Мастер класс барельеф венеция, курс обучения

Для переноса изображения мне потребовались нитки, скотч, карандаш, рулетка, линейка.

Для создания фактуры я использую декоративную штукатурку Генуя, производство “Linos” на основе целлюлозы, мастихины, стек, грунтовку, шкурку и патину для выявления фактуры, а также кисточки и губки.

На первом этапе я переношу изображение на подготовленную стену.

Стена предварительно зашпаклёвана, рисунок переносится карандашом, затем грунтуется, чтобы не оставалось мелких частичек пыли.

Затем работаю над небом, закрываю большие плоскости  уже потом приступаю к выполнению архитектурных элементов.

Ведётся работа от глубоких частей изображения, то есть от дальних к более выступающим.

Так как  изображение будет выполнятся не очень высокое относительно стены, будет создаваться небольшой объём, низкая фактура.

Так как в дальнейшем буду использовать патину для выявления фактуры, то высокий объём не нужен.

Сам рисунок будет читаться за счёт света и за счёт патины.

При помощи мастихина и стеков я создаю нужную мне фактуру.

Работа ведётся небольшими фрагментами.

Материал позволяет работать достаточно долго, сохнет небыстро, очень пластичный и удобный в работе.

В подобных изображениях важно обратить внимание на создание интересных фактур уже сразу на первом этапе работы, потому что рисунок формируется всего лишь в один слой: закладывается кирпичная кладка, рисуются различные завитушки, окна, вертикали, горизонтали, архитектура.

Всё нужно заранее продумать и создавать разные интересные фактуры.

За счёт разницы фактуры изображение будет необычным и его будет интересно разглядывать.

Для формирования рисунка удобно использовать различные мастихины.

Мой любимый мастихин вот этот:

Он очень удобен в работе, небольшой и им удобно формировать самые разные элементы.

Для того, чтобы фактуры читались хорошо можно совмещать гладкие и фактуры и фактуры с различными мелкими рисунками.

Соседствуя  рядом друг с другом они будут подчёркивать, поэтому в этой работе я стремилась использовать самые разные фактуры: крупную и мелкую кирпичную кладку, различные цветы и фактурные элементы и узоры, напоминающие цветы на окнах и различные занавески на шторах.

В дальнейшем при помощи патины можно будет выявлять эти фактуры и изображение станет более живописным.

Сразу смотрите за тем, как у вас ложится материал, где-то его сразу можно поправить.

Штукатурка на основе целлюлозы достаточно хорошо держит высоту и также она в дальнейшем очень приятная на ощупь.

После того, как мы ошкурим, уберём заусёнки и приступим к дальнейшим этапам работы.

После формирования фактуры мы  получаем низкорельефное изображение белого цвета.

Затем приступаем к ошкуриванию и устранению заусёнок.

Шкурка берётся со средним зерном.

Здесь уже смотрите по ощущениям, какую лучше вам выбрать с учетом того какую именно вы штукатурку использую.

Уже на следующем,  этапе работы я приступаю к патинированию.

Для патины я использую четыре основных оттенка.

Сейчас я использую основной тон, патинирую сначала большие тёмные массы.

Так же как и в любом живописном изображении я начинаю от более тёмных фрагментов изображения и, уже потом работаю  над светлой частью.

Светлая часть у меня – это небо.

В дальнейшем, после того как я использовала первый цвет патины начинаю его усложнять, добавляю оттенки, где-то усиливаю при помощи губки наношу его аккуратно на стену.

Патина -это очень нежный материал, который при интенсивном трении стирается с поверхности.

Такие его свойства, поэтому наносить патину в несколько слоёв требуется очень аккуратно.

Моя работа выполняется в технике гризаля, используются близкие родственные оттенки, поэтому здесь особенно важно обращать внимание на то, как идёт использование светлых и тёмных оттенков.

Подобно графике – то, что мы хотим выделить, приблизить к нам -оставляем в светлым, от что нам нужно увести в глубину – затемняем.

Таким образом, при помощи патины я выявляю не только фактуру, но и создаю сам рисунок, учитываю светотеневую моделировку всего изображения.

Поэтому нужно использовать эскиз для того, чтобы не ошибиться и чтобы было легче выполнять работу.

В процессе работы почаще отходите подальше от стены и смотрите как композиция получается в целом.

В дальнейшем при помощи губки естественным, более усиленным трением можно снять патину с выступающих частей с тех мест, которые нам надо хорошо подчеркнуть.

Патина удалятся достаточно легко, где-то с небольшим нажимом.

Губку лучше использовать небольшую.

Так удобнее работать с маленькими фрагментами.

Для покрытия больших поверхностей лучше использовать большую губку.

Затем, используя мягкую беличью кисть можно дополнительно проработать фрагменты там, где сложнее залезть губкой, либо нужно что-то дополнительно подчеркнуть, поэтому кисточкой более оптимальный вариант, но обязательно кисточку нужно брать более мягкую, чтобы она не стёрла верхний слой патины.

При помощи кисти усиливаем тёмные места.

На последнем этапе происходит уже закрепление работы интерьерным акриловым лаком.

В результате у меня получилась вот такая художественная работа:

На моём канале также можете увидеть видеоотзыв об этой работе и дополнительные ролики по созданию различных фрагментов, эффектов и разные полезные видео.

Посмотрите видео этого мастер класса по барельефу венеции:

Если вы хотите научиться выполнению простых и сложных барельефов или лепки, подробнее узнать о материалах и инструментах, отдекорировать  стены своего интерьера своими руками, напишите мне.
Или посмотрите готовую программу курса по созданию барельефов и лепки в интерьере. 

Роспись стен в интерьере

Лепные потолки и рельефные картины на стенах

Кроме росписи красками по гладкой штукатурке, возможно нанесение рельефных изображений, художественная лепка на стенах. Многими современными мастерами и дизайнерами выполняется отделка стен декоративной штукатуркой. Использование окрашенной штукатурки требует от дизайнера чёткого замысла, а от мастера – искусного выполнения работы. Добавление красителей позволяет добиваться своеобразных художественных эффектов, формировать на стенах своеобразные рельефные картины.

Используя лепной декор в интерьере, дизайнер должен соблюдать меру. У хороших мастеров художественная лепка не является самоцелью и не бросается в глаза – эти украшения участвуют в создании общего образа помещения, позитивного настроя.

Лепные украшения уместны во вспомогательных помещениях – коридорах, лестничных маршах. Традиционно оформление лепной розетки на потолке в месте крепления люстры.

Разработка дизайна

Чтобы элементы интерьера не создавали диссонанса, необходима предварительная разработка дизайна помещения. Задача дизайнера – выполнить весь проект в едином стиле. Когда дизайн является искусством, то оформленное помещение является неповторимым явлением искусства. При этом жилое помещение должно оформляться в стиле, способствующем релаксации, позитивному настрою.

Вошедший в моду интерьер по фэн-шуй – это прекрасно, но вполне возможны более соответствующие нашей культуре стили. Иногда наибольший простор фантазии даёт внутренняя отделка загородного дома. Нередко именно в загородной резиденции владельцы идут на необычные эксперименты с интерьером.

Своеобразная, яркая внутренняя отделка комнаты может быть самодостаточна, и в таком помещении уместна лишь минимальная обстановка. Если в комнате будут картины, ковры, то отделка стен должна быть простой и элегантной.

Независимо от того, придерживается дизайнер системы фэн-шуй или нет, он учитывает воздействие на человеческую психику цвета, пространства, потоков света. Разработка дизайна позволяет дизайнерам арт-студии “Graffiticrew” в полной мере проявить свой талант, профессионализм и мастерство.

Как сделать декоративную лепку на стене из шпаклевки

Смотреть галерею

Для декорирования сооружений и изделий издавна используются барельефы. Сегодня эти элементы декора нашли свое применение в разнообразных сферах. При оформлении интерьера барельефы позволяют создавать панно в виде картин, которые украшают пустующие стены.

Барельеф в интерьере

Каждый желающий сможет украсить оригинально и красиво пустующую стену в помещении с помощью барельефов. Это идеальное решение, чтобы воссоздать картины или панно, используя данную технику. Особенно интересно смотрится барельеф на стене возле камина. Довольно неплохо выглядит большая 3D композиция.

Если возле уникального элемента декора создать дополнительное освещение, с использованием точечных светильников и дизайнерской люстры, атмосфера в доме измениться до неузнаваемости. Благодаря осветительным приборам все выпуклости композиции будут смотреться еще лучше. Также с помощью барельефов украшают дверные и оконные проемы.

Стоит заметить, что выпуклые рисунки используют не только в декоративных целях. С помощью подобных конструкций скрывают неровности и дефекты на стенах. Барельефы часто комбинируют с декоративной росписью. Это идеальное сочетание позволяет наполнить помещение интересными эффектами. В отличие от молдингов, барельефы являются целостной конструкцией и не собираются по частям, как многие предполагают.

К сожалению, несмотря на все преимущества, данную разновидность искусства в интерьере используют редко, поскольку это весьма затратное удовольствие.

Материалы для изготовления лепнины на стены

Раньше орнаменты на стенах изготавливались ручным способом. Мастера наносили массу на штукатурку и моделировали ее в узоры и рельефы, отсюда и название — лепнина. После появления в производстве формовки и отливки лепнина превратилась из дорогой роскоши в доступное удовольствие.

Металлические формы дают возможность изготавливать любые детали орнамента без всякой дополнительной доводки. Не теряя качества, каждая литейная форма может выдержать более 2000 заливок. При изготовлении лепнины многое зависит от качества ее материала, который при переходе из одного состояния в другое не должен давать большой усадки и трещин.

Таких материалов несколько:

• Гипс
  . Он экологически чист и устойчив к колебаниям температуры. При твердении гипсовая масса увеличивается в объеме, создает давление и может проникать даже в самые мелкие углубления любой поверхности. Пластичность материала сильно облегчает работу по гипсовой облицовке. Он прост в обработке, поэтому отлитые изделия легко подогнать под требуемый размер. В процессе работы с гипсовой лепниной несложно замаскировать неровности стен и повреждения изделий, которые могут возникнуть в процессе их транспортировки. При изготовлении такой лепнины в условиях домашней мастерской заполненную раствором форму необходимо встряхивать для удаления из него пузырьков воздуха. Гипсовая отделка стен лепниной имеет некоторые недостатки: у нее большой вес и поэтому со временем облицовка может осыпаться. Кроме этого, гипс сильно притягивает влагу, которая становится причиной образования на рельефе грибкового налета. Этот недостаток устраняется нанесением на лепнину защитного слоя краски или лака.
• Полиуретан
  . Его получают при смешивании полиэфира, диизоцианита, воды, катализаторов и эмульгаторов. Их соединение приводит к газообразующей реакции, результатом которой является вспененный пластик. Материал устойчив к температурным колебаниям и даже выдерживает нагрев до 280°C, что позволяет его использовать при оформлении светильников. Полиуретановая лепнина отлично приклеивается, она прочная, легкая и хорошо поддается окраске. Ее отличают долговечность, влагостойкость, твердость, огромное разнообразие ассортимента и чистота рельефного узора, она не накапливает пыль и не впитывает запахи. Полиуретан по своей плотности и фактуре соответствует древесине, но в отличие от нее он не деформируется и со временем не дает трещины.
• Пенопласт (полистирол)
  . Эта лепнина обладает привлекательной ценой, хотя особой изысканностью не отличается. Декор хрупок и нуждается в бережном обращении, поэтому чаще всего используется для оформления верха стен и потолков. Процесс производства пенопласта непрерывен и полностью автоматизирован. Качественные изделия получают путем их экструдирования из расплавленной массы. Их структура не содержит явно выраженных гранул, наличие которых характерно для пенопласта, изготовленного методом вспенивания. Такое зерно лишает лепнину четкости рисунка и не исчезает даже после неоднократной ее покраски. Некоторые фирмы изготавливают экструдированный полистирол, имеющий сверхвысокую плотность, прочность которого вполне сопоставима с деревом и полиуретаном.

В отличие от голых стен рельефный декор можно по праву именовать домашним «психотерапевтом». Это происходит потому, что человеческому глазу чужда моторность, и он постоянно ищет какие-либо мелкие интерьерные детали в виде листиков, завиточков и им подобных, на которых сможет отдохнуть.

Функции и задачи барельефа

Барельеф – это многофункциональная объемная конструкция, которая используется для выполнения определенных задач. Например, с помощью выпуклого изображения:

1. Украшают инженерные коммуникации.
2. Визуально корректируют пространство.
3. Зонируют помещение с помощью плавных переходов.

Украшая дом, хозяева тратят много финансов и сил на выбор картин, статуэток и других декоративных элементов. Совсем недавно такая техника, как лепнина из строительных смесей, начала становиться все более и более популярной. На барельефе изображают цветы, животных, птиц, сюжетные композиции и многое другое. Поскольку подобие скульптурных изображений делают вручную, цена такого удовольствия достаточно большая. Однако, существует масса вариантов, как создать барельеф на стене своими руками. Например, можно пройти мастер класс или использовать разнообразные техники и приемы.

Подготовительные процедуры

Даже самая обычная лепнина из гипса или штукатурки придаст квартире уникальности и элегантности. В дизайне любого помещения можно использовать рельефные узоры.

Для начала понадобится выбрать, на какие стены будут наноситься барельефы. Крайне важно учесть фактор освещения, будет ли свет естественным или искусственным.

Следующим этапом станет выбор картины и места на стене, где будет проведена лепка.

Новичкам в этом ремесле лучше не браться за сложные картины.

Оптимальным решением станут изображения деревьев, листьев или цветов. Пример такой лепки можно увидеть на рисунке.

Также потребуется подготовить следующий набор инструментов:

• кельма;
• плоская кисточка;
• мастихин;
• макловица;
• малярная лента;
• резиновые перчатки;
• полиэтиленовая пленка.

Понадобится материал, который применяется для выравнивания поверхностей.

Необходимые материалы и инструменты

Все появившиеся архитектурные направления интересные и самобытные, но барельефы на их фоне резко выделяются, характеризуясь отличительными чертами. Современные конструкции различаются по способу изготовления и делятся на:

Чтобы создать барельеф на стене используют:

• глину;
• гипс;
• полистирол;
• камень;
• штукатурку и многое другое.

Стоит сказать, что необходимо выбирать такой материал, который легко поддается обработке. Сырье должно легко резаться и заливаться в формы. Чтобы состарить конструкцию, специалисты наносят на поверхность бронзу или золото. Барельеф прекрасно вписывается в любой интерьер, подчеркивает выбранный дизайн и привлекает к себе много внимания.

Также, для изготовления декорации понадобиться:

• эскиз будущей картины. Для начинающих мастеров лучше взять трафарет для барельефа на стену;
• карандаш;
• маркер;
• пластиковые листы для изготовления трафаретов;
• специальный малярный скотч;
• если композиция будет цветной, понадобятся краски для гипсовых растворов;
• кисти;
• лопатки из стали или из пластика;
• гипс, штукатурка или другое пластичное сырье.

Создаем эскиз

Независимо от того, будет использоваться во время работы трафарет или нет, эскиз нужен обязательно. Важно, чтобы он был сделан в натуральную величину, поскольку это даст возможность определить, подойдет барельеф к общему интерьеру или нет. Также предварительный осмотр позволит внести корректировку, убрать лишние детали или добавить их. Необходимо закрыть все пустоты на стене, чтобы композиция выглядела целостно и гармонично.

Когда рисунок готов, его нужно перенести на тонкую пленку или на кальку. Для тех, кто впервые берется за подобную работу, лучше отказаться от решений с многоуровневым вариантом. Очень изысканно будет смотреться барельеф розы на стене или изображение других цветов. А также фрукты, ветки и ягоды, которые внесут нотку элегантности в зону столовой или украсят противоположную рабочей зоне пустующею стену.

Подготовка поверхности

Прежде чем наносить барельеф на стену, ее необходимо выровнять и нанести штукатурку. Чтобы материал, из которого будет выполнен рисунок, крепко сцепился с поверхностью, ее нужно два или три раза грунтовать. Перед тем, как сделать барельеф на стене, лучше плоскость обработать противогрибковым средством. Для помещений с повышенной влажностью этот этап обязателен.

Чтобы поверхность была идеально ровной, нужно на нее нанести акриловую шпаклевку в качестве основы. С помощью шпателя необходимо хаотично накидать раствор, чтобы получилась рельефная поверхность. Если хочется чего-то необычного, можно приложить смятую бумагу или целлофановый пакет к поверхности, таким образом на стене появятся оригинальные и интересные узоры.

Изготовление барельефа

Изготовление барельефа на стене своими руками – это важная задача. Для начала стоит перенести эскиз на поверхность. Для этого можно использовать копирку или зубочисткой обвести контуры. Слишком объемные композиции лучше дополнительно прикрепить шурупами.

Трафареты лучше делать из толстого материала. Причем его толщина будет зависеть от размеров барельефа. Снимать трафарет нужно с особой аккуратностью, поскольку барельеф можно легко повредить. Если во время работы появились определенные погрешности и дефекты, они легко удаляются с помощью наждачной бумаги даже после высыхания рисунка.

Заготовки из пенопласта послужат в качестве креплений на стенах и помогут создать выпуклые композиции. Используя прочный гипсовый бинт, предварительно смоченный в растворе, вы сможете более надежно закрепить все составляющие композиции. Чтобы получить хороший раствор, его необходимо разводить, придерживаясь всех инструкций и правил. После того, как смесь будет готова к использованию, пора приступать к нанесению изображения. Необходимо создать несколько слоев из приготовленной субстанции. Каждое последующее нанесение нужно начинать после полного высыхания предыдущего. Когда композиция полностью готова, изображение стоит покрыть грунтовкой, чтобы оно не осыпалось.

Как сделать красивую гипсовую лепнину самостоятельно — пошаговая инструкция с видео

Интерьер в античном, классическом, барочном стилях требует изящных деталей, таких как, например, гипсовая лепнина. Выполненная руками профессиональных скульпторов, она невероятно красива, однако изготовление ее очень дорого. При помощи нехитрых приспособлений, материалов и небольшого художественного опыта можно сделать этот декоративный элемент своими руками.

Гипс имеет массу преимуществ – это натуральный, экологичный материал, не выделяющий вредных веществ и устойчивый к грибкам, так что изделия из него можно использовать в детских и спальнях. Из недостатков можно отметить только большой вес лепнины и некоторую хрупкость.

Материалы и инструменты

Перед созданием лепнины нужно запастись некоторым оборудованием и расходными материалами.

1. Для работы необходим стол с абсолютно ровной поверхностью, так как декор будет на нем застывать, и даже небольшой уклон станет причиной брака
2. Плотная пленка для защиты стола и прилегающих предметов, так как сухой гипс сильно пылит, а силикон прилипает к поверхностям
3. Набор шпателей и инструментов для лепки (стеков, ножей), узкая кисть, канцелярский нож
4. Линейка или рулетка, мерный стакан
5. Пластилин, лучше строительный, или глина
6. Строительный гипс, клей ПВА, цемент для больших элементов
7. Силикон и силиконовое масло, разделительная смазка (встречаются в строительных и художественных магазинах, а также местах, где продается все для рукоделия, производства бижутерии и мыловарения), можно воспользоваться «пистолетом» для силикона
8. Цемент

Если опыта работы с лепкой, формами и гипсом нет, то вначале нужно потренироваться, создавая небольшие элементы гипсовой лепнины: розетки маленького диаметра, вензеля, цветы и т. п.

Эскиз

Прежде, чем приступать к созданию лепнины, необходимо определиться с ее дизайном и размерами. Для того чтобы найти источник вдохновения, можно обратиться к интернету, книгам по дизайну или истории. Дизайн и размер элементов лепнины должен гармонично вписываться в интерьер и соответствовать общему стилю. Размер следует выбирать так, чтобы декор не выглядел громоздко и не перекрывал розеток и прочих конструкций.

Выбранный эскиз нужно распечатать в натуральную величину и по нему из пластилина или глины вылепить модель будущего элемента чуть большего размера, чем предполагается сам декор.

Те, кто уверен в своих силах или имеет художественное образование, могут сделать эскиз лепнины полностью самостоятельно. Если же опыта недостаточно, в качестве модели можно использовать лепнину из полиуретана, широкий выбор которой есть в строительных магазинах. Использовав лишь один элемент, можно создать любое количество собственных гипсовых деталей, к тому же полиуретановый образец легко модифицировать, отрезав лишнее или добавив детали при помощи пластилина.

Форма

Когда модель готова, можно приступить к созданию формы для отливки будущей лепнины. В домашних условиях оптимально изготовить формы из силикона, они обойдутся чуть дороже, но работать с ними легче. Предварительно обрабатывают модель разделительной смазкой, чтобы будущая форма легко отошла от нее.

Для формы смешивают силикон и силиконовое масло, чтобы повысить эластичность (для простых форм можно этого не делать). Затем силикон кистью наносится на модель, не допуская пропусков, промазывая все углубления и поры. Мазки должны быть плавными и мягкими, чтобы под силиконом не оставалось пузырьков воздуха. Пузырьки приведут к тому, что на форме останутся углубления, которые в дальнейшем испортят всю лепнину. После того, как нанесен первый слой силикона, нужно укрепить форму, например, при помощи марли. Она должна располагаться плотно, но не внатяжку, ее следует, как бы, впечатывать в слой силикона.

После высыхания наносят еще несколько слоев, давая каждому подсыхать 2-3 часа. Суммарная толщина слоев силикона должна получиться около 3 мм. Там, где предполагается большая масса гипса, слои силикона следует сделать потолще. В местах, где требуется уплотнение, удобно наносить силикон при помощи «пистолета».

Большие, сложные и объемные элементы нуждаются в гипсовом основании, чтобы форма сохраняла задуманный вид и не «гуляла». Для этого сооружается из досок или фанеры рамка по размеру формы или подбирается подходящая коробка, в них на силикон прикрепляется форма. Затем смешивают клей ПВА с водой, прибавляя гипс и немного цемента для прочности, смесь потихоньку выливают в опалубку, разравнивая подручным инструментом, выравнивают поверхность и дают застыть. После высыхания готовая форма с основанием легко снимается с модели.

Если хочется украсить комнату небольшими декоративными элементами из гипса, стоит обратить внимание на готовые силиконовые формы в магазинах, предлагающих товары для рукоделия. Среди форм для мыловарения, свечей и даже кулинарных изделий можно найти немало вариантов розеток, цветов, бантов и бордюров.

Изготовление лепнины

Готовую форму тщательно промазывают разделительной смазкой, так как в непрокрытых местах гипс может сцепиться с силиконом так, что повредит форму.

После приготавливают сам гипс. Необходимо помнить, что он застывает очень быстро, буквально за 2-3 минуты теряя текучесть, а за 7-8 – пластичность, поэтому растворять и наливать в форму его нужно быстро. Если разводить гипс горячей водой, то он застынет еще быстрее. Для приготовления гипса 10 объемных частей сухого материала небольшими порциями всыпают в 7 частей воды и быстро перемешивают, лучше при помощи дрели с насадкой-миксером. Небольшое количество клея ПВА, предварительно растворенного в воде, сделает смесь более пластичной, и готовая лепнина не будет растрескиваться. Консистенция смеси должна быть близка к жидкой сметане.

Готовым раствором заливают подготовленную форму, равномерно распределяя по ней гипс вибрирующими движениями. Это делается для того, чтобы выпустить попавшие пузырьки воздуха, которые становятся причинами «раковин» на поверхности лепнины. Поверхность наполненной формы тщательно разравнивают широким шпателем. Сохнет изделие среднего размера 15-20 минут.

Высохший гипсовый элемент легко извлекается из формы, если она хорошо была промазана разделительной жидкостью. Гипсовую лепнину необходимо оставить для окончательной просушки при комнатной температуре в течение суток.

Доводка элементов лепнины

Когда гипсовая лепнина начала белеть, можно оценить качество работы и приступить к доводке и коррекции. На этом этапе можно исправить мелкие недочеты, зашкурить мелкой наждачкой неровности и шероховатости, заполнить небольшие раковины.

На обратную сторону элемента наносят сетку для лучшего сцепления со стеной, полностью грунтуют. Покрасить гипсовую лепнину можно водоэмульсионной краской в 2-4 слоя после полного высыхания грунтовки.

Монтаж лепнины

Устанавливать гипсовую лепнину лучше через 2-3 дня после отливки. Перед установкой необходимо подготовить потолок или стены. Для этого сперва намечаются места установки декора, затем поверхность увлажняется водой и промазывается ПВА. Детали лепнины также увлажняются и промазываются клеем, а затем притирающими движениями соединяются со стеной или потолком. Излишки клея убираются тканью. Крупные элементы лепнины фиксируются при помощи саморезов. Стыки между различными элементами лепнины и поверхностями шпаклюются гипсом. В заключение гипсовая лепнина покрывается еще одним слоем краски, желательно той же марки, что и потолок или стены.

Изготовление гипсовой лепнины это не только способ украсить дом, но и прекрасный способ творческого самовыражения.

Виды барельефов

Интерьер современных жилых помещений предусматривает использование выпуклых рисунков, поскольку данная техника позволяет скрыть массу недочетов. Виды барельефов на стене бывают следующими:

1. Натюрморты, изображение людей и животных.
2. Многоплановые сюжетные линии.
3. Орнаментальные изображения.

Барельефы – это по сути самое необыкновенное и эксклюзивное украшение для дома. Обустраивая детскую комнату, обратите внимание именно на них. Рисунки будут хорошо смотреться на стенах, и на потолке. Это может быть изображение мультяшных героев или любимых животных. Для оформления спальни стоит подобрать цветы или средневековые картины. Не стоит забывать, что эта комната предназначена для отдыха, поэтому лучше выбирать успокаивающие изображения.

Подобные композиции прекрасно сочетаются с коваными элементами и камнем. Поэтому если в комнате есть камин, то вместе с барельефом он будет смотреться еще красивей. Что же касается коридора, то поскольку эта часть квартиры имеет скромные размеры, от объемных композиций лучше отказаться.

Особенности создания барельефов

Если сотни лет назад сделать барельеф своими руками мог только художник, обладающий природным даром и владеющий секретом создания пластичного гипсового раствора. Ведь это ни что иное, как вариант гипсовой лепнины. Но в наше время сделать нечто подобное может любой человек, мало-мальски имеющий творческую жилку, а с техническими сложностями позволяют легко справляться современные технологии.

