Скульптура барельефа – Muse Kits

Домашняя страница блога

19 ноября 2020 г.

Барельеф, произносится как барельеф и также известен как барельеф, первоначально происходит от итальянского словосочетания bass-relievo. По сути, это скульптура, которая всегда выступает из окружающей ее поверхности. Проекция тонкая, а смоделированная форма никогда не подрезана. Барельеф – лишь один из многих видов в этом стиле. Стоит отметить, что мы видим эту форму искусства в повседневной жизни, например, на монетах, которые мы используем для валюты, таких как четверти и пенни и т. Д. Другие стили, такие как средний рельеф и высокий рельеф, обеспечивают различные выражения. В частности, барельеф — это также техника лепки, при которой вы работаете на панели из глины (среди других материалов), лепя, чтобы поднять фигуры или рисунки над поверхностью. Сегодня мы начнем с барельефа, так как это отличное введение для любого новичка, интересующегося рельефной лепкой. Созданный путем вырезания материала, такого как дерево, камень, слоновая кость, нефрит и т.

Вознесение с Христом, дающим ключи Святому Петру, Донателло 1428

внешний вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями. В качестве альтернативы материал также может быть вырезан из 2D-плоскости, техника, называемая граффито. Выдающиеся фигуры, которые были вырезаны или добавлены на поверхность, остаются довольно мелкими. Если объект кажется более чем наполовину приподнятым над фоном, это классифицируется как горельеф. Так что помните, мелкое означает низкий рельеф, а все, что поднято более чем наполовину, является высоким рельефом. Интересно, что барельефы являются одними из первых художественных творений человека, которые были обнаружены. Эти ранние работы часто обрабатываются красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф, и находят на стенах пещер. Их называют петроглифами.

Битва Кентавров, Микеланджело

В Средние века, с 5-го по 15-й век, популярность барельефа продолжала процветать. Возможно, его успех был частично связан с тем, что у него была довольно специфическая повестка дня, поскольку он использовался для празднования жизни важных религиозных событий и деятелей. Религия в то время была постоянным выражением в искусстве, поэтому неудивительно, что эта техника скульптуры стала популярной в церквях. Романские молитвенные дома были краеугольным камнем для барельефов, что позволяло отмечать религиозные события и фигуры. Согласно Pigmentti.com, это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефу процветать, прежде чем он стал основным продуктом роскошного дизайна.

Мадонна с младенцем, Донателло 1435

Перемещаясь в 19 век, мы видим легендарные исторические памятники, такие как скульптура на парижской Триумфальной арке, возвышающаяся барельефом. Это переносит нас в современную эпоху этого стиля скульптуры. Здесь мы часто находим небольшие работы, выполненные с помощью барельефа. В современной культуре также очень распространено сочетание с горельефом, и, как мы читали ранее, это сочетание во многом популяризировал Донателло. Ощущение глубины придает более богатую перспективу произведению. Одной из самых интересных областей, где барельеф используется в современной культуре, является дизайн интерьера. По данным пигментти. Как интересно, что-то, что когда-то использовалось для поддержания статуса и силы религиозной иконографии, перешло в руки художников с разных уровней и точек зрения. Дизайн интерьера позволяет пейзажам, причудливым повествованиям и даже архитектурным деталям пересекаться с барельефами.

Импрессионизм и модернизм легко адаптируются к этой форме искусства, во многом благодаря детализированному характеру барельефа, что позволяет этой форме искусства оставаться современной. Обновления в зависимости от пожеланий клиентов легко выполняются в современном барельефном дизайне. По данным пигментти.

Ниже мы видим современный образец барельефа великого скульптора Саттона Бетти. Важно видеть, как мы до сих пор выражаем себя с помощью такой древней формы искусства. Саттон объясняет: «В зависимости от того, чего я пытаюсь достичь, [это] будет определять, должно ли это быть высоким или низким [рельефом]». Далее он говорит, что использование фотографии в качестве эталона для их скульптуры оказывается полезным. «Например, если в композиции есть какое-то движение, мне нравится делать горельеф. Такой вид рельефа позволяет мне сосредоточиться на анатомии, но, кажется, затрудняет хорошее подобие, в основном потому, что я использую только одну фотографию для справки. Скульптуры с низким рельефом, как правило, занимают у меня немного меньше времени, но я чувствую себя более уверенно, если мне нужен скорее портрет». Вдохновленный самим Микеланджело после поездки в Италию, Бетти начал свою карьеру в скульптуре примерно в начале 2000-х годов и создал множество работ, в том числе барельефы и горельефы. В настоящее время он живет в Колорадо, где продолжает лепить. Вы можете узнать больше об этом современном художнике-рельефе и скульптуре на https://www.suttonbetti.com/about/.

Allysa by Sutton Betti

Мы надеемся, что ноябрьская умная коробка для творчества принесет вам захватывающее первое знакомство с барельефной скульптурой.