Византийская штукатурка фото: Страница не найдена –

Содержание

перламутр в дизайне квартиры и дома, варианты под мрамор в современном оформлении зала и кухни

Оригинальным вариантом для отделки стен в квартире или частном доме является венецианская штукатурка. Но, чтобы ее использовать правильно, необходимо ознакомиться с особенностями состава смеси и узнать, для каких целей ее применяют.

Особенности состава

По внешнему виду венецианская штукатурка представляет собой полупрозрачный слой, на котором происходит игра световых лучей. Для применения такого стройматериала необходимо соблюдение одного главного условия, которое заключается в том, что наносить массу можно только на идеально ровную поверхность.

Первоначально такую штукатурку применяли в качестве основы под живопись или фреску либо как отделочный материал для дворцов и церквей. Первая идея восстановления рецептуры изготовления венецианской штукатурки принадлежит Андреа Палладио, высказавшему ее в конце XVI века.

Раньше в составе венецианской штукатурки использовались частицы мрамора, гранита или других натуральных камней. В качестве связующего вещества применяли известь с добавлением крови животных, желчи и соков растений.

Современные составляющие

Состав венецианской штукатурки включает в себя:

  • мелкие твердые частички материалов – крошку получают из мрамора, оникса, гранита, известняка, малахита;
  • вещество для связки;
  • красящие пигменты.

Кроме того, современные производители добавили в венецианку воск, который наносится на заключительном этапе отделочных работ. Воск придает особую красоту и глубину изображению. Также изготовители изменили технологию производства королевской штукатурки. Натуральные природные компоненты смеси теперь заменяются искусственными (полимеры, синтетические добавки).

В качестве связующих элементов используют ряд компонентов:

  • Акриловая смола – это химическое вещество, основой которого является полимер, в результате чего достигается эластичность смеси. Штукатурку на основе акриловой смолы лучше наносить на стены помещений, в которых солнечные лучи меньше попадают на покрываемую штукатуркой поверхность. Под воздействием ультрафиолетовых лучей внешний вид венецианки может претерпеть изменения.
  • Минералы. Штукатурные изделия, основанные на минералах, в качестве связующего элемента используют цемент. Такая штукатурка имеет только светлые оттенки. Высокая износостойкость покрытия позволяет наносить ее в кухнях и коридорах.
  • Силикон. Зачастую штукатурку изготавливают на основе силикона, ведь такой ингредиент устойчив к внешним воздействиям. Иногда венецианскую штукатурку на силиконовой основе применяют для отделки фасадов зданий. Единственным минусом такого изделия является высокая цена материала.
  • Силикаты. В народе данный компонент называют жидким стеклом. Такой состав покрытия позволяет использование в помещениях с повышенной влагой и с резкими перепадами температур (санузел, ванна, кухня).

Частички наполнителя изготавливаются из натуральных камней, но степень измельчения может существенно отличаться. Эффективно смотрится штукатурка с очень мелкими частицами. Штукатурная смесь с крошкой имеет наиболее плотное и качественное покрытие. Придание цвета выполняется при помощи красителей.

Технология создания штукатурки выглядит следующим образом:

  • смешивается необходимое количество основных компонентов – наполнителя и пигментов;
  • добавляется связующее вещество в определенной пропорции, в результате чего получается смесь, консистенция которой напоминает жидкую сметану.

Готовая смесь выпускается в емкостях от 7 до 25 кг.

Преимущества и недостатки

Благодаря специфическому составу использование венецианской штукатурки имеет свои достоинства:

  • высокая стойкость к влаге;
  • длительный эксплуатационный срок благодаря прочности состава – в отличие от обычной штукатурки, венецианка прослужит в несколько раз дольше, ведь минимальный срок ее службы составляет 15 лет;
  • уход за венецианской штукатуркой не требует особых усилий и специальных инструментов – для мытья покрытия применяются обычные мыльные растворы;
  • венецианская штукатурка представляет собой экологически чистый материал без специфического запаха, который не вредит здоровью, поэтому такой штукатуркой часто оформляют стены в детской комнате;
  • высокая устойчивость к воздействию огня;
  • имеется возможность перекрашивания покрытия в любой оттенок, также можно клеить обои поверх штукатурки без ее предварительного удаления с поверхности;
  • привлекательный внешний вид;
  • венецианская штукатурка является универсальным покрытие – ее можно наносить на деревянную, кирпичную, бетонную поверхность;
  • декоративная смесь способна замаскировать незначительные неровности стены.

Главным недостатком в применении венецианской смеси является то, что наносить ее нужно в несколько слоев, а минимальное количество составляет два слоя. Для получения достойного результата необходимо наносить штукатурку в 5-7 слоев. Также к минусам относится высокая стоимость продукции, однако конечный результат оправдывает все потраченные ресурсы.

Разновидности дизайна

Современные производители выделяют несколько разновидностей венецианской штукатурки, которые отличаются между собой составляющими элементами изделия, входящими в состав штукатурки:

  • Trevignano (Тревиньяно) – декоративная венецианка под мрамор. Такое покрытие имеет большой ассортимент цветовых решений. Для создания сложного изображения необходимо использовать несколько оттенков. Сочетание цветов позволяет создавать оригинальные рисунки. Технология изготовления смеси основана на имитации среза мрамора, а внешний вид покрытия создает впечатление уже отшлифованного мраморного изделия. Наносить декоративную смесь на стены нужно в несколько слоев, чтобы добиться впечатляющего результата с переливами цветов. Такая разновидность декоративной штукатурки прекрасно гармонирует со многими стилями: классика, винтаж, барокко.
  • Encausto (Энкаусто). Этот вид штукатурки имеет сложную технологию нанесения. Первоначально наносится спецсмесь Энкаусто Premiere с минеральными элементами, с помощью которой создается фактурное покрытие. Далее наносится финишное покрытие Encausto. Благодаря сложной технике применения получается необыкновенный спецэффект: отполированный мрамор с блестящими темными вкраплениями. Внешний вид отделанной стены напоминает гранитную поверхность.
  • Marbella (Марбелья). Отличительной чертой этой штукатурки является матовое бархатистое покрытие, в котором тонкими струйками льются сверкающие прожилки. Штукатурную смесь используют не только для нанесения на стены, но и для того, чтобы украсить архитектурные изделия, благодаря высокой эластичности этой разновидности.

Tierrafino (Тьеррафино). Штукатурное покрытие этого типа наиболее востребовано домовладельцами, которые любят богатство и роскошь. Внешний вид штукатурки напоминает полотно с узорами, позолоченное мраморное изделие, травентин. Создается эффект переливания перламутра. Этой разновидностью штукатурки создается эффект под названием «карта мира», который очень востребован среди любителей королевской роскоши.

Цветовые решения

Первоначально декоративная штукатурка изготавливалась под имитацию мрамора. В этом случае популярными были цветовые решения, ориентированные на оттенок имитирующегося изделия: изумрудный, белый, серый, насыщенный коричневый.

В настоящее время производители изготавливают отделочный материал ярких оттенков, который прекрасно будет гармонировать с современными стилистическими решениями: оранжевый, шоколад, синий, фиолетовый. Такие цвета прекрасно гармонируют в разносторонних образах интерьера.

Для каждой вариации можно использовать дополнительные вставочные материалы в виде фотообоев.

Для создания переливающегося эффекта в состав штукатурки добавляют перламутр. Некоторые элементы сильно сверкают, а остальные лишь придают слабое мерцание.

Сфера применения

Венецианская штукатурка используется только для внутренней отделки помещений. Для внешних отделочных работ здания такое покрытие не подойдет, ведь состав смеси не выдерживает резких перепадов температурных режимов, регулярного снега и дождя. Венецианку можно применять в качестве отделочного материала, чтобы украсить элементы декора: карниз, колонны, элементы архитектуры.

Благодаря тому, что штукатурная смесь имеет относительно высокую устойчивость к влаге, ее можно наносить в помещениях с повышенной влажностью (кухня, ванна, санузел, сауна). Также очень часто ее наносят на стены в гостиных, залах, прихожих, холлах, спальных комнатах.

Используется венецианка не только для отделки квартир и домов, но и для декора многих общественных помещений (гостиниц, ресторанов, офисов), которые могут позволить себе применение королевской штукатурки.

Состав венецианки позволяет проводить отделочные работы поверх таких материалов, как кирпич, бетон, гипсокартон, цементные поверхности, ДСП.

Не рекомендуется применять штукатурную смесь на металлических покрытиях, поскольку с такими материалами характерна плохая адгезия.

Красивые примеры в интерьере

Гостиная

Для создания образа гостиной можно использовать самые оригинальные варианты. Чтобы добиться эффектного внешнего вида венецианки на стенах, рекомендуется определиться с выбором освещения в помещении. В таком помещении лучше использовать однотонные приглушенные тона (бежевый, синий, серый, светло-голубой). В качестве декорирования используют живопись и рисунки, но для их нанесения потребуется много усилий.

Гостиная комната, оформленная в итальянском стиле, прекрасно сочетается с венецианкой, которая оформлена под желтые разводы. Для дополнительного эффекта можно украсить стены цветами в горшках или картинами с изображением цветов.

Кухня

В качестве отделочного материала в кухне часто используют венецианскую штукатурку потому, что такое покрытие с легкостью очищается при помощи мыльных растворов. Для небольшого помещения используются более теплые тона, гармонирующие с предметами интерьера. Области стен, где расположены мойка и плита, лучше отделать кафельной плиткой. Яркие кричащие оттенки штукатурки на стенах будут смотреться агрессивно и неестественно.

Маленькие помещения можно визуально увеличить, если использовать венецианку светлых расцветок (белую, бежевую).