• Прежде всего, это текстурные штукатурки заводской готовности, которые достаточно просто перемешать — ну или максимум, требуется затворить водой. Они пластифицированы путём добавления к гипсовому вяжущему полимерных добавок – в том числе и таких, которые замедляют твердение массы.
• Это дает время для выполнения рисунка, ведь известно что гипс очень быстро схватывается. Цена таких составов немаленькая, поэтому те, кто на создании барельефов зарабатывает, составляют собственную рецептуру – например, берут сухую акриловую штукатурку, смешивают ее пополам с архитектурным гипсом и модифицируют клеем ПВА.
• Констстенцию каждый мастер делает такую, с какой ему наиболее удобно работать. Техники исполнения тоже могут отличаться, ведь здесь главное не процесс выполнения, а конечный результат.
• Если говорить о разновидностях рельефа, то барельеф занимает по степени выпуклости золотую серединку. Более высокий по объёму рисунок называется горельефом, а вогнутый, когда для создания изображения срезаются фрагменты верхнего, ещё сохранившего пластичность слоя штукатурки – сграффито.

На заметку: Однако в помещении лучше всего смотрится именно барельеф — главное, чтобы освещение не было слишком тусклым. По этой причине изображение нередко размещают в гипсокартонной нише, в которой организована подсветка – либо устанавливают приборы для подсвечивания стены на потолке.

Существуют разные виды барельефа в интерьере. Наиболее пригодный для новичков-любителей – это когда часть картинки отливается в форме, а потом уже прикрепляется к основанию. Его очень удобно использовать, когда в композищии есть одинаковые фрагменты.

Снизу представлено несколько фото для примера:

Как видите, барельеф может быть выполнен не только непостредственно на стене, но и представлять собой съёмное панно. И если при изготовлении последнего можно что-то исправить или вообще переделать, то при форпировании несъёмного изображения сделать это практически невозможно.

Поэтому советуем сначала приобрести нужные навыки, используя в качестве основания лист гипсокартона, а потом уже приступать к более ответственной работе.

Используемый инструмент

Для подобной работы не требуется много инструмента, но всё же есть специальные, без которых не обойтись.

• В качестве тары для замешивания небольших порций раствора очень удобно использовать разрезанный пополам резиновый мяч. Из него без проблем можно сбросить остатки уже схватившейся смеси, и делается это быстро что экономит время. А оно в данном случае первейший фактор, так как чем быстрее будет сформирован весь барельеф, тем он окажется более прочным.
• Преимуществом такого решения является не только мягкость и герметичность тары, но и её сферическая форма без углов. Они мешают качественному перемешиванию смеси, которая обязательно должна быть однородной. Если уж мяча под рукой не оказалось, берите круглую пластиковую миску.

Порции раствора должны быть небольшими

• Основным инструментом является мастихин – художественный шпатель или нож, с помощью которого выполняется та или иная фактура. А так как в изображении может комбинироваться несколько видов рельефов, то и шпателели требуются разные.

Художественные шпатели

• Обычно они продаются наборами, минимум по 6 штук. Для новичка этого достаточно, но в профессиональных наборах может быть и до 50 мастихинов. Стоят одни дорого, поэтому мастера зачастую используют подручные материалы – например, обычные ложки подходящей формы и размера (в том числе и одноразовые).
• В качестве подручного инструмента многие мастера лепного дела пользуются шприцами – как кондитерским, так и медицинскими различного объёма (игла, естественно, не нужна). Ими очень удобно формировать мелкие делали вроде веточек, лепестков, звёздочек, розочек, ягодок. Работа, можно сказать, аналогична той, что проделывают кондитеры при оформлении тортов.

Работа с кондитерским шприцем

Так же понадобится несколько недорогих, но разнокалиберных плоских и круглых кистей, которыми гипсуют отдельные фрагменты рисунка. Весь инструмент должен не только храниться чистым, но и регулярно промываться в процессе работы. Остатки засохшей смеси на них – прямой путь к испорченной работе.

Принцип формирования объёмного изображения

Мы уже говорили, что барельеф может быть несъёмным или составным – когда выполняется на гипсокартоне, а потом уже монтируется на клей на стену. В любом случае, основание должно быть качественно подготовлено: освобождено от старой отделки, выравнено с погрешностью не более 2 мм на 1 м2 и огрунтовано.

• Если барельеф будет выполняться непосредственно на стене, придётся ещё нанести тонкий слой (фоновый) любой декоративной штукатурки. Подбираете её с нужной фракцией наполнителя — в зависимости от того, какое изображение планируете выполнить. Возможно, лучше всего будет смотреться зернистая фактура.
• При необходимости фоновый слой структурируется меховым валиком, поролоновой губкой, кистью. Чаще всего барельеф оставляют в белом цвете, но если надо, фоновый слой тонируется до начала выполнения рельефа.
• По окончании его формирования рисунок может прокрашиваться акриловыми красками, после чего для защиты покрывается гидроизоляционным латексным грунтом. Он защитит гипс от впитывания влаги и загрязнений, а так же упрочнит его поверхность, придаст блеска и сочности краскам.

Формируется барельеф послойно, из деталей толщиной в 1-2 мм. Раствор обычно имеет негустую консистенцию, наносится кистью и разглаживается мастихином-лопаткой.

Если изображение будет цветное, тонируется каждый слой, а концентрация пигмента в нём по мере окончания формирования рельефа делается более слабой.

Практический пример – один из вариантов

Всегда лучше один раз посмотреть, чем много раз прочитать, поэтому ниже предлагается инструкция в картинках, которая наглядно покажет как созаётся барельеф для интерьера:

Шаги, фото	Комментарий
Шаг 1 – нанесение контуров рисунка на основание	Примечание: Будем считать, что ваше основание уже подготовлено. Эсли это не штукатурная поверхность, а гипсокартон или фанера, желательно покрыть её для лучшего сцепления кварцевой грунтовкой. После того, как будет нанесён фоновый слой, необходимо нанести на него контуры рисунка, который вы хотели бы воплотить в гипсе.
Шаг 2 – формирование объёмного изображения	Начинаете наносить внутри контура смесь, разравнивая её лопаткой. Сначала фигура должна быть сплошной, а резать мелкие детали вы будете через сутки, когда гипс подсохнет.
Шаг 3 – заглаживание поверхности	Орудуя мастихином сразу же корректируете края рисунка и заглаживаете его поверхность. Оставляете гипс схватываться.
Шаг 4 – смачивание поверхности гипса	На следующий день можно продолжать работу, для чего поверхность вашего будущего барельефа нужно смочить водой из пульверизатора.
Шаг 5 – разметка деталей	Для дальнейшей работы, которая будет выполняться ножом-лопаткой, необходимо произвести карандашную разметку.
Шаг 6 — прорезание рельефа	Регулярно смачивая поверхность, вырезаете на гипсовых листьях выемки.
Шаг 7 – готовый барельеф	В завершение рисунок подшлифовывается, и если вы не планируете его окрашивать – сразу покрываете латексной грунтовкой.

Как вариант, можно изготовить барельеф методом свободного гипсования, что особенно хорошо смотрится на цветочных композициях. Для этого используют искусственные цветы, которые как на фото окунают в очень жидкий гипсовый раствор по очереди несколько раз, пока на них не образуется слой порядка 1,5 мм .

Гипсование искусственного цветка

После каждой гипсовой ванночки цветок кладётся всегда на один бок, чтобы там, где он впоследствии будет примыкать к основанию, образовалась ровная площадочка. По окончании гипсования его сразу укладывают в то положение, которое он будет занимать в барельефе, предварительно сделав постель из гипсового клея.

Для людей без всякого опыта это самый доступный способ сделать барельеф своими руками – видео с соответствующей тематикой вы можете просмотреть в этой статье.

В итоге вы можете получить вот такие шикарные «натюрморты»:

Техники барельефа

Существует четыре способа выполнения барельефа на стене:

1. Гипсование свободных моделей, другими словами, модели не закреплены на поверхности.
2. Для начинающих подойдет гипсование не удаляемых моделей.
3. Обратное литье из гипса по свободной модели. В отличие от двух предыдущих способов, этот вариант самый трудоемкий и сложный. Однако, несмотря на это, с ней хорошо справится даже новичок.
4. Гипсовая художественная лепнина на поверхности. Чтобы выполнить лепку данным способом, необходимо иметь определенные навыки и умения. Также это замечательная возможность создать большую композицию на всю стену с выходом на поток.

Данные варианты обладают разными техническими сложностями, но ознакомившись с нюансами подобной работы, не так уж трудно сделать барельеф своими руками.

Материалы, из которых изготавливается лепнина: их достоинства и недостатки

Наиболее распространенными видами лепнины на сегодня являются:

• Гипсовая. Классическая лепнина изготовлена именно из этого материала. Из достоинств можно отметить большую прочность и устойчивость к механическим воздействиям. Поэтому гипс актуально использовать в качестве карнизов, лепнины на стене и прочих вариантов, где возможно случайное соприкосновение. Кроме того, гипс не подвержен плесени и, являясь природным материалом, экологически чистый. Из недостатков: гипс довольно тяжелый материал, поэтому крепление таких декоративных элементов на потолке представляет большую сложность. Также этот материал крайне не любит влажность, поэтому его применение в ванной или на кухне следует ограничить.

На фото декоративная лепнина

• Полиуретановая. Отличается устойчивостью к влажности и способностью выдерживать довольно высокие температуры. Имеет структуру, внешним видом напоминающую изделие из гипса, но в отличие от последнего намного легче. Поэтому успешно используются на потолке, стенах и стыках между ними. Отличается повышенной прочностью по сравнению с пенопластовыми изделиями. Выпускаются с двумя видами обработки поверхности: ламинированные – отличаются недорогой ценой и используются во внутренних жилых помещениях; грунтованные – предполагают использование не только внутри здания, но и на фасаде, за счет большей устойчивости к воздействию окружающей среды. Более долговечный вариант, еще при производстве могут окрашиваться в разный цвет.

• Лепнина из пенопласта. Самый экономичный и легкий по весу вариант. Благодаря чему нередко используется даже на подвесных потолках, остальные области применения там же где и полиуретан. Основной недостаток обоих видов то, что это синтетический материал, произведенный химическим способом.

Барельеф на стене: мастер класс по созданию самых простых композиций

Чтобы научиться правильно изготавливать и крепить барельефы на вертикальную поверхность, пригодиться небольшой мастер класс. Все работы, связанные с лепниной, проводятся вручную, поэтому и являются неповторимыми и оригинальными.

Прежде всего, необходимо определиться, из какого материала будет изготовлен декор, а также сделать основу, в которой композиция будет создаваться. Когда все приготовления завершены, нужно заняться разведением раствора, следуя инструкциям фирмы-производителя, и залить его в формы. После полного высыхания смеси, на стене рисуются контуры будущей композиции и крепятся все ее элементы.

Особенности окрашивания лепнины для стен

Оригинальное оформление стен неизменно притягивает к себе внимание. Гипсовый белокаменный легкий и изящный рельеф, например, в современном дизайне часто окрашивается. То же касается и лепнины, выполненной из других материалов. Ее тонируют в соответствии с цветовым решением интерьера. Отработанные технологии изготовления современных красителей и способы их нанесения предоставляют огромный простор творчеству.
Полиуретановая лепнина имеет поверхности двух типов — грунтованную и ламинированную. Грунтовкой часто служит обычная хорошо разбавленная краска. Такая консистенция дает ей возможность глубоко проникнуть в поры материала. Грунт наносится в 2 слоя. После высыхания на него может накладываться любое жидкое покрытие: патинирование, золочение и т. д. Различные эффекты потертости или старения, созданные с помощью краски, придают лепнине романтический налет времени. Изделия с ламинированной поверхностью применяются исключительно внутри помещений: на фасадах такая пленка отслаивается.

Отделку гипсовой лепнины выполняют пигментами и загустителями красок. Для работы с ними используются губка или кусочки ткани. Фактура поверхности может быть различной — гранит, мрамор и т.п. Гипс можно декорировать патиной или воском, делая его бархатистым или глянцевым. При наличии средств гипсовую лепнину золотят фольгой: таким путем выделяются фрагменты или отдельные детали орнамента. Эмаль «серебрянка» придает изделиям благородный оттенок и усиливает очертания их рельефа.

Полиуретановую и гипсовую лепнину можно также покрывать любыми масляными или водорастворимыми красками. Если изделия — качественные, хороший результат их окраски можно получить с помощью пневматического краскораспылителя.

Как крепить лепнину на стены — смотрите на видео:
Удачно подобранный декор совершенно преображает и обогащает интерьер помещения. Если на стенах сделать лепнину, обычные комнаты при таком оформлении могут стать нарядными и уютными апартаментами, в которых царят различные оттенки эмоций — от чопорной строгости до праздничной пышности. Интерьер получает гармоничную завершенность и тон высокого стиля.

Барельеф из гипса на настенной поверхности

Барельеф из гипса на стене в интерьере дома встречается часто, поскольку он прекрасно поддается обработке. Чтобы сделать выпуклые, резные элементы, гипс необходимо перемешать с клеящим составом ПВА, в результате чего, должна получиться смесь, напоминающая пластилин. Далее раствор, с клеящим составом заливают в формы и оставляют до полного затвердевания. Когда смесь полностью застынет, ее необходимо аккуратно извлечь и прикрепить к стене.Образцы для заливки не сложно найти в специализированных магазинах.

Изучив данную информацию, становится ясно, что ничего сложного в изготовлении барельефа из гипса нет.

Как закрепить конструкцию барельефа на потолочной поверхности или стене

Когда композиция из гипса полностью готова, ее необходимо надежно закрепить на поверхности. Не имеет значения, будут фрагменты рисунка крепиться к стене или к гипсокартону. В любом случае, способы фиксации абсолютно одинаковые.

Зачастую, закрепляют барельеф на стене шпаклевкой или жидким силиконом. Если стена сделана из гипсокартонных листов, главное во время монтажа обработать щели, чтобы получился конгломерат. Чтобы убрать неровности с поверхности, нужно воспользоваться абразивной лентой.

Окрашивание барельефа

Чтобы барельеф на стене стал еще интересней и привлекательней, его необходимо покрасить. Если для окрашивания изображения используются аэрозоли, лучше всего осуществлять покраску не снимая трафарет. Также важно, чтобы шаблон был целым, в противном случае краска попадет на другие участки стены. Чаще всего барельеф окрашивают золотой и перламутровой краской. Это самые подходящие цвета для данных композиций.

Для окрашивания цветов и животных на рельефных рисунках, специалисты используют очень эффективную и интересную технику. Сначала на поверхность наносятся темные краски, а затем светлые, при этом темный контур остается. Таким образом, изображение получается более реалистичным и глубоким.

Стоит заметить, что важен не только способ покраски, но и время ее проведения. Поэтому, окрашивать изображение необходимо только после полного высыхания шпаклевки.

Изготовление барельефа – это кропотливая и непростая работа. Создать подобный шедевр собственноручно достаточно сложно, поскольку необходимо потратить много времени и денежных средств. Но, несмотря на данные недостатки, имея определенные знания и навыки, можно создать настоящее произведение искусства, которое будет много лет радовать всех домочадцев.

ВИДЕО по росписи стен, мастер-классы

Видео по росписи стен

 

Уникальный платный мастер-класс по росписи стен

Это уникальный платный мастер-класс по росписи стен. Пожалуйста не смотрите его бесплатно , это для тех кто перевел деньги мне на карту. В этом уроке я расскажу:

• как подготовить стену к росписи
• как перевести рисунок на стену
• какие кисти лучше всего использовать для росписи акрилом
• как смешивать акриловые краски, чтобы цвет был красивый
• как расставлять блики

 

Наши видео по росписи стен

На этой страничку выложены наши видео по росписи стен на тему:

• мастер-классы по росписи стен
• ускоренные видео по росписи
• роспись стен своими руками для начинающих
• видео обзор стены с росписью

Все росписи выполнены акриловыми красками на стенах.

Популярность росписи стен

Начиная со времен своего появления, люди стремились создать в своем жилище комфорт и уют, в том числе посредством украшения стен разнообразными рисунками. В самом начале это была знаменитая наскальная живопись. В ней человеком отображался опыт и воспоминания увиденного в те далекие времена.

Позже в древних странах, особенно в древнем Египетском государстве стало принято расписывать стены и снимать видео) на них изображались священные животные, фараоны, а также Боги. В наше время человек также использует для украшения стен своего дома различные изображения и рисунки.

На сегодняшний день популярность художественной росписи постоянно растет. Это обусловлено не в последнюю очередь тем, что она весьма презентабельно выглядит почти в любом дизайнерском решении. На данный момент человек изобрел огромное количество разнообразнейших методов и технологий настенной росписи. Это дает возможность разнообразить практически любой тип помещений, в том числе офисные и даже производственные.

Роспись стен своими руками

Если вы художник, один из вариантов оригинальной отделки собственной квартиры, коттеджа – роспись стен своими руками. Если вы не профессионал, вы все равно можете выполнить на стенах несложное изображение по трафарету, и ваше жилище будет не таким, как у всех. Для начала можно потренироваться на листах гипсокартона.

Если картина большая и сложная, она становится основным элементом в интерьере. Лучше поместить ее на видном месте. Можно оформить по краям контрастной рамкой или лепниной. Если назначение росписи – скрыть пустое пространство или замаскировать неудачный участок стены, ее не стоит делать слишком яркой, выделяющейся из остального интерьера. В таком случае сюжетное полотно лучше не рисовать, ограничиться несложным орнаментом или абстрактным рисунком.

Краски для росписи своими руками

Чаще всего для таких целей используются водно-дисперсионные лаковые или матовые акриловые краски. Они нетоксичны, лишены резкого запаха (в составе нет органических растворителей), после просушки становятся водостойкими и устойчивыми к вредным внешним факторам. Окончательно высохшее покрытие можно мыть водой и даже слегка тереть мягкими губками.

Краски продаются в наборах и по отдельности. Самые популярные цвета – белый, зеленый, коричневый, желтый: при их смешении получается большое разнообразие оттенков. Наличие белой краски обязательно: она используется не только для самого рисунка, но и для осветления, создания переходов, изменения тона других красителей.

Роспись акриловой краской может имитировать гуашь или акварель. Во втором случае состав разбавляют водой, он становится более прозрачным. В первом – не разводят, кладут густым слоем.

Кроме акриловых красок в интерьере можно использовать настоящую гуашь или акварель. Но это следует делать только в сухих помещениях и покрывать результат творчества лаком. Лак наносят пульверизатором тонким слоем, в процессе нужно избегать потеков.

Мастер-классы роспись стен. Авторские программы в Буду-Арт

Мастер-класс «Декорирование стен»

Стильный, и изысканный интерьер в доме можно создать не только с помощью дорогостоящей мебели и красивых аксессуаров.

Сформировать по-настоящему уютную домашнюю атмосферу поможет продуманное декорирование стен. Традиционные и современные способы отделки стен жилых помещений позволяют экспериментировать как с материалами, так и с цветовой гаммой. Расширить возможности для творчества и декорировать собственное жилище по своему вкусу стало возможным благодаря разнообразию стилей и появлению передовых технологий.

Нехитрые правила оформления стен

Подбирая способ оформления стенового пространства своими руками, специалисты советуют соблюдать несколько простых рекомендаций.

• Гармоничного сочетания стен и с интерьером комнаты можно добиться, придерживаясь общей стилистической направленности.
• Для обустройства небольших комнат следует использовать мелкие декоративные элементы, поскольку они визуально расширяют пространство.
• Для оформления просторных помещений предпочтительно использовать крупные декоративные элементы, зрительно уменьшающие площади.
• Зонировать пространство можно с помощью дизайнерских приемов, из которых самым простым и распространенным является создание «цветовых пятен».
• Приподнять низкие потолки помогают вертикальные полосы.
• С помощью горизонтальных линий можно расширить узкое пространство и уменьшить высоту комнаты.

Современные идеи декоративного оформления стен

Декоративное оформление собственного жилого пространства своими руками является полезным занятием, развивающим творческие способности, а также помогающим обрести внутреннюю гармонию.

С незапамятных времен человек стремился украсить свое жилище. Сначала это были наскальные изображения, затем – гобелены, а позже – бархатные и шелковые ткани. В недавнем прошлом популярностью пользовались незамысловатые бумажные обои. Сегодня же, благодаря наличию колористического и фактурного разнообразия, можно индивидуализировать пространство, сделав его максимально комфортным и функциональным. Наиболее распространенными признаны следующие варианты декорирования стен.

• оформление ниши в стене;
• художественная роспись;
• имитация каменной или кирпичной кладки;
• декоративная лепнина и молдинги;
• светодиодная подсветка;
• создание камина.
• Оформление ниши в стене

Стеновая ниша – один из функциональных элементов дизайна. Она идеально подходит для декоративного оформления интерьера, позволяя создавать оригинальные архитектурные композиции. В небольших углублениях в стене, оборудованных подставками и встроенными полками, можно располагать как декоративные элементы небольших размеров, так и более крупные предметы. Встроенная сверху или сбоку подсветка играет роль дополнительного источника освещения в вечернее время, а также акцентирует внимание на расположенных в нише аксессуарах. Пространство ниши можно выделить двумя способами: с помощью близкого к основному или контрастного оттенка. Оттенок должен быть всегда светлым.

Художественная роспись

Доступным и недорогим способом украсить стену жилого помещения можно назвать художественную роспись. С помощью акриловых или люминесцентных красок и кистей можно создавать причудливые орнаменты, небольшие фрагменты, расположенные в отдельных зонах, а также композиции во всю площадь стены. Изучив подробный мастер-класс, и проявив фантазию, любой начинающий сможет украсить помещение и создать в нем особую атмосферу тепла и уюта.

Начиная художественную роспись, необходимо подготовить стеновую поверхность, очистив ее от предыдущего покрытия, остатков пыли и т.п. Технология нанесения декоративной росписи на стену состоит из нескольких этапов.

• Нанесение строительного грунта в два слоя с промежутками для высыхания каждого из них.
• Нанесение слоя шпаклевки.
• Ошкуривание поверхности с целью ее выравнивания.
• Нанесение двух слоев универсального грунта.
• Покрытие двумя слоями художественного акрилового грунта.
• Художественная роспись стены.

Для тех, кто не обладает художественными навыками, существует более упрощенный вариант оформления – использование трафаретов. С их помощью можно создавать как одиночные рисунки, так и целостные композиции.

Имитация кирпичной или каменной кладки

Любители интерьера в стиле «кантри», «хай-тек» или «лофт» могут использовать подручный материал, чтобы воплотить идею декорирования стены комнаты в виде кирпичной или каменной кладки. Для этой цели подойдет керамическая плитка, искусственный камень, пластиковые панели, штукатурка или фактурные обои. Частичная или цельная закладка способна стать как основной тематикой интерьера, так и элементом, способным освежить его.

Кладка из кирпича или камня украсят стеновые пространства, придадут помещению изысканность и стиль, а дополнительные декоративные элементы и аксессуары, смягчат строгость линий и придадут мягкость и привлекательность.

Использование молдингов и лепнины

Еще одной креативной идеей оформления стен является использование декоративной лепнины и молдингов. С помощью отдельных элементов, приобретенных на рынке или сделанных самостоятельно их гипсовой смеси, стеновые пространства можно украсить на свой вкус. Это могут быть барельефы, фактурные панели, а также интерьерные элементы, расположенные по контуру дверных или оконных проемов, вокруг светильников или зеркал. Лепные гипсовые изделия можно оставить в неизменном белом виде, а можно окрасить в яркие или пастельные тона. Отличный эффект достигается при размещении лепнины в нишах с подсветкой.

Точечные светильники и светодиодная подсветка

Интересную декорацию представляет сочетание светодиодных лент с точечными светильниками. Этот относительно новый вариант декорирования позволяет не только наполнить комнату мягким освещением, но и обеспечить широкую палитру цветопередачи. Компактные и незаметные светодиодные ленты могут встраиваться в самых сложно доступных местах (подвесных потолках, нишах), а также располагаться вокруг разнообразных элементов. Благодаря правильному расположению точечных светильников и светодиодных лент в помещениях небольшой площади можно создать направленное освещение, визуально увеличивающее пространство.

Флокирование и стеклообои

Одним из бюджетных вариантов декора стен, не требующим больших финансовых вложений, является флокирование – использование флоков (флуоресцентных модификаций) для покрытия стеновых поверхностей. Для правильного нанесения необходимо лишь ознакомиться с подробным мастер-классом и приобрести необходимый материал.

Не менее интересной идеей оформления одной или нескольких стенок стеклообоями. Используя данный материал, можно создавать как отдельные декоративные элементы, так и составлять целые пейзажи. На специализированном сайте в широком ассортименте представлены стеклообои, способные обеспечить эффектный внешний вид помещения.

Камин – как роскошный элемент декора

Придать жилому помещению атмосферу домашнего тепла и уюта поможет такой декоративный элемент, как камин. Его можно разместить около стены или расположить в любой зоне комнаты. Независимо от модели (газовый или электрический) он сможет выполнять декоративные и функциональные обязанности. Для этого необязательно выстраивать систему из кирпича и камня. На рынке можно приобрести любую модель камина, которая впишется в интерьер любого стиля от нестареющей классики до современного модерна.

Подводя итоги, можно смело отметить, что существует разнообразие достойных идей, применение которых позволит оформить интерьер помещения в любом стиле. А мастер-классы, предлагаемые опытными мастерами, помогут правильно выполнить комплект работ, связанных с декорированием стен.

Видео Художественная лепка

• 05:43

  О ЛЕПКЕ ВКРАТЦЕ или КАК НАЧАТЬ ЛЕПИТЬ

  ► 🎬 HW 📅 2 yea.
• 10:26

  Скульптура выдуманного персонажа "Змей наблюдатель". Первый "урок" по лепке

  ► 🎬 СТЕКА 📅 3 yea.
• 47:50

  Первые простейшие упражнения – Обучение скульптуре. Портрет, 1 серия

  ► 🎬 Студия Олега Торопыгина 📅 7 yea.
• 22:16

  ЦАРЬ ЗВЕРЕЙ / лепка персонажа из пластилина

  ► 🎬 СТЕКА 📅 11 mon.
• 04:54

  Барельефы. Художественная лепка. "Восточные мотиви". Wall sculpture, walls painting.

  ► 🎬 Victor Zvenigorodckiy 📅 8 yea.
• 04:20

  Барельєфи.

