Термотрансферная пленка – что это

• 30 июня 2021

Это тонкая пленка из ПВХ или полиуретана, на которую нанесён особый термоклей. Клеевой слой при нормальной температуре не клейкий, но при нагревании становится липким и приклеивает изображение или надпись на ткань. При этом одежда или другое изделие, на которое переносится рисунок, не деформируется. Логотип, текст, орнамент и любое другое изображение после термопереноса становится как бы частью ткани.

Материалы

Термотрансферную пленку делают на основе полиуретана или ПВХ. Ее можно использовать для нанесения изображений на изделия из плотных тканей – хлопка, полиэстера, льна и др.

Использовать полиуретановые пленки можно для любых текстильных изделий – для натуральных тканей, смесовых или синтетики. Их можно наносить на капризные и очень тонкие материи.

Свойства термотрансферных пленок

Независимо от типа термотрансферной пленки у неё есть определенные характеристики, от которых зависит качество аппликации и вид конечного изображения.

Необходимо учитывать такие свойства:

• толщина пленок;
• пропитка ткани;
• цветовая палитра;
• бренд – изготовлением товаров для термотрансфера занимаются многие производители по всему миру; наиболее качественными считают материалы корейских и итальянских фабрик; китайские также неплохие, хоть и несколько уступают им.
• цвет ткани, состав ткани;

Виды термотрансферной пленки

Фирмы, которые занимаются печатью на ткани, имеют несколько вариантов материалов. Такое разнообразие позволяет подобрать термопленку для изделия, исходя из его свойств и дизайна.

1. Флекс-пленки (Flex-пленка). Это базовые мягкие термотрансферные пленки с гладкой поверхностью, представленные в самых разных цветах.
2. Флок (Flock) – текстурированный материал для термопереноса с бархатной поверхностью.
3. Эластичные – особенно гибкие, тянущиеся, походят для нанесения рисунка на тонкие, капризные, деликатные материалы.
4. Для так называемых сложных тканей, например, с водоотталкивающей пропиткой;
5. Со спецэффектами. В этой категории большой выбор. Они бывают блестящими, с глиттером, зеркальными, металлизированными, а также голографическими. Есть и другие эффекты, например, трехмерные 3D, позволяющие сделать логотип, текст или рисунок реалистичным.
6. Светоотражающие. Как ясно из названия, отражают свет. Широко используются при изготовлении спецодежды, а также для создания рекламных изделий или информационных знаков.
7. Светонакапливающие. Материал накапливает свет днем и отдает его в темное время суток. Такие рисунки светятся, поэтому пленка применяется для маркировки, изготовления рекламы и опознавательных или предупреждающих знаков.

Какую именно пленку выбрать, зависит от дизайна. Полный список термопленки может быть представлен заказчику для выбора наиболее подходящей.

Использование термотрансферных пленок

Такие пленки используют в домашних условиях и в профессиональных мастерских. Специализированные типографии применяют плоттеры для резки пленки. Это оборудование позволяет получать аппликации с миниатюрными деталями. У плоттера есть липкая подложка, которая удерживает термопленку на поверхности и не дает ей скользить. Так обеспечивается точность резки. Плоттеры имеют компьютерное управление, то есть вырезают точно по эскизу. Благодаря этому можно создавать любое количество абсолютно одинаковых экземпляров. Изображения могут быть многоцветными.

Также для работы с флекс-пленкой нужен термопресс. Он нагревает материал до высокой температуры и одновременно прижимает аппликацию к основе, чтобы она стала с ним единым целым.

На каких тканях можно печатать при помощи термопленок

Такие пленки дают свободу действий и не ограничивают возможности оформления текстиля. Можно делать аппликации на всех видах тканей: на натуральных, синтетических, смесовых с разным составом. Этот метод подходит для всех типов текстильных изделий, включая темные и цветные. На них цвет самой аппликации не искажается. Этот метод нанесения изображения на ткань является более универсальным и имеет меньше ограничений, чем, скажем, сублимационная печать.

Особенности термотрансферных пленок

От других способов переноса рисунка на ткани термотрансфер с пленками отличается следующими преимуществами:

• подходит для любых тканей независимо от состава, цвета, плотности;
• можно вырезать очень детализированные рисунки на плоттере;
• рисунок на изделии выдерживает 50 и более стирок при температуре не более 60 градусов, такие предметы можно гладить с изнанки не слишком горячим утюгом; цвет, форма изображения сохраняются долго, не выгорают на солнце, не изменяются под влиянием внешних факторов;
• естественная деформация изображения происходит вместе с тканью, аппликация не вытягивает изделие и смотрится естественно;
• большой выбор цветов и спецэффектов позволяет подобрать пленку в точном соответствии с тем, что должно быть нанесено на ткань.

Вдобавок к этому стоит учитывать, что цена на пленку невысока, учитывая безупречное качество изделия, украшенного аппликацией.

Единственным ограничением является не слишком большой объем и площадь печати. Например, на ткани в рулоне печатать таким образом нецелесообразно и очень трудозатратно. Но для изготовления сувенирной продукции, рекламных изделий, корпоративной одежды, прочего штучного текстиля даже оптом этот метод отлично подходит.

Вернуться к списку новостей

Поделиться ссылкой:

Какие бывают пленки, типы для печати. Информация

Сервис / Статьи / Плёнки подходящие для флексопечати

Полимерные пленки

РЕ – Полиэтиленовая пленка (ПЭВД (LDPE), LLDPE, LDPE/LLDPE, HOPE)  

Защищает от кислорода и влаги. Используется как одноразовая упаковка продуктов короткого срока хранения в пищевом производстве, розничной торговле, сетях “фаст-фуд”, а также в сельском хозяйстве и строительстве. Находясь в непосредственном контакте с продуктом, обеспечивает более длительное его хранение, помогает сохранять его свойства, предотвращает быстрое высыхание, защищает от воздействий внешней среды и пропитывания посторонними запахами. 

ПВД – полиэтилен высокого давления (на ощупь мягкий, гладкий, не шуршащий). ПВД пленка менее сминаема и не слишком боится острых углов и режущих кромок, в отличие от ПНД. Температура плавления ПВД низкая.  Из LDPE также изготавливают вспененный полиэтилен, являющийся хорошим теплоизолятором. 

• ПЭНД, ПНД, HDPE (High Density PolyEthylene – полиэтилен высокой плотности)

ПНД – полиэтилен низкого давления (шуршащий, часто матовый).  Температура его плавления – высокая. Как следствие, ПНД плёнка менее подвержена растягиванию, благодаря этому пакет из ПНД выдерживает повышенные нагрузки, но из-за небольшого прокола может “разойтись” по прямой линии. 

Плотность полиэтилена высокой плотности может находиться в диапазоне от 0,93 до 0,97 г/см³ или 970 кг/м.

 

ГОСТ 16338-85 (Взамен ГОСТ 16338-77) Полиэтилен низкого давления ​ 

Из полиэтилена низкой плотности изготавливаются различные упаковочные материалы, пакеты для супермаркетов.

 

Достоинства пластмассы: дешевизна, лёгкость. 

Недостатки пластмассы: малорентабельность переработки.

 

Опасность для здоровья и окружающей среды: официально считается безвредным, не смотря на то что при производстве LDPE используются потенциально опасные для здоровья бутан, бензол и виниловый ацетат.
Переработка: переработка низкорентабельна и сводится к дроблению LDPE-изделий с последующим гранулированием. Массовость производства LDPE приводит “к захламлению” окружающей среды. LDPE-пакетами завалены все улицы городов и свалки, они тоннами плавают в морях и океанах.

• ПНД–М – мягкий полиэтилен.
• ПСД – полиэтилен среднего давления или смесевой полиэтилен  из ПВД, ПНД и иногда еще ряда добавок (для блеска, скольжения и т. п.) 

РЕ Соех – Соэкструзионная полиэтиленовая пленка

Соэкструзионная трехслойная полиэтиленовая пленка (возможны различные сочетания ПЭВД и ПЭНД). Данную пленку отличают повышенные оптические свойства. Также существенно увеличивается прочность пленки на разрыв, растяжение и прокол. Трехслойная структура позволяет достигнуть оптимальных технологических и эксплуатационных свойств пленки при минимизации ее себестоимости. 

РР – Неориентированная полипропиленовая пленка

Характеризуется стойкостью к повреждениям и отличной свариваемостью, способностью к нанесению любых видов печати, безопасна при контакте с пищевыми продуктами. Прочность при растяжении – до 30 МПа, относительное удлинение при разрыве не менее 400%, паропроницаемость не более 2г/м² /24ч, газопроницаемость по кислороду не более 1х10(-8)м2ПА-1с-1, стойкость к проколу не менее 8МПА. В случае необходимости физико-химические свойства пленки могут быть скорректированы путем использования соответствующих модифицирующих добавок. Методом экструзии из полипропилена получают тонкие плёнки, волокна и нити. Полипропиленовая плёнка применяется для термоформования одноразовой посуды и упаковки.

СРР – Cast (поливная, (cast PP film) неориентированная полипропиленовая пленка

Обладает высокой механической прочностью, высокой прозрачностью, блеском, превосходным внешним видом, повышенной стойкостью к кислотам и жирам, способностью к термической сварке, металлизации и нанесению любых видов печати. Благодаря высокой термической прочности полипропилена, упакованные продукты можно стерилизовать в пленке толщиной от 30 до 40 мкм, что позволяет избежать использования консервантов. На пленку можно наносить микроперфорацию, что дает возможность упаковывать продукцию в горячем виде. Применяется для ламинирования пленок, изготовления гибких упаковочных материалов.
 

ВОРР – Двуосноориентированная полипропиленовая пленка (bioriented polypropylene film)

Обладает превосходной прозрачностью, блеском и отличным внешним видом, высокой эластичностью и прочностью на разрыв (что позволяет применять пленки более тонкие по сравнению со многими др. пленками), отличными диэлектрическими характеристиками и барьерными свойствами на паро- и газопроницаемость и к посторонним запахам. Специальный слой сополимера, нанесенный методом коэкструзии, обеспечивает отличную способность к сварке.

Типы: прозрачная, белая, перламутровая, металлизированная. Применяется для флексографской печати, ламинирования, изготовления декоративной обертки, для производства гибких упаковочных материалов для пищевой продукции.

 

PS – Полистирольная пленка  

Высокая стабильность размеров, жесткость и прозрачность. Это один из самых распространённых пластиков, в первую очередь благодаря его низкой цене. Это относительно легковесный полимер и, в то же время, стабильный и легкообрабатываемый материал. Обладает хорошей влагонепроницаемостью, выдерживает низкие температуры, отличается стойкостью к кислотам и щелочам. Полистирол хорошо формуется при высокой температуре. Полистирольная пленка применяется на фасовочных автоматах для упаковки молочных и др.

пищевых продуктов, для изготовления коррексов (подложек для конфет), одноразовой посуды, блистерной упаковки и прочей продукции.

OPS – Одноосноориентированная полистирольная пленка

     Термоусадочные пленки, ориентированные в поперечном направлении. Степень усадки – 70%. Высокая прозрачность, высокий глянец, в среднем на 35% экономичнее в применении по сравнению с традиционными мате-риалами, хорошая адгезия при запечатывании, экологичность, антистатичность, технологичность, возможность переработки отходов. Применение: sleeve этикетка (рукавная термоусадочная), термоусадочный колпак (вино и пр.).

BOPS – Двухосноориентированная полистирольная пленка

Толщина – 25-100 мкм, высокая прозрачность и глянец, в среднем на 35% экономичнее в применении по сравнению с традиционными материалами, хорошая адгезия при запечатывании, экологичность, антистатичность, технологичность, возможность переработки отходов. 
Применение: канцелярские товары, упаковка для цветов.  
25-35 мкм – улучшенный твист-эффект по сравнению с традиционными материалами. Применение – упаковка конфет. 
100-800 мкм – высокая прозрачность, блеск, жёсткость. Применение – прозрачная упаковка (контейнеры, блистеры, коррексы).