Спальня

В просторной спальне можно использовать самые разные виды венецианки. Можно применить венецианку, имитирующую старинный бархат с нанесенной живописью. Также имеется возможность сочетания различных цветовых оттенков, которые гармонируют с предметами интерьера. В маленьких спальных комнатах не рекомендуется наносить штукатурку темных расцветок, в этом случае помещение зрительно уменьшается в несколько раз. Лучше остановить свой выбор на нейтральных пастельных тонах, которые успокаивают и умиротворяют.

Если спальная комната хорошо освещается солнечными лучами, свой выбор нужно остановить на штукатурной смеси холодных расцветок (синий, зеленый). При малых количествах попадания УФ-лучей на стены специалисты рекомендуют наносить венецианку разных оттенков теплого спектра: оранжевый, бордовый, бежевый, розовый.

Детская комната

Для детской комнаты оформление стен при помощи венецианской штукатурки является самой правильной и безопасной вариацией, ведь такое покрытие не наносит вреда здоровью. Для детской не рекомендуется использовать насыщенные оттенки штукатурной смеси (красный, темно-синий), поскольку такие расцветки негативно влияют на психику ребенка. Лучше применить спокойные нежные тона (бежевый, нежный розовый, голубой). Дополнительно можно украсить детскую мебель слоями декоративной штукатурки.

Венецианская штукатурка подходит для любых стилей интерьера, главное – определиться с видом смеси и стилистическим оформлением помещения. Благодаря большому ассортименту растворов можно воплотить в жизнь самые необычные и оригинальные идеи.

О том, как сделать и наносить венецианскую штукатурку, смотрите в следующем видео.

технология нанесения, как наносить на стены, расход на 1 м2

Когда выбор отделочного покрытия падает на штукатурку, нетрудно потеряться в богатстве выбора. Современные торговые марки стараются привлечь внимание покупателя необычным материалом. На фоне иных аналогов выделяется венецианская штукатурка.

Особенности

Венецианская штукатурка представляет собой отделочный материал в виде штукатурной массы с необычным эффектом. По сути, этот материал предназначен для внутренней отделки помещений жилого и реже нежилого типа. Состав характеризуется мелкозернистостью. Фактура отличается нежностью и мягкостью, она эластична и удобна в работе.

Современный штукатурный материал известен со времен древнего Рима. Остатки стройматериала на основе мрамора, включая пыль, крошку, нашли свое применение в качестве нового сырья. По свойствам и внешним характеристикам такой материал не уступал мрамору. При этом работать с ним было проще, ведь его вес был значительно ниже мраморных пластов.

В состав штукатурного материала входят гранит, кварцевый песок и мрамор. Чем мельче включения, тем лучше штукатурка. В качестве связующего компонента современные торговые марки используют эластичные, прочные и надежные синтетические добавки. Готовые смеси могут содержать водную или латексную эмульсию, искусственные пигменты и присадки на основе акрила. Некоторые типы сырья могут иметь включения гипса. Зачастую применение данной смеси отличается реалистичностью каменной поверхности.

С практической точки зрения венецианская штукатурка является достойной альтернативой другим приемам оштукатуривания. Она лучше покраски или побелки оснований, а также смотрится интереснее традиционных обоев. Используемая масса годится исключительно для финишного слоя, она не предназначена для выравнивания основания. Венецианская штукатурка стоит дорого, выравнивание ею стеновых и потолочных перекрытий нерентабельно.

Такой штукатурный состав подходит для поверхностей разного типа. Его можно использовать для бетонных, кирпичных, деревянных и гипсокартонных оснований. В зависимости от разновидности фактура материала может быть матовой или глянцевой. Эффект объясняется разглаживанием поверхности и трения с полимеризацией верхних слоев.

Имеет значение правильность нанесения специального воска.

Преимущества и недостатки

Нельзя не отметить достоинства венецианской штукатурки. Это позволит понять ее востребованность и основные качества.

  • Она эстетически привлекательна. Такое покрытие смотрится красиво, стильно, современно.
  • Такая отделка проста в нанесении. Работать с мягкой текстурой приятно. За счет высокой вязкости она хорошо ложится на подготовленное основание.
  • Это фактурная отделка. Даже при небольшом рельефе поверхности она делает фоновое оформление интерьера особенным, объемным.
  • Для облегчения работы и создания эффекта предусмотрена специальная готовая смесь с данным эффектом.
  • Венецианская штукатурка относится к экологическим материалам. Ее можно использовать в жилище аллергиков.
  • За счет необычной фактуры рисунка она способна скрыть незначительные неровности стен. Однако слой нанесения не должен быть большим.
  • За счет составляющих она укрепляет основание. Со временем она не будет трескаться или отслаиваться от плоскости. В процессе эксплуатации исключена деформация штукатурной массы.
  • Покрытие устойчиво к воздействию ультрафиолета. Можно не бояться того, что со временем оно станет блеклым.
  • На такое покрытие можно нанести гидрофобный воск. Это позволит эксплуатацию венецианской штукатурки в помещениях с повышенной степенью влажности.
  • Независимо от толщины и фактурности наносимого слоя эта отделка обладает теплоизоляционными свойствами. За счет нее сократится количество теплопотерь.
  • Она совместима с красителями разного цвета. Можно сделать эффект многогранным, используя для отделки разные тона с учетом собственных вкусовых предпочтений.
  • Данный материал сочетается с иной отделкой поверхностей стен и потолка. Венецианская штукатурка совместима с обоями, стеновыми панелями, натяжной пленкой, гипсокартоном, ламинатом, покраской.

Чтобы раскрыть полную картину качеств венецианской штукатурки, нельзя не сказать о ее недостатках.

  • Она требовательна в соблюдении технологии нанесения. Если игнорировать этот факт, покрытие не будет долговечным.
  • Правильность узора зависит от опыта мастера либо использования специального инструмента.
  • Качественный материал стоит дорого. Особенно это заметно при покупке брендового сырья для отделки всех стен помещения.
  • Не каждый может самостоятельно выполнить такую отделку. Однако вызов специалиста обойдется дорого, поэтому зачастую приходится осваивать необычную технику оформления.

Как приготовить своими руками?

Если покупать готовый материал не хочется либо покупка бьет по карману, стоит приготовить штукатурную смесь самому в домашних условиях. Этот процесс вовсе несложен и подразумевает использование доступных составляющих. Все компоненты можно купить в строительном магазине. При соблюдении нужных пропорций каждого включения состав будет иметь те же свойства, что и фабричный аналог.

Чтобы сделанная своими руками венецианская штукатурка была максимально похожей на фабричную, компоненты лучше выбирать природного происхождения.

Фактуру и оттенок можно подобрать индивидуально к любому интерьеру. Благо, прозрачный либо белый тип исходного материала это позволяет.

Сделать венецианку можно из сухой гашеной извести, каменной мелкофракционной крошки, цветного колера и натурального воска. Вместо известки можно использовать обычную шпатлевку. Для полноты эффекта нужно купить натуральный воск. Если его покупка не укладывается в бюджет, воск можно заменить водоэмульсионным лаком.

Стоит рассмотреть несколько способов на основе разных рецептов.

  • Можно смешать просеянный песок (3 ч) с гипсовой шпатлевкой (3 ч), строительную смесь на основе гипса (1 ч), добавить воду комнатной температуры до консистенции густой сметаны.
  • Не менее удачен вариант с использованием грунтовки. Ее разводят водой примерно наполовину, добавляют гипсовую шпаклевку. Консистенция аналогична предыдущему рецепту.
  • Фактурный состав можно сделать из мраморной крошки, пигмента, порошкообразной шпаклевки и воды. Воду добавляют только после того, как сухие компоненты замешаны, оттенок совпадает с желаемым.
  • Можно смешать мраморную, малахитовую, кварцевую крошку со специальной шпатлевкой, добавить в состав гашеную известь и колер. Затем добавляют воду. Соотношение присадок и шпатлевки должно составлять примерно 1: 4 (1 ч всех присадок на 4 ч шпатлевки).

Как видно, для материала требуются несложные компоненты. Сделать ее самостоятельно может каждый.

Стоит обратить внимание на полный мастер-класс, включающий подробное описание каждого шага выполнения.

Расход на 1 м²

Применение фактурной венецианской штукатурки не имеет жестких стандартов расхода. Связано это с разной толщиной наносимого слоя, возможностью брака, глубиной рельефа, консистенцией смеси и способом ее нанесения. В зависимости от этого расход материала может быть увеличен в 2 раза по сравнению с обычной штукатуркой. Расчеты редко совпадают с реальным количеством. На деле придется добавить к заявленному значению не менее 10–15%.

Производители заявляют, что на 1 м² уйдет от 1 до 2 кг. Расход вариантов на основе кварцевой крошки составляет около 2 кг на 1 м². Масса на основе водных дисперсий расходуется в районе 2,5 кг на м². Штукатурка на основе мрамора, гранита, малахита более экономична (1 кг на м²).

Инструменты

Процесс создания и нанесения штукатурной смеси с венецианским эффектом подразумевает использование таких инструментов и устройств, как:

  • пластмассовых емкостей для замешивания штукатурки;
  • строительного миксера со специальной насадкой;
  • правила и кельмы с широким рабочим полотном;
  • штукатурного полутерка;
  • малярного скотча;
  • мелкозернистой шкурки;
  • мягкой губки.

Чтобы упростить выполнение эффекта венецианки, можно купить специальный шпатель. Помимо этого нельзя упускать из виду факт образования пыли. Понадобится рабочая одежда, а также респиратор, перчатки. Если помимо базового покрытия подразумевается акцентный узор либо иное декорирование покрытия, к стандартному набору стоит добавить кисти, маленький мастерок. В этом случае все зависит от художественных навыков мастера.

Зачастую поверхности, украшенные венецианской штукатуркой с разным эффектом, украшают особенными мотивами. Они могут быть практически незаметными на общем фоне или рельефными, напоминающими элементы скульптурирования. В обоих случаях для выделения такого декора понадобится колер.

Для стилизации его цвет должен быть родственным основному тону покрытия. В других случаях допускается использование пигментов разных оттенков с последующей лакировкой.