  Художественная лепка. Сюжеты античной древности. Просто СУПЕР!!! Игорь Ортынский! ► 🎬 Victor Zvenigorodckiy 📅 7 yea.
• 13:37

  Не лепил 10 лет и тут ТАКОЕ. Ведьмак из пластилина!

  ► 🎬 Азбука Рисования 📅 6 mon.
• 07:03

  цветочки на стене

  ► 🎬 bilder2204 📅 6 yea.
• 03:50

  Художественная лепка на корзине из газет.

  ► 🎬 Naina Vostkovа. 📅 2 mon.
• 37:34

  Художественная лепка роз из карамели

  ► 🎬 Elena Gabaydulina 📅 6 yea.
• 02:09

  Пруд и художественная лепка из бетона. г.Мелитополь.

  ► 🎬 иван пашко 📅 5 mon.
• 05:57

  DIY. ✔️Художественная лепка. Кирпичная стена. Art modeling. Brick wall.

  ► 🎬 Iris Denis Art 📅 10 mon.
• 02:53

  Художественная лепка. Барельеф.

  ► 🎬 Ольга Ромашка 📅 3 yea.
• 06:03

  Барельеф "Сосна" Яна Бикерт

  ► 🎬 Yana Bickert 📅 2 yea.
• 02:28

  Художественная лепка

  ► 🎬 Amur.life_2 📅 5 yea.
• 02:49

  Фреска. Художественная лепка. Fresco. Art modeling. Design

  ► 🎬 ExtraLogicTV 📅 6 yea.
• 09:38

  DIY. ✔️Художественная лепка. Декор деревянного столба. Имитация коры. Art modeling Decor wooden post

  ► 🎬 Iris Denis Art 📅 10 mon.
• 13:51

  МИМОЗЫРЯ, КАКАДУША и ПЧЕЛА – друзья Чикибамбони. Майнкрафт из пластилина | Minecraft

  ► 🎬 Видео Лепка 📅 1 yea.
• 00:46

  «Художественная лепка»

  ► 🎬 Школа-интернат No1 📅 4 wee.
• 00:25

  ✔️Роспись стен. Художественная лепка. DIY wall decor. Artistic modeling on the wall. List of walls.

  ► 🎬 Iris Denis Art 📅 3 mon.
• 04:06

  Барельеф. Художественная лепка. Роспись на стене. Монтаж отвесных конструкций. Льюис Кэрролл Клаб.

  ► 🎬 Marina Nesterova 📅 4 yea.
• 10:01

  Полимерная глина | Это ВАЖНО знать!

  ► 🎬 Rusalina – лепка из полимерной глины 📅 6 mon.
• 01:22

  Мастер-класс "Барельеф магнолии" из гипсовой шпаклевки своими руками

  ► 🎬 Julia Bykovskaya 📅 3 yea.
• 04:45

  Барельєфи. Художественная лепка. Барельефы. Эксклюзивные творческие работы И.Ортынского

  ► 🎬 Victor Zvenigorodckiy 📅 7 yea.

Next

1. INFORMATION

   • 🔗 About the service
   • 🔗 Rightholders

2. TO THE VISITOR

   • 📤 Watch history
   • ★ Popular articles

1. CONTACT US

   • 📮 Feedback
   • 📧 posmelain@myimperialiya. by.com.de

2. imperiya.by

   • © 2016-2021
     News Info Center

Штукатурка для лепки на стенах




Декоративная штукатурка в интерьере

Сейчас многих интересует не просто роспись в интерьере, а роспись с элементами лепки и инкрустации. И это неудивительно.

Несмотря на то что на фото обычная роспись и лепка из штукатурки порой мало различимы, в пространстве интерьера даже небольшой объем создает дополнительный визуальный эффект. За счет игры света и тени, в зависимости от освещения и угла зрения, изображение меняется, становится подвижным и многомерным. Отделка декоративной штукатуркой делает поверхность рельефной и сложной для восприятия. Изображение словно оживает! Возникают новые образы, всплывают не замеченные ранее детали. Играя с художественной фактурой и объемом при помощи подсветки, вы можете вдохнуть в ваши стены энергию изменчивой жизни.

Отделка стен декоративной штукатуркой имеет массу достоинств, и это не только её оригинальность. Лепка из штукатурки может украсить любую поверхность: кирпич, бетон, дерево, гипсокартон, металл и др.

Сегодня вы освоите практические приемы и техники лепки из декоративной штукатурки. Узнаете, как преобразить пространство интерьера, создать объемные вставки и панно, выполнить декор стен своими руками.

Материалы

• Декоративная штукатурка
• Различные колеры.

Инструменты для нанесения штукатурки

• Малярная лента или скотч
• Шпатели разной ширины и длины
• Емкость для штукатурной смеси
• Влажная тряпочка для отчистки инструментов от штукатурки
• Кельма
• Мастихин

Технология лепки из штукатурки

Для начала вам нужно выбрать рисунок и сделать его эскиз на бумаге. Рисунок вы можете придумать самостоятельно или найти картинку в интернете. Выбор тематики зависит только от вашей фантазии.

Подготовка поверхности. Нанесение декоративной штукатурки не требует слишком сложной подготовки стены. Достаточно очистить ее от старой краски или других материалов. На чистую поверхность необходимо нанести грунтовку. Это нужно для того, чтобы основа из обычной штукатурки не впитывала влагу из слоя декоративной штукатурки.

Наносим штукатурку на поверхность, согласно вашему рисунку. Для получения ровного слоя удобнее использовать шпатель небольшого размера или кельму.

Используемые в работе шпатели и кельмы должны быть идеально ровными и гладкими, после каждого этапа нанесения их необходимо мыть и протирать сухой тряпочкой.

Мелкие детали можно смоделировать с помощью мастихина или просто руками. Все зависит от вашей фантазии и поставленных задач. Штукатурка очень пластична и принимает любую форму.

Способы нанесения также могут различаться: по трафарету, с использованием скотча, по прорисовке или др. Если штукатурку требуется нанести не на всю поверхность — используйте скотч или малярную ленту. Обклейте нужный фрагмент по контуру и сразу же после нанесения штукатурки снимите скотч. У вас получится идеально ровный край.






Чтобы создать рельефные формы и грубую текстуру, уложите штукатурку более толстым слоем, на котором затем обозначьте контуры будущего рисунка. Для объемных деталей состав наносится в несколько слоев и в общей сложности может составлять 4-5 см.

Повторяйте слои, пока не достигните желаемого размера. Дождитесь, пока штукатурка полностью высохнет и аккуратно срежьте лишнее, придав детали законченный вид.

После полного высыхания (от 8 часов до 2 суток) штукатурка готова к покраске. Для окраски используйте валик, кисть или губку.

Если вы выбрали белую штукатурку, можно создать интересный объемный эффект с помощью колорирования: для этого на выступающие части штукатурки нанесите краску легкими мазками.

Получившийся объемный рисунок можно покрыть лаком или расписать красками.






На данный момент нет универсальной штукатурки, которая бы решала все задачи, поэтому мастера чаще всего работают несколькими составами для решения конкретных художественно-образных задач. Приемы нанесения штукатурок разными инструментами и приспособлениями очень разнообразны, и их можно отработать, прежде всего, опытным путем. Постоянно тренируясь и совершенствуясь, вы сможете создавать в собственном доме настоящие произведения искусства.











За мастер-класс приносим благодарности творческому центру «АТОН».

www.diy.ru

Барельефы из гипса и шпатлевки своими руками

Барельеф – это декоративное панно, выступающее над основной плоскостью не более чем на половину полного объема. Издавна рельефные изображения украшали фронтоны и стены греческих храмов и римских дворцов. В России они стали популярны в начале 19 века. Изначально украшать свои дома декоративной лепкой могли только очень богатые люди. В наше время, зная технологию изготовления и имея необходимые инструменты, сделать барельефы из гипса и шпатлевки своими руками сможет каждый.

Общая технология создания барельефа

Первые шаги в освоении технологии создания барельефов лучше начинать с простых малогабаритных изделий, например медальонов. Основу для рельефной лепнины лучше сделать из гипсокартона, усиленного каркасом. Такую мобильную композицию можно будет без труда перемещать из одного помещения в другое.

Независимо от уровня сложности, процесс изготовление барельефов с помощью трафаретов состоит из нескольких основных этапов:

1. Выбор и распечатка изображения. Трафарет желательно делать из тонкого пластика, но плотный ламинированный картон тоже подойдет. Также рисунок можно нарисовать на предварительно обработанной пропиткой стене.
2. Подготовка смеси финишной гипсовой шпатлевки. Масса должна быть однородной, а ее консистенция достаточно густой, чтобы состав не растекался.
3. Фиксация шаблона на базовой поверхности. Это можно сделать с помощью малярного или двухстороннего скотча.
4. Заполнение прорезей трафарета шпатлевкой.
5. Удаление шаблона. Снимать трафарет можно уже через 30 минут, когда шпатлевка еще не окончательно застыла. Делать это нужно аккуратно, чтобы не повредить края лепнины. Если контур барельефа все же нарушился, его нужно подравнять.
6. Углубление рельефа. Если есть желание сделать более объемный рисунок, следует добавить еще один слой шпатлевки.
7. Формирование рельефа. Придавать конечную форму изделию можно начинать примерно через час, когда материал уже подсох, но еще не потерял свою пластичность. Для работы используют различные инструменты от грубой стамески до хирургического скальпеля.
8. Шлифовка. После полного высыхания последнего слоя шпатлевки, барельеф можно отшлифовать. Для этого используют наждачную бумагу с разной степенью зернистости. Главное не перестараться.
9. Финишная обработка. После шлифовки на барельеф можно нанести декоративное покрытие или лак.

Барельеф, выполненный по трафарету:

Работа закончена.

Материалы для создания барельефа

Барельефы редко лепят и гипса. Этот материал очень быстро затвердевает, что делает его последующую обработку затруднительной. Чаще всего при создании рельефных панно используют гипсовые шпатлевочные смеси, содержащие специальные присадки, которые облегчают работу.

У каждого мастера есть свои любимые материалы, позволяющие создавать поистине уникальные вещи. Тем, кто только начинает пробовать свои силы, рекомендуется использовать смеси из приведенного списка:

• Knauf Uniflot – производство Германия. Прочный и пластичный материал. Не дает усадки и не трескается. С ее помощью можно создавать объемный рельеф без дополнительного армирования. Единственный недостаток – высокая цена;
• Knauf Fugen. Менее прочная и пластичная, зато стоит в 3 раза дешевле, чем Uniflot. С помощью этой гипсовой смеси можно легко создать рисунок с неглубоким рельефом;
• Pufas. Еще один бренд немецких производителей. Эта гипсовая смесь содержит целлюлозное волокно, что позволяет наносить ее слоями любой толщины. Отлично схватывается с основой, застывает равномерно без усадки и скатывания. Легка в обработке.
• Акрил Путц. Производство Польша. Это уже готовая для использования акриловая смесь. Медленно застывает, что дает на проработку мелких деталей более часа.

Помимо основного материала необходимы подготовительные пропитки. Они глубоко проникают в состав смеси, предотвращая осыпание.

Важно! Большие рельефные панно имеют большой вес, и если основание недостаточно прочное, барельеф может упасть.

Один из лучших пропиточных материалов – влагозащитный грунт-концентрат Pufas. Он подходит не только для минеральных оснований, но и для дерева. Для рыхлой сыпучей базы лучше использовать Aquastop.

Внимание!!! Начинающие мастера не всегда могут с первого раза правильно развести сухую шпатлевку, поэтому рекомендуется приобретать уже готовую к использованию смесь. Она продается в герметичных емкостях.

Инструменты

Все инструменты для работы по созданию барельефов можно разделить на 2 группы:

1. для нанесения шпатлевки;
2. для удаления излишков материала корректировки рельефа.

К первой группе относятся:

• металлическая кельма. Изготавливается из нержавеющей стали. Применяется для нанесения гипсовой смеси на большие поверхности;
• пластиковая кельма. Сфера применения такая же, как и у металлической. Однако ее рекомендуется использовать для формирования длинных линий рисунка. Пастообразная шпатлевочная масса прилипает к пластику и хорошо вытягивается;
• шпатель. С его помощью смесь накладывают на кельмы. Также применяется для нанесения шпатлевки на основу при создании небольших барельефов;

Инструменты второй группы:

1. мастихины. Это небольшие лопатки разной формы, предназначенные для добавления или снятия шпатлевки с целью придания рельефу четкости;
2. скульптурные стеки. Двусторонний инструмент, снабженный лопаточками и лезвиями. Используется для проработки мелких деталей;
3. столярные стамески. Несмотря на то, что эти инструменты изначально предназначены для работы с деревом, удалять излишки гипса ими также очень удобно;
4. кондитерский шприц. Идеален для добавки шпатлевки в небольших количествах.

В арсенале профессионалов присутствуют хирургические скальпели нескольких видов. Их применяют для прорисовки деталей, требующих особой точности исполнения.

Изготовление из гипсовой штукатурки: фотоотчет

Чтобы получить опыт создания барельефа своими руками не стоит пытаться воспроизвести высокохудожественную картину. Лучше начать с простого дизайна, содержащего разноформатные детали, которые можно воспроизводить по очереди. Например, морская тема с осьминогом, водорослями и дельфином.

Подготовка рисунка

Сначала делается эскиз, который в последствие переносится на выровненную, пропитанную грунтовкой базовую поверхность. Для нанесения рисунка лучше использовать твердый карандаш, чтобы неверно прорисованные линии модно было откорректировать.

Подготовка основы

Для формирования элементов лучше использовать штукатурку с мелкой фактурой. Ее рекомендуется разводить меньшим количеством воды, чем написано на упаковке. При этом смесь получится более жесткой, что является необходимым качеством для прорисовки основных деталей барельефа.

Формирование основных рельефов

Начинать формирование объемного панно лучше с крупных деталей. Шпатлевка на гипсовой основе быстро сохнет и теряет эластичность, поэтому не рекомендуется замешивать сразу большой объем. Для начала достаточно развести 300-400 грамм смеси и постараться за 15 минут не только нанести ее на базовую поверхность, но и придать элементу форму.

Для выкладывания раствора используется мастихин соответствующего размера. Если основные элементы барельефа выступают над несущей поверхностью более чем на 2 см, их необходимо усилить саморезами. В противном случае, в последствие они могут просесть или просто отвалиться.

Жемчужина в данном проекте скатывается вручную и также сажается на саморез.

Формирование мелких деталей

Для формирования мелких элементов рисунка используют кельму или мастихин. Начинать нужно с деталей, обладающих низким рельефом (в данном случае щупальца медузы). При нанесении состава необходимо тщательно его втирать, чтобы обеспечить максимальное сцепление с базовой поверхностью. Для такой работы больше подойдет мастихин.

Если деталь засохла до того, как удалось привести ее в соответствие с задумкой, нужно обработать ее водой из пульверизатора и попробовать закончить работу через несколько минут.

Формирование рельефа необходимо производить сразу после выкладки шпатлевки, пока она не застыла. Для этого можно использовать все инструменты, которые есть в арсенале.

На просушку элементов с глубоким рельефом может уйти до 2 дней. Начинать шлифовку лучше с мелких деталей. Пока завершится процесс их обработки, массивные многослойные детали окончательно подсохнут.

Готовый барельеф доводят до идеального состояния с помощью мелкой наждачной бумаги. Конечный результат выглядит так:

Советы и рекомендации по созданию барельефа из гипса и шпатлевки

Есть несколько хитростей, которые могут облегчить первые шаги начинающих мастеров:

• Не стоит сразу браться за осуществление индивидуальных проектов. Можно начать с небольших медальонов, отлитых по готовым силиконовым формам, которые продаются в строительных магазинах. Изделие фиксируется на базовой поверхности с помощью клея ПВА.
• Чтобы не проводить многочисленные эксперименты, подбирая соотношение сухой смеси к воде, рекомендуется покупать уже разведенные шпатлевки.
• Для разведения состава рекомендуется использовать разрезанный напополам резиновый мяч. Стенки такой самодельной емкости легко очищать от остатков застывшей смеси.

Барельеф, сделанный своими руками, является не только уникальным украшением, но и поводом для гордости хозяина дома.

vsyakraska.ru

Как сделать декоративную лепку на стене из шпаклевки

При оформлении интерьера жилища неплохим решением станет лепка на стене. Несмотря на большое количество гипсовых и пластиковых изделий для украшения стен, художественная лепка все еще остается актуальной. Такая отделка не отличается большой сложностью и ее без труда можно будет выполнить самостоятельно.

В данной статье будет рассмотрено, как делать лепку на стене своими руками и какие материалы для этого могут применяться.

Подготовительные процедуры

Даже самая обычная лепнина из гипса или штукатурки придаст квартире уникальности и элегантности. В дизайне любого помещения можно использовать рельефные узоры.

Для начала понадобится выбрать, на какие стены будут наноситься барельефы. Крайне важно учесть фактор освещения, будет ли свет естественным или искусственным.

Следующим этапом станет выбор картины и места на стене, где будет проведена лепка.

Новичкам в этом ремесле лучше не браться за сложные картины.

Оптимальным решением станут изображения деревьев, листьев или цветов. Пример такой лепки можно увидеть на рисунке.

Также потребуется подготовить следующий набор инструментов:

• кельма;
• плоская кисточка;
• мастихин;
• макловица;
• малярная лента;
• резиновые перчатки;
• полиэтиленовая пленка.

Понадобится материал, который применяется для выравнивания поверхностей.

Нанесение барельефа на стену

Для лепки могут применяться различные материалы. Наиболее распространенным вариантом является создание барельефа из гипса и шпатлевки.

Для начала необходимо выбрать наиболее подходящую фактуру. Начинающим деятелям лучше работать с гипсом и шпаклевкой, замешанной на основе глины. Как из яхтного глянцевого лака сделать матовый?

Также в первый раз лучше не рисовать большие изображения.

Неплохим решением станет создание чернового барельефа на отдельном планшете. Для этого можно использовать дерево или гипсокартон.

Подготовка рисунка

Необходимо выбирать наиболее прорисованное изображение. Контуры переводятся на бумагу, и сверху накладывается полиэтиленовая пленка. И уже поверх нее наносится изображение.

Контуры рекомендуется обводить карандашом или ручкой, чтобы предотвратить их стирание.

Подготовка основы

Основа барельефа изготавливается из акриловой шпатлевки или воска. На лист гипсокартона наносится слой штукатурки при помощи шпателя, после чего он выравнивается.

Через примерно 20 минут, после затвердевания раствора, на основу переносится рисунок. Трафарет из пленки кладется на основу и контуры изображения обводятся карандашом. На зашпаклеванном покрытии остается рельефный рисунок, который после будет перенесен на стену.

Создание рисунка

Эта часть работы является наиболее важной и трудоемкой. Специалист может быстро с ней справиться, но

Правильная подготовка поверхности — залог успеха

новичку понадобится больше времени. Суть процедуры в том, чтобы придать объем нарисованному изображению.

Создание объемного рисунка на стене состоит из нескольких этапов. Шпатлевка наносится на части изображения не сразу, а постепенно, слой за слоем.

Раствор, с помощью которого осуществляется лепка, доложен иметь высокий показатель эластичности и затвердевать не сразу. Приготовить смесь нужной консистенции необходимо заранее.

Окраска и крепление барельефа

После того как барельеф будет полностью вылеплен, его понадобится тщательно просушить. Острые углы и края обрабатываются наждачной бумагой. Эту работу следует проводить с осторожностью, чтобы не удалить лишнее.

Чтобы барельеф принял финальный вид, его поверхность понадобится обработать грунтовкой и покрасить. Грунтовка позволит увеличить уровень адгезии для дальнейшей покраски. Для декоративного барельефа чаще всего применяется водоэмульсионная краска.

Схему такой процедуры можно увидеть на рисунке.

Барельефы из гипса

Как сделать лепку из гипса? Этот материал подойдет как для профессионалов, так и для начинающих ремесленников. Достаточно будет ознакомиться со следующим обучающим видео уроком, чтобы упростить процедуру.

Оптимальное освещение — залог успеха

Слепить можно практически любое изображение, но чаще всего выбираются растительные композиции. От замешанного гипса отламывается кусок, который потребуется для создания отдельного элемента. Остальной материал необходимо завернуть в мокрую ткань и хранить в полиэтиленовом пакете.

Это позволит предотвратить возможное пересыхание раствора.

Новички часто используют изображение виноградной грозди. Для его создания необходимо взять лист винограда, положить его в полиэтилен и обвести контуры. Это позволит создать шаблон для дальнейшей работы.

После того как гипс будет замешан, берется небольшой кусочек материала и раскатывается скалкой, после чего при помощи шликера прикрепляется к стене. Как сделать кирпич из декоративной шпаклевки на стене? Шаблон кладут на гипс и обводят по контуру. С помощью инструментов удаляется лишний материал. Для этих целей можно применять как профессиональные приборы, так и подручные.

Сначала создается контур листа, а затем его середина.

Для создания уникального интерьера можно также использовать барельефы, изготовленные с добавлением искусственных цветов. Цветы, в свою очередь, могут быть выполнены из тканевого или бумажного материала.

Для создания такого барельефа в квартире понадобится в заранее приготовленной емкости развести раствор шпаклевки с добавлением клея. Консистенция смеси должна внешне напоминать сметану или йогурт. Искусственный цветок несколько раз окунается в этот раствор.

Главное следить, чтобы не появились потеки, которые могут быстро подсохнуть, а удалить их потом будет весьма трудно. После каждого окунания выдерживается небольшая пауза, чтобы раствор успел немного высохнуть. После того как фактура рисунка приобретет равномерную насыщенность, этап можно считать завершенным.

Когда цветы полностью затвердеют, они крепятся на панно при помощи густого алебастра. Из отдельных участков создается полная композиция на всю стену.

Как видно из статьи, в создании барельефов нет ничего трудного и эту работу можно выполнить своими руками. Главное, использовать качественные материалы и инструменты. С помощью фото, рассмотренных ранее, можно подобрать подходящий вариант рисунка.

Однако если планируется лепка сложных узоров, состоящих из большого количества частей, рекомендуется обратиться за помощью к профессиональному художнику.

Дополнительная информация:


Сначала наношу шпателем шпаклевку на изнаночную сторону цветка, чтобы сцепка со стеной была крепче. Саморезами пришурупливаю в двух – трех местах цветок к стене. Укреплять детали надо для страховки, так как они тяжелые.

Лепнина на стенах в современной квартире может получать массу способов применения. Прежде всего, это, конечно же, жилые помещения, где подобная отделка занимает обширное пространство на стене. При желании возможно варьировать габаритами и объемом декорации, как угодно.

Как клеить малярную сетку на потолок из гипсокартона? Менее распространена лепнина в помещениях иного назначения, таких как, к примеру, кухня либо ванная комната, ибо в таких местах более важную роль играет практичность, а не эстетические качества.

Лучше отдать предпочтение медленно сохнущему раствору, что даст возможность исправлять отклонения от плана своевременно. Нет огромной разницы, покупать готовый состав или замесить самостоятельно из сухого порошка. Хотя любителю предпочтительнее остановить выбор на сухом составе: если работы придется приостановить, то порошок не лишится за период простоя физических и химических свойств.

При возникновении творческого порыва можно замесить малый объем раствора для скорого использования.

Лепить можно все, что угодно, но чаще всего делаются различные растительные композиции. От куска замешанной глины нужно отламывать столько, сколько потребуется на создание одного элемента, а остальную глину следует держать завернутой в мокрую ткань и полиэтиленовый пакет. Это убережет ее от пересыхания.

При оформлении интерьера жилища неплохим решением станет лепка на стене. Несмотря на большое количество гипсовых и пластиковых изделий для украшения стен, художественная лепка все еще остается актуальной. Такая отделка не отличается большой сложностью и ее без труда можно будет выполнить самостоятельно.

В данной статье будет рассмотрено, как делать лепку на стене своими руками и какие материалы для этого могут применяться.

• Металлическую кельму из нержавеющей стали. Ею наносят раствор, выравнивают его, создают неглубокий рельеф небольшого размера. Применяют обычно если работают с большими площадями.
• Пластиковая кельма. Ею тоже работают на больших площадях, но с ее помощью формируют глубокий или обширный (протяженный) рельеф: за пластиком раствор хорошо тянется.

Экологический, максимально устойчивый к температурным перепадам. Во время твердения масса из гипса становится больше, имеет свойства даже проникать в маленькие щели. Пластичность данного материала облегчает рабочий процесс, связанный с гипсовым оформлением.

whitestrip.ru

как сделать своими руками отделку поверхностей на основе такого материала, можно ли применять на стенах из кирпича?

При отделке жилых помещений одним из важнейших условий применения строительных материалов является их экологическая чистота.

Для облицовки стен необходимо использовать только безопасные шпаклёвочные смеси, которые отвечают нормам качества и совершенно безвредны для здоровья жильцов. Одной из самых практичных в этом плане является гипсовая штукатурка, которая подходит для любой декоративной отделки помещения.

Что это такое?

Гипс — обожжённый гипсовый камень, который измельчается до состояния порошка.

Важно

Экологически чистый природный материал ложится толстым слоем на поверхность стен, хорошо скрывает имеющиеся видимые дефекты.

Гипсовая штукатурка содержит большой процент этого материала и разные добавки. Они необходимы, чтобы масса застывала на поверхности не слишком быстро и можно было бы проводить финишное покрытие, делать рисунок не торопясь.

Гипсовая декоративная штукатурка, кроме основного компонента, содержит:

1. Мелкофракционные наполнители. Они облегчают вес строительной смеси. Чаще всего добавляются пенополистирол, пеностекло и перлит.
2. Увеличивающие эластичность пластификаторы.
3. Придающие белизну частицы. Может быть добавлена известь или похожие материалы.
4. Замедлители схватывания.

Благодаря наполнителям увеличиваются теплоизоляционные свойства, усиливается адгезия.

Такая гипсовая штукатурка может легко ложиться на любые виды поверхностей. Это:

• кирпичная кладка;
• бетонная стены;
• глянцевая поверхность;
• керамзитобетон;
• газобетон;
• ячеистый пенобетон.

Гипсовая декоративная штукатурка может применяться для выравнивания перед финишной отделкой поверхностей — горизонтальных или вертикальных. Ею можно формировать стены, потолки, но в условиях нормальной влажности. Рекомендуют применять для заделывания:

• ямок;
• трещин;
• щелей.

Подходит для жилых/нежилых помещений. Но проводить нужно только внутреннюю отделку.

Особенности и характеристики

Гипсовая смесь изготавливается строго по ГОСТу 31377-2008. В документе указаны качества материала:

• показатели влажности;
• объёмный вес;
• предельный размер зёрен и др.

Технические характеристики:

• максимальная толщина накладываемого слоя (без учёта дополнительно нанесённой армирующей сетки) — 5 см;
• средний показатель расхода на квадратный метр — около 8 кг;
• временной промежуток ожидания схватываемости раствора: при ручном нанесении — от 40 до 60 мин., при машинном – 90 мин.;
• окончательное высыхание смеси — 3–4 часа;
• прочность набирается примерно за неделю при повышенной влажности, а в пределах 5 дней – при нормальной и пониженной влажности;
• допустимый рабочий температурный режим — от 5 до 30 градусов;
• пропорциональное смешение с водой — 2:1;
• хорошие теплопроводность, паропроницаемость, сила сцепления с поверхностью.

Среди преимуществ гипсового состава:

• морозостойкость;
• безусадочная укладка;
• пожаробезопасность;
• экологичность;
• долгий срок службы.

Внимание

Материал впитывает излишнюю влагу из пространства, а при высоких температурах может быстро просыхать, не изменяя характеристики покрытия.

Отмечена высокая прочность декоративной отделки из гипсового материала. У него нет усадки, поэтому отсутствуют трещины, дефекты, например, «паутинка» на потолке, что возможно у иных видов штукатурок. У смеси низкая механическая прочность: легко повреждается при малейшем механическом воздействии.

Гипсовая штукатурка — хороший материал для заделывания явных дефектов на поверхностях. Ею маскируют щели, создают декоративные элементы, арки, рельефы. При завалившейся назад стене изъян также можно исправить гипсовым составом, но при толщине слоя более 5 см потребуется дополнительное армирование поверхности.

При выборе декоративной штукатурки из гипса нельзя забывать о явных её недостатках:

• Смесь подходит только для помещений с постоянной влажностью.
• При сильном колебании этого показателя штукатурка может растрескиваться со временем.
• Под слой штукатурки нельзя прятать элементы из металла (гвозди, скобы, крюки), так как образующаяся влага вызовет коррозию.

Выпускают гипсовые штукатурные смеси:

1. Мелкозернистые. Содержат в составе измельчённый речной песок. Такой материал наносится на основание тонким слоем (не более 1 см).
2. Среднезернистые. Универсальная смесь, которая накладывается слоем до 5 см. Может применяться для нанесения на стены или на потолок внутри помещения с нормальной влажностью.
3. Крупнозернистые. Кладут толстым слоем, который необходим для заделывания видимых изъянов в дверных откосах, углах комнат. Из такой смеси выполняют арочные украшения.

На полках строительных магазинов встречаются также влагостойкие составы, которые можно применять для отделки кухонь, ванных комнат. В таких помещениях лучше всего сверху гипсового состава накладывать плитку либо обрабатывать его после высыхания краской.

Выделяют стартовую и финишную гипсовую штукатурку. Первая нужна для устранения грубых дефектов, глубоких трещин, ей можно задавать фактуру, ремонтировать дверные или оконные проёмы, выравнивать заваливающиеся стены. Финишная нужна для окончательного формирования рельефа стен. После её нанесения стены требуется зашпаклевать и покрыть восковым слоем.

Разновидности

Короед

Основные параметры такой декоративной штукатурки из гипса:

1. Полимерные и минеральные добавки. С ними материал становится более лёгким, а это снижает нагрузку на стену.
2. Отсутствие ядовитых веществ, содержание только экологически безопасных компонентов. Такую смесь можно не бояться наносить в спальнях, комнатах с повышенной влажностью.
3. Огнеустойчивость. Выдерживает перепады температур в пределах -55 до 60 градусов. На солнце не выгорает, не теряет начального вида.
4. Устойчивость к механическим воздействиям. Поддаётся безопасной чистке губками, пылесосом.
5. Идеальный цвет при покраске. Базовый оттенок короеда – белый. Но белый цвет легко окрасить.

Совет

В зависимости от направления движения кистью по основанию можно получить рисунок. Движение вдоль или поперёк создаёт разный орнамент. При правильном подходе, меняя направление кисти, можно получать красивые настенные шедевры.

«Короед» не подходит для заделки дефектов, раковин, трещин. Продаётся в виде готовой смеси или сухого концентрата, который нужно развести по инструкции водой. Основной показатель смеси — зернистость: чем она выше, тем больше будет расход.

Шуба

«Шуба» по фактуре поверхности сильно напоминает вывернутую наизнанку и немного примятую овчину. Различается по составу и способу нанесения:

1. Минеральная. В составе есть вяжущая известь, цемент и песок. Для улучшения свойств добавляют пластичные, огнестойкие вещества. Во многих случаях можно встретить добавочные элементы, которые предотвращают гниение, делают состав устойчивым к солнечным лучам.

   Важно

   «Шуба» из минеральных смесей обладает экологичностью, невосприимчивостью к огню, морозостойкая. Единственный недостаток — высокая подверженность к появлению трещин при малейших механических воздействиях на неё.

2. Акриловая. Синтетические акриловые смолы придают эластичность «шубе». Применять её можно в помещениях, где сохраняется сейсмическая угроза или дома расположены около железнодорожных путей. Для предотвращения образования грибковых инфекций на поверхности стены в составы добавляют бактерицидные вещества.

   Акриловая гипсовая штукатурка состоит из полимеров, восприимчивых к огню. Поэтому нельзя располагать отделку близко к источнику огня.

3. Силиконовая. Основное вещество, придающее вязкость, — полимерные смолы. Это самая эластичная и прочная отделка, подходящая для фасадных работ, стоит она во много раз дороже минеральной и акриловой.

Все преимущества «шубы» такие же, как у «короеда». Единственный недостаток — способность к накоплению пыли. Такие покрытия требуют регулярной влажной уборки.

Камешковая

Камешковая гипсовая смесь изготавливается из синтетических вяжущих веществ. Она обладает повышенной пластичностью, упругостью. Трещины, деформации, разрывы для неё не свойственны. Различают акриловые, силикатные и комбинированные смеси. В зависимости от наполнения выделяют:

• мраморную;
• гранитную;
• искусственную.

Структура покрытия создаётся благодаря размеру камней.

Совет

Смесь наносится на стену только при положительной температуре в течение первого часа после замешивания. Чтобы улучшить адгезию материала со стеной, необходимо прогрунтовать основание минимум 2 раза.

• Различают камешковую смесь на цементной основе с вяжущими полимерными компонентами, которая реализуется в порошкообразном состоянии. В своём составе такой материал не содержит красителей.
• Есть ещё акриловые смеси. Они качественные, легко наносятся, держатся на любых поверхностях.
• Силикатные камешковые гипсовые смеси в основе своей содержат жидкое стекло. Благодаря такому содержанию эта штукатурка высыхает быстро, обладает водонепроницаемостью, прочностью, антистатичностью. Наносится на газобетонные поверхности.
• Если говорить о силиконовой штукатурке, то в её составе содержатся синтетический каучук и силиконовые смолы. Хорошо держится на любых типах поверхностей, обладает водоотталкивающими, антигрибковыми, бактерицидными свойствами. Это самый дорогой вид камешковой штукатурки с самым большим сроком службы после нанесения.

Способы нанесения

Гипсовую декоративную штукатурку можно наносить двумя способами:

• Ручной. Разводят в ёмкости раствор, мастерком набрасывают его на основание, начиная снизу и двигаясь вверх. Нижние слои должны быть толще последующих. При помощи Правилом каждый участок должен выравниваться в том же направлении колебательными движениями из стороны в сторону.
  1. Шпателем выпрямляются, заделываются все изъяны (видимые после заделывания штрихи, сколы, выступы).
  2. Затем правилом в форме трапеции осуществляют подрезание следов и неровностей.
  3. Нужно периодически проводить шпателем по ранее уложенной штукатурке снизу вверх, чтобы избежать наплывов.
• Машинный. Специальное приспособление состоит из ёмкости под раствор, шланга с пистолетом в виде насадки, компрессора, силового кабеля и панели управления. Покупать такой комплекс для одного раза невыгодно и дорого. Можно взять машину в аренду или пригласить отделочников-профессионалов.

  Готовая смесь помещается в ёмкость, с панели управления подаётся под давлением по шлангу. Правильное расположение пистолета при разбрызгивании смеси – 3 см от стены. Слои должны формироваться внахлёст друг на друга. На последнем этапе поверхность затирается вручную.

Критерии выбора

От того, где будут осуществляться штукатурные работы, зависит выбор подходящей для этих действий смеси. Можно приобрести составы для наружных работ и для оштукатуривания таких поверхностей:

• фасады;
• цоколь;
• стены с повышенной влажностью внутри помещений.

Внимание

Внутренние работы могут проводиться также со смесями в условиях низкой и средней влажности. Нельзя брать дешёвые или сомнительного качества отделочные материалы, так как после их нанесения высока вероятность некачественной отделки и переделывания работы.

При выборе штукатурки на основе гипса нужно смотреть инструкцию к применению, там указано, для каких видов работ состав был приготовлен.

На рынке строительных материалов можно встретить разных производителей. Перечислим самые качественные, проверенные временем марки, которые заслуживают внимания бдительного покупателя:

1. Перфекта — для отделки в отапливаемых помещениях.
2. Эгида — для выравнивания и теплоизоляции внутренних и внешних поверхностей, при возведении стен из кирпича, керамзитобетона, потолков из бетона.
3. Волма. Облегчённая рецептура позволяет легко работать со смесью в экономичных рамках. Подходит для работ в помещениях с повышенной влажностью.
4. Кнауф Ротбанд. Ею выполняются наружные и внутренние работы. Подходит для отделки фасадов.
5. Бергауф. Можно выполнять внутренние и наружные работы ручным или машинным методом.

Необходимые материалы и инструменты

Для работы потребуются следующие инструменты:

• прямоугольный шпатель, мастерок;
• правило для выравнивания штукатурного слоя;
• широкий шпатель;
• правило в виде трапеции;
• тёрка губчатая;
• железный шпатель;
• металлические ножницы;
• уровень;
• рулетка;
• отвес;
• маячки;
• сетка для монтажа;
• скребок.

Если планируются работы на потолке, то используют штукатурный сокол. Сетку и маячки на потолке не устанавливают. Сама армирующая сетка берётся из оцинкованного металла или пластика, чтобы исключить возможную коррозию материала.

Алгоритм нанесения раствора на стены своими руками

Отделка стен гипсовой штукатуркой проводится по следующему алгоритму:

1. Подготовка поверхности. Собирается вся пыль, грязь со стен тряпочкой или пылесосом. Все неровности, дефекты заделываются базовым слоем штукатурки.
2. Грунтовка. На чистую поверхность наносят один или несколько слоёв. Чем быстрее состав будет впитываться в основание, тем больше его потребуется наносить.
3. Установка маяков, монтаж сетки. Проводится для регулирования толщины штукатурного слоя. Расположение — вертикальное, с шагом на 20 см меньше размера правила. Минимальный слой гипсовой штукатурки — около 8 см.
4. Приготовление раствора. Сухие смеси разводятся с водой в соотношении 2:1. Миксером с насадкой тщательно размешивается. Смеси замешивают мелкими порциями, чтобы раствор не высох во время нанесения.

Можно наносить раствор двумя шпателями или набрасывать штукатурку со шпателя на кельму, а можно воспользоваться машинным способом. Первый вариант удобен при небольших объёмах работ, более массивные помещения проще обрабатывать шпателем и кельмой, так как работа становится намного быстрее.

Важно

Обязательно выравнивание правилом, чтобы слой лёг ровно и плотно. Это предотвратит его растрескивание.

Все излишки снимаются, а образующиеся выемки снова заполняются штукатурной массой. Процесс повторяется до тех пор, пока не будет достигнута идеальная поверхность. Ровность проверяется лазерным или простым уровнем.

Ниже представлено видео о нанесении гипсовой декоративной штукатурки:

Как из гипсового состава сделать декор?

Декоративная штукатурка из гипсового состава может выполняться несколькими способами:

1. Гипс в количестве 10 кг смешивается с 30 кг известкового теста. Для получения густой пластичной смеси разводят водой. При необходимости добавляют колер. Подходит для работ в сухих помещениях. Может использоваться на стенах, потолке.
2. Известковое тесто в количестве 35 кг смешивается с жидким стеклом (берётся 5% от массы раствора). Можно применять в помещениях с небольшой влажностью.
3. 10 кг цемента, 20 кг песка, 10 кг извести и жидкого стекла в 5% от массы раствора хорошо замешивают. Разбавляют водой до нужной консистенции. Применяют для наружных работ и декоративной отделки в помещениях с повышенной влажностью.

Советы и рекомендации

Советы специалистов:

1. Нужно придерживаться точного выбора толщины слоя, так как от этого будет зависеть расход смеси. Для подсчёта пользуются следующей схемой:

   Внимание

   на 1 мм толщины штукатурки нужно взять 300 г смеси. Общий расход рассчитывается как 300 × толщина слоя × площадь поверхности.

   Но нужно учитывать непредвиденные расходы, брать дополнительно 10–15% от полученного значения. Если планируется ещё воссоздавать декоративные элементы, то расход возрастёт.

2. Работы должны выполняться в помещении с хорошей вентиляцией. Не должно быть сквозняков и рядом расположенных отопительных приборов. Рекомендуется защитить поверхность от прямых солнечных лучей.
3. При появлении трещин на поверхности нужно наложить финишный слой штукатурки, который закроет все изъяны. Но выполняют это только после окончательного высушивания предыдущего слоя.
4. Не следует открытые хранить сухие купленные смеси более полугода, так как гипс впитывает влагу. По этой же причине нельзя покупать вскрытые упаковки. Если в смеси есть комки, это говорит о неправильном хранении материала или его низком качестве. Такую штукатурку лучше не использовать.

Гипсовая декоративная штукатурка подходит для работ как внутри помещения, так и снаружи. Это качественный состав, который идеально ложится на поверхность, долго служит. Различают разные по составу гипсовые смеси. Выбирают их, исходя из намеченного конечного эффекта.

okcomfort.com

как сделать своими руками объемные панно и барельефы

Вы когда-нибудь задумывались, на сколько древним является искусство настенной живописи? Пожалуй, с самого зарождения человечества, начиная от наскальных рисунков, человек украшает стены своего жилища всевозможными изображениями.

Объёмные картины, — панно и барельефы наделены большим реализмом, чем плоские изображения. Цветы, деревья и животные, как бы застывшие в гипсе, притягивают взгляды и восхищают.

В этой статье я хочу рассказать вам о технологии создания декоративных барельефов и объёмных рисунков из современных материалов, — штукатурки и шпаклевки. Разберём основные правила и приёмы при работе, а также крутые примеры готовых объектов, которые, возможно, и вас вдохновят сделать нечто подобное своими руками.

Барельеф и панно

Барельеф в переводе с французского значит «низкий рельеф». Это вид скульптурного рельефа, главная особенность которого — рисунок выступает над плоскостью на половину своего объема или менее. Если изображение более выступающее, то это горельеф — «высокий рельеф».

К этому виду объемного рисунка относятся не только архитектурные украшения, но и любые другие изображения, например, на монетах или медалях.

Панно — более приближенное к дизайну помещений понятие, это вид изобразительного искусства, когда на части стены или потолка создается рельефное монументальное произведение. Как правило, панно обрамляют орнаментом, багетами как картину.

Пример, панно из гипса.

Панно может создаваться в совершенно разных техниках: барельеф, мозаика, резная композиция, фреска (роспись по штукатурке) и т.д. Далее речь пойдет о объемных рисунках и картинах из гипса и штукатурки, т.е. о барельефе.

Что такое лепнина

К этому понятию можно отнести всевозможные декоративные накладки на стены: багеты, молдинги, потолочные плафоны, узорные розетки, разнообразные завитушки, пилястры (колонны на стене или в углах), фасадные карниза, накладные рустовые камни на углах дома и т.д.

Лепнину для внутренних помещений часто отливают из гипса. Для фасада более практичны изделия из полиуретана, которые крепят на клей.

Пример гипсовой лепнины — накладка на стену.

Современная художественная штукатурка

Для каждой эпохи характерны свои мотивы в настенной живописи. Техника исполнения барельефов также меняется со временем, современные объемные рисунки из штукатурки более сложные и детализированные благодаря новым материалам, более прочным и долговечным.

Сюжеты картин из гипса условно можно поделить на несколько групп (примеры на фото):

▶ портреты, люди

▶ природа: растения, цветы

▶ животные и рыбы

▶ пейзажи, городские улочки

▶ геометрические рисунки

Материал для барельефа

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Скажу сразу, что приемлемый результат в создании настенных панно можно получить из практически любой штукатурки (гипсовой и цементной) или финишной шпаклевки. Основное, на что стоит обращать внимание — это максимальная и минимальная толщина слоя материала по рекомендациям производителя. Выбирайте смеси исходя из ожидаемого результата: когда требуется идеальная гладкость — берите для барельефа финишную шпаклевку.

Как выбрать смесь для художественной штукатурки?

• Прежде всего, нужно выбирать по месту планируемых работ. применяются только для внутренних сухих помещений, т. к. гипс активно вбирает влагу и теряет при этом прочность. Материалы не боятся влаги, поэтому для фасада нужно брать только их.
• Второе, на что обращать внимание, — толщина нанесения. Если планируете тонкие узоры и мелкие детали, то покупайте шпаклевку с самой маленькой допустимой высотой слоя. То же относится и к наибольшей толщине. Все современные штукатурки допускают нанесение слоем до 5 см. Если требуется больший слой, то советую выбрать Weber Vetonit Profi Gyps. Она допускает локально толщину до 10 см.
• Также, картины и барельефы с большим объемом лучше начинать из штукатурки, она создаст прочный каркас. После формирования общих контуров рисунка детали и верхние гладкие слои выполняются из шпаклевки.

Вот несколько проверенных материалов для выполнения рельефных картин и панно:

Название	Основа	Толщина, мм	Плюсы
Кнауф Унифлот	гипсовая	1-5	Очень гладкая, быстро схватывается.
Кнауф Фуген	гипсовая	1-5	Менее гладка, но «каменная» прочность.
Сатентек	гипсовая	1-5	Идеально гладкая, без зернистости. Легко обрабатывается.
Волма Слой	гипсовая	5-30	Хорошошо шлифуется, можно не шпаклевать. Удобная при нанесении, держит форму.
Кнауф Ротбанд	гипсовая	5-50	Шероховатая, крепкая
Волма Аквастандарт	цементная	1-8	Подойдет для сухих и влажных помещений. Жизнеспособность раствора до 2 часов.
Вебер VH	цементная	1-4	Крепкая шпаклевка для наружных работ

Актуальные цены на шпатлёвку:

Гипсовая шпаклевка

В этом видео рассказано, какая штукатурка и шпаклевка из гипса лучше для объемных картин на стену.

Необходимый инструмент

Когда с материалом определились, нужно подобрать инструмент для работы. Рассмотрим основной минимальный набор мастера по барельефу.

▶ Шпатель и кельма. Это основной инструмент для нанесения штукатурного раствора на большие объемы и выравнивания поверхности. Узким шпателем удобно замешивать материал в небольших ведерках и накладывать на кельму.

Где купить: любой строительный магазин.

Венецианская кельма и шпатель «ласточкин хвост».

О выборе венецианской кельмы для декоративной штукатурки подробно рассказано в .

▶ Мастихин — главный помощник в формировании контуров и деталей объемных картин. Мастихином наносят на стену небольшие порции пластичного раствора, подравнивают края, подрезают лишнее. Изначально этот инструмент использовался в живописи для смешивания и нанесения масляных красок, но пригодился и в барельефе, когда их стали делать из штукатурки, а не вырезать из цельного камня.

Где купить: магазины для художников, в конц.товарах в отделе для хобби, интернет магазины (Алиэкспресс, например)

Небольшие лопаточки — мастихины для декоративной лепки и художественной отделки стен.

▶ Стеки для прорезания.  Применяют их для того, чтобы снять излишки полностью или частично застывшего раствора, сделать углубление с аккуратными краями и другие всевозможные выемки. Такие стеки используют также в гончарном деле, при моделировании из пластилина.

Двусторонние стеки для лепки.

▶ Дополнительный инструмент. Также вам может пригодиться стамеска по дереву. Рабочая кромка у них бывает прямая, скошенная, полукруглая. Выбирайте по ситуации, что и где вам нужно подрезать. Стамеской без труда можно снимать гипс и формировать рельефные поверхности.

Наждачная бумага у меня всегда под рукой. Для грубой шлифовки я использую наждачку с зернистостью P 80-100; для доведения до идеальной гладкости беру с размером абразива P 180 или 240.

Основы создания объемного рисунка

Вот мы и подошли к основной и самой интересной части — созданию панно из штукатурки своими руками. Для начала разберемся с таким художественным понятием, как «линейная перспектива».

Перспектива

Перспектива нужна для того, чтобы на плоской стене показать глубину рисунка, т.е. воспроизвести третье измерение. В барельефе это используется далеко не всегда. Множество простых панно из штукатурки, например, цветы, можно выполнить, не прибегая к правилам перспективы.

Простые правила линейной перспективы:

• Дальние объекты (люди, дома, деревья) лучше делать в первую очередь, ведь ближние объекты на барельефе их могут частично перекрывать.
• Линии на дальних объектах должны быть тоньше, чем на ближних.
• Высота объекта показывает расстояние от него до нас. На дальнем плане все вещи меньшего размера, чем перед нами.

Пример рисунка с линейной перспективой.

Что важно соблюдать при построении перспективы.

Линия горизонта всегда находится на уровне глаз человека т.е. 160-170 см от пола. Допустим, на стене изображена улица и идущие по ней люди. Рост взрослого человека примерно одинаковый; чтобы рисунок выглядел гармонично, нужно уровень всех персонажей, и ближе стоящих, и далее, выполнить на линии горизонта. Соответственно, сидящий человек или ребенок будет изображен ниже этой линии.

Точка схода — это место на линии горизонта, в которое сходятся все линии, идущие параллельно земле: дорога, рельсы, уровень крыши дома, подоконники и т.д. (пример линии схода на рисунке ниже)

Все прямые линии на фасадах домов направлены в одну точку.

Точка схода не обязательно должна быть в центре картины, все зависит от того ракурса, который мы хотим передать. Может быть и несколько точек схода, например, если мы изображаем две смежные стены дома, т.е. смотрим на него с угла.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

При разметке стены под барельеф помогает такой прием: в точке схода устанавливают кнопку или гвоздик, к которому крепят нитку. Затем нитку прикладывают ко всем прямым линиям, уходящим в даль.

Армирование штукатурки (пошаговый пример барельефа)

После того, как контуры будущего барельефа нанесены на стену карандашом, нужно подумать, какие места будут наиболее выступающие. Их нужно усилить, чтобы защитить штукатурку от сколов, растрескивания под собственным весом.

Для армирования картин из гипса подойдет обычная мягкая проволока, накрученная на саморезы. Делается это так:

Шаг 1. Разметка стены. Эскиз удобно переносить, разбив его на квадраты.

Шаг 2. Сверлим отверстия в пределах контура рисунка, вставляем дюбели и закручиваем саморезы, оставляя на поверхности около 10 мм. Затем между шляпками саморезов накручиваем проволоку. Так получается как бы каркас, который потом будет закрыт штукатурным раствором.

Шаг 3.  Формируем общие детали барельефа, армирование полностью закрыто штукатуркой. На этом этапе работаем грубо, без шлифовки. Уже видны все размеры картины, высота рельефа.

Шаг 4. Сглаживаем шероховатости наждачкой, по необходимости шпаклюем фигуру. Все мелкие детали и тонкие линии создаем на этом этапе. После окончания работы панно необходимо загрунтовать перед покраской (если будем красить).

Шаг 5. Барельеф полностью или частично окрашивается. Для тонирования можно использовать или для декоративной штукатурки, подкрашенный колером.

Техника прорезания

Это простая техника работы со скульптурными стеками и стамесками. Её суть — вылепить из штукатурки общие контуры предмета, а затем по затвердевшему гипсу прорезать детали. Прорезать удобнее, чем лепить из раствора, потому что жидкий материал тянется за инструментом, добиться четких границ барельефа сложно. А вот после затвердевания гипсовая штукатурка и шпаклевка отлично сохраняют форму и не скалываются.

Важно! С цементной штукатуркой после её высыхания уже мало что можно сделать, она как камень. Вырезать по ней нужно через 2-3 часа после нанесения, пока она окончательно не затвердела.

С гипсовыми материалами можно работать и на следующий день. Для этого их необходимо смочить водой из опрыскивателя, подождать 10-15 минут, пока вся влага впитается в панно, и затем работать стеком или стамеской.

Выглядит это так:

Техника прорезания рисунка по влажному гипсу.

Послойное нанесение

Как уже было показано выше на примере с объемным Драконом из штукатурки, сложные рисунки нужно делать в несколько этапов. Если накидать на стену толстый слой раствора и попробовать вылепить на нем небольшие элементы, то это окажется сложно — при формировании деталей фон будет проседать под мастихином.

Поэтому от общих контуров барельефа к деталям нужно переходить за несколько этапов. Послойное нанесение шпаклевки на картину — как бы противоположность техники прорезания, ведь так мы не снимаем лишний материал со стены, а добавляем только необходимое количество.

Пример послойного создания панно из гипса. Материал выдавливается из экструдера (кондитерского шприца).

Сколько ждать перед нанесением нового слоя? 

Достаточно подождать, чтобы штукатурка схватилась, т.е. не прилипала к пальца и не теряла форму при легком нажатии. В среднем это 1,5-2 часа. Можно оставить панно на ночь, продолжить на следующий день.

Надо ли грунтовать между слоями?

Это не обязательно. Если на поверхности барельефа нет пыли, то достаточно просто смочить водой из пульверизатора и продолжить работу. Смачивать основу нужно для того, чтобы вода из свежего раствора не ушла в уже высохшую штукатурку. Иначе материал преждевременно высохнет и может отслоиться.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Совет! избегайте тонкослойного нанесения, чтобы при ошкуривании не появились переходы от одного слоя к другому, иначе придется исправлять шпаклевкой. Лучше отдельно взятый элемент рисунка (лист, цветок, какой-либо предмет) выполнить за один раз.