PVC – Поливинилхлоридная пленка (ПВХ) 

“Дышащая пленка” используется в качестве одноразовой упаковки продуктов длительного срока хранения. Пленка из ПВХ обладает всеми преимуществами пленок из полиэтилена, но с улучшенными характеристиками. Плюс ко всему прочему эти пленки обладают “барьерным” эффектом, т.е. возможностью пропускания составляю-щих воздуха (водяного пара, углекислого газа) наружу и кислорода внутрь. Благодаря этому свойству обеспечивается “дыхание” продуктов – поддержание микроклимата внутри упаковки и, соответственно, длительное сохранение продуктов.

ВОРА (Biaxis) -Двухосноориентированная полиамидная пленка

Барьерная пленка из двухосноориентированного полиамида. Толщины – 10, 12, 13.5, 15, 20, 20. 5 обработка коронным разрядом, 15 мкм – термоусадочная. Превосходная механическая прочность, высокие барьерные свойства, широкий интервал допустимых температур, хорошая стабильность.  

РЕТ – полиэтилентерефталатная пленка, лавсан (ПЭТ)

    Обладает высокой прочностью, высокими барьерными свойствами и температурной стойкостью. Сохране-ние аромата продукта. 
Типы: прозрачная, металлизированная, с коронарной и химической активацией поверхности. 

• хим. ПЭТ
• физ. ПЭТ

Применяется для производства упаковки из многослойных пленок на основе ПЭТ, ламинирования и металлизации. Для производства вакуумной упаковки.

Термоусадочная (PVC, LDPE, OPS, LLDPE, PET, различные виды многослойных)

Основные свойства термоусадочной пленки – способность сокращаться под действием температуры и принимать форму упакованного изделия, высокая прозрачность и хороший блеск, высокая прочность, защита продукции от воздействия окружающей среды. Перфорированные термоусадочные пленки используются для упаковки хлебобулочных изделий.

PLA – Полилактид (ПЛА)

Одним из самых перспективных биопластиков для применения в упаковке  это – PLA имеет температуру плавления 170–220 °С. Полилактид – прозрачный бесцветный термопластический полимер, он устойчив к действию ультрафиолета, плохо воспламеняется и горит с малым выделением дыма. Патент на способ промышленного получения PLA был выдан компании DuPont еще в 1954 году. Однако коммерциализация этого биопластика началась лишь в XXI веке. В 2002 году в городе Блэр в США фирмой Nature Work был запущен завод мощностью 140 тыс. тонн по производству PLA из глюкозы кукурузного крахмала. Сегодня это крупнейший производитель PLA в мире, его мощности уже 280 тыс. тонн.  Крупнейшими компаниями-производителями биоразлагаемых пластиков являются в США: NatureWorks, в Европе – BASF, Novamont, в Японии – Mitsubishi Chemicals.

Несмотря на то, что PLA – самый дешевый из биопластиков ( $2,2–4,5 за кг), пока развитие этого биопластика сдерживается его ценой. Однако прогнозируется, что новые технологии сделают его конкурентоспособным с полиэтиленом и полипропиленом уже до 2020 года.

Скин-пленка (skin)

Полиэтиленовая пленка с термоклеевым слоем. Отличные оптические и механические свойства, защита от пыли и влаги. Применяется для упаковки на картон и как аналог блистерной упаковки.

Стрейч-пленка (PVC, LDPE, LLDPE – линейный ПЭВД)

Основные свойства стрейч-пленки – высокая растяжимость, стойкость к проколу, защита от повреждений, загрязнений, высокая прозрачность, способность слоев пленки при соприкосновении прилипать друг к другу. 
Предохраняет грузы на паллетах от рассыпания и повреждения.

Пленки с “твист-эффектом” (РЕ, Полифан, Хайкор, PVC, ВОРР)

Основное свойство твист-пленок – сохранять скрученное состояние, т.е. “хорошую память” – твист-эффект (это важно, например, при упаковке конфет). Пленка термосваривается, металлизируется и ламинируется, имеет хороший блеск, дает продуктам привлекательную форму, хорошо держит печать и имеет хорошие барьерные свойства.  

Ламинированные пленки / материалы

Многослойные комбинированные материалы производятся на основе различных полимерных пленок (PP, PE, PA, PET), алюминиевой фольги и бумаги. Такие материалы имеют важные преимущества перед широко распространенными в качестве упаковки обычными пленочными материалами с печатью, благодаря: длительному сроку хранения упаковочной продукции, высоким механическим свойствам, межслойной печати, улучшению внешнего вида упаковки. В зависимости от необходимых барьерных свойств, производитель подбирает оптимальный состав композиционных материалов, в некоторых случаях используется металлизация, покрытие термолаком и др. виды покрытий.

 
Ламинированные материалы производятся в следующих сочетаниях:

CPP/PE Coex, CPP/BOPP, BOPP PJ/BOOP, OPP/PE, PE/PE, OPP/OPP, OPP/CPP, PET/CPP, PET/PE, ОРР/РЕ, OPP/AI/PE, OPP/AI/Paper, PET/AI/PE, OPP/Met PET/РЕ, OPP/Met OPP, Polyester/AI/LDPE, Polyester/Met OPP, Polyester/Met ОРР/СРР, Polyester/жемч OPP/LDPE, Polyester/CPP, Polyester/AI/Polyester/LDPE, OPP/Met OPP/LDPE, OPP/LDPE, OPP/Met Polyester/LDPE, ОРР/жемч OPP/ Al/ LDPE, ОРР/жемч OPP/ LDPE и многие др. Источники: lenpoligraf.ru, newchemistry.ru, wikipedia.org  

Ламинированная бумага  

Комбинированный материал, состоящий из бумаги-основы и нанесенного на нее полимерного слоя – РЕ, РР, СРР и т.д. Сочетая в себе свойства двух материалов: бумаги и полимерного слоя, ламинированная бумага является качественной упаковкой для многих видов товаров в фармацевтической, пищевой, легкой и химической промышленности. Возможно нанесение печати. Типы ламинированной бумаги: бумага/РЕ, бумага/СРР, ОРР/ОРР/бумага, бумага/LDPE, бумага/Al/ LDPE, ОРР/бумага/СРР и т.д.

Многослойные пленки, обладающие высокими барьерными свойствами, высокой газонепроницаемостью. Обеспечивают привлекательный внешний вид свежих продуктов, значительно продлевают сроки хранения, предотвращают запотевание, выдерживают высокие и низкие температурные режимы. Используются для вакуумной упаковки мясных и рыбных продуктов, колбас, полуфабрикатов, овощей и т.д. Существуют различные разновидности вакуумных пленок, свойства которых зависят от количества и типов слоев и добавок, применяемых при производстве пленки.  

Примеры пленок: PE/PA/EVOH/PA/PE, РЕ/РА/РЕ, РА/РЕ/РЕ, АРЕТ/РЕ, PVC/PE, APET/EVOH/PE, ОРА/РЕ, PET/РЕ, OPET/EVOH/PE, ЕРЕТ/РЕ

Пленка ПВД: что это и где она используется

Из всех видов полимерных материалов наибольшее распространение получил полиэтилен. В зависимости от нюансов технологического процесса производства (полимеризации полиэтилена) его подразделяют на такие виды:

• полиэтилен высокого давления – ПВД;
• среднего давления – ПСД;
• низкого давления – ПНД и другие (всего свыше десятка наименований без учёта более сложных сополимеров на основе полиэтилена).

Впервые полиэтилен был получен в 1899 году. Промышленное его использование началось в 1933 году. А в 50-х годах он окончательно обрёл привычные для нас формы и сферы применения.

Полиэтилен высокого давления был не первым в ряду полимеров. Патент на этот материал был получен в 1936 году, а массовое производство ПВД началось спустя два года. Сегодня плёнка из полиэтилена высокого давления входит в число наиболее массовых полимерных материалов.

Что такое ПВД плёнка

Плёнка из полиэтилена высокого давления представляет собой белый в массе материал, если она свёрнута в рулон. В развёрнутом виде она бесцветна и прозрачна. В зависимости от толщины её светопроницаемость достигает 90 %. Помимо этого, плёнка ПВД изготавливается из пигментированного материала и может иметь широкий спектр цветов. В этом случае она может быть полностью непрозрачной.

Если говорить официальным языком, плёнка из ПВД ‒ это продукт, изготовленный в соответствии с требованиями ГОСТ 10354-82. Согласно этому нормативному документу она должна иметь такие характеристики:

• диапазон толщины в зависимости от назначения (марки) плёнки – от 0,015‒0,5 мм до 0,2‒0,4 мм;
• максимальная ширина – 6 метров;
• минимальная ширина в зависимости от марки – 0,8‒3 метра;
• минимальная ширина для всех видов плёнок толщиной от 0,3 мм – 1,5 метра;
• прочность на разрыв в продольном направлении – 13,7‒16,1 МПа для продукции высшего сорта и 12,7‒16,1 МПа для первого сорта;
• прочность на разрыв в поперечном направлении – 12,7‒14,7 МПа и 11,8‒14,7 МПа соответственно.

Плёнка ПВД имеет только две категории качества – высший и первый сорт. Максимальный допуск по отклонению от толщины для них составляет ±20 % и ±30 % соответственно.

Плёнка имеет пять основных вариантов исполнения: это полотно, рукав, полурукав, рукав с фальцовкой и сложенный вдвое рукав. Правилами её маркировки предусмотрено указание основных характеристик материала. Расшифровка плёнки ПВД включает такие данные, как:

• общее наименование – полиэтиленовая плёнка;
• марка плёнки и вид добавок: пигмент; стабилизатор; скользящая, антистатическая или модифицирующая добавка;
• вариант исполнения;
• размеры – толщина и ширина в миллиметрах;
• категория качества;
• для пищевых плёнок маркировку дополняют словом «пищевая».

Добавки в ПВД-плёнку определяют её специальные свойства: цвет, светопроницаемость, стойкость к ультрафиолету и прочее. ГОСТ 10354-82 предусматривает изготовление девяти марок плёнки, имеющих своё целевое назначение.

Плёнка из ПВД по своим свойствам превосходит аналогичные материалы из полиэтилена низкого давления. Она выдерживает большие нагрузки на разрыв, а также обладает лучшей светопроницаемостью и свариваемостью. Поэтому для изготовления упаковки предпочтительнее использовать плёнки из полиэтилена высокого давления. Впрочем, плёнка из ПВД применяется не только для упаковки, но и в других целях.

Где используется плёнка из ПВД

По внешнему виду пользователи могут различить только цвет плёнки. Оценить толщину материала уже проблематично, поскольку шаг изменения этого показателя составляет от 0,005 до 0,05 мм для соседних типоразмеров. Между тем сфера применения плёнок чрезвычайно широка, поэтому при покупке следует обращать внимание на полную маркировку товара, а не только на толщину.

Ответы на вопрос, где и для чего используется плёнка ПВД, даёт тот же ГОСТ 10354-82, в котором указана сфера применения разных марок материала. Это поможет вам сделать правильный выбор, исходя из своих потребностей, устранит риск переплат за избыточные характеристики материала. Хотя при покупке полиэтиленовых плёнок лучше всего прислушаться к мнению специалистов.

Девять марок материалов имеют такое применение:

1. Марка «М» . Плёнка предназначена для изготовления мешков и вкладышей в мешки из других материалов. В такую тару фасуют боящуюся влаги и загрязнений продукцию: удобрения, сахар, гранулы полиэтилена. Эта марка плёнки имеет максимальные показатели прочности. Изготавливают её бесцветной и окрашенной.
2. Марка «Т». Плёнка общетехнического назначения. По прочности она несколько уступает предыдущей. Её используют в качестве упаковки разнообразной продукции для транспортировки и хранения. Это пиломатериалы, кирпич, блоки из лёгких бетонов для перевозки на поддонах. Из плёнки марки «Т» делают защитные ограждения на строительных объектах и временные укрытия. Её выпускают прозрачной и окрашенной.
3. Марка «СТ» . Её ещё называют тепличной плёнкой, поскольку основной сферой её применения является устройство светопроницаемых перекрытий парников и теплиц.
4. Марка «СИК» . Плёнка для теплиц и парников с усиленным парниковым эффектом. Она обладает повышенной проницаемостью для инфракрасного (ИК) излучения и лучше удерживает тепло в сооружениях закрытого грунта.
5. Марка «СК» . Эта плёнка предназначена для использования в сельском хозяйстве при заготовке сочных кормов (силос, сенаж и т. п.). Она обеспечивает условия для консервации и длительного хранения больших объёмов кормов.
6. Марка «СМ» . Плёнка для мульчирования садово-огородных культур. Её использование способствует сохранению влаги в почве, препятствует прорастанию сорняков, защищает от перепадов температуры.
7. Марки «В» и «В1» . Эта плёнка предназначена для строительства мелиоративных и прочих водохозяйственных объектов – оросительных каналов, искусственных водоёмов. Её используют для предотвращения фильтрации воды. Различие между этими видами состоит в способе стабилизации материала. Плёнка марки «В» имеет комплексную стабилизацию. Во втором случае для стабилизации материала используется только сажа.
8. Марка «Н» . Универсальная плёнка для бытовой и промышленной эксплуатации. Из неё изготавливают пакеты многоразового использования, мусорные мешки, её применяют для упаковки промышленных и продовольственных товаров. Этот вид плёнки имеет меньшую прочность, но она достаточна для целевого использования материала.

