стен — искусство, постичь азы которого может далеко не каждый. Однако, вместе со сложными техниками, в которых художники кропотливо наносят узор на стену, существуют и простые приемы. Они позволяют нанести рисунки на стене своими руками без помощи специалиста.

Важно: Главное условие получения красивого и качественного рисунка — правильная подготовка поверхности стены. Ровная, чистая стена позволит мастеру, наносящему на нее рисунок, сделать это максимально быстро и эффективно. Такое изображение продержится гораздо дольше, краски на нем не потускнеют, на поверхности не появятся трещины.

Подготовить стену к нанесению рисунка можно с помощью нанесения ровного слоя штукатурки. Другим, куда более простым способом выравнивания стены считается выравнивание стены гипсокартоном.

Роспись стены краской

Декораторы и дизайнеры часто прибегают к росписи стен краской. Отличительной особенностью этой техники считается нанесение краски сразу на стену, без контура и чертежа. Мастер подготавливает базовый цвет, которым на стене создается рабочий эскиз. Обычно базовым цветом считается основной тон рисунка, например, в пейзаже это бледно-зеленый, а в морских композициях — голубой.

Наносим рисунок на стену сразу — это для профи

Разметив базовые элементы рисунка, художник приступает к нанесению последующих слоев краски разной плотности.

Таким образом, поэтапно создается роспись на стене любого размера.

Роспись стены краской превращается в совместное развлечение с детьми, если позволить им самостоятельно выбрать рисунок для стены в детской, а затем разрешить участвовать в самом процессе.

Рисунок на стене карандашом

Перед началом росписи мастер наносит на стену эскиз, который лучше всего подойдет для интерьера комнаты. На выровненную чистую поверхность с помощью карандаша переносятся главные элементы рисунка, которые затем будут заполняться цветом.

Данный способ нанесения композиции кажется простым только на первый взгляд. Важно не только максимально точно перенести все элементы композиции, но и верно соблюсти пропорции, а также направление движения линий.

Нанесение набросков карандашом

Рисунок на стене карандашом — первый этап создания композиции. Далее, по намеченным линиям художник наносит краску любым выбранным способом.

Перенос рисунка на стену с помощью квадратов

Людям, которые хотят создать рисунок на стене, но не имеют должной подготовки, профессионалы рекомендуют один простой метод. Суть его заключается в переводе рисунка на стену с помощью специальной сетки, и дальнейшую прорисовку базовых элементов внутри ее ячеек.

Наброски и вспомогательные линии

Для переноса рисунка на стену с помощью квадратов понадобятся:

• карандаш;
• ластик;
• нарисованная на пленке (или канцелярском файле) сетка;
• уровень;
• рисунок для переноса.

Этапы перевода рисунка на стену:

Шаг 1. На пленке или файле начертите прямоугольник, равный внешним сторонам рисунка. Внутри этот прямоугольник разбивается на ячейки, со сторонами, кратными 10. Это необходимо сделать для упрощения переноса изображения на стену.

Шаг 2. На поверхности стены, которая подходит для росписи, проводится такая же работа. Для начала чертится внешняя сторона прямоугольника, а затем — заполняется квадратами, также кратными 10. Все линии квадрата должны быть перенесены строго горизонтально, без каких либо отклонений по высоте или ширине. На этом этапе может помочь обычный строительный уровень — он позволит выстроить линии строго вертикально и горизонтально, чтобы выполненная в итоге работа радовала своей пропорциональностью.

Шаг 3. Элементы изображения из каждого квадрата бумажного эскиза переносятся в отведенную для этого ячейку на стене. После переноса всех частей эскиза, нужно совместить общие линии между фрагментами, создавая тем самым полноценное изображение.

Тень как способ переноса рисунка на стену

Несмотря на максимальную простоту этой техники, мастера в своей работе редко прибегают к переносу эскизов на стену с помощью тени. Рисунок на стене в квартире своими руками проще всего сделать с помощью отброшенной на рабочую поверхность тени.

Перенести рисунок на стену с помощью тени

Суть метода заключается в создании на стене тени необходимой формы и размера, которую нужно будет просто обвести по контуру карандашом и рисунок на стене готов. Просто, не так ли?

Трафареты из тени

Так, с помощью вырезанной из бумаги композиции, пары сухих веточек и обычной лампочки можно в короткие сроки создать на стене невероятный пейзаж, который преобразит своим видом однообразную поверхность стен.

Рисунок на стене с помощью трафарета

Случается, что на стене дома или комнаты нужно создать простой рисунок с малым количеством декоративных элементов или совсем без них. Для таких целей идеально подойдет специальный трафарет из магазина или же сделанный собственноручно.

Бабочки нанесены с помощью трафарета

Для переноса рисунка на стену дома с помощью трафарета необходим сам трафарет, скотч и простой карандаш. Закрепите трафарет на стене с помощью нескольких кусочков скотча, а затем обведите его карандашом по контуру. Снимите трафарет и доработайте карандашом свободные участки, которые были под слоем скотча.

Если предполагается использование контурного трафарета, например, для нанесения орнаментального рисунка по периметру комнаты, нужно использовать другой способ.

Нанесение рисунка на стену в помощью трафарета

Трафарет закрепляется на стене очень плотно. Для этого лучше использовать транспарентный спрей или двухсторонний прозрачный скотч. Его кусочки наносятся на внутреннюю сторону трафарета, затем снимается защитный слой и он плотно крепится на стену.

Краску на такой трафарет нужно наносить очень осторожно, лучше всего для этих целей подходит губка. Легкими похлопывающими движениями тонкий слой краски «набивается» на поверхность трафарета, и спустя пару минут он осторожно снимается со стены. Важно не забыть аккуратно отклеить кусочки скотча, чтобы они не повредили основную поверхность. Таким образом рисунок наносится на весь периметр комнаты, а затем недочеты и бледные участки подкрашиваются небольшой художественной кистью.

Рельефный орнамент на стене

Вооружившись трафаретом для орнамента можно создать также эксклюзивный рельефный рисунок на стене в комнату своими руками, который будет очень выигрышно смотреться в кухне или детской комнате.

Объемное гипсовое изображение

Процесс создания рельефного узора очень прост — необходимо так же плотно, как и в прошлом методе, прикрепить трафарет к стене. Затем, с помощью шпателя нанести на поверхность узора ровный слой шпаклевки.

Важно: Сняв со стены трафарет, его нужно тут же протереть мягкой тряпочкой, иначе фрагменты сухой шпаклевки попадут в свежий слой узора, что может вызвать его деформацию.

Рельефный рисунок на стене

Рисунок на стену на кухне можно «оживить», придав ему дополнительный рельеф.

Для такой работы потребуется гипсовая смесь, которую аккуратно, слой за слоем, наносят на рабочую поверхность стены. В случае создания крупных тяжелых элементов, их предварительно укрепляют проволокой или сеткой.

Далее, создавая объем композиции, с помощью структурных паст выделяются декоративные элементы, наносится краска и дополнительные объемные линии.

Нанесение краски на эскиз

После того, как одним из описанных выше способом на рабочую поверхность нанесен рисунок на стене своими руками, его можно «оживить» с помощью краски.

Декораторам и художникам известны несколько способов нанесения краски на такой эскиз:

• Нанесение узора на стену с помощью специального валика;
• Роспись карандашного рисунка кистью и красками.

Рисунок на стене дома с помощью валика

Для того, чтобы быстро нанести на поверхность стены повторяющийся рисунок, нужно прибегнуть к помощи специального валика с фактурной поверхностью.

Нанесение рисунка на стену валиком

Строительные магазины предлагают большое количество вариантов валика с рисунком на стен, а также конструкций такого инструмента, однако, новичкам проще всего работать комбинированным типом декоративного валика.

Такой валик состоит из двух частей, на одну из которых наносится краска, а вторая наносит узор на стену выбранный узор.

Удобная конструкция инструмента позволяет быстро нанести рисунок на большую площадь стены, однако, стоит тщательно вымерять расстояние между элементами, чтобы не нарушить симметрию элементов.

Заполнение карандашного рисунка

Для того, чтобы карандашный эскиз на стене «ожил», необходимо нанести на него несколько слоев краски, придавая таким образом глубину и расставляя цветовые акценты. Поочередное нанесение множества оттенков краски позволяет создать эффект живой картины, ощутить движение листьев или волн, мерцание звезд, прозрачность воды. Грамотная прорисовка деталей помогает мастеру достичь эффекта реалистичности, полного погружения в тематику картины.

Роспись карандашного рисунка

Этапы заполнения карандашного рисунка:

1. Сперва на стену наносится легкий, полупрозрачный слой краски. Его задача — заполнить основные фрагменты композиции и определить точки последующей коррекции.
2. Далее мастер на палитре смешивает краску до появления нужного оттенка и наносит на рабочую зону центральные элементы композиции.
3. Нельзя забывать об основных правилах композиции и порядке росписи. Сначала художник наносит бледные оттенки на задний план композиции, а затем, увеличивая яркость палитры, переходит на элементы переднего плана.
4. Детали рисунка прописываются в последнюю очередь. Делается это тонкой кистью и лишь после того, как прокрашены и подкорректированы базовые цветовые пятна.
5. Детальная прорисовка композиции дает ей дополнительную глубину, игру теней, которые помогают рисунку «соединиться» с окружающим пространством, стать с ним одним целым.