Зачастую в работе совмещается вырезание элементов рисунка и послойное нанесение штукатурки. Пример тому на этом видео уроке:

Окрашивание

Объемный рисунок на стене может выглядеть привлекательным без дополнительной окраски. Достаточно правильно расставить освещение в комнате (на фасаде), и падающие тени эффектно подчеркнут детали и объем барельефа.

Классным способом окрашивания объемной штукатурки является патинирование. С помощью патины выделяют верхушки и впадины рельефа, как правило используют не более двух цветов.

Привило при патинировании простое — углубления на фактуре делают темнее, верхушки и выступы — светлее. Например так:

Базовым цветом покрывается вся стена и рисунок на ней. Краску можно использовать любую интерьерную водоэмульсионную.

Способ нанесения может быть любой: широкой кистью, валиком, краскопультом.

После высыхания базового слоя на носят патину. Это может быть декоративная краска с позолотой, серебром, медным цветом или другим с металлическим отблеском.

Второй слой наносим только на верхушки рисунка. Используйте широкую кисть или валик без ворса, краску набирайте на инструмент по чуть-чуть.

Другой способ выделить фактуру и объем — это затемнение впадин при втором нанесении краски. Так делают, когда хотят, чтобы основной цвет композиции был светлый, а детали (углубления) темными. Сделать это очень просто.

1. Нанесите краску на панно, закройте всю штукатурку в нужный базовый цвет. Этот этап можно пропустить, если хотите оставить обычный белый цвет штукатурной смеси.
2. Тонированный декоративный воск или просто более темную краску нанесите губкой во впадины фактуры. Не дожидаясь высыхания краски сотрите излишки губкой или тканью.

Цветы из гипса покрыты темным декоративным воском. Воск снят с верхушек и остался только в низинах.

---

Рекомендую посмотреть другие статьи по теме:

---

Освещение

Правильное освещение важно как при работе, так и после её завершения, когда картина из штукатурки стала главным элементом декора в помещении.

Чтобы при создании барельефа не допустить ошибок и понимать, как конечный результат будет выглядеть под направленным светом, я использую , устанавливаю её под потолком.

Часто готовая работа освещается специально установленными над ней светильниками. Это могут быть потолочные споты на шине или стационарные настенные мини прожекторы.

Если вы собираетесь выполнить у себя в интерьере объемную картину из штукатурки, то заранее подумайте, какой способ освещения для нее будет. От этого во многом зависит эффектность барельефа.

---

Резюмирую все сказанное.

1. Сделать самому объемный рисунок на стене под силу каждому. Начните с простых вещей: цветов, рыб, птиц.
2. Не бойтесь испортить работу, любые сколы восстанавливаются, а трещины скрываются новым слоем.
3. Все материалы доступны — это обычные финишные шпаклевки без каких либо специальных добавок.
4. Тренируйтесь на куске влагостойкого гипсокартона. Вырежьте прямоугольную основу, установите на мольберт или прикрутите на стену, зашпаклюйте ГКЛ в один слой. Затем сделайте карандашный рисунок и вперёд.  Получившееся панно можно будет оформить в багет и повесить на стену.

---

Задавайте вопросы и делитесь своим опытом в комментариях. Всем удачных творческих начинаний!

Следующая

Художественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито

prodekorsten.com

как сделать своими руками цветы из гипса на стенах, правила выполнения работ в домашних условиях

В статье рассматривается один из наиболее оригинальных и трудоёмких способов украшения стен квартиры: художественная лепка. Считается, что это явление принадлежит уже прошедшим эпохам, но действительность показывает, что лепка находит применение и в современных интерьерах.

Лепка в интерьере

Лепка на стене считается оригинальным, пусть и не популярным вариантом украшения жилья. Несмотря на немалое количество альтернативных и искусственных изделий, классическая художественная лепка ещё не утратила актуальности.

Что такое лепнина на стенах

Лепнина и барельефы на стенах это способ украсить помещение оригинально и добавить общему виду некоторого шарма.

Вопреки многочисленным заблуждениям, гласящим, что лепнина это не только дорогостоящий, но и сложный технологический процесс, на самом же дело это доступный способ декорирования, с которым справится любой терпеливый и не лишенный фантазии мастер.

Лепнина на стенах это узорные, фигурные и в целом художественные украшения, которые могут изготавливаться из различных материалов.

Лепнина на стенах в квартире: где можно использовать

Лепнина на стенах в современной квартире может получать массу способов применения. Прежде всего, это, конечно же, жилые помещения, где подобная отделка занимает обширное пространство на стене. При желании возможно варьировать габаритами и объёмом декорации, как угодно. Менее распространена лепнина в помещениях иного назначения, таких как, к примеру, кухня либо ванная комната, ибо в таких местах более важную роль играет практичность, а не эстетические качества.

Как сделать лепнину своими руками в домашних условиях

Изготовить лепнину на стене своими руками вполне возможно даже не имея строительных навыков либо художественного образования.

Однако, прежде чем, приступать к данному процессу, понадобится произвести подготовку. Это подразумевает, прежде всего, подготовку поверхности стены, которую желательно выровнять, а ещё в обязательном порядке прогрунтовать и обеспылить.

Выбор материала

Для создания объёмных изображений на стенах, призванных служить оригинальным украшением интерьера потребуется использовать любой пластичный материал. Среди возможных вариантов можно отметить:

• Гипс.
• Штукатурка.
• Глина.
• Алебастр.

Выбор материала осуществляется, прежде всего, отталкиваясь от стоимости материала, а также его характеристик.

Формирование эскиза или каркаса

После того, как стена была должным образом обработана, а материал для лепки подготовлен, необходимо побеспокоиться о формировании эскиза. Следует отметить, что эскиз будет одним из важнейших моментов в рассматриваемом процессе, а также он оказывает влияние на успех всей операции декорирования.

• Для создания эскиза и будущего трафарета можно использовать плотную бумагу или картон.
• Необходимое изображение рисуется, срисовывается либо распечатывается на лист, а затем вырезается по контуру.
• После этого, его необходимо поместить под пленку, целлофан или иное подобное покрытие. Полученное изделие будет служить трафаретом для будущей лепки.
• Вырезанный фрагмент с необходимыми контурами приложить в нужном месте к стене и при помощи, к примеру, карандаша или иного подобного инструмента, продавить контуры изображения в слой шпаклевки.

Рекомендуется на этапе подготовки создать эскиз всего изображения и «примерить» его на стене, для выявления возможных дефектов, не состыковок и иных проблемных моментов.

Лепка из гипса на стене

Гипс — это пластичный и гибкий материал, которому можно придавать любые формы, он быстро застывает. Перед нанесением гипс заливается водой и тщательно размешивается, после чего вооружившись скальпелем с ножом и проволокой с формами можно приступать к изготовлению лепки из гипса на стене своими руками.

Засыхание

Гипс отличается склонностью к ускоренному застыванию, поэтому не рекомендуется выполнять сложные детали, требующие длительного изготовления. Продолжительность и особенность процесса засыхания зависят также от густоты раствора.

Вскрытие лаком

Окончательная отделка потребует обеспечения защитного покрытия. Это необходимо не только для сохранения эстетических качеств, но также для предохранения лепки от осыпания и разрушения. Вскрытие акриловым лаком считается одним из лучших вариантов в данном случае.

Примеры лепнины в интерьере комнаты

Лепнина на стенах в современных квартирах может быть абсолютно разнообразной. Это зависит не только от фантазии хозяев либо мастера, но также от:

• отведенной для декора площади;
• выбранных материалов;
• особенностей помещения и некоторых других факторов.

Цветы

Цветы, виноградные лозы и растительные образы часто становятся изображениями, используемыми в лепнине на стенах. Как правило, они просты в исполнении из-за симметричности форм и простоты линий.

Животные

Животный мир является менее распространенным мотивом в изображениях создаваемых лепниной, поскольку вписывается не в каждое помещение, а для создания качественных работ потребуется привлечение мастера.

Геометрия

Геометрические линии, фигуры, замысловатые узоры это оригинальный способ декорировать стену практически любого помещения. Такие узоры нейтральны и вписываются в большинство интерьеров, кроме того, они просты при создании.

Античные фигуры

Являются одними из сложнейших изображений. Для их создания понадобится не только опытный мастер, но также качественные материалы, хорошие инструменты и грамотный подготовительный процесс.

Какая лепнина на стенах своими руками делается быстрее всего

Как уже было упомянуто, гипс является одним из наиболее «быстрых» материалов, несмотря на то, что потребует определенной сноровки. Он легко и быстро наносится, требует минимум усилий и инструментов, а ещё быстро застывает.

Что стоит учитывать

В зависимости от специфики планируемых работ, определяется перечень преимуществ и недостатков, с которыми следует предварительно ознакомиться и принять решение.

Уход

Декоративная лепка требует регулярного ухода, но это не простой процесс. Её необходимо промывать мягкими моющими средствами, не содержащими абразивов или кислот.

Реставрация

Восстановление лепнины производится при помощи тех же материалов, что использовались при создании узора, в случае крупных повреждений. Для более мелких и незначительных дефектов можно использовать гипс либо шпаклевку. Отдельные элементы при необходимости отливаются отдельно либо формируются после нанесения смеси.

Лепнина на стенах является одним из наиболее оригинальных и экзотичных способов придать интерьеру солидности и оригинальности.

Полезное видео

otdelkasten.com

Цветок из шпаклевки | Арт-студия Натальи Кобзевой

Барельеф в Воронеже, май 2015 года. Настенная декоративная лепка очень украшает практически любой интерьер, будь то крохотная спальня или большая гостиная. Замечательно при грамотном освещении смотрятся объемные, как бы каменные цветы на стене. Вот и в данной работе я лепила объемный цветок мак в гостиной на стене.

Сначала нарисовала эскиз цветка простым карандашом, затем после грунтования приступила к лепке.

Для работы использовала два вида смесей: гипсовую смесь Кнауф Унифлот и финишную шпаклевку Шитрок. Цветы из шпаклевки лепила в два этапа: сначала наносила черновой базовый слой с формированием основного рельефа цветка. Когда слой подсох,  его слегка ошкурила, чтобы сбить неровности, которые так или иначе были. И вторым этапом наносила финишную шпаклевку Шитрок, заполняя все неровности, в общем, как при шпаклевании стен.

После высыхания  снова ошкурила. Без сомнения после первого шпаклевания шпаклевка на цветке будет разных цветов, так как будет проступать первый более темный цвет Унифлота. Но после двукратной обработки Шитроком этот недочет скрылся.

Красила цветок из шпаклевки акриловой белой краской, стены — интерьерной краской, колерованной в сиреневый цвет.

kobzewa.ru

Лепка на стене: Венеция | Арт-студия Натальи Кобзевой

Барельеф в Липецке, апрель 2015 года. Декоративная лепка на стене – это отличный способ выделить стенку абсолютно в любой комнате. Некоторые утверждают, что барельеф могут позволить себе лишь владельцы крупных домов и квартир, но хочу вас уверить, что даже в небольшой кухне обычной квартиры и среднего размера гостиной в частном доме барельеф будет смотреться великолепно.

Барельеф различается как степенью нанесения, так и по объему. Самый крупный рельеф называется горельефом. Он выступает практически на всю возможную площадь, то есть рисунок как бы выходит целиком из стены. Такая лепка выглядит очень массивно, но на широкой стене без дополнительного обрамления в виде обоев, штукатурки и пр. смотрится замечательно. Горельеф хорош лишь в однотонной покраске, либо сама лепка белого цвета, а выделяется лишь фон.

Но для небольших помещений этот вариант не очень подходит. Если стена под барельеф выделена не более 2-4 кв.м., либо комната маленькая и потолки средней высоты, то объем рельефа при полноценной картинке не должен превышать 2.5 см. Вот и в представленной работе я выполняла лепку барельефа на стене 4 кв. м.

Тема была выбрана очень популярная среди любителей декоративной лепки – барельеф Венеция.  Красивые виды старинной Венеции привлекают не только туристов, но художников и дизайнеров. Многие стараются использовать фото Венеции в оформлении помещений в виде фресок, крупногабаритных фото и пр. В моем же случае заказчик выбрал оформление стен лепкой с барельефом и горельефом.

Художественную лепку на стене как всегда начала с эскиза будущего рельефа. Простым карандашом нарисовала рисунок: на переднем плане изобразила мост через канал Венеции, а по обоим краям старенькие домики. На перилах моста установила цветочные вазоны, из которых растут плетистые розы, а в качестве опоры — гипсовые балясины. В центре пустила гондолу с гондольером.

Лепку на стене делала гипсом, шпаклевкой, и штукатуркой. Почему столькими материалами? Потому что для определенных деталей необходима была одна гипсовая смесь. А для лепки крупногабаритных частей барельефа – гипс и штукатурка.  После высыхания доработала наждачкой некоторые детали.

Покраску барельефа делала в классическом барельефном стеле – под затирку. В заключении покрыла всю настенную лепку защитным лаком.

kobzewa.ru

Мастер-класс по производству видео: полный курс по видеокамере

Крис продал более 1000000 своих онлайн-курсов по бизнесу и самосовершенствованию на 12 языках в 196 странах, а его курсы были представлены в Business Insider, NBC, Inc, Forbes, CNN, Entrepreneur & на других сайтах деловых новостей. Крис является автором самого продаваемого онлайн-курса по бизнесу под названием «Полный MBA в 1 курсе®» и многих других курсов.

Он является автором книги «101 важный урок, которому не учат в бизнес-школе». , “Написанная Business Insider” является “самой популярной книгой 2016 года.«Forbes назвал эту книгу« 1 из 6 книг, которые все предприниматели должны прочитать прямо сейчас ».

Он является основателем и генеральным директором Haroun Education Ventures, отмеченным наградами профессором бизнес-школы, выпускником MBA Колумбийского университета и бывшим Goldman Sachs За свою карьеру он собрал / управлял более $ 1 млрд.

Он также имеет опыт работы в гиганте хедж-фондов Citadel, консалтинговой фирме Accenture и нескольких основанных им фирмах, включая инвестиционную фирму, которая инвестировала венчурный капитал в Facebook. за несколько лет до IPO Facebook.

Он является частым приглашенным лектором в нескольких школах MBA района Залива, включая Беркли и Стэнфорд. У него также есть степень бакалавра по специальности «Информационные системы управления и международный бизнес» в Университете Макгилла, где он является стипендиатом Добсона Университета Макгилла (награжден за его работу по наставничеству студентов по новым бизнес-моделям).

Он основал несколько компаний и входит в советы директоров нескольких компаний и благотворительных организаций области залива, в том числе The LEMO Foundation & Providing Opportunities for Women.Он живет в Хиллсборо, Калифорния.

Согласно Business Insider, «Харун – один из профессоров с наивысшим рейтингом на Udemy, так что вы можете рассчитывать на то, что вы будете в надежных руках на протяжении всего обучения».

Он увлечен образованием, поскольку считает, что все проблемы могут решить через образование.

Научитесь рисовать с помощью забавных руководств

Многие уроки доступны для бесплатного просмотра. Когда будете готовы, получите премиум-версию курса с расширенными уроками и дополнительными функциями.Мы стремимся научить вас рисовать с помощью увлекательных и познавательных уроков. Когда тебе весело, ты лучше учишься. Так что бери карандаш и давай рисовать!




Библиотека

Просмотрите выбор из более чем 100 бесплатных уроков рисования. Библиотека постоянно пополняется новыми уроками рисования, так что заходите почаще.



О компании Proko

Узнайте о команде, создавшей видео, и о том, чем мы занимаемся. Кто мы? Что мы делаем? Почему мы это делаем?! Почему мы здесь?! Ааааа!



Пакетные предложения

Если вы ищете лучшее, что Proko может предложить по непревзойденной цене, то это то, что вам нужно. Покупайте комплекты курсов и наборы моделей вместе и сохраняйте свой кошелек.



Курс портретного рисования

В этом курсе вы научитесь эффективному подходу к рисованию портрета под любым углом и научитесь рисовать черты лица – глаза, нос, губы, уши и волосы.



Курс рисования фигур

Этот курс охватывает множество фундаментальных концепций, от жеста до затенения, чтобы вы научились рисовать человеческую форму. Это отличный курс для начала!



Курс анатомии для художников

Если вы хотите превратить свои рисунки из красивых в шедевры, этот продвинутый курс анатомии для вас! Изучите сложные детали человеческого тела.



Искусство карикатуры

Мастер карикатуры Корт Джонс учит вас основным концепциям карикатуры. Вы узнаете о преувеличении и абстракции, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок.



Blaise Masterpiece Demo

Аарон Блейз – бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных. В этой демонстрации вы будете следить за ним в его собственной студии и смотреть, как он рисует углем шедевр с нуля.


Westerberg Masterpiece Demo

Известный художник Аарон Вестерберг обладает особым талантом и уважением к цвету. В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии.



Dufour Masterpiece Demo

В демонстрации шедевра Зои вы увидите, как она создает более длинную скульптуру из жизни. Он полностью описан, поскольку она объясняет свой мыслительный процесс, дает советы и предупреждает о типичных ошибках.


Позы арт-модели

Не можете найти ссылку на модель? Получите наши высококачественные наборы фотографий для рисования или учебы.В каждом наборе есть сотни фотографий!



Анатомический череп

Анатомически правильный мужской череп с пропорциями, соответствующими средней голове лумиса. Включает встроенное гнездо для штатива для позирования под любым углом.


Мастер-класс по анализу продуктов.

Глубокое погружение в мастер-класс… | Дэвид А. Чанг

Я любил смотреть мастер-классы. И все же, я не нашел повода вернуться.

Это два дня спустя. Я ни разу не был на Мастер-классе.Когда мне скучно и хочется посмотреть видео, я все равно иду прямо на YouTube. Это отстой. Я заплатил 180 долларов. Почему я до сих пор смотрю бесплатные видео.

Нормальный класс.

Наконец, навигация чертовски странная. Нажатие кнопки «назад» в моем браузере Chrome иногда направляет меня на страницы, которые я никогда не посещал. Загрузка страницы происходит ненормально медленно и немного болезненно перемещаться, когда вам нужно сделать снимок экрана кучу вещей для 15-минутной статьи. Какое-то странное и неуклюжее поведение.

В целом? Тем не менее, красивый и приятный опыт.Однако мне нужно будет посмотреть намного больше видео, чтобы почувствовать, что я потратил 180 долларов хорошо.

–

Это мои самые важные выводы из моего опыта использования мастер-класса – через призму привлечения, активации, удержания, направления и дохода (AARRR).

Приобретение

Таргетированная реклама приводит к высококвалифицированным лидам, посещающим целевую страницу. С красиво оформленной домашней страницей и четкой ценностной опорой – вещами, которые преподают знаменитости – Masterclass, кажется, хорошо справляется с привлечением.

Я удивлен, что они не разъясняют, какие знаменитости были приглашены на борт совсем недавно. Опять же, их типичный посетитель, вероятно, уже знает , за кем они приходят, но я все же могу утверждать, что многие пользователи, должно быть, глубоко обеспокоены тем, что создается недостаточно нового контента.

Активация

Очень просто. Я предполагаю, что 99% людей купят подписку с учетом конкретных инструкторов знаменитостей. Я могу перейти от покупки подписки (приобретения) к просмотру видео Penn & Teller (активация) за несколько кликов.

Вот для чего я пришел, вот что я получил.

Удержание

Помимо просмотра уроков, учебные пособия по курсу, которые вы можете использовать, неинтересны, и раздел сообщества кажется второстепенным. Есть также специальные прямые трансляции с некоторыми знаменитостями, но я пока не чувствовал необходимости присоединяться к ним.

Меня это немного пугает.

Я так беспокоюсь об удержании, потому что у меня был взрыв во время моих первых трехчасовых часов выпивки.Все, что я делал, это смотрел видео, и было захватывающе, что наконец-то не почувствовал себя плебеем в классе.

И даже после того, что я могу только представить, было отличным первым опытом пользователя, я ни разу не вернулся к мастер-классу . Я занят, как и все остальные в их целевой аудитории. Мне просто не нужно возвращаться. Когда мне скучно и я хочу посмотреть видео, я по-прежнему использую YouTube.

Если бы продукт имел ежемесячную подписку, это был бы смертный приговор.

Забавное примечание: у меня было намного больше писем, когда у меня была учетная запись без подписки, чем сейчас с моей платной учетной записью 🤔

Реферал

Подарочная годовая подписка, включенная в каждую покупку, хороша, но Не думаю, что я действительно видел какие-либо другие встроенные социальные функции, когда речь идет о том, чтобы пользователи заводили своих друзей на платформе. И даже тогда мне пришлось изо всех сил стараться найти кого-нибудь, кому можно подарить мою подписку.

Удивительно для меня, учитывая мой личный опыт, когда я просил друзей зарегистрироваться вместе со мной, и это могло привлечь 4 новых клиентов одним быстрым ударом.

Даже с функцией подарков, не зная LTV среднего пользователя, я полагаю, эта модель не принесет значительного увеличения дохода. У вас есть два клиента (некоторые из которых, по общему признанию, не подписались бы в противном случае), они платят в общей сложности 180 долларов, и оба, вероятно, откажутся от него в течение года, что не приведет к дополнительному доходу.

Я могу совершенно ошибаться насчет цифр, но в любом случае – я думаю, что они могли бы еще больше повысить количество рефералов и значительно увеличить доход.

Доход

Думаю, некоторых людей такой ценовой категории будет сложно убедить.Вы либо покупаете подписку с полным доступом за 180 долларов, либо один курс за половину цены. В этот момент вы можете просто удвоить ставку!

Еще одно свидетельство, указывающее на низкую полезность большинства других классов на платформе и вероятное низкое удержание. Один класс – это половина стоимости получения всех классов .

Хотя честно. Вы когда-нибудь платили 90 долларов за просмотр документального фильма? Или 180 долларов за 5 документальных фильмов? Мастер-класс создал нечто особенное.

–

Что именно в Masterclass Kool-aid делает их такими особенными?

Для меня это не образование.

Это интимность, которую они продают на каждом уроке знаменитостей.

Если бы я был ведущим продуктом, я бы отказался от всего, что не заставляет людей чувствовать себя ближе к своим знаменитостям и мечтам, которые они представляют. Это означает, что нужно отказаться от книг (в его текущей версии) и удвоить, чтобы пользователи почувствовали тесную связь со своими героями.

Имеется достаточно учебных пособий, тактических онлайн-курсов и видеороликов «Советы 101» на Youtube, мне не нужен еще один общий ресурс от Masterclass. У меня есть ощущение, что эта область продукта включена для попытки продвижения к продажам B2B. Я не думаю, что маршрут из рабочей тетради является правильным для этой пьесы, и я подробно остановлюсь на нем в следующем разделе.

Я считаю, что основная гипотеза мастер-класса все еще верна. Создавая продукт, который тесно связывает фанатов со знаменитостями и их жизнью, они сделают пользователей очень счастливыми и заработают много денег.

–

Давайте придумаем некоторые болевые точки и функции, которые помогут нам согласоваться с нашей продуктовой стратегией.Я в основном думаю об этом через призму 22-летнего специалиста по технологиям, потому что это я.

Болезнь 1: я хочу чувствовать себя супер-фанатом Малкольма Гладуэлла.

Celebrity Challenge

Я люблю уроки так же сильно, как и другие парни. Они заставляют меня чувствовать себя другом Малкольма . Но как мне показать Малкольму, как сильно я его люблю? Как мне показать друзьям, насколько мы с Малкольмом напряженно?

На каждом курсе должно быть выступление знаменитости, что-то публичное, что каждый может сделать и опубликовать в социальных сетях. Может быть, Стеф Карри предлагает каждому набрать пять трех указателей подряд, или Малкольм предлагает каждому вести блог в течение недели и т. Д. Дайте мне один день в жизни, и я скажу: «Я больше Малкольм, чем следующий парень».

Текущая рабочая тетрадь просто не является развлечением и не доставляет мне удовольствия, и она не заставляет меня чувствовать себя ближе к Малкольму, когда я делаю упражнения. Позвольте мне похвастаться продуктом моей работы. Сарафанное радио!

Истории успеха

Я вдохновил во время урока мастер-класса.Возможно, я внесу какие-то радикальные изменения в свою жизнь, или начну бизнес, или напишу более эффективно для своего ужасного блога и т. Д.

Почему бы не превратить вкладку «Сообщество» во что-то, посвященное историям успеха? Позвольте людям хвастаться и вознаграждайте тех, кто делает все возможное, чтобы взаимодействовать с контентом.

Еще один шаг вперед: это может быть небрендовой формой рекламы. Потенциально может снимать официальную рекламу с «историями успеха». Удержание! Приобретение!

Fan Pic

Когда я заканчиваю курс, я не получаю… ничего.Мне это приятно, но на этом все. Еще раз позвольте мне разделить мою радость и любовь к Малькольму.

Я смогу загрузить свое фото, и Мастер-класс выполнит фотошоп моего лица на теле человека, пожимающего руку знаменитости, курс которой я только что закончил. «Я СДЕЛАЛ ЭТО» на фотографии в качестве подписи.

Для мемов и для влияния. Сарафанное радио!

Spotify Super Fan

Я видел открытые вопросы и ответы знаменитостей на платформе Masterclass – это круто.А как насчет возможности занять места в первом ряду на следующем концерте? Возможность предварительного заказа показов, книг или билетов?

Просто скопируйте Spotify сюда – скажите, что я один из немногих, кто завершил весь план урока Малкольма, и благодаря этому я получаю ранний доступ к тому, что он сделал.

Отправьте мне также подписанную копию его романа. Я сделаю так, чтобы моя семья, школа и место работы узнали об этом в следующем году. Сарафанное радио!

Конференции

Как мне получить еще ? Как мне доказать, что я люблю Малькольма?

Что ж, у вас есть доступ к 100 лучшим знаменитостям.Почему бы просто не устроить удачу и не провести конференцию? Может даже быть в сети. Я заплачу 100 долларов, чтобы появиться, и послушаю 30 знаменитостей, говорящих по 30 минут каждая на свою тему. Познакомьтесь с некоторыми дополнительными идеями и знаменитостями, которых я бы никогда не увидел иначе. Удержание!

Группа финишеров

Если я закончу ваш курс, пожалуйста… поставьте мне немного больше, чем просто галочку. Разрешите мне присоединиться к эксклюзивному сообществу на форуме. Позвольте мне похвастаться. Дайте мне место, где я могу жить светской жизнью с моими умными сверстниками, которые также закончили курс.Что угодно, кроме галочки.