Плёнки марок «М», «Т» и «Н» имеют максимальный диапазон толщины – 0,015‒0,5 мм. У «СТ» и «СК» величина этого показателя составляет 0,05‒0,4 мм. «СМ» – 0,06‒0,22 мм. «СИК» – 0,1‒0,25 мм. «В» и «В1» – 0,2‒0,4 мм. Все виды плёнок поставляются в рулонах. Каждый рулон снабжается этикеткой, в которой указываются такие сведения:

• наименование изготовителя продукции;
• обозначение плёнки в соответствии с правилами маркировки;
• номер партии;
• масса нетто и брутто;
• длина намотки;
• количество материала в квадратных метрах и другая информация.

Этих данных достаточно для выбора плёнки по назначению и количеству материала. Гарантийный срок хранения продукции отсчитывается с момента выпуска. Для марок «М», «Т», «Н» и «СК», изготовленных без применения добавок, он достигает десять лет. В остальных случаях гарантийный срок хранения составляет 12 месяцев.

Гидрогелевая пленка — что это такое, как наклеить на телефон

Гидрогелевая пленка на телефон — интересная новинка на рынке аксессуаров для гаджетов. Сегодня она вызывает массу вопросов потенциальных покупателей, которым не терпится ознакомится с ее свойствами и преимуществами использования. Насколько она хороша и как ею пользоваться, расскажем далее.

Особенности гидрогелевой пленки

Гидрогелевая пленка создана из полимерного материала, поглощающего и удерживающего влагу. Она обладает высокой прочностью, способна защитить экран смартфона от появления царапин и потертостей.

Преимущества гидрогелевой пленки

• Устойчива к механическим повреждениям.
• Полностью прозрачная, не влияет на цветопередачу
• Легко приклеивается к экрану телефона, и быстро снимается.
• Не ухудшает чувствительность сенсора.
• Дополняется идеальными вырезами под динамик, среднюю кнопку.
• Не выделяет вредные вещества, абсолютно безопасна
• Поверхность защищена от появления следов отпечатков пальцев.
• Долговечная в использовании
• Возможность приклеивания несколько раз
• Доступная цена.

Характерная отличительная особенность гидрогелевой пленки — свойство самовосстановления поверхности. Незначительные царапины полностью «затягиваются» в течение суток. Глубокие уменьшают, но не исчезают на 100%.

Гидрогелевая пленка обладает антибликовым свойством. Изображения на экране отлично просматриваются, даже при нахождении под открытым солнцем. При этом, она не «высушивается» на воздухе и под действием ультрафиолета. Обладает высокой износостойкостью, сохраняя первичные свойства на протяжении всего срока эксплуатации.

Ухаживать за пленкой весьма просто. Поскольку на ее поверхности не остаются отпечатки пальцев, очистить ее можно при помощи обычных салфеток или мягкой тряпки.

Стекло, обычная пленка или гидрогелевая, что лучше?

Гидрогелевую пленка обладает уникальными свойствами, сравнить которые с обычной пленкой и защитным стеклом невозможно. Это инновационная разработка, однако полностью вытеснить с рынка привычные для нас аксессуары она не сможет из-за наличия некоторых недостатков.

Минус гидрогелевой пленки — она не защитит от удара. При неудачном падении, вероятность повреждения дисплея очень велика. В этом плане выигрывает закаленное стекло. Оно разобьется, однако поможет уберечь экран. Под пленкой образуется «паутинка» из стекла от экрана, она удержит его от рассыпания до полного снятия с поверхности.

Гидрогелевая пленка плоская, она оставляет непокрытыми пару миллиметров до края экрана. Некоторые модели защитных стекол покрывают их полностью. Что является большим преимуществом использования.

В отличие от обычной пленки и стекла, гидрогель не отклеивается по краям через несколько месяцев эксплуатации. Срок ее использования в разы выше. Свойство восстановления не идет ни в какое сравнение. У классических защитных аксессуаров, его попросту нет.

Под гидрогелевой пленкой практически не образуются «пузырьки» воздуха. При поклейке обычной пленки и стекла, с этой проблемой сталкивается каждый второй пользователь. Если они все же появились, пленку можно слегка приподнять, аккуратно приклеив обратно.

Обычная пленка ниже гидрогелевой по качеству. Если выбирать между ними, стоит купить последнюю. Она более эластичная, может использоваться повторно, обладает самовосстанавливающим свойством.

Как наклеить гидрогелевую плёнку так, чтобы под ней не было пузырьков и пыли?

Как мы уже сказали, гидрогелевую плёнку клеить проще, чем стекло. Но это вовсе не значит, что наклейка не вызывает вообще никаких сложностей. Поэтому, чтобы сделать всё быстро и качественно, стоит придерживаться этой инструкции:

• Подготавливаем экран смартфона к наклейке. Протираем его сперва влажной салфеткой, удаляя все пылинки и ворсинки, затем сухой. В результате экран должен быть безупречно гладкий, без грязи и разводов.
• Подготавливаем плёнку. Снимаем нижнюю наклейку с буквой А.
• Кладём плёнку на экран смартфона, центрируем её так, чтобы она лежала ровно на поверхности смартфона.
• Поднимаем один край плёнки, снимаем снизу защитный слой. С помощью кредитки крепим плёнку к экрану. Клеим от центра к краю, кредиткой выталкивая из под плёнки воздух.
• Теперь тоже самое делаем со второй половиной плёнки.
• Когда плёнка полностью наклеена на экран, снимаем с неё верхний защитный слой.

Вот и всё. Если под плёнкой остались пузырьки воздуха или пылинки, аккуратно приподнимаем ближайший к месту расположения помехи край, и устраняем проблему. Главное — не тяните чрезмерно плёнку, чтобы не растянуть и не повредить её.

Нельзя не оговориться и о том, как снять гидрогелевую пленку с телефона. Это очень просто, достаточно поднять один край зубочисткой или ногтем, аккуратно потянув за него. На дисплее при этом не останется никаких следов. Учитывайте, что снятую пленку можно будет приклеить еще один раз, просто протерев влажной салфеткой.

Стоит ли покупать

Покупать или нет, решать только владельцу смартфона. Случается так, что на интересующую модель гаджета попросту нет защитных стекол и обычных пленок. Гидрогелевая пленка в этом случае придется на помощь.

Использование гидрогелевой пленки имеет не только свои преимущества, но и недостатки. Она эластичная, отлично защищает телефон от появления на экране царапин. Однако, если Вы часто роняете его, стоит все же отдать предпочтение защитному стеклу.

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Стрейч пленка – что это и для чего используется?

Для чего используется стрейч пленка? Какие бывают виды стрейч? Какой из них выбрать? Почему стрейч пленку называют «сенажной»?

Стрейч пленка – уникальный полимерный упаковочный материал, который является сейчас одним из самых совершенных и популярных. Свое название она получила благодаря английскому слову stretch, которое дословно переводится как «растягиваться». Как раз в растяжении и возвращении впоследствии в исходную форму заключается главное преимущество данной пленки перед остальными. Кроме этого, стрейч обладает средними адгезивными свойствами. Это означает, что при обмотке товара, слои stretch хорошо прилипают друг к другу, при этом, не прилипая к упаковываемому изделию.

 

 

Для чего применяется стрейч пленка?

Использование стрейч происходит повсеместно во многих, в том числе непредсказуемых сферах человеческой деятельности. Наибольшее распространение stretch получил в следующих областях использования:

• Пищевая промышленность.

Нельзя переоценить весомость стрейча в пищевой промышленности. Он употребляется для упаковки любых продуктов питания, поскольку обладает способностью защиты от пропуска воды, жиров или масел, не несет опасности для здоровья потребителя, способна выдерживать повышенные температуры, выделяется хорошей паро- и газопроницаемостью, а также придает товару более привлекательный вид.

Как правило, плотность используемого stretch составляется от 5 до 11 микрон.

• Перевозка грузов.

Более плотный stretch отлично подходит для упаковывания грузов разной габаритности, обеспечивая их сохранность и удобство погрузки, разгрузки, перевозки. Кроме того, используется для упаковки личного багажа, поэтому удобна при переездах или дальних путешествий.

Для малых весов эксплуатируются пленки, толщина которых может быть от 12 до 17 мкм, для средних – от 18 до 30, для тяжелых – от 30 и более.

• Строительно-монтажные работы.

При проведении ремонтных работ stretch может защитить предметы мебели или других предметов от загрязнений и повреждений. Он подходит для временной заделки окон, дверей, пролетов как альтернатива стекол.

• Сельскохозяйственные работы.

Одно из названий стрейч пленки – «сенажная», благодаря её широкому применению для упаковки и транспортировки сена. Также, плотная пленка массово используется в качетсве покрытия для парников или теплиц.

 

Какие бывают размеры и цвета стрейч пленки?

Габариты и плотность Stretch стандартизированы. Так, рулоны могут иметь показатели длины от 300 до 500 мм, толщина – от 7 до 30 (возможно выше), намотка – 300 м.

Различают прозрачный и цветной stretch. Наиболее распространенными цветами являются белый, черный, красный. Производители могут изготавливать стретч любой цветовой расцветки по желанию заказчика.

 

Как изготавливают стретч пленку?

Существует 2 способа изготовления:

1. Способ выдувной экструзии.

Этот способ изначально применялся при производстве пленок из полиэтилена в еще в 70-е годы прошлого столетия. Другое название способа – метод рукавной экструзии. Является более экономичным, но и менее эффективным, чем второй способ.

Производимый при таком методе stretch, выделяется своей высокой прочностью. Способность к предварительному растяжению находится в границах от 70-85%. Возможное количество слоев – от 1 до 3.

2. Способ плоскощелевой экструзии.

Появился несколько позднее первого способа и изначально применялся для выпуска только 3-хслойной пленки из полиэтилена, весьма продолжительное время считавшейся стандартной. Затраты на изготовлении были крайне высоки, поэтому пришлось пересмотреть количество слоев stratch, увеличив их до 5, 6 и даже 7 слоев. Стандартом считается 5-тислойная пленка, каждый слой который обозначается буквенно A, B, C, D, E, в порядке от внутреннего слоя к наружному. Каждый слой выполняет свои определенные функции. Так, материал слоя A отвечает за свойства прилипания, B и D – за возврат в исходную форму после растяжения, C – за целостность и прочность всей пленки, является как бы «каркасом», E – за отсутствие липкости к упаковываемому содержимому и за устранение статического электричества, выступая в роли антистатика.

Предварительное растяжение получаемого stratch при таком способе производства может составлять до 300%. При помощи различных добавок, добавляемых в сырье при изготовлении материала, добиваются изменения свойств плотности, клейкости, эластичности и других характеристик.

Применение отечественного сырья для производства стрейча может значительно снизить стоимость затрат вплоть до 20%, однако качество будет желать лучшего, поэтому производство только из отечественного сырья невозможно. Для снижения затрат, также используется добавление вторичного материала и синтетического мусора. Такая пленка удобна только для использования в промышленности.

 

В чем отличие ручной стрейч пленки и машинной?

