Рельефы – Пластик Форм

Рельефные изображения, барельефы, горельефы, контррельефы с давних пор применяются в декорировании фасадов зданий и стен помещений. Объемные картины, 3д панели, панно, маскароны помогают создать эксклюзивный фасадный декор, сделать живой и гармоничный интерьер.

Если на фасаде здания барельефы могут занимать большую часть пространства, то в интерьере рельефы нужно использовать очень аккуратно. При выборе места расположения, размеров и сюжета рельефного изображения нужно учитывать назначение и площадь помещения, высоту потолков, размер и количество окон, место размещения светильников, яркость искусственного освещения.

Барельеф на стене зала, гостиной или столовой, как правило, располагается на одной акцентной стене, занимает внутренний или внешний угол, располагается на стене вдоль межэтажной лестницы. Стеновые панели с мелким периодическим рисунком могут использоваться для отделки всех стен в помещении, оформления перегородок, ниш и простенков.

Главные преимущества панелей с рельефным рисунком:

• Простой и быстрый монтаж. Декоративные панно, барельефы, 3D панели, изготовленные из современных материалов, имеют небольшой вес, что значительно упрощает их транспортировку и установку.
• Универсальность. Архитектурные скульптуры, барельефы, горельефы применяются для декоративной отделки фасадов и помещений частных домов, квартир, офисных зданий, бизнес-центров, торговых и коммерческих заведений.
• Многофункциональность. С помощью лепных украшений и панелей с 3Д эффектом можно спрятать коммуникации и замаскировать дефекты стен, сделать интерьер оригинальным и завораживающим.

В нашей компании можно заказать декоративное оформление зданий и помещений «под ключ». Мы готовы предложить нашим клиентам полный комплекс услуг. Изготовим рельефные панно, скульптуры, рельефы, барельефы, горельефы на памятники по фото или наброскам, сделаем копию известного художественного произведения или музейного экспоната.

Доставим готовые изделия по любому указанному адресу в Москве или Московской области. Выполним профессиональный монтаж панно, 3Д картин, барельефов, скульптур и памятников.

Чтобы получить консультацию, узнать цены на изготовление барельефов, уточнить условия оплаты, доставки и монтажа, обратитесь к нашему менеджеру. Опытный специалист поможет подобрать материалы, подскажет, барельеф с каким сюжетом наиболее удачно впишется в дизайн вашей гостиной или спальни, рассчитает стоимость проекта с материалами и работой, ответит на все интересующие вас вопросы.

Барельеф

Затейливые многоуровневые рельефные изображения, панно и барельефы, созданные нашими мастерами, украсят собой фасад загородного коттеджа, зал, спальню или столовую в городской квартире.

Объемные картины и барельефы, изготовленные с помощью лепки, делятся на виды по следующим параметрам:

• Материалы. Предлагаем купить барельефы для оформления интерьера из гипса, стеклопластика, фиброгипса, фибробетона, архбетона.
• Внешние характеристики. Стеклопластиковые, бетонные и гипсовые барельефы бывают пейзажным, изображающими леса и горы, сюжетными, багетными или окантовочными.
• Композиционные решения. Объемные картины и 3D панели делятся на многоплановые, которые создают контрастный эффект, орнаментальные, портретными, облицовочными.

Самыми популярными сюжетными линиями, которые используются в изготовлении барельефов, являются геометрические орнаменты, фантазийные и абстрактные узоры, флористические узоры с цветами и листьями, изображения красивых девушек и греческих богов, благородных животных и птиц — львов и пантер, слонов, оленей, павлинов и лебедей, орлов и ястребов.

Для изготовления барельефов мы используем материалы высокого качества — фибробетон, фиброгипс, стеклопластик, архитектурный бетон. Художественные изделия из композиционных материалов обладают высокой прочностью, атмосферостойкостью, устойчивостью воздействию внешних факторов. Фасадный и интерьерный декор не боится дождя, налипания мокрого снега, смены температурного режима, прямых лучей солнца.

Срок службы изделий из стеклокомпозитов составляет не меньше 60 лет.