Болезнь 2: я хочу чувствовать, что я нахожусь на пути к тому, чтобы стать Стефом Карри.

Образ жизни знаменитостей

Эти курсы великолепны, но я хочу увидеть себя в туфлях Стефа Карри через 5 лет. Как?

Назовите мне его ежедневный график занятий в спортзале, когда ему было 15. Потом 20. Потом 25. Расскажите, как он тренировался. Это может быть так просто, как 3 часа в день, работая ногами в один день, а в другой. Покажи мне его развитие как человека. Удержание!

Контрольный список

В том же духе я хочу быть лучшим игроком в балете и, что более важно, быть Стефом.Покажите мне список ежедневных или еженедельных дел, которые Стеф будет делать каждый день. Делает И дает мне место на платформе, чтобы я мог следить за тем, как я делаю эти вещи.

Это, вероятно, очень похоже на задачи, но больше сосредоточено на выращивании , лучше в ремесле. Я буду сокрушать еженедельные задачи, которые выходят изо рта Стефа Карри. Удержание!

Документальные фильмы

В конце концов, я представляю Masterclass платформой, на которой фанаты будут общаться с Masterclass по всем направлениям. Я хочу быть Стефом на корте, но также больше похожим на Стеф в жизни.

Если какая-либо знаменитость желает снять документальный фильм, Masterclass должен стремиться получить права на документальный фильм. Удержание, приобретение.

Болезненная точка 3: Изо дня в день жизнь тяжелая. Я часто бываю в стрессе, устаю, немотивирован

День за днем ​​

Жизнь трудна. Иногда мне нужно забрать меня. Иногда мне нужен хайпер. Иногда мне нужно сосредоточиться. Расскажите мне, как знаменитости справляются с неизбежными жизненными трудностями.

• Заставьте Гордона выполнить его расслабляющую технику
• Заставьте Малькольма Гладуэлла выполнить утренний распорядок
• Получите плейлист для тренировок Стефа Карри на платформе
• Заставьте Серену Уильямс показать нам свой распорядок, позволяющий сосредоточиться перед игрой
• Или , у вас есть 16 000 минут контента. Превратите его с фоновой музыкой Ханса Циммера в мотивационные видеоролики для любой жизненной ситуации. По сути, реклама.

Назовите мне повод ежедневно возвращаться на платформу.Работайте с триггерами, которые есть у меня в повседневной жизни. Удержание!

Здесь я также вижу потенциал для предложения B2B – совместную оплату сотрудников, чтобы они научились добиваться лучших результатов в повседневной жизни.

Мини-трейлеры

У меня нет времени нажимать на каждую серию и опробовать каждую знаменитость. Сделайте быстрые превью, подобные Netflix, и позвольте мне навести курсор на каждый курс, чтобы получить быстрый предварительный просмотр.

Позвольте мне на самом деле просмотреть .Удержание? Больше знакомств с новыми знаменитостями?

Точка боли 4: 180 долларов звучат дорого.

Семейный план

Подарки – это начало, но цена все равно слишком высока.

Когда я лично опубликовал историю о разделении подписки на Мастер-класс, люди сразу же заинтересовались. Почему бы не сделать это еще более намеренно?

Создайте семейный план и заставьте людей почувствовать, что они заключают сделку, попросив друзей присоединиться к нему.Или, по крайней мере, упростить обмен. Сделайте инстаграм-историю, которую я могу легко перепостить… или что-то в этом роде

Рефералов!

–

С учетом всех этих потенциальных возможностей, какова конечная цель мастер-класса? Я бы инвестировал? Будет ли Masterclass живым и успешным через 5, 10 лет?

В эпоху, когда образование является в основном товаром, Мастер-класс продает мечту. И зарабатывает много денег. И конкурентов не так много.

Опять же, я думаю, что будущее Masterclass связано с тем, что фанаты будут тесно общаться со знаменитостями и их жизнью.Люди всегда будут стремиться быть подобными своим великим образцам для подражания, поэтому, если Мастер-класс продолжит сеять это зерно, я готов к делу.

–

Это было довольно долгим. Я, наверное, думаю, что 90% из этого не имеет смысла через месяц или около того. Может, тогда проверим.

А пока я оставляю вас цитатой моего нового любимого известного человека, Дэвида Седариса.

«Если вы официант, который говорит 5 слов по-английски, а кто-то кричит на вас. Ты просто пойдешь домой и, вероятно, расстроишься.Но для меня нет ничего лучше ».

– Fin –

Если вам понравилось, я также написал анализ на Reflectly , Headspace , HQ Trivia и Medium .

Стоит ли MasterClass денег?

MasterClass в последнее время вызывает фурор благодаря новому подходу к онлайн-обучению.

Каждый инструктор – это отличная команда.

Уроки актерского мастерства Натали Портман.Кулинария Гордона Рэмси. Шахматы Гарри Каспарова.

Я писатель. И когда я увидел, что два моих героя всех времен, Нил Гейман и Малкольм Гладуэлл, преподавали на MasterClass, я понял, что должен это проверить.

В моем эпическом обзоре мастер-классов я расскажу вам, сколько это стоит, что мне понравилось, а что нет, а также о своем опыте посещения 5 совершенно разных классов.

Я также выскажу свой вердикт о том, стоит ли вам мастер-класс.

Давайте начнем!

(Этот обзор содержит партнерские ссылки, что означает, что любые покупки могут приносить нам комиссию – без каких-либо дополнительных затрат для вас.Однако это честный отзыв о моем личном опыте работы с MasterClass).

Обзор обзора MasterClass

Если у вас нет времени прочитать мой обзор MasterClass во всей его красе, вот ключевые вещи, которые вам нужно знать о платформе:

• MasterClass – это платформа онлайн-обучения с A- список инструкторов знаменитостей. На занятия записалось более 1 миллиона человек.
• Каждый класс имеет от 3 до 5 часов видеоконтента, рабочую тетрадь с кратким изложением ключевых моментов каждого видеоурока и онлайн-сообщество.
• MasterClass для всех, кто хочет получить новые навыки и вдохновение.
• Однако вы не научитесь «жестким навыкам», которые можно было бы использовать в своем резюме. Эти классы не следует путать с чем-то вроде онлайн-курса колледжа.
• Годовое членство в мастер-классе стоит 180 долларов в год. Получите самую выгодную сделку здесь.
• В MasterClass мне больше всего нравились теплые и увлеченные преподаватели. Они не просто знаменитости; они тоже отличные инструкторы.
• Что мне не нравилось в MasterClass, так это отсутствие взаимодействия с ними один на один. Функция сообщества тоже попала или пропала.

Что такое мастер-класс?

MasterClass – это платформа онлайн-обучения, популярность которой стремительно растет – более 1 миллиона человек уже зарегистрировались.

MasterClass является особенным по трем причинам:

• Преподаватели из списка лучших, которые являются лучшими в мире в своем деле
• Качество видео на уровне Голливуда
• Вы получаете поистине проницательные уроки, которых вы не найдете больше нигде .

В каждом классе около 20 уроков, всего от 3 до 5 часов видеоконтента, рабочая тетрадь с кратким изложением основных моментов каждого видеоурока и онлайн-сообщество.

MasterClass отвечает ключевому стремлению многих из нас в 2021 году – учиться и совершенствоваться.

Несмотря на то, что знаменитые инструкторы занимают ведущее место, а великолепные видеоролики будут держать вас в курсе на всем протяжении, основной упор на MasterClass сделан на том, чтобы студенты оттачивали свои собственные таланты.

Эти занятия не о знаменитостях; они о творческой искре, которая находится внутри вас.

Преподаватели покажут вам, где найти новые идеи, как использовать свой личный опыт в работе и как более эффективно общаться – то, что вы часто не найдете на традиционных курсах.

Об инструкторах

Если вы хотите узнать что-то новое, почему бы не поучиться у кого-то из лучших?

Преподаватели MasterClass известны всем.Среди них:

И я должен сказать, что в целом я был действительно впечатлен их знаниями, теплотой и энтузиазмом. Они не просто отличники, они еще и прекрасные инструкторы. Они были увлечены обучением меня своему ремеслу.

Классы полны интимных анекдотов, которые дают мне представление о том, кем на самом деле являются инструкторы, под всеми перьями в их шапках. Вы действительно получаете захватывающую атмосферу один на один.

Справедливое предупреждение: несмотря на то, что эти классы полны информации, их не следует путать с чем-то вроде онлайн-курса колледжа.

Но я не подписался на MasterClass, чтобы получить зачет колледжа. Я подписался на обучение у некоторых из самых выдающихся умов в своих областях.

И в этом вопросе MasterClass предоставил изобилие.

Для кого предназначен мастер-класс?

MasterClass для всех, кто жаждет изучать новые навыки и черпать вдохновение в процессе.

Вы не найдете навыков, способных изменить карьеру (таких как программирование или цифровой маркетинг) на большинстве мастер-классов, но это нормально. Для этого есть и другие образовательные площадки.

Все эти классы основаны на вашем собственном творчестве.

Как я уже сказал, я писатель.

Мастер-класс был для меня отличным, потому что он вдохновил меня на поиск новых вещей.

Это не только помогло мне стать лучшим рассказчиком, я также нашел новые способы украсить свою квартиру благодаря Келли Уэстлер, я научился взбивать эпическую яичницу-болтунью в стиле Гордона Рамзи, и даже я подобрал кое-что или два о ракетостроении от Криса Хэдфилда.

Я считаю свою подписку на MasterClass абонементом в спортзал или читательским билетом; это тренировка для моего разума, которая открывает мне новые перспективы и расширяет кругозор.

Сколько стоит Мастер-класс?

Годовое членство в мастер-классе стоит 180 долларов в год.

При регистрации вы получаете доступ ко всем классам на платформе (в настоящее время более 100 классов). И они добавляют новые классы почти еженедельно.

MasterClass раньше предлагал индивидуальные занятия за 90 долларов, но прекратили это делать в мае 2020 года.

Хотя MasterClass не предлагает бесплатный пробный период, существует 30-дневная гарантия возврата денег, если вы не совсем довольны.

Является ли годовое членство выгодным?

Да. MasterClass – хорошее решение для платформы онлайн-образования.

Если учесть, что вас обучают одни из самых узнаваемых имен в своих областях, я думаю, 180 долларов – это очень много.

Каждый мастер-класс содержит от 3 до 5 часов видеоконтента, так что в час это намного дешевле, чем любой курс колледжа.

А в моем местном колледже нет в штате Джеймса Паттерсона и Кристины Агилеры.

Годовое членство также дает вам доступ к быстрым спискам, которые позволяют просматривать видеоуроки от разных инструкторов и приобретать определенные навыки. Эта функция очень полезна, и я расскажу об этом подробнее ниже.

Даже если вас интересуют занятия только у одного или двух инструкторов, доступ ко всем инструкторам на платформе MasterClass по-прежнему является огромным бонусом.

Щелкните здесь, чтобы узнать самую дешевую стоимость годового членства.

Что мне больше всего понравилось в MasterClass

Вдохновляющие инструкторы

Когда я сажусь смотреть видеоуроки MasterClass, мне действительно кажется, что инструктор разговаривает напрямую со мной.

Кристина Агилера рассказывает о том, как неправильно пела текст национального гимна на Суперкубке и как она оправилась от этой досадной ошибки.

Нил Гейман рассказывает о том, как его ужалили желтые куртки, чтобы они не напали на его детей, и о том, как этот опыт вдохновил его на написание рассказа о храбрости.

Боб Вудворд рассказывает историю поездки в Ливию, чтобы взять интервью у полковника Каддафи.

Мне нравятся эти закулисные взгляды на жизнь людей, которыми я восхищаюсь. Приятно осознавать, что каждый, даже очень успешный человек, иногда испытывает те же сомнения и неуверенность, что и я.

Мотивация

Если вы чувствуете себя немного подавленным или у вас творческий спад, MasterClass может помочь вам восстановить мотивацию.

Многие преподаватели подчеркивают, что успех – это не только чистый талант, и что вам не следует бояться начинать с нуля.

Как сказал Стив Мартин в своем введении:

«Знайте, что в мире есть место для вас. Вам не обязательно иметь особый дар. Особого дара у меня не было. Вот только я любил выступать на сцене и любил комедию. И это все, что у меня было.

Быстрые списки

Платформа MasterClass дает вам несколько вариантов для выборки фрагментов и фрагментов различных классов.

Конечно, вы можете пройти один курс от начала до конца.

Но что, если вам нужно как можно больше инструкций по одной конкретной теме?

Допустим, вы писатель, который хочет создавать более привлекательных персонажей.Вы можете найти уроки по этой теме в мастер-классах Нила Геймана, Дэна Брауна, Маргарет Этвуд, Р.Л.Стайна, Джуди Блюм, Аарона Соркина, Дэвида Балдаччи и Джеймса Паттерсона.

Почему бы не сгруппировать эти уроки вместе, чтобы получить невероятное разнообразие точек зрения на одну и ту же тему?

Как я уже упоминал выше, MasterClass упрощает вам задачу с помощью быстрых списков. Это готовые подборки видеороликов от разных преподавателей, которые говорят о схожих идеях и концепциях. Таким образом, вы можете глубже погрузиться в определенные области, такие как «творческий блок», «лидерство» или «общение».

Один из моих любимых – «От черновика к черновику», который посвящен принципам, которым творческие люди следуют при разработке идеи.

Могу ли я узнать что-нибудь о писательстве, слушая, как Джадд Апатоу говорит о том, что просто вырвало первый черновик или Deadmau5 о том, что ничто никогда не заканчивается?

Черт, да.

С Quick Lists вам не нужно проходить каждый класс линейно от начала до конца. Вам предлагается переключаться между инструкторами по темам.

Если вы прошли много профессиональных курсов, вы поймете, что в какой-то момент вы начнете слышать одно и то же снова и снова.

Это совсем другое дело. Он использует радикально новый подход к обучению, извлекая информацию из совершенно разных областей.

Что мне не понравилось?

Это не был бы честный обзор MasterClass, если бы я не упомянул то, что мне не так нравилось в платформе.

Взаимодействие с инструктором

До того, как я подписался на MasterClass, до меня доходили слухи, что инструкторы могут отвечать на вопросы и давать вам личную обратную связь.Двое счастливчиков даже смогли написать роман с Джеймсом Паттерсоном после победы в конкурсе MasterClass.

Получал ли я что-нибудь подобное? Не так далеко.

Вы можете задавать вопросы – в тексте или загружать собственное видео – инструктор может пройти и ответить на некоторые из них.

Я предполагаю, что они получают сотни и сотни таких вещей, и шансы, что на ваш вопрос будет дан ответ, очень мала. Это понятно, но я жалуюсь, что когда вы регистрируетесь, вы не знаете, на какое взаимодействие вы можете рассчитывать.

На момент написания статьи Джеймс Паттерсон ответил примерно на двадцать вопросов и дал общие отзывы по ряду заданий. Гордон Рэмси ответил на четыре вопроса. Нил Гейман ничего не ответил, хотя, честно говоря, его курс был относительно новым, когда я впервые его взял.

Не регистрируйтесь, ожидая чего-либо из этого, и воспринимайте это как забавный бонус. Если вы получите ответ на свой вопрос, это просто вопрос удачи.

Другой серьезной проблемой, с которой я столкнулся с MasterClass, было сообщество…

Сообщество MasterClass

Хорошие классы – это не только об учителе; Я также хочу познакомиться с новыми интересными людьми и поделиться с ними идеями.Я не собираюсь лгать, MasterClass должен делать НАМНОГО больше, чтобы сделать сообщество доброжелательным и ценным.

Для некоторых классов обсуждения уроков под каждым видео так же полезны, как и комментарии на YouTube. Не беспокойся.

Хаб стал лучше. Я использовал его, чтобы публиковать свои письменные задания и получать отзывы от других студентов. Они приложили огромные усилия, чтобы предоставить полезную обратную связь.

Однако взаимодействия между учениками некоторых других классов, мягко говоря, не хватало.

Взгляните на сообщество Гордона Рэмси ниже: там просто перекати-поле. Это понятно, поскольку вы не можете попросить других учеников попробовать вашу кухню (или на уроке Серены Уильямс критикуйте ваш теннис наотмашь).

Совет от профессионала : Многие студенты любят проводить время на странице MasterClass в Facebook, и мне было намного проще следить за обсуждениями там, чем на веб-сайте MasterClass.

Я определенно рекомендую зайти на страницу Facebook, когда вы закончите курс.

Как работает Мастер-класс

От типичного класса можно ожидать следующего:

• Видеоуроки от инструктора .Большинство классов содержат от 20 до 25 уроков, что в сумме дает от 3 до 5 часов видеоконтента.
• Рабочие тетради . В рабочих тетрадях кратко излагаются основные моменты каждого видеоурока, а также даются дополнительные ссылки, а иногда и домашние задания.
• Доступ к сообществу . Вы можете присоединиться к обсуждениям, поделиться своей работой и пообщаться с другими учениками этого курса.

Уроки построены таким образом, что даже если вы новичок, вы сразу сможете применить то, что вы узнали, в своей жизни.

Вот план урока из класса Хелен Миррен:

Я такой плохой актер, что был единственным ребенком, которого выгнали с рождественского представления в школе, но, попробовав пару занятий, я действительно почувствовал намного удобнее и увереннее.

Хелен Миррен гордилась бы мной.

Давайте подробнее разберем ключевые аспекты каждого мастер-класса, чтобы вы знали, чего ожидать.

Видео

Видео – отличительная особенность MasterClass.

Я был полностью потрясен производственной ценностью и объемом работы, который явно вложен в каждое видео. Оперативная работа, освещение, музыка и, конечно же, сами инструкторы сделали просмотр видеороликов настоящим удовольствием.

Взгляните на трейлер курса Серены Уильямс выше, и вы поймете, что я имею в виду.

Видео обычно длится от 5 до 20 минут, поэтому было довольно легко разместить одно во время обеда или по дороге на работу. Каждый раз, когда я переключалась с ноутбука на телефон, он автоматически сохранял мой прогресс.

На уроках письма много говорят, но я также видел, как преподаватели читают вслух, рисуют и иллюстрируют свои идеи на бумаге.

На уроках кулинарии было гораздо больше практических демонстраций, так что я мог одновременно следить за ними на своей кухне.

Рабочие тетради

Рабочие тетради доступны для загрузки в формате PDF и так же красиво оформлены, как и остальные классы. У них есть сводка всего, что сказано в видео, а также дополнительные ссылки, поэтому вам не нужно делать заметки во время просмотра.

Моя писающая рука была благодарна.

Некоторые из них содержали задания по применению на практике того, что я только что узнал; все: от исследований в библиотеке до покупок ингредиентов и попыток имитировать голос другого писателя.

Я недооценил, насколько это будет сложно; все они были практическими вещами, которые помогли мне выйти из дома и научиться на практике.

Я скажу, что некоторые домашние задания были немного странными.

Одно из заданий Вернера Херцога заключалось в том, чтобы пройти ровно 100 миль от дома и задокументировать все, что вы видите.Я люблю гулять, но это трехдневный поход.

Извините, Вернер, я пропустил это.

В рабочие тетради включены ссылки на множество полезных ресурсов. Я был очень впечатлен тем, что это гораздо больше, чем просто материалы для чтения.

Например, Кристина Агилера рекомендует приложение, которое проверяет ваш вокальный диапазон и показывает, как его использовать для измерения вашего прогресса по мере прохождения курса.

В классе Гордона Рэмси используется интерактивный справочник по сезонным овощам; введите свое местоположение и дату, и он скажет вам, что покупать.

Доступ к сообществу

MasterClass создал сообщество под названием The Hub для взаимодействия (и даже сети) с другими членами класса.

Я нашел комментарии к курсам письма в целом содержательными и полезными. Другие студенты были людьми, которые серьезно относились к совершенствованию, и они постарались дать мне полезные отзывы.

Однако, как я упоминал выше, в целом функция сообщества, вероятно, была моей наименее любимой функцией MasterClass.

Мой опыт прохождения 5 мастер-классов

Как и многие люди в 2020 году, я проводил больше времени дома из-за коронавируса.Плюс в том, что я нашел время, чтобы пробовать уроки от 20+ преподавателей на MasterClass.

Я прошел 5 классов полностью – Нил Гейман, Келли Уэстлер, Малкольм Гладуэлл, Гордон Рамзи и Крис Хэдфилд.

Вот какими они были.

Обзор Нила Геймана

Нил Гейман – это многое. Он писатель, журналист и блогер, но когда-то он был писателем-неудачником, который отчаянно хотел вписаться в литературный мир.

После нескольких лет напряженной работы и обучения, он теперь перечислен в Словаре Литературной биографии как «один из лучших десяти живых постмодернистских писателей.’

И не без оснований.

От его новаторской серии Sandman до своей противостоящей тьме, детской книги Coraline и до очень популярных Norse Mythology и American Gods , Нил создал прочную основу для читателей и писателей.

Я был большим поклонником Нила Геймана в течение многих лет, и с телеадаптацией Good Omens , недавно появившейся на Amazon Prime Video, я подумал, что это будет прекрасным шансом научиться у ног мастера.

Что я узнал из курса Нила:

• Источники вдохновения . Нил обсуждает, как вдохновиться на творчество, и описывает некоторые приемы, которые помогут найти свежие идеи, когда вы думаете, что застряли. Самое главное, он объясняет, почему вам нужно построить «компостную кучу», которая является свалкой для причуд, слов и внешнего вида окружающих.
• Развивающийся персонаж . Шаг за шагом Нил проведет вас через процесс, который он использует, чтобы перейти от смутной идеи к полностью сформировавшемуся человеку, идущему в вашей голове.Какие у них физические особенности? Как они разговаривают?
• Описания. Как оживить обстановку, чтобы аудитория не скучала? Нил говорит об использовании всех пяти чувств для создания яркого мысленного образа и о том, как запоминающиеся детали могут вызвать сильные чувства. Он также делится самым важным советом: не говорите писателю, как себя чувствовать. Как он заявляет: «Если я оставлю вас плакать, потому что я только что убил единорога, я не собираюсь рассказывать вам, насколько печальной была смерть единорога. ”
• Юмор . Поскольку всем иногда бывает нужно посмеяться, Нил рассказывает о том, как он делает свои истории забавными и удивительными, а также о том, как можно использовать клише, чтобы оно работало на вас. И это может быть не так, как вы предполагаете. Попробуйте найти клише, которые он использует в своих книгах!

Больше всего я узнал, что все включает в себя рассказывание историй, даже тексты песен. Я не собираюсь писать бестселлер в ближайшее время, но разве хорошее написание текста подразумевает повествование?

Конечно.

То же самое и с речью, презентацией проекта или чем-то еще, что требует удержания внимания вашей аудитории.

Поскольку рассказывание историй важно во многих сферах жизни, я не могу представить себе ситуацию, когда я не буду использовать этот урок.

Вы можете прочитать полный обзор мастер-класса Нила Геймана Изабель Кабрера здесь.

Обзор Kelly Wearstler

Когда я пишу этот обзор MasterClass Келли Уэстлер, мы находимся в разгаре, казалось бы, бесконечной глобальной пандемии.И в результате миллионы из нас проводят больше времени, чем когда-либо, дома.

Ваш дом – это святилище? Или вы карабкаетесь по стенам и мечтаете о побеге?

Дизайн интерьера – это замечательно эффективный способ создать ту атмосферу, которую вы хотите в своем пространстве. В своем классе Келли Уэстлер учит вас, как использовать цвет, текстуру, узор, освещение и многое другое, чтобы преобразовать ваш дом в соответствии с вашим эстетическим видением.

Как говорит сама Келли во вступлении: «Хороший дизайн важен, потому что он помогает нам жить лучше; это помогает нам чувствовать себя лучше.

Вот некоторые из моих основных выводов из курса Келли:

• Примите свое пространство : Теперь, когда я провожу больше времени дома, мне иногда кажется, что стены вокруг меня смыкаются. Но занятия Келли помогли мне изменить свое отношение и оценить пространство, которое у меня есть. Даже неудобные укромные уголки и закоулки могут быть включены в эстетику дизайна.
• Расскажите историю: Келли обсуждает свой процесс проектирования, который часто включает в себя исследование истории здания и его окрестностей и использование этой более глубокой истории для информирования дизайна.Объединяя прошлое и настоящее, Келли «дает старой душе новый дух», работая с существующим пространством и уважая его историю, создавая новую историю.
• Цвет : Это может показаться интуитивно понятным, но во многих домах одинаковые нейтральные стены. Келли – активный сторонник того, чтобы в вашем доме был цвет. Перекрашивание стены или добавление яркого аксессуара – один из самых ярких способов омолодить комнату. Свежий слой краски может сделать комнату больше, воздушнее, счастливее или спокойнее.
• Определите свой проект : Перед тем, как приступить к огромному проекту, Келли советует вам уделить время тому, чтобы точно подумать, что вы хотите: как вы хотите испытать свое пространство? Спросите себя, как новый дизайн может потенциально улучшить качество вашей жизни, возможно, предоставив вам более развлекательное пространство или увеличив пространство для хранения вещей на кухне.

До этого курса я не особо задумывался о дизайне интерьера.

Теперь лучше поймите, что дизайн действительно может сделать для моего окружения.Речь идет не только об обновлении столешниц. Хороший дизайн – это форма самовыражения; он позволяет вам продемонстрировать свои творческие способности, а также улучшить функциональность вашего дома.

Замечу, что многие из примеров Келли сосредоточены на проектах и ​​клиентах более высокого уровня, с которыми иногда бывает трудно найти общий язык. Тем не менее, каждый урок содержит практические советы, которые можно применить практически к любому контексту.

Итак, если вы не знаете, что делать с более интересным примером (например, модным вестибюлем отеля), подумайте о том, как в дизайне используются цвета, смешиваются узоры или используется освещение для создания настроения.Эти элементы можно применять где угодно.

Обзор Малькольма Гладуэлла

Не многие люди могут писать бестселлеры New York Times каждый раз, когда они публикуются, но Малкольму Гладуэллу 5 баллов из 5.

Это потому, что он потратил 10 000 часов на ремесло? Может быть. Успех, которого он добился, вероятно, более вероятен благодаря его глубоким знаниям в своей области.

Его книги – движущие силы в индустрии достижения успеха. Недаром журнал Time назвал его одним из самых влиятельных людей мира в 2005 году.