Как наносить?

Применение любого типа штукатурного материала подчиняется общим правилам подготовки. Следует остановиться подробно на каждом этапе технологии, рассматривая пошаговую инструкцию. Это позволит свести к минимуму возможность брака.

Подготовка основания

Технология подготовки включает несколько этапов.

  • Вынос деталей меблировки. После того как выбран способ создания венецианки и куплены ее составляющие, из помещения выносят всю мебель. Не стоит оставлять ее даже тогда, когда планируется декорирование одной стены либо определенной ее части. В процессе проведения отделочных работ не избежать образования строительной пыли. Независимо от стараний и аккуратности мастера она осядет везде.
  • Снятие старого покрытия. Надлежит удалить старое покрытие, снять краску. Если убирают обои, стоит предварительно размочить их водой с помощью пульверизатора. Это сведет к минимуму количество пыли и позволит снять старые полотнища большими фрагментами. При наличии жирных пятен их не маскируют, а соскабливают с поверхности. То же делают в случае обнаружения существенных загрязнений.
  • Подготовить основу под стартовый материал. Проводят визуальный осмотр основания под отделку. Перед тем как маскировать проблемные участки, надлежит избавиться от бугров и осыпающихся участков. С основания убирают все, что плохо держится. Такая основа не сможет держать штукатурный материал долго. После зачистки поверхность протирают полусухой губкой. Это необходимо для того, чтобы слой стартовой смеси имел большую адгезию.
  • Грунтование основы. На данном этапе можно прогрунтовать основание. Для этого используют грунтовку с большой проникающей способностью. Особенно она уместна в случаях пористых и ячеистых перекрытий, о чем говорит осыпаемость стен или потолка. Предпочтительней использовать грунт белого цвета. Это позволит видеть, где он уже нанесен.
  • Маскировка дефектов. После первичной обработки основания слоем грунтовки и ее полной полимеризации на поверхность наносят стартовый раствор сметаноподобной консистенции. Им не обмазывают все стены: задачей состава является маскировка сколов, ямок и выбоин. Слой грубозернистого материала не должен быть большим, поскольку от этого потеряет долговечность.
  • Ошкуривание. После того как стартовая штукатурка высохнет, ее надлежит подровнять с помощью шкурки (наждачки). Работать стоит в респираторе. По окончании шлифовки с поверхности стен либо потолка снимают остатки штукатурной пыли. Для этого по поверхности проходятся полусухой губкой.
  • Повторный грунт. Чтобы отделка была максимально долговечной, слой стартового материала обрабатывают прозрачной грунтовкой. За счет высокой проникающей способности она скрепит все слои, включая итоговое венецианское покрытие. Кроме того, она свяжет пылинки и пропущенные микротрещины, сделает структуру основания однородной. После ее высыхания на поверхности образуется кристаллическая решетка, которая будет держать финишный материал.

Техника нанесения венецианки

Технология нанесения венецианской штукатурки предусматривает изначальное нанесение состава на перекрытия. Слой не должен превышать 4 мм. Нанести его нужно предельно быстро, иначе штукатурка начнет схватываться. Это станет причиной брака и визуальной разницы в рельефе и рисунке. Исправить такой дефект будет проблематично, так как рисунок наносят однократным прикосновением.

Чтобы сделать на 100% качественное покрытие, базовый (стартовый) материал стараются колеровать в основной тон, который выбран для дизайна. Это исключит просвечивание основания стены или потолка. В отличие от других разновидностей для венецианской штукатурки разводят 2 или даже 3 замеса одного цвета разной степени интенсивности. Получаются светлый, переходный и темный цвет.

Их наносят на основание кельмой маленькими порциями, чередуя между собой либо в хаотичном порядке. При этом надлежит разглаживать их между собой. Делать это нужно быстро. Можно пользоваться специальной кельмой для венецианской штукатурки. Для получения эффекта глянца необходима легкая полировка. На данном этапе отделочных работ пригодится лак или воск.

Эффекты

Зная базовые приемы нанесения венецианской штукатурки, можно разнообразить такое оформление посредством подручных материалов и инструментов. Например, переходы тонов будут более интересными, если использовать старую скомканную газету.

Чтобы масса к ней не прилипала, надлежит закрыть ее пищевой пленкой. В таком случае нет нужды подгонять рисунок: так даже интереснее будет декор.

Рисунок создают не сразу после нанесения штукатурной массы на стену или потолок. Нужно ее выровнять и только после этого приступать к декорированию. Должно пройти не менее нескольких минут, иначе вместо формирования рельефа вы смажете с поверхности массу. Отличным решением будет использование скомканного грубого полиэтилена. Если хочется, чтобы рисунок повторялся, следует закрепить такой полиэтилен на малярный валик.

Для декорирования можно использовать круглую жесткую губку для мытья посуды. Однако не стоит делать с ее помощью слишком глубокий рельеф. Гораздо интереснее будет смотреться намек на необычную форму. Иногда имеет смысл оформить рельеф по принципу технологии «шуба», воспользовавшись валиком с недлинным ворсом.

Лишнюю глубину в таком случае придется убрать шлифовкой. Зато эффект переходов оттенков будет достаточно интересным.

Помимо этого можно воссоздать эффект растрескивания поверхности (кракелюр), используя специальный лак. Кому-то нравится имитация каменных глыб или структура скал (марсельский воск). За счет переходов оттенков такой декор будет особенно гармоничен в интерьере жилища. Иногда технология рисунка подразумевает прикладывание пленки к отделываемой поверхности на сутки. Использовать можно разные приспособления, включая валики, обмотанные сеткой, бельевой веревкой, текстилем и даже рельефными обоями. В некоторых случаях венецианскую штукатурку наносят в несколько тончайших слоев.

Советы

Чтобы покрытие из самодельной штукатурки держалось долго и радовало эстетической привлекательностью, можно взять на заметку несколько простых рекомендаций.

  • В зависимости от типа материала допускается покраска рельефного рисунка покрытия. Во избежание упрощения эффекта можно разбавить краску водой либо промокнуть ею только выступающие элементы рельефа.
  • Чтобы придать покрытию вид многогранности, можно комбинировать оттенки. Красиво смотрится имитация мрамора, нанесенного в несколько слоев.
  • Для придания эффекта тиснения можно воспользоваться серебрянкой или позолоченным колером. Наносить его нужно правильно: легким полупрозрачным слоем по выступающим местам.
  • Если есть сомнения в идентичности движений рук по созданию узора, стоит воспользоваться трафаретами. Рекомендуется взять валик, обмотанный пищевой пленкой. Таким способом можно ускорить время отделки.
  • Не следует экспериментировать с темными тонами. Даже при наличии блеска и рельефа они не смотрятся красиво. Рекомендуется отдать предпочтение светлым тонам цветовой палитры.
  • Не стоит рисовать волны или зигзаги. Этим можно испортить оригинальность покрытия.
  • Воск наносят мягкой тканью круговыми движениями. Его слой минимален.

Если в процессе работы либо эксплуатации образовался брак, стоит замаскировать его рельефным рисунком. Рекомендуется использовать для этого трафареты, либо накладывать массу в виде листьев растений, цветов, крыльев бабочки. После высыхания слегка нужно пройтись по узору шкуркой.

В видео ниже вы узнаете, как недорого сделать венецианскую штукатурку и нанести красивый узор, не используя специальный инструмент.

Красивые примеры в интерьере

Чтобы окунуться в мир возможностей декорирования помещений венецианской штукатуркой, стоит обратить внимание на примеры фотогалереи.

Белая матовая поверхность покрытия с эффектом кракелюр гармонична в интерьере гостиной.

Уникальное творение профессионального дизайнера. Помимо эффекта растрескивания штукатурка позволяет выполнение картин из готового раствора.

Тиснение под шелк делает интерьер любой комнаты солидным и статусным. Даже лаконичные детали меблировки смотрятся с таким покрытием по-особенному.

За счет морского цвета и нескольких тончайших слоев можно передать реалистичный эффект морских волн.

Венецианская штукатурка отлично смотрится в декорировании лестниц. За счет игры контраста родственных тонов передана особая атмосфера.

Украсить таким покрытием можно любую перегородку, даже если ее форма выгнута. За счет оттенка можно ненавязчиво разграничить пространство на отдельные функциональные зоны.

Удачным будет акцентирование каминного пространства. Выполняя декор в тон мебели, можно создать уникальный интерьер.

Пример светлой гостиной с использованием в отделке штукатурки нежно-голубого оттенка.

Стильное оформление гостиной, совмещенной с обеденной зоной. Использование светлых оттенков делает пространство легким.

можно ли использовать, подготовка стен

Если вы желаете обновлений и хотите создать уникальный интерьер в ванной комнате, обратите внимание на один из видов декоративной штукатурки. Сегодня мы рассмотрим вопрос, что такое венецианская штукатурка в ванной, технологии её нанесения. Заострим внимание на уходе, и дадим советы по выбору отделочных материалов.

Особенности отделки ванной

Прежде чем говорить об особенностях отделки, давайте определимся, что собой представляет венецианская штукатурка. Этот материал можно отнести к одному из видов фактурной штукатурки с водоотталкивающими свойствами. Она предназначена для работы во влажных помещениях.

Её особенность: наличие специального влагозащитного слоя.

Использование материала, о котором идёт речь, позволит обработать стены ванной комнаты под мрамор и/или гранит.

Ванная может получить колоритный цвет и заиграть новыми красками ежедневно радуя вас. Венецианская штукатурка в ванной может наноситься не только на стены, но и потолок, что придаст комнате изысканность и индивидуальный стиль.

 

Виды декоративной штукатурки для ванной

Многие из вас наверняка сталкивались с классическим видом отделочного материала, имитирующего мрамор. Декоративная отделка может придать рабочему помещению серебристый, золотой или перламутровый оттенок.

Реже, но встречаются помещения, стены которых выполнены из малахита, яшмы, или того же гранита.