Горельеф

Горельефы, контррельефы, как и барельефы, нашли широкое применение в архитектурном и интерьерном декоре. Горельефом называется объемная картина, элементы которой выступают из плоскости фона более чем на половину. У контррельефа, напротив, рисунок будет не выпуклым, а углубленным.

К самым распространенным видам горельефа относятся горные и морские пейзажи, сложные композиции с множеством действующих лиц. Техника, которая используется для создания объемных картин, позволяет с мельчайшей точностью передать все детали анатомии людей, животных и птиц, перспективу и глубину пейзажей.

Как сделать заказ

В нашей компании вы можете купить барельефы или сделать заказ на изготовление объемных картин по индивидуальным чертежам. Предлагаем выгодные условия сотрудничества — низкие цены, четкое соблюдение сроков, гарантии на качество материалов и монтаж. Связаться с нашим менеджером вы можете по телефону, номер которого указан на сайте. Фотографии барельефов, эскизы с подробным описанием или готовые чертежи 3Д панелей отправляйте нам электронной почтой.

Объёмные картины рассказовской мастерицы украшают дома жителей Санкт-Петербурга и Израиля

Культура7 июля 2022, 14:14

Любовь Карпова представила выставку «Ожившие барельефы» (0+) в краеведческом музее Рассказова. Посетители увидят 21 картину мастерицы.

Фото: Наталья Рязанова

Более пяти лет делает жительница Рассказова барельефы. За эти годы она создала порядка 40 работ. Объёмные картины украшают дома и квартиры родственников, друзей и знакомых не только в Рассказове, но и в Санкт-Петербурге, и даже Израиле. В этот раз барельефы украсили стены выставочного зала краеведческого музея.

Фото: Наталья Рязанова

Изобразительное искусство и творчество идут с Любовью Карповой по жизни рядом.

Она родилась и выросла в Рассказове, закончила школу №4. Росла в творческой семье: папа играл и руководил джазовым оркестром в Самарканде, брат Владимир Гоманов — известный в Рассказове музыкант.

Любовь Карпова со своими близкимиФото: Наталья Рязанова

— Хороший слух есть и у меня, в своё время пыталась даже освоить аккордеон. Но поняла, что музыка — это не моё, а вот рисовать всегда любила,

рассказывает Любовь Карпова.

Поступить в художественное училище ей, к сожалению, не удалось. Поэтому после 8-го класса начала работать лаборантом в школе, параллельно — художником-оформителем сначала на суконной, а потом и на меховой фабриках.

Брат познакомил её с художником Николаем Чекловым. Не без его помощи она поступила и закончила заочный народный университет искусств в Москве. Любовь многие годы мастерила из соломки, делала чеканки, увлекалась резьбой по дереву.

— Несколько лет назад на просторах интернета случайно увидела барельефы, заинтересовалась этой, доселе не известной мне, техникой, решила попробовать. Первый блин не оказался комом,

делится женщина.

Так стали появляться её удивительные картины, которые выглядят изысканно и оригинально.

Фото: Наталья Рязанова

На открытии выставки «Ожившие барельефы» в краеведческом музее мастерица рассказала о технике, в которой работает. Для объёмных картин использует обычную шпаклёвку, в качестве основы — лист ДВП, вместо кисти — мастихин, который имеет форму лопаточки или ножа.

— Мастихин позволяет создать сложные фактурные эффекты, реалистично передать яркие световые акценты,

рассказывает Любовь Карпова.

На открытии выставки автор картин поделилась с посетителями секретами мастерства, подчеркнув, что делать барельефы несложно, было бы желание.

Объёмные картины рассказовской мастерицы на выставке «Ожившие барельефы» жители и гости города могут увидеть в музее до конца июля.

Фото: Наталья Рязанова

Барельеф, лепнина, объёмная роспись — разновидность скульптуры, в которой изображение создаётся объёмами, выступающими над плоским фоном. Этот вид изобразительного искусства берёт своё начало в глубокой древности и был наиболее распространен на Востоке — в Индии и Персии, также в Египте, Америке, Риме, Греции.