Самые интересные отрывки из курса Малькольма:

• Несовершенные головоломки . Малкольм объясняет, что великая научно-популярная литература – это незавершенная головоломка, которая позволяет читателю самостоятельно складывать кусочки, удерживая их вовлеченными и развлекая работой.
• Исследования . Хорошая идея – это первый шаг к любому отличному сочинению. Малькольм рассказывает, как исследования помогают ему раскрывать интересные истории, как лучше всего в сносках и почему вам никогда не следует бояться следовать своему любопытству.
• Интервью . На этом уроке Малькольм раскрывает свои секреты раскрытия подлинного «я» субъекта во время интервью, важность замедления и почему вам следует принять неожиданное и отпустить контроль.
• Язык структурирования . Все думают, что умеют писать, но мы все могли бы усвоить урок Малкольма Гладуэлла о силе простоты в передаче ваших идей. Мне особенно нравились его обсуждения использования знаков препинания для определения ритма и скорости.

Мне понравились его советы по проверке его новых идей в первую очередь на друзьях и семье. Читатели первого отклика могут показать вам в более широком масштабе, как отреагирует более крупная аудитория.

В классе Малкольма Гладуэлла было так много практических, действенных советов, что я практически чувствовал, что мои навыки письма улучшаются при просмотре каждого видео.

Некоторые люди утверждают, что имеют образование или знания в определенных областях или отраслях, но успех Малькольма показывает, что он действительно знает, о чем пишет.

Я просто в восторге от этого парня.

Обзор Гордона Рэмси

Хорошо, этот класс, очевидно, не имеет ничего общего со мной, улучшая свои навыки письма, но какого черта? Обожаю Гордона Рамзи!

Я часто готовлю для друзей и семьи, но они всегда говорят что-то вроде «Что это за странные черные кусочки?» и “Вы снова включили дымовую пожарную сигнализацию?” так что я подумал, что могу сделать еще один или два урока.

Гордон Рамзи стал популярным благодаря телешоу «Адская кухня», в котором он заставлял выдающихся поваров колебаться и ругался больше, чем матрос.Но его успех на этом не заканчивается: этот выросший в Англии ресторатор также является плодовитым писателем и филантропом.

Материал, который я вынесу из курса Гордона:

• План кухни. Я все это время делал неправильно! Теперь я знаю, как правильно хранить ингредиенты и переставлять кухню, чтобы освободить пространство. Мне очень понравилось, что для того, чтобы хорошо готовить, не нужно много необычных инструментов.
• Навыки ножа. Гордон подробно объясняет, как обращаться с ножом, чтобы не потерять пальцы, и как сохранить остроту ножей.
• Приготовление теста для макарон. То, как Гордон разбивает ступени, кажется простым, хотя я никогда не думал, что смогу это сделать. Кроме того, очевидно, что вы никогда не должны мыть машину для макарон.
• Идеальная яичница. Если есть что-то, что, как мне казалось, я уже знаю, как приготовить яичницу-болтунью. Но я был неправ. Гордон отказывается от безупречной техники и каждый раз готовит идеальную яичницу.

Я также узнал, что этот парень никогда не встречал ругательства, который бы ему не нравился.Я полагаю, что упрямое отношение Рэмси оттолкнет некоторых людей, но лично мне нравилась его страсть и то, как он подталкивает вас к успеху.

Все, что я сделал во время прохождения этого курса, было поглощено за секунды, и я даже получил пару комплиментов.

С результатами не поспоришь!

Крис Хадфилд обзор

Крис Хэдфилд – астронавт в отставке и первый канадец, вышедший в открытый космос. После службы в качестве пилота-истребителя канадских ВВС он выполнил две отдельные миссии на космическом шаттле.

Хотя большинство вещей в жизни – не ракетостроение, его мастер-класс – это действительно ракетостроение. Но это еще не все.

Крис умеет рассматривать исследование космоса и человеческую жизнь в перспективе. Он много говорит о космосе, но даже если вы не подражатель космонавта, вы можете кое-чему у него научиться.

Погружаясь в класс, я не совсем понимал, чего ожидать. Я всегда интересовался космосом, но очевидно, что обучение у мастера в космосе не сделало меня космонавтом.

Однако был приятно удивлен. В курсе он рассказывает обо всем, от ракетостроения до уроков жизни, и мне больше всего понравилась его «Бонусная глава».

Что я узнал из курса Криса:

• Узнай обо всем . Крис обсуждает трудности становления космонавта-новичка. В космосе нужно знать обо всем понемногу. Как объяснил Крис, если вам в глаз попадет металлический осколок, никто в космосе не сможет вытащить его, кроме вас самих.Вы должны знать механику, инженерию, медицину и многое другое.
• Пространство могло бы стать нашим новым нормальным . Говоря о космосе, Крис говорит о нашем будущем. Хотя он знает, что никто из нас не станет космонавтом, пройдя его мастер-класс, он надеется, что однажды космические путешествия станут такими же популярными, как путешествия по воздуху. Он говорит о том, какой была бы жизнь на Марсе и как мы можем поддерживать жизнь там.
• Ракеты классные . Есть несколько уроков о ракетостроении, о том, как строятся ракеты, и о их внутренней механике.Я подумал, что это может немного вызвать сон, но, несмотря на качество видео и страсть Криса к нему, я обнаружил, что меня развлекали на всем протяжении.
• Празднуйте жизнь . В своей «Бонусной главе» он рассказывает о своей собственной истории. У него были друзья, погибшие в катастрофе космического корабля Колумбия в 2003 году, и как это действительно изменило ситуацию для него. У Криса прекрасный способ соотнести пространство и его масштаб с нашей человеческой хрупкостью.

Итак, я не думал, что у меня будет много общего с исследователем космоса.Я думал, что это будет классный урок, но был удивлен, что я так легко смог с ним проникнуться.

Наша человеческая жизнь хрупка. Независимо от того, где мы находимся или чем занимаемся в жизни, мы должны праздновать это.

Урок Криса Хэдфилда дает вам новый взгляд на мир и дает ему довольно хорошее представление о мире.

Как лучше всего смотреть мастер-классы?

Вы можете смотреть MasterClass на своем:

• Ноутбук
• Настольный
• iPhone
• Android-телефон
• Apple TV, Amazon Fire TV или Roku TV.

MasterClass предоставляет множество возможностей. Я обнаружил, что качество потоковой передачи очень высокое, и качество не ухудшалось при переключении между устройствами.

Некоторые классы, с которыми я не спешил, работал над тем, что я узнал после каждого урока. Других я напился и закончил весь урок за пару дней.

Например, было несколько уроков Нила Геймана, которые действительно заставили меня задуматься о моем собственном письме и о том, как я могу его улучшить. Я вернулся к нескольким своим рассказам и переписал их, принимая во внимание то, что Нил сказал на конкретном уроке.

Крис Хэдфилд был другим. У меня на заднем дворе не было ракет, которые нужно было улучшить, поэтому я проехал через его класс и просто наслаждался его взглядом на космос и жизнь.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Это вопросы, которые чаще всего задают о MasterClass и моих ответах на них.

Сколько это стоит?

Годовое членство стоит 180 долларов в год, что дает вам неограниченный доступ к каждому инструктору на платформе.

Стоит своих денег?

Для меня абсолютно.Я обнаружил, что MasterClass стоит своих денег. 180 долларов того стоили, чтобы получить уникальные идеи от самых талантливых людей в мире.

Выдает ли MasterClass сертификаты?

Нет. MasterClass не выдает сертификаты по окончании курса.

Как посмотреть мастер-класс?

MasterClass доступен на большинстве потоковых интернет-устройств. Вы можете смотреть MasterClass на своем ноутбуке, смартфоне, планшете и некоторых смарт-телевизорах (на данном этапе Apple TV, Amazon Fire TV и медиаплееры Roku).

Могу ли я скачать уроки для просмотра в автономном режиме?

Их не так просто скачать, как обычный фильм в Интернете. Вы можете скачать материалы на свое устройство iOS (например, устройство Apple) для просмотра в автономном режиме, но пока не можете сделать это на устройствах Android.

Какова продолжительность каждого занятия?

Продолжительность занятий в каждом классе разная. 5 классов, которые я обсуждал в этом обзоре, содержали от 3 до 5 часов материала каждый. Некоторые видеоуроки были длинными и подробными, другие – короткими и интересными.

Могу ли я поделиться своим логином MasterClass?

Хотя MasterClass поощряет каждого иметь свои собственные логины, они говорят, что не нужно скрывать это. Если вы хотите показать другу отрывок из курса, сделайте это. Но если они хотят заниматься целым классом, они, вероятно, должны заплатить за это сами.

Могу ли я подарить мастер-класс?

Конечно, можете! Для каждого мастер-класса есть вариант подарка, чтобы вы могли разделить любовь.

Могу ли я получить возврат от MasterClass?

Да.Если MasterClass не для вас, вы можете запросить возврат в течение 30 дней.

Мой вердикт обзора MasterClass: стоит ли MasterClass того?

MasterClass – это фантастика для тех, кто ищет вдохновения в комфорте собственного дома за гораздо меньшие деньги, чем университетский курс.

Регистрация в MasterClass того стоит, если вы:

• Интересуетесь инсайдерским взглядом на то, как создается искусство
• Хотите вдохновиться величайшими умами нашего поколения
• Хотите попробовать что-то новое в новой дисциплине

Тем не менее, MasterClass, вероятно, не стоит того, если вы:

• Хотите приобрести определенные технические навыки
• Хотите, чтобы то, чему вы научились, мгновенно стало востребованным.

В целом мой опыт работы с MasterClass был исключительно положительным.

Я, вероятно, не собираюсь в ближайшее время подражать успехам моих инструкторов. Тем не менее, я думаю, что стану лучшим писателем, домашним декоратором и поваром, если окунусь в эти классы

Основатели MasterClass упоминали в интервью, что они начали этот проект, чтобы задокументировать знания великих экспертов, которые послужат капсулой времени. после их смерти. Это довольно тяжелая штука, но они не ошибаются.

Однажды все эти люди исчезнут, и эти записи их ремесла – их собственными словами – останутся для нас, чтобы мы могли учиться.

Сводка

Отзыв от

Виктория Хьюз

Дата проверки

2020-10-25

Рассмотренный элемент

MasterClass

Оценка автора

Название продукта

MasterClass

только что собрано

контент, вдохновленный знаменитостями – TechCrunch

MasterClass, стартап, который продает людям классы, преподаваемые знаменитостями, собрал 100 миллионов долларов в раунде серии E.Раунд проводился компанией Fidelity Management & Research с участием новых инвесторов, включая Owl Ventures, 01 Advisors и существующих инвесторов NEA, IVP, Atomico и NextEquity Partners.

Новое финансирование повысило оценку MasterClass до 800 миллионов долларов, согласно Bloomberg, который сообщил ранее в этом месяце новость о надвигающемся раунде финансирования компании edtech. MasterClass отказался раскрыть свою новую оценку, но сказал, что ее оценка превышает 800 миллионов долларов.

MasterClass взимает с пользователей годовую абонентскую плату в размере 180 долларов за доступ к своей библиотеке контента. Модель подписки обеспечивала 80% выручки компании в 2018 году, а теперь обеспечивает 100% выручки.

MasterClass рассматривает себя как точку пересечения развлечений и образования. Стартап подготовил 85 классов, которые проводят знаменитости или «мастера» по своим специальностям. Платформа собрала имена блокбастеров, таких как Анна Винтур, рассказывающая о том, как развивать бизнес, Гордон Рэмси о том, как готовить, и Дэвид Седарис о том, как быть забавным.Превью классов называют «трейлерами».

Это также затрагивает врожденное любопытство публики к тому, как думают и работают известные люди. MasterClass немного развивает эту идею, предлагая также занятия, которые принципиально не имеют смысла «оцифровывать». Представьте себе высококонтактные виды спорта, такие как урок тенниса от Серены Уильямс или урок баскетбола от Стефа Карри. Или просто общие рассуждения РуПола о самовыражении и Нила де Грасса Тайсона о научном мышлении и коммуникации.

Несмотря на яркий состав звезд, MasterClass не продает доступ, а вместо этого предлагает окно в чей-то рабочий дневник. Знаменитости не общаются со студентами изо дня в день, а иногда и вовсе не общаются.

Это относительно легкий подъем для знаменитостей, когда они размещают свой контент на платформе, что, конечно же, происходит только в том случае, если они лично приглашены компанией. Любой мастер-класс на сайте включает в себя ряд уроков, разбитых на отдельные видео продолжительностью от 20 до 30 минут, и загружаемое учебное пособие.Учащиеся каждого класса могут собираться в общественные центры, чтобы пообщаться со своими виртуальными одноклассниками. У знаменитостей есть возможности пообщаться со студентами, но в контракте ничего не оговаривается, чтобы заставить инструкторов отдать должное.

MasterClass с гордостью рекламирует несколько исключений, когда знаменитости выбирают фаворитов в классе: по сообщениям, продюсер электронной музыки DeadMau5 пригласил одного из своих учеников MasterClass вместе с ним записать трек. Сообщается, что Серена Уильямс пригласила одну из своих учениц поиграть с ней в игру.

MasterClass отказался рассказать, как платят знаменитостям.

В прошлом году продажи MasterClass выросли более чем вдвое. Компания также заявляет, что ее контент настолько увлекателен, что люди могут записаться на семинар Стефа Карри, но затем подслушать кулинарный сеанс Рэмси.

MasterClass поднял раунд, поскольку миллионы людей сидят дома и ничего не делают. Генеральный директор и соучредитель Дэвид Роджер сказал, что самая популярная глава класса – это Крис Восс, бывший переговорщик ФБР, и его мысли об искусстве тактического сочувствия.

Помимо этого анекдота, Роджер неоднократно отказывался делиться какими-либо данными о том, как использование MasterClass изменилось с момента появления коронавируса. Тишина примечательна только тем, что ее конкуренты и соседи в edtech-пространстве в последнее время шумят. Массовый переход к дистанционному обучению уже помог компаниям, работающим в сфере информационных технологий, собрать миллионы по всем направлениям, от новых единорогов до посевных сделок.

Тишина может быть связана с тем, что MasterClass позиционирует свой контент как более ориентированный на развлечения, чем просто на образование.Поскольку компания производит высококачественный контент в документальном стиле, это означает, что у нее могут возникнуть проблемы с производством, аналогично задержкам, которые мы наблюдаем в индустрии развлечений прямо сейчас из-за закрытия COVID-19.

Однако, как и другие компании edtech, MasterClass утверждает, что новое финансирование было закрыто меньше по необходимости и больше по возможности.

Роже сказал, что капитал будет использован для создания новых классов для студентов и увеличения производства до одного класса в неделю.Компания также экспериментирует с режимом только аудио, краткой формой и дополненной реальностью.

«Представьте, если бы у нас был Стеф Карри, но у вас была дополненная реальность на вашем телефоне, чтобы вы могли видеть, куда поставить ноги», – сказал он.

Маркетинговая стратегия

MasterClass в последнее время является предметом обсуждения из-за того, насколько она агрессивна и вездесуща. Кажется, что в каждом видео на YouTube, которое вы смотрите, есть реклама MasterClass, ожидающая вашего коммерческого перерыва. Казалось бы, он только увеличился, так как все начали работать из дома.

MasterClass определенно прошел мастер-класс «Shen Yun учит маркетингу одеял».

– Алексия Бонацос (@alexia) 6 мая 2020 г.

В то время как Роджер не стал раскрывать маркетинговый бюджет MasterClass (или то, как в мире ему удалось преодолеть и без того тесные проблемы), стратегия немного показательна. MasterClass не конкурирует с YouTube, он рекламируется на платформе. Делается ставка на то, что мир хочет хорошо подготовленный класс, возглавляемый знаменитостями, и готов за это платить.

«Если вы видели больше объявлений, это потому, что они работают», – сказал он.

Супермодель Эшли Грэм: ее правила, ее игра

Эшли Грэм входит в Zoom, выглядит готовой к фотосессии. 33-летняя супермодель, мать, ведущая подкастов, активистка и бизнесвумен находится во второй спальне, снимаемой в Бруклине, которая одновременно служит офисом для нее и ее мужа, оператора Джастина Эрвина. «Это катастрофа», – говорит она о нынешнем пространстве, которое они используют, в то время как в соседнем лофте уже третий год идет ремонт.Грэм, с другой стороны, кажется собранным вместе, с тонким макияжем и кардиганом цвета овсянки от Khaite.

Затем она наклоняет экран вниз, показывая, что на ней нет штанов. «На мне нижнее белье, которое я носила, когда была беременна», – говорит она о черных трусах с полным покрытием.

Граница между гламуром и доступностью стала визитной карточкой Грэхема. В ее 21-летней карьере модели было много новинок. Она была первой моделью 14-го размера, представленной на обложке выпуска Sports Illustrated Swimsuit в 2016 году; первая модель большого размера, появившаяся на обложке Vogue в 2017 году; и первая фигуристая модель своего поколения, получившая крупный контракт в сфере красоты в США в качестве посла Revlon в 2018 году.«Мой бренд – это уверенность и признание того, кто вы есть, и честность с самим собой», – говорит она. «Я думаю, что это невероятно отражает мой Instagram, мой YouTube, мой подкаст. Я просто хочу, чтобы у меня был кто-то такой же настоящий, честный и открытый, когда я учился в средней школе, в старшей школе, переезжая в Нью-Йорк ».

Ее мать, Линда Грэм, увлекалась спортом в колледже, и Грэм тоже была спортивным ребенком. «Ничего не подходило к детскому отделу, где все мои подруги делали покупки, поэтому мне пришлось пойти в отдел зрелых женщин», – говорит она.«Даже это было либо слишком велико, либо так по-матерински. Так что я резала очень маленькую одежду, а затем носила очень вызывающие наряды ». Грэм выросла, переезжая из Техаса, Джорджии, Арканзаса и Нью-Гэмпшира, прежде чем поселиться в Линкольне, Небраска, где ее мать до сих пор живет неполный рабочий день, в средней школе. (Ее родители развелись в 2013 году.) Она была обнаружена в торговом центре и начала работать моделью в 12. В индустрии, где большие размеры могут означать ношение размера 8, она много работала с каталогами, и ей сказали, что она никогда не станет редактором.

В 2005 году, когда ей было 17 лет, Грэм переехала в Нью-Йорк. «Я не умела готовить для себя; Я не знал, как о себе позаботиться. Именно тогда мне исполнилось 30, и мой вес резко вырос, – говорит она. «Моя самооценка резко упала, и мои агенты говорили мне, что если ты не похудеешь, ты не будешь работать. Самая низкая часть осознания того, что я не получил работу из-за того, что я был «слишком толстым», на самом деле придала мне смелости и амбиций, чтобы заполнить пробел в отрасли.”

«Как вы его делаете» – fxguide

В этой части 2 нашего обзора этапов виртуального производства светодиодов мы рассмотрим проблемы, связанные с внедрением встроенных VFX, а также некоторую историю, приведшую к его использованию на The Mandalorian. Ссылка на часть 1 здесь.

Настоящая светодиодная стена на Mandolorian для первого и второго сезона была предоставлена ​​Fuse Technical Group. Команда Fuse спроектировала, установила, обслужила и сдала в аренду физическую светодиодную стену для производства под руководством Фреда Уолдмана.Интересно, что Уолдман и его команда также стояли за экранами, использованными в First Man , и внесли свой вклад в тестирование и выполнение Gravity (см. Ниже), Murder on the Orient Express и многих других.

Как сделать светодиодную сцену VP

Большая часть технологий, используемых для запуска и запуска The Mandalorian с точки зрения игр Epic, сейчас либо выпущена в Unreal Engine, либо скоро будет. Такие проекты, как , , Mandalorian, , помогают выявлять проблемы виртуального производства, и как только прототип программного обеспечения разработан для решения этих проблем, он неизменно находит более надежный или усовершенствованный путь в основной движок UE4.«Большая часть технологий в Mandalorian находится в UE4.24», – комментирует Энди Блондин, старший дизайнер технических продуктов в Epic Games. «Я бы сказал, что 90% находится в UE4.24. Последняя часть этого будет в UE4.25, которая скоро выйдет “. (Обратите внимание, что предварительная версия 1 из UE4.25 уже вышла). Также стоит отметить, что UE4.25 будет иметь мульти-усеченную пирамиду, поэтому две камеры можно использовать одновременно. В случае, когда усеченные пирамиды перекрываются, выигрывает одна (основная) усеченная вершина. «Еще одна вещь – это специальное приложение Python, написанное Джеффом Фаррисом, которое мы раздаем избранным клиентам.Это своего рода инструмент «сценического менеджера», с помощью которого можно запустить несколько машин на одном уровне и синхронизировать их все с определенным списком изменений. Это своего рода загрузка системы одновременно с тем же самым моментом », – добавляет Блонден.

Идея инструмента «Stage Manager» заключается в том, что один человек должен уметь запускать всю сцену и легко управлять несколькими машинами в виртуальной производственной среде, такой как набор светодиодных «Mandalorian» в стиле. Джером Платто, арт-директор Epic Games, объясняет: «Допустим, нам нужно переключиться на новую сцену, которая находится в вешалке.Мы могли бы перейти к Switchboard, очистить весь Unreal Engine, и таким образом светодиодная стена снова станет пустой. Тогда мы просто сказали бы: «Хорошо, давайте перейдем ко второй сцене», и все машины переключатся на сцену 2 через коммутатор, откроют и загрузят правильную сцену (и номер версии). Это вместо того, чтобы заставлять кого-то подходить к каждому компьютеру и индивидуально открывать, а затем… открывать,… открывать,… открывать и т. Д. ». Switchboard превратился в Stage Manager в UE4 после завершения первоначальных исследований и разработок.

Инструменты, такие как Stage Manager, не требуются для работы светодиодной сцены, они просто облегчают жизнь.Другие, такие как nDisplay и Multi-user, были обязательными для использования светодиодной сцены, чтобы облегчить это следующее поколение встроенных в камеру VFX. Специальная группа в эпосе много работала с режиссерами, чтобы это произошло, как мы документированы в части 1 настоящего специального искусства виртуального производства. fxguide встретился с командой специальных проектов Epic Games, чтобы обсудить, как научиться создавать LED Virtual Studio.

Мандалорская светодиодная сцена сверху

Ключевой аспект

Ключевой аспект создания студии LED Virtual Production – иметь согласованный синхронизированный мир, отображаемый на огромном множестве экранов, чтобы изображение всегда было правильным с камеры.Для этого требуется как работа внутри отслеживающего тома, так и возможность доступа нескольких людей и машин к одной основной настройке UE4. Мало того, что эта сцена должна быть общедоступной, она должна обновляться в течение доли секунды, иначе эффект будет задерживаться и не работать при отслеживании снимков. Что отличает эти новые этапы от предыдущих наборов с подсветкой и проекционных систем, так это интерактивное обновление в реальном времени, обеспечиваемое игровым движком.

Настройка ПК для запуска экранов VP

Чтобы использовать сезон 1 из Mandalorian в качестве примера, большая круглая стена обслуживалась четырьмя компьютерами в стойке, которые были связаны с помощью nDisplay, работающего на частоте 24 Гц.Этот кластер рендеринга не нуждался в операторах, он просто запускал гигантский дисплей. В контрольной «полосе мозга» рядом с съемочной площадкой было еще три ПК, каждый из которых обслуживали отдельные операторы. Все 7 компьютеров были связаны в одну большую многопользовательскую среду.

n Показать

Unreal Engine поддерживает сценарий использования, когда сцена отображается на нескольких одновременных дисплеях с помощью системы nDisplay. Он управляет всеми вычислениями, связанными с вычислением пирамиды просмотра для каждого экрана в каждом кадре, на основе пространственной компоновки оборудования дисплея.nDisplay гарантирует, что контент, отображаемый на различных светодиодных экранах, оставался точно синхронизированным. В то время как Mandalorin использовал четыре ПК для запуска светодиодной стены, текущая реализация nDisplay в 4.25 может обрабатывать более 32 узлов (ПК с картами NVIDIA Quadro RTX)

Многопользовательский

Многопользовательский рабочий процесс для совместной работы построен на модели клиент-сервер, где на одном сервере размещается любое количество сеансов. Каждый сеанс – это отдельная виртуальная рабочая область, к которой может подключиться любой экземпляр Unreal Editor в той же сети, чтобы совместно работать над одним и тем же содержимым проекта в общей среде.Находясь внутри рабочего пространства сеанса, каждый пользователь мог взаимодействовать с содержимым набора Mandalorian любым способом, допустимым их экземпляром UE4. Некоторый пользовательский контроль происходил с использованием мощных ПК, а больше – с iPad, когда художники ходили вокруг светодиодной установки. При желании, когда цифровая опора была перемещена или настроена, все изменения были немедленно синхронизированы со всеми другими сеансами UE, даже до того, как кто-то мог отпустить свою кнопку мыши, или это можно было просто обновить с помощью явной команды «сохранить».

(выпуски общего назначения nDisplay и Multi-user, поставляемые в UE4.23)

Многопользовательская VR-разведка

Многопользовательский режим также можно использовать для разведки локаций еще до того, как команда выйдет на виртуальную стадию производства. В многопользовательском режиме несколько человек с собственными VR-гарнитурами могут присоединиться друг к другу в одном наборе и провести VR-разведку. Именно так Джон Фавро и продюсер работали над кадрами для Мандалорианец на этапе подготовки к производству.

Оборотная сторона панелей

Роли на комплекте

Одним из важных кадровых вопросов является переход к тому, чтобы на съемочной площадке работали «почтовые» люди в составе основной производственной группы.В течение многих лет команды VFX контролировали материалы для использования в пост-продакшене, но теперь эти команды производят VFX во время производства.

В случае The Mandalorian , три члена команды в «полосе мозга» выполняли разные функции, но в зависимости от рабочей нагрузки в любой данный момент они могли изменить свое внимание, чтобы помочь. Первый оператор управлял установкой ведущего UE4. «Это был первичный ящик, и он фактически владел всем кластером. Этот ящик будет записывать дубли, он получает лист и сохраняет данные », – пояснил технический руководитель Джефф Фаррис Epic.«Одна станция предназначалась в основном для монтажа сцен, а третья – для композитных материалов. Эта машина была подключена к дополнительным мониторам и получала видеопоток из «видеодеревни», – объясняет он. Если бы у команды использовался зеленый экран, и режиссер хотел бы увидеть предварительный просмотр того, как он будет выглядеть, то третья станция могла бы сделать компоновку в реальном времени, используя канал камеры и вид сцены. Затем его можно было разделить на монитор директора или, возможно, на другой монитор, чтобы оператор или оператор Steadicam могли его увидеть.Эта последняя машина была особенной, поскольку имела карту видеозахвата. UE4 имеет Composure, плагин для создания композиций в реальном времени, поэтому временные композиции могут выполняться внутри UE4.