Давайте познакомимся с часто встречающимися типами, к которым относятся:

  1. Венето.
  2. Тревиньяно.
  3. Марбелло.
  4. Энсаусто.

Более подробно о каждом из них читайте ниже.

Тип Венето

Сегодня – это распространённая классика, имитирующая мрамор. Его особенность: тщательная шлифовка.

Тип Тревиньяно

Он входит в категорию декоративного покрытия. Особенность: присутствует эффект внутренней подсветки, который создаёт подобие мраморной стены с зеркальным оттенком. Венецианская штукатурка для ванной комнаты этого типа, благодаря полупрозрачным слоям с вкраплением цветных пятен, позволяет добиться потрясающего, не стандартного эффекта.

Тип Марбелло

С его помощью достигается эффект грубо обработанного мрамора. Особенность: необычных оттенков можно достичь за счёт игры света.

Тип Энсаусто

Покрытие данным видом штукатурки придаст стенам полуматовый оттенок с капельками, напоминающими гранит.

 

Венецианская штукатурка в ванной

В состав смеси входят натуральные материалы природного происхождения. Смесь отличает отсутствие резких и неприятных запахов. Венецианская штукатурка в ванной комнате не выделяет токсичных веществ, что позволяет говорить о её чистоте в плане экологии.

Полимерные добавки, которые используются в смеси, практически исключают риск деформации и оберегают покрытие от появления трещин.

К сведению!

Нанесённая венецианская штукатурка при должном уходе может прослужить десять лет и более.

После нанесения венецианской штукатурки, когда покрытие будет готово, она будет бороться с проявлением грибка и плесени, которая может выступать в помещения с повышенной влажностью.

Обратите внимание!

Ещё одна особенность рассматриваемого нами материала: он способен выдержать перепады температуры и брызги воды.

Дефекты, которые могут появиться после попадания капель воды на стены, можно легко отреставрировать без полной замены отделки.

Ещё одно преимущество – это приятный блеск используемого материала, создающий роскошь.

Есть недостатки, но их не много. Главным считается высокая стоимость отделки. А также, трудоёмкий процесс подготовки поверхности, выравнивания стен и необходимость соблюдения технологического процесса, о котором расскажем ниже.

 

Технология нанесения штукатурки

Основная особенность – это нанесение штукатурки в три слоя. Но, перед этим, выполняются работы по выравниванию рабочей площади. Подготовка стен к штукатурке в ванной комнате включает в себя процесс нанесения нескольких слоёв специального санирующего вещества.

Материал способствует выравниванию и выступает в роли дополнительного гидроизоляционного слоя. Выступает в качестве барьера для солей и служит регулятором микроклимата во влажном помещении.

Если в ванной ранее был кафель, можно отказаться от его демонтажа, закрыв его конструкцией из гипсокартона. При этом необходимо учитывать, что он (гипсокартон) съест часть свободной площади. Особенно пострадают комнаты небольшого размера.

Места соприкосновения штукатурки с другими отделочными материалами следует покрыть влагостойким герметиком. После выравнивания стен и высыхания приступают к нанесению покрытия.

Инструкция по нанесению

В это работе необходимо соблюдать принцип последовательной обработки поверхности в несколько слоёв. Минимальное количество – три.

Первый слой наносится прямоугольным шпателем. Движения должны быть короткими, закруглёнными. Рабочая толщина первого слоя — 1 миллиметр.

Покрыть им необходимо все, не оставляя пропусков. Затем, следует выдержать паузу и дать высохнуть штукатурке. Это примерно 2-2,5 часа.

Когда поверхность подсохнет, можно шлифовать её, используя стальной шпатель или наждачную бумагу мелкой фракции: от 0 до 2.

Совет!

Обрабатывая поверхность, удаляйте пыль с помощью обычной малярной кисточки.

Второй слой – это несимметричные короткие мазки, которые сразу затирают под небольшим углом. Инструмент: шпатель. На рабочем сленге эта техника называется «бабочка».

При обработке поверхности шпателем снимаются излишки материала и запрессовываются в нижний слой. В результате должны получиться прожилки, создающие эффект монолитного мрамора.

Не важно, какое количество слоёв используется: 3 или 5, венцом работы всегда будет обработка стен специальным восковым покрытием, которое формирует глянец, усиливает блеск и внутреннее свечение. Придать определённый оттенок — матовость, перламутр или отлив можно используя разные оттенки воска.

Примите к сведению!

Нанесения воска возможно не ранее 7 дней после укладки последнего слоя штукатурки.

Обработка поверхности выполняется специальной перчаткой, после чего следует процесс шлифовки специальной машинкой с ворсовой накладкой.

Помните,

что избыток воскового слоя может привести к появлению тёмных пятен. Не переусердствуйте.

Уход

Только спустя месяц можно говорить, что процесс высыхания закончен: материал приобрёл свойственную ему устойчивость. Это особенность венецианской штукатурки.

В переходный период важно тщательно относиться к проделанной работе. Не допускать попадания на стены брызг воды.

Обрабатывать поверхность можно увлажнённой губкой. Грязные места «проходят» моющими средствами. Использование растворителей и/или жёстких мочалок, абразивных порошков недопустимо.

 

Советы по выбору

Выбор отделочных материалов – это исключительно ваше дело. Если сомневаетесь в своих силах, проконсультируйтесь у продавцов. Они подскажут, какие материалы лучше применять в ванной. Всё зависит от того, что в итоге хотите получить.

 

В заключение

Мы не отговариваем вас от самостоятельных работ. Нужно помнить, что это тяжёлый монотонный процесс, с которым не каждый справится. К тому же, как уже говорилось, на психику может давить высокая цена проекта.

Подумайте, прежде чем принять решение о выполнении работ своими руками. Может лучше на первый раз пригласить мастеров и научиться у них определённой технике, как вы считаете?  

пошаговая инструкция по подготовке и отделке стен + видео

Италия далеко, но так хочется порой ощутить себя богатым дожем в маленьком персональном дворце. Для отделки стен есть множество современных материалов. Все они отличаются качеством и своими определенными особенностями, как например, венецианская штукатурка. Давайте разберёмся, какие существуют техники нанесения, поскольку декоративное покрытие может выполняться разными способами, и рассмотрим самые распространенные и простые, которые все же дадут желаемый эффект.

Подготовительный этап

Даже если вы давно присмотрели в магазине емкость со смесью, и, решившись на изменение дизайна помещений, устремились в магазин и сделали покупку, это вовсе не значит, что придя домой, можно сразу приступать к отделке. Самая важная часть работы – подготовка к ней. Поверхность стены должна быть тщательно очищена от любых старых покрытий, в том числе и от штукатурки, если она держится ненадежно и имеет растрескавшиеся участки. После этого осматриваем стены на предмет неровностей.

Сильно заметные выступы лучше сравнять с помощью абразивного диска болгарки, поскольку, что уместно только для обычной отделки. Если обнаруживаются трещины в стенах, расшиваем их алмазным диском и замазываем цементно-песчаным раствором, мелкие растрескивания можно закрыть шпаклевкой, которая, в целом, годится для подготовки поверхности. Главное, после нанесения каждого слоя необходимо использовать грунтовочную пропитку, нанося ее макловицей.

Если основание в порядке и достаточно ровное, небольшие шероховатости легко будет скрыть непосредственно декоративной штукатуркой. Единственное, что следует сделать при наличии добротного основания – тщательно очистить его от инородных частиц, вроде пыли и иных загрязнений, обезжирить и пропитать грунтовкой глубокого проникновения. Последнее действие необходимо для повышения адгезии покрытия. Когда шпаклевка, грунт и прочие подготовительные составы высохнут, можно озаботиться проблемой, как наносить венецианскую штукатурку.

Фотогаларея: варианты отделки

Способы нанесения

Еще в Эпоху Возрождения знатные итальянцы заказывали отделку стен в особняках не деревянными резными панелями, как это было модно ранее, в рыцарские времена, а тончайшим штукатурным слоем. Смеси составлялись из мрамора и гипса тонкого помола, смешанных с известью. К ним добавлялись и другие связующие вещества, по рецептам, которые хранились старинными мастерами и, к сожалению, в большинстве своем утеряны. Но сегодня этот уникальный материал и способы нанесения его раствора восстановлены, при этом в качестве связующих наполнителей применяются современные смеси.

Что касается работы с этим отделочным материалом, способы работы с ним разительно отличаются от покрытия стен обычными выравнивающими составами. Наносится декоративная смесь тончайшим слоем и потому совершенно не годится для сглаживания серьезных неровностей. При этом в большинстве случаев каждый слой, кроме первого, является по-своему финишным, то есть может быть завершающим, за исключением однослойных вариантов. Выпускаются также составы, которые требуют нанесения 4-6 слоев покрытия для получения необходимого эффекта.

Основной способ покрытия стен – мазки, вроде тех, что оставляют художники на полотнах, но несколько крупнее, и выполненные не кистью, а гладкой стальной кельмой. Но эта техника уместна только в тех случаях, когда вы работаете с составами для многослойных отделок. Сначала участок стены покрывается разрозненными мазками, затем сверху на них накладываются новые, перекрывающие предыдущие, и так далее, до тех пор, пока вы не решите, что слоев достаточно, и можно переходить к полировке и нанесению воска для большего лоска.

Видео: последовательность действий при нанесении венецианской штукатурки

Однослойные декоративные составы легко наносятся валиком, причем можно использовать как обычные поролоновые, так и фактурные либо фигурные насадки. В большинстве случаев консистенция «венецианок» и жидких обоев, которые также относятся к финишным отделочным материалам, похожа на густоватую сметану и легко захватывается как шпателем (а затем и кельмой), так и валиком. Последним можно структурировать и двухслойные штукатурки, предварительно нанеся стартовое покрытие.

