Тату эскизы карандашом (67 фото)

Необычные рисунки карандашом для срисовки

Красивые эскизы Совы

“CRBP djkrf

Необычные тату животных

Олень эскиз

Мифические тату эскизы

Череп для срисовки

Совенок эскиз

Крест карандашом

Эскиз женщины

Череп с розой карандашом

Тату мужские карандашом

Зарисовки тату карандашом

Эскиз тату ангел с крыльями

Эскизы татуировок в стиле Минимализм

“CRBP djkrf

Красивые тату карандашом

Тату карандашом для срисовки

Тату питбуля эскизы

Тату изображение девушки эскиз

Эскизы татуировок карандашом

Эскизы татуировок карандашом

Вампир скетч

Очень красивые тату эскизы

Тату крокодил эскизы

Рисунки карандашом искиз

Черт карандашом

Олень эскиз тату скетч

Эскизы татуировок черепа

Смешные эскизы

Кобра тату эскиз

Эскизы цветов для рисования

Тату эскизы

Красивые рисунки гелевой ручкой

Рисунки карандашом черепа с розами

Рисунки карандашом эскизы тату

Тату ведьма эскизы

Эскизы рисунков для скетчбука

Эскизы красивых рисунков

Рисунки тату эскизы

Эскизы для рисования тату

Тату контур эскизы

Наброски тату карандашом

Красивые тату карандашом

Тату карандашом

Тату месяц череп

Наброски для скетчбука карандашом

Dino Tomic рисунки

Наброски тату карандашом

Тату карандашом

Контурная роза эскиз

Татуировки для срисовки карандашом

Эскизы тату цветы

Рисунки Волков карандашом

Эскизы тату для девушек

Красивые скетчи ручкой

Эскизы классных татуировок

Тату карандашом для начинающих

Красивые несложные эскизы

Эскиз тату 7

Єскизы тату

Скетч тату Джокер

Тату заяц эскиз

Череп для рисования карандашом

Тату череп карандашом

Карандашные Наброски тату

Рисунки карандашом Татуировки

алфавитный каталог рисунков для тату

В этом каталоге собраны и отсортированы в алфавитном порядке эскизы татуировок, рисунки которых вы сможете взять за основу для создания собственной и уникальной тату, или использовать для непосредственного переноса тату мастером на тело.

ЭСКИЗЫ ТАТУ — КАТАЛОГ — алфавитный каталог рисунков для самых разных татуировок

Эскизы татуировок – каталог рисунков по алфавиту

В	ВОЛК, ВОРОН, ВОДОЛЕЙ, ВОЮЩИЙ ВОЛК, ВОСЕМЬ, ВОРОБЕЙ, ВОЛЧИЦА, ВЕДЬМА, ВАЛЬКИРИЯ, ВОЕННЫЕ, ВАСИЛЕК,

Г	ГЛАЗ, ГЕЙША, ГЛАДИАТОР, ГОРЫ, ГРИФОН, ГРАНАТА, ГОЛУБЬ, ГЛАЗ В ТРЕУГОЛЬНИКЕ, «ГЕОРГИЙ ПОБЕДОНОСЕЦ«, ГЕРАЛЬДИЧЕСКАЯ ЛИЛИЯ, ГЕОМЕТРИЯ, ГРУППА КРОВИ,

К	КОРОНА, КРЫЛЬЯ, КЛЕВЕР, КОЗЕЛ, КЛЮЧ И ЗАМОК, КОСМОС, КОНЬ, КЛЕН, КОЗЕРОГ, КРОЛИК, КУКЛОВОД, КОРОЛЕВСКАЯ ЛИЛИЯ, «КОШАЧЬИ ЛАПКИ«, КРАБ (РАК), КУПИДОН, «КВАДРАТ СВАРОГА«, КРУГ, КАМЕЛИЯ, КОЛИБРИ, КОЛОС ПШЕНИЦЫ, КОНОПЛЯ, КАСАТКА, КОШКА,

С	СОВА, СОЛНЦЕ, САЛАМАНДРА, СВИНЬЯ, СЛЕЗА ПОД ГЛАЗОМ, СВАРОГ, САКУРА, СКОРПИОН, САНТА-МУЭРТО, СЕРДЦЕ, СОВРЕМЕННЫЕ, СТАРОСЛАВЯНСКИЕ, САМОА, СВЕЧА, СФИНКС,

Естественно, для каждого человека, принятие решения о нанесении татуировки – сложный шаг, который требует времени на размышление. И даже после принятия решения – трудности не заканчиваются.

После того как человек определился и решился, ему предстоит не только выбрать рисунок для тату, из всего имеющегося многообразия, но и постараться пойти против течения, постараться не использовать существующие эскизы, которые повторят уже нанесенные татуировки, а создать свой, неповторимый.

Наш каталог с эскизами для татуировки – великолепный помощник для тех, кто желает нанести на свое тело уникальную татуировку, т.к. собранные примеры рисунков, помогут подобрать основу для последующего обращения с ней к художнику, изменения, переработки и создания собственного эскиза.

Однако, вы можете и пойти по пути наименьшего сопротивления, просто найти в нашем каталоге раздел с тематическими рисунками, выбрать интересный эскиз и перенести его на тело.

Решать только Вам!

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

Как превратить эскизы в контент с помощью Photoshop — БЛОГ ADVENTUM

Каждый день production-менеджеры сталкиваются с важной непрофильной задачей — поиск, редактура, отрисовка изображений для отчетов и презентаций. Как дать больше воздуха дизайнерам и сделать все самому за пару кликов мыши?

На схемы и иллюстрации своими руками вы тратите меньше денег и времени на согласование результата. Необязательно все рисовать самостоятельно, но простые вещи, даже если вы не умеете хорошо рисовать, можно попытаться сделать самим.

Чтобы обработать изображение, можно использовать бесплатные графические редакторы — они подходят для простых задач, но у них есть встроенные ограничения, а за какие-то плюшки нужно постоянно докупать.

Можно пойти другим путем и решать те же задачи через Photoshop. В Photoshop есть все плюшки — их нужно только освоить. Photoshop умеет то, что не умеют онлайн-редакторы. Например, он может выбелить Кремль:

Фото: Юлия Минеева. Иллюстрация: Валентин Новоселов

Photoshop подойдет для того, чтобы превратить зарисовки в полноценный контент и использовать их в работе. Принцип, который мы разберем, подойдет и для векторной графике, и для коллажа, чтобы добавить оригинальности.

Если у вас много типовых задач, вы сможете их автоматизировать с помощью Photoshop, и получать лучше результат за меньшее время. Нам потребуются:

• Зарисовки и цветные карандаши,
• Photoshop,
• цветная дизайнерская бумага,
• краски,
• сканер.

Разберем, как превратить эскизы в полноценный контент с помощью Photoshop и не потратить кучу времени. Процесс разделим на 10 шагов.

Шаг 1

Отсканируйте рисунки в наибольшем разрешении: вы всегда сможете уменьшить рисунок без потери качества, но если скан окажется мелким, увеличить без потерь не получится.

Сохраняйте все рисунки и сканы в одно место: так их будет проще найти

Шаг 2

Поместите контуры рисунка на отдельный слой, чтобы впоследствии наложить рисунок на текстуру. Скорректируйте цветовые уровни (CTRL + L), пока не добьетесь хорошего контраста без потери качества и без искажений.

Затем настройте цветовой диапазон, чтобы подсветить рисунок и перевести его на новый слой.  «Размытость» между 150 и 200 обычно дает хороший результат:

Выделение > Цветовой диапазон

Как только рисунок подсветится, создайте новый слой и заполните его черным цветом.

Шаг 3

Создайте в Photoshop документ и выберите размер, который хотите видеть в конце. Скомпонуйте иллюстрацию из отдельных рисунков, каждый рисунок держите на отдельном слое.