Как заполнить цветом одиночный или объемный рисунок

Зачастую в детской комнате, гостиной или кухне требуется сделать небольшой фрагмент объемного рисунка или ограниченный в размере узор. Такой рисунок на стене своими руками также покрывается краской в несколько слоев, однако, делать это необходимо более осторожно, чем большие рисунки на стене.

Для того, чтобы аккуратно покрасить небольшой или отдельно находящийся рисунок на стене в комнате своими руками, необходимо вооружиться несколькими тонкими кистями, водорастворимыми красками, мягкой тряпочкой, палитрой для замешивания цвета и водой.

Одиночный рисунок на фоне стены

С помощью кисти на палитре создается первый полупрозрачный слой краски, точно так же, как и в большой работе. Ее следует аккуратно нанести на рабочую поверхность, постепенно добавляя элементы и глубину по мере высыхания каждого слоя.

Такие небольшие рисунки и части композиций очень хорошо смотрятся в детской комнате, например, в виде травы и цветов, фигур героев любимых мультфильмов или звездочек на потолке. Важной особенностью такого оформления комнаты становится возможность постоянной перемены дизайна — ребенок может сам выбрать новый узор или рисунок, стать не только участником, но и руководителем этого проекта.

В кухне чаще всего оформляют стены растительными элементами, фруктами, а также веточками оливы или лаврового листа. В прихожих комнатах и гостиных прекрасно смотрятся классические элементы лепнины, орнаментальные бортики и плинтуса. В ванную комнату следует выбирать элементы, связанные со стихией воды — морские звезды, ракушки, привычные сочетания дерева, канатной веревки и песка.

Безусловно, каждая квартира уникальна. Среди тысяч типовых планировок почти невозможно найти два одинаковых интерьера, чему с легкостью способствует, в том числе, и широкий ассортимент товаров для декорирования интерьеров, а также их невысокая цена.

Открывающиеся перед человеком возможности позволяют с легкостью экспериментировать, создавая, среди прочего и уникальные рисунки на стене в квартире своими руками, которые как нельзя лучше отражают настроение дома и его домочадцев, стать визитной карточкой его интерьера.

3D рисунки на стене в интерьере

3d рисунок на стене в абстрактном стиле

• Краткое описание: 3d рисунок на стене классического интерьера в абстрактном стиле
• Материалы: акриловая краска, обои под покраску, кисти щетина синтетика, валики
• Размер: 10м кв

классический интерьер квартиры с 3d рисунком на стене

3д рисунок на стен – фото в процессе

рисунок на стене на стен – верхняя часть

белый рисунок на стене на стен – имитация объема

художник по 3д рисункам Санкт-Петербург

3d рисунки на стенах – художники Спб

 

 

 

3д рисунки в интерьере

Рисунки, выполненные в технике ЗД, дают полную иллюзию присутствия изображенного объекта. По этой причине такой вид интерьерных работ ценится так высоко. Ведь абстракция на стене всегда выглядит дорого, стильно, оригинально.

Рисунок, созданный профессиональным художником-дизайнером, производит особое впечатление на зрителя и значительно отличается даже от самых дорогостоящих эксклюзивных обоев с аналогичным эффектом.

Кроме высокого эстетического восприятия и художественной ценности, подобный прием позволяет:

• зрительно расширить пространство;
• визуально увеличить высоту потолков;
• зонировать помещение;
• сделать необходимое акцентирование;
• раздвинуть стены;
• сузить комнату, если стоит такая задача;
• добавить дополнительные декоративные элементы;
• скрыть недостатки планировки или архитектуры;
• замаскировать надоевшую или некачественную отделку и многое другое.

Внимание! Следует учесть, что рисунок-абстракция значительно изменяет визуальное восприятие любого помещения. Поэтому, еще на начальном этапе планирования будущего интерьера необходимо обратиться к профессионалу. Только художник может проанализировать все нюансы и принять единственное верное решение. При этом мастер всегда учитывает все пожелания заказчика и вносит свои коррективы, когда это требуется.

Например, если площадь помещения и высота потолков позволяет, можно выполнить достаточно крупный 3Д рисунок абстракцию. Это будет выглядеть грандиозно. Здесь работает правило: чем комната более просторная, тем большую площадь позволено использовать под художественную роспись стен.

Существует много вариантов рисунка – его можно нанести на всю стену до самого потолка, а можно расписать поверхность частично. Если имеется помещение с низким потолком, мастер найдет выход и сможет подобрать такую абстракцию, которая позволит сделать потолок выше, а стены – раздвинуть. В этом отношении именно 3Д рисунок имеет огромное количество преимуществ и дает все возможности для достижения нужной визуализации.

Стена для 3d рисунока

Подобные изображения на стенах – универсальное дизайнерское решение. Грамотно подобранные и выполненные рисунки вписываются в любой интерьер, независимо от его стилистики, наличия других предметов декора и мебели.

Отлично развитое пространственное мышление позволяет профессиональному художнику подобрать цветовую палитру, придумать оригинальный 3Д рисунок и идеально осуществить задуманное. Мастер учитывает много нюансов, включая расположение комнат по отношению к сторонам света, целевое предназначение помещения, естественное и искусственное освещение и пр.

Акварель и рисунки на стене в современной гостиной

Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.

Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном

Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.

Роспись стен акварелью в гостиной

Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.

Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.

Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент

Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.

Самостоятельная роспись стен акварелью

При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:

• градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;
• как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
• чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;
• для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.

Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений

Как нанести рисунок на стены в гостиной

Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему.
Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.

Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.

Фото гостиных с акварельным рисунком на стене

Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле

Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.

Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном

Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.

Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене

Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.

Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками

А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.

Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной

С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.

Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной

Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.

Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном

А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?

Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной

А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.

Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной

Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?

Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами

Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.

Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.

Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной

Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.

Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете

А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

Рисунки на стены в квартире. Создаем красивые и простые рисунки на стенах в квартире

Рисунки на стены в квартире. Создаем красивые и простые рисунки на стенах в квартире

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

• Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
• Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
• На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
• На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.

  Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.

• И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.

Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;

креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;

ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;

птицы на проводах – рисунок для спальни;

дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;

ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;

ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Рисунки на стене в спальне своими руками. Рисунки на стене в спальне: несколько вариантов, легких и не очень

14 мин.

Стены

Когда подходит время для очередного ремонта, многие начинают искать оригинальные идеи, позволяющие сделать свою квартиру непохожей на другие, единственной и неповторимой. В последнее время модной палочкой-выручалочкой стала декоративная роспись. Например, очень эффектно смотрятся рисунки на стене в спальне. Такой декор будет не только умопомрачительным эксклюзивом, он привнесет уют, красоту, неповторимую атмосферу, которая сделает отдых приятным, а сон крепким. Чтобы заполучить желаемое, можно пригласить художника. Но если есть уверенность в себе, то ничто не помешает сделать рисунок собственноручно. Нужны лишь материалы, инструменты, творческая жилка и немного фантазии.

Особенности художественной росписи

Если первобытные люди с помощью наскальных рисунков оставляли послания потомкам, то сейчас такие украшения имеют лишь одну функцию — декоративную. Несмотря на то, что роспись стала востребованной не только в детских, но и в спальнях, не все знают о тех важных критериях, по которым выбирается данный декор для взрослых комнат. На выбор цветового оформления и темы рисунка влияют:

1. Функции помещения. Если в детской или столовой приветствуются яркие рисунки, то в спальне нужны спокойные изображения — пейзажи либо абстракции.
2. Размеры, планировка комнаты — расположение проемов: дверных и оконных. Важен также уровень освещенности.
3. Стилевое решение помещения, ведь современный или классический дизайн подразумевают ту же стилистику рисунка.
4. Предпочтения хозяев, выбирающих технику исполнения, цветовые решения декоративного оформления.

Для рисунков на стене в спальне наиболее популярен романтический стиль, который обеспечивает успокаивающую, расслабляющую атмосферу, необходимую для отдыха и сна. Здесь будут уместны нежные пастельные тона, цветочные мотивы либо пейзажи, не режущие глаз. Например, очень востребованы:

• ветки либо деревья сакуры;
• звездное небо, или затянутое облаками;
• неяркие цветы, имеющие крупные лепестки;
• спокойные горные пейзажи;
• зеленые поляны, цветущие сады;
• изображения ночных улиц;
• разнообразные узоры;
• вездесущие сердечки;
• животные (например, совы).

