Рисунки интерьера: Интерьер комнаты рисунки карандашом » Картинки и … Квартира Рисунок Карандашом

Содержание

Рисунки интерьера карандашом. Примеры работ

Интерьер — это внутреннее пространство архитектурного сооружения. Рисунок интерьера имеет своей целью развить объемно-пространственное мышление, дать возможность учащимся приобрести навыки изображения внутреннего пространства различной степени сложности, закрепить и углубить знания по практическому применению закономерностей наблюдательной перспективы, расширить композиционное понятие.

Весь внутренний строй интерьера определяется жизнедеятельностью человека. Такие составляющие, как освещение, декор, цветовое решение, с одной стороны, и внутреннее оборудование (мебель, ее расстановка и т. д.) — с другой, позволяют создать комфортную для человека среду обитания. Все элементы интерьера соподчиняются и отвечают функциональным потребностям человека, его эстетическим и духовным запросам.

Интерьер — это прежде всего замкнутое внутреннее пространство, которое включает в себя различные пространственные планы и источники освещения, создающие ту или иную оригинальную световую среду, характеризующую помещения. Использование различных цветов, фактур материалов и предметов, входящих в интерьер, создает определенные сложности в его изображении.

В рисунке интерьера особое значение приобретают метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей наблюдательной перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко следить за ходом построения изображения предметов в рисунке.

Основываясь на особенностях практического применения рисунка интерьера в профессии архитектора, знакомство с данным разделом логичнее разделить на два этапа. Первый этап — это рисование интерьера с натуры, второй — по воображению.

Изображение интерьера карандашом с натуры

Рисование интерьера с натуры помогает учащимся приобрести визуальный опыт, необходимый при построении внутреннего пространства помещений, выявить основные характеристики объема и закономерности светотеневого решения рисунка.

Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объемам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и т. д., поэтому умение рисовать простые геометрические формы в перспективе значительно облегчит рисование интерьеров с натуры. Учащийся к этому времени должен знать, как строится угловая и фронтальная перспективы. Основные виды перспективы применялись ранее при рисовании различных форм, но при рисовании интерьеров приходится вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения.

Прежде всего, успешное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной.

При линейном построении рисунка интерьера помещения следует обратить особое внимание на качество графического построения работы. Линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над светотеневым решением интерьера.

Изображение интерьера карандашом по воображению

В практической деятельности архитектор довольно часто сталкивается с ситуацией, когда возникает необходимость быстро изобразить проектируемый интерьер в перспективе, чтобы помочь заказчику представить себе пространство помещения, расположение мебели и общую стилистику интерьера.

Для характеристики интерьера, рисуемого по воображению, важен вопрос выбора линии горизонта, которая в определенной степени раскрывает назначение внутреннего пространства. Например, при рисовании помещения детского сада ее лучше взять на уровне глаз ребенка, при рисовании небольшого жилого помещения — на уровне глаз сидящего человека. Если речь идет о больших помещениях, таких, как спортзал, бассейн, производственный цех и т. д., линию горизонта следует брать повыше, это подчеркнет большой объем помещения, так как раскроет плоскость пола. Выбор линии горизонта при рисунке интерьера по воображению зависит от тех задач, которые ставит перед собой архитектор, сообразуясь с необходимостью показать то или иное достоинство проектируемого помещения.

Иногда при изображении большого объема и множества сложных деталей интерьера для уменьшения искажения выбирается несколько картинных плоскостей, точек схода и линий горизонта.

Рисунки перспектив с несколькими точками схода называются широкоугольными, и угол зрения в них может доходить до 90-100 градусов. В этих случаях используется несколько линий горизонта.

Работа над рисунком интерьера по воображению начинается с работы с планами помещения. В рамках данного учебного пособия мы рассмотрим построение рисунков интерьеров небольших жилых помещений. Первоочередная задача — выбор ракурса, при котором наиболее выгодно показывать интерьер и входящие в него детали. Для этого выполните предварительные эскизы, помогающие определить композицию рисунка и пропорциональные отношения целого (стен, пола, потолка) и деталей (мебели и т. д.).

После чего на плане помещения делаются пометки точек зрения картинной плоскости, точек схода. Такая схема поможет понять и разобраться в построении не только простой, но и сложной перспективы. Для того чтобы избежать ошибок при построении мебели, входящей в интерьер, целесообразно изобразить план расстановки мебели в перспективе (разложить план в перспективе), что позволит правильно определить местоположение мебели. После этого восстанавливается высота и прорабатываются детали предметов, входящих в интерьер.

Если учащийся ставит перед собой задачу показать общий вид комнаты с расположенной в ней мебелью, логично воспользоваться фронтальной перспективой. Необходимо правильно определить точку зрения, угол зрения, линию горизонта и картинную плоскость, учитывая наиболее выгодный ракурс при рисунке помещения.

Если есть необходимость показать угол помещения, лучше использовать угловую перспективу. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера.

Чрезвычайно полезен для развития пространственного воображения рисунок интерьера, включающий лестницу. Лестница — одна из наиболее сложных для рисовальщика деталей. Для рисунка по воображению внутреннего пространства с лестницей учащемуся понадобится знание не только типологии, но и конструкций и стандартных размеров лестниц. Для облегчения построения рисунка лестницы следует начать с ее плана в перспективе интерьера, затем по аналогии с рисунком более простых предметов восстановить высоту и насытить рисунок деталями.

Приобретенные навыки позволят учащемуся самостоятельно изображать проектируемые интерьеры, соответствующие определенной стилистике и интересам предполагаемого заказчика.

При рисовании интерьеров, как и архитектурных сооружений вообще, используются всевозможные материалы: простая и цветная бумага, различной мягкости карандаши, уголь, кисли, перо, акварель, тушь, гуашь и т. д.


Примеры работ

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Рисунок фрагмента интерьера. Чертежи архитектурных фрагментов и конструктивных деталей зданий


Рисунки интерьера карандашом. Примеры работ- Уроки ИЗО

Интерьер — это внутреннее пространство архитектурного сооружения. Рисунок интерьера имеет своей целью развить объемно-пространственное мышление, дать возможность учащимся приобрести навыки изображения внутреннего пространства различной степени сложности, закрепить и углубить знания по практическому применению закономерностей наблюдательной перспективы, расширить композиционное понятие.

Весь внутренний строй интерьера определяется жизнедеятельностью человека. Такие составляющие, как освещение, декор, цветовое решение, с одной стороны, и внутреннее оборудование (мебель, ее расстановка и т. д.) — с другой, позволяют создать комфортную для человека среду обитания. Все элементы интерьера соподчиняются и отвечают функциональным потребностям человека, его эстетическим и духовным запросам.

Интерьер — это прежде всего замкнутое внутреннее пространство, которое включает в себя различные пространственные планы и источники освещения, создающие ту или иную оригинальную световую среду, характеризующую помещения. Использование различных цветов, фактур материалов и предметов, входящих в интерьер, создает определенные сложности в его изображении.

В рисунке интерьера особое значение приобретают метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей наблюдательной перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко следить за ходом построения изображения предметов в рисунке.

Основываясь на особенностях практического применения рисунка интерьера в профессии архитектора, знакомство с данным разделом логичнее разделить на два этапа. Первый этап — это рисование интерьера с натуры, второй — по воображению.

Изображение интерьера карандашом с натуры

Рисование интерьера с натуры помогает учащимся приобрести визуальный опыт, необходимый при построении внутреннего пространства помещений, выявить основные характеристики объема и закономерности светотеневого решения рисунка.

Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объемам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и т. д., поэтому умение рисовать простые геометрические формы в перспективе значительно облегчит рисование интерьеров с натуры. Учащийся к этому времени должен знать, как строится угловая и фронтальная перспективы. Основные виды перспективы применялись ранее при рисовании различных форм, но при рисовании интерьеров приходится вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения.

Прежде всего, успешное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной.

При линейном построении рисунка интерьера помещения следует обратить особое внимание на качество графического построения работы. Линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над светотеневым решением интерьера.

Изображение интерьера карандашом по воображению

В практической деятельности архитектор довольно часто сталкивается с ситуацией, когда возникает необходимость быстро изобразить проектируемый интерьер в перспективе, чтобы помочь заказчику представить себе пространство помещения, расположение мебели и общую стилистику интерьера.

Для характеристики интерьера, рисуемого по воображению, важен вопрос выбора линии горизонта, которая в определенной степени раскрывает назначение внутреннего пространства. Например, при рисовании помещения детского сада ее лучше взять на уровне глаз ребенка, при рисовании небольшого жилого помещения — на уровне глаз сидящего человека. Если речь идет о больших помещениях, таких, как спортзал, бассейн, производственный цех и т. д., линию горизонта следует брать повыше, это подчеркнет большой объем помещения, так как раскроет плоскость пола. Выбор линии горизонта при рисунке интерьера по воображению зависит от тех задач, которые ставит перед собой архитектор, сообразуясь с необходимостью показать то или иное достоинство проектируемого помещения.

Иногда при изображении большого объема и множества сложных деталей интерьера для уменьшения искажения выбирается несколько картинных плоскостей, точек схода и линий горизонта.

Рисунки перспектив с несколькими точками схода называются широкоугольными, и угол зрения в них может доходить до 90-100 градусов. В этих случаях используется несколько линий горизонта.

Работа над рисунком интерьера по воображению начинается с работы с планами помещения. В рамках данного учебного пособия мы рассмотрим построение рисунков интерьеров небольших жилых помещений. Первоочередная задача — выбор ракурса, при котором наиболее выгодно показывать интерьер и входящие в него детали. Для этого выполните предварительные эскизы, помогающие определить композицию рисунка и пропорциональные отношения целого (стен, пола, потолка) и деталей (мебели и т. д.).

После чего на плане помещения делаются пометки точек зрения картинной плоскости, точек схода. Такая схема поможет понять и разобраться в построении не только простой, но и сложной перспективы. Для того чтобы избежать ошибок при построении мебели, входящей в интерьер, целесообразно изобразить план расстановки мебели в перспективе (разложить план в перспективе), что позволит правильно определить местоположение мебели. После этого восстанавливается высота и прорабатываются детали предметов, входящих в интерьер.

Если учащийся ставит перед собой задачу показать общий вид комнаты с расположенной в ней мебелью, логично воспользоваться фронтальной перспективой. Необходимо правильно определить точку зрения, угол зрения, линию горизонта и картинную плоскость, учитывая наиболее выгодный ракурс при рисунке помещения.

Если есть необходимость показать угол помещения, лучше использовать угловую перспективу. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера.

Чрезвычайно полезен для развития пространственного воображения рисунок интерьера, включающий лестницу. Лестница — одна из наиболее сложных для рисовальщика деталей. Для рисунка по воображению внутреннего пространства с лестницей учащемуся понадобится знание не только типологии, но и конструкций и стандартных размеров лестниц. Для облегчения построения рисунка лестницы следует начать с ее плана в перспективе интерьера, затем по аналогии с рисунком более простых предметов восстановить высоту и насытить рисунок деталями.

Приобретенные навыки позволят учащемуся самостоятельно изображать проектируемые интерьеры, соответствующие определенной стилистике и интересам предполагаемого заказчика.

При рисовании интерьеров, как и архитектурных сооружений вообще, используются всевозможные материалы: простая и цветная бумага, различной мягкости карандаши, уголь, кисли, перо, акварель, тушь, гуашь и т. д.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

urokizo.ru

20.Учимся рисовать интерьер и экстерьер

Интерьером называется внутренний вид комнат и домов. Эк­стерьером называется внешний вид зданий. Это сложный вид ри­сования, и начинать его надо с определения линии горизонта.