Фотогалерея: примеры отделки помещений

Как наносить венецианскую штукатурку: пошаговые действия

Как правило, итог работы всегда отличается от желаемого результата, в лучшую или худшую сторону, и новички, стремящиеся получить эффект камня при отделке стен декоративной штукатуркой, иногда оказываются разочарованы. Все дело в том, что мельчайшие ошибки накладываются друг на друга в процессе работы не хуже мазков смеси, а исправить огрехи, начав работу, невозможно, если не переделать все с нуля. Постараемся проследить все этапы, чтобы исключить возможные промахи.

  1. Не удивляйтесь, что слишком часто делается акцент на этот этап. Самое важное – чтобы основание, которое предстоит обрабатывать, было идеально ровным, поскольку декоративные отделочные материал не только не скрывают дефекты на стене, но и подчеркивают их. Поэтому тщательно шпаклюем выемки, снимаем болгаркой или наждачной бумагой выступы, очищаем поверхность и покрываем ее, по меньшей мере, двойным слоем грунтовки (после первой обработки необходимо дождаться высыхания).
  2. После того как грунт окончательно высохнет, разрозненными штрихами начинаем наносить мазки смеси на чистую оштукатуренную или зашпаклеванную поверхность. Совершенно не обязательно выдерживать одинаковое расстояние между «кляксами» венецианского состава, достаточно покрыть стену более или менее равномерно. Движения делаем дугообразные или извилистые в любом направлении, стараясь поплотнее прижимать кельму к основанию, придавая мазкам высокую плотность. Далее ждем не менее 8 часов до полного высыхания покрытия.
  3. Продолжаем отделку в той же технике, то есть наносим смесь плавными скругленными движениями, только более короткими, укладывая на этот раз порции в промежутки между сделанными ранее штрихами. Лучше поменять кельму на шпатель и действовать им крестообразно, то есть проходом в одну сторону наносить смесь, а обратным движением – убирать ее излишки. Такой метод называется «бабочка». Укладывая новые порции внахлест, с учетом отдельных фрагментов нижнего слоя, получим иллюзию прожилок. Неплохим решением станет отделение небольшой части раствора и добавление в нее пигментов для изменения оттенка на один тон. Изредка используя другую колеровку, вы значительно приблизитесь к имитации камня.
  4. Лучше сразу выбрать направление слева направо, ориентироваться на окно при наслоении мазков не обязательно, напротив, игра светотеней от получаемых складок придаст больше сходства с камнем.
  5. Когда нанесенная смесь застынет по прошествии 4-6 часов, создаем эффект глянца, полируя поверхность нулевой наждачной бумагой. Некоторые участки можно оставить шероховатыми, что создаст видимость муара, то есть тонкого перелива разводами.
  6. Берем губку. Окунаем ее в специальный восковой состав для декоративной штукатурки и мягкими круговыми движениями втираем в поверхность. После высыхания можно мыть стены растворенным в воде мылом. Средства, содержащие растворители, использовать ни в коем случае не рекомендуется. Когда-то существовала профессия полотера, в обязанности которого входило фигурное катание по паркетным полам с надетыми на ноги щетками, регулярно окунаемыми в воск. По стене особо не прокатишься, но результат получается такой же блестящий, стены начинают отражать окружающую обстановку, подобно зеркалу. Мутно и размыто, но отражают, а когда на них падает свет, возникает эффект прозрачности, когда вы подносите ладонь к стене и затрудняетесь определить, когда произойдет контакт.

Видео: мастер-класс по декоративному оштукатированию

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

нанесение и фото в интерьере

Венецианская штукатурка получила свою популярность еще в далекую эпоху Возрождения. Материал имеет прозрачный вид и состоит из множества компонентов на основе известковой  и мраморной муки. Венецианская штукатурка в руках опытного мастера напоминает настоящее произведение искусства  и способна украсить любой интерьер. Современная венецианская штукатурка имеет прозрачный вид и после специальной методики нанесения создает эффект мрамора. Подобный оттенок достигается благодаря составу, в который, чаще всего, входят водные эмульсии, гашеная известь и мраморная мука.

На прилавки магазинов материал попадает в ведерках или банках по 7-25 кг в виде прозрачной густой массы. Важным преимуществом материала является возможность колеровки в практически любой цвет. Кстати, поверхность больше схожа с мрамором и лучше выглядит тогда, когда смешиваются несколько (2-3) оттенка одного цвета.

Как достигается глубина и прозрачность при нанесении?

Подобный эффект достигается с помощью специальной техникой нанесения, при которой материал наносится маленькими штрихами от четырех до десяти слоев. Для этого используют треугольный шпатель из кованой нержавеющей стали. Затем высохшую штукатурку покрывают пчелиным воском, который обладает особой прозрачностью  и защищает декоративное покрытие. Воск является очень важный элементом, ведь даже шедевр можно легко испортить покрыв его, к примеру,  матовым воском или обычным лаком. Хотя сегодня существует венецианская штукатурка, которая уже содержит подобные материалы и не требует финишной процедуры.

Преимущества венецианской штукатурки
  • создание эффекта мраморной мозаики. Подобный рисунок в сочетании с богатой цветовой гаммой способен предать интерьеру по истине шедевральный вид;
  • водонепроницаемость считается одним из главным преимуществ материала. Поверхность легко моется при помощи моющих средств (вода, мыльный раствор), которые не содержат растворитель;
  • материал очень долговечен, ведь только гарантия составляет от 5 до 10 лет;
  • обладает высокой износостойкостью;
  • экологически безопасен;
  • не выделяет запах;
  • пожаробезопасна;
  • быстро сохнут.

Технология нанесения венецианской штукатурки

Видео №2

Венецианская штукатурка

Венецианская штукатурка является одним из самых красивых и сложных видов отделки стен. Она стала популярной очень давно. Но с годами ее состав только совершенствуется, покрытие в результате становится еще красивее и прочнее. Больше всего венецианская штукатурка ценится за то, что с ее помощью можно имитировать разнообразные природные материалы.

В этой статье читайте:

Виды венецианской штукатурки

На сегодняшний день есть большое разнообразие ее видов .

Но стоит выделить три основных, которые являются базовыми для всевозможных покрытий. Рассмотрим сейчас более подробно основные виды венецианской штукатурки.

Очень популярной считается  штукатурка, отделанная под камень. Она отлично имитирует этот природный материал, при этом прочность штукатурки настолько высокая, что действительно во многом сходится с камнем. Популярны покрытия как под гладкий, так и под сколотый камень. В первом варианте поверхность выходит однородной. Во втором создается впечатление, что каменная стена немного потрескалась в некоторых местах, что смотрится особенно интересно.

Венецианская штукатурка с античных времён украшала храмы и богатые дома Рима и Греции.

Главный компонент — мраморная пыль.

Декоративная штукатурка под полупрозрачный искристый камень.

Венецианская штукатурка под мрамор — еще один популярный вариант отделки стен в помещении. Такая штукатурка может быть разных оттенков. Но для сложного дорогого рисунка обычно используется несколько цветов. Соединяя их друг с другом, мастер способен создать самое настоящее произведение искусства.

Так, мраморная штукатурка всегда имитирует срез мрамора. При этом поверхность делается настолько гладкой, что создается эффект отполированного мрамора. В идеальном варианте такой вид штукатурки наносится в несколько слоев, в итоге получаем поверхность с плавными переливами яркости цвета, что подчеркивает глубину рисунка.

Еще одним популярным видом является венецианская штукатурка с эффектом растрескивания. Чем-то рисунок напоминает потрескавшуюся глину. Как правило, такую штукатурку наносить легче всего, по сравнению с двумя вышеописанными видами. Ведь здесь можно использовать несколько методов.

Большой популярностью в отделки больших помещений пользуется покрытие с имитацией камня травертина и песчаника.

Венецианская штукатурка Оникс с перламутровым эффектом.

Специалисты отдают предпочтение нанесению с последующей принудительной сушкой. Но этот способ довольно сложный, хоть и эффект будет потрясающий. Намного проще использовать специальные покрытия с эффектом кракелюра. Они наносятся на гладкий слой штукатурки, после чего сами начинают трескаться, создавая абстрактный рисунок.

Высококачественная штукатурка стен в помещении смотрится достаточно дорого и красиво. Но вот стоит работа совсем недешево. И многие люди хотят научиться отделывать стены таким способом самостоятельно. Конечно, нет никакой гарантии, что с первого раза получится хороший результат. Но невозможно научиться чему-то, не попробовав.

Как наносить венецианку с эффектом кракелюра

Для начала рассмотрим процесс того, как наносится художественная штукатурка с эффектом растрескивания. Это относительно простой метод, который поможет быстро понять суть и научиться основным приемам работы со штукатурными составами.

Для начала следует подготовить поверхность стены, тщательно ее выровняв и освободив от пыли. После определитесь, какие сочетания цветов на штукатурке в результате хотелось бы видеть. Ведь такая штукатурка предполагает использование нескольких разных оттенков. И чем больше они будут друг от друга отличаться, тем ярче получится стена, тем контрастнее будет рисунок растрескивания.

Роскошная стена под дорогой отполированной мрамор, для роскошного интерьера просторной гостиной.

Вначале нужно тщательно перемешать состав и при помощи специального мастерка наносить небольшими участками штукатурку на стену. Толщина слоя должна составлять около 2,5 мм. При этом следует сразу же разглаживать поверхность, пока состав еще не успел высохнуть. Первоначальная гладкость очень важна для базового слоя.

Не дожидаясь полного высыхания первого слоя, сразу же приступайте ко второму. Толщина его должна составлять около 1,5-2 мм. При этом необходимо уже использовать другой цвет, который будет контрастировать с первым. Рекомендуется делать мазки разных направлений — так получится создать более глубокий эффект абстракции.

На стены венецианская штукатурка наносится тонкими слоями (не менее трёх). Каждый слой наносится мазками в хаотичном порядке.