Рисунки на стенах кухни. Преимущества росписи кухонных стен

Красивые настенные росписи, напоминающие фрески, уместно смотрятся не только в детских учреждениях и в общественных местах, но и в обычных городских квартирах, а также загородных домах. Чаще всего такие «фрески» в домашних условиях делаются акриловыми красками. Веселая раскраска стен создает дома уютную атмосферу. Это особенно нравится детям любого возраста.

Нарисовать оригинальную картину на кухне вместе с ребенком — отличная идея. Обычно рисунок на стенах кухни делают по эскизу, выполненному карандашом или шариковой ручкой. Конечно, можно поступить более традиционно, оклеив кухню обоями, отделав стены кафельными плиткам или пластиковыми панелями (на которых производитель может изобразить абсолютно любой рисунок, включая фотопечать). Однако многие хозяева все-таки предпочитают выполнять роспись в домашних условиях по ряду причин:

• Современные краски, предназначенные для стен, удобны в пользовании. Они быстро высыхают, устойчивы к любой влажности и температуре, не наносят вреда здоровью.
• Если кухня редко проветривается, там может быть очень влажно. В таких случаях обои обычно быстро отклеиваются, поэтому вместо них лучше выполнить художественную роспись.
• Картина на стене поможет замаскировать любые дефекты: пятна, неровности, шероховатости, которые будут очень хорошо заметны при оклейке обоями.
• Любая кухонная «фреска» буде эксклюзивной, даже если художник пользуется трафаретами, купленными в специализированном магазине. Разные люди могут расположить эти трафареты на стене по-разному и окрасить их в разные цвета.

Рисунки на стенах домов. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Возможность точного повторения и чистота контура – еще одно преимущество трафаретного рисунка на стенах.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Источник: https://dom-na-vodah.ru/novosti/risovannye-kartiny-na-stenah-v-kvartire-risunki-na-stenah-v-kvartire

Картинки для росписи стен. Оченъ популярно! Роспись стен: существующие техники и стили

Художественная роспись стен – очень популярное украшение интерьера уже долгое время. Оформить таким образом можно любое помещение, а правильно подобранный рисунок поможет создать особую атмосферу в комнате. Для этого важно продумать мотив картины, сочетая его с предметами и вещами, находящимися рядом.

Роспись стен – техники

В настоящее время известно несколько способов создания рисунка на поверхности. Среди всех особой популярностью пользуют следующие:

• Классическое рисование краской . Простой способ расписать стены в квартире. Изображение переносится на стену без предварительной прорисовки контуров и линий.
• Пофрагментная техника . Изображение переносится по квадратно, что помогает контролировать пропорции, но отнимает много времени.
• Рисование карандашом . Важно создать предварительный эскиз, а перед началом работ обозначить границы рисунка.
• Использование тени . Нуждается в применении освещения для получения тени. Подходит для переноса орнаментов.
• Рельефная техника . Объемная роспись стен получается благодаря использованию гипса, нанесенному на поверхность.
• Использование трафарета . Широко распространенная техника получения условных изображений с помощью определенной формы.

Роспись стен – стили

В настоящее время есть четыре основных стиля декоративной росписи стен в помещении:

• Барокко . Орнаменты наделены растительными мотивами, которые извиваются и меняют форму. Живопись сопровождается изображением крупных цветов, веток и больших листьев. Рисунок придает роскошь помещению благодаря сочетанию сочных красок.

• Модерн . Стиль узнается по усложненной системе орнамента. Часто можно встретить рисунки на стенах с изображениями сказочных персонажей.

• Классика . Самый востребованный и простой стиль. Он актуален благодаря простоте и прямолинейности. Основные элементы в росписи – гармония сдержанности и симметричности.

• Японский стиль . В нашей стране популярны растительные мотивы, разные пейзажи и эпизоды восточной жизни.

• Современные стили . Рисунки не несут особой смысловой нагрузки. Включают аэрографию, разнообразное граффити и трафаретную роспись стен. С их помощью можно создать реалистичные изображения с 3Д эффектом.

Роспись стен в интерьере

Присутствие художественного рисунка создает особую атмосферу и делает дизайн индивидуальным, изменяет неудачную планировку и даже визуально увеличивает пространство. При этом рисунками можно любоваться долгое время, потому что они не выцветают, оставаясь неизменными десятки лет. Роспись стен в комнатах квартиры должна быть уникальной. На выбор окажут влияние такие критерии:

• принадлежность помещения;
• размеры комнаты и ее планировка;
• расположение относительно сторон света;
• стиль интерьера;
• личные предпочтения.

Роспись стен в гостиной

Центральное помещение в любой квартире, где собираются всей семьей для времяпровождения и принимают гостей. Настенная роспись должна соответствовать следующим требованиям:

• помещение должно обладать комфортной атмосферой;
• сюжет лучше выбирать нейтральный;
• для визуального расширения пространства рекомендуется нарисовать окно или ведущую вдаль дорожку.

Среди всех вариантов можно выделить следующую роспись стен:

• античный пейзаж на всех стенках;

• рисунок карандашом;

• объемный пейзаж города.

Роспись стен в спальне

Данное помещение очень важное, ведь человек проводит в нем треть своей жизни. Стены, расписанные красками в этой комнате должны соответствовать следующим правилам:

• оформление должно быть в пастельных тонах, способствующих расслаблению;
• популярно изображение звездного неба или знаки зодиака;
• расширить пространство можно, нарисовав горы, лес или море;
• можно совместить сразу два рисунка, солнечный пейзаж и ночное небо, проявляющееся в темное время.

Спальня может быть украшена следующими способами:

• некая абстракция леса;

• морской пейзаж;

• объемный цветок.

Источник: https://proremont-dom.ru/novosti/chto-mozhno-narisovat-na-stenah-v-komnate-chto-vazhno-znat-o-sposobah-rospisi-sten

Рисунки на стенах на улице. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

• «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
• «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
• «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
• «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
• «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Источник: https://otoplen-dom.ru/stati/chto-narisovat-na-oboyah-v-komnate-risunki-na-zhidkih-oboyah-v-interere

Видео просто все: делаем на стене объемный рисунок

Как расписать стены в детской: примеры узоров и рисунков

Когда речь заходит об оформлении детской, то сразу представляется уютная спальня с мягкими плюшевыми игрушками. Но ведь дети растут очень быстро, их интересы и предпочтения меняются, а значит, интерьер должен быть таким, чтобы оставаться для них актуальным как можно дольше. Как разрисовать стену в детской, чтобы она вдохновляла и радовала? Давайте посмотрим варианты, подходящие для разного возраста.

Как расписать стены в детской

Сюжеты для малышей:

Красивые идеи для рисунков

Роспись своими руками

Для девочки

Для девочек больше подойдет пастельная цветовая гамма, на которой будет хорошо смотреться любой рисунок. И так как мы оформляем комнату для маленького человека, который только познает мир, будет лучше нарисовать что-то несложное для его восприятия. Например, забавных животных, звездочки, воздушные шарики, домики. Выберите разные цвета, чтобы малыш мог запоминать цвета.

Для мальчика

Сюжет для росписи может быть таким же, как и у девочек, но все же не стоит забывать, что мальчикам больше нравятся машинки, техника. И, как ни странно, уже с самого раннего детства они не любят оттенки розового цвета. Поэтому при выборе палитры постарайтесь использовать любые другие тона — преимущественно голубой или зеленый. 

Воздушные шары

Пожалуй, самый популярный сюжет, который подходит и мальчикам, и девочкам — шары. Их можно сделать разноцветными, большими и маленькими, круглыми и овальными. В Интернете легко найти специальные шаблоны, распечатать их на принтере и перенести на поверхность. Но доверить такое дело лучше профессиональным художникам, которые хорошо знакомы с технологиями росписи.

Космос

Космическая тема — конечно, для мальчишек. Такую роспись можно делать смело и не бояться, что она ребенку вскоре надоест. Прекрасно будет смотреться сюжет, связанный с далекими планетами и кометами. И, кстати, можно сделать интерактивную Солнечную систему, в которой планеты смогут «перемещаться» при помощи магнитов. Детская, в которой сделана такая роспись стен, не оставит равнодушным даже взрослых.

Горы и природа

Кто из ребят не мечтает о приключениях? Представить себя на далеком Северном полюсе среди белоснежных льдов или побывать на необитаемом острове. Отправить ребенка в воображаемое путешествие поможет соответствующий сюжет. Можно нарисовать великолепные горы, изобразить песчаную пустыню или типи настоящих индейцев.

Птицы и животные

Здесь предоставляется настоящий простор для фантазии. Роспись может быть выполнена в виде любимых животных вашего малыша; вполне уместно придумать целый сюжет или картину с изображениями зверей и растений. Это может быть величественная лошадь или любопытные жирафы, забавная сова в лесу или цапля, разгуливающая среди прекрасных цветов.

Растительные мотивы

Детская комната — пространство, где не стоит бояться воплощать самые смелые идеи. Пусть ваши дети как можно больше фантазируют, проводя время в воображаемых джунглях! А обычная двухуровневая кровать может стать домиком на дереве в лесу, который нарисован. Оказаться можно и в восточной сказке, если сделать рисунок в виде японской сакуры, например.