Что нужно знать для за рисовки интерьера:

Боковые стены, отдаля­ясь к линии горизонта, схо­дятся в одной точке.

Фронтальная (стоящая перед нами) стена с окошком изображается параллельно линии горизонта и листу бу­маги.

Сокращение шкафа такое же, как и у стен. Их парал­лельные линии пересекаются в одной точке на условном го­ризонте.

Нужно наметить высоту и ширину стола и стула на ближнем плане.

Наметить место для лю­стры.

Прорисовать очертания всех предметов.

Для интерьера комнаты можно нарисовать мебель, например стул.

Или стол.

Рисуем улицу с домами

А теперь попробуем изобразить экстерьер общественного зда­ния.

Изобразим экстерьер жилого здания.

studfiles.net

РГППУ – Творческий экзамен кафедра ИД

Профилизация “Дизайн интерьера”,”Дизайн и компьютерная графика”

Абитуриент должен выполнить графическое линейно-конструктивное изображение натюрморта с легкой тональной проработкой, составленного из группы гипсовых геометрических тел, с натуры. Линейно-конструктивный рисунок с легкой проработкой тона предполагает построение предметной плоскости и геометрических тел в их пропорциональной и композиционной взаимосвязи с учетом законов линейной и воздушной перспективы, где тон наносится с целью выявления местоположения падающих и собственных теней и не должен мешать визуальному восприятию линейного построения. Изображение натюрморта на формате листа можно располагать по горизонтали или по вертикали (в зависимости от точки зрения). Материалы: бумага формата А-3 (ватман), простые карандаши различной твердости и мягкости, ластик.

Абстрактная геометрическая плоскостная монохромная композиция, выражающая требуемые в задании ассоциативные ощущения легкого, тяжёлого, динамичного, статичного, ажурного, равновесного и т.д. Абитуриент представляет свое видение темы задания посредством условных графических средств: линии, плоскости, пятна, применяя наиболее подходящие для выражения ассоциативных ощущений автора средства и приемы композиции, такие как: пропорции, масштабность, ритм, контраст или нюанс, симметрия, асимметрия, динамика, статика. В композиционном решении взаимосвязь геометрических фигур должна выявлять психологический образ, предложенный в теме задания в экзаменационном билете. Необходимо раскрыть тему точно, без побочных ассоциаций. Материалы: бумага формата А-3 (ватман), простые карандаши различной твердости и мягкости, черные: роллер, линер, гелевая ручка.

 наверх

Увидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl + Enter

www.rsvpu.ru

Рисование архитектуры- Уроки ИЗО

Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня. Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.

Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.

Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.

Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.

Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения (см. приложение 4). Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.

После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:

  1. компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
  2. выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
  3. прорисовка и построение деталей сооружения;
  4. светотеневое решение работы.

В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.

Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям

Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.

Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.

В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.

Рисунок архитектуры выполняется по следующим этапам:

  1. выбираются точка зрения и линия горизонта, картинная плоскость;
  2. на эскизах прорабатывается ракурс, наиболее выгодный для данного архитектурного сооружения;
  3. на большой лист переносятся основные объемы и композиция, намечаются главные перспективные направления и линия горизонта;
  4. прорабатываются детали архитектурного сооружения и окружающей среды;
  5. выполняется светотеневое решение, строятся тени, выявляются объем и передний план.

urokizo.ru

Рисуем 3D-рисунок комнаты

В данной статье мы научимся создавать 3D-рисунок комнаты. При помощи такого объемного изображения вы сможете поменять предметы интерьера или цветовое решение вашей комнаты и понять, как это все будет смотреться, не в ваших фантазиях и мечтах, а почти в реальности, а именно — в объемной 3D-картинке.

Содержание:

Основные правила создания 3D-рисунковПостроение 3D-рисунка комнатыПрорисовка элементов интерьера 3D-комнатыЦветовое решение комнаты 3D

Многие из нас, имея собственные квартиры, постоянно хотят что-то изменить в интерьере. Например, передвинуть диван, переставить журнальный столик или заменить люстру, поменять шторы и тюль. Некоторые хотят больших перемен и мечтают перекрасить стены, переклеить обои или заменить паркет.

Все это требует больших физических усилий, а результат может не порадовать любителей «чего-то новенького».

Как раз для того, чтобы понять, как будет смотреться гостиная с новой хрустальной люстрой, новый цвет обоев или кухня с новым гарнитуром, можно создать 3D-рисунок вашей комнаты и дополнить его деталями, которые вы хотите привнести в ваш интерьер. Это поможет избежать разочарований и не испортить себе настроение.

В последнее время пользуются популярностью не только 3D-рисунки комнаты, но и различных персонажей мультфильмов, машин и животных. Набирают обороты рисунки в тетради. Но не только рисунки на картоне или листе бумаги пользуются такой бешеной популярностью. Граффити и рисунки на асфальте им не уступают.

Вы только обратите внимание, сколько площадей украшено различными красивыми картинками и подписями!

Для того, чтобы начать изображать объемный рисунок вашей комнаты, необходимо ознакомиться с некоторыми правилами, которые помогут вам создать правильный и реалистичный 3D-рисунок.

Основные правила создания 3D-рисунков

Создать такое объемное и реалистичное изображение на самом деле очень просто, всего на всего нужно придерживаться главных правил по созданию 3D-моделей. Рисунок 3D получается максимально реалистичным, потому что основывается на нескольких параметрах. В первую очередь это перспектива, во вторую — свет и тень. В жизни все предметы имеют собственную тень и отбрасывают ее на горизонтальную поверхность. Именно поэтому все предметы кажутся нам объемными и «живыми».

Свет, тень и перспектива — вот три параметра, при помощи которых создается объемный 3D-эффект рисунка.

Для рисования объемных 3D-рисунков необходимо иметь небольшой лист белой бумаги или картона, простые карандаши с точилкой. Карандаши лучше иметь различной жесткости (лучше всего твердо-мягкий и мягкий). Твердо-мягким карандашом лучше всего создавать эскиз комнаты и его составляющие, так как он лучше стирается ластиком и не «разводит» грязи. Мягким карандашом лучше обводить уже готовые предметы интерьера, для наглядности.

Также желательно иметь при себе стирательную резинку (понадобится также для создания бликов на объемных предметах). Если вы хотите сделать интерьер своей комнаты цветным, то необходимо запастись цветными карандашами или фломастерами. Если вы имеете опыт в рисовании, то можете использовать как акварельные краски, так и гуашь.

И не забудьте взять с собой хорошее настроение и желание создать реалистичную картинку своими руками.

Для того чтобы создать 3D-рисунок комнаты, нужно создать эскиз этой самой комнаты, т.е. задать ее очертания. Изобразить предметы, которые будут в ней располагаться. И задать источник света (как правило, в комнатах свет будет исходить из оконного проема).

Это необходимо для построения света и тени предметов. Напомним также, что предметы, которые располагаются ближе к окну, будут светлее тех предметов, которые будут располагаться дальше от оконного проема.

Следующим важным шагом при создании 3D-рисунков – это создание отбрасываемой предметами тени. Они, как правило, повторяют контуры предметов, располагаются под предметами или сбоку от них.

Но тени не являются точной копией формы предметов.

Важна при создании реалистичных рисунков и перспектива. Предметы, которые располагаются ближе к нам, будут больше тех предметов, которые располагаются дальше от нас. Линии будут отклоняться, искажаться (то есть они не будут параллельными, как в реальности) и уходить в бесконечность.

В самом конце, чтобы рисунок стал по-настоящему реалистичным, нужно создать фрагмент изображения. Для этого как раз пригодятся ножницы и канцелярский ножик. Необходимо обрезать изображение таким образом, чтобы половина изображения выходило за границу листа бумаги.

Если придерживаться всех этих правил создания реалистичных и объемных 3D-рисунков, то ваше изображение будет соответствовать всем параметрам 3D-изображения. Таким рисунком вы сможете украсить свой рабочий стол, холодильник или преподнести его вашим знакомым в качестве подарка.

Построение 3D-рисунка комнаты

Главной особенностью 3D-рисунка комнаты является то, что здесь необходимо знать и учитывать такое понятие как «фронтальная перспектива». «Фронтальная перспектива» — это такое изображение предметов, при котором все объекты и предметы соотносятся с одной и единственной точкой. Ее называют центральной точкой на изображении.

Начинаем с создания трехмерного пространства, которое в дальнейшем заполним предметами интерьера. Итак, рисуем дальнюю стену вашей комнаты (изображаем простой квадрат, если ваша комната имеет вид параллелепипеда).

Главное, чтобы горизонтальные и вертикальные линии были параллельны друг другу.

В центре получившегося квадрата нужно нарисовать точку (центральную). Теперь проводим прямую линию через три точки. Первая точка — центральная, вторая — верхний правый угол квадрата, третья точка — левый нижний угол квадрата.

По такому же принципу, но через другие точки квадрата (центральная точка, верхний левый угол и правый нижний) проводим вторую линию.

Стирательной резинкой убираем лишние линии внутри квадрата и оставляем только одну центральную точку. Теперь на получившихся стенах нашей комнаты можно обозначить входную дверь и оконный проем, но не забывайте, что линии двери и окна, которые располагаются ближе к нам, будут большего размера.

Верхняя линия двери и верхняя и нижняя линии окна должны изображаться так, чтобы прямая линия проходила через нашу центральную точку.

Теперь при помощи горизонтальных линий нам необходимо изобразить ширину откосов дверей и ширину оконного проема. При помощи вертикальных линий изображаем откос окна. А для того, чтобы создать горизонтальный откос, нам необходимо также провести верхнюю и нижнюю линию откоса через центральную точку.

Самое важное — это то, что все линии должны быть параллельны друг другу, в ином случае рисунок распадется. Также можно нарисовать лестницы и камин, если они имеются в вашем доме.

Для изображения ступеней лестницы нам снова поможет центральная точка. Для этого проводим каждый угол ступенек через эту точку. Для начала можно изображать эти линии легкими движениями, не сильно нажимая на карандаш, так вы сможете в дальнейшем стереть ненужные линии и не запачкать рисунок.

Прорисовка элементов интерьера 3D-комнаты

Чтобы перейти к следующему шагу, необходимо стереть ненужные линии и обвести мягким карандашом контуры дверных и оконных проемов. Так ваш рисунок будет чище и аккуратнее.

Теперь можно изображать детали интерьера. Нарисовать люстру или светильник, диван, шкафы и тумбы, журнальный столик, цветы и картины.

Изобразите рисунок на паркете, камин, обеденный стол, шторы и занавески. Можете изображать все то, что уже имеется в вашем интерьере и все то, что вы хотите заменить или привнести в ваш дом!

Вы можете на вашей 3D-модели комнаты поменять местами привычные вашему глазу предметы интерьера, и вы увидите, как они будут смотреться на новом месте!

Экспериментируйте, и вам это точно понравится!

Не забудьте на данном этапе прорисовать тени предметов, чтобы они стали по- настоящему объемными и реалистичными. Обозначьте их контур, а прорисовкой теней в цвете займемся в следующем шаге.

Цветовое решение комнаты 3D

Перейдем к цветовому решению комнаты 3D. Здесь начинается все самое интересное. По вашему желанию можно полностью изменить дизайн вашей гостиной, кухни или спальни или изменить только локально некоторые детали.

Также вы можете сделать несколько 3D-моделей комнаты, и посмотреть какой вариант вам понравится больше и к чему стоит стремиться.

Все объемным предметам и элементам, расположенным в комнате не забудьте добавить объем и расставить блики. Свет и тень создают иллюзорный 3D-объем, и предметы становятся осязаемыми. Для того, чтобы правильно изобразить на предметах свет и тень, необходимо посмотреть, с какой стороны располагается окно, и изображать тень с противоположной от окна стороны.