Когда поверхность будет полностью покрыта вторым цветом, следует взять строительный фен и начать высушивать стену. Чем горячее будет воздух, тем глубже появятся трещины на стене. Если же хочется получить едва заметные трещинки на поверхности, рекомендуется сушить стену незначительное время и не слишком горячим воздухом.

Теперь необходимо сделать так, чтобы трещины смотрелись более эффектно. Для этого используется третий цвет краски. После полного высыхания второго слоя нужно размешать эту краску и осторожно наносить ее на трещины, используя для удобства кусочек поролона или тонкую кисть. Как только это будет сделано, оставьте стену высыхать.

Когда поверхность подсохнет, обработайте ее шлифовальной машинкой или крупной наждачной бумагой, чтобы убрать все зазубрины, а потом произведите железнение при помощи специальной кельмы. Чтобы получить интересный матовый эффект, можно использовать воск для венецианской штукатурки. Он наносится практически так же, как и обычный лак.

Как наносить штукатурку под камень

Производить декорирование стены венецианской штукатуркой под камень намного сложнее. Вначале следует, как и в первом случае, выровнять поверхность стены. После этого желательно ее еще и отполировать шлифовальной машинкой. Теперь предстоит нанесение трех рабочих слоев.

В качестве первого слоя необходимо наносить колорированную грунтовку. Толщина этого слоя — около 2,5-3 мм. При этом следует выбирать такой цвет грунтовки, какого цвета хочется видеть основную часть стены. Сразу рассчитайте такое количество смеси, чтобы не возникало необходимости потом снова готовить раствор. Ведь повторно сделать такой же оттенок не получится.

Когда первый слой полностью высохнет, нужно его зачистить шпателем и приступать к работе над следующим слоем. Он наносится кельмой, при этом отдельные участки стены нужно будет смачивать. Штукатурка наносится небольшими порциями, волнообразно. Во время работы необходимо ставить кельму на сухой участок стены, а потом постепенно ее двигать на участок, который намочен водой. В результате на поверхности должны получиться непонятные разводы.

Стена отделана венецианской штукатуркой под природный мрамор.

Венецианская штукатурка: мрамор и золото. Дорогая и кропотливая работа мастера с большой буквы.

Теперь следует дождаться полного высыхания этого слоя, после чего кельмой выровнять поверхность стены. Если хочется, чтобы прослеживался очень четкий рисунок камня, рекомендуется сделать точно так же еще один слой. И только после его высыхания можно смело приступать к окончательному декорированию.

Для этого берется новый раствор штукатурки, немного светлее по оттенку, и наносится при помощи полукруглой кельмы на стену. При этом штукатурки рекомендуется брать совсем немного, но очень важно во время работы прижимать кельму к стене как можно сильнее, чтобы лишняя штукатурка счищалась, создавая полупрозрачное покрытие. Как только штукатурка подсохнет, проведите железнение и покройте стену воском.

Венецианская штукатурка в интерьере смотрится красиво и может наноситься разными способами. Но учитывая то, что это стоит немалых денег, некоторые предпочитают покупать обои под венецианскую штукатурку. Оклеивание стен при помощи таких фактурных обоев под штукатурку позволяет имитировать дорогую штукатурку-венецианку, не затрачивая при этом больших денежных средств.

Мастер класс по работе с венецианской штукатуркой. Видео

Венецианская штукатурка в отделке стен

Византийская штукатурка фото


Византийская штукатурка не просто красива, но и безопасна!

Штукатурка в византийском стиле. Формирование финишной отделки заканчивает декор дома и отвечает за то, как оно станет в итоге выглядеть. Создание византийской штукатурки собственноручно – процесс не самый простой, но вполне реальный, если обладать нужными умениями и терпением. Штукатурка с византийским эффектом насчитывает уже множество столетий и ее состав за это время не сильно изменился. Имея представление, как штукатурка в византийском стиле готовилась в раньше, легко возможно сделать ее своими руками. Могут поменяться пропорции частей либо привноситься добавки из синтетики, но собственно основа не поменялась.

Состав. Первый ингредиент – каменная крошка. Под камнями подразумеваются мрамор, кварц, гранит и похожие. Качество созданной смеси было тем выше, чем мельче была каменная пыль в ее составе. Следующим главным компонентом была гашеная известь, исполняющая роль вяжущего элемента. Покраска византийской штукатурки осуществлялась при помощи примешивания к составу природных красителей. Последним непреложным компонентом считается жидкость. Все указанные ингредиенты смешивали в цельный раствор. Таким образом византийская штукатурка и готовилась, как видно, сложностей тут нет и при наличии желания можно попробовать изготовить ее своими руками.

В нынешнее время гашеную известь заменили на синтетические связывающие, а природные пигменты на искусственные. Но кое-какие мастера считают, что настоящий блеск мрамора и игру света способна передавать только такая византийская штукатурка, которая была изготовлена традиционным способом. Если вдруг вы тоже придерживаетесь такого суждения, при создании раствора ориентируйтесь на естественные ингредиенты. Природные красители все же проще будет заменить искусственными, но приобрести известь и мрамор проблем не доставит.

Преимущества византийской штукатурки. Византийская штукатурка, фото которой изумляет красотой создаваемых покрытий, визуально нравится большинству. Индивидуальные вкусы – уже достаточное основание для выбора, но не лишним станет узнать и о других чертах отделки, чтобы возможно стало их все использовать как можно лучше. Штукатурка с византийским эффектом оттеночную гамму способна создать всякую, только центральное ее свойство – это восхитительная иллюзия натурального мраморного покрытия. Штукатурка сама по себе прозрачная, красящие добавки в нее включаются перед самым нанесением. Прозрачность поможет добиться от покрытия чудесной игры света, но также способна демонстрировать наглядно и подчеркивать все недостатки и неровности поверхности, на какую будет нанесена. Вот потому обработка материала основания обязана быть очень тщательной, ее необходимо готовить до безупречного вида. Не суть важно, из какого именно материала имеется база, важно, чтобы приготовлено оно было соответствующим видом. Покрытие в конечном итоге византийская штукатурка создает очень надежное, паропроницаемое и стойкое к воде. Его срок эксплуатации в среднем указывается примерно полтора десятка лет, но при осторожном обращении покрытие может прослужить намного дольше.

Византийская штукатурка после нанесения начинает из атмосферы поглощать углерод, это ведет к процессу карбонизации, при котором на плоскости образуется из углерода твердая пленка, обеспечивающая штукатурке оригинальные свойства при использовании. В характеристиках растворов на базе синтетической и минеральной будут незначительные отличия, но свойств покрытия их они не поменяют, поэтому не принципиальны. Созданная облицовкой фактура может быть какой угодно по вашему представлению. Еще она станет абсолютно неповторимой, потому что все процессы по наложению выполняются руками и даже при большом желании в точности повторить все эффекты на другой поверхности окажется нереально. Работа по нанесению потребуется длительная, но итог этого стоит.

Источник: http://greenmaster.com.ua/blog/vas-eto-udivit-vizantiyskaya-shtukaturka-delaet-dizayn-interera-krasivym-i-originalnym

Византийская штукатурка в оформлении современного интерьера

Формирование финальной облицовки заканчивает декор дома и отвечает за то, как оно будет в итоге смотреться. Создание византийской штукатурки самостоятельно – процесс не самый легкий, но все равно возможный, если обладать необходимыми знаниями и терпением.

Византийская штукатурка своими руками. Штукатурка в византийском стиле насчитывает уже немало веков и ее состав за все это время не сильно поменялся. Имея информацию, как штукатурка с византийским эффектом создавалась в прошлом, легко возможно воссоздать ее своими руками. Могут поменяться пропорции компонентов или добавляться из синтетики вкрапления, но сама основа не изменилась.

Главный элемент – каменная крошка. Под камнями имеются в виду мрамор, кварц, гранит и другие, похожие на них. Качество готовой массы было тем больше, чем меньше была каменная пыль у нее в содержимом. Следующим главным компонентом была гашеная известь, выполняющая обязанность вяжущего вещества. Окраска византийской штукатурки осуществлялась с помощью добавления к составу естественных красителей. Заключительным неизменным ингредиентом считается жидкость. Все эти компоненты перемешивали в цельный раствор. Так византийская штукатурка и изготавливалась, как видите, сложностей здесь нет и при наличии желания можно попытать счастья изготовить ее лично.

В наше время гашеную известь заменили на синтетические связующие, а естественные красители на искусственно созданные. Но определенные мастера полагают, что настоящий блеск мрамора и игру света способна передать исключительно та штукатурка в византийском стиле, что была смешана древним методом. Если вдруг вы тоже придерживаетесь такого мнения, при создании состава держите курс на природные компоненты. Природные красители все-таки проще будет заменить искусственными, но достать известку и мрамор труда не доставит.

Византийская штукатурка, снимки которой изумляют роскошью формируемых отделок, зрительно привлекательна очень многим. Индивидуальные вкусы – уже достойный повод для выбора, но не бесполезным станет разузнать и о других характеристиках облицовки, чтобы возможно было их все реализовать как можно правильнее. Штукатурка с византийским эффектом расцветку может иметь любую, только главное ее свойство – это восхитительная имитация натурального мраморного покрытия. Штукатурка сама по себе прозрачная, красящие пигменты в нее включаются перед самым нанесением.

Бесцветность способствует тому, чтобы получить от облицовки прекрасной игры света, но только она может выставлять наглядно и выделять все недостатки и кривизну основы, на какую будет наложена. Поэтому обработка стены должна быть особо точной, ее нужно готовить до совершенного вида. Материал стены значительной роли не имеет, главнее всего его предшествующая подготовка, а так это может оказаться и дерево, и бетон, и кирпич. Покрытие в результате византийская штукатурка формирует особенно прочное, не задерживающее водяной пар и стойкое к воде. Его срок эксплуатации в среднем продлится ориентировочно 15 лет, только при заботливом обращении покрытие может продержаться гораздо дольше.