Сюжеты из сказок и мультфильмов

Как часто дети хотят быть похожими на любимых героев из мультфильмов или сказок. Так почему бы не переместить их сюжеты в детскую комнату? Пространство тут же преображается, перенося нас в мир детства. С помощью росписи можно обыграть неудобные выступы в комнате: например, превратить их в сказочное дерево, где поселились веселые зверушки. 

Морские рисунки

Интересный сюжет может быть необязательно на стене, но и на потолке. Особенно, если комната оформлена в морской стилистике. Пусть ребенок представляет, что он управляет огромным кораблем, а по небу летают шумные чайки и плывут облака. Или он погружается в глубь океана на подводной лодке, а мимо проплывают таинственные киты и стаи рыб.

Для расширения кругозора

Совсем необязательно делать рисунок традиционным. Особенно, если ваш малыш — настоящий фантазер, что ему будет скучно каждый день лицезреть обычные изображения. Тогда вы можете сделать необычный рисунок: например, разрисовать всю стену предметами, традиционными для разных стран. Получится не только современно, но и поможет расширить кругозор и знания о народах мира. Затейливо будет смотреться и оформление в стиле Кандинского. Посмотрите эти фото.

Карта мира

Ну и уже если мы заговорили о расширении кругозора, будет здорово сделать рисунок в виде карты. Как она будет выглядеть — решать вам! Но главное, что такая работа будет радовать ребенка долгие годы и никогда не надоест. Дополнить карту можно детскими рисунками на стене.

Для новичков

Если вы решили попробовать разрисовывать стену сами, то можете начать с несложных форм — например, обычных точек. Удивительно, но они способны сделать интерьер очень привлекательным! Возьмите акриловые краски на водной основе, кисточки и вперед! Только прежде внимательно изучите, каким образом лучше смешивать краски для получения новых оттенков. Для начала попробуйте использовать только один цвет.

Для умеющих рисовать

Если у вас получилось создать декор при помощи обычных точек, рисуйте на стене в детской что-то более сложное. Попробуйте размещать их в определенном геометрическом порядке или изобразить какие-либо формы — например, облака, елочки, домики. Сделайте трафарет из бумаги, вырежьте изображение по контуру. Приклейте трафарет к стене и выполняйте окрашивание кисточкой или валиком. Нарисованная стена в детской своими руками будет радовать еще долгие годы.

Настенный рисунок 797 | МАССА MoCA

У первого рисовальщика есть черный маркер и он проводит неправильную горизонтальную линию около верха стены. Затем второй составитель пытается скопировать его (не касаясь его) красным маркером. Третий составитель делает то же самое, используя желтый маркер. Четвертый составитель делает то же самое, используя синий маркер. Затем второй чертежник, за которым следуют третий и четвертый, копируют последнюю нарисованную линию, пока не будет достигнута нижняя часть стены.

Октябрь 1995 г.

Маркер черный, красный, желтый, синий

Предоставлено поместьем Сола Левитта (предназначено для художественной галереи Йельского университета)

Первая установка
Художественный музей Мида, Амхерстский колледж, Амхерст

Впервые нарисовано
Джеффри Ховингтон, Андреа Латвис, Пегги Сунг, Лиза Юрвит

MASS MoCA Building 7
Первый этаж

Настенный рисунок 797 был впервые создан для выставки 1995 года «В Два мира: Графика современных скульпторов » в Художественном музее Мида, Колледж Амхерст. Рисунок, задуманный с участием студентов, впервые был выполнен четырьмя студентами-скульпторами Амхерстского колледжа. Настенный рисунок представляет собой возвращение к линейному повторению, которое Сол Левитт исследовал в своих настенных рисунках конца 1960-х и 1970-х годов. Инструкции по рисованию предписывают рисовальщикам копировать, не касаясь, линию, сделанную предыдущим рисовальщиком. Повторяющийся процесс превращается в исследование тонкостей линии. Это отражает убеждение Левита в том, что «вклад рисовальщика не может быть предсказан художником…».Поскольку рисовальщик многократно копирует линию, она резко меняется по сравнению с исходным состоянием, и плавная исходная линия становится все более и более нервной по мере ее перерисовки.

Концепция «линии копирования» не уникальна для Wall Drawing 797 . В « Wall Drawing 123 », например, Левитт инструктирует первого рисовальщика провести непрямую вертикальную линию от пола до самой высокой точки на стене, до которой он или она может дотянуться. Каждый из следующих рисовальщиков копирует эту линию, расширяя свои линии, насколько это возможно.Как только все рисовальщики проведут черту, процесс повторяется. Другие рисунки в стиле «копировальные» были выполнены в сочетании с музыкой.

Предыстория
Перед тем, как нарисовать начальную линию, главный рисовальщик нарисовал тестовые линии на бумаге и скопировал их, чтобы увидеть, как будут развиваться разные линии. Линия, которую он в конце концов решил нарисовать черным маркером на стене, была вдохновлена ​​холмами окружающего ландшафта Беркшира. На выполнение каждой копии этой волнистой линии у рисовальщика уходило от десяти до двадцати минут.Процесс копирования требует особого внимания. Если рисовальщики чувствуют, что они вот-вот потеряют фокус и отклонятся от предыдущей линии, они делают перерыв, стараясь начать с того места, с которого они подняли маркер.

Чертеж стены № 652, непрерывные формы с наложенными цветными акриловыми красками

Чертеж стены № 652 первоначально покрывал три стены, окружающие парадную лестницу, которая когда-то соединяла уровень земли с Херроном Холлом. Последняя версия немного ярче оригинальной.Вместо того, чтобы использовать смывки Pelican, производство которых было прекращено после того, как первая работа была выполнена в 1990 году, ЛеВитт тщательно подобрал оригинальные цвета чернил с акриловыми красками. В старой версии чернила требовали слоя лака, который со временем выцветал. Новые акриловые краски не покрываются лаком и в результате выглядят более яркими.

Левитт, художник-концептуалист, однажды объяснил: «Идея или концепция – это самый важный аспект работы. Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение – дело формальное.Идея превращается в машину, создающую искусство ». Аргументация Левитта объясняет, почему воссоздание оригинального рисунка не представляет угрозы для целостности произведения искусства. Концепция – это произведение искусства, а конечный результат – «поверхностный». Левитт основал обе версии рисунка стены на одной и той же сложной концептуальной схеме. Помимо перехода с чернил на акрил, единственное отличие новой версии заключается в том, что ее нужно было расширить вниз и наружу, чтобы приспособить большую площадь поверхности стены.

На исходной диаграмме Левитт произвольно нанес точки на поверхность бумаги, а затем интуитивно соединил их линиями. Затем группа ассистентов (двое из студии Левитта, Томас Рамберг и Сара Хайнеманн, и пять местных студентов-техников: Рэйчел Экштейн, Джордж Бен Мюррей, Бриттан Фаулер, Кейт Николс и Джошуа Аарон) приступили к сложному и трудоемкому процессу разработки дизайна. на стены. Они также использовали диаграмму Левитта, чтобы проинструктировать их, как заполнить каждую форму определенными комбинациями красных, желтых, синих и серых цветов.Все окончательные цвета на настенном чертеже № 652 не смешаны и являются результатом наложения этих чистых оттенков цвета.

Первая работа была профинансирована семьей Сатфин в 1990 году; семья щедро профинансировала воссоздание работы в 2005 году.

Художник через галерею Рона Хоффман, Чикаго, Иллинойс; приобретен на комиссию семьей Дадли Сатфин, Индианаполис, Индиана; подарен Художественному музею Индианаполиса в 1990 году.

Настенный рисунок Сола Левитта № 541, Эмили Смит

ЭМИЛИ СМИТ | Переустановка, Музей изящных искусств Вирджинии

Рисунок стены Сола Левитта № 541

В 1967 году Сол Левитт писал: «В концептуальном искусстве идея или концепция являются наиболее важным аспектом работы.Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение является поверхностным делом. Идея превращается в машину, создающую искусство ». Отчасти в ответ на явную субъективность абстрактного экспрессионизма концептуальное искусство двигалось в сторону более объективных способов создания искусства.

Сол Левитт (Американец, 1928-2007) 1 2 3 4 5 6, 1978 Крашеное дерево 99 1⁄4 x 29 x 29 дюймов Музей изящных искусств Вирджинии, Дар Сиднея и Фонда Фрэнсис Льюис Фото Энн Хатчисон © Музей изящных искусств Вирджинии и любезно предоставлено поместье Сола Левитта

Для Левитта это включало в себя разработку систем для создания произведений искусства, как видно на изображенной выше скульптуре открытого куба: 1 2 3 4 5 6, , где заранее определенные математические уравнения определяют последовательность и композицию. Сверху вниз уравнения 1 x 1, 2 x 2, 3 x 3, 4 x 4, 5 x 5 и 6 x 6 определяют количество кубиков для каждого уровня.