Различают ручной или машинный стрейч. Как следует из названия, ручной стрейч используется для ручной индивидуальной или паллетной упаковки, а машинный требует оборудования (паллетообмотчик) для автоматической упаковки на паллетах. Приведем характеристики обоих типов.

• Ручной стрейч:

– Плотность: от 12 до 23 мкм;

– Вес рулона: от 1 до 3 кг;

– Предварительное растяжение: до 100%.

• Машинный стрейч:

– Плотность: от 17 или выше;

– Вес рулона: от 12 до 15 кг;

– Предварительное растяжение: до 300%.

Также, существует понятие, как полуавтоматическая упаковка. Для нее используется полуавтоматическое оборудование, к которому прикреплен оператор, подводящий товар и нажимающий на педаль. Существует пленка, намотанная на джамбо рулонах, которые предназначены для последующей перемотки в рулоны под ручную упаковку.

 

Как правильно обматывать груз пленкой stretch на паллетах?

Некоторые рекомендации по паллетированию товаров на поддонах:

• Не желательно производить обмотку товаров на одном паллете, суммарный вес которых превышает 800 кг.

• Груз нужно укладывать так, чтобы он не заступал за границы поддона, был ровно и как можно плотнее сложен.

• При ручном паллетировании, под стрейч нужно стелить подкладки из пластика или картона, чтобы защитить stratch от разрывов. 3.

  В заключении, хотелось бы еще раз выделить все главные достоинства stratch:

  • Способность к растяжению и возврату в исходную форму.

  • Герметичность и защита товара от внешних негативных воздействий.

  • Высокая прочность на разрыв.

  • Устойчивость к повышенным температурам и механическим повреждениям.

  • Использование высокотехнологичного материала в качестве сырья.

  • Низкая цена.

  • Широкий диапазон возможностей для применения.

  • Безопасность при использовании в качестве упаковки пищевых продуктов.

  • Улучшение вида товара.

  Монтажная пленка. Что это и как использовать? Советы типографии.

  Уже несколько лет, как мы начали производить печать и плоттерную резку. Сейчас у нас появился достаточно большой опыт в этом. Так как наши клиенты часто просят подсказать и рассказать, как нанести готовую наклейку или надпись на поверхность, мы решили сделать подробную инструкцию. Для начала нужно пояснить, что же такое монтажная пленка и зачем она вообще кому-то нужна.

  Что это и для чего она нужна?

  Монтажная пленка – это специальная пленка с клеевым слоем, которая используется для переноса вырезанной наклейки с подложки на основу – стекло, витрину или автомобиль.
  Эта пленка облегчает жизнь всем, кто сталкивается с задачей монтажа наклеек на поверхность, особенно если наклейки имеют мелкие и тонкие элементы. С ее помощью очень просто наклеить вырезанную на плоттере аппликацию на неровную поверхность и позволяет точно распределить элементы. Ко всем прочим прелестям монтажа данная пленка может защитить элементы от растяжения и смещения относительно друг друга.

  Таким образом, наша наклейка перед монтажом на поверхность содержит 3 слоя. Самый верхний слой – это монтажная пленка (она имеет слабый клеевой слой), средний слой – сама наклейка, и нижний слой – специальная подложка наклейки, которая изначально удерживает все элементы при печати и резке.
  Монтажная пленка не является стандартным приложением при заказе наклеек, поэтому мы рекомендуем всегда спрашивать о ней при оформлении заказа. В противном случае Вы столкнетесь с трудностями «перевода» наклейки на поверхность когда начнете этот процесс.

  Как использовать монтажную пленку. Подробная инструкция.

  В двух словах. Сначала мы печатаем саму наклейку на самоклеящейся пленке, затем вырезаем элементы (при этом они все остаются на специальной подложке наклейки). Следующий этап – необходимо удалить все ненужные нам элементы вокруг нашей наклейки если таковые имеются. У нас должно остаться только то, что будет наклеиваться на поверхность.

  И только теперь мы берем необходимо количество монтажной пленки и накладываем ее на лицевую поверхность нашу наклейки. Она будет удерживать наши элементы, и защищать их в процессе монтажа.

  После этого шага практически все готово для монтажа наклейки на поверхность.

  Готовим поверхность для нанесения наклейки.

  Чтобы получить высокое качество наклеивания необходимо, чтобы наша поверхность была гладкой, чистой и обезжиренной. Для начала нужно промыть поверхность мыльным раствором, после чего еще раз промыть чистой водой и насухо протереть. Операция по очистке поверхности и дальнейшему обезжириванию поверхности строго обязательны. Все это нужно сделать для того, чтобы обеспечить так называемую адгезию пленки с поверхностью.

  Что понадобиться для наклеивания наклейки на поверхность:

  • ракель
  • сухая чистая тряпочка (чтобы приглаживать)
  • простой карандаш
  • строительный небольшой уровень (чтобы ровно разместить элементы по вертикали и горизонтали)
  • нож для бумаги и обычные ножницы
  • малярный скотч
  • иголка (чтобы убирать «пузыри» воздуха)
  • опрыскиватель с теплой водой.
  1. Приложите Вашу наклейку подложкой к чистой поверхности и зафиксируйте, а также отметьте то положение, в котором наклейка она должна будет размещаться. Используйте строительный уровень для горизонтального или вертикального выравнивания наклейки. Используйте помощь коллеги для более точного позиционирования.
  2. Для начала отделите несколько (5-7 см) монтажной плёнки вместе с наклейкой от поверхности подложки. Нанесите на размеченное место и очень тщательно пригладьте к поверхности, по направлению от центра к краям.
     Используйте малярный скотч (только малярный!!) чтобы зафиксировать верхний край (5-7 см) по всей ширине.
     Обращаем внимание – наша наклейка обязательно должна отделиться вместе с монтажной плёнкой от подложки! Если же этого не произошло –приклейте обратно к подложке и пригладьте с хорошим усилием. Попробуйте еще раз.
     Если наклейка у Вас небольшая (до 20 см) можно попробовать и отделить наклейку с монтажкой целиком от подложки.
  3. Начните очень аккуратно, не торопясь отделять подложку и аккуратно тяните подложку вниз. Смотрите за тем, чтобы элементы нашей наклейки оставались при этом на монтажной пленке.
     Избегайте заломов и воздушных пузырей сразу при наклеивании наклейки с монтажной пленкой.
     Как только подложка полностью удалена  тщательно пригладьте все элементы наклейки двигаясь от центра к краям. Старайтесь очень тщательно проглаживать тонике элементы и мелкие линии наклейки.
  4. После этого начинайте снимать монтажную плёнку с наклейки сверху вниз.
     Медленно тяните её вниз, параллельно поверхности. Обращаем внимание, что все элементы наклейки должны при этом оставаться на поверхности и не отделяться вместе с монтажной пленкой. Если же какой-то элемент все-таки отошел или отклеился, приклейте его и тщательно пригладьте.
     Не выбрасывайте монтажную пленку сразу же, возможно на ней остались какие-то мелкие детали наклейки или элементы.
     Аккуратно пригладьте все элементы еще раз и проверьте качество работы. Имейте ввиду, что клей получает клеящую силу только через пару дней. Поэтому постарайтесь воздержаться от мытья поверхности с наклейкой некоторое время.

  Если у Вас остались какие-то вопросы по монтажу наклеек на поверхности – смело обращайтесь к нам. Наш специалист по данным вопросам – Светлана Толстых, всегда готов Вам помочь.

  Что это? (2005) – IMDB

  • Cast & Crew
  • Отзывы пользователей
  • Vivia

  IMDBPRO

  • 20052005
  • UncedRated
  • 1H 12M
  1111111111111111111111111111111111111111111111111 гг.

  Что это? — это сбивающий с толку, нервирующий, сюрреалистический, черно-комический фильм дальновидного ума Криспина Гловера, рассказывающий о внутренней и внешней борьбе молодого человека, сталкивающегося со злодеями и демонами… Читать всеЧто это? — это сбивающий с толку, нервирующий, сюрреалистический, черно-комический фильм дальновидного ума Криспина Гловера, рассказывающий о внутренней и внешней борьбе молодого человека, сталкивающегося со злодеями и демонами в разных плоскостях. Что это? — это сбивающий с толку, нервирующий, сюрреалистический, мрачно-комический фильм дальновидного ума Криспина Гловера, в котором рассказывается о внутренней и внешней борьбе молодого человека, сталкивающегося со злодеями и демонами в разных плоскостях.

  IMDb RATING

  5.4/10

  912

  YOUR RATING

  • Director
    • Crispin Glover
  • Writer
    • Crispin Glover
  • Stars
    • Michael Blevis
    • Carlos Richardson
    • Lisa Fusco
  • Режиссер
    • Криспин Гловер
  • Сценарист
    • Криспин Гловер
  Звезды 9003
  • Michael Blevis
  • Carlos Richardson
  • Lisa Fusco

See production, box office & company info

See more at IMDbPro

• Awards
  • 2 wins

Videos1

Trailer 1:21

Смотреть трейлер

Фото

Лучшие актеры

Майкл Блевис

• Молодой человек
• (в роли Майкла Блевиса)

Карлос Ричардсон

• The young man’s alter ego

Lisa Fusco

• The young man’s fantasy girl

Steven C. Stewart

• Dueling Demi-God Auteur
• (as Steven Stewart)
• …

Crispin Гловер

• Дуэль с полубогом Автор…

Джон Инсинна

• Друг юноши из внешнего святилища…

Келли Свидерски

0

Интум Санкнер…0004

Robin Adams

• Inner Sanctum Concubine…

Adam Parfrey

• The minstrel

Rikky Wittman

• The minstrel’s nemesis
• (as Rickey Wittman)

Lynn Conley

• The Minstrel’s Наложница…

Шерил Браун

• Outer Sanctum Mocking Tormentor…

Том Кэрролл

• Могильщик…

Эрик Йейтс

• Inner Sanctum Puppet Show Audience Member…

Mary P. Hayes

• The young man’s mother

Fairuza Balk

• Screaming Snail
• (voice)
• …

Zoryna Dreams

• Женщина-Обезьяна
• (как Зорина Дримс)

Ивонна Эрнест

• Женщина-Обезьяна

• Директор
  • Криспин Гловер

  Писатель0038

  • Криспин Гловер
• Все актеры и съемочная группа
• Производство, кассовые сборы и многое другое на IMDbPro

Больше похоже на это

Все в порядке! Всё хорошо.

Untitled Crispin Hellion Glover Project

Aimy in a Cage

Willard

Red Letters

Bartleby

30 Door Key

By the Rivers of Babylon

The Wizard of Gore

The Maker

Freezer Burn: Вторжение в Лаксдейл

Быстрый диван

Сюжетная линия

Знаете ли вы

• Цитаты

  Дуэль полубога Автор и внутренний мир молодого человека: Хорошо. Он умер. Теперь мы можем хорошо провести время.

• Connections

  Featured in Durch die Nacht mit. ..: Juliette Lewis und Crispin Glover (2010)

User reviews19

Review

Featured review

10/

10

What Is It – За кулисами/Вечеринка

Я работал на съемках этого фильма в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и у меня есть несколько закулисных съемок. Криспин замечательный человек, и этот фильм великолепен. После фильма Криспин устроил нам вечеринку, и она была записана на видеокассету. Цифровых фотоаппаратов тогда не было, извините. в конце веселой вечеринки проходит демонстрация талантов. Однако вы удалили последнюю часть, которая является стриптизершей. Я видел видео, содержащие больше наготы, чем то, которое я разместил, но они все равно удалили его. Если у вас есть возможность, посмотрите эти эксклюзивные видео. Наслаждайтесь!

Проверь!!

http://www.youtube.com/crucifixxkiss

http://youtu.be/NqRs_x1Dryw

http://youtu. be/KaGVHGEKRS0

http://youtu.be/hBeFnJXVbSE

• полезно • полезно 10

2

• james_Rey
• 1 апреля 2012

• Кто первым получил деньги от исполнительного продюсера этого фильма?

Детали

• Дата выпуска
  • 27 января 2005 г. (США)
• Страна Origin
  • Соединенные Штаты
• Официальный сайт
  • Официальный сайт
• Язы

Технические характеристики

• Время работы

  1 час 12 минут

• Цвет

Новости по теме

Добавить страницу

Предложить редактирование или добавить отсутствующий контент

Top Gap

Под каким названием было What Is It? (2005) официально выпущен в Канаде на английском языке?