То, что находится ближе к окну, будет светлее того, что находится подальше от окна.

Расставьте тени на предметах, придерживаясь этого простого правила. Тени наносите постепенно, как бы наслаивая их друг на дружку, таким образом вы не переборщите с цветом и тень будет смотреться реалистично.

Если знать основные правила создания 3D-моделей, то можно создавать реалистичные 3D-картинки не только комнаты, но и любых мультипликационных персонажей, различных животных и машин. Также можно создавать 3D-рисунки в тетради. Все зависит только от вашей фантазии и желания!

illjuzija.ru

Чертежи архитектурных фрагментов и конструктивных деталей зданий

Главное меню » Чертёж и рисунок » Чертежи строительные » Чертежи архитектурных фрагментов и конструктивных деталей зданий

Архитектурными фрагментами называют чертежи, на которых показывают архитектурное оформление и обработку некоторых частей здания: оконных и дверных проемов, балконов, карнизов, фронтонов. На этих же чертежах изображают элементы архитектурного оформления зданий: наличники, профили карнизов, декоративные решетки, ограждения, цветочницы и т. п. Чертежи архитектурных фрагментов выполняют в масштабах 1 :50, 1 :20 или 1 : 10.

В проектах могут быть также фрагменты интерьеров помещений. Помимо ортогональных проекций чертежи архитектурных фрагментов могут выполняться в аксонометрических и перспективных проекциях.

При обводке линий на чертежах архитектурных фрагментов соблюдают те же правила, что и при выполнении чертежей фасадов и разрезов. Контуры обводят тонкой сплошной линией и выделяют толстыми линиями только контуры, расположенные в секущей плоскости.

На архитектурных фрагментах обозначают марки конструктивных элементов, используемых для архитектурного оформления зданий, а также наносят размеры и отметки, необходимые для монтажа этих элементов.

Чертежи архитектурных фрагментов

На рис. 50 показан архитектурный фрагмент входа в жилой дом. У входа в здание предусмотрен железобетонный козырек, который поддерживается двумя цилиндрическими стойками. По бокам устанавливают декоративные решетки, рисунок которых виден на профильном разрезе 2—2.

На этом ж

hspline.com

Как рисовать комнату в перспективе

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе, это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

клип лайт что это такое

Шаг 7Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе.

Шаг 9Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!

narisuy-ka.ru

Рисунок интерьера – презентация онлайн

1. Рисунок интерьера

Под интерьером понимается внутреннее пространство
архитектурного сооружения в целом или отдельных его частей.
Интерьер (от франц. interieur – внутренний), в архитектуре внутреннее пространство здания (жилого, общественного,
промышленного) или каких-либо помещений (вестибюль, фойе,
комната, зал).
{

2. Интерьер

{
Понятие интерьера включает, с
одной стороны, архитектурные
формы помещения, а с другой
— комплекс его оборудования
и декор, которые должны быть
органично связаны с общим
архитектурным замыслом.
Интерьер

3. Виды интерьера

кабинет
фойе метрополитена
Виды интерьера

4. Рисунок интерьера

Рисование интерьера основано на
законах перспективных изображения
простых геометрических объемов,
прежде всего куба и близких ему
прямоугольных форм.
Рисунок интерьера

5. Фронтальная и угловая перспектива

Фронтальная перспектива интерьера – когда одна из стен
расположена параллельно картинной плоскости, а две другие,
перпендикулярные к ней, являются глубинными и пересекаются
в одной точке схода на линии горизонта
Угловая перспектива интерьера – когда две стены помещения
находятся под углом к картинной плоскости
Фронтальная и угловая
перспектива

6. Фронтальная перспектива

7. Фронтальная перспектива

8. Фронтальная перспектива

1.
Дальняя стена параллельна картинной плоскости, следовательно,
ограничена вверху и внизу горизонтальными линиями, а с боков —
вертикальными.
Боковые стены, сокращаясь, направляются (в главную точку схода,
лежащую на линии горизонта

9. Угловая перспектива

{
2.
Комната находится под случайным или «косым» углом к картинной
плоскости, когда можно изобразить только две стены: при этом» горизонтальные
края их изображаются наклонными линиями, направляющимися к горизонту в
две точки схода.
Этапы построения интерьера
1.а
2.
2.б
1.Выбор точки зрения: а) фронтальное положение;
б) угловое положение
2.Построение угла ( пол и 2 стены).
3.
3.Построение оснований стола
книжной полки стула.
4.
4.Конструктивное построение мебели и
окна
5.
5. Передача характера освещения.
6.
6.Тональное решение

13. Уголок мастерской. .

14. Первый этап

1.
Первый этап
При помощи визирования
определяем угол (линия
пересечения стен и пола) и
«ставим» стол (строим
нижнее основание стола).
Линии построения рисуем
так, чтобы они
пересекались, рисуем их
длинней, чем нужно, чтоб
убедиться, что соблюдается
угловая перспектива

15. Второй этап

Определяем место
положения каждого предмета
и начинаем конструктивное
построение.
На плоскости стола две
коробки с красками, намечаем
их, сравнивая между собой по
пропорциям, повторяя ту же
последовательность, как и при
построении стола.
Намечаем толщину
столешницы, вертикаль
софита, линию наклона лампы
и его основание. Также
намечаем подрамники, угол
классной доски и др. детали.
Второй этап
2.

16. Третий этап

.
3.
Третий этап
Продолжаем
конструктивное построение,
прорисовываем детали
стола, софита и других
предметов.
Линиями обозначаем
границы тени на стене и за
столом.

17. Четвертый этап

Начало работы над тоном,
передача характера
освещения. Уже в
начальном этапе
светотеневой моделировки
важно правильно
расставить все акценты.
Самое темное пятно – тень в
глубине стола. Самое
светлое пятно- освещенная
стена и плоскости коробок,
обращенные к софиту.
Четвертый этап
4.

18. Завершающий этап

Работа в тоне, передача
характера освещения и
воздушной перспективы.
Предметы первого плана
тактично подчеркнуты, а
дальние «погашены».
5.
Завершающий этап

19. Рисунок части комнаты с мебелью. Кисть, перо.

{
Рисунок части комнаты с мебелью. Кисть, перо.
Рисовать лучше небольшой участок комнаты, а отходить в самый
дальний угол.

20. Рисование интерьера имеет свои особенности.

При рисовании натюрморта или
пейзаж, рисующий наблюдает
натуру снаружи, на некотором
расстоянии от нее, то при
рисовании интерьера он находится
или должен представить себе, что
находится внутри большого
замкнутого пространства.
Формы этого пространства всегда
различны, но могут быть
уподоблены геометрическим: кубу,
цилиндру, параллелепипеду и т. д.,
или рассматриваться, как сочетание
нескольких геометрических форм.
Учебный рисунок
Рисование интерьера имеет свои особенности.

21. Фрагмент лестницы

В рисовании интерьера особое
значение приобретает метод
линейно-конструктивного
построения изображения и знание
закономерностей перспективы.
Линейно-конструктивный метод
изображения и линейная
перспектива позволяют четко
проследить за ходом построения
изображения предметов в рисунке.
Рисование интерьера по своей сути
ничем не отличается от рисования
предметных форм, здесь также
требуется определенная сумма
знаний и навыков, необходимых в
искусстве рисования.
Рисование интерьера
по своей сути ничем
не отличается от
рисования
предметных форм,
здесь также требуется
определенная сумма
знаний и навыков,
необходимых в
искусстве рисования.
Зарисовка интерьера обязательная часть заданий перед
изучением понятий композиция ландшафтного пейзажа, так
как здесь даются основы линейной и воздушной
перспективы, которые закрепляются во время учебной
практики.

Работы студентов, кафедра дизайна интерьера. Академический рисунок

Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема 

Сообщение об ошибке
Информация для публикации на сайте

Сообщение *  

Введите, пожалуйста, текст сообщения.

Прикрепить файл 

Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ.

Вы прикрепили файл недопустимого формата.

Url на страницу 

Имя *  

Представьтесь, пожалуйста.

Эл. почта *  

Укажите, пожалуйста, настоящую почту.

  Защита от автоматического заполнения
 

Рисунок интерьера с натуры Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

научно-методический электронный журнал

Нейфелвд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. – 2015. – Спецвыпуск № 18. – ART 75258. – 0,34 п. л. – URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. – Гос. рег. Эл № ФС 7749965. – ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

Нейфельд Вероника Андреевна,

студентка факультета технологии и дизайна ФГБОУ ВПО «Вятский государственный гуманитарный университет», г. Киров nika [email protected]

Савинов Андрей Михайлович,

кандидат педагогических наук, доцент кафедры дизайна и изобразительного искусства ФГБОУ ВПО «<Вятский государственный гуманитарный университет», г. Киров

[email protected]

Аннотация. В статье рассматриваются особенности компоновки и построения интерьера. Обращается внимание на соблюдение правил и законов перспективы, а также затрагиваются вопросы тональной проработки рисунка интерьера. Ключевые слова: рисунок интерьера, фронтальная перспектива, угловая перспектива, светотеневое решение интерьера. Раздел: (05) филология; искусствоведение; культурология.

Интерьером принято называть внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения. Для того чтобы правильно выполнить рисунок интерьера необходимо, прежде всего, соблюдать законы перспективы. Не зная законов и правил линейной перспективы, невозможно нарисовать реалистически даже самый обыкновенный предмет. При изображении интерьера в рисунке помимо правил и законов перспективы необходимо ещё правильно выбрать точку зрения, линию горизонта и точки схода. Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объёмам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и поэтому умение рисовать простые геометрические формы значительно облегчит рисование интерьера. Практическое умение изображать рисунок в интерьере во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Основные проблемы, возникающие у студентов выполняющих рисунок интерьера, – это неумение целостно воспринять весь интерьер, а также сложность вызывает компоновка различных по пропорциям предметов с соблюдением правил перспективы. Для того, чтобы справиться с этими задачами необходимо знать особенности выполнения рисунка интерьера, так как от умения рисовать интерьер зависит то, как будет выполняться практически любая композиция, ведь интерьер как художественно организованное пространство можно встретить в любой сюжетной картине, а также в качестве фона в портрете и натюрморте [1].

Следует отметить, что каждый интерьер отличается определённым идейным содержанием, эстетическим настроем. Выбрав наиболее удачный вид интерьера, его надо грамотно скомпоновать в листе бумаге. Какую-то часть интерьера, например потолок, надо изъять, а на какую-то посмотреть с другой с точки зрения. Сначала нужно выбрать композицию изображаемого интерьера, а затем рисунок проверяется по перспективе: устанавливается линия горизонта, точка (точки) схода уходящих в глубину параллельных линий, прослеживается правильность расположения следов предметов на полу и конструктивная слаженность рисунка каждого объекта в интерьере. Выполнять перспективу интерьера не всегда целесообразно, так как мо-

Рисунок интерьера с натуры

f\j ■Л f\j

науш.о-методический электронный журнал

Нейфелвд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. – 2015. – Спецвыпуск № 18. – ART 75258. – 0,34 п. л. – URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. – Гос. рег. Эл № ФС 7749965. – ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

жет потеряться острота видения, первое живое непосредственное восприятие натуры. В первую очередь нам нужно дать выразительное, художественно-образное отображение действительности, а не сухой чертёж. Поэтому все перспективные построения в рисунке надо производить мысленно, а на изображении должен возникать правильный перспективный образ предмета. Для начинающих такой метод рисования может показаться очень сложным, можно наметить направление перспективных сокращений, но делать это надо очень легко, еле заметными линиями, которые в процессе работы исчезнуть сами, без вмешательства резинки [2].

Изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а две другие перпендикулярно, называется фронтальным. В зависимости от расположения точки схода фронтальная перспектива может быть центральной (точка схода находится в центре изображения) или боковой (точка схода сдвинута левее, либо правее центра). Примеры с изображением интерьера, можно встретить в картинах художников всего мира. Композиция фронтального интерьера может быть различной. Она зависит от замысла рисующего, от выбора положения элементов аппарата проецирования, то есть высоты линии горизонта, положения главной точки картины и дистанционной точки. Выбор положения линии горизонта по отношению к высоте изображаемого интерьера зависит от того, какую часть помещения необходимо показать более развернуто. Чтобы получить изображение пола и потолка в одинаковом ракурсе, линию горизонта нужно проводить посередине высоты помещения. Если необходимо получить изображение пола более развернутым к зрителю, лучше показать изображаемые на нём предметы, то линию горизонта следует проводить выше. Если необходимо получить изображение потолка более развернутым к зрителю, лучше показать его украшения, линию горизонта следует проводить ниже середины высоты помещения.

Когда главная точка находится в центре картины, полученное изображение называется центральной фронтальной перспективой. Если же точка расположена правее или левее центра картины, то такое перспективное изображение называется боковой фронтальной перспективой. Перемещение точки от центра картины вдоль линии горизонта позволяет студентам увеличивать изображение одной из стен помещения. Чтобы получить изображение одной из стен более развернутым к зрителю, следует сместить главную точку картины к противоположной стене. От положения дистанционной точки зависит соотношение изображений фронтальной и боковых стен. Если дистанционную точку расположить ближе к главной точке картины, то изображение фронтальной стены отодвигается от зрителя, а боковые стены изображаются более развернутыми. Эта закономерность может быть использована при построении интерьера помещения, у которого фронтальная стена значительно больше боковых и ее необходимо зрительно уменьшить.

Кроме фронтальной перспективы для изображения интерьера иногда целесообразно использовать угловую перспективу. Угловая перспектива интерьера – это перспективное изображение интерьера, у которого главная вертикаль расположена в углу помещения, то есть луч зрения направлен в угол помещения. Рекомендации для выбора высоты линии горизонта те же, что и при построении фронтального интерьера. Главную точку картины целесообразно выбирать ближе к центру картины, тогда зритель будет рассматривать её, находясь против её середины. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера. Чтобы получить интерьер с большим видом

научно-методический электронный журнал

Нейфельд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. – 2015. – Спецвыпуск № 18. – ART 75258. – 0,34 п. л. – URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. – Гос. рег. Эл № ФС 7749965. – ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

на одну из стен, направление этой стены задается под более острым углом к плоскости картины, для чего предельную точку этой стены смещают в противоположную сторону от главной точки картины. Большое значение в рисунке интерьера имеет освещение. Центром изображения бывает то место, куда падает наиболее яркий свет. Также центром может быть участок, имеющий наибольшее количество деталей, что чаще всего представляет собой в интерьере определенный акцент. При анализе светотени учитывается, что самое яркое – это источник света: окно (естественный свет), лампа (искусственный свет). Наиболее освещенные места интерьера требуют наибольшей детализации и точной передачи формы. Стены, даже белые, расположенные перпендикулярно к свету, будут уже темнее источника света. Отражение света в зеркале также темнее самого света. Наличие ярких рефлексов и света характерно для солнечного освещения. При восприятии самого светлого следует учитывать и видеть самое темное, контрастное ему. Светотеневая передача интерьера должна выполняться только после конструктивного построения элементов интерьера легкими линиями. После это следует продумать светотональные отношения и градации всего изображения, определить силу света наиболее освещенного участка и силу тона наиболее затемненного. Светотональная проработка интерьера первоначально выполняется обобщенно, лёгкими штрихами, тон которой должен быть слабее, чем в окончательном рисунке. Предварительная проработка интерьера в тоне поможет проверить диапазон тональных отношений, цельность всего пространства интерьера, удаленность планов теневой моделировки интерьера.

Положения, которыми необходимо руководствоваться в работе тоном, не менее важны, чем те, которые используются при перспективном построении. Малейшая тональная ошибка приводит к погрешностям и неприятностям в рисунке: например, блик может «оторваться» от поверхности предмета или может то или иное место изображения «провалиться». При тональной проработке рисунка, также, как и при его построении, необходимо делать множество разнообразных сравнений и сопоставлений. Нужно постоянно сравнивать одну силу тона с другой и в то же время не упускать из виду общее состояние. Нельзя разделять линейный рисунок, определяющий перспективное строение формы в рисунке, от его тональной трактовки [3]. Одной из причин, мешающих начинающему рисовальщику правильно оценивать тоновые отношения, является особенность устройства сетчатки глаза. В данной статье мы не будем детально рассматривать все процессы и механизмы, связанные с актом зрительного восприятия, так как по этой теме имеется достаточно обширная специальная литература, отметим только тот факт, что в рисунке невозможно передать то живое ощущение реальной формы, её рельефа, которое мы получаем в натуре, поэтому рисующему в процессе обучения необходимо научиться выделять наиболее существенные и выразительные элементы (например, такими элементами в тоновом распределении света по поверхности формы могут быть тоновые контрасты на границе света и тени). Подробности о некоторых сторонах целостного видения, объясняющих ту или иную существенную особенность восприятия в процессе изобразительной деятельности, можно найти в диссертационном исследовании Е. Ф. Кузнецова [4]. Можно выделить лишь способность глаза к адаптации, которая имеет большое значение в процессе зрительного восприятия во время рисования и которая значительно затрудняет работу начинающего художника, так как он, не подозревая о непроизвольном действии механизма адаптации, не замечает его влияния на воспринимающую способность глаза. А. А. Унковский отмечает: «Если заняться изображением какой-либо находящейся в тени детали фигуры обособленно,

м Q м

научно-лштодический электронный журнал

Нейфельд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. – 2015. – Спецвыпуск № 18. – ART 75258. – 0,34 п. л. – URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. – Гос. рег. Эл № ФС 7749965. – ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

то можно допустить ошибку, так как эта деталь будет выписана слишком резко. В то же время если взглянуть на натуру целиком, то видно, что это место как бы «тонет» в общей большой тени, и мы его почти не замечаем» [5, с. 16]. Учащийся, не имеющий достаточного опыта работы над теневыми участками натуры, длительно удерживает свой взгляд именно на них. В итоге чувствительность его глаза намного повышается, и он начинает различать в тени излишние подробности. Тени в результате адаптации глаза высветляются. В рисунке появляется серость, отсутствие контрастов, излишние светлые рефлексы, дробность. Педагогу важно учитывать эту особенность глаза и вести соответствующую работу со студентами, чтобы они сознательно переключали свое внимание в процессе работы с натурой, сопоставляя тональные контрасты отдельных элементов поверхности между собой и в соответствии с общим светом на предмете, и с общей тенью. Ю. В. Новоселов подчеркивает: «Только анализируя, сопоставляя силу тоновых контрастов в тени и в свету, можно оценить тоновые отношения в освещении натуры и перевести их в светлот-ный диапазон рисунка» [6, с. 31].

Удостоверившись в правильности светотональных отношений всего изображения, следует перейти к проработке элементов интерьера по принципу от светлого к темному. При этом следует учитывать и передавать все тональные отношения изображаемых объемов – свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Прокладывая тени и полутени штрихами, надо стараться класть их по форме, по направлению плоскостей элементов интерьера. Для этого нужно сначала прокладывать штрихи в одном направлении, потом в другом. Каждая линия, каждый штрих должны быть по-ложны не бездумно, а должны выражать конкретную форму, определенную поверхность предмета. При моделировке одной плоскости или формы надо избегать хаотичности в штрихах. Однако не следует делать и строго параллельных штрихов, отчего рисунок становится сухим. Часто повторяющейся ошибки студентов – когда в светотональном рисунке сохраняются жесткие линии конструкции рисунка, как на переднем, так и на дальнем плане. Такие линии вырываются из рисунка и сводят на нет всю тональную проработку. Форма должна выявляться только светом и тенью с обширной гаммой взаимоотношений между ними.

Таким образом, успешное и правильное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной. При линейном построении рисунка интерьера следует обратить особое внимание на качество графического построения работы – линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане. Перспективное построение необходимо выполнять так, чтобы большие тональные отношения органично поддерживали линейное построение. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над дальнейшим светотеневым решением интерьера.

Ссылки на источники

1. Лебедко В. К. К вопросу анализа художественного пространства // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства: сб. науч. тр. Вып. 1. – М. : Прометей, 1996. -С. 32-33.

2. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок: учеб. для худ.-граф. фак. пед. ин-тов. – 2-е изд., доп. и перераб. – М. : Просвещение, 1984. – 239 с.

ГУ r\J

научно-методический электронный журнал

Нейфельд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. – 2015. – Спецвыпуск № 18. – ART 75258. – 0,34 п. л. – URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. – Гос. рег. Эл № ФС 7749965. – ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

3. Савинов А. М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. – 2014. – Спецвыпуск № 06. – ART 14571. – URL: http://e-koncept.ru/2014/14571.htm. -Гос. рег. Эл No ФС 77-49965. – ISSN 2304-120X

4. Кузнецов Е. Ф. Формирование целостного видения на начальных этапах обучения рисунку студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов: дис. … канд. пед. наук. – М., 1986. – 221 с.

5. Унковский А. А. Живопись фигуры. Работа над этюдами головы и фигуры человека. Портрет: пособие для студентов-заочников художественно-графических факультетов пед. ин-тов. – М. : Просвещение, 1968. – 64 с.

6. Новоселов Ю. В. Рисунок, живопись, композиция: метод. рек. для слушателей подготовительных отделений. – М., 1985. – 46 с.

Veronika Neyfeld, issn 2304-120х

Student, Technology and Design Department, Vyatka State University of Humanities, Kirov nika [email protected] Andrei Savinov,

Candidate of Pedagogic Sciences, Associate Professor at the chair of Design and Fine Arts, Vyatka State University of Humanities, Kirov [email protected] Interior drawing from nature

Abstract. The paper discusses the features of layout and construction of interior. Attention is paid to compliance with the rules and laws of perspective and tonal study of interior drawing. Key words: interior drawing, front perspective, angle perspective, treatment of light and shade

Рекомендовано к публикации:

Г. Н. Некрасовой, доктором педагогических наук, членом редакционной колллегии журнала «Концепт»

PU г м

977230412015940

Стили интерьера – описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены. Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое “слишком роскошно”.

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает “цыганский”. Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.  

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.   

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый “аля рус”. Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы). 

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает “слияние” и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

Как превратить детские рисунки на обоях в “изюминку” интерьера?

В семьях с маленькими детьми надо быть готовым к любой жизненной ситуации – битые предметы, резаны вещи, постоянный бардак и конечно же порисованные обои. Можно конечно попытаться это предотвратить, но порой даже под пристальным контролем ребенок успевает нашкодить.

Некоторые семьи принимают решение отложить ремонт до того момента, когда ребенок вырастет. В этом случае дом будет не уютным. Другой способ – поклеить не дорогие обои, чтобы спокойно заменить их на новые.

Тем же родителям, которые хотят жить в уютном доме, с красивым ремонтом, стоит ознакомиться с основными способами исправления рисунков на обоях без переклейки. Такие «художества» могут стать «изюминкой» интерьера, если правильно преподать их.

Молдинг

Молдинг представлен в виде декоративной накладной детали, используемой для подчеркивания определенной стены или фрагмента на ней. Молдинг завершает образ, делает его более аккуратным и лаконичным. Он подойдет для преображения интерьера и устранения несовершенств в нем.

Если ребенок порисовал стены, изображения можно взять в окантовку, словно картину в раму. В этом случае рисунок станет акцентным фрагментом в комнате и наполнит ее живостью.

Обратите внимание! Молдинг идеально сочетается со всеми стилями, главное правильно подобрать материал, форму и размер окантовки.

В зависимости от нанесенного изображения ребенком, понадобится дополнительно отредактировать рисунок.

Акцентная стена

Если интерьер позволяет, можно отдать для зарисовок ребенку всю стену. Такой вариант подходит для детей постарше, когда они уже в состоянии нарисовать понятные всем рисунки. Подойдут карандаши, фломастеры или краски.

Обратите внимание! Сделать более яркую картину можно пальчиковыми детскими красками. Малыш будет изучать свои возможности, и наносить слой за слоем. Такое занятие поможет занять ребенка, а родители в это время выполнят определенную работу по дому.

При желании разукрасить всю стену, могут участвовать все члены семьи. Это сблизит домочадцев и подарит незабываемые ощущения, которые надолго задержатся в памяти.

В данном случае надо постараться объяснить ребенку, что рисовать можно на выделенном участке, иначе малыш превратит дом в выставочное помещение юного художника.

Дополнить наклейками

Часто для украшения интерьера используют виниловые наклейки. Они легко крепятся на стену и представлены в широком ассортименте. Если рисунок выполнен в виде полос, его дорисовывают и дополняют актуальными наклейками.

Можно изобразить ствол дерева, нарисованный краской, ручками или фломастерами, а на его ветвях красуются яркие разноцветные плоды или цветы. Такой декор точно не останется не замеченным.

Отпечатки ладошек

В детстве человек очень быстро растет, поэтому родители всяческим образом стараются запечатлеть этот процесс, чтобы навсегда оставить его в памяти и показать ребенку, когда он вырастет. Иногда родители используют глину, чтобы оставить слепок ладошки или стопы ребенка, но делать это регулярно проблематично, размер слепков большой и занимают они много места. Выход из ситуации – нанести следы ладоней и стоп на стену, где уже есть «рисунки» ребенка. Ладонь окунают в краску и оставляют отпечаток на стене. То же самое проводят и со стопой. Из них формируют цветы с разноцветными лепестками, птиц.

Недостаток такого преображения – со временем потребуется произвести ремонт и придется удалить старые обои с детскими изображениями.

Не стоит отчаиваться, если ребенок порисовал стены, всегда можно найти способ, как исправить ситуацию. Главное, что ребенок стремится к творчеству. Не стоит ругать его за такие проделки, надо просто объяснить, что так делать нельзя, а если рисунок уже есть, приняться украшать его любым из вышеописанных способов.

Дефекты на обоях. Устраняем! (1 видео)

 

Детские рисунки на обоях (11 фото)

4 мастера интерьерного эскиза и их уловки рисования – Школа эскизов Ольги Сорокиной

1. Ричард Чедвик

Вот и первый мастер, с которым я хочу вас познакомить, Ричард Чедвик. Он родом из Манчестера. Я хотел бы процитировать здесь его слова об искусстве рисования:

В качестве противоядия от повсеместных – и, на мой взгляд, анодных – компьютерных изображений, все они нарисованы от руки, в основном пером и маркером, захватывая энергия момента и вообще выглядит намного более динамичным, чем что-либо, созданное компьютерной программой.Возвращение к ценностям, созданным вручную, предлагает путь вперед от общества, полностью основанного на технологиях, а тактильное ощущение карандаша на бумаге имеет свою награду.

Чедвик работает в этой профессии много лет. Работал одновременно архитектором и дизайнером интерьеров. Сейчас Ричард в основном фокусируется на визуальных эффектах от руки. В своих интервью он говорит, что обычно использует для рисования листы формата А3 и тратит на рисунок в среднем от 2 до 3 часов. Как видите, это очень быстро по сравнению с довольно длительным процессом 3D-визуализации.Его эскизы так полны жизни и энергии! Его изображение ощущения, атмосферы места великолепно.

В чем особенность техники Чедвика? Маркеры, частичное цветовое заполнение, акцент на центральной части композиции, линии от руки, без линейки. Не менее важна скорость. Его линии очень свободные, никогда не бывают идеально прямыми, а иногда, даже слегка изогнутые, придают общей композиции «эффект линзы рыбьего глаза».

Чедвик знает принципы перспективы настолько глубоко, что без колебаний нарушает их, чтобы реализовать свое видение.Иногда на его рисунках можно встретить несколько линий горизонта, и диагонали часто не пересекаются в точке схода; Несмотря на все это, его рисунки всегда кажутся правильно построенными и полными эмоциональности, живости и динамизма.

Что вы можете попробовать сделать так, как это делает Чедвик? Как правило, это фокус рисунка (его фон), который он заполняет цветом, тогда как передний план может быть выполнен тонкими линиями. Постарайтесь выделить одну разновидность вашей общей композиции и сосредоточьтесь на окрашивании только центральной части.Применяя цвет только к определенным частям рисунка, вы сэкономите время и маркеры. Привлекательной чертой его рисунка является то, что когда Ричард Чедвик создает текстуры и работает над деталями, он показывает только их фрагменты (например, только фрагменты плитки на полу). Это наиболее эффективное применение техники «преуменьшения», и многие области на его рисунках отмечены только тонкими линиями. Мастер использует минимальную цветовую палитру в одном эскизе, обычно это от 5 до 7 маркеров.Подробнее о Чедвике здесь.

Вот любимые предметы Чедвика: бары, рестораны, кафе.

Домашнее задание : сделайте копию 1-2 эскизов интерьера Чедвика, так как это поможет вам быстро овладеть техникой рисования. Внимательно наблюдайте и анализируйте все, что он делает в процессе.

Методы рисования в дизайне интерьера | OnlineDesignTeacher

Дизайнеры интерьеров развивают свои идеи из схем взаимоотношений в планы этажей, а затем в перспективные чертежи для демонстрации клиентам.С двухмерными планами этажей может быть трудно визуализировать, как они будут выглядеть в реальности, поэтому перспективные чертежи идеальны, поскольку они представляют трехмерные изображения на двухмерной картинной плоскости.

Согласно Леонардо да Винчи, есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в зависимости от расстояния. Во-вторых, это то, как цвета меняются по мере удаления от глаза. Третий определяет, как объекты должны быть менее тщательно обработаны (размыты), чем дальше они находятся.

Для достижения перспективы на рисунках используется множество различных техник, основные из которых перечислены ниже.



Чертеж в перспективе с одной точкой:

Образцы чертежей в перспективе с одной точкой

Перспектива с одной точкой названа так потому, что она использует одну точку схода для рисования объекта. В одноточечной перспективе перспектива создается путем отображения передней и одной стороны объекта со всеми горизонтальными линиями, соединяющими одну точку схода.Если необходимо показать более двух поверхностей объекта, можно использовать двухточечную перспективу.

В перспективе с одной точкой передняя и задняя плоскости коробки всегда остаются параллельными плоскости изображения. Меняется только их масштаб по мере того, как они удаляются вдаль. Чтобы создать шаблон комнаты для одноточечной перспективы, выполните следующие действия …

  • Сначала, используя карандаш и линейку, слегка нарисуйте X, соединив правый верхний угол с левым нижним углом вашего листа. и соединив верхний левый угол с нижним правым.Там, где эти линии пересекаются, будет ваша точка, к которой будут «двигаться» все линии глубины.
  • Затем слегка нарисуйте прямоугольник на X, убедитесь, что вертикальные и горизонтальные линии прямоугольника параллельны сторонам бумаги. Это будет задняя стена комнаты.
  • Чтобы измерить глубину предметов в комнате, проведите линию по диагонали от любого нижнего угла прямоугольника к противоположному переднему углу страницы.
  • Чтобы создать линии для досок пола или плитки для пола, вы можете легко провести линии из равноотстоящих точек внизу страницы прямо к центральной точке.

Теперь шаблон вашей комнаты должен выглядеть примерно так …
One Point Perspective Template
Наверх

Чертеж в двухточечной перспективе:

Образцы чертежей в двухточечной перспективе
Двухточечная перспектива, как следует из названия, использует две точки схода, к которым отрисовываются все линии перспективы (не вертикальные).Когда объект нарисован таким образом, он даже более реалистичен, чем нарисованный с единственной точкой схода. Чтобы добиться эффекта двухточечной перспективы, выполните следующие действия …
  • Сначала отметьте на бумаге две точки схода (ближе к краям позволит рисовать большего размера) и слегка проведите линию между ними, которую мы назовем горизонтом. строка
  • Затем нарисуйте вертикальную линию выше, через или под линией горизонта (в зависимости от угла и положения рисунка, который вы хотите) и в центре между точками схода, это представляет одну сторону / край объекта, который вы рисуете.
  • Теперь нарисуйте слабые линии от концов вертикальной линии до точек схода, это линии перспективы.
  • Затем нарисуйте еще две вертикальные линии по обе стороны от исходной вертикали и между линиями перспективы, чтобы представить другие края объекта. Это создает две стороны объекта.
  • Затем нарисуйте слабые направляющие от концов этих новых линий к любой точке схода, которая создаст верхнюю часть объекта. Теперь он будет выглядеть в перспективе как куб.
  • Для большего количества деталей продолжайте добавлять линии, помня, что они всегда движутся к точкам схода

Наклонный рисунок:

Образец перспективы для рисования под углом
Рисование под углом – это грубый метод трехмерного рисования, но с ним легче всего справиться.Oblique – это на самом деле не «трехмерная» система, а двухмерный вид объекта с «принудительной глубиной». При использовании наклона сторона объекта, на который вы смотрите, отображается плоской. Виды сбоку нарисованы под углом 45 градусов. Стандартная практика – это «укороченный» вид сбоку, чтобы обеспечить более убедительный вид объекта. Чтобы уменьшить вид сбоку, размеры сбоку уменьшены вдвое. Например, если стороны имеют длину 50 мм, но они будут втянуты на 25 мм. Чтобы добиться эффекта наклонной перспективы, выполните следующие действия…
  • Нарисуйте переднюю часть объекта прямо, как если бы вы это делали на виде спереди.
  • Теперь вытяните направляющие линии из верхнего левого, верхнего правого и нижнего правого углов под углом 45 градусов.
  • Измерьте вдоль правой нижней направляющей расстояние ширины / глубины объекта, который вы рисуете, и отметьте эту точку
  • От этой точки проведите перпендикулярную линию вверх, пока не встретите верхнюю правую направляющую, которую вы нарисовали ранее.Эта перпендикулярная линия должна быть параллельна левому и правому краям вашего лица.
  • Теперь, от того места, где эта линия пересекалась с верхней правой направляющей линией, проведите прямую линию по направлению к верхней левой направляющей линии parellel к верхнему краю вашего переднего лица. Остановитесь, когда коснетесь верхней левой направляющей линии.
  • Это должно завершить базовую форму в наклонном виде. Если есть углы / области формы, дополнительные к основной форме или удаленные из этой формы, как на изображении стула выше, то продолжайте блокировать их, используя базовую форму в качестве ориентира.

Изометрический чертеж:

Образцы чертежей в изометрической перспективе


Изометрическая проекция – это еще одна форма использования графической проекции для визуального представления трехмерных объектов в двух измерениях. Термин изометрический происходит от греческого слова «равная мера», что означает, что масштаб по каждой оси проекции одинаков. В любом изометрическом представлении все измерения выполнены в масштабе, независимо от того, насколько близко или насколько далеко они находятся. ввиду.В изометрической перспективе у вас есть 3D-вид, где независимо от того, где вы находитесь в этом пространстве, масштабирование объекта сохраняет свое значение и не изменяется.

Изометрическую проекцию можно визуализировать, рассматривая вид кубической комнаты из верхнего угла, смотрящего в противоположный нижний угол. Ось X направлена ​​по диагонали вниз и вправо, ось Y – по диагонали вниз и влево, а ось Z – прямо вверх. Глубина также показана высотой на изображении. Линии, проведенные по осям, расположены под углом 120 градусов друг к другу (поэтому диагональные линии будут под углом 30 градусов к горизонтали и 60 градусов к вертикали).

Вернуться к началу

Аксонометрический чертеж:

Образцы чертежей в аксонометрической перспективе


Аксонометрия, или планометрия, как ее иногда называют, – это метод рисования вида в плане с третьим измерением. Его используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и ландшафтные садоводы. Аксонометрия работает путем рисования вида в плане под углом 45 градусов с добавлением глубины по вертикали. Все длины изображаются как их истинные длины, в отличие от наклонных.Создается впечатление, что вы смотрите на объекты сверху. Одним из преимуществ аксонометрии является то, что круги, нарисованные на верхних гранях объектов, можно рисовать как нормальный круг.

В начало

* Если вам понравилась эта статья, вы также можете найти полезными наши статьи «Советы по дизайну интерьера» и «Стили дизайна интерьера».

Методы рисования в дизайне интерьера Отзыв от Opus Web Design на 20 февраля 2016 г. Рейтинг: 5

Просмотрите прекрасные рисунки дизайнеров, которые все еще работают вручную

Джон Гачот, Gachot Studios

Некоторые хорошо зарекомендовавшие себя профессионалы в области дизайна интерьеров обращаются к корням своей творческой идентичности.«Я художник и часто рисую в свободное время, поэтому включение этого в мою дизайнерскую практику происходит естественным образом», – говорит Джон Гачот, соучредитель с женой Кристин из фирмы Gachot Studios AD100. «Свобода воображения проистекает из такой гибкой среды, которая полезна при проектировании комнаты, предмета мебели или даже небольшой архитектурной детали. Также существует более глубокая, человеческая связь с готовым продуктом », – делится он.

Рисунок Стивена Алеша

Стивен Алеш, Роман и Уильямс

Пышные и замысловатые рисунки, которые создает Стивен Алеш, являются важным элементом разнообразной продукции AD100 фирмы Roman and Williams и используются в тандеме с современными ресурсами.«Для большинства проектов в RW я буду рисовать от руки в перспективе и планы этажей первоначальной концепции», – говорит он. Они становятся все более активными по мере продолжения работы и в конечном итоге становятся ключевым компонентом при создании чертежей САПР, строительной документации и рабочих чертежей. По сравнению с очень реалистичными изображениями, которые могут быть «слишком много информации слишком рано», ручные рисунки «облегчают понимание вещей и оставляют место для корректировки». Настоящее заклинание, которое мы ищем, происходит от тихого времени за чертежным столом и от того, что рука решает делать.На этом чертеже 2005 года Top of the Standard в Нью-Йорке, также известном как Boom Boom Room, показано, что, как вспоминает Алеш, можно было бы сделать на начальном и среднем этапе разработки дизайна.

Рисунки Айка Клигермана Баркли

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут испытать только участники.

Arrow

Марджи Лавендер, Айк Клигерман Баркли

«Рисование от руки – важная и почитаемая часть процесса проектирования Айка Клигермана Баркли.Это дает нам свободу исследовать идеи плавно и органично, прежде чем мы увлечемся технической детализацией проекта », – говорит Марджи Лавендер, старший архитектор IKB, фирмы AD100, базирующейся в Нью-Йорке и Беркли, Калифорния. «Рисунок от руки вызывает больше воспоминаний, чем цифровая визуализация, и он оставляет пространство для воображения как архитектора, так и клиента. Это инструмент, который мы используем вначале для передачи наших концептуальных идей клиенту, но также тот, который мы используем внутри компании на протяжении всей работы в качестве условного обозначения для решения задач проектирования.”

Чертежи дизайна интерьера: типы планировок этажей

План этажа – это чертеж интерьера, на котором изображен объект недвижимости без крыши с высоты птичьего полета. Планы этажей позволяют потенциальным покупателям и инвесторам понять суть объекта, его пространства и их взаимодействие друг с другом.

Эти двухмерные или трехмерные чертежи показывают расположение комнаты и расположение дверей, окон и стен. В то время как чертежи дизайна интерьера сосредоточены на планировке объекта недвижимости в целом, планы этажей показывают встроенные компоненты, такие как сантехника, кухонные гарнитуры и гардеробы в разных комнатах на всей территории.

Планы этажей: почему они важны?

Согласно исследованию, опубликованному Rightmove, планы этажей являются незаменимыми элементами детализации интерьера и одними из решающих факторов для покупателей недвижимости. Более трети покупателей заявили, что они с меньшей вероятностью будут интересоваться недвижимостью без плана этажа.

Фактически, в том же исследовании респонденты также сказали, что план этажа более важен, чем описание собственности или основное изображение.

С другой стороны, 42% продавцов не стали бы нанимать агента по недвижимости, который изначально не предлагал план этажа. Добавление чертежей плана этажа к вашим услугам по разработке дизайна интерьера может повысить рейтинг кликов заинтересованных покупателей на 52%.

Каковы преимущества дизайна плана этажа?

С хорошим ландшафтным архитектором вы можете рассчитывать на следующие преимущества.

  1. План этажа превращает ваши идеи в визуальную историю.Таким образом, ремонтники или строители дома имеют четкое представление о том, что нужно делать. Более того, потенциальным покупателям и инвесторам не нужно беспокоиться о том, что строительство будет отличаться от плана.
  2. Строительная документация и проектирование дома регламентированы. Это означает, что представление чертежа в соответствующий орган и его утверждение является обязательным до начала строительства. Простой план этажа служит основой для разработки проекта дома.
  3. Наличие чертежа планировки этажа здания также помогает в процессе принятия решения о выборе и закупке материалов.Это помогает вам визуализировать, какими будут конечные результаты, поэтому вы можете вносить изменения в чертежи дизайна интерьера или выбирать материалы соответственно, вместо того, чтобы тратить деньги на переделку после строительства.
  4. Если у вас есть точный чертеж макета, вы также можете выбрать мебель, сантехнику и столярные изделия гардероба и убедиться, что они органично вписываются в общий вид вашего пространства.
  5. Правильно подобрав план этажа, вы сможете лучше общаться с местными подрядчиками, чтобы лучше спланировать свой дом.

Чертежи дизайна интерьера: Виды планировок этажей

Чертежи стен

Этот вид дизайнерского чертежа является основой всех поэтажных планов. Это схематическое расположение стен, обозначенных несущими сторонами, которое необходимо для изменения внутренней структуры здания.

Некоторые расширенные планы также включают монтажные и демонтажные позиции для ремонта, а также планы перегородок для реконструкции интерьера.

Схема расположения окон и дверей

На этом компоновочном чертеже двери и окна расположены вместе с общей компоновкой.Иногда они представлены на отдельном чертеже с более подробной информацией. Такие чертежи пола показывают направление, в котором будут открываться двери и окна, и степень их открытия.

На этих чертежах также представлены размеры и расчеты дверных и оконных проемов. Это помогает дизайнерам интерьера выбрать правильную стеклянную фурнитуру, материалы для изготовления и оконные рамы.

Схемы расположения трубопроводов

Схема расположения сантехники также является частью стандартной планировки этажа.Он включает в себя все оборудование в собственности, такое как душевые, ванные комнаты, раковины и туалеты.

В некоторых случаях, когда должны начаться крупномасштабные ремонтные или строительные работы, на схеме водопровода также показаны схемы системы трубопроводов. В жилых проектах планировки этажей также включают схему канализации.

Чертежи электрических схем

Эти чертежи пола включают схему проводов, устройств и блоков, а также расположение всех источников света, выключателей и розеток, которые необходимы для создания интеллектуальной и эффективной системы электроснабжения и освещения в собственности.

Более сложные электрические схемы включают видимые и скрытые провода, а также трансформаторы, установленные повсюду. Чертежи электрических схем незаменимы при строительстве и имеют огромное значение при ремонте старых домов.

Чертежи компоновки мебели

Чертеж расположения мебели не является частью строительных или архитектурных работ, но является неотъемлемой частью чертежей дизайна интерьера. Эти планы этажей показывают схематический вид мебели сверху, а также ее расположение, размер и форму.

С помощью чертежей мебели зрители могут видеть, как все расположено внутри комнаты и сколько свободного места будет доступно.

Эти компоновочные чертежи являются стандартными компонентами поэтажных планов для всех типов проектов – жилых, коммерческих, промышленных или офисных. Вы можете запросить эти планы в 2D или 3D, в зависимости от ваших требований, в известной проектной компании, такой как BluEntCAD.

Наши чертежи интерьера идеально подходят для размещения на вашем веб-сайте, маркетинговых материалов, проектов ремонта и переделки, проектов строительства новых домов и презентаций.Свяжитесь с нашими экспертами, чтобы узнать больше о наших услугах, или запросите бесплатную демонстрацию!

Максимальное значение. Достигнуто.

5 типов макетов чертежей, которые они включают

Услуги по планированию этажа – это незаменимый вариант для профессиональных дизайнеров интерьера, которые хотят ускорить утверждение своего проекта. Чертеж САПР не только даст результат в короткие сроки, но и сделает его понятным даже для непрофессионального глаза.

Компания по дизайну интерьеров хочет подготовить подробную презентацию проекта и продемонстрировать подробную информацию о его реализации.Простые эскизы и трехмерная визуализация интерьера не удовлетворят придирчивых клиентов, потому что сами по себе они слишком расплывчаты. Серьезные клиенты хотят не только видеть окончательный вид дизайнерских идей, но и знать, как все можно воплотить в жизнь. Однако до этого дизайнеры не пользовались услугами САПР по планированию этажей. Вот почему они не знают, какие рисунки будут наиболее оптимальными для презентации и что в них следует включить.

Digital Чертеж плана этажа Модель способна создать любой эскиз, который потребуется дизайнеру интерьера, а все остальное сделают опытные проектировщики САПР.Прочтите, какие типы планировок входят в услуги по планированию этажей, и решите, какие из них подходят для вашего проекта.

№1. План стены

Этот элемент чертежа является основой для всех видов обслуживания плана этажа. В стандартном пакете чертежей дизайнеры интерьера могут получить схематический план стен, обозначенных несущими сторонами, которые необходимы для любых изменений внутренней структуры здания. Более продвинутые планы этажей включают в себя места для настенного монтажа и демонтажа для проведения капитального ремонта, а также план перегородок для реконструкции интерьера.

№2. Схема дверей и окон

Расположение окон и дверей может отображаться как на общем плане этажа, так и на отдельном плане с более подробной информацией. Индивидуальная компоновка дверей и окон показывает направление, в котором они будут открываться, и амплитуду их открывания. Кроме того, услуги по планированию этажей предоставляют все расчеты и размеры дверных и оконных проемов в дюймах. Эти данные помогают дизайнерам интерьеров выбирать подходящие стеклянные части и оконные рамы.

Нужны первоклассные услуги по проектированию в САПР? Мы позаботимся о создании чертежей, оцифровке, моделировании BIM и Revit.

№ 3. Схема расположения сантехники

Схема расположения трубопровода также является частью услуг стандартного плана этажа. Обычно он включает в себя все приспособления собственности, такие как раковины, душевые, ванные комнаты, туалеты и т. Д. В некоторых случаях планы этажей недвижимости со схемой водопровода отображают схему самой системы трубопроводов.Обычно он требуется при ремонтно-строительных работах при масштабных проектах по дизайну интерьера. Если чертежи относятся к жилому комплексу, а не только к одному дому, то схема канализации также считается частью этого типа плана.

№4. Схема электрооборудования

Чертеж системы электрооборудования включает в себя расположение всех проводов, узлов и устройств. Дизайнеры интерьера чаще всего требуют нарисовать расположение всех источников света, а также выключателей и розеток.Это необходимо для разработки умной и эффективной системы освещения жилища. Более подробная электрическая схема может включать видимые и скрытые провода и всевозможные трансформаторы. Эта услуга по планировке этажей незаменима при строительстве и капитальном ремонте старых домов.

№ 5. Компоновка мебели

  • До 3-го плана помещения После

Расстановка мебели не всегда используется для архитектурных или строительных работ, но почти ни один дизайн интерьера не обходится без нее.Часто планы этажей показывают схематический вид мебели сверху, ее расположение, форму и размер. Таким образом, зрители могут увидеть, как все будет устроено и сколько свободного места останется внутри жилища. Услуги по планированию этажей также включают в себя трехмерную версию таких чертежей, которая представляет собой изометрический вид с более реалистичной визуализацией дизайна мебели, включая материалы и текстуры.

Вышеупомянутые макеты представляют собой стандартный набор планов этажей, которые необходимы любому дизайнеру интерьеров для реализации проекта.В дополнение к этим услугам по составлению, клиенты могут запросить еще более подробные планы этажей с указанием данных о этажах, потолках, системах вентиляции и многом другом. Эти чертежи помогут разработать дизайнерские идеи, затем представить их инвесторам и, наконец, найти общий язык с подрядчиками, которые позже будут использовать планы этажей в качестве руководства.

Интересно, сколько стоят качественные услуги черчения? Ознакомьтесь с примерами наших реальных проектов по цене

Хотите получить качественные поэтажные планы для разработки своего дизайн-проекта? Воспользуйтесь услугами CAD по разработке чертежей нашей компании и получите первоклассные чертежные материалы для процесса презентации и строительства.

Эскизы дизайна интерьера [обязательное условие для оригинального художественного дизайна в 2020 году]

Дизайн-эскизы интерьера – это прежде всего язык дизайнеров интерьеров. Вот как я передаю свои идеи миру. Но в конечном итоге рисунок дизайна интерьера помогает мне сформулировать свои идеи. Это способ придать концепциям правильные формы и пропорции. Это кислотный тест – он показывает, хорошо ли выглядит идея в трехмерном пространстве. Обычно этим уникальным навыком обладают только лучшие дизайнеры роскошных интерьеров, и они часто им пользуются.Теперь делюсь своими знаниями на мастер-классе по рисованию. В этом посте я опишу, что это такое, и выделю методы создания эскизов в дизайне интерьера, используемые как профессионалами, так и новичками. Более того, я расскажу, почему концепция дизайна интерьера, нарисованная от руки, так важна.

Магия эскизов дизайна интерьера

Эскизы дизайна интерьера не должны быть красивыми рисунками. В этом мире онлайн-вдохновения эскизы дизайна интерьера – это обещание аутентичности и истинного мастерства.Если ваш дизайнер интерьера сделает эскизы, вы будете уверены, что получите оригинальный креативный дизайн. Вот почему эскиз интерьера должен быть одним из факторов при выборе дизайнера интерьера.

В современном цифровом мире рисование от руки – очень редкий и уникальный навык. На то, чтобы овладеть им, нужны годы. Более того, существует лишь горстка дизайнеров интерьера, которые действительно умеют это делать. Это не просто иллюстрация – это создание красивых форм на листе бумаги. Я учу его на своем мастер-классе по рисованию.

В этом отношении рисование похоже на приготовление еды – вы должны приправить и попробовать еду, прежде чем подавать ее другим. Набросок похож на приправу, он совершенствует концепцию.

Вот почему рисование от руки можно также назвать дизайнерским мышлением.

Набросок концепции современного дома в лесу от Улы Берджель

Эволюция нарисованной вручную концепции дизайна интерьера

Нарисованная от руки концепция – важная часть процесса дизайна интерьера.Он начинается после исследования, поиска основной идеи и основного планирования пространства. Я обычно зарисовываю каждое пространство дома. Рекомендуется начать с более широкого угла, показывающего все пространство. Затем я рисую основную пропорцию и раскрываю историю комнаты.

После этого пора набросать детали. Я стараюсь уточнять детали по ходу дела. Рисование концепции дизайна интерьера от руки похоже на решение пространства по крупицам, как головоломку.

Эскиз деталей дизайна интерьера

Эскизы деталей, как правило, более изысканные и точные.И это не один рисунок. Проектирование детали обычно означает ее несколько раз набросать. Он экспериментирует с различными вариантами и пропорциями, чтобы, наконец, прийти к идеальному предмету, наиболее подходящему для помещения.

Хотя, иногда бывает менее структурировано. Когда приходит вдохновение, я люблю делать быстрые наброски где угодно – на стороне газеты или записной книжки.

Коллекционная ценность нарисованных от руки эскизов дизайна интерьера

Рисунки высокого качества также имеют высокую коллекционную ценность.Особенно, если их нарисовал известный дизайнер интерьеров. Более того, они могут быть довольно редкими, что увеличивает его ценность. Эскиз интерьера – отличное дополнение к коллекции любого ценителя искусства.

Например, изобразите оригинальный эскиз интерьера дома
(до строительства), висящий на стене. Это как подпись художника на картине. Этакий архитектурный сертификат подлинности!

Техника создания эскизов в дизайне интерьера

Существует несколько техник создания эскизов интерьера в зависимости от используемых средств, степени точности и цели рисунка.

1. Быстрые черновики на ходу

Эти быстрые наброски очень полезны для фиксации первой идеи, которая приходит в голову. Они очень важны, потому что хорошие идеи, как правило, быстро исчезают. Для этого можно использовать все, что есть под рукой: ручку, карандаш, лист бумаги, газету или записную книжку. Я часто использую их, разговаривая с клиентами или подрядчиками, чтобы быстро объяснить идею. В них проявляется креативность дизайнера интерьера.

Живые зарисовки на публике могут быть устрашающими.Некоторое время назад я писал о том, как справиться со стрессом, делая зарисовки на глазах у людей. Вы также можете найти несколько советов по созданию эскизов дизайна интерьера для начинающих.

Нарисованная вручную концепция дизайна интерьера для проекта «Bachelor Pad»

2. Презентационные чертежи высокого качества

Это наброски, которые обычно входят в презентацию клиента. Они более изысканные, с большим количеством деталей и добавленным цветом. Уровень точности все еще может отличаться. Мне часто нравится оставлять наброски от руки, потому что это выглядит более артистично.Хотя, я делал очень точные рисунки с помощью линейки – зависит от клиента.

Гостиная – Ула Берджель разрабатывает интерьер лондонского пентхауса Эскиз дизайна интерьера для презентации

3. Карандашные рисунки на обычной бумаге

Я делаю большинство своих набросков карандашом на обычной слегка текстурированной бумаге. Чтобы добиться мелких деталей, я начинаю с очень тонкого карандаша HB 0,5 мм. Затем, когда я закончил весь рисунок, я усиливаю наиболее важные края более мягким краем 2B.Лучше для толстых темных линий. 2B – мой карандашный класс «вишенка на вершине» для завершающих штрихов.

Делая набросок презентационного рисунка.

4. Рисунки пером на кальке

Одна из интересных техник рисования эскизов в интерьере – перо на кальке. Чтобы добавить немного драматизма карандашному наброску, я кладу сверху слой кальки и обрисовываю его ручкой. Линии пера становятся более динамичными, потому что формы ниже уже заданы.

Есть вероятность столкнуться с проблемой с раскрашиванием.Цветные маркеры могут смазывать линии пера. Но есть простое решение – нанести цвета на другую сторону кальки! Я узнал об этой хитрости от архитекторов.

Роскошный дизайн интерьера – Кухня – Ула Берджел разрабатывает интерьер лондонского пентхауса

5. Раскрашивание и растушевка маркерами или акварелью

Некоторые наброски выглядят лучше, когда я добавляю к ним немного цвета. Гораздо проще решить цветовую и материальную гамму интерьера. Это помогает при проверке правильности баланса между темным и светлым.Я использую фломастеры или акварель. Маркеры проще и быстрее использовать, поэтому я стараюсь использовать их чаще.

Также есть возможность раскрашивать рисунки в фотошопе.

Я использую маркеры для затенения и раскрашивания. Ула Берджел разрабатывает интерьер роскошной квартиры в Нью-Йорке – Instagrammable Home

Правила просты, но требует много практики

Основные правила перспективного эскиза дизайна интерьера очень просты. У нас есть два типа перспективного рисования (ну, на самом деле их три, но третий не так популярен):

  1. Перспектива с одной точкой , самая простая, где все линии на чертеже ведут к одной центральной точке.A.K.A – точка схода.
  2. Двухточечная перспектива , где на чертеже есть две точки. Точки расположены на горизонте. Каждая линия на рисунке ведет к одному или другому, в зависимости от угла.
  3. Трехточечная перспектива , которая используется только тогда, когда мы смотрим вверх или вниз. Вы знаете вид, когда стоите на тротуаре рядом с небоскребом и смотрите вверх? Это будет третья точка, на которую вы будете обращать внимание.

Если вы хотите узнать больше об этих типах перспективы, вот хорошее видео.(Рекомендуется для начинающих, начинающих изучать эскизы дизайна интерьера.)

Несмотря на то, что правила просты, требуется много времени, чтобы практиковать и совершенствовать их. Еще больше времени нужно, чтобы овладеть этим навыком, работая дизайнером интерьера. Это должно стать второй натурой.

Рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером

Я много рисую, пока занимаюсь дизайном интерьеров.

С точки зрения творчества рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером.Хотя есть программное обеспечение, которое может легко моделировать трехмерные пространства. Я использую компьютер только для разработки и технического этапа, а не для концепции. В противном случае он теряет человеческое прикосновение.

Лучше сфотографируйте свои наброски, чтобы их заметили в социальных сетях

Техника создания эскизов в дизайне интерьера, конечно, очень важна, но демонстрация эскизов жизненно важна. Я всегда мечтал когда-нибудь открыть свой бизнес по дизайну интерьера. Только когда я начал публиковать профессиональные фотографии своих эскизов, моя карьера дизайнера интерьеров пошла вверх.Я до сих пор помню, как потратил свои сбережения на покупку профессионального фотоаппарата. Это было перед рождественскими праздниками, когда я получил рождественский бонус от своего босса. Я знал, что фотографировать на iPhone было недостаточно. Как оказалось, это была одна из лучших инвестиций, которые я когда-либо делал! Таким образом, камера и объективы, которые я купил тогда, используются до сих пор (6 лет спустя):

  • Nikon D750 или D810 (корпус камеры) – это отличный профессиональный фотоаппарат, благодаря которому мои наброски выглядели как обложки журналов magazine
  • Nikon 20 или 24 мм объектив FX f / 1.8G (широкоугольный объектив) – я соединил свою камеру с этим широкоугольным объективом, чтобы получить впечатляющие ракурсы при фотографировании моих эскизов.
  • Объектив Nikon 50mm FX f / 1.8G – это тоже отличный объектив, которым я пользуюсь все время. У него очень естественный угол, и это не широкоугольный объектив. Я использую его вместе с Nikon 20mm (см. Выше), поскольку он добавляет разнообразия моим наброскам фотографий.

Хорошая концепция дизайна, нарисованная от руки, будет выглядеть вдвое лучше, если вы ее хорошо сфотографируете! Это то, что заставило меня стать заметным в Интернете, особенно в Instagram.Я экспериментировал с фотографией и тестировал разные камеры и объективы. В то время я думал, что профессиональная фотография мало что сделает для таких новичков, как я, но на самом деле она помогла мне представить мои эскизы дизайна интерьера.