В 1999 году Музей изящных искусств Вирджинии приобрел настенный рисунок № 541, ЛеВитта, состоящий из четырех изометрических кубов, и установил его в следующем году рядом с Сиднейской галереей и галереей современного искусства Фрэнсис Льюис.

Сол Левитт Чертеж стены № 541 до его удаления в 2008 г. Фото Кэтрин Ветцель © Музей изящных искусств Вирджинии)

2000 VMFA установка настенный чертеж № 541 Слева направо стоят куратор VMFA Джон Равенал, ведущий дизайнер Джон Хоган и Сол Левитт. Фото Дениз Льюис © Музей изящных искусств Вирджинии

Настенные рисунки, которые Левитт начал создавать в 1968 году, подчеркивают интерес Левитта к систематическому и объективному подходу к созданию искусства. Для настенных рисунков идея содержится в инструкциях, разработанных LeWitt. Например, план одной ранней работы гласил: «Карандашом нарисуйте 1000 случайных прямых линий длиной 10 дюймов каждый день в течение 10 дней на квадрате 10 x 10 футов.«Эти инструкции, придуманные и написанные художником, могут быть выполнены кем угодно.

Исходная схема для Рисунок стены № 541 © Музей изящных искусств Вирджинии

Сертификат подлинности VMFA. © Музей изящных искусств Вирджинии

Пример чертежей Сола Левитта для установки в 2000 году чертежа стены № 541 в VMFA. © Музей изящных искусств Вирджинии и поместье Сола Левитта

К тому же, когда организация или частное лицо покупает настенный рисунок LeWitt, они получают две вещи, ни одна из которых не является законченным произведением искусства. Они получают сертификат подлинности и подробный набор инструкций, то есть получают idea . Чтобы установить произведение, они работали напрямую с Левиттом, а теперь, после его смерти в 2007 году, работают с поместьем Левитта, чтобы нанять одного из его обученных чертежников, чтобы он возглавил установку.Выше приведена оригинальная схема чертежа стены № 541 , на которой показаны цветовые схемы, сертификат VMFA и некоторые чертежи ЛеВитта, которые он сделал специально для установки VMFA и отправил по факсу.

Эти рисунки содержат некоторые изменения по сравнению с оригинальной установкой 1987 года. Время от времени Левитт вносил изменения в планы некоторых настенных рисунков, чтобы учесть особенности пространств, что позволило принимать субъективные решения в рамках своего процесса.

Следующие изображения демонстрируют одну из корректировок, сделанных LeWitt.Сначала мы видим готовую деталь одной стены из оригинальной инсталляции 1987 года Wall Drawing # 541 в Galerie Yves Lambert в Париже, а затем – деталь той же стены из инсталляции 2000 года в VMFA. На чертеже стены 1987 года Левитт поместил куб внизу стены так, чтобы его верхний угол был направлен вверх, а нижняя грань была видна зрителю. Для установки VMFA 2000 Левитт переместил куб к вершине стены, сдвинул куб вниз по его вертикальной оси, так что теперь мы видим верхнюю грань.При переустановке 2009 г. не было внесено никаких дальнейших изменений в размещение или размеры любого из кубов – они идентичны кубам, созданным в 2000 г.

Вверху: деталь из инсталляции Wall Drawing № 541 в Париже в 1987 году. Внизу: деталь той же стены на ВМФА, из инсталляции 2000 г. Фото Трэвиса Фуллертона © Музей изящных искусств Вирджинии

В апреле 2008 года, через восемь лет после установки, чертеж стены № 541 был удален.Это было частью текущего проекта расширения кампуса VMFA, который включал замену всей фанеры в крыле музея 1985 года.

Апрель 2008 г., Чертеж стены № 541 удален Фото Трэвиса Фуллертона © Музей изящных искусств Вирджинии

Вверху рабочие сдирают крашеные стены. Внизу – все, что осталось – стопка крашеной штукатурки поверх фанеры.Хотя работа в ее первоначальном состоянии была удалена – буквально уничтожена, – акцент Левитта на идее по сравнению с готовым объектом допустил и даже ожидал разрушения его настенных рисунков. Кроме того, как VMFA может одолжить картину, скульптуру или работу на бумаге из своей коллекции, она может также одолжить настенный рисунок № 541. Учреждение-заемщик получает право установить чертеж и должно заключить договор с имуществом Левитта, чтобы нанять чертежника для наблюдения за установкой.Более того, VMFA не нужно снимать работы со стен, поскольку чертеж стены может существовать сразу в двух местах.

Остатки чертежа стены № 541 Фото Трэвиса Фуллертона © Музей изящных искусств Вирджинии

Процесс установки 2009 г.

Команда по переустановке в 2009 г. состояла из выпускников Школы искусств Университета Вирджиния Содружество.По часовой стрелке сверху слева: Анна Бушман, Макс Перри, Сара Уотсон, Джон Блаттер, Сара Хайнеманн (рисовальщик Левитта), Эшли Хокинс и Эми Вейкс. Фото Трэвиса Фуллертона © 2009 Музей изящных искусств Вирджинии

После установки новых стен в галереях Льюиса, чертеж стены № 541 был переустановлен в январе 2009 года. Поскольку фундаментальным компонентом настенных чертежей является отсутствие необходимости присутствовать Левитта для установки, то это не имело значения для результата установка, что ЛеВитта больше не было в живых.В процессе, очень похожем на отношения между дирижером и группой музыкантов, обученный рисовальщик Левитт направляет команду рабочих для создания инсталляции, используя инструкции в качестве «партитуры». Шесть рабочих под руководством Хайнеманна находились на стройплощадке не менее восьми часов в день, шесть дней в неделю в течение трех недель.

LeWitt чертежник Сара Хайнеманн Фото Трэвиса Фуллертона © 2009 Музей изящных искусств Вирджинии

Джон Генри Блаттер Фотография Трэвиса Фуллертона © 2009 Музей изящных искусств Вирджинии

По часовой стрелке сверху слева: Анна Бушман, Сара Хайнеманн и Макс Перри Фото Трэвиса Фуллертона © 2009 Музей изящных искусств Вирджинии

Выше Хайнеманн завершает измерение в углу куба.Очень важно точно измерить размеры и расположение кубиков – чтобы линии были прямыми, а углы – точными.

На следующем этапе нарисованные линии куба обведены лентой, которая также создает барьер, к которому прикрепляется крафт-бумага. Лента легко отделяется от стены, не снимая краски, тем самым сохраняя чистые линии нанесенного пигмента. Крафт-бумага маскирует те части стены, которые в данный момент не обрабатываются.

Далее стена перекрашивается грунтовкой для создания гладкой поверхности под цвет.

Эти шаги выполняются отдельно для каждой плоскости внутри куба и фона вокруг куба, так что по завершении одной плоскости следующая отклеивается, закрепляется крафт-бумагой, грунтуется и раскрашивается.

Фото Трэвиса Фуллертона © 2009 Музей изящных искусств Вирджинии

Когда в 2000 году был установлен чертеж стены № 541 , цвет наносился с помощью краски.В последующие годы конкретная марка чернил, выбранная ЛеВиттом, была прекращена, и в конечном итоге жидкие цветные чернила в бутылках стали устаревшими (поскольку архитекторы переключились с черчения на САПР). ЛеВитт и его команда в конечном итоге создали похожую смывку из акриловой краски. Это то, что использовалось в последней установке. Чтобы сохранить консистенцию стирки, акриловые краски смешивают с водой в пятигаллонных ведрах с большей долей воды для краски. Краски на стены наносятся мягкими хлопковыми тканями.

По часовой стрелке сверху слева: Эми Вейкс, Анна Бушман и Сара Уотсон Фото Трэвиса Фуллертона © 2009 Музей изящных искусств Вирджинии

Каждой грани каждого куба назначается комбинация цветов, полученных из палитры красного (R), синего (B), желтого (Y) и серого (G). Предварительно цвета не смешиваются. Вместо этого они наносятся слоями чистого цвета.Например, на фотографии выше три рабочих наносят цвет на левую плоскость куба (остальные плоскости завершены). Диаграмма для этого конкретного куба определяет, что фон – BB (синий синий), верхняя плоскость куба – YGY (желто-серый, желтый), правая плоскость – GRR (серый, красный, красный), а окрашиваемая плоскость – это GYB (серо-желтый синий).

То, о чем диаграмма не говорит нам, но имеет решающее значение для процесса, – это то, что каждая буква соответствует шести применениям цвета.Для плоскости, которая находится в обработке, это означает, что один G равен шести приложениям серого, Y равен шести приложениям желтого цвета, а B – шести приложениям синего. Каждая сторона куба содержит 18 слоев акриловой краски. Эти слои наносятся комбинацией двух методов – похлопывания, или «штанги-штанги», как это известно среди чертежников LeWitt, и протирания. Более того, ни одному рабочему не присваивается какой-то один цвет или плоскость, чтобы гарантировать, что «рука» одного человека не видна – это еще один метод опровержения признаков личного или индивидуального самовыражения.