Ответить

Еще для изучения

Недавно просмотренные

У вас нет недавно просмотренных страниц

Что такое полнометражный фильм — объяснение определения и квалификаций

Что такое полнометражный фильм 

Сначала давайте дадим определение полнометражному фильму

Чтобы лучше понять значение полнометражного фильма, давайте взглянем на определение полнометражного фильма. Это важно, чтобы отличать функции от других типов движущихся изображений.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое художественный фильм?

Художественный фильм — это фильм, продолжительность которого обычно составляет от 80 до 180 минут. Однако это различие может зависеть от того, кого вы спрашиваете. Гильдия киноактеров определяет фильм как минимум 80 минут, тогда как Академия определяет фильм как минимум 40 минут. Различия в основном используются для разделения фильмов на категории короткометражных или художественных фильмов. Фильмы, демонстрируемые в коммерческих кинотеатрах, как правило, имеют продолжительность более 80 минут.

Какими были первые основные функции?

• The Crusaders (1911)
• The Loves of Queen Elizabeth (1912)
• Quo Vadis (1913)

First Feature Film in History

The history of features

What are feature фильмы и каково их место в истории кинематографа? История кино и эволюция характеристик глубокая и сложная. Кинофильмы превратились в функции повествования во многом благодаря их способности зарабатывать деньги.

Спрос на истории, рассказанные с помощью кинофильмов, рос, и вскоре образовались студии, чтобы создавать как можно больше кинофильмов для получения дохода.

Эти кинофильмы, показанные в кинотеатрах, начинались с более короткой длины. Однако в конечном итоге они превратились в то, что мы теперь знаем как художественные фильмы. Несколько более длинных фильмов убедили студии в том, что существует спрос на более длинные полнометражные фильмы, и поэтому было создано больше полнометражных фильмов.

Чтобы узнать больше об истории художественных фильмов, посмотрите это видео от Crash Course.

Что такое полнометражные фильмы  •  Ускоренный курс истории кино

Напомним, что одним из первопроходцев и оказавшим наибольшее влияние на повествовательные элементы полнометражных фильмов является Д.У. Гриффит. Будучи глубоко расистским и сторонником ненависти, его фильм « Рождение нации » создал размах и масштаб, которые проложили путь для большего спроса на функции.

По мере роста спроса на функции росли и технологии. Новые технологии повлияли не только на создание фильмов, но и на их распространение. Студии росли, и год за годом создавалось больше функций.

Когда звук был представлен в кино в The Jazz Singer (1927), а затем в цвете, спрос на функции вырос в геометрической прогрессии. Многомиллиардная киноиндустрия, которую мы имеем сегодня, является результатом эволюции и спроса на полнометражные фильмы.

Что такое полнометражные фильмы

Полнометражные фильмы и короткометражные фильмы

Не каждый фильм, созданный режиссерами, считается полнометражным. Фильмы, которые не превышают 80 минут (или менее 40 минут в Академии) или относятся к категории короткометражных фильмов. Чем полнометражный фильм отличается от короткометражного? Есть несколько ключевых различий между функциями и шортами.

1. Время

Первое и наиболее очевидное отличие — время выполнения. Сколько длится художественный фильм? Как мы выяснили ранее, время выполнения функций обычно составляет не менее 80 минут. Однако короткометражные фильмы могут быть как короткими, от нескольких минут, так и продолжительностью до 40 минут. Разница во времени выполнения также создает многочисленные различия между шортами и такими функциями, как структура.

2. Структура

Большинство функций следуют традиционной структуре из трех актов, которая разворачивается в течение не менее 80 минут. Чем определяется структура художественных фильмов?

 Что такое структура полнометражного фильма?

Поскольку в короткометражных фильмах меньше времени, чтобы рассказать историю, в них обычно используется другая структура, которая больше фокусируется на развитии действия и кульминации, чем на экспозиции и развязке.

3.

Персонажи

Длина полнометражных фильмов позволяет кинематографистам представить больше персонажей. Они также позволяют персонажам иметь полные дуги персонажей и позволяют зрителям более глубоко с ними связываться.

Короткометражки обычно позволяют зрителям увидеть лишь отрывок персонажа и его жизни. В шортах отсутствует экспозиция, которая рассказывает нам, кто этот персонаж. Шорты также должны фокусироваться на меньшем количестве персонажей, чтобы быть более эффективными.

4. Бюджет

Хотя это очевидная разница, стоит отметить, что главная причина, по которой кинематографисты снимают даже короткометражные фильмы, заключается в том, что они стоят намного меньше. По этой причине короткометражные фильмы часто используются в качестве доказательства концепции, которая вызывает интерес и, как мы надеемся, дополнительные инвестиции для полнофункционального фильма.

Это было в случае с функцией прорыва Дэмиена Шазелла, Whiplash .

Посмотрите это интервью с Шазел, в котором рассказывается о том, как Whiplash был разработан как короткометражка из сценария художественного фильма, чтобы убедить финансистов.

Whiplash  •  Примеры полнометражных фильмов

Хотя не каждый короткометражный фильм в конечном итоге станет следующим Whiplash , это отличный способ набраться опыта для режиссера или продюсера, прежде чем взяться за свой первый полнометражный фильм.

Независимо от того, заинтересованы ли вы в постановке полнометражного фильма или написании сценария для него, понимание ключевых характеристик полнометражных фильмов важно для создания более длинных историй, подходящих для полнометражного фильма. Просмотр отличных короткометражных фильмов и полнометражных фильмов даст вам лучшее представление о том, каким проектом вы должны заняться дальше.

ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

Краткая история кино

Если вам интересно узнать, какими были кинофильмы до того, как появились функции, ознакомьтесь с нашей следующей статьей. Мы погрузимся в историю кино еще в 1800-х годах. Кто изобрел кино? Кто изобрел кинокамеру? Мы ответим на оба эти и другие вопросы далее.

Вверху: История кино →

Как снять фильм

Как начать снимать фильмы и снимать короткие фильмы или видеоролики, которые люди захотят посмотреть? Вам необходимо:

• Подобрать подходящее оборудование
• Узнать, как фильмы рассказывают истории
• Разработать идею сюжета
• Спланировать кадры и звук
• Тщательно снять и отредактировать фильм в нужном формате

Совет. Прежде чем приступить к большому кинопроекту, снимите несколько простых короткометражных фильмов, чтобы развить свои навыки. Поэтому, если вы планируете снять документальный фильм, сделайте мини-документальный фильм, чтобы попрактиковаться. Если вы планируете драму, попробуйте снять одну сцену.

Хотите быстро приступить к работе? Прочтите мои 10 советов начинающим кинематографистам.

Хотите узнать больше? В моем 163-страничном иллюстрированном руководстве «Начни снимать фильмы» объясняется процесс создания фильма, что вам нужно и как использовать изображения и звук, чтобы рассказать свою историю.

Подберите подходящее оборудование

Вам нужна камера, чтобы снимать фильм. Вы можете использовать iPhone или видеокамеру. Но беззеркальные камеры, такие как Panasonic G85 или Fujifilm X-T3, обладают большим творческим потенциалом. Микрофон поможет улучшить качество звука, а штатив или стабилизатор зафиксируют камеру. Вам могут понадобиться фонари или отражатели.

Вам понадобится программа или приложение для редактирования. iMovie и Adobe Rush просты в использовании; Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro более продвинуты и мощны. Если вы снимаете на смартфон, вы можете редактировать на телефоне или планшете, но на компьютере это проще.

Вот мой список того, что вам нужно для начала. Вам не нужно покупать все: лучше взять напрокат или одолжить то, чем вы не будете пользоваться регулярно.

Узнайте, как фильмы рассказывают истории

Язык кино означает, как изображения, звук и монтаж помогают рассказать историю. Вы должны знать, когда использовать крупный план, а когда общий план. Вы можете использовать объектив, угол камеры, свет и звук, чтобы создать настроение.

Важно, чтобы ваши снимки выглядели правильно, когда вы их редактируете вместе. Система непрерывности может помочь. Это набор правил о том, где поставить камеру и как кадрировать кадры. Это сделает ваш фильм более понятным и удобным для просмотра.

Разработайте свою идею

Сначала решите, какой фильм вы хотите снять и почему вы его делаете. Это драма, рекламное видео, документальный фильм или музыкальное видео?

Сделайте историю или идею простой и убедитесь, что люди ее понимают. Можешь описать это 50 словами или твитом? Если вы не можете, это должно быть яснее.

Спланируйте, как вы будете рассказывать историю. Остерегайтесь полагаться на хитрый ход: ваш фильм должен быть интересным на всем протяжении. Убедитесь, что вы привлекаете внимание людей с самого начала, а затем дайте им повод смотреть до конца.

Вы можете следовать стандартной трехактной структуре. Настройка знакомит с персонажами и сценарием. В противостоянии они преодолевают трудности, и резолюция  подводит итог.

Если вам нужно вдохновение, я собрал здесь несколько крутых короткометражных фильмов и идей. И на этой странице есть идеи и советы для короткометражных фильмов.

Будь реалистом. Не волнуйтесь, если вы не можете позволить себе много персонажей или дорогую локацию. Вместо этого относитесь к ограничениям как к вызову.

Фильм должен быть коротким. Вы можете снять минутный фильм за несколько дней. Десятиминутный фильм займет недели. И чем длиннее фильм, тем сложнее удержать внимание людей до конца.

Планирование фильма

Процесс создания фильма состоит из трех основных этапов: подготовка к съемкам (планирование), производство (съемка) и постпродакшн (редактирование и публикация).

Препродакшн — это этап планирования, на котором вы детально прорабатываете свой фильм. Вам нужно спланировать, что вы собираетесь снимать, как вы это будете снимать и что вам понадобится для съемки. Планирование может показаться скучным, если вы хотите сразу приступить к съемкам, но в долгосрочной перспективе это сэкономит время.

Планировать можно несколькими способами. Вы можете разрабатывать идеи, используя карту мыслей или доску настроения. Затем вы можете написать сценарий и нарисовать раскадровки или составить списки кадров. Перейдите на эту страницу, чтобы посмотреть мои шаблоны планирования фильмов.

Тщательно выбирайте актеров или ведущих /интервьюеров. Итак, для серьезного фильма не полагайтесь на своих друзей, если вы не уверены, что они могут играть. Прослушайте их, прежде чем брать на себя обязательство их использовать.

Студенты драматического факультета могут стать хорошими и доступными актерами. Но если они играли только на сцене, им нужно будет смягчить это для камеры. Это означает говорить более естественно и использовать более мелкие жесты. Они должны держать свою линию глаз близко к камере, не глядя в ее объектив.

Проверьте локаций , где вы планируете снимать. Убедитесь, что вы можете получить разрешение, и узнайте, придется ли вам платить. Место безопасное? Будут ли перерывы?

Некоторые кинематографисты снимают в «партизанском стиле», снимая на месте без разрешений и разрешений. Это рискованно, так как вас могут остановить или оштрафовать. А может и не понадобиться: в некоторых городах небольшим съемочным группам или студентам разрешают снимать на улице бесплатно, если вы сообщите им об этом заранее.

Планируйте свой фильм как серию отдельных кадров. Вам, вероятно, понадобится от двадцати до сорока отдельных кадров для одноминутного фильма.

Не забывайте о звуке. Это нужно учитывать с самого начала. Хороший звук может сделать обычный фильм великолепным; плохой звук может сделать его непригодным для просмотра. Поэтому, если у вас нет подходящего оборудования для получения хорошего живого звука, сделайте фильм, в котором он не нужен. Редактируйте под музыку или голос за кадром или добавляйте звуковые эффекты. Но будьте осторожны, чтобы не использовать авторскую музыку без разрешения.

Когда вы будете готовы к съемке, убедитесь, что у вас есть все необходимое в этот день. Вы можете использовать расписание съемок и списки вызовов, чтобы спланировать это.

Снимите свой фильм

Производство — это съемочная площадка.

Работайте в команде, если можете. Вы можете снимать в одиночку, но с другими людьми это проще. В команде из трех человек директор имеет общий контроль и работает с актерами или ведущими. А  оператор снимает кадры. Звукооператор настраивает микрофоны и проверяет звук.