Помимо дополнительной бригады, которая теперь может потребовать начала производства, команде по окружающей среде необходимо продвинуться в планировании, перенеся многие роли с постпродакшна на предпроизводственный этап. Хотя это влияет на бюджет выпадающего меню, гораздо больший объем визуальных эффектов будет аналогичным образом завершен до того, как закончится основная фотография. Кроме того, пост-визуализация сокращена, поскольку временные композиции не требуются для редактирования.Анимация персонажей и другие аспекты визуальных эффектов будут по-прежнему выполняться после основной фотосъемки, но общий график должен быть короче, при прочих равных условиях, поскольку количество снимков сокращается. В случае с мандалорцем количество выстрелов после эффектов было уменьшено вдвое.

К постановке шоу с использованием этой техники нужно думать иначе. Цифровые наборы должны иметь тот же график производства, что и физические наборы, и они должны выполняться художниками, которые действительно знают, что они делают в игровом движке, иначе они не будут выглядеть достаточно хорошо.Люди так привыкли к превизу «не нужно хорошо выглядеть», что нужно отказаться от этой привычки, если вы собираетесь делать визуальные эффекты в камере. Художник-постановщик Эндрю Джонс для The Mandalorian, был на 100% согласен с этим подходом, потому что он давал ему гибкость при проектировании декораций с лучшим из обоих миров. Он мог сказать: «Это будет практично, а это будет цифровым», и в то же время направить и построить все необходимое для обоих одновременно. Таким образом, можно получить единое видение, а не творческую передачу между отделами.Если что-то не работает в одном мире или вы не можете себе этого позволить, вы можете перенести это в другой мир и сохранить целостность видения. Джонс действительно воспринял этот подход. Крю прокомментировал, что было «круто войти в место, где кажется, что это массивное сооружение, но вы стоите в голодеке, окруженном несколькими физическими объектами и элементами декораций, а экраны заставляют вас чувствовать, что вы находитесь в совершенно другая планета ».

Управление iPad

Поскольку сцена спроектирована так, чтобы быть интерактивной, необходимо мобильное управление.Вместо того, чтобы управлять сценой из «Brain Bar», один оператор может ходить с оператором и режиссером и настраивать реквизит и освещение с помощью одного iPad.

На SIGGRAPH 2019 Epic показала iPad Virtual Production, основанный на веб-API на основе REST. Эта технология была выпущена внутри UE4.24. В UE4.26 он получит обновление, которое позволит людям легко создавать свои собственные приложения, но благодаря веб-интерфейсу он будет работать на любом устройстве с веб-браузером ».

Контроллер iPad, который был частью многопользовательской системы на Mandalorian был чрезвычайно мощным, и с помощью этого инструмента можно было сделать очень многое.Он позволяет использовать объемную цветокоррекцию, регулировку экспозиции, освещение, время дня, движущиеся объекты и световые карты для использования в качестве световых панелей. «Чтобы добавить свет, просто нажмите кнопку: создайте свет, какой формы вы хотите, где, насколько интенсивно? А потом бум, вот и он. В отличие от того, чтобы кому-то приходилось приносить свет, протягивать удлинители и делать такие традиционные вещи », – отмечает старший продюсер Epic Games Ричард Угарте.

Использование стены в качестве световых панелей.

Основное применение виртуального набора светодиодов – обеспечить правильную цифровую среду и, таким образом, также обеспечить «правильное» освещение актера на сцене.Но «правильное» освещение – это не то, что всегда нужно. На съемочной площадке реальной локации освещение редко бывает просто естественным освещением локации. Карты освещения, сетки и отражения всегда используются для освещения актера.

Внутри светодиодной сцены также возможно, что окружающее освещение должно быть усилено для соответствующего «голливудского» освещения актеров. На светодиодной сцене можно добавить цифровые световые карты в мир UE4, чтобы поднять или добавить разделение на актера или опоры, как если бы вы использовали настоящие световые панели или отражающие карты.Пока цифровая световая карта находится вне зоны обзора камеры, можно делать все, что угодно, с тем ограничением, что карта всегда будет на стене и ее нельзя будет поднести ближе к объекту. Также стоит отметить, что светодиодные экраны редко снимаются с полной яркостью, поэтому есть место для гораздо более ярких «цифровых» световых карт, чем окружающая среда.

Этот подход использовался для освещения таких вещей, как отражающий металлический костюм мандалорца, где конкретными отражениями можно было управлять, регулируя карты отраженного света произвольной формы.

В дополнение к использованию светодиодной стены для освещения актеров и декораций вживую, вы также можете использовать освещение DMX из движка Unreal для управления более интенсивным светом, таким как Arri SkyPanels или L10s.

Шаг экрана

Шаг светодиода относится к «шагу пикселя» светодиодного дисплея, который представляет собой кратчайшее расстояние от центра одного пикселя до центра следующего. Экран ILM Mandalorian имел шаг 2,84, что очень важно, как мы указывали в Части 1 нашей серии статей о муаровых узорах.На самом деле спецификации шага становятся намного лучше, например, в вещании, где нередко работают с шагом 0,9 пикселя. Но муар определяется не абсолютным числом. Это отношение высоты звука к расстоянию при определенной экспозиции. «Команда Lux на The Mandalorian имела соотношение, которое им было комфортно, и я думаю, что оно всегда находилось на расстоянии 12-15 футов от стены на определенной Т-остановке», – прокомментировал Блонден.

В Mandalorian использовались панели ROE Black Pearl 2, в то время как проекторы Christie не использовались на этом шоу, веб-сайт Christie указывает, что для оценки оптимального расстояния просмотра необходимо простое вычисление: Оптимальное расстояние просмотра (в футах ) = Шаг пикселя x 8 *

* в метрах вместо футов формула: шаг пикселя x 2.5.

Например, ниже приведен расчет для оценки оптимального расстояния просмотра для плиток светодиодных дисплеев Christie с четырьмя различными шагами пикселей (1,9, 2,5, 3 и 4):

Christie Velvet LED-дисплей Шаг пикселя x 8 = оптимальное расстояние просмотра (прибл.)
1,9 мм 1,9 x 8 = 15 футов
2,5 мм 2,5 x 8 = 20 футов
3 мм 3 x 8 = 24 фута
4 мм 4 x 8 = 32 фута

В некоторой степени зависит от яркости светодиода и предполагает прямой угол обзора.

На этой PR-фотографии можно увидеть муаровый узор между настоящим песком и цифровым песком позади.

Угол обзора

Угол обзора может влиять на цвет или оттенок экрана. Некоторые большие панели сделаны таким образом, что светодиоды находятся в крошечной вставке. «На некоторых светодиодных панелях вокруг светодиода есть немного пластика, – объясняет Фаррис. Это означает, что если смотреть на любую панель с углом скольжения, в зависимости от угла к фактическому светодиоду, он может скрыть красный, а не две другие синие или зеленые части светодиодного треугольника.Это приводит к изменению цвета.

Обратите внимание на этот крайний угол по отношению к этой светодиодной сцене SIGGRAPH – при фотографировании из-за пределов сцены верхние панели кажутся розовыми (но это не так). глядя прямо вверх – изображение не будет иметь сдвига оттенка. Другими словами, свет прямо под ним правильный, но он неправильно фотографирует, если некоторые панели снимаются под очень острым скользящим углом. По мере улучшения панелей этот артефакт будет уменьшаться, но на The Mandalorian это был незначительный заметный эффект.Например, со шлемом мандалорца: «Если вы положите шлем в середину набора, в зависимости от того, как вы его сориентировали и камеру, вы можете снимать шлем в центре объема, но все равно получите легкий зеленый оттенок. с одной стороны шлема и слабый розовый оттенок с другой, просто потому, что потолок был таким большим в поперечнике, – прокомментировал Фаррис. По этой причине Блонден ожидает, что многие постановки могут закончиться изогнутыми куполообразными сценами, а не нынешним дизайном сцены, который имеет цилиндрическую вертикальную структуру, но с дизайном с плоским верхом.

Задержка

Задержка критически важна для встроенных VFX. Команда Epic считает, что сегодня сцену можно комфортно запустить с задержкой от 7 до 8 кадров. Фаррис комментирует, что обычно «слежение камеры добавляет от одного до двух кадров, в зависимости от программного обеспечения объема захвата, даже до трех кадров. Это перед Unreal, когда сигнал доставляется в Unreal Engine. UE4 обычно занимает два-три кадра из-за отложенного рендеринга, а затем цепочка процессора может занимать два или три.Таким образом, все время от движения камеры до фотонов, отображаемых на стене, составляло, возможно, девять кадров на «Мандалорианец ».

Размер сцены и уровни освещения

Первый импульс при рассмотрении размера сцены – это уровень освещенности, но современные светодиодные панели настолько яркие, что почти никогда не работают на полной яркости. Во всяком случае, проблема заключается в том, что экран достаточно темный, особенно с чувствительностью современных камер. Кроме того, по мере увеличения ступеней панели действительно удаляются, но это компенсируется увеличением количества экранов, поэтому обратный закон отменяется.Создание более крупной сцены в основном зависит от затрат на экран и инженерных решений для поддержки конструкции крыши. На этапе temp SIGGRAPH 2019 верхние мониторы отличались от боковых панелей из-за веса. Если предположить, что на сцене не должно быть опор, подвешивание опор для мониторов является основной проблемой для больших сцен.

Будущие улучшения

Хотя сейчас система явно работает очень хорошо, у команды есть больше инструментов, которые они планируют. Например, на таком шоу, как « Мандалорианец», «», вся графика имела тенденцию отображаться в фокусе, а эффекты фокусировки, которые видит зритель, исходят от фактического фокуса камеры.Но в некоторых случаях может быть полезно иметь функцию UE4 для оценки глубины на основе расстояния до камеры в «реальном мире». Здесь UE4 отслеживает положение камеры, получает эту точку в трехмерном пространстве, а затем изменяет глубину резкости на виртуальной отображаемой графике стены, чтобы правильно отразить глубину резкости пирамиды просмотра. В любой реальной камере и объективе нет четко очерченных точек в фокусе и не в фокусе. Существует постоянно изменяющееся фокусное поле, которое мы просто условно раздваиваем на двоичное, «в фокусе или вне».

Предпосылки и история

Идея светодиодной стены не нова, но до недавнего времени было невозможно создать полностью замкнутую среду с правильным параллаксом, позволяющим использовать VFX в камере. Например, такие компании, как Stargate Digital, под руководством генерального директора и основателя Сэма Николсона A.S.C., уже несколько лет используют осветительные панели для автомобильных снимков (отражения и внешние окна), а также виртуальные наборы с их системой ThruView .

2019:

Демонстрация Siggraph.

Эта текущая технология LED VP от Epic Games была впервые публично показана на выставке SIGGRAPH в Лос-Анджелесе в прошлом году. Сцена там представляла собой коробку, а не изогнутый экран, который использовался в The Mandalorian , но закрытая демонстрация для приглашенных гостей из индустрии позволила многим кинематографистам опробовать этот подход на собственном опыте.

Демонстрация была организована как совместный проект с Lux Machina, Magnopus, Profile Studios, Quixel, ARRI и Мэттом Уоркманом.

Если нужен зеленый экран, то позади актера может появиться только динамический патч, но остальная часть коробки или кубического набора по-прежнему дает правильное контактное освещение.

Когда на съемочной площадке требуется зеленый экран, Epic показала, что его можно разместить с помощью электроники сразу за актером, а остальная среда обеспечивает правильный отраженный свет заполняющего света на актере.

2018:

Джон Фавро работал над The Lion King , когда обсуждалась идея The Mandalorian серии . Естественно, он начал с разработки идей с некоторыми из профессионалов в области визуальных эффектов, которые так искусно обновили конвейер художественных фильмов для Король Лев .

«Когда Lion King заканчивалось, все были очень довольны кинопроизводством в реальном времени. Джон сказал: «Что бы мы могли сделать, если бы захотели сделать то же самое, но с настоящими актерами?» – вспоминал оскароносный супервайзер по визуальным эффектам Бен Гроссманн. Команда Гроссмана Magnopus была ключевой частью демонстрации концепции SIGGRAPH в 2019 году, поскольку Magnopus отвечал за большую часть реализации виртуальной камеры на The Lion King .

«Роб Легато и я провели с ним мозговой штурм о съемке на светодиодных стенах, как о развитии проекции на задний экран, восходящей к 1960-м годам.Мы знали, что для создания параллакса физической камеры потребуется серьезное обновление техники. На экране должны быть использованы игровые ресурсы высочайшего качества в реальном времени, и это должен быть довольно большой экран, во многих случаях охватывающий актеров почти на 360 градусов. Мы полагали, что это было на грани «возможного», – добавляет он.

Небольшая команда, в которую входили члены Magnopus, провела несколько проверок концепции и выяснила, что она может работать. «Мы знали, что нам понадобится серьезная помощь, я разговаривал с Дэвидом Морином из Epic, он связал нас с Ким Либрери, техническим директором Unreal Engine, и Ким сразу же ухватился за это со своей командой из Epic.Они работали над трассировкой лучей в реальном времени, и мы знали, что технологии в конечном итоге станут для отрасли путем, который со временем будет получать обновления, даже если эта функция не была готова к работе в первом сезоне. ”

«Мы увидели в этом сотрудничестве возможность продвинуть технологию игрового движка за пределы современных достижений в высококачественные фотореалистичные конвейеры визуальных эффектов», – сказал Ким Либрери, технический директор Epic Games. «Джон Фавро обладал прозорливостью и опытом работы с командами и технологиями, чтобы знать, что мы можем выполнить важную задачу по возвращению творческого центра тяжести на съемочную площадку напрямую и в тесном сотрудничестве.Визуализация CGI в реальном времени всегда была святым Граалем для визуальных эффектов … Теперь мы начинаем делать это реальностью, которая навсегда изменит способ создания фильмов ».

По мере того, как проект продвигался вперед, ILM, Epic, Magnopus и другие участники не знали, что станет возможным, и Либрери благодарит Фавро за то, что у него было видение и полная поддержка проекта с самого начала. Ранее ILM выполнила аналогичный тестовый проект «Звездных войн» с проекторами.Тест ILM на звуковой сцене в ILM (Президио в Сан-Франциско) позволил режиссеру пройти по сцене с изображениями, правильно отображенными в проекциях, поэтому с их уникального положения в установке мир выглядел правильно. У Disney также был ранний проект Imagineering с пещерой CAVE, который снова полагался на проекторы. Проблема с проекторами заключается в том, что уровни освещенности, если они находятся в масштабе, очень трудно получить при достаточно высоком уровне освещенности, даже со сложными линзами проектора, разработанными для этого стиля специальной проекции близко к стене (см. Ниже).

Специальная группа разработчиков Epic очень усердно работала над организацией первых тестов камеры, чтобы убедиться, что все работает: «Я не могу сказать достаточно хороших слов о работе Epic», – комментирует Гроссманн. «Они прислали всех своих лучших людей, и если бы они не прыгнули на это, как они, я почти уверен, что этого бы не произошло». У Либрери была команда инженеров, занимавшаяся программированием, и в дополнение к художникам Epic, создающим ресурсы, они написали много специального кода для интеграции UE4 с оборудованием светодиодного экрана от Lux Machina, а также сценическими операциями и объемом захвата движения от Profile Studios.«Пока они все это разрабатывали, наша команда в Magnopus начала блокировать и« снимать »сцены в новой (теперь« старой ») системе Lion King с Джоном Фавро и Грейгом Фрейзером, просто чтобы заранее понять, к чему все идет. выглядит как.”

«Поскольку мы переходили на Unreal Engine, чтобы добиться четкости изображения на экране, мы начали писать более продвинутые версии инструментов, которые у нас были на The Lion King , непосредственно в Unreal Engine», – добавляет Гроссманн. Таким образом, они смогли получить улучшения и обновления по мере выпуска обновлений для всего движка UE4.«Это также означало, что эти инструменты могут быть доступны в будущем другим режиссерам, во что Джон действительно верил».

Теория в те дни, задолго до начала производства, заключалась в том, что система, вероятно, будет работать для более простых снимков шоу, но все равно будет много раз, когда реальной команде VFX потребуется добавить более сложные вещи, такие как рендеринг -тяжелая анимация персонажей.

Джон Фавро подумал, что если в кадре были проблемы или фон был недостаточно хорош, команда могла выполнить рендеринг в UE4, используя зеленый ореол вокруг актеров, отслеживаемый с точки зрения камеры.Таким образом, редакционная группа будет знать, что это был за кадр, но команда VFX избежит необходимости использовать ротор для замены фона. «Это было действительно круто, чтобы увидеть на экране, и он сделал так, что вы могли просто переключать подходы на лету в зависимости от того, что лучше всего для конечного результата. Вы можете выстроить кадры, чтобы заблокировать сцену, и сказать: «Хорошо, с этих позиций экран отлично работает, поэтому давайте снимем их». Когда мы попадаем в тот ракурс или это действие, этого недостаточно, чтобы мы могли снимать ссылку, но затем нажмите кнопку и поставьте зеленый экран позади актеров и продолжайте снимать », – объясняет Гроссманн.ILM стремилась предложить эту функцию в своем StageCraft, поскольку они уже некоторое время занимались исследованиями и разработками.

Когда команда впервые высказывала эту идею, все были «изрядно напуганы бюджетом визуальных эффектов для шоу», – вспоминает Гроссманн. «Мы предполагали, что сможем сделать 10% снимков в камере». Но по мере того, как шоу и технология улучшались, все больше и больше финальных пикселей в шоу снималось в режиме реального времени. «Но случается забавная вещь, когда вы действительно видите, что делаете на съемочной площадке, и начинаете стрелять в пользу этой техники.Я думаю, что Джон сказал, что около половины кадров, которые, как он думал, будут визуальными эффектами, в конечном итоге происходили в реальном времени на экранах, что было намного больше, чем мы ожидали », – говорит Гроссманн.

Другие фильмы ILM по Звездным войнам:

Solo и Rogue One :

И Джон Нолл, и Роб Бредоу, на Rogue One и Solo: A Star Wars Story, соответственно, исследовали использование различных методов для получения визуальных эффектов в камере. В обоих случаях иммерсивная среда исследовала практическое использование технологии светового дисплея для объединения границ между традиционными визуальными эффектами и визуальными эффектами в камере.На Solo команда использовала передовую технологию проецирования, чтобы обеспечить эффекты в камере и правдоподобное освещение.

Соло: начальная проекционная система

Для внутренней части кабины «Сокол тысячелетия» использовались экраны обратной проекции, чтобы актеры могли видеть и реагировать на заранее разработанные анимации полета и входа в гиперпространство. Филип Галлер и его команда из Lux Machina, которые ранее работали над Rogue One, присоединились к команде, чтобы помочь в разработке гигантской проекционной системы на съемочной площадке.Об этом читайте здесь.

Были и другие проекты, в которых использовались проекторы или светодиодные стены за пределами кабины, например, Interstellar Кристофера Нолана (руководитель визуальных эффектов Пол Франклин и команда DNeg).

Oblivion

Чтобы получить необходимые кадры, чтобы получить необходимые фоны, для создания плавающей квартиры Тома Круза в небоскребе в небоскребе Oblivion Бьорн Майер, супервайзер по визуальным эффектам Pixomondo, поехал в Гавайские горы, чтобы снять кадры. Результатом стали пластины, которые были сшиты вместе в Nuke, с некоторыми дополнительными элементами компьютерной графики в изображения шириной 13К и высотой 2К, работающие как 20-минутный клип.

Это было тогда спроектировано 500 футов шириной на 42 фута с 21 проектором PRG на съемочной площадке. «Мы придумали систему, которая производила 13 клипов HD, поэтому каждая установка – это 13 клипов», – объясняет Майер. «Проецирование портретное, а не пейзажное, поэтому у нас было 13 таких изображений рядом друг с другом – безупречно воспроизводя пять минут облачной съемки. У нас было 10 настроек. Режиссер хотел 10 различных вариаций на тему облаков, дождя, солнца – так что ему было что выбрать с самого начала. Эти 10 раз по 13 клипов были загружены в PRG, и мы поместили их на их машины, спроецировали их начало и переместили.”

DOP Клаудио Миранда, ASC, смог использовать проекции, чтобы осветить своих актеров и создать реальные отражения в их глазах, а также заставить их взаимодействовать с окружающей средой. Он стрелял в 800 ASA на сплите T1.3-2.0. «Том (Круз) сказал:« Мне нравится быть здесь, без синего экрана, я действительно в своей среде », – говорит Миранда. «Вы идете по съемочной площадке, а солнце и облака не видны, и все это движется. Иметь 500 футов экрана при разрешении 15K – это довольно выдающееся достижение. Просто представьте себя во всем этом.Вы находитесь в стеклянной башне в небе, и все отражения в стекле реальны, вся подповерхность человеческой кожи реальна. Это то, что я считаю уникальным для этого фильма. Это была большая установка, большое обязательство ». Майер говорит, что с таким количеством отражающих поверхностей на небесной башне, «если бы мы сделали этот синий экран, мы, вероятно, все равно пытались бы его настроить!»

Конечно, в отличие от The Mandalorian , фон не создавался в реальном времени, и, поскольку он находился далеко от Башни, параллакса не требовалось, поэтому в этом случае работало простое воспроизведение.

Стоит отметить, что Lux Machina, которая так успешно работала над The Mandalorian , также работала над Solo , Rogue One и Oblivion.

Гравитация

Расширенное использование куба лайтбокса было в получившем “Оскар” Gravity (VFX by Framestore). Лайтбокс Gravity , в котором снимались актеры, напоминал полый куб, высотой более 20 футов и шириной 10 футов. Внутренние стены состояли из 196 панелей, каждая размером примерно 2 на 2 фута, каждая из которых содержала 4096 крошечных светодиодных фонарей.

В те дни, когда команда снимала только актрису Сандру Буллок для ее эпизодов космического плавания, вся звуковая сцена была лайтбоксом – с рельсами и роботизированной рукой на установке IRIS от Bot & Dolly, держащей ARRI Alexa.

Вид на установку и лайтбокс для Gravity

. Лайтбоксы состояли из большого массива светодиодов – по сути, как обращенные внутрь экраны гигантского телевизора, но гораздо ближе к актрисе, чем современные светодиодные сцены. Он был основан на технологии, которая использовалась в то время, которая в 2012–2013 годах чаще всего выводила изображения на экраны за рок-группами или на экраны на спортивных площадках.«Каждый пиксель состоит из светодиода, которым мы можем управлять», – пояснил Тим Уэббер, получивший «Оскар» супервайзер по визуальным эффектам компании Framestore. «По сути, было 1 800 000 отдельных источников света, которыми мы могли управлять индивидуально, так что вместо того, чтобы перемещать физический свет, мы могли просто затемнять каждый отдельный свет вверх и вниз или помещать разные цвета на разные источники света. Таким образом мы перемещаем различные источники света, не перемещая что-либо физически, а по существу перемещая изображение на экранах ».

Светодиоды были грубыми и не идеально совмещались, но Уэббер обнаружил, что в большинстве случаев «это не имело значения, потому что свет просто смешивался, и все было хорошо.Но были определенные моменты, по которым мы должны были распространять информацию. У этих светодиодных панелей странное поведение – у них странные спектры света, они довольно сильно меняют цвет в зависимости от того, под каким углом, и это отличается от изменения вертикального угла до изменения горизонтального угла, поэтому нам пришлось все это компенсировать ».

Чтобы узнать больше о Gravity , смотрите наш рассказ за 2013 год.

Light Stage и Дэвид Финчер

Интересно, что команда Gravity исследовала с помощью Light Stage сканирование главных актеров для трехмерных лиц.Light Stage был изобретен и возглавлен доктором Полом Дебевеком и командой, работавшей тогда в USC-ICT.

«Мы использовали Light Stage, чтобы отсканировать Джорджа и Сандру», – объясняет Тим ​​Уэббер из Framestore. «Для некоторых снимков это лица компьютерной графики, но их очень мало. Меньше, чем мы изначально планировали, потому что другие методы, которые мы разработали, работали так хорошо, и на самом деле легче использовать настоящее лицо, если это возможно, и мы нашли способы заставить его работать. Сделать лицо компьютерной графики, которое на 100 процентов правдоподобно, вы полностью согласны и не попадете в Страшную долину, – все еще непростое достижение.И сделать это для всего фильма было бы настоящим испытанием ». Было решено, что это не изюминка этого фильма.

Десятилетием ранее, в 2002 году, та же исследовательская группа USC ICT, возглавляемая Дебевеком, предложила аналогичный подход к универсальной «системе воспроизведения освещения», которая может принимать формы, включая «стены, потолок и пол комнаты». Дебевек подумал, что это будет жизнеспособным, проведя аналогичное исследование в Light Stage 3. В то время у них был только актер на более простом вращающемся гентри, и команда никогда не реализовывала полностью роботизированную камеру (хотя это было предложено) – но это позволил «миру вращаться вокруг актера» в Light Stage 3, запрограммировав свет на световой сцене так, чтобы он вращался вокруг актера.Они даже кратко исследовали концепцию светодиодной стены / куба в партнерстве с Digital Domain в 2004 году с использованием панелей Barco, но проект не продвинулся вперед.

Первоначальная идея, набросанная на конференции Полом Дебевеком для Дэвида Финчера

Диаграмма выше была первоначальной идеей для проекта LED – DD Дэвида Финчера. «… Это было для ранней версии Бенджамина Баттона», – объясняет доктор Пол Дебевек. «Д.Д. привел в нашу лабораторию Дэвида Финчера, и ему было очень интересно посмотреть, сможет ли световая сцена обеспечить согласованное контролируемое освещение для глаз.Согласно этой идее, глаза Баттона могли быть живыми актерами, а лицо и голова – цифровыми. Я знал, что для этого нам понадобится более высокое разрешение, и разработал эту установку, чтобы окружить актера светодиодными панелями. Затем BARCO установила одну стену для теста, который мы провели в сентябре 2004 года, и мы показали, что глазные отражения в порядке. DD закончил тем, что полностью использовал компьютерную графику для персонажа Button, но мы также должны были помочь с этим процессом ».

Актер перед тестовой панелью (на лестнице) – 2004 тестовое изображение (без постобработки и повторного засветки).