График переустановки 2009 г. Фото Трэвиса Фуллертона © 2009 Музей изящных искусств Вирджинии

От начала до конца установка – это тщательно спланированный процесс – от списка материалов до нанесения цвета. Как показано выше, ведется временная диаграмма, чтобы дать каждому слою соответствующее время высыхания.

Монтажная бригада LeWitt Фото Трэвиса Фуллертона © 2009 Музей изящных искусств Вирджинии

Чтобы не отставать от графика, на самых больших участках, например, на заднем плане, должны присутствовать все руки и готовность к работе, чтобы все рабочие начинали и заканчивали одновременно, а каждое нанесение краски высыхало равномерно.

Джон Хоган Фото Трэвиса Фуллертона © 2009 Музей изящных искусств Вирджинии

После того, как все цветные слои были нанесены, бумага и лента были удалены, и были произведены последние подкраски, затем наносится защитный слой лака. Здесь Джон Хоган, другой рисовальщик LeWitt, распыляет прозрачный лак на водной основе. (Хоган также курировал первоначальную установку настенного чертежа № 541 в VMFA в 2000 году.)

Слева: фрагмент стены A из инсталляции 2000 года. Справа: Джон Хоган лакирует стену A после переустановки в 2009 г. Фотографии Трэвиса Фуллертона © Музей изящных искусств Вирджинии

В заключение, одним из открытий, сделанных при установке в 2009 году настенного чертежа № 541 , было то, что переход от смывки чернилами к смывке акрилом привел к общим изменениям цветовых тонов, как показано на изображениях выше.

Сол Левитт Чертеж стены № 541 после переустановки 2009 г. Фото Трэвиса Фуллертона © Музей изящных искусств Вирджинии

Эти изменения завершают круг. Переход на акрил был предопределен еще до установки в 2009 году. В соответствии с концептуальными принципами Левитта, результат этого перехода – изменение цветового тона – является побочным продуктом систематического подхода Левитта и продолжает отдавать предпочтение идее настенных рисунков над готовой работой.

---

Примечания участника

доля

вернуться в начало

Стена для рисования – Подсказка, мама

«Вы оставляете мелки?» Моя сестра спросила меня об этом пару месяцев назад, когда увидела принадлежности для рисования (в том числе, я признаю, одну ручку), которые мы стояли на маленьком столике нашей почти трехлетней дочери. “Да. Теперь она знает, как рисовать на бумаге, – ответил я.

Настенные рисунки моей дочери.

Ну, я ошибался.Ранее в этом месяце моя дочь нарисовала две стены в своей игровой зоне (см. Изображение справа). Я был на кухне и думал, что моя малышка тихо развлекается своей игровой кухней.

В ответ и в попытке удержать мою дочь от рисования на стене больше, я применил стратегию, которая сегодня является подсказкой о том, что делать, когда ваш ребенок рисует на стене: я создал стену для рисования. Другими словами, я накрыла одну стену в игровой комнате бумагой, на которой моя дочь может рисовать (см. Изображение ниже).

Эта идея возникла благодаря моей матери, которая предложила взять рулон белой бумаги (представьте рулон бумаги для мясника) и накрыть им одну стену, предоставив моей дочери специальную стену, на которой она может рисовать по своему усмотрению.

На самом деле рисование на стенах, покрытых бумагой, было моим занятием на вечеринке по случаю дня рождения 5-летнего ребенка. Моя мать покрыла стены коридора в нашей квартире в Чикаго белой бумагой, которой она позволяла маленьким участникам вечеринки раскрашивать.

Стена для рисования, которую я создал для своей дочери.

Оказывается, моя мама не единственная сторонница подобных идей, чтобы дети не рисовали на стенах. В блоге британского магазина розничной торговли Room to Grow, например, говорится, что «когда ваши дети станут достаточно взрослыми, чтобы понять, что рисование на стенах наугад неприемлемо, вы можете фактически побаловать их собственной стеной для рисования» в их игровая комната или спальня.

Прелесть подхода моей матери, однако, заключается в том, что рисунок на стене, покрытой бумагой, на самом деле не причиняет больше вреда дому, если предположить, что дети могут сохранить свой цвет на бумаге, и предполагая, что бумага отрывается от стены, не рвется от краски или обоев.Вместо бумаги вы также можете использовать настенные наклейки, на которых можно рисовать, или более долговечные решения, такие как покрытие одной стены сухой стираемой или классной краской.

Я последовал совету моей мамы и использовал съемный клей DAP StikArounds, чтобы повесить бумагу на рулон красящей бумаги, который я взял со стойки в Target. Хотя поначалу мою дочь больше всего интересовали клеи, теперь она, кажется, большая поклонница раскрашивания бумажной стены.

Надеюсь, она и дальше будет сохранять отметки для рисования на этой стене (следуя советам из Библии о том, как разговаривать с детьми, чтобы они слушали, мы продолжаем сообщать нашей дочери, что «мы просто рисуем на бумаге» ).И, конечно же, в дополнение к раскрашиванию стены я теперь храню материалы для рисования вне досягаемости дошкольника, когда взрослого нет рядом, чтобы наблюдать за каждым ее движением.

Каковы ваши советы по использованию, когда ваш ребенок рисует на стене? Какие рисунки стен или аналогичные решения вы создали?

Подпишитесь на Hint Mama на Facebook и Twitter и узнайте больше о ней и ее раскрытиях.

Родители поощряют творческие способности детей, обрамляя их каракулями на стене

Даже самые ангельские херувимы не могут устоять перед тем, чтобы оставить свой след на белых стенах.Некоторых детей могли отругать за то, что они каракули на собственности родителей, однако эта конкретная пара ответила изобретательным альтернативным подходом. Вернувшись домой, они обнаружили, что их шестилетний сын зеленым маркером нарисовал домик на одной из стен, вместо того, чтобы наказать, они решили обрамить его – как шедевр в галерее.

Фотографии были опубликованы в твиттере доктором Эриком Масикоттом – нейрохирургом, доцентом и медицинским директором программы mTBI / Сотрясение мозга в Университете Торонто – с подписью: «Ваши дети собираются делать то, чего они не должны делать.Помогает, если вы вышли замуж за кого-то с чувством юмора ». Родители даже создали этикетку с произведениями искусства и назвали драгоценное произведение « Прерванный дом ». На этикетке также указано, что художник предпочитает: «Маркер на латексной краске», и есть надпись «Подарено родителям неожиданно. 13 ноября ».

С тех пор эта веселая идея стала вирусной: было опубликовано более 100 тысяч ретвитов. Может ли это быть началом становления маленького художника?

Эти родители решили почтить каракули на стене своего 6-летнего сына, вместо того чтобы наказывать его.

Ваши дети будут делать то, чего им не следует делать. Помогает, если вы вышли замуж за человека с чувством юмора. pic.twitter.com/VVTstejBJO

– Эрик Массикотт (@DrMassicotte) 14 ноября 2017 г.

Д-р Эрик Массикотт: Twitter
ч / т: [Twisted Sifter]

Все изображения предоставлены доктором Эриком Массикоттом.

Статьи по теме:

Компания по развитию творчества превращает детские рисунки в настоящую одежду, которую они могут носить

Детские творческие рисунки становятся настоящими изобретениями, которые мы можем использовать

Любящий папа раскрашивает рисунки своих детей вдали на работу

Художественная мама создает детские рисунки на салфетках в духе поп-культуры

Художественный отец продолжает преобразовывать рисунки своих сыновей в аниме высокого уровня

Настенный рисунок № 1136 | Национальные галереи Шотландии

Wall Drawing # 1136 – это красочная и яркая инсталляция акриловой краской американского художника-концептуалиста Сола Левитта, которая является примером многолетней приверженности художника рисованию стен как центральному компоненту его художественной практики.Работа состоит из изогнутых и прямых сплошных цветных полос, которые наносятся непосредственно на поверхность стены, используя каждый основной (красный, желтый, синий) и дополнительный (зеленый, оранжевый, фиолетовый) цвет плюс серый. Кривая, состоящая из девяти переплетенных полос этих семи цветов (есть две полосы каждая, красного и зеленого), змеи вдоль стены, касаясь верхней и нижней части стены в разных точках. Те же семь цветов появляются снова в нерегулярной последовательности в виде вертикальных полос, которые служат фоновым узором для кривой.Каждая полоса на чертеже стены имеет одинаковую ширину, и нет ни одной области, оставшейся без цвета. За исключением своего самого первого настенного рисунка, выставленного в галерее Паулы Купер в Нью-Йорке в 1968 году, художник не выполнял настенные рисунки сам; скорее, он нанял чертежников или помощников для выполнения определенных инструкций по копированию и увеличению его схемы чертежа до самой стены.

Инструкцию, схему установки и сертификат, относящиеся к настенному чертежу № 1136, можно найти в Tate Gallery Records (PC10.1 LeWitt, Sol). Эти документы имеют формат, соответствующий всем настенным рисункам, выпущенным Sol LeWitt Studio до смерти художника в 2007 году. Настенный рисунок № 1136 был впервые установлен в галерее Fraenkel в Сан-Франциско, штат Калифорния, в сентябре 2004 года и был нарисован Мартой Аяла. , Сатико Чо, Мэтт ДеДжонг, Аманда Эйхер, Мелисса Левин, Эми Рэтбоун, Рик Салас и Пол Вакерс. Эта информация вместе с описанием работы подробно изложена в сертификате настенного рисунка, который заверяется и подписывается художником.В сопроводительном письме от менеджера студии Sol LeWitt Сюзанны Сингер говорится: «Обратите внимание, что документы являются подписью для настенного рисунка и должны сопровождать настенный рисунок, если он продается или иным образом передается. Они представляют собой передачу права собственности от художника к вам … Ни при каких обстоятельствах мы не будем выдавать новый сертификат! »(Tate Gallery Records PC10.1 LeWitt, Sol.)

Схема представляет собой небольшой цветной отпечаток для струйной печати, на котором узор стены изображен в виде одной непрерывной вытянутой горизонтальной полосы и сопровождается заявлением, которое гласит: «Это диаграмма для чертежа стены Сола Левитта № 1136.Он должен сопровождать сертификат, если настенный рисунок продан или иным образом передан, но не является сертификатом или рисунком »(Tate Gallery Records PC10.1 LeWitt, Sol). Это подчеркивает важность законченного произведения искусства для фундаментального смысла концептуальной идеи. Как пояснил художник в статье 1971 года для Art Now: «План существует как идея, но его нужно придать оптимальной форме. Одни только идеи настенных рисунков противоречат идее настенных рисунков ».
(Цит. По Zevi 1995, p.96.)

Настенный чертеж № 1136 может быть установлен, удален и затем повторно установлен в другом месте столько раз, сколько потребуется для выставочных целей. Таким образом, также могут быть периоды времени, в течение которых произведение не существует в физической форме. Куратор Джон С. Вебер объясняет, что: «Как концептуальные идеи, которые могут быть нарисованы, закрашены и перерисованы другими, настенные рисунки переосмысливают фундаментальную природу искусства таким образом, чтобы обеспечить новую степень публичного доступа … Настенный рисунок очень природа – это сотрудничество и участие… Они задуманы, чтобы приспособить свои формы к различным архитектурным ситуациям и местам ». (Цит. По Гаррелс 2000, стр.98.) На выставке галереи Френкель в 2004 году настенный рисунок № 1136 был установлен на трех стенах высотой одиннадцать футов. длиной семнадцать, тридцать шесть и семнадцать футов соответственно. При переносе в другое место количество стен может измениться только при сохранении пропорций исходной схемы. В 1970 году художник заявил: «При использовании больших стен зритель будет видеть рисунки в секциях последовательно, а не стену в целом.'(Цитата по Zevi 1995, стр.91.) Композиция Wall Drawing # 1136 особенно подходит для постепенного, извилистого наслаждения зрителем от рисунка, растекающегося по множеству соединяющихся стен.

Первые настенные рисунки художника 1960-х годов были полностью монохромными. В 1975 году ЛеВитт представил цветные рисунки на стенах, а в 1983 году он начал использовать смывки цветными чернилами. Писатель и куратор Бренда Ричардсон рассмотрела последующий сдвиг в характере настенных рисунков, значимый для настенного рисунка № 1136 и всех работ 1990-х и 2000-х годов:

В 1990-х годах Левитт начал отдавать предпочтение акрилу в качестве основного материала для своих настенных рисунков.Это была первая новая среда … изменившая фундаментальный эстетический курс настенных рисунков. Добавив акрил к своему обычному инвентарю материалов, он начал работать над стенами, используя технику рисования. Карандаш, мелок, мел и чернила – материалы, которые Левитт использовал для своих настенных рисунков с 1968 года, – традиционно считаются носителями для рисования. Левитт продолжал использовать термин «настенные рисунки» для этого объема работ, независимо от того, в какой среде они выполнены.
(цитируется по Garrels 2000, стр.45.)

Это чувство преемственности подчеркивает важность рисования как концептуальной, а не строго материальной практики для Левитта. Использование акриловой краски в настенных рисунках открывает их строгий набор правил и процедур для ярких цветов и смелых графических форм – и даже более традиционных живописных проблем. Художница Эллен Кэри рассмотрела этот конкретный аспект в связанной работе, Wall Drawing 1131: Whirls and twirls (Wadsworth) 2004 (Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut), которая имеет ту же цветовую схему, что и Wall Drawing # 1136.Она пишет: «Цвета радуги – красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый – образуются, когда солнечные лучи отражаются и преломляются каплями дождя и тумана. Лежащая в основе работы Левитта, эта палитра действует как связь между его сходством с природой в целом и с этим явлением в частности ». (Цитируется в Cross and Markonish 2009, p.25). как ряд радужных дуг, соединенных в прогрессии, стирая границы между абстракцией и представлением.Комментарий, сделанный Левиттом в начале 1980-х годов, намекает на то, что он осознает все более красочную и яркую природу его настенных рисунков: «Когда он представлен в масштабе, который имеют стены, нужно начинать использовать их физические свойства. Театральность и декоративность неизбежны, и их следует использовать, чтобы подчеркнуть работу ». (Цитируется по Zevi 1995, стр.104.)

Дополнительная литература
Adachiara Zevi (ed.), Sol LeWitt: Critical Texts, Rome 1995.
Gary Garrels (ed.), Sol LeWitt: A Retrospective, каталог выставки, Музей современного искусства Сан-Франциско, 2000.
Сьюзан Кросс и Дениз Маркониш (ред.), Сол Левитт: 100 просмотров, Нью-Хейвен 2009.

Стефани Стрейн
августа 2010 г.

Изготовление настенного чертежа Сола Левитта

«Рисователь и стена вступают в диалог. Художнику становится скучно, но позже, благодаря этой бессмысленной деятельности, он обретает покой или несчастье. Линии на стене – это остатки этого процесса. Каждая строка так же важна, как и каждая другая. Все строки становятся одним целым.Зритель линий может видеть только линии на стене. Они бессмысленны. Это искусство ».

—Сол Левитт, 1971 г.

С годами Сол Левитт наладил отношения с группой помощников, которым он доверял создавать свои настенные рисунки – или, точнее, выполнять свои легендарные инструкции по их созданию. Среди них Сачи Чо и Чип Аллен, которые в ноябре прошлого года отправились к Уокеру, чтобы установить три настенных рисунка из коллекции Уокера; они являются частью выставки Sol LeWitt: 2D + 3D , которая будет открыта до 24 апреля.С ними работали два члена монтажной бригады Уокера, Джон Фогт и Лорен Смит. За несколько недель квартет проработал около 525 часов в галерее Фридмана, рисуя линии, удерживая прямую кромку, пока кто-то рисовал линии, очищая нарисованные линии, затачивая линии, чтобы рисовать больше линий, и время от времени делая перерывы в рисовании. линий.

Недавно Джон и Лорен рассмотрели изображения ниже, показывающие установку двух рисунков, сделанных фотографом Уокера Джином Питтманом.Здесь они взвешивают весь процесс от начала до конца: интерпретируют директивы Левитта, работают с его мастерами-редакторами, имеют дело с вышеупомянутым «миром или несчастьем» и т. Д.

Лорен: Сачи и Джон работали над чертежом стены № 9 A [слева вверху], который был сделан полностью из графита. Для чертежа стены № 9 B [справа] мы с Чипом нарисовали один слой графита, а затем нарисовали поверх него основные цвета.Эта небольшая разница в материалах сильно изменила условия нашей работы. Цветные провода более щадящие, чем темные графитовые, поэтому линии, проведенные с теми, которые требуют большего отступления.

John: Также важно отметить, что эти настенные рисунки на самом деле не отображаются на фотографиях – вы должны находиться в галерее, чтобы их увидеть.
Loren: Вблизи вы можете увидеть крошечные дисбалансы в линиях, дальше назад все выглядит ровно и точно, а на расстоянии на этой фотографии они как бы сливаются в один очень тонкий цвет.

Иоанна: Это было на конце одной из стен, где мы рисовали. Это не часть художественного произведения, а площадка для практики. Нам нужно было место, где можно было бы попрактиковаться в рисовании одной и той же линии от одного рисовальщика к другому, чтобы увидеть, как будет выглядеть этот переход. Вам нужно правильно подобрать вес лески, чтобы не было видимой разницы.

Loren: Это пространство для испытаний было важно еще и потому, что каждая стена отличается в зависимости от того, как она была подготовлена: какая краска использовалась и насколько она была разбавлена.