Стадия съемок намного проще, если вы спланировали ее заранее. Убедитесь, что ваши актеры выучили свои реплики и работайте с ними, чтобы «заблокировать» сцену. Это означает планирование того, где они будут стоять и двигаться, и того, как камеры будут фиксировать их работу.

Если вам нужно снимать драматические сцены всего одной камерой, вы можете сделать это, сняв действие несколько раз.

Во-первых, фильм 9Мастер 0411 снял всей сцены на всем протяжении.

Затем переместите камеру, чтобы снять одного актера крупным планом. Снимите сцену еще раз.

Теперь снимайте сцену в третий раз, обрамляя второго актера. Когда вы редактируете фильм, вы можете начать с основного плана, а затем переходить от одного крупного плана к другому.

Перед началом записи проверьте правильность настроек камеры. Проверьте кадрирование, свет, звук и фокус. Используйте микрофон и по возможности слушайте звук в наушниках.

Снимайте каждый кадр дольше, чем вам нужно (десять секунд до и после любого действия). Если вы работаете в команде, вы можете выполнить упражнение по стрельбе на этой странице. Либо держите камеру неподвижно, либо двигайте ее плавно и устойчиво: не панорамируйте и не сканируйте.

Проверьте свои снимки, прежде чем покинуть локацию, если можете.

Постпродакшн — это когда вы решаете, какие кадры вы собираетесь включить в свой фильм. Затем вы редактируете его, добавляете звуки и эффекты и готовите к публикации. Убедитесь, что у вас есть достаточно времени для этого этапа.

Прежде чем начать, приготовьтесь сохранить и сделать резервную копию своей работы. Затем просмотрите то, что вы сняли, и выберите материал, который вы собираетесь использовать. Вы можете сделать бумажную правку , проработав правку заранее. Это может быть особенно полезно для документальных фильмов.

Откройте программу редактирования или приложение и создайте новый проект. Затем найдите или импортируйте свои клипы. Если у вас много материала, вы должны организовать его в отдельные папки или «события». Если ваш фильм сложный, разделите его на отдельные эпизоды, а затем объедините их в конце. Это легче сделать с помощью профессиональных программ редактирования.

Начните редактирование с создания чернового варианта . Выберите примерно нужные вам части из каждого клипа и добавьте их на временную шкалу по порядку. Затем проверьте порядок и посмотрите, имеет ли фильм смысл. Измените порядок и добавьте или удалите снимки, если вам нужно. Помните, что важен готовый фильм, а не отдельные кадры. Поэтому вы должны быть готовы избавиться от любимого кадра, если он не подходит к фильму.

Когда порядок выглядит правильно, отрегулируйте каждое отдельное редактирование, чтобы последовательность выполнялась плавно. Затем добавьте звуковые эффекты, голос за кадром и музыку, а также отрегулируйте уровни звука. С профессиональными программами вы также можете исправить цвета. Далее вы можете добавить эффекты и заголовки.

Прежде чем закончить монтаж фильма, покажите его другим людям и узнайте, что они думают.

• Есть ли в этом смысл? История ясна?
• Правильно ли выбрано время : правильная ли длина и постоянен ли темп?
• Как насчет звука : вы слышите все диалоги?
• Наконец, чувствуете ли вы себя   правильно ? Что-то кажется вам неловким или неправильным, и что вы можете сделать, чтобы исправить это?

Обязательно сохраните фильм и создайте его резервную копию. Затем экспортируйте или «поделитесь» копией с максимальным качеством, которое позволяет ваша программа. (Вы всегда можете сделать копию более низкого качества из копии высокого качества). Наконец, сделайте копии в формате, необходимом для распространения вашего фильма. Если он предназначен для использования в Интернете, уточните спецификации у своего хостинга или службы потоковой передачи. Если вы не знаете, какой формат использовать, выберите MP4: он совместим с большинством телефонов и компьютеров.

Как я снял одноминутный короткометражный фильм

Создание фактического видео | iPhone Кинопроизводство

---

Время от времени получайте новости и обновления от Learnaboutfilm.

---

Учитесь кинопроизводству с помощью моей электронной книги «Шаг за шагом»

«Начните снимать фильмы» — это простое для понимания руководство в формате PDF на 163 страницах, в котором показано, как начать снимать короткометражные фильмы и видеоролики. Он использует четкие объяснения и сотни иллюстраций, чтобы представить оборудование, процесс создания фильма, язык кино и повествование в кино.

«Отличное визуальное пособие… Настоятельно рекомендуется» (Питер, Великобритания)
«Эта книга потрясающая»  (Tiffany, США)

Узнать больше / Купить

5. Что такое режиссура? – Изучение построения и производства фильмов

Часть II: Производство

Dictionary.com определяет руководство как «управлять или направлять с помощью советов, полезной информации, инструкций и т. д.». ³² Однако это общее определение режиссуры. Как мы можем сделать его более конкретным для режиссера?

Образ режиссера можно выразить формулой: C монтаж + S эттинг + B фиксация + A стинг + E ретушь = D режиссура.

Другими словами, режиссер — это главное творческое лицо фильма. Режиссер ведет зрителя так, чтобы зритель получил максимум удовольствия от фильма. Режиссер хочет, чтобы зритель увидел историю с определенной точки зрения.

Подобно режиссеру, кинорежиссер говорит актерам, как разыграть конкретную сцену, настраивает сцену для определенного типа настроения и перемещает актеров для достижения определенного эффекта. В приведенном выше определении слово сеттинг относится к особой атмосфере, создаваемой реквизитом, локацией, декорациями и костюмами.

Кинематографическая режиссура включает в себя как съемку камерой, так и освещение для получения определенного эффекта и настроения. Режиссер также контролирует редактирование, чтобы создать темп, ритм, связность, сюжет и развитие персонажей, которых они и продюсер хотят.

Наконец, большинство режиссеров занимаются звуком для фильма, особенно диалогами, окружающими шумами и звуковыми эффектами. У многих режиссеров есть свой индивидуальный стиль, поэтому мы часто можем распознать, когда за фильм отвечает конкретный режиссер. Это называется авторской теорией.

Однако в этой главе мы сконцентрируемся на основном визуальном и словесном направлении сеттинга, освещения, блокировок, костюмов и диалогов, а также на том, как они влияют на историю, развитие персонажей и их изображение в фильме. Мы проанализируем различные точки зрения, чтобы вы сами увидели и рассудили, были ли предпринятые действия лучшим направлением, кинематографией, звуком и монтажом для этих фильмов.

Мы коснемся кинематографии, монтажа и звука, поскольку это относится к акценту режиссера на вышеупомянутых областях в истории, развитии персонажей и изображении персонажей. Мы более подробно рассмотрим операторскую работу, монтаж и звук в шестой главе «Что такое кинематография?»; Глава седьмая, «Что такое редактирование?»; и глава восьмая, «Что такое звук?»

Давайте посмотрим на декорации, свет, блокировку, костюмы, персонажей и диалоги и то, как они выражены режиссером в операторской работе, звуке и монтаже.

Мизансцена, как обсуждалось в четвертой главе, включает в себя декорации, освещение, блокировку актеров и костюмы. Сеттинг включает в себя как локацию, например квартиру, так и реквизит. Мизансцена – это все, что содержится в кинематографическом кадре.

Это большая задача. Обычно режиссеру помогают художник-постановщик по декорациям, художник по костюмам по костюмам и операторы по освещению. У каждого из дизайнеров и кинематографистов есть штат, с которым они работают.

Мизансцена — хороший прием для изложения истории.

Не говоря ни слова, режиссер может выразить мысли главного героя одним кадром его квартиры. В квартире грязно или аккуратно? Как одет персонаж и какие движения совершает главный герой? Если движение быстрое, спешит ли персонаж? Как выглядит персонаж? Движения вялые? Во что одет главный герой? Одежда старая и грязная? Одежда опрятная и чистая? Какое освещение в квартире? Является ли освещение ярким, теневым или темным, а внутреннее освещение не включено?

Без того, чтобы персонаж сказал хоть слово, и с помощью короткой вспышки камеры можно ответить на все вышеперечисленные вопросы.

Помните гипотетический пример Джека из Страсть к перемене мест: T Красота открытий ? Как режиссер, каким бы вы хотели, чтобы зрители сначала увидели его? Джек заканчивает колледж и до сих пор живет дома с родителями. Каким будет дом его родителей? Какой должна быть спальня Джека? Вы хотите, чтобы он был неряшливым, с грязной комнатой, или аккуратным и организованным, чтобы соответствовать остальной части дома? Должны ли условия проживания выпускника колледжа соответствовать его разуму, который, вероятно, организован, чтобы иметь возможность окончить колледж?

Как будет звучать диалог персонажа, когда он или она разговаривают? Тон и то, что говорится, очень важно для определения типа человека, которым является главный герой. Сочетание визуальных и звуковых эффектов очень хорошо передает образ персонажа. Тон и язык в сочетании с выражением лица и лица очень хорошо определяют предысторию персонажа и действия, которые персонаж может предпринять в отношении конфликта.

Как пойдет разговор Джека с Бетти? У Джека однонаправленный ум. Он хочет сделать что-то сам без помощи родителей. Джек не хочет отвлекаться, что и есть Бетти. Диалог Джека с ней был бы к делу. Он не хочет знакомиться с ней, потому что это поставит под угрозу его шансы построить ту карьеру, которую он желает.

Теперь давайте посмотрим, как вся вышеуказанная информация выражается для каждого из трех фильмов и их жанров.

Режиссура комедии Просмотрено

Как бы вы, как режиссер, изобразили историю и персонажей в Первая полоса ? Каковы ваши идеи по сравнению с режиссером Льюисом Майлстоуном?

В биографии Льюиса Майлстоуна из базы данных фильмов в Интернете (IMDb) говорится, что фильмы Майлстоуна известны его напряженным монтажом, мгновенными диалогами и умными визуальными штрихами. ³³ Он является хорошим примером режиссера, который затрагивает области кинематографии, монтажа и звука. Острые, быстрые диалоги часто были характерной чертой комедий 19-го века. 30-х и 1940-х годов. Было много случаев быстрых диалогов в пресс-центре The Front Page .

Быстрые диалоги — очень важная часть фильма. Диалог показывает, что газетные репортеры могут очень быстро задавать кому-то вопросы, чтобы получить нужную им информацию.

Когда Хильди Джонсон прячет Эрла Уильямса в столе, он показывает, как быстро может придумать план. Это действие также показывает, что Хильди не совсем честна. Вместо того, чтобы передать Эрла Уильямса полиции, как это сделал бы честный человек, он прячет Эрла Уильямса в столе.

Визуально в фильмах действия могут сказать о персонаже больше, чем слова. Молли Маллой, второстепенный персонаж фильма, знакома с Эрлом Уильямсом. Она выпрыгивает из окна пресс-центра, чтобы отвлечь репортеров, чтобы они не обнаружили Эрла Уильямса за столом. Игнорируя любой диалог перед прыжком, что акт прыжка означает о ее личности?

Действия Уолтера Бернса одновременно продвигают действие истории и демонстрируют его характер и характер Хильди. Уолтер включает пожарную сигнализацию, и Хильди бежит на улицу, чтобы посмотреть, что происходит. Эта блокировка показывает, что Уолтер – коварная личность, и зритель может видеть почти с самого начала фильма, что Хильди не хочет уходить из газеты. То, что утверждает и делает Хильди, — это два разных поведения.

Режиссура криминальной драмы Просмотрено

Как бы вы, как режиссер, изобразили историю и персонажей в Объезд ? Как вы думаете, чем ваши идеи отличаются от идей режиссера Эдгара Г. Улмера? Считаете ли вы, что негативные последствия каждого действия делают Эла Робертса несчастливым человеком?

Физические движения и мимика Чарльза Хаскелла и Веры очень хорошо совпадают с диалогами в этих сценах. Случайная смерть обоих этих персонажей развивает историю и иллюстрирует будущее Ала. Тени и ночь, наряду с теснотой закусочной, выражают стиль жизни, который стал для Ала.