С расцветом европейской культуры в средние века барельеф получил широчайшее распространение, лепнину использовали в архитектуре и украшали ею фронтоны зданий и храмов.

Сегодня барельеф переживает второе рождение; картинами и панно из лепнины люди украшают свои дома.

Материалы по теме:

В Рассказове открылась выставка пейзажей

Расписные доски и подносы, деревянные шкатулки и панно из джута можно увидеть в краеведческом музее Рассказова

барельефмузейвыставка

Автор:Наталья Рязанова

Издания районов
Тамбовской области

Тамбовская областьБондарский районГавриловский районЖердевский районЗнаменский районИнжавинский районКирсановский районМичуринский районМордовский районМоршанский районМучкапский районНикифоровский районПервомайский районПетровский районПичаевский районРжаксинский районСампурский районСосновский районСтароюрьевский районТамбовский районТокаревский районУваровский районУметский районг. Котовск

3d Bas Relief Art – Etsy Turkey

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 965 релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Что такое 3D-искусство? – Различные аспекты трехмерного искусства

Что такое трехмерное искусство и как мы определяем трехмерное искусство? Если мы назовем все, что можно рассматривать со всех сторон и потрогать, как трехмерное искусство, то становится очевидным, что большая часть искусства была трехмерной на протяжении всего времени, например, первые бусы, которые носили, или ранние глиняные скульптуры, сделанные наши предки. Однако в настоящее время 3D стало охватывать множество сред и форм, выходящих за рамки традиционных скульптурных типов, и существуют некоторые из них, которые пересекают границу между 2D и 3D-искусством, например, трехмерные картины. Давайте изучим этот стиль дальше, рассмотрев различные примеры и типы трехмерного искусства.

Содержание

• 1 Что такое 3D Art?
  • 1.1 Статуи и скульптуры
    • 1.1.1 Отдельно стоящие скульптуры
    • 1.1.2 Рельефные скульптуры
• 2 Примеры 3D-искусства 90 012
• 2.1 Примеры традиционного трехмерного искусства
  • 2.1.1 Дерево или камень Резьба
  • 2.1.2 Литье
  • 2.1.3 Стекло художественное
  • 2.1.4 Сварка
  • 2.1.5 Глиняное моделирование
  • 2.1.6 Пирография
  • 2.1.7 Поделки из бумаги
• 2.2 Примеры современного трехмерного искусства
  • 2.2.1 Перформанс и инсталляция
  • 2.2.2 Трехмерные картины
  • 2. 2.3 Компьютерное трехмерное искусство

3 Часто задаваемые вопросы

• 3.1 Что такое 3D Art?
• 3.2 Несколько примеров трехмерного искусства?

 

 

Что такое 3D-искусство?

Трехмерные арт-объекты обладают физическим пространством и могут быть видны со всех сторон и углов, поскольку они представлены в измерениях высоты, ширины и глубины. С другой стороны, двухмерное искусство можно воспринимать только в измерениях высоты и ширины, поскольку они создаются на плоских поверхностях.

Классические трехмерные материалы, такие как рельефы и скульптуры, существовали с незапамятных времен как доказательство стремления людей к художественной выразительности.

На протяжении веков скульптура была основной трехмерной формой искусства, постоянно меняясь в разные периоды истории искусства. Тем не менее, новаторские художественные группы, которые процветали в 20-м веке, поставили под сомнение традиционную идею изобразительного искусства, используя неортодоксальные художественные средства для передачи своей эстетики и убеждений. В результате этого процесса перформанс и арт-инсталляция возникли как современные версии трехмерных медиа.

 

Статуи и скульптуры

Изначально люди делали скульптуры из дерева и камня. Маленькая женская фигурка, вырезанная из камня 230 000 лет назад, была первым сохранившимся произведением искусства. По всей Европе были обнаружены подобные фигуры.

Говорят, что эти статуи символизируют плодородие и играют важную роль в многочисленных обрядах и праздниках.

Эти грубо вырезанные произведения искусства представляли первые попытки наших предшественников передать свои идеи в осязаемой форме с использованием природных материалов. Традиционные трехмерные скульптуры, созданные на основе этих основополагающих произведений искусства:

 

Отдельно стоящие скульптуры

Это доминирующая трехмерная форма, существовавшая с древних времен. Как следует из названия, это отдельный предмет искусства, который обычно изображает людей, животных или абстрактные темы. Художники создают скульптуры из дерева, камня или металла, а подходящие художественные средства определяются масштабом и сложностью произведения.

Богородица у часовни Святого Креста (на восходе солнца) в Дюльмене, Северный Рейн-Вестфалия, Германия; Дитмар Рабих / Wikimedia Commons / «Dülmen, Kreuzkapelle — 2014 — 2722» / CC BY-SA 4.0

 

Рельефные скульптуры

Рельефная резьба , по сравнению с отдельно стоящими скульптурами, выступают из фона как куски большего произведения искусства. Существует множество форм рельефа. Барельефы представляют собой объемные композиции, в которых фигуры выделяются на фоне. С другой стороны, горельефные художественные формы включают скульптуры, которые заметно выступают из фундамента.

Утонувшая рельефная скульптура — это форма искусства, связанная с древним Египтом, в которой изображения вырезаются на основании.

Фрагмент затонувшего рельефа женского божества, несущего подношения (ок. 1270 г. до н.э.), обнаружен в Араба аль-Мадфуна, Египет; Художественный музей Уолтерса, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Примеры 3D-искусства

Скульптуры и статуи можно создавать разными способами. Однако это не единственные примеры 3D-искусства. Давайте теперь рассмотрим несколько традиционных и современных способов создания 3D-скульптур, а также других типов 3D-произведений, таких как изделия из бумаги, цифровые работы и инсталляции.

 

Примеры традиционного трехмерного искусства

Художники использовали различные способы придания дереву, камню, металлу или глине определенных предметов искусства. Художественные материалы, которые вы используете, определяются типом статуи, которую вы собираетесь создать. При создании трехмерного искусства люди обычно используют следующие художественные приемы:

 

Резьба по дереву или камню

Резьба по дереву или камню — это метод вырезания кусочков вещества до получения требуемой формы. В результате он характеризуется как редуктивный метод. Это один из самых ранних видов искусства, восходящий к глубокой древности. Дерево легкое и может обрабатывать очень мелкие детали, но долго не проживет. Неясно, как практика использования тотемных столбов превратилась в механизм рассказывания историй предков.

Большинство известных скульптур Японии, Китая, Африки и Океании сделаны из дерева. Значимые ритуальные маски, особенно в Африке, были сделаны из дерева и искусно обработаны.

Деревянная маска Диабо из Португалии в музее Альтино Арантес; Wilfredor, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

Литье

Литье — это художественная техника, обычно используемая при работе с металлом как материалом. Процесс включает заливку жидкого металла в предварительно изготовленные формы для создания массивных статуй. Скульптуры, отлитые из бронзы, являются типичными образцами этого художественного процесса. Однако, помимо металла, есть и другие материалы, из которых можно лить.

Бетон, эпоксидная смола, гипс и глина — это еще несколько примеров других материалов для затвердевания, которые затвердевают после смешивания двух или более компонентов.

Бронзовая статуя английского барабанщика времен Гражданской войны работы Джона Маккенны; Johnsculp, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

 

Искусство из стекла

Техники художественного оформления стекла включают в себя формирование и моделирование стекла с использованием теплого, горячего или холодного стекла. Выдувание стекла, литье стекла и скульптура из стекла – вот некоторые из методов, используемых в этом художественном процессе. Протирка, гравировка, пескоструйная обработка и травление кислотой — все это типичные процессы холодного стекла.

Литье стекла осуществляется путем заливки расплавленного стекла в форму и его застывания.

Выдувание стекла — это метод, который включает сбор расплавленного стекла из печи и направление его через выдувную трубку для образования стеклянных пузырей. Методы травления могут включать в себя добавление кислоты к поверхности стекла или пескоструйную обработку, чтобы изменить его текстуру и внешний вид.

 

Сварка

Еще одним традиционным методом является сварка. Сварка — это уникальный способ соединения двух металлических деталей для создания скульптурного элемента. Этот подход обычно используется при построении трехмерных объектов, сочетающих несколько материалов. Сварку можно считать искусством; это эстетическое создание и выражение того, что одновременно привлекательно и точно.

Это также наука, которая требует опыта для точного определения тепловложений, силы тока и напряжения, которые можно использовать для соединения двух металлических компонентов, как если бы они были одним целым.

 

Лепка из глины

Более старые методы работы с глиной требуют использования печи, поэтому глина, высыхающая на воздухе, является более удобным выбором. Однако он мягкий и гибкий, что делает его непригодным для некоторых объектов, для которых обычные средства более эффективны. Керамическая глина представляет собой соединение на водной основе, полученное из глинистых минералов и другого сырья, которое обжигают для изготовления фаянса, фарфора и терракоты.

На протяжении веков цивилизации всего мира использовали керамическую глину.

Глины на масляной основе производятся из смеси восков, масел и глинистых минералов; глина на масляной основе остается эластичной даже при длительном хранении в сухой среде. Глину на масляной основе используют аниматоры, которым приходится регулярно сгибать и позиционировать свои модели; его можно использовать в качестве материала для моделирования концепций, а реплику можно создать из более постоянных материалов.

 

Пирография

Пирография — это процесс украшения дерева или других материалов раскаленным огнем инструментом, способным оставлять выжженные отпечатки. Как правило, используется светлая древесина, такая как липа, платан, бук и береза, и их можно окрасить после выжигания рисунка. Для выжигания обычно используются дубленая кожа и овощные тыквы, но не обычная кожа; Современные процессы дубления содержат химические вещества, которые вредны при горении, поэтому вместо них используется кожа растительного дубления.

Традиционная пирография использует любой металлический инструмент, нагретый на огне, например, кочергу.

 

Поделки из бумаги

Бумага — это универсальный материал, который можно сгибать, складывать, скручивать, обрезать, склеивать, формовать, нанизывать на нитки или наслаивать. Бумажные поделки в настоящее время являются важным элементом детского образования из-за массового производства доступной бумаги, которая была недоступна в древнем мире.

Бумага не только недорогая, но и самый простой материал для создания трехмерных изображений для детей, в отличие от керамики, дерева и металлов.

В японском оригами бумага также используется для создания потрясающих трехмерных произведений искусства. Квиллинг, который включает в себя скручивание, придание формы и прикрепление полосок бумаги, был в моде с древних времен, когда использовались книжные поля. Тем не менее, происхождение квиллинга обсуждалось: некоторые историки говорят, что оно началось в Древнем Египте, а другие утверждают, что оно началось в эпоху Возрождения.

 

Примеры современного трехмерного искусства

В ХХ веке пришел конец господству классического искусства . Своими произведениями искусства Роден и другие художники XIX века повлияли на этот переход. Наконец, скульпторы стали искать новые образцы для подражания. На трехмерных художников большое влияние оказали африканские скульптуры и маски ацтеков. В этом столетии также появилось искусство трехмерного стекла. Художники начали признавать преимущества стекла, которое позволяло формировать и моделировать.

 

Искусство перформанса и инсталляции

Перформанс и инсталляция возникли на арт-сцене как интригующие и уникальные трехмерные формы искусства. Художники хотели противостоять скульптуре как доминирующей форме, создавая масштабные инсталляции из необычных материалов. Они надеялись, что таким образом смогут выделить волнующие их темы и сделать их более доступными для более широкой аудитории.

Артисты передают свои творческие идеалы и принципы с помощью своего тела.

Перформанс Проекты могут включать большую группу людей или только самого художника. Это могут быть мультимедийные презентации с видеопроекциями или световыми эффектами, а могут быть основаны на взаимодействии артиста с аудиторией. Одним из основных преимуществ перформанса является то, что он позволяет создателям выбирать наилучший способ самовыражения.