Первичные материалы: двухмиллиметровые вытяжные грифели Staedtler, цветные и простой графит. (вверху и внизу)

John: Это рабочий стол и рабочая зона. Мы также использовали эту зеленую бумагу для защиты стены после того, как она была нарисована. Чертежная лента также широко использовалась, потому что она не оставляет следов. Вы также заметите пучки красных выводов: мы создали инструменты для рисования, соединив вместе три вывода с двумя более короткими выводами в качестве прокладок между ними.Это делает процесс более эффективным, так как вы можете рисовать сразу три линии. Сачи и Чип отточили это за годы практики – они обнаружили, что если вы используете более трех отведений, становится трудно оказывать нужное давление. Другие техники с годами разработали свои собственные методы.

Вверху: Чип Аллен и Лорен Смит

John: После того, как стена была подготовлена, мы использовали черновую ленту, чтобы разметить края для чертежа, а кассовую чековую бумагу на внешнем крае использовали для разметки измерений.Нам потребовался день только на то, чтобы сделать эти измерения, которые похожи на метки, помогающие проверить вашу работу. Идея заключалась в том, чтобы получить примерно девять линий на дюйм, но было удивительно видеть, насколько далеко можно отклониться от курса при таких малых измерениях.

Loren: Вы получаете регулярный ритм, выполняя эту работу, и она включает регулярные перерывы. Отдых так же важен, как рисование; эта работа становится физически напряженной, и вашему телу нужен перерыв.

Джон: Но это не значит, что мы полностью отдыхали – большую часть времени во время перерывов вы затачиваете провода за рабочим столом.

Loren: По большей части, из того, что хотел Левитт, была не законченная работа, а концепция произведения. Так что смотреть на эти фотографии, где мы работаем, видеть его концепцию рисования стены, в некотором роде ближе к его замыслу. Чип работал над сотнями этих произведений и сказал, что инструкции – это действительно искусство – и акт их выполнения. Очевидно, Левитт никогда не видел всех результатов выполнения всех своих инструкций. И он знал, что люди могут делать это у себя дома или на стене где угодно – у них просто не будет оригинальных инструкций.

Вверху: Сачи Чо и Джон Фогт

Иоанна: Работа становится напряженной. Чтобы все было математически точным, требовалась постоянная корректировка, потому что даже если немного отклониться от стены, линии будут уходить далеко от графика. Вы также стараетесь избегать серьезных несчастных случаев, например, падения линейки, которая может серьезно повредить линии на стене.

Loren: Мне показалось интересным, что в верхней части стены для чертежа № 9 B есть видимая линия излома, шов в гипсокартоне.Было принято решение, что это часть природы стены, и мы должны оставить ее как есть – как свидетельство реальности, а не совершенства.

Иоанна: Эти настенные рисунки не стираются. Использование ластика оставит на стене блеск. Вместо этого, если линия сбивалась, мы устраняли недостатки, используя черновую ленту, чтобы снять графит со стены, или соскребали ее лезвием бритвы. Мы также можем использовать краску, чтобы скрыть ошибки, обычно по мере их появления, но иногда и позже.

Иоанна: Каждая стена имеет высоту примерно 16 футов и ширину 13 футов, и, очевидно, вы не можете провести линии через все это пространство. Поэтому мы разбили стену на несколько частей, и отдельные линии часто рисовали два разных человека.

Loren: Линии, которые мы все будем рисовать, будут частично отличаться в зависимости от нашего «размаха крыльев» – насколько далеко вытянута ваша рука или насколько близко к телу вы можете нарисовать. Если вы попытаетесь растянуться и потянуть дальше, чем могут удобно дотянуться руки и руки, это создаст непоследовательную линию.Поэтому нам нужно было избегать шаблонов, возникающих во всех этих строках, а также избегать какого-либо ощущения характера в строке – вы не хотите, чтобы она выглядела, скажем, четкой или авторитетной.

Loren: Мы видели, как размер чертежника также имел значение и в других отношениях. Сачи тянул быстрее, но чаще останавливался, в то время как Чип, который был значительно выше, был более медлительным и устойчивым. Вы можете подумать, что рост выше будет преимуществом, но это не обязательно так.Чип работал с более длинным прямым лезвием, но потом ему приходилось иметь дело с тем, что он изгибается от стены, и мы все время проверяли линию, пока рисовали ее.

Джон: Я бы расстроился, если бы дела пошли не так, как надо, но Сачи всегда был очень спокойным и обнадеживающим. Мы поговорим об идеале Сола Левитта о «непрямой прямой» и спорим среди призывников о том, как далеко можно зайти.

Иоанн: Здесь Сачи возвращается через строки, чтобы подправить.

Лорен: Я думаю, что одна из причин, по которой Сачи вернется к уже нарисованным линиям, связана с тем, что она часто нам рассказывала: всегда важно, чтобы рисунки воспринимались человеком. Вы не хотите, чтобы он был слишком идеальным, потому что свидетельство человеческой руки является ключевым.

В своей более ранней работе Левитт больше увлекался инструктажем «человек с улицы» – то, что мог делать каждый, – но со временем характер работы изменился. Он начал создавать изделия, на которые на определенном уровне будет влиять личность человека, который их делает, поэтому он хотел, чтобы эти люди прошли обучение тому, как выполнять инструкции.Терпение и преданность делу, необходимые для выполнения этой работы, есть не у всех. Так что в некотором смысле именно так он сделал личность фактором в своей более поздней работе.

John: «Свежие» провода имеют острую форму и готовы к установке в инструмент для рисования с тремя отведениями. Мы использовали тряпки, чтобы вытереть пыль с проводов, чтобы не было пятен на стене.

John: Здесь Сачи отмечает центр стены – одну из многих ориентиров, которые мы могли бы сделать с помощью синей ленты и маркеров.Красная линия по обе стороны от ее руки идет от лазерного уровня, чтобы убедиться, что все ровно или вертикально. С помощью этого инструмента вы быстро обнаружите, что даже самые гладкие на вид полы имеют много неровностей.

Loren: Мы познакомили Сачи и Чипа с лазерным уровнем; раньше они использовали старомодные уровни и отвесы. В большинстве случаев весь этот процесс измерения и нанесения отметок является очень практическим; это своего рода сохранение ремесленных традиций, которые, в случае Левитта, восходят к 1960-м годам.При подготовке к рисованию упор делался на изготовление инструментов. Джон вырезал мазонитовые доски для ручной версии прямой кромки, которая имела преимущества по сравнению с металлическими. Они могут быть длиннее и определенно легче, что важно, учитывая, как долго вы держите их у стены.

Иоанна: Мы также заставили их использовать ножничные подъемники вместо строительных лесов. Сначала они были немного неуверены в этих новых инструментах, но они им понравились.Был своего рода баланс между поиском новых, более простых способов делать что-то и доверием опыту Сачи и Чипа и методам, которые они разрабатывали за эти годы, например, этому инструменту для рисования с тремя отведениями. У вас может возникнуть соблазн подумать, что могут быть другие или более быстрые способы сделать что-то, но в большинстве случаев вы начинаете понимать причины, по которым это делалось так, как это делалось годами.

Джон: В конце концов, вам просто нужно признать, что это долгий процесс, и его невозможно ускорить.Это определенно был марафон в определенном темпе. Я не мог делать это снова и снова – мое терпение не заходит так далеко. Когда вы начинаете это непростая задача, вы быстро понимаете, что она не выполняется так быстро, как вы могли представить. Итак, вы видите, как это займет время, и вы можете попытаться получить удовольствие от поездки – вы должны, – но вы также должны все время сосредотачиваться на том, что вы делаете. Это не одна из тех монотонных, утомительных работ, когда вы просто выполняете движения и пытаетесь использовать свой мозг для других вещей.Вы должны следить за измерениями, сосредотачиваться на том, чтобы ваша леска не отклонилась от курса.

Лорен: Чип и я в итоге много говорили, и мы как бы вошли в шаблон измерения, рисования, измерения, рисования. Изначально я хотел с этим бороться, но если вы этого не сделаете, это станет более мирным. Тем не менее, если у вас был день, когда вы чувствовали, что просто хотите закончить, это может быть мучительно. Ваш опыт зависел от того, что вы приносили на работу в каждый день.

Джон: Я очень рад, что мы это сделали. Это замечательный конец всей этой работы. Вы можете себе представить, как может выглядеть сетка на стене, но я понятия не имел, насколько великолепной она будет в итоге.

Loren: Снятие зеленой бумаги и ленты было похоже на разворачивание подарка.

Джон: Я как бы хотел разбить об этом бутылку шампанского.

Ссылки на дополнительную информацию о настенных рисунках Сола Левитта и людях, которые их делают:

Видеозапись инсталляции в Mass MOCA’s Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective, монументальная выставка из 105 работ, которая открылась в 2008 году и будет открыта до 2033 года

Видео с Такеши Арита, одним из самых опытных техников Левитта, устанавливающим произведение в Чикагском институте искусств

Запись в блоге о создании «каракулей» стены Левитта на лестничной клетке в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, которая была завершена в октябре прошлого года и составляет 2200 квадратных футов – крупнейший из когда-либо задуманных художником.