Режиссура исторической драмы Просмотрено

Как бы вы, как режиссер, изобразили историю и персонажей в Сирано де Бержерак ? Каковы ваши идеи по сравнению с режиссером Майклом Гордоном?

Визуальное действие очень важно, и мизансцена разработана, чтобы показать тип мест, которые часто посещает Сирано, например, театр. Это свидетельствует о том, что он образованный человек. Количество боев на мечах, в которых он участвует, указывает на то, что он талантливый фехтовальщик. Однако то, что он прячется, когда кормит Кристиана романтическим языком, указывает на его противоречивую личность. Он уверен в определенных ситуациях, когда его физиология не имеет для него значения. Когда ему важна чья-то любовь, он прячется, потому что боится того, что может принести правда.

Язык и диалоги очень важны в этом фильме, особенно ближе к концу, когда Кристиан мертв. Язык и диалог важны из-за того, что сказано, но из-за того, что не сказано. В течение 14 лет Сирано ни разу не заявил, что написал слова, которые сказал Кристиан. Сирано рассказывает Роксане только перед тем, как умереть от смертельной раны. Пишет ли Сирано сатирические эссе, чтобы его убили, чтобы ему не пришлось столкнуться с Роксаной, женщиной, которую он всегда любил?

Заключительные мысли о режиссуре

Режиссер формирует сюжет или сценарий таким образом, чтобы сделать особый акцент и представить конкретную тему или дискурс. Выдвигается конкретный момент. Режиссер принимает решение или вносит свой вклад в кинематографию, звук и монтаж сцен для фильма. При этом режиссер формирует движения и диалоги актеров, а также образ их персонажей. Режиссер также отвечает за размещение реквизита, костюмы и расположение различных кадров.

Видели ли вы развитие, которое происходило для каждого из жанров? Что отличалось в развитии каждого из жанров кино? Как диванный режиссер, что бы вы изменили в этих трех вышеупомянутых фильмах? Что бы вы подчеркнули по-другому? Всегда помните, что последнее слово остается за производителем.

Мы перейдем к последним трем главам и более подробно рассмотрим кинематографию, монтаж и звук, чтобы дать более четкое представление об этих трех областях кинопроизводства.

Дополнительный просмотр

После завершения этой главы, другие фильмы для просмотра, которые являются прекрасными примерами режиссуры: и Энтони Куинн. Этот фильм является отличным примером в кинематографии и развитии персонажей.

Крестный отец , 1972 год, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, с Марлоном Брандо, Аль Пачино и Джеймсом Кааном в главных ролях. Этот фильм — отличный пример вневременности, представляющий тему, которая по-прежнему актуальна спустя четыре десятилетия.

Breaker Morant , 1980 год, режиссер Брюс Бересфорд, с Эдвардом Вудвордом, Джеком Томпсоном и Брайоном Брауном в главных ролях. Этот фильм — отличный пример вневременности, представляющий тему, которая все еще актуальна спустя три десятилетия.

Список Шиндлера , 1993 год, режиссер Стивен Спилберг, в главных ролях Лиам Нисон, Рэйф Файнс и Бен Кингсли. Этот фильм — отличный пример реалистичного просмотра мрачной главы мировой истории.

Криминальное чтиво , 1994 год, режиссер Квентин Тарантино, с Джоном Траволтой, Умой Турман и Сэмюэлем Л. Джексоном в главных ролях. Этот фильм — отличный пример другого режиссерского стиля повествования.

Задание

Джек смотрит на Алека и вспоминает их первую встречу. Джек входит в бар, в котором они находятся, и Сьюзи просит Джека купить ей цветы, потому что у нее день рождения. Джек покупает цветы для Сьюзи. Алек подходит к Джеку и заявляет, что он не должен покупать ей ничего больше, иначе она захочет переехать и жить с ним. Джек заявляет, что это будет сложно, потому что он бедный студент колледжа, и у него нет места. Сьюзи утверждает, что студенты не бедны. Алек говорит Джеку, что он был там некоторое время и слышал каждую строчку. Джек спрашивает Алека, почему он в Латинской Америке. Алек заявляет, что его уволили со службы и он не хочет возвращаться в Соединенные Штаты. Джек спрашивает, почему, и Алек заявляет, что хотел попытаться не находиться под тяжестью правил, политики и авторитета Соединенных Штатов. Джек спрашивает Алека, когда он собирается вернуться в Соединенные Штаты. Алек заявляет: «Когда жизнь в Соединенных Штатах станет лучше».

Вернувшись в настоящее, сидя за столом, Алек спрашивает Джека, все ли ему рассказал доктор. Джек заявляет, насколько ему известно, да. Алек говорит, что сказал доктору рассказать все Джеку. Джек спрашивает, не хочет ли Алек вернуться в Соединенные Штаты в дом своих родителей. Алек утверждает, что нет. Алек заявляет, что его существование сейчас просто прекрасно. Сьюзи спрашивает их, что происходит. Алек говорит ей, что самое большее через шесть месяцев трио станет дуэтом.

Как режиссер фильма, как бы вы поставили приведенные выше сцены в отношении мизансцены, кинематографии, монтажа и звука?

 

32 «Режиссура», Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/directing?s=t.

33 «Веха Льюиса», IMDb, http://www.imdb.com/name/nm0587277/.

Icebreaker: Что делает фильм документальным?

Обычно я вхожу в жизнь людей во время кризиса. Если бы все перевернулось, не дай Бог, я бы никогда не позволил им снять фильм о моей трагедии. Я прекрасно осознаю лицемерие просить кого-то о доступе, который я сам, вероятно, не предоставил бы.
— Джо Берлингер, режиссер-документалист

Когда кинематографисты рассказывают чужую историю, а не свою собственную, какую ответственность (если она есть) они несут перед героями своих фильмов, затронутым сообществом и аудиторией? Какая этика должна управлять съемкой кого-то другого?

Это один из вопросов, которые 45 профессиональных режиссеров-документалистов и продюсеров задали в рамках исследования 2009 года, проведенного Центром СМИ и социального воздействия Американского университета, «Честная правда: режиссеры-документалисты об этических проблемах в своей работе». Кинематографисты определили два типа отношений, которые вызывают этические вопросы: 1) режиссер с субъектом(ами) и 2) режиссер со зрителями.

В большинстве случаев документалисты твердо верили в «принятие неформальных обязательств и использование ситуационной этики, определяемой в каждом конкретном случае», как показано в следующем отрывке:

Совместное принятие решений

Дифференциал также заставляет кинематографистов иногда добровольно делиться полномочиями по принятию решений с некоторыми субъектами. Примечательно, что такое отношение не распространяется на знаменитостей, которых кинематографисты считают агрессивными и влиятельными в управлении своим имиджем. Это различие согласуется с чувствительностью кинематографистов к различию власти в отношениях.

Большинство субъектов подписывали релизы, позволяющие создателям осуществлять полный редакционный контроль и право собственности на отснятый материал для каждого использования на ранних этапах производственного процесса. Условия этих выпусков обычно диктуются страховщиками, чья страховка требуется для большинства телетрансляций и проката в кинотеатрах. Возможно, из-за того, что условия этих выпусков не были их собственными, создатели фильмов часто предоставляли своим героям больше свободы действий, чем строгие условия, предусмотренные в них. Кинематографисты часто считали, что субъекты имели право передумать (хотя создателям фильма это казалось крайне неприятным) или увидеть материал, в котором они участвовали, или даже весь фильм до публичного показа.

Неформальная основа, на которой они работали, также отражает их двойственное отношение к передаче контроля и их желание сохранить свои собственные творческие интересы. Непрекращающиеся усилия по установлению баланса и переговорный характер отношений были зарегистрированы Гордоном Куинном:

Мы говорим нашим субъектам: «Мы не журналисты; мы собираемся провести годы с вами. Наш кодекс этики очень отличается. Журналист не стал бы показывать вам отснятый материал. Мы покажем фильм до того, как он будет закончен. Я хочу, чтобы вы подписали релиз, но мы действительно вас послушаем. Но в конечном итоге это должно быть наше решение». В некоторых случаях я скажу: «Если есть что-то, с чем ты не можешь жить, тогда мы это обсудим, у нас будет спор и настоящий диалог. В конце концов, если я не смогу убедить вас, мы уберем его».

Некоторые также считали, что предварительный просмотр материала помогает испытуемым чувствовать себя более комфортно при экспозиции, с которой они столкнутся, что позволяет избежать проблем в будущем. Один режиссер вспоминал: «Я знал личную информацию об одной из [тем], которые, как я думал, сделают фильм богаче, но она доверяла мне лично, а не как режиссеру… Мы обсудили это с ней, и тогда она почувствовала себя комфортно. . Сначала мы показали ей произведение. Тогда она была в порядке».

Однако, когда создатели фильма не сочувствовали, не понимали или не соглашались с беспокойством субъекта или когда они считали, что субъект обладает большей социальной властью, чем они, они отвергали это. В одном случае субъект, подписавший разрешение, попросил Стэнли Нельсона не использовать интервью. Интервью было важно для фильма, сказал Нельсон, и он полагал, что запрос был мотивирован желанием контролировать фильм. Он «хотел, чтобы мы взяли интервью у кого-то еще в качестве предварительного условия [для использования его собственного интервью]», — сказал Нельсон. «Мы поговорили с этим другим человеком по телефону, а потом решили не брать у него интервью для фильма. Я чувствовал, что мой долг выполнен». В другом случае режиссер решил не показывать отснятый материал субъекту, который хотел получить разрешение на использование материала, потому что опасался, что субъект откажет в разрешении на использование. В обоих этих случаях выбор не выполнять просьбы испытуемых отражал тот факт, что испытуемые — как эксперты, так и не менее влиятельные субъекты — пытались контролировать результат фильма, который отличался от результата создателей фильма.

В конечном итоге Центр СМИ и социального воздействия пришел к выводу, что создатели фильмов разделяли три общих этических принципа, которые они пытались сбалансировать в своей работе:

1. Уважайте своих (уязвимых) героев. Защитите их от нападения и не оставляйте их в худшем положении, чем когда вы их встретили.
2. Уважайте своих зрителей. Убедитесь, что то, что они считают правдой и реальностью, не будет предано, если вы расскажете им, где и как вы получили этот образ.
3. Уважайте своих производственных партнеров. Делайте то, о чем вы договорились, даже если вы заключили эту сделку с самим собой.

Хотя эти принципы обеспечивают проясняющую основу для обсуждения этики в документальном кино, они также подчеркивают степень, в которой кинематографисты контролируют процесс, содержание и публикацию своих фильмов и историй своих героев.

Думая глубже:

В условиях, когда кинематографисты работают с уязвимыми субъектами, как они могут гарантировать, что субъекты могут дать информированное согласие? Какие еще варианты были у испытуемых? Могли ли испытуемые доверить свои истории этому режиссеру, потому что они были лучшим вариантом (или единственным вариантом)?

Какие права или средства защиты должны быть предоставлены субъектам, пережившим насильственную травму? Должны ли их истории трактоваться иначе, чем истории других субъектов? Почему или почему нет?

Должны ли субъекты оставлять за собой право отозвать согласие? При каких обстоятельствах?

Когда в документальном фильме снимаются дети, как может быть дано добросовестное согласие?

Каковы потенциальные преимущества и проблемы, связанные с тем, что родители или опекуны имеют право давать согласие от имени ребенка? Какую ответственность несет режиссер перед будущим взрослым, который будет жить с решениями, принятыми от его имени в молодости?

Дополнительная литература:

Рогов, Вера. «Вопросы медиаграмотности для анализа фильмов POV ». Американский документальный фильм,
https://www.amdoc.org/engage/resources/media-literacy-questions-analyzing-pov-films/authors-audiences/.

Артур, Пол. «Искусство настоящего: стандарты и практика». Комментарий к фильму , март/апр. 2007 г.,
https://www.filmcomment.com/article/documentary-ethics/.

Ауфдерхайде, Патрисия, Питер Джази и Мриду Чандра. « Честная правда: создатели документальных фильмов об этических проблемах в своей работе». Центр СМИ и социального воздействия Американского университета, сентябрь 2009 г.,
http://archive.cmsimpact.org/sites/default/files/Honest_Truths_–_Documentary_Filmmakers_on_Ethical_Challenges_in_Their_Work.pdf.