Византийская штукатурка после нанесения принимается из воздуха впитывать углерод, это приводит к процессу карбонизации, из-за чего на поверхности появляется из углерода крепкая оболочка, придающая штукатурке уникальные свойства при эксплуатации. В свойствах материалов на основе синтетической и минеральной будут некоторые различия, но черт их они не изменят, потому не слишком важны. Образованная облицовкой выделка может быть любой по вашему плану. Также она будет абсолютно уникальной, так как все работы по наложению производятся вручную и даже при большом желании достоверно повторить все эффекты на другой стене окажется нереально. Формируется покрытие долго и аккуратно, но результат стоит усилий.

Византийская штукатурка фото.

Поделись если понравилось Предыдущий пост Следующий пост

Это невероятно! Византийская штукатурка делает интерьер шикарным и качественным!

Штукатурка в византийском стиле

Создание финишной отделки завершает ремонт дома и определяет, как он станет в результате выглядеть. Создание византийской штукатурки собственноручно – процесс не слишком легкий, но вполне возможный, если владеть нужными навыками и терпением.

Византийская штукатурка насчитывает уже много веков, и ее состав за это время особо не поменялся. Зная, как штукатурка с византийским эффектом создавалась в прошлом, вполне можно приготовить ее самому. Могут поменяться соотношения частей либо добавляться вкрапления из синтетики, но сама база не поменялась.

Первый ингредиент – каменная крошка. Под камнями подразумеваются мрамор, кварц, гранит и похожие. Качество созданной массы было тем больше, чем меньше была каменная крошка в ее содержимом.

Другим основным компонентом была гашеная известь, выполняющая роль вяжущего элемента.

Окраска византийской штукатурки делалась с помощью добавления к составу природных красителей.

Последним непременным элементом считается вода.

Все эти ингредиенты перемешивали в единый состав. Таким образом византийская штукатурка и делалась. Как видно, проблем тут нет, и при наличии желания можно попытаться приготовить ее самому.

Сейчас взамен известки и натуральных пигментов используют искусственные пигменты и синтетические связующие. Хотя некоторые мастера полагают, что истинный блеск мрамора и игру света может передать исключительно та византийская штукатурка, что была приготовлена классическим способом.

Если вы также придерживаетесь подобного суждения, при создании смеси ориентируйтесь на природные компоненты. Натуральные красители все-таки проще будет заместить искусственными, но не составит труда приобрести известь и мрамор.

Византийская штукатурка, фото коей поражает своей роскошью, нравится очень многим. Личные вкусы – уже достаточное основание для выбора, но стоит узнать и о прочих чертах материал, чтобы использовать их как можно лучше.

Штукатурка с византийским эффектом может иметь какую угодно расцветку, но основное ее преимущество – это превосходная иллюзия натурального мраморного покрытия. Штукатурка без добавок — бесцветная, тонирующие пигменты в нее добавляются перед самым её применением.

Прозрачность даст красивую игру света, но также и покажет все недостатки и неровности поверхности. Поэтому подготовка основания должна быть очень кропотливой, его нужно довести до идеального вида. Не важно, из какого материала сделано основание, главное, чтобы обработано оно было требуемым образом.

Покрытие византийская штукатурка в итоге формирует очень прочное, паропроницаемое, и устойчивое к влаге. Его время использования в среднем составляет 15 лет, но при бережном уходе оно сможет продержаться гораздо больше.

Византийская штукатурка после создания начинает поглощать углерод из атмосферы, что ведет к процессу карбонизации, из-за чего на поверхности формируется твердая пленка из углерода, обеспечивающая штукатурке оригинальные свойства при использовании.

В характеристиках составов на синтетической и минеральной основе будут незначительные отличия, но их характеристик они не меняют, потому они не столь принципиальны.

Созданная поверхность станет абсолютно уникальной, так как все процессы по нанесению выполняются вручную, и даже при большом желании достоверно скопировать все эффекты на иной поверхности окажется нереально. Работа по нанесению будет огромная, но результат этого стоит.

Источник: http://pro100stroy.com/blog/udivitelnye-svedeniya-o-dekore-vizantiyskaya-shtukaturka-o-kotorykh-vy-ne-znali

Сотворение финальной отделки завершает декорирование квартиры и отвечает за то, как она будет в результате выглядеть. Создание византийской штукатурки собственноручно – процесс не особо простой, но все равно допустимый, если обладать необходимыми знаниями и терпением.

Состав. Византийская штукатурка насчитывает уже множество веков и ее состав за это время не слишком изменился. Имея информацию, как штукатурка в византийском стиле делалась в древности, вполне можно сделать ее самому. Могут меняться соотношения компонентов либо добавляться из синтетики вкрапления, но сама основа не поменялась.

Византийская штукатурка своими руками. Первый элемент – каменная крошка. Под камнями имеются в виду мрамор, кварц, гранит и им подобные. Чем меньшей получится пыль, тем лучше было качество штукатурки. Следующим основным ингредиентом бралась гашеная известь, исполняющая роль связующего элемента. Окраска византийской штукатурки происходила при помощи добавления к составу природных пигментов. Заключительным обязательным элементом является жидкость. Все эти компоненты перемешивали в единый раствор. Таким образом византийская штукатурка и делалась, как видно, трудностей здесь нет и при желании можно попробовать приготовить ее самостоятельно.

Сейчас взамен извести и природных красителей выбирают красители искусственные и синтетические связывающие. Хотя некоторые специалисты считают, что истинный блеск мрамора и игру света может передавать исключительно такая византийская штукатурка, что была приготовлена древним методом. Если вы также держитесь подобного мнения, при изготовлении раствора ориентируйтесь на естественные элементы. Естественные красители все-таки проще будет заменить искусственными, но добыть известку и мрамор труда не составит. Византийская штукатурка, фото которой поражает роскошью создаваемых покрытий, визуально нравится очень многим. Индивидуальные предпочтения – уже достаточное основание для выбора, но не бесполезным будет разузнать и о других свойствах облицовки, чтобы возможно было их все использовать как можно правильнее.

Характеристики. Штукатурка с византийским эффектом цветовую гамму способна иметь любую, только основное ее превосходство над другими – это отличная иллюзия натурального мраморного покрытия. Штукатурка сама по себе бесцветная, красящие добавки в нее примешиваются перед самым применением. Прозрачность способствует тому, чтобы добиться от декора очаровательной игры света, но только она может демонстрировать наглядно и подчеркивать все дефекты и кривизну стены, на какую будет наложена. Вот потому обработка материала основания обязана быть особенно кропотливой, ее требуется доводить до образцового вида.

Материал основания большой важности не имеет, главнее всего его предварительная подготовка, а так это может оказаться и дерево, и бетон, и кирпич. Покрытие в конечном итоге византийская штукатурка создает особенно надежное, не задерживающее водяной пар и устойчивое к влаге. Его срок службы в среднем составит приблизительно полтора десятка лет, только при осторожном обращении облицовка может прослужить гораздо дольше.

Византийская штукатурка после формирования принимается из атмосферы поглощать углерод, это приводит к процессу карбонизации, из-за которого на плоскости образуется из углерода крепкая оболочка, обеспечивающая штукатурке уникальные свойства при использовании. В свойствах растворов на основе синтетической и минеральной будут небольшие отличия, но характеристик их они не поменяют, потому не слишком важны. Образованная облицовкой фактура может быть какой угодно по вашему плану. Еще она будет совершенно бесподобной, так как все процессы по формированию производятся вручную и даже при сильном желании точно повторить все эффекты на иной стене станет нереально. Формируется состав долго и тщательно, но итог стоит потраченных сил.

Византийская штукатурка творит чудеса с интерьером!

Создание финальной отделки завершает декорирование квартиры и отвечает за то, как оно будет в результате выглядеть. Создание византийской штукатурки собственными усилиями – процесс не особо простой, но все равно допустимый, если обладать необходимыми знаниями и терпением. Штукатурка с византийским эффектом насчитывает уже множество веков и ее состав за это время не слишком изменился.

Византийская штукатурка своими руками. Имея информацию, как штукатурка в византийском стиле делалась в древности, вполне можно сделать ее самому. Могут меняться соотношения компонентов либо добавляться из синтетики вкрапления, но сама основа не изменилась. Первый элемент – каменная крошка. Под камнями имеются в виду мрамор, кварц, гранит и им подобные. Чем меньшей получится пыль, тем лучше было качество штукатурки. Следующим основным ингредиентом бралась гашеная известь, исполняющая роль связующего элемента. Окраска византийской штукатурки происходила при помощи добавления к составу природных пигментов. Заключительным обязательным элементом является жидкость. Все эти компоненты перемешивали в единый раствор. Таким образом византийская штукатурка и делалась, как видно, трудностей здесь нет и при желании можно попробовать приготовить ее самостоятельно.

Сейчас взамен извести и природным красителям выбирают красители искусственные и синтетические связывающие. Хотя некоторые специалисты считают, что истинный блеск мрамора и игру света может передавать исключительно такая византийская штукатурка, что была приготовлена древним методом. Если вы также держитесь подобного мнения, при изготовлении раствора ориентируйтесь на естественные элементы. Естественные красители все-таки проще будет заменить искусственными, но добыть известку и мрамор труда не составит.

Византийская штукатурка, фотографии которой поражают роскошью создаваемых покрытий, визуально нравится очень многим. Индивидуальные предпочтения – уже достаточное основание для выбора, но не бесполезным будет разузнать и о других свойствах облицовки, чтобы возможно было их все использовать как можно правильнее. Штукатурка с византийским эффектом цветовую гамму способна иметь любую, только центральное ее превосходство над другими – это превосходная иллюзия натурального мраморного покрытия.