 

Чтобы не запутаться в слоях-рисунках, каждому слою присвойте имя

 

Шаг 4

Теперь можно заполнить фон цветом. В этом примере мы стилизуем рисунок под глянцевые журналы 60-х годов.

Для фона подойдет дизайнерская бумага. Отсканируйте бумагу в высоком разрешении, чтобы волокна бумаги были видны.

 

Шаг 5

Выберите слой с рисунком и используйте инструмент «Лассо» (L), чтобы выбрать места, которые нужно закрасить. Скопируйте слой с фоном, скорректируйте тон и насыщенность (CTRL + U), чтобы изменить цвет.

Повторите процесс на слоях-рисунках. Не переживайте, если рисунок не выделяется идеально — детали можно обработать потом

Сгруппируйте слои в папки, но не объединяйте их в один слой. Это поможет в случае чего быстрее вносить изменения.

Шаг 6

После того, зальете цветом все рисунки, можно добавить детали. Например, повторяющиеся узоры (паттерны) для галстука и платья.

Создайте один элемент узора, и Photoshop повторит его на всей выделенной области

Нарисуйте узор, а затем сохраните его, чтобы можно было его использовать в качестве паттерна (Редактирование — Определить узор)

 

Чтобы выделить область и залить ее узором, лучше использовать «перо». К «перу» нужно привыкнуть, но оно хорошо подсвечивает нужные узоры и сложные места.

Есть более простой, но не такой изящный способ:

• Выберите «волшебную палочку» (W)
• Выделите требуемый участок.
• Нажмите SHIFT + DEL и выберите узор

Вот пример того, как работают узоры:

Если участок не выделился с первого раза, зажмите SHIFT и попробуйте выделить еще раз.

Шаг 7

Рисунки должны взаимодействовать с фоном. Чтобы настроить цвет фона, выберите фон в панели слоев и скорректируйте насыщенность (CTRL + U).

Чтобы изменить цвет рисунка на фоне, убедитесь, что рисунок стоит выше фона в панели слоев, кликните на слой рисунка, а дальше работайте с параметрами наложения. Для этого кликните на слой правой кнопкой и выберите нужный параметр.

Конечный цвет рисунка зависит от своего изначального цвета, цвета фона и выбранного параметра:

Быстро перебирать варианты можно с помощью кнопок SHIFT + и SHIFT —

Шаг 8

Для мужского костюма создадим полосатый эффект. Для этого нам потребуются создать операцию (Photoshop Actions).

Операции — это автоматизированные действия. Вы повторяете действия один раз, Photoshop их запоминает и дальше делает сам. Это экономит время, особенно если действия сложные и включает много шагов. Создадим свою операцию:

Нарисуйте форму, которая послужит полосатым эффектом. Для простоты пусть будет розовый прямоугольник:

Затем нажмите ALT + F9. Откроется окно с операциями. Нажмите на папочку снизу:

Создайте новое действие и начните его записывать

 

Проделайте действие вручную, чтобы Photoshop запомнил порядок действий. В нашем примере мы сделаем копию слоя и сдвинем ее вправо. Результат будет выглядеть так:

Заранее выделите нужный слой, чтобы он не попал в список действий. Если попадет, удалите его из панели справа

 

На примере рисунка, мы создаем вертикальные линии, дублируем их и накладываем на рубашку:

↓

 

Теперь создадим обтравочную маску. Она нужна для того, чтобы линии легли только на рубашку и не остались на фоне.

Для этого зажмите ALT и кликните между слоем с рубашкой и слоем с линиями. Слой с рубашкой должен идти ниже слоя с линиями. Вот пример работы маски:

Шаг 9

Развеселим картинку и добавим дополнительные штрихи. Идеально, если вы нарисуете штрихи на настоящей бумаге. Чтобы текстуры хорошо отсканировались, сделайте их максимально контрастными:  рисуйте черными красками на белой бумаге. Цвета штрихов подкрутите уже в Photoshop (CTRL + U).

Каждой текстуре создайте отдельный слой

Шаг 10

В примере на рисунок наложен слой с полутонами:

 

Создайте копию всей иллюстрации и переведите ее в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого), а затем в битовый формат (Изображение — Режим — Битовый формат). Поиграйтесь с настройками, пока не получите желанный эффект.

Затем повторно переведите документ в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого) и положите его поверх цветного изображения. Выберите Выделение — Цветовой диапазон, кликните на черный цвет и спрячьте слой (но не удаляйте его).

Заполните выделение нужным цветом. Отрегулируйте тона и насыщенность (CTRL + U), чтобы добиться желаемого эффекта. Результат будет таким:

 

 

Photoshop — сильный инструмент. Ему нужно учиться, многие вещи сложно понять с первого раза. Но если его освоить, вы сможете работать ничуть не медленнее чем в графических редакторах, но получать гораздо лучший результат.

 

Иллюстрации — Dwayne Bell

1000+ эскизов татуировок в каталоге

На портале tattoo-sketches.com представлены лучшие и только оригинальные тату эскизы. Нами создана уникальная подборка эскизов, среди которых вы можете смело черпать идеи для своих татуировок.

Напомним одну истину – не стоит просто копировать представленные на сайте татуировки. Обусловлено это как минимум двумя причинами:

• такая тату не будет оригинальной, поскольку уже как минимум один человек носит ее на своем теле;
• она может не подойти вам «ментально», поскольку при ее создании мастер учитывал особенности характера своего заказчика.

Поэтому просто воспользуйтесь нашей уникальной подборкой, как местом, где собраны лучшие идеи тату! Например, можете выбрать какой-то рисунок за основу, но внести в него определенные изменения. Или же вообще скомпоновать в своей татуировке отдельные элементы нескольких эскизов.

Как правильно выбирать тату эскизы?

При выборе эскиза татуировки следует учитывать несколько факторов:

• часть тела, на которую она будет нанесена;
• размер татуировки;
• стиль, в котором она будет сделана.

В частности, наиболее важными параметрами являются именно размер и форма будущего рисунка. Они определяются конкретными частями телам, их анатомическими особенностями, рельефом мышц.

Хотя, конечно, нужно помнить – чем больше сама татуировка, тем лучше она выглядит на теле. К тому же, если она сделана качественно и профессиональным мастером! Поэтому, выбирая эскизы татуировок, ориентируйтесь на большие рисунки. А потом, во время создания уникального эскиза и при «примерке» его на тело, вы всегда сможете внести изменения.

Также важно учитывать свой род деятельности. Например, далеко не всем работникам в той или иной сфере разрешено носить татуировки. Если вы относитесь к таковым, тогда придется выбирать для эскиза такую часть тела, на которой рисунок будет скрыт одеждой.

Эскизы татуировок в зависимости от стиля

Наши идеи татуировок помогут вам определиться и с конкретным стилем. Особенно сложно сделать выбор тем, кто решил нанести на свое тело первый рисунок. Однако при просмотре картинок вы поймете, какое именно направление среди всех представленных «цепляет» вашу душу более всего.

Если у вас уже есть на теле татуировка, то все последующие должны соответствовать ее стилю. Не обязательно, но крайне желательно. Тогда удастся создать общую стилевую композицию.

Эскизы тату представлены на нашем сайте в ознакомительных целях и помогут вам сориентироваться при выборе конкретного рисунка. Как только проникнетесь идеями тату, отправляйтесь к мастеру и он создаст для вас уникальный, оригинальный эскиз!

Маленькие рисунки для тату ручкой гелевой, мехенди, переводные. Фото, эскизы

Плюсы и минусы черно-белых тату

Итак, вы решились украсить свое тело татуировкой. Перед тем как осуществить этот шаг, нужно посмотреть тату эскизы черно-белые и дать окончательные ответы на такие вопросы:

• На какой части тела будет картинка?
• Какой размер изображения?
• Черно-белую татуировку или возможно с цветными деталями?
• Какой стиль предпочесть?
• Есть ли в вашей профессии дресс-код? Можно при необходимости закрыть наколку?
• Вы планируете делать еще тату? Как они будут между собой сочетаться?

Нужно твердо ответить на все вышеперечисленное, потому как татуировка останется с вами на всю жизнь. Сделать окончательный выбор поможет наш материал, в котором мы расскажем обо всех тонкостях и предложим варианты тату на руке и предплечье.

Если заглянуть в историю тату, то доподлинно известно, что рисунки на коже делали еще 60 тысяч лет назад. В индийских племенах перманентные рисунки имели сакральное значение, полюбили наколки моряки и разбойники, все они украшали свое тело монохромными картинками. Красители добывались из охры, угля и сажи. Буйство красок стало популярным в XX веке, но классикой остается черно-белый рисунок.

Преимущества	Недостатки
Выглядят сдержанно и солидно	Может выглядеть неброско или неярко
Легче в выполнении (цветопередача не будет отличаться от эскиза)	Меньше возможностей для творчества
Можно добавить цветные элементы через месяц/год/другое время
Дольше сохраняет цвет и контрастность
Дешевле, чем работа в цвете

Черно-белые тату несут более глубокий смысл, чем более современные цветные. В монохромных вариантах рисунка важнее содержание, его значение, которое превосходит внешний вид.

На какой срок можно сделать тату?

Срок носки временного тату напрямую зависит от средства, которым наносится изображение:

• Рисунки для тату, выполненные различными канцелярскими карандашами или ручками, а также средствами декоративной косметики могут продержаться от пару часов до 2-х дней. Маленький срок существования такой татуировки обусловлен непосредственным нанесением рисунка на кожу, которая по своим свойствам очень устойчива к впитыванию различных видов красителей.

• Переводные татуировки так же не долговечны. На второй день ношения наблюдается потускнение и стирание изображения.
• Глитер-тату имеют более стойкую природу. Специальный клей надежно фиксирует блестки на коже и стереть такой рисунок, до времени его естественного исчезновения, можно только специальным составом. Срок ношения такого бодиарта примерно 1 неделя.

• Тату, нанесенные аэрографом, химической и натуральной хной имеют лидирующее положение по времени жизни татуировки. Составы, использующиеся при нанесении рисунка, проникают в поверхностный слой кожи, поэтому его невозможно сразу смыть. Даже использование химических составов не поможет в этом. Время ношения такого тату составляет от 1 недели до 1 месяца, что зависит от тщательности ухода за тату и местом его нанесения.

Тату на плече

Самое популярное место для мужской наколки — это плечо, так было и в древности, так осталось и в наше время.

Это место удачно, потому как:

• Татуировки смотрятся очень мужественно;
• Можно скрыть рисунок под коротким и длинным рукавом;
• Такое тату меньше подвержено выгоранию, потому что чаще находится под одеждой;
• Рисунок может подчеркнуть рельеф мышц и наоборот;
• Это не болезненное место;
• Можно сделать рисунок разного размера.

Сюжетом для тату на плече может стать любой из стилей, самые популярные изображения — это звери, реалистичные картины, орнаменты в стиле “майя”, “трайбл” и “полинезия”

Рисунок на предплечье

Композиции и большие рисунки смотрятся эффектнее, если они переходят на предплечье.

Тату на предплечье

В таких татуировках можно реализовать больше деталей. Часто на этом месте наносят не художественную картину, а орнамент и узоры, которые украшают тело. Тату с переходом от предплечья к плечу могут нести духовный и энергетический смысл. Популярны работы в объемных техниках и орнаменты по типу “трайбл”.

Женские варианты татуировок на плече и предплечье

Самые популярные женские варианты тату на плече — это рисунки в стиле барокко и минимализма. Также популярным сюжетом является изображение цветов с использованием точечного или объемного нанесения.

Женское тату на плече

Такой выбор для татуажа очень удачен, потому что можно прикрывать наколку, а в летнее время сложно остаться незамеченной.

Временные тату – все, что нужно знать

Современная мода и культура, делает направление татуировки все более популярным, рисунки на теле находят свое место, как у мужчин, так и у девушек.

Принятие решения о нанесении рисунка, который будет с человеком всю его жизнь – становится для многих крайне сложным, что склоняет человека к выбору альтернативного (пристрелочного) варианта в виде временной татуировки. Ниже мы постараемся ответить на самые популярные вопросы и развеять домыслы, которые существуют по этой теме.

Бывают ли временные тату?

Обращаясь к мнениям различных мастеров татуировки, становится понятно, что не смотря на то, что в перечень услуг большинства салонов входит так называемая временная татуировка на месяц, ряд мастеров негодует и с пеной у рта оспаривает сам факт существования такого явления как временная татуировка.

И такая позиция имеет место, разберемся ниже.

Что такое тату?

Само определение татуировки или наколки – это нанесение рисунка при помощи пигмента и иглы, под кожу человека по средствам ее травмирования.

В некоторых современных салонах красоты и тату, к категории услуг связанных с татуировкой относят нанесение рисунков хной (Мехенди) или художественную роспись, которые не подразумевают введение пигмента под кожу, а используют техники поверхностного нанесения рисунка, что классифицирует их как боди-арт, а не как тату.

Часть девушек любит украшать свое тело стразами, блестками и прочими вариациями рисунков, которые по своей специфике сложно определить как татуировки, однако, название блеск-тату твердо закрепилось в обществе.

Учитывая вышеизложенное, позиция мастеров татуировки, которые утверждают, что временная тату – это миф, становится предельно обоснованной.

Делают ли тату на месяц?

Объективно можно сказать лишь одно – временный рисунок на теле который напоминает татуировку, вы однозначно сможете получить, но назвать это художественное украшение полноценной тату, будет не правильно.

Что набивают на руке?

Рука — это самая подвижная часть тела, она часто на виду. С помощью рисунка на руке можно многое сказать с помощью необычного и оригинального тату. Руку можно поделить на несколько отделов.

Тату на пальцах

О тату на плечах и предплечье мы уже поговорили, остаются:

Эскизы тату зависят от части руки и площади. На пальцах часто набивают буквы, даты, звезды, миниатюрные знаки. На другой части может быть нанесен абсолютно любой эскиз.

Красивейшие и оригинальные черно белые эскизы тату на руку

Искусство татуировки приобрело второе дыхание – все больше людей хотят украсить свое тело необычным рисунком. Если вы также мечтаете о тату эскизы черно белые на руку – именно то, что вам нужно!

Они идеально подойдут тем, кто еще не совсем уверен, понравится ли ходить с татуировкой. Мы настоятельно рекомендуем начинать с черно-белых изображений.

И лучшим местом для их нанесения будет именно рука. Обусловлено это тем, что такой рисунок при желании можно либо выставить на обозрение всех людей, либо спрятать под одеждой с длинным рукавом.

К тому же, на руке будет хорошо смотреться, как небольшое изображение, так и достаточно большой рисунок.

Маленькие татуировки для двоих

Парные татуировки несут романтический смысл. Любовь, верность, надежда, желания.

Все рисунки, относящиеся к парам, могут служить татуировкам для двоих. Их наносят на тыльную сторону ладоней, на запястья, на лопатки, на боковую часть ребер, на шею.

Временные рисунки для тату очень популярны и просты в исполнении. Выполненные собственноручно, даже маленькие изображения, придадут индивидуальности образу.

Основные преимущества черно-белых татуировок

Во время выбора тату, эскизы черно белые станут для вас настоящим откровением. Ведь они могут быть намного выразительнее, привлекательнее, чем даже полноценные цветные рисунки, в которых сочетается множество различных оттенков.

Черно-белые рисунки – это непревзойденная элегантность и неповторимость. Они позволяют лучшим образом передать всю суть татуировки и понять, что именно вы хотели сказать, выбирая тот или иной эскиз.

Какие тату эскизы черно белые на руку выбрать?

Четкого ответа на этот вопрос нет, поскольку все зависит от предпочтений человека, а у каждого они свои. Мы же отметим наиболее подходящие для этой части тела изображения:

• иероглифы;
• растительные орнаменты;
• черепа;
• женские силуэты;
• орхидеи и другие цветы.

Понятно, что обязательно нужно учитывать, для кого именно подбирается черно-белый эскиз на руку. Например, девушкам не стоит выбирать черепа или прочие брутальные изображения – им лучше всего подойдут силуэты цветов.

Хотя иероглифы также будут смотреться весьма изысканно, но данный вид татуировок слишком активно «эксплуатировался» на протяжении последних лет, а потому они стали чрезмерно распространенными. И не блещут оригинальностью!

Мужчины могут смело ориентироваться на более серьезные изображения. Например, уже упомянутые выше черепа и т.д.

При выборе эскиза помните, что хотя сегодня татуировка и является лишь направлением искусства, однако некоторые рисунки могут быть уж слишком символичными, а потому наносить их стоит далеко не каждому. Подробнее о символизме того или иного изображения рассказывается в тематических статьях на нашем портале.

Можно смело утверждать, что черно-белые татуировки – это идеальное сочетание изысканного вкуса и стиля!

Оригинальные рисунки, эскизы и наброски Рубенса, Ватто, Боссано

Калужский музей изобразительных искусств открылся в 1918 году. Сначала экспозиция находилась в доме местного врача Никанора Васильева — именно его коллекция в основе экспозиции. С 1969 года музей располагается в здании городской усадьбы Билибиных-Чистоклетовых. До сегодняшнего дня сохранилась живопись, графика, скульптура, а также фарфор из собрания Васильева.

Портал «Культура.РФ» выбрал пять картин европейских художников из собрания музея, которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, какой эскиз Питера Рубенса американские исследователи приняли за копию, сколько набросков делал Антуан Ватто для своих картин и какой библейский сюжет зашифрован в работе итальянского художника Якопо Бассано.

«Возвращение из Египта. Эскиз» Питера Рубенса

Полотно «Возвращение из Египта» создал фламандский живописец Питер Пауль Рубенс — один из основоположников стиля барокко, автор произведений на религиозные и мифологические сюжеты. Картина существует в двух вариантах: один находится в Англии, второй — в США. По каталогу американского художественного музея Уодсворт Атенеум удалось найти наброски и эскизы, которые относятся к этой картине. Один из них можно увидеть в Пушкинском музее в Москве. Тот, который сейчас хранится в Калужском музее изобразительных искусств, раньше принадлежал частному собранию князей Горчаковых.

Эскиз к картине «Возвращение из Египта» датируется 1614 годом. В основе сюжета лежит евангельская тема о возвращении Марии с младенцем Иисусом и супругом Иосифом из Египта. Этот эпизод был очень популярен в XVII веке: его часто исполняли на гравюрах, которые показывали в художественных школах. Именно поэтому американские исследователи сначала приняли калужский эскиз за копию, сделанную по одной из таких гравюр. Но позже подтвердили, что он написан жидкими красками в том стиле, в котором работал Рубенс.

«Декоративные мотивы. Лист набросков» Антуана Ватто

Лист набросков с декоративными мотивами сделан в конце XVII — начале XVIII века. Он принадлежит французскому живописцу и графику XVIII столетия, одному из основоположников стиля рококо Антуану Ватто. В основном наброски выполнены черной тушью, а в правой части художник сангиной зарисовал мужскую полуфигуру. В коллекцию Калужского музея изобразительных искусств лист попал в 1919 году из собрания князей Горчаковых в имении Барятино Калужской губернии.

Антуан Ватто всегда делал много набросков к своим картинам. Для каждого персонажа произведения он создавал по несколько ракурсов и зарисовок отдельных частей тела, чтобы лишь один из них потом вошел в композицию. Также Ватто разрабатывал разные орнаменты, популярные в декоративном оформлении в XVIII веке. Он часто писал в жанре арабесок — сложного восточного средневекового орнамента, который состоял из геометрических и растительных элементов. Их использовали для росписей стен и потолков, музыкальных инструментов, мебели, карет и вееров.

Читайте также:

«Апостол Андрей» Джованни Ланфранко

Рисунок «Апостол Андрей» из коллекции Калужского музея изобразительных искусств тоже поступил в 1919 году из имения Барятино. В XVII веке его создал итальянский художник, яркий представитель фресковой живописи и стиля барокко Джованни Ланфранко. Он также известен как автор алтарных изображений. Самые известные из них сохранились на куполе «Вознесение Марии» и мозаике в соборе Святого Петра в Риме, а также церкви Джезу Нуово в Неаполе, где Ланфранко создал серию фресок «Двенадцать апостолов».

Рисунок «Апостол Андрей» относят к одному из подготовительных эскизов для росписи на стене Картезианского монастыря Святого Мартина в Неаполе. На нем Ланфранко изобразил ученика Иисуса Христа — апостола Андрея Первозванного. В руках он держит большой крест, на котором был распят. С давних времен святого Андрея почитали как покровителя мореходов. В правление императора Петра I появился Андреевский флаг — символ русского военно-морского флота, в основе которого лежит Андреевский крест.

«Христос в доме Марфы и Марии» Якопо Бассано

Рисунок «Христос в доме Марфы и Марии» датируется ХVI веком. Его создал итальянский художник венецианской школы эпохи Позднего Возрождения Якопо Бассано. Для своего времени он довольно точно воспроизводил реальность и первым среди итальянских мастеров обратился к сельской тематике. Картины на эту тему и принесли ему популярность.

Карандашный рисунок Якопо Бассано, который попал в Калужский музей изобразительных искусств из имения Барятино, интерпретирует картину голландского художника Яна Вермеера в зеркальном отображении. Евангельский сюжет о визите Иисуса с учениками в дом Лазаря, где их встретили его сестры Марфа и Мария, Бассано трактовал как сцену из повседневной жизни. Для этого он нарисовал кухарок, корзины, посуду, домашних животных, а также стол, на котором можно увидеть главные символы христианства: хлеб, чашу с вином и виноград.

«Апостол Петр» Джачинто Бранди

Произведения итальянского художника Джачинто Бранди редко можно встретить в российских музеях. Его работу «Апостол Петр» передали в Калужский музей изобразительных искусств из усадьбы Степановское-Павлищево Мещовского уезда (сегодня Юхновский район Калужской области).

Джачинто Бранди был одним из ярких представителей римской школы, а также направления в итальянском барокко XVII века — караваджизма. В основном он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Алтарные образа, росписи и фрески Бранди можно увидеть в храмах Лацио и церкви Сан-Карло-аль-Корсо в Риме.

В работе над «Апостолом Петром» Джачинто Бранди использовал один из популярных в католическом искусстве эпизодов из Нового Завета. Он изобразил Петра, который отрекся от Иисуса Христа. Это произошло после ареста Учителя, поэтому апостол боялся, что его тоже возьмут под стражу. Однако вскоре он услышал пение петуха и горько раскаялся.

---

Автор: Ирина Малахова

25 простых идей для набросков, которые могут нарисовать новички

Если вы художник или начинающий художник, ищущий простые идеи для набросков, не ищите дальше.

Я собрал более 20 простых идей для рисования, которые могут набросать новички. Также есть эскизы, которые подойдут для начинающего отважного.

* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста!

Чтобы узнать больше об эскизах, ознакомьтесь с этим постом с 20 идеями для набросков милых животных.

Вам может быть интересно, зачем вам вообще рисовать.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках? Что первый набросок предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?

То же самое относится и к эскизам.

Набросок ваших идей – это первый шаг в процессе дизайна, и это то, что должен делать каждый художник.

Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным. Цель ваших набросков – быстро воплотить ваши идеи в жизнь.

Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.

Ваше главное внимание должно быть направлено на непрерывное воплощение ваших идей.

Соберите все необходимое для рисования

Простые идеи для набросков, которые могут нарисовать новички

Ознакомьтесь с этой коллекцией идей для набросков, которые подойдут для начинающих. Есть даже несколько пошаговых руководств.

Baby Turtle

Если вы ищете милый рисунок животного, обратите внимание на этот очаровательный рисунок черепахи.

На этом рисунке немного больше деталей, но он по-прежнему очень удобен для начинающих.

Одна из моих любимых книг для простых рисования – «Книжка для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом» .

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: неизвестно

Маленькая акула

Если вы ищете рисунок для начинающих, нет ничего проще, чем этот рисунок акулы.

Если у вас есть дети, этот рисунок тоже очень понравится детям.

Я люблю рисовать такие простые изображения. Я нахожу это таким расслабляющим и веселым.

Для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point. Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обводлю его маркером.

Кредит: неизвестно

Малыш аллигатора

Насколько очарователен этот рисунок детеныша аллигатора?

Мне нравится, как вы видите рисунок с двух разных сторон. Я считаю, что это очень полезно для новичков.

Кредит: неизвестно

Выбор карандашей

Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш.

Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с помощью карандаша по шкале H.

Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.

Как нарисовать тыкву

Когда наступает осень, вы, вероятно, захотите нарисовать тыкву. Особенно, если у вас есть пулевый журнал.

Из этого туториала Вы узнаете, как поэтапно нарисовать тыкву.

Думаю, это было бы здорово, если бы его раскрасили акварелью. Я люблю использовать эту акварельную краску для своих работ.

Кредит: bonjournal_

Девичьи платья

Если вам нужны идеи одежды для ваших персонажей, вот множество симпатичных и удобных для новичков платьев.

Это также отличный справочник по рисованию одежды, если вам нужна практика.

Кредит: weheartit

Как рисовать Микки Мауса

Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея.Если вы хотите нарисовать персонажа Диснея, Микки Маус – отличный персонаж для начала.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать Микки Мауса.

Кредит: weheartit

Постарайтесь не размазать

По возможности не размазывайте рисунок. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму пятно на рисунке.

Это поможет убедиться, что после завершения у вас будет четкий рисунок.

Помните, вы можете использовать размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

Как рисовать реалистичные глаза

Если вы новичок в рисовании глаз или у вас возникли проблемы с рисованием глаз, вам будет полезно это исследование глаз.

Показывает основную форму глаз, то, как свет падает на глаз, и многое другое.

Кредит: leemarej

Место для кемпинга

Это действительно простой рисунок, который идеально подходит для начинающих. На этом рисунке изображены место для кемпинга, горы и деревья.

После завершения это будет отлично смотреться прикрепленным к стене или висящим на холодильнике.

Кредит: weheartit

Глаза персонажа

В этом пошаговом руководстве показано, как быстро и легко нарисовать глаза персонажа в стиле аниме.

Когда вы разбиваете все на шаги, это значительно упрощает выполнение.

Чтобы сделать дополнительный шаг, подумайте о раскраске ваших нарисованных глаз.

Кредит: weheartit

Используйте растушевку

Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание. Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.

Растушевка пней отлично подходит для размазывания графита и древесного угля.

Малый кемпинг

Вот еще один рисунок кемпинга. У этого немного меньше деталей и он идеально подходит для рисования новичков.

Я думаю, что такие простые рисунки станут отличным подарком друзьям или семье.

Например, вы можете нарисовать что-то подобное на поздравительной открытке ручной работы.

Кредит: weheartit

Как нарисовать нос

Рисование носа может быть проблемой для некоторых; однако в этом уроке показано, как нарисовать самый простой нос.

Это отличный урок для начинающих художников, которые хотят нарисовать простой нос персонажу.

Мне нравится, как в первом шаге говорится «нарисовать круглые скобки». Вы не могли и мечтать о более легком первом шаге.

Предоставлено: katcanpaint

Исследования носа

Это не совсем руководство, но оно показывает, как выглядят носы разной формы при виде спереди, сбоку и под углом.

Это отличный способ научиться рисовать разные типы носов. Конечно, форм носа гораздо больше, но это хорошее начало.

Кредит: carlinblake

Не растушевывайте пальцами

Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.

Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.

Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.

Как нарисовать алмаз

Мне нравится, насколько просто на этой картинке показаны этапы рисования алмаза.

На самом деле это намного проще, чем кажется на последнем этапе.Просто нарисуйте одну линию за раз, и у вас будет потрясающий ромб.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кролика

Мне нравится рисовать животных, поэтому я считаю, что это руководство по кроликам очень полезно.

Следуя этому руководству, вы сразу же получите свой собственный рисунок кролика.

Мне нравится, насколько просто это пошаговое руководство.

Кредит: weheartit

Штриховые рисунки

Если вы поклонник штрихового рисунка, попробуйте нарисовать животных, изображенных ниже.

Вы также можете рисовать лица, фигуры и многое другое, используя стиль рисования линий.

Используя этот метод рисования, вы можете создать красивое произведение искусства.

Ручки Precision Micro-Line идеально подходят для рисования линий.

Кредит: weheartit

Практикуйтесь в рисовании ежедневно

Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, – это практиковаться ежедневно.

Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, чтобы ваша работа была безупречной.Чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет становиться лучше.

Соприкосновение пальцев

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании рук, вы можете использовать эту картинку, на которой соприкасаются две руки, в качестве образца.

Подробнее читайте в моем посте, где есть ссылки и идеи для рисования от руки.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кошку

Если вы хотите научиться рисовать кошку, этот простой урок поможет вам легко.

Изучив основы, вы сможете рисовать кошку более детально.

Если вам нравятся подобные рисунки, ранее в этом посте я упомянул одну из моих любимых книг для простых рисования – «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом ».

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: weheartit

Винни-Пух

Хотя это не пошаговое руководство, эти наброски Винни-Пуха по-прежнему очень удобны для начинающих.

Мне нравятся рисунки Винни Пуха с его банкой меда.

Вы можете раскрасить своего Винни-Пуха, чтобы добавить больше деталей в свой рисунок.

Кредит: weheartit

Как нарисовать розу

Если вы заинтересованы в рисовании цветов, это простое руководство покажет вам, как нарисовать розу в три этапа.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок.

Обязательно раскрасьте свою розу, чтобы сделать ее еще красивее.

Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов.

Кредит: artisthue

Практика слепого рисования контура

Слепое рисование контура – это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.

Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.

Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

Как нарисовать косу

Вот простое пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать косу. Дает даже советы по окрашиванию волос.

При рисовании косы я рекомендую использовать ручки Precision Micro-Line.

Кредит: kaja

Эйфелева башня с сердечками

Если вам нравится Эйфелева башня, попробуйте нарисовать этот простой набросок Эйфелевой башни, окруженной сердечками.

Мне нравится, насколько идеален этот рисунок для начинающих.

Этот рисунок отлично подойдет для поздравительной открытки ручной работы для любимого человека.

Кредит: найдено на Pinterest

Tiny Penguin

Вот простой рисунок маленького пингвина.Это простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.

Вы можете даже добавить яркости своему пингвину, например покрасить клюв в желтый или оранжевый цвет.

Кредит: неизвестен

Пальма внутри планеты

Мне нравятся рисунки планет, поэтому я включил некоторые из них в эту коллекцию.

На этом рисунке изображены планета и звезды, а также пальма и песок, расположенные внутри планеты.

Это выглядело бы еще лучше, если бы вы раскрасили все.

Кредит: masa_tattooer

Русалочка

Даже если вы новичок в рисовании, вы сможете сослаться на этот набросок Ариэль из Русалочки.

Мне кажется, этот набросок персонажа так красиво нарисован.

Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую карандаши для рисования и рисования из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.

Кредит: sandrasartgallery

Добавление цвета

Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок.

Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.

Место для кемпинга

Минималистские места для кемпинга всегда интересно рисовать, потому что, даже если они минималистичны, готовые результаты выглядят как прекрасное произведение искусства.

Этот рисунок непростой, его можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде на компьютере или планшете.

Как рисовать руки

Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это будет полезно для всех, кто учится рисовать руки.

Руки – одна из самых сложных частей тела для рисования.

В этом уроке рассказывается, как рисовать руки различной формы и движений.

Кредит: weheartit

Цветок в сердце

Вот простой рисунок, который может сделать каждый.На этом рисунке изображено сердце, которое используется для сдерживания воды, и простой цветок.

Вы можете добавить свой индивидуальный стиль, изменив цветок или добавив цвет.

Кредит: masa_tattooer

Пошаговые инструкции по созданию глаз

Вот еще один полезный урок по рисованию глаз. В этом уроке каждый шаг разбит, что помогает упростить рисование глаз.

На первый взгляд это может показаться сложным, но если вы посмотрите на каждый отдельный шаг, вы увидите, насколько легко можно нарисовать глаза.

Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать глаза, я думаю, вам понравится книга «Как рисовать с фотореализмом».

Кредит: weheartit

Использование метода сетки

Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.

Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.

Цветы в лампочке

Мне нравится этот рисунок цветов в лампочке.После завершения этого наброска он будет отлично смотреться на стене.

Вы можете даже добавить немного цвета, чтобы он немного выделялся.

Я бы определенно использовал перья Precision Micro-Line для этого типа рисования.

Кредит: urbankate_in_ca

Выражения рта

Если вы хотите нарисовать разные выражения рта для своего персонажа, этот набросок показывает вам, как нарисовать улыбку, ухмылку, ухмылку и многое другое.

Я люблю книгу «Как рисовать аниме» за рисование рта аниме-персонажей.

Кредит: weheartit

Лицо в цветочном горшке

Этот линейный рисунок настолько прост, но креативен. Мне нравится, как лицо растет из цветочного горшка, а макушка – это упрощенный цветок.

Чтобы немного изменить рисунок, спросите себя, какую еще фигуру вы могли бы нарисовать из этого горшка?

Кредит: masa_tattooer

Кемпинг и горы

Это похоже на предыдущие рисунки кемпинга, но включает немного больше деталей для горы, деревьев и палатки.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании пунктиром, это отличный рисунок для начинающих.

Кредит: weheartit

Планеты в голове

На первый взгляд этот рисунок может показаться сложным. Однако, если вы внимательно посмотрите на него, вы заметите, что на самом деле рисовать его довольно просто.

Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать его было так весело.

Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить законченную работу или искусство.

Кредит: brian_galaxy

Персонажи-девушки

Вот эскизы четырех разных девочек.У каждой девушки свой образ и стиль.

Если это ваш стиль рисования, эта ссылка будет вам очень полезна.

Я думаю, было бы интересно раскрасить этих персонажей, когда они будут готовы.

Кредит: weheartit

Голова в облаках

Мне нравится, насколько прост и креативен рисунок этой головы в облаках.

Если вы ищете что-то, что можно было бы быстро набросать, попробуйте этот эталон.

Кредит: inkbox

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

Бонус Бесплатная версия для печати

Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного печатного издания «Исследование художников».Щелкните изображение, чтобы загрузить.

Artist Study Бесплатная версия для печати.

Как рисовать: бесплатное руководство по методам рисования эскизов

Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Искусство рисования эскизов лежит в основе любого эффективного фигуративного изображения, будь то свободный трехминутный рисунок, трехнедельный рисунок с четким разрешением или трехлетняя картина, на которую навязчиво наблюдаются и переделываются.Вот почему Artists Network собрала это бесплатное руководство по созданию эскизов, наполненное уроками рисования карандашом, которые вы можете использовать в качестве руководства для всех своих рисунков.

Умение рисовать – фундаментальный навык для всех художников. Вести альбом для рисования очень важно, чтобы черпать вдохновение и исследовать новые творческие идеи. Когда вы работаете над новым произведением, ваш первоначальный эскизный рисунок устанавливает общую пропорцию вашего объекта, быстро фиксируя настроение, размах позы и основные ритмы вашей композиции.Правильная фиксация жестов ваших моделей служит основой, которая сохраняет все ваши последующие подробные наблюдения жизнеспособными и живыми.

Следуйте примеру Дэна Гено, который сосредотачивается на анатомических набросках и портретных набросках, а также знакомит вас с его основными техниками создания набросков. Изучите его наброски и узнайте, как он выражает жесты своих моделей энергичными мазками, улавливая ритм того, что он видит, находя идеальный баланс между положительными и отрицательными формами своего объекта.

Добавьте ощущения и силы в свои композиции, научившись рисовать с экспрессией и силой. Эти уроки рисования карандашными набросками включают прекрасные иллюстрации Гено и подробные описания проверенных техник рисования художником. Создаете ли вы портретные наброски, рисуете ли вы свое окружение или работаете над анатомическими эскизами, вы найдете советы экспертов, включенные в это бесплатное руководство по созданию эскизов, чрезвычайно четкими, полными и полезными.

Методы создания эскизов: скорость

Gheno рекомендует действовать быстро, когда вы только начинаете рисовать эскизы.Не беспокойтесь об ошибках. Прежде чем приступить к корректировке, вам нужно кое-что написать на бумаге. Научитесь делать наброски, регулярно рисуя быстрые анатомические наброски. Это поможет вам сохранить чувство меры, выражая энергию момента во времени.

Техника рисования: контраппост

Многие художники смотрят на туловище, чтобы создать ощущение движения в своих фигурах, особенно на контрастные наклоны груди и таза. Итальянские художники назвали этот эффект Contrapposto.Contrapposto буквально означает контраст или контрапункт, это принцип, согласно которому туловище представляет собой не одну твердую и прямую форму, а две контрастирующие формы.

Методы рисования: линия гравитации

Каждая поза, независимо от того, насколько она простая или мягкая, имеет характерный, но тонкий жест и линию тяжести. При портретном зарисовке даже слегка смещенная от центра линия тяжести может дестабилизировать внешний вид спокойной расслабленной позы стоя. Попытайтесь ухватиться за эту динамическую нестабильность, когда рисуете позы действия.

Техники рисования: ритм

Ритм особенно важен в анатомических набросках. Человеческое тело, особенно обнаженная человеческая форма, обладает огромной метафорической и символической силой. Не растрачивайте его потенциал и не позволяйте своим рисункам – жестовым или другим – превращаться в схоластические упражнения.

Методы создания эскизов: качество линий

Качество вашей линии очень важно, оно может испортить или испортить карандашный набросок. Подчеркните сложные ритмы своей композиции, чередуя толстые и тонкие мазки, сохраняя самые сильные линии для доминирующих ритмов.

Техники рисования: ракурс

Используйте мастера для вдохновения, когда рисуете эскизы. Обратите внимание на эффекты поворота на своих анатомических эскизах: например, в руке локтевой сустав может выпрыгнуть в пространство. Возможно, вы могли бы подчеркнуть это сильной линией перерезания. Ищите кости, ищите разделение мышечных функций.

Методы создания эскизов: положительные формы и отрицательные формы

В руководстве

Gheno по рисованию негативное пространство подчеркивается как очень полезная и конструктивная сила.Художники часто используют фоновые тона, чтобы установить границы фигур. Может показаться, что теневые массы натыкаются на фигуру, двигаясь по внешней стороне формы.

Методы рисования: концепции и композиция

Изучение дополнительных проблем, выходящих за рамки визуального представления вашего карандашного наброска, поможет вам получить воодушевление и мотивацию к тому, что вы рисуете. Даже если вы работаете быстро, вам все равно следует подумать о композиции или подумать о размещении фигуры или объекта в окружающей среде.

Методы рисования: долгосрочные рисунки

Если вы научитесь рисовать эскизы, нет ничего более радостного, чем хорошее начало рисования. И часто нет ничего страшнее, чем наблюдать, как ваш рисунок испаряется на ваших глазах, превращаясь в жесткое, ломкое эхо вашего динамичного начального жеста. Очень трудно удержать этот первоначальный жест при работе над долгим рисунком. Гено делится некоторыми личными советами о том, как воплотить выражение и силу, которые вы уловили в своих первоначальных эскизных рисунках, в ваш долгосрочный рисунок или живопись.

Чего вы ждете? Загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию сегодня!

Вы везде носили альбом для рисования, пытаясь запечатлеть новые идеи, не желая упустить то, что вы видите? Вы искали уроки рисования от руки, чтобы улучшить эти начальные снимки, отточить свою способность создавать композиции и записывать свои впечатления? Не смотрите дальше! Artist Network’s 32 метода создания эскизов, чтобы научиться рисовать с помощью экспрессии и мощности поможет вам разработать стратегии для систематического наблюдения, записи и сохранения тонкостей того, что вы видите, и научитесь рисовать эскизы, которые транслируют линию действия ваших фигур.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

11 самых знаковых и знаменитых скетчей за всю историю

Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. В этой статье мы покажем вам знаменитые зарисовки величайших художников.

Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать – Когда продажи тега «Мастера живописи» резко возросли! – 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Эскизы – самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории. (Да, произведения искусства!) Часто у нас есть шанс только посмотреть на законченные работы в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники – гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия.И именно здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы – это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.

Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций – все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель – разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.

Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник – гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.

Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» – вот ответ.

Альбом и эскиз

Смотреть альбом художника – это интимное занятие, и если вы когда-нибудь это сделаете / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным.Альбом для рисования – это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают. Эти дневники рисования – открытое пространство для самовыражения – пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования – это визуально приятный беспорядок, который обычно больше рассказывает о художнике, чем о самих произведениях искусства.

Есть также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, и они могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем.Эскиз – это скорее предварительный набросок идеи – грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательную иллюстрацию. Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем каракули.

Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.

1. Ле Корбюзье

Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени. Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом наброске мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные.Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.

Ле Корбюзье, «Очерк быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 г .; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.

2. Заха Хадид

Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британского архитектора хвалили за то, что в дизайне здания она раскрыла линии и формы.Заза Хадид известна как «Королева Кривой» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн. В этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания “Phaeno Sciecnce Center”.

Заза Хадид, Набросок для научного центра Phaeno, без даты.

Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005. Предоставлено Zaza Hadid Architects.Фото Вернера Хутмахера.

3. Эдгар Дега

Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин – танцовщиц, певиц и прачок – в крепких, новаторских и необычных позах. Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество набросков, опубликованных признанными учреждениями.В его набросках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.

Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел, бумага, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

4. Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья.Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для зарисовок, в котором он рисовал этюды некоторых своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул». Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенное сознание и упорядочить свои мысли.

Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март – апрель 1890 г., рисунок, карандаш, предоставлено Музеем Ван Гога.

5.Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей. Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования.Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть эскиз Шиле, найденный в дрифт-магазине в 2018 году.

Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.

6. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие.Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру. В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.

Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Портрет Изабеллы д’Эсте), 1499-1500 гг.Предоставлено Музеем Лувра.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Музеем Лувра.

7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс – еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. В его картинах прослеживается явное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности. Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви.«Даниил в логове львов» (1614-16) – очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, поскольку мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва на самом деле может быть более известным, чем сама картина.

Питер Пауль Рубенс, “Лион”, ок. 1612–1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

Питер Пауль Рубенс, «Даниэль в логове львов», ок.1614/1616, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

8. Фрэнк Гери

Фрэнк Гери – самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным. Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием).Музей Гуггенхайма в Бильбао – один из его самых известных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао. Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Artsy.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао.Фотография Мартина Стегера.

9. Пабло Пикассо

Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубистского движения и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм. Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов.Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, “Les femmes d’Alger” (1955) не стала исключением. Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.

Пабло Пикассо, «Алжирские женщины», 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Artsy. Пабло Пикассо, «Ольжерские женщины (Версия« О »)», 1955 год.Предоставлено Christie’s.

10. Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых известных художников 19 века. Его картины характеризуются яркими и волнующими красками, связанными с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Было известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, который он использовал для своих визитов в оперный театр или театр.Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.

Эжен Делакруа, «28 июля – свободная жизнь людей», 1830. Холст, масло, 64,5 x 81,3 см. Предоставлено Christies London.

11. Уильям Тернер

Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная из когда-либо созданных коллекций эскизов и альбомов для рисования. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение.В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер расширил представления о сознании и существе. Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для рисования Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах для рисования он в основном использовал карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.

Уильям Тернер, «Два этюда с фигурами: две женщины с кувшином, наблюдающие, как мужчина стоит на коленях, чтобы играть в шарики»; Этюды рук и левой ноги человека 1794. С любезного разрешения Tate Collection.

Как видите, альбомы для рисования работают как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы – это изначальная форма искусства, и, хотя сами они не могут считаться произведениями изобразительного искусства, они столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства.Эскизы ценятся и вызывают восхищение с точки зрения их категории и категории, и их никогда нельзя считать менее ценными. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства. Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть как-то связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.

Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

Написано Танией Тейшейрой

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

бесплатных крутых простых рисунков, скачать бесплатные крутые простые рисунки png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

мультфильм карандашный рисунок

простых эскиза для рисования

легкий рисунок супер марио

черных чернильных эскизов easy

забавных простых крутых идеи для рисования

снупи джо круто

крутых рисунков татуировок easy

простых рисунков морских черепах

простых крутых узора для рисования

цветочный рисунок

собака картинки

пошаговых простых идей рисования

easy monsters inc рисунок

легкий крутой 3d рисунок

легких чертежа автомобилей

классных картинки, которые легко нарисовать детям

легких рисунка черепа

рисунков крутых мальчиков легко

простой трехмерный чертеж

простых крутых простых скетча

нарисовать рисунок маори

крутых простых рисунков

схема орла птицы

легкий рисунок покемона карандашом

простых простых идеи рисования

легкий рисунок Микки Мауса

легкий рисунок акулы круто

эскиз руки паутины

штуки для рисования

простых милых рисунков валентинки

нарисовать кота смешной

дизайнов татуировок по рисунку легко

крутых онлайн-рисунков

легкий рисунок крыла ангела

татуировок для легкого рисования

идеи для рисования карандашом

легкий рисунок текстуры искусства

хороший рисунок

хороший рисунок червей

русский музей

крутой легкий рисунок акулы

Концептуальный чертеж – Проектирование зданий

Концептуальные чертежи или эскизы – это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, как быстрый и простой способ изучить первоначальные идеи для дизайна.Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Концептуальные чертежи также могут использоваться для изучения технических аспектов проекта, обеспечивая первоначальный ответ и возможные решения проблем, ограничений и возможностей, таких как расположение служб, структура, метод строительства, солнечные пути и затенение, преобладающий ветер, шаблоны тиража, взаимоотношений между аспектами сайта и так далее.

Многое сделано из эскиза архитектора «оборотной стороны пачки сигарет / салфетки», который затем становится основой для проекта здания. Действительно, как сообщается, именно так Ренцо Пиано придумал дизайн для The Shard, а Майк Дэвис из RSHP разработал первоначальную идею Купола тысячелетия.

См. Также: Приемы рисования зданий.

Предварительные наброски отражают и передают суть идеи, сосредотачиваясь на ее движущих характеристиках, и так же, как эскиз художника часто вызывает больше воспоминаний, чем законченная картина, концептуальные рисунки иногда могут передать смысл идеи более четко, чем более поздние чертежи или даже законченное здание.

Концептуальные чертежи с использованием карандашей или фломастеров и бумаги могут обеспечить более гибкий, выразительный и быстрый метод исследования проблемы, чем более высокотехнологичные подходы, такие как компьютерное проектирование или информационное моделирование зданий, которые могут быть ограничительными с точки зрения требуемая точность и правила, которые они накладывают на способ построения изображения.

Пишет исключительно для вики-проекта Designing Buildings, Майк Дэвис из RSHP объясняет:

«Концептуальный дизайн требует, чтобы архитектор решал реальные проблемы формы и объема, масштаба и массы, а также общего внешнего вида здания в окружающем его городском контексте, решая и инкапсулируя принципы схемы.Концептуальный дизайн подразумевает идею или ряд идей, подход к разработке, руководящую концепцию и замысел дизайна. Он решает вопрос «что» и «сколько» и начинает готовить почву для понимания «как».

«Концептуальный дизайн может быть просто серией набросков, идей и исследований, или он может быть более глубоким, включая проектные иллюстрации, ориентировочные планы, разрезы и фасады, а также трехмерные модели подхода к разработке».

Проблема последующего процесса проектирования часто заключается в защите исходной концепции, чтобы гарантировать, что она не будет размыта или даже полностью потеряна под давлением технических, законодательных, бюджетных и временных ограничений.

Ниже представлены два примера концептуальных эскизов архитектора Корландуса Ланга.

Как использовать рисунки для формирующего оценивания в средней и старшей школе

Формирующее оценивание, когда оно проводится регулярно в ключевые моменты процесса обучения, является окном в то, что учащиеся неправильно понимают или задают вопросы по поводу концепции или темы. Приглашение учащихся обрабатывать и выражать свое понимание с помощью рисунков дает учителям невероятное представление о том, какие учебные шаги делать дальше.

Просьба учеников рисовать по мере обучения

Рисование во время обучения позволяет нам запечатлеть концепцию, образ, событие или объект и освобождает познавательное пространство, чтобы мы могли начать мыслить критически. Если я быстро набросаю несколько персонажей из романа с небольшой, но ключевой деталью, отличающей каждого из них, вместе со стрелками, изображающими их отношения между поколениями, я теперь могу критически подумать об этих отношениях, о том, как персонажи влияют друг на друга и как они развиваются в течение история.Точно так же, если я в общих чертах набросаю элементы научного процесса, я могу начать думать об их функциях и о том, как они интегрированы.

Рисование по мере того, как мы учимся, требует абстрактного и метафорического мышления о содержании, которое помогает нам запоминать и понимать его более сложными способами. Ученик, который рисует по мере обучения, считает следующее:

• Как мне представить отношения между этими частями?
• Насколько большими / маленькими мне рисовать эти части?
• Какой они должны быть формы?
• Где разместить каждую деталь?

Поскольку учащиеся принимают множество решений при переводе контента в наглядные материалы, учителя могут раскрыть свои предубеждения, свои неправильные представления, глубину своего понимания и то, что их волнует в содержании.

Укрепление уверенности в рисовании как средстве обучения

Drawing имеет значительные преимущества при обучении, и важно интегрировать его в полноценный академический опыт. Мы можем вооружить учащихся основными инструментами, чтобы они могли уверенно рисовать, и позволить им использовать различные методы для обработки и выражения своего мышления. Мы можем зажечь интерес к теме, предлагая различные способы обучения. Кроме того, использование интуитивного мышления способствует развитию разнообразных навыков учащихся.

Студентам не нужно развивать художественные навыки, чтобы ощутить познавательные преимущества рисования в процессе обучения.Но также важно уменьшить беспокойство и развеять мифы о визуальной работе.

1. Предложите учащимся рисунок как один из нескольких вариантов для обработки и демонстрации своего обучения.

2. Смоделируйте предлагаемый вариант чертежа. Замените язык фиксированного мышления, такой как «Я не могу рисовать», на повествование, описывающее ваш процесс: «Я хочу показать, что элементы опираются друг на друга, поэтому я буду рисовать прямоугольники друг на друге».

Серия Дэна Сантата #DrawLikeAKid демонстрирует, как рисовать множество вещей с помощью всего лишь нескольких фигур и букв алфавита.

3. Предложите учащимся поразмыслить о своем опыте работы с рисунками, чтобы они начали понимать их как полезный инструмент обучения.

• Насколько хорошо я запомнил материал после того, как представил его на своих рисунках?
• Когда рисование, когда я учусь, будет полезно? Когда это бесполезно?

Использование рисунков учащихся в учебных материалах

Отзывы, которые мы предлагаем по рисункам учащихся, и предлагаемые нами методы обучения так же важны, как и рисунок.

Студенты имитируют жаргон или лексику, которую они читают или слышат, что может затруднить понимание того, что они на самом деле понимают. В качестве формирующей оценки вербальное общение может быть проблематичным, потому что учителю может быть трудно понять, что на самом деле понимают ученики. Когда ученики рисуют во время объяснения, их знания практически невозможно скрыть. Очевидные недопонимания, наряду с более тонкими ошибками, находят отражение в рисунках учащихся.

Вот несколько способов интегрировать рисование в качестве формирующего экзамена:

• Линия-цвет-символ: нарисуйте линию, выберите цвет или выберите символ, который представляет ваше текущее понимание концепции, которую мы изучаем.Будьте готовы объяснить свой выбор.
• Нарисуйте изображение, которое представляет (гравитацию, структуру аргументированного эссе, отношения между главным и антагонистом, лимбическую систему).
• Используя только простые формы (круги, квадраты, треугольники), представляйте отношения между (персонажами, принципами, событиями, законами, математическими понятиями).
• Создайте комический / последовательный арт, чтобы представить систему, выделить ключевые элементы истории или события или упорядочить основные этапы процесса и представить причинно-следственные связи.

Чтобы эффективно использовать рисунки учащихся в качестве формирующих данных для оценки, при изучении их наглядных пособий учитывайте следующее:

• Какие факты, взаимосвязи, последовательности и т. Д. Понимает учащийся?
• Какие ключевые элементы были упущены?
• Какие факторы несколько искажены?
• Как были представлены определенные факторы, отношения, детали и т. Д.?
• Как сравниваются рисунки учащихся? Какие закономерности вы видите? Что особенного в некоторых из них?
• Какое представление о содержании дают их рисунки?

Изучая визуализацию научного процесса приготовления хлеба, представленную учеником средней школы (см. Ниже), я замечаю, что он понимает некоторые ключевые концепции: он знает, что есть два белка, которые связываются с образованием глютена, и его простые рисунки демонстрируют, почему каждый из них не работает. т, в результате получается глютеновый пушистый хлеб.Но мне интересно, понимает ли он роль, которую в этом уравнении играют аминокислоты, вода, смешивание и замешивание.

Предоставлено Светой Миллер

В своем отзыве я хотел бы отметить элементы, которые он правильно иллюстрирует. Затем, чтобы определить, понимает ли он сложность процесса, я спросил его: являются ли эти два элемента единственными элементами, необходимыми для того, чтобы два белка привели к образованию глютена? Что могло не хватать? Где и как его нарисовать?

Когда мы видим мышление, представленное в визуальной форме, мы – ученики и учителя – получаем ценную информацию о задействованных концепциях.Мы учимся на том, что видят другие, на выборе, который они делают, чтобы представить идею, и даже на заблуждениях, которые у них могут быть.

Мышление беспорядочно – мы обычно не следуем жесткой и последовательной процедуре обдумывания проблем, хотя постоянный пошаговый процесс часто используется для решения математической задачи, формирования гипотезы или написания аргумента. Предлагая учащимся структурированные возможности для представления своего мышления с помощью рисунка, они могут продемонстрировать свои уникальные процессы обдумывания сложных концепций и проблем и нахождения творческих решений.