Ауфдерхайде, Патрисия. «Честные истины: взгляд на новаторский отчет по этике пять лет спустя». Документальный фильм , 15 апреля 2015 г.,

Дентино, Джон. «Этика иммерсивного документального фильма», Senses of Cinema , декабрь 2013 г.
«План урока: представляем своим ученикам документальные фильмы». POV,
http://archive.pov.org/film-files/introduction_documentaries_lp_lesson_plan_0.pdf.

Сопутствующие события

14 июля

Скрининг

Далекий лай собак

Main Street Landing Film House

July 6

Screening

2019 Summer Film Series: The Distant Barking of Dogs

Monroe Township Library

July 16

Screening

The Distant Barking of Dogs

Публичная библиотека Ефраты

Другие события

Пресс-центр

Точка зрения: Женщины-кинематографисты и главные герои привлекают внимание в 32-м сезоне Точка зрения: «Отдаленный лай собак» | Пресс-кит POV: «Далекий лай собак» | Обновление фильма

Еще из пресс-центра

Откройте для себя

Узнайте больше
Планы уроков

Создайте

Исследуйте ресурсы и
средства для кинематографистов

Film Analysis – The Writing Center • University of North Carolina at Chapel Hill

О чем эта брошюра

Этот раздаточный материал знакомит с анализом фильмов и предлагает стратегии и ресурсы для выполнения заданий по анализу фильмов.

Написание эссе по анализу фильма

Написание анализа фильма требует, чтобы вы рассмотрели композицию фильма — отдельные части и сделанный выбор, которые объединяются для создания законченного произведения. Анализ фильма выходит за рамки анализа фильма как литературы и включает в себя ракурсы камеры, освещение, сценографию, звуковые элементы, выбор костюмов, монтаж и т. Д. При выдвижении аргумента. Первый шаг к анализу фильма — посмотреть его с планом.

Просмотр фильма

Во-первых, важно внимательно посмотреть фильм критическим взглядом. Подумайте, почему вам поручили посмотреть фильм и написать анализ. Как это занятие вписывается в курс? Почему вам поручили именно этот фильм? Что вы ищете в связи с содержанием курса? Давайте потренируемся на этом отрывке из фильма Альфреда Хичкока «9».0418 Головокружение (1958). Вот несколько советов о том, как критически смотреть клип, как если бы вы смотрели весь фильм:

• Уделите клипу все свое внимание хотя бы раз. Обращайте пристальное внимание на детали и делайте наблюдения, которые могут привести к более серьезным вопросам.
• Посмотрите ролик еще раз. Для этого просмотра вам нужно будет сосредоточиться именно на тех элементах анализа фильма, на которых сосредоточился ваш класс, поэтому просмотрите свои конспекты курса. Например, с чьей точки зрения снят этот клип? Какой выбор помогает передать эту точку зрения? Каков общий тон, тема или эффект этого клипа?
• Делайте заметки во время просмотра во второй раз. Заметки помогут вам отслеживать, что вы заметили и когда, если вы включите в свои заметки временные метки. Временные метки жизненно важны для цитирования сцен из фильма!

Для получения дополнительной информации о просмотре фильма ознакомьтесь с раздаточным материалом Учебного центра по аналитическому просмотру фильма. Для получения дополнительных ресурсов по исследованию фильмов, включая глоссарии терминов, связанных с фильмами, см. Исследовательское руководство библиотеки UNC по фильму и кино.

Идеи для мозгового штурма

После того, как вы посмотрели фильм дважды, пришло время обдумать несколько идей на основе ваших заметок. Мозговой штурм — важный шаг, который помогает развивать и исследовать идеи. Во время мозгового штурма вы можете сгруппировать свои идеи вокруг центральных тем или тем, которые возникают при просмотре ваших заметок. Вы задали несколько вопросов о цвете? Вас интересовали повторяющиеся изображения? Возможно, это направления, которыми вы можете следовать.

Если вы пишете аргументированное эссе, вы можете использовать связи, которые вы установили во время мозгового штурма, чтобы набросать тезис. Учитывайте задание и подскажите при формулировании тезиса, а также какие доказательства вы представите в подтверждение своих утверждений. Вашими доказательствами могут быть диалоги, звуковой монтаж, кинематографические решения и т. д. Многое из того, как вы принимаете эти решения, будет зависеть от типа проводимого вами анализа фильма. Это важное решение рассматривается в следующем разделе.

После мозгового штурма вы можете набросать план анализа вашего фильма, используя те же стратегии, что и для других письменных заданий. Вот еще несколько советов, о которых следует помнить при подготовке к этому этапу задания:

• Убедитесь, что вы понимаете подсказку и то, что вас просят сделать. Помните, что это в конечном счете задание, поэтому ваша диссертация должна отвечать на то, что спрашивает подсказка. Проконсультируйтесь с вашим профессором, если вы не уверены.
• В большинстве случаев имя режиссера используется для обозначения фильма в целом, например, «9 фильмов Альфреда Хичкока».0418 Головокружение . Однако некоторые авторы могут захотеть включить имена других людей, которые помогали в создании фильма, в том числе актеров, оператора и звукорежиссера.
• При описании эпизода в фильме используйте литературное настоящее. Примером может быть: «В Головокружении Хичкок использует методы наблюдения, чтобы драматизировать акт обнаружения».
• Поиск сценария/сценария фильма может быть полезен и сэкономит ваше время при составлении цитат. Но имейте в виду, что между сценарием и реальным продуктом могут быть различия (и эти различия могут стать предметом обсуждения!).
• Не ограничивайтесь описанием основных элементов фильма, сформулируйте значение этих элементов в поддержку вашей конкретной позиции. Например, у вас может быть интерпретация яркого зеленого цвета в Vertigo , но вы упомянули бы об этом только в том случае, если бы это имело отношение к вашему аргументу. Дополнительную информацию об эффективном использовании доказательств см. в разделе «Использование доказательств» в нашем раздаточном материале по доказательствам.

Также не путайте термины «кадр», «сцена» и «последовательность». Помните, кадр заканчивается каждый раз, когда камера отключается; сцена может состоять из нескольких связанных кадров; а последовательность — это набор связанных сцен.

Различные виды анализа пленки

Когда вы продумываете свои заметки, план и общий тезис о фильме, большая часть вашего задания будет зависеть от того, какой тип анализа фильма вы проводите. В этом разделе рассматриваются некоторые из различных типов анализа фильмов, которые вам, возможно, поручили написать.

Семиотический анализ

Семиотический анализ — это интерпретация знаков и символов, обычно включающая метафоры и аналогии как с неодушевленными предметами, так и с персонажами фильма. Поскольку символы имеют несколько значений, сценаристам часто приходится определять, что означает тот или иной символ в фильме и в более широком культурном или историческом контексте.

Например, писатель может исследовать символику цветов в Головокружение , связывая образы их распада с уязвимостью героини.

Вот еще несколько вопросов, которые следует учитывать при анализе этого типа:

• Какие объекты или образы повторяются на протяжении всего фильма?
• Как режиссер связывает персонажа с небольшими знаками, такими как определенные цвета, одежда, еда или использование языка?
• Как символ или предмет относится к другим символам и предметам, то есть каково отношение между знаками фильма?

Многие фильмы богаты символикой, и в деталях легко запутаться. Не забудьте вернуться к семиотическому анализу, чтобы ответить на вопрос «И что?» в вашей диссертации.

Нарративный анализ

Нарративный анализ — это изучение элементов истории, включая структуру повествования, персонажей и сюжет. Этот тип анализа рассматривает весь фильм и историю, которую он пытается рассказать.

Например, вы можете взять тот же объект из предыдущего примера — цветы, — что означает одно в семиотическом анализе, и вместо этого спросить об их нарративной роли. То есть вы можете проанализировать, как Хичкок вводит цветы в начале фильма, чтобы вернуться к ним позже, чтобы нарисовать завершение линии характера героини.

Чтобы создать этот тип анализа, вы можете рассмотреть такие вопросы, как:

• Насколько фильм соответствует трехактной структуре: Акт первый: завязка; Акт второй: Противостояние; и акт третий: разрешение?
• О чем сюжет фильма? Чем этот сюжет отличается от повествования, то есть как рассказана история? Например, представлены ли события не по порядку и с каким эффектом?
• Сюжет вращается вокруг одного персонажа? Сюжет вращается вокруг нескольких персонажей? Как развиваются эти персонажи в фильме?

При написании нарративного анализа постарайтесь не тратить слишком много времени на подведение итогов в ущерб аргументам. См. наш раздаточный материал по подведению итогов для получения дополнительных советов по проведению анализа подведения итогов.

Культурно-исторический анализ

Одним из наиболее распространенных типов анализа является изучение отношения фильма к его более широкому культурному, историческому или теоретическому контексту. Независимо от того, преднамеренно ли фильмы комментируют свой контекст или нет, они всегда являются продуктом культуры или периода, в котором они были созданы. Помещая фильм в определенный контекст, этот тип анализа задается вопросом, как фильм моделирует, бросает вызов или ниспровергает различные типы отношений, будь то исторические, социальные или даже теоретические.

Например, клип из Головокружение изображает мужчину, наблюдающего за женщиной без ее ведома. Вы можете изучить, как этот аспект фильма затрагивает общественную озабоченность середины века по поводу наблюдения, например, сексуального контроля над женщинами, или политическую проблему, такую ​​​​как маккартизм времен холодной войны.

Некоторые из многих вопросов, которые вы могли бы задать в этом ключе, включают:

• Как фильм комментирует, усиливает или даже критикует социальные и политические проблемы на момент его выхода, включая вопросы расы, этнической принадлежности, пола и сексуальности?
• Как биографическое понимание создателей фильма и их исторического момента может повлиять на то, как вы смотрите на фильм?
• Каким образом конкретная теория кино, такая как квир-теория, структуралистская теория или марксистская теория кино, может обеспечить язык или набор терминов для артикуляции атрибутов фильма?

Воспользуйтесь ресурсами класса, чтобы изучить возможные подходы к культурно-историческому анализу фильмов и выяснить, потребуется ли вам дополнительное исследование контекста фильма.

Анализ мизансцены

Анализ мизансцены направлен на то, как создатели фильма расположили композиционные элементы в фильме, особенно в сцене или даже в одном кадре. Этот тип анализа организует отдельные элементы сцены, чтобы исследовать, как они объединяются, чтобы создать смысл. Вы можете сосредоточиться на чем-либо, что придает смысл формальному эффекту, создаваемому данной сценой, включая: блокировку, освещение, дизайн, цвет, костюм, а также то, как эти атрибуты работают в сочетании с решениями, связанными со звуком, кинематографией и монтажом. Например, в клипе с Головокружение , анализ мизансцены может задаться вопросом, как многочисленные элементы, от освещения до ракурсов, работают вместе, чтобы представить зрителю точку зрения персонажа Джимми Стюарта.

Для проведения такого анализа вы можете запросить:

• Какие эффекты создаются в сцене и какова их цель?
• Как эта сцена отражает тему фильма?
• Как сцена работает, чтобы выразить более широкую точку сюжета фильма?

Этот подробный подход к анализу формальных элементов фильма может помочь вам найти конкретные доказательства для более общих заданий по анализу фильма.

Проверка вашего проекта

Когда у вас есть черновик, полезно получить отзывы о том, что вы написали, чтобы убедиться, что ваш анализ верен, и вы донесли свою точку зрения. Возможно, вам не обязательно искать кого-то, кто видел фильм! Попросите инструктора по писательскому мастерству, соседа по комнате или члена семьи прочитать ваш черновик и поделиться основными выводами из того, что вы уже написали.

Консультационные работы

Мы обращались к этим работам, когда писали этот раздаточный материал. Это не исчерпывающий список ресурсов по теме раздаточного материала, и мы рекомендуем вам провести собственное исследование, чтобы найти дополнительные публикации. Пожалуйста, не используйте этот список в качестве модели для формата вашего собственного списка литературы, так как он может не соответствовать используемому вами стилю цитирования. Руководство по форматированию ссылок см. в руководстве по цитированию библиотек UNC. Мы периодически пересматриваем эти советы и приветствуем обратную связь.