Фотография сделана с помощью Nikon D750 и объектива 20mm FX f / 1.8G Фотография сделана с Nikon D750 и 20mm FX f / 1.8G объективом

Вопросы

Нужен ли эскиз для дизайна интерьера?

Все зависит от того, насколько хорошо вы хотите быть дизайнером интерьеров.Многие люди отказываются от эскизов дизайна интерьера, потому что это сложно и требует большой практики. Более того, существует множество компьютерных программ, с помощью которых вы можете моделировать пространство самостоятельно. Единственная проблема в том, что компьютер начинает определять ваш образ мышления и в результате ограничивает ваше творчество. Для меня это похоже на обман. Между тем, есть что-то подлинное в том, что перед вами просто карандаш и чистый лист бумаги. Здесь нет никакого обмана. Это вы и ваш разум, никакой другой (искусственной) помощи! Вот почему я твердо убежден, что создание эскизов интерьера от руки – единственный по-настоящему творческий способ проектирования.И в результате, если вы хотите стать профессиональным дизайнером интерьеров, эскизы необходимы.

Значение рисования в командной работе

Одним из наиболее ценных аспектов эскизов дизайна интерьера, особенно для начинающих, является то, что они упрощают командную работу. Хорошее общение в офисе по дизайну интерьера имеет решающее значение. Наброски дизайна позволяют очень легко объяснить свои мысли другим. Неважно, проектируете ли вы интерьер в офисе или в частном доме. И, в отличие от описания чего-либо словами, зарисовки не вызывают недопонимания.Когда рисуешь, все ясно.

На самом деле это намного яснее, чем показ вдохновляющего изображения. Некоторым дизайнерам нравится показывать изображения других домов и говорить: «Послушайте, я хочу, чтобы мой дизайн выглядел так».

Но что это на самом деле означает? Цвета? Расположение? Или формы мебели? Вы не поверите, но каждый увидит что-то свое. Не говоря уже о том, что не стоит копировать идеи других архитекторов или дизайнеров.

Это хороший совет для новичков, которые только начинают изучать эскизы дизайна интерьера.Всегда лучше вдохновляться природой, атмосферой города или искусством, чем копировать чужое.

Сводка

Подводя итог, эскизный дизайн интерьера – это единственный способ создать действительно оригинальный и креативный дизайн. Рисование придает идеям правильные формы и пропорции. Это инструмент, который должен быть у каждого профессионального дизайнера интерьера. Теперь вы можете научиться этому, записавшись на мой курс рисования. Эскизы высокого качества также могут иметь коллекционную ценность, особенно если они сделаны одним из ведущих дизайнеров интерьера.

Существует несколько техник создания эскизов в дизайне интерьера. Мои любимые:

  • быстрые наброски на ходу
  • высококачественные презентационные рисунки (эффект произвольной руки или выполненные с помощью линейки)
  • наброски карандашом на текстурированной бумаге
  • наброски пером на кальке
  • раскраска и растушевка обычно выполняются маркерами или акварельными красками

Основные правила рисования просты, но чтобы по-настоящему овладеть им, нужны годы практики.Если вы хотите учиться вместе со мной – запишитесь на мой мастер-класс по эскизам дизайна интерьера.

В заключение, дизайн интерьера – это обещание поистине оригинального и исключительного дизайна. Это очень редкий навык, который отличает великих дизайнеров интерьера.

Сообщите мне свои мысли – комментарий ниже!

Связанные

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДВУХТОЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА ИНТЕРЬЕРА – Блог SketchBook

Примечание. Это сообщение в блоге изначально было создано Эшли Бачар из Autodesk.

Вы когда-нибудь пытались спроектировать внутреннее пространство, но хотели знать, как оно будет выглядеть в реальной жизни? Вот руководство, как рисовать выразительные интерьеры в двухточечной перспективе. Как бы интересно ни было жить в плоском мире, мы видим и понимаем мир в физических объемах и трех измерениях. Рисование в перспективе – это удобный дизайнерский прием, который помогает визуализировать пространство за пределами двухмерного плана этажа. Я научился этому, когда рисовал для RedInk Homes.Если вы не дизайнер интерьеров, рисование интерьеров может быть даже полезно при создании фонов для иллюстраций персонажей или даже концептуальных эскизов для мира видеоигр.

«Если вы можете нарисовать коробку, вы можете нарисовать практически все что угодно в перспективе».

Рисование в двухточечной перспективе может быть довольно сложным навыком, чтобы понять, если вы не пробовали раньше, но это навык, который может изменить правила игры в вашей игре с рисованием.Если вы новичок в двухточечной перспективе, то можете также ознакомиться с нашим недавним постом, посвященным одноточечной перспективе, Perspective Guides: How to Draw Architectural Street Scenes . Итак, приступим к делу!

Типы внутренних пространств

Существует бесконечное множество типов внутренних пространств, которые вы можете нарисовать, и все они совершенно уникальны. Вы можете создать практически любое пространство, которое только можете вообразить; кафе, рестораны, спальни, ванные комнаты, библиотеки – список бесконечен.

Вы можете выбрать стиль интерьера classic (вверху) или modern (внизу), чтобы выразить различные настройки или эпохи. Если вы хотите классический старинный вид, вы можете проиллюстрировать классический интерьер, добавив формальные элементы, такие как сводчатые потолки, орнаментированные люстры и рамы, классическая лепнина. Если вам нужен элегантный современный интерьер, подумайте о жестких каркасах, современной мебели и больших стеклянных плоскостях.

Правильный выбор элементов поможет передать историю вашего иллюстрированного пространства.В интерьере домашней кухни будут элементы, отличные от интерьера кухни кафе. Хотя они имеют одинаковые функции, они полностью уникальны, и вы хотите иметь возможность отличать их друг от друга, потому что они выражают совершенно разные повествования.

Вы можете изменить это с помощью цвета, но гораздо удобнее заранее создать цветовую палитру.

В доме (вверху) может быть небольшая теплая кухня с островом, шкафами, стойками и меньшим количеством сидячих мест по сравнению с кафе (внизу), в котором будет огромная стойка, немного еды на витрине, групповая рассадка и кофейное меню.

Цвета моего дома теплее. Мои деловые цвета стали ярче.

В зависимости от того, какой интерьер вы хотите нарисовать, эти элементы будут играть важную роль в определении характера, индивидуальности и стиля. Все зависит от тебя! Если вы не уверены, какие элементы добавить в пространство, существует множество популярных ресурсов, демонстрирующих интерьеры, от которых стоит слюни. Вдохновляйтесь такими веб-сайтами, как Dezeen или Houzz, на которых представлены некоторые из лучших тенденций и пространств в дизайне интерьеров.

Как нарисовать простую мебель

Я помню первый год в школе дизайна, где мы часами рисовали идеальный куб с нашими профессионалами, которые повторяли итерацию: «Если вы можете нарисовать коробку, вы можете нарисовать практически все в перспективе». Вот трюк, который очень помогал мне рисовать каждый раз, когда я застревал на том, как нарисовать то, чего никогда раньше не рисовал. Я просто набросал некоторые коробки, чтобы использовать их в качестве строительных блоков для создания окончательной формы, которую я хотел.

Используйте те же направляющие перспективы в SketchBook Pro для мебели, которую вы используете для стен, но, конечно же, рисуйте их на отдельных слоях.

Чертеж мебели – ключевой компонент при рисовании интерьеров. Без мебели у нас было бы обычное и скучное пустое пространство. Набросать мебель так же просто, как нарисовать серию коробок, а затем войти и вырезать детали после того, как вы пригвоздите основную перспективу рисунка. Этот метод полезен, когда вы планируете, где вы хотите разместить свою мебель в своем интерьере, потому что искаженный стул может испортить или разрушить всю вашу двухточечную перспективу.

Обустройство фундамента в двухточечной перспективе

Самый простой способ заложить основной фундамент вашего двухточечного перспективного пространства – это сами стены по периметру. После того, как вы разбили свое пространство, вам станет намного легче понять свою точку зрения и разложить забавные детали, такие как окна, мебель, декор и все такое хорошее.

Начните с создания нового слоя в SketchBook Pro с линией горизонта в центре холста.Здесь расположены две ваши точки зрения. Мне нравится немного откорректировать точки обзора на странице, чтобы линии не становились полностью драматичными под крайними углами. Затем я добавляю линию глаз немного выше линии горизонта, чтобы получить представление о том, как человек вписался бы в пространство, которое я создаю. Расположение обеих этих линий поможет вам почувствовать масштаб, когда вы начнете рисовать свое пространство, особенно когда вы добавляете двери и мебель.

Мне нравится начинать набросок с рисования вертикально направленной вниз линии, представляющей угол комнаты.Я считаю, что так легче найти, где именно вы собираетесь разместить линии пола и потолка. Затем вы можете добавить потолок, идущий от верхней точки вертикальной линии, и линии пола, идущие от нижней точки вертикальной линии. Этот первый шаг может помочь вашему мозгу начать переводить двухмерный рисунок в трехмерное пространство.

Продолжайте вырезать костяк вашего пространства, добавляя контуры различных объемов, которые будут определять стены, окна, двери и потолочные светильники.Я хотел создать стеклянный атриум для входа в свою библиотеку с подвесным потолком, поэтому я собрал несколько простых коробок, чтобы показать, где будут находиться эти элементы. Я также добавил очертания дверей и окон.

Здесь я начинаю добавлять некоторые мелкие детали, такие как импосты на стеклянных стенах и рамы для дверей. Помните, что это очень грубый набросок элементов, которые вы хотите включить в свое пространство, что является хорошей практикой для получения точной точки зрения, не задумываясь обо всех тонких деталях.

Когда у вас есть все элементы, которые вам нужны, вы можете начинать обрисовывать окончательные детали. Не забудьте добавить глубину ваших объектов, таких как оконные и дверные рамы, иначе ваш рисунок будет выглядеть плоским. Рисование в двухточечной перспективе – это полностью активное упражнение по рисованию. Вам нужно постоянно думать о том, в каком направлении пойдут линии и с какой точки обзора они будут сходиться, чтобы ваш рисунок имел смысл.

На новом слое примерно разместите свою мебель, снова рисуя прямоугольниками, чтобы добавить некоторый контекст.Это хороший способ правильно сформулировать свою точку зрения, не занимаясь полностью утомительной линейной работой. Если вам не нравится, как это выглядит, сотрите и попробуйте снова на другом слое.

Следующий шаг – уменьшить непрозрачность фона и начать добавлять детали, обращая внимание на то, как объекты перекрываются. Я добавил стойку администратора, компьютер, столы, стулья, диваны, книжную полку и современные светильники. Размещение правильных элементов в вашем пространстве может мгновенно изменить атмосферу и контекст вашего рисунка.Это моя любимая часть, потому что я вижу, как все плоды труда объединяются и становятся единым целостным эскизом. Пришло время добавить всю вашу любимую мебель без всякой тяжелой работы. Рисование в эстетике – это всегда весело, если вы такой же человек, как я, который мгновенно становится фанатом и проливает слезу над красиво оформленными объектами и интерьерами. Вы можете проявить творческий подход и изобрести свою собственную мебель и приспособления или даже почерпнуть вдохновение из любимых журналов.

У людей от природы нет рентгеновского зрения, поэтому нам нужно избавиться от всех этих пересекающихся линий! Я выбрал контур фона и стер все линии, которые не хотел видеть сквозь мебель.Как только это будет сделано, у вас будет готовый план интерьера с двухточечной перспективой, выглядящий великолепно и профессионально!

Просто добавьте немного цвета и людей, и вы получите прекрасный окончательный эскиз интерьера.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.