 

Трехмерные картины

Искусство мелом, уличная живопись, искусство тротуара или тротуарное искусство — все виды трехмерного искусства, которые создаются на улице. Это один из самых ранних видов объемной живописи, восходящий к 18 веку. Уличные художники, известные как «скриверы», были широко распространены в Англии в XIX веке.веке, и количество этих художников-тротуаров только росло в течение следующих столетий.

Это трехмерное искусство можно сравнить с граффити; однако он основан на визуальных, а не на словесных элементах. Это двумерное изображение, которое при просмотре с определенного ракурса создает впечатление трехмерной сцены.

Эти изображения могут варьироваться от изображений людей, вымышленных архитектурных сооружений и частей города до обширных ландшафтов, водопадов и рек. Фотореалистичное изображение производит ошеломляющий эффект, и если наблюдатель находится над ним в нужном положении, создается впечатление, что он вошел в сцену.

Люди обычно любят и поддерживают уличную живопись, потому что она добавляет уникальный и приятный штрих в их повседневную жизнь. Тот же иллюзорный эффект может быть достигнут путем создания эскиза или картины, хотя студийные работы с трехмерными элементами обычно не называют трехмерным искусством. Хотя это явно иллюзорное искусство, этот вид искусства обычно связан с другими стилями.

Трехмерная уличная живопись Salt World Rynek Górny (Верхняя рыночная площадь), город Величка, Малопольское воеводство, Польша, 2016; Zygmunt Put Zetpe0202, CC BY-SA 4. 0, через Wikimedia Commons

 

Компьютерное трехмерное искусство

Трехмерная компьютерная графика — это все еще визуальные эффекты, созданные с использованием мощного программного обеспечения для творчества и разработанные с использованием геометрических фигур. Эти графики, часто называемые трехмерными моделями, представляют собой математические изображения реальных объектов. Эти модели не ограничиваются бинарным миром, поскольку их можно физически воспроизвести с помощью 3D-принтера.

Трехмерное искусство, созданное с помощью компьютера, обладает качествами, наиболее близкими к фотореализму.

Изображения, созданные таким образом, могут настолько хорошо воспроизводить реальный мир, что зачастую невозможно отличить цифровое изображение, созданное с помощью программного обеспечения, от фотографии. Они предлагают разнообразные приложения, и по мере развития технологий мы ожидаем, что будем еще больше поражены новыми изображениями, появляющимися в цифровой сфере.

 

Трехмерное искусство охватывает большую часть искусства в целом. Если мы посмотрим на приведенные выше примеры трехмерного искусства, которые мы исследовали сегодня, станет ясно, насколько всеобъемлющим является этот термин. От первых глиняных фигурок и примитивных украшений из бисера наших древних предков до самых передовых компьютерных изображений, доступных в настоящее время, стремление людей создавать объекты, воспроизводящие реальный мир (и воображаемый мир), существовало почти столько же, сколько у нас есть.

 

 

Посмотрите нашу веб-историю 3D Art здесь.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое 3D-искусство?

Трехмерное искусство характеризуется тем, что оно имеет три измерения. Эти размеры представляют собой обычные высоту и ширину двухмерных работ, а также дополнительное измерение глубины. Поэтому все, что можно наблюдать под разными углами, считается трехмерным произведением искусства.

 

Несколько примеров трехмерного искусства?

Наиболее ярким примером трехмерного искусства являются скульптуры. Человек создавал трехмерные объекты и фигуры с незапамятных времен. Керамика и гончарные изделия также трехмерны. Стеклянное искусство также является трехмерной средой, требующей большого мастерства, но результаты действительно ошеломляют. Бумажные поделки — это доступная и забавная группа художественных стилей, которыми могут наслаждаться даже маленькие дети. Тем не менее, в руках таких экспертов, как японцы, простые бумажные поделки могут быть возведены в ранг изобразительного искусства, такого как оригами.