Штукатурка сама по себе бесцветная, красящие добавки в нее примешиваются перед самым применением. Прозрачность способствует тому, чтобы добиться от декора очаровательной игры света, но только она может демонстрировать наглядно и подчеркивать все дефекты и кривизну стены, на какую будет наложена. Вот потому обработка материала основания должна быть особенно кропотливой, ее требуется доводить до образцового вида. Материал основания крупной важности не имеет, главнее всего его предварительная подготовка, а так это может оказаться и дерево, и бетон, и кирпич. Отделку в конечном итоге византийская штукатурка создает особенно надежную, не задерживающую водяной пар и устойчивую к влаге. Его срок службы в среднем составит приблизительно полтора десятка лет, только при осторожном обращении облицовка может прослужить гораздо дольше.

Византийская штукатурка после формирования принимается из атмосферы поглощать углерод, это приводит к процессу карбонизации, из-за которого на плоскости образуется из углерода крепкая оболочка, обеспечивающая штукатурке уникальные свойства при использовании. В свойствах растворов на основе синтетической и минеральной будут небольшие отличия, но характеристик их они не поменяют, потому не слишком важны. Образованная облицовкой фактура может быть какой угодно по вашему плану. Еще она будет совершенно бесподобной, так как все процессы по формированию производятся вручную и даже при сильном желании точно повторить все эффекты на иной стене станет нереально. Формируется состав долго и тщательно, но итог стоит потраченных сил.

Византийская штукатурка фото.

Поделись если понравилось Предыдущий пост Следующий пост

Что такое венецианская штукатурка и как ее использовать?

Сейчас для изготовления декоративных штукатурок применяется мраморная пыль и ее аналоги, кварц, гранит, малахит, оникс, которые, смешиваясь определенным образом, создают штукатурку, в интерьере выглядящую как натуральный камень. Кроме того, смешение сырья позволяет достичь устойчивости к перепадам температур и высокой влажности, например, в ванной комнате, кухне или прихожей. Именно благодаря последней особенности и внешнему виду венецианская штукатурка стала одним из основных отделочных материалов в эпоху Возрождения и сохранилась практически в неизменном виде до нашего времени.

Что представляет собой венецианская штукатурка сейчас, чем она лучше, чем обои, какие свойства она имеет, и как подобрать оптимальный вариант отделки стен в прихожей, гостиной или зале для официальных мероприятий?

Венецианка в интерьере

Благодаря различным пропорциям входящих в состав компонентов, венецианская декоративная штукатурка может использоваться в различных интерьерах — от классики и кантри до хай-тека и модерна. Византийская шпаклевка, имитирующая мраморную отделку, является отличным универсальным вариантом, который с одинаковым успехом применяется в современных и классических дизайнах помещений, жилых комнат и прихожих. Многослойное покрытие «под старину» намного лучше, чем обои, скрывает дефекты на стенах старых квартир.

Благодаря схожести с мраморной плиткой, итальянская штукатурка в интерьере позволяет при ограниченном бюджете добиться отличного внешнего вида стен в зале или коридоре.

Состав и свойства

Высокие показатели экологичности и устойчивости к внешним воздействиям обусловлены компонентами, которые являются основой венецианской штукатурки. Несмотря несколько тысячелетий, прошедших с момента изобретения византийской штукатурки, ее состав остался практически без изменений:

  • Основной элемент — пыль, получаемая из отходов мрамора, кварца, гранита, оникса либо иного подходящего по свойствам камня. При этом, чем мельче фракция исходного материала, тем качественнее получается отделка;
  • Скрепляющая основа, которая состоит из специальных химических соединений, что пришли на смену применяемой ранее гашеной извести;
  • Вспомогательные компоненты, основные из которых - это красители и синтетические вхождения, позволяющие имитировать различные фактуры на поверхности стен и потолка.

Благодаря высоким показателям качества, венецианская штукатурка применяется не только для внутренних, но и для наружных работ. Несмотря на некоторые изменения в составе, свойства материала остаются практически неизменными:

  • Полная экологичность, что позволяет использовать итальянскую штукатурку для покрытия стен в жилых помещениях, в том числе детских;
  • Устойчивость к высокой влажности, а потому византийская декоративная штукатурка в ванной комнате, кухне или влажном коридоре - идеальный вариант;
  • Большой разнообразие цветовых решений благодаря применению современных красящих веществ;
  • Уникальная игра света, которая достигается благодаря некоторой прозрачности материала. Однако данного эффекта можно достичь только на идеальной глянцевой поверхности;
  • Оригинальный внешний вид квартиры, который, подобно узорам на натуральных камнях, формируется непосредственно в процессе нанесения штукатурки;
  • Высокая прочность, и, как следствие, очень длительный срок эксплуатации, который составляет от 30 до 50 лет.

Обычно продается белая смесь, которая не всегда выигрышно выглядит в гостиной или спальне. Для получения оттенка белая смесь перемешивается с красителем, и после этого наносится на поверхность как жидкие обои. Белая штукатурка чаще наносится на потолок или используется в гостиной или спальне для контраста.

Если вы решили самостоятельно подобрать необходимый цвет для отделки стен, то придерживайтесь следующих правил:

  • Необходимо приготовить столько раствора, сколько будет достаточно для покрытия всех стен, потому что одинаковые оттенки во время приготовления двух разных смесей получить практически нереально;
  • Перед нанесением штукатурки желательно опробовать ее цвет на тестовом участке стены. Имейте в виду, что окончательный результат станет виден только после полного высыхания;
  • Цвет штукатурки в интерьере обязательно должен гармонировать с мебелью, которая находится в помещении, а также с потолком и полом;
  • Если окна комнаты смотрят на юг, то оттенок стен будет немного теплее, а с северной стороны наоборот — холоднее. К примеру, в первом случае красный будет больше похож на бордовый, а во втором — на алый;
  • При выборе цвета для стены в зале учитывайте и собственные ощущения. Не бойтесь экспериментировать, но и не отходите слишком далеко от общих правил колористики.

Инструменты и материалы

Нанесение венецианской штукатурки состоит из двух основных этапов, первый из которых заключается в подготовке стены. Для этого понадобится следующий инструмент:

  • Для правильного выравнивания поверхности перед покрытием — строительные отвес и уровень;
  • Шпатели для выравнивания поверхности;
  • Правило для ровного нанесения;
  • Мастерок для работы с материалом.

Сама работа со штукатуркой выполняется специфическим инструментом:

  • Кельма, с помощью которой наносят слои венецианской штукатурки;
  • Полированная с обеих сторон лопатка, применяемая в качестве шпателя;
  • Рельефные валики, щетки или губки для создания фактурной поверхности;
  • Строительный миксер и емкость для приготовления штукатурки.

Для ремонта в квартире можно взять готовую венецианскую штукатурку, которую при помощи дрели с насадкой развести до нужной консистенции для создания фактуры. Также можно в готовую смесь добавить краситель и получить требуемый оттенок, которого нет в продаже.

Готовое вещество наносится на стены в несколько слоев, каждый из которых должен полностью высохнуть и отшлифоваться до глянцевости перед нанесением следующего. Имейте в виду, что важность нижнего слоя шпаклевки обусловлена тем, что именно он сглаживает все неровности стены, а также формируют будущий тон.

Общее количество слоев шпаклевки не превышает пяти, при этом можно менять их оттенки, добиваясь глубины цвета. Это отлично выглядит практически при любом освещении, как в светлой кухне, так и в темной спальне или коридоре.

Финишный слой на стенах шлифуется до глянцевого блеска при помощи шлифмашинки, а также, в качестве защиты, покрывается тонким слоем воска.

Многие сорта венецианской штукатурки уже содержат воск в составе, а потому дополнительная пропитка не требуется. Воск используется для итальянской штукатурки в ванной, поскольку он увеличивает ее влагозащитные свойства.

Несмотря на высокие показатели прочности и устойчивости к влаге, венецианская штукатурка в интерьере также нуждается в некотором уходе. Основа ухода:

  • В течение первого месяца с момента нанесения материал подвержен пагубному влиянию воды, поэтому не следует допускать ее попадания на еще не застывшее восковое покрытие;
  • Мыть стены можно влажной тряпкой или губкой, смоченной в мыльном растворе. Не допускается применение жестких щеток и абразивных чистящих средств.

Сотворение финишной отделки заканчивает декорирование квартиры и отвечает за то, как оно в результате будет смотреться. Сотворение византийской штукатурки самостоятельно – процесс не самый простой, но все равно возможный, если обладать нужными умениями и терпением. Штукатурка в византийском стиле существует уже много веков и ее состав за данное время не слишком поменялся.

Византийская штукатурка своими руками. Имея представление, как византийская штукатурка смешивалась в прошлом, вполне можно воссоздать ее самостоятельно. Могут измениться соотношения ингредиентов или добавляться из синтетики вкрапления, но сама база не изменилась. Главный ингредиент – каменная крошка. Под камнями имеются в виду мрамор, кварц, гранит и похожие. Качество созданной массы было тем больше, чем меньше была каменная пыль у нее в составе. Другим главным компонентом бралась гашеная известь, исполняющая роль связующего вещества. Окраска византийской штукатурки осуществлялась с помощью примешивания к составу натуральных пигментов. Заключительным обязательным элементом считается жидкость. Все указанные ингредиенты перемешивали в единый состав. Так византийская штукатурка и изготавливалась, как видите, фокусов тут нет и при желании можно попробовать приготовить ее самим.

Понятное дело, в нынешнее время многие элементы заменены на более современные, пигменты выбирают искусственные, а вместо гашеной извести в смесь добавляют синтетические связующие. Хотя определенные мастера считают, что истинный блеск мрамора и игру света способна передавать исключительно та византийская штукатурка, которая была создана классическим способом. Если вы также держитесь подобного мнения, при создании массы держите курс на естественные ингредиенты. Естественные пигменты все же лучше будет заменить искусственными, но приобрести известку и мрамор труда не доставит.

Византийская штукатурка, снимки которой поражают красотой формируемых отделок, зрительно привлекательна большинству. Личные предпочтения – уже достойный повод для выбора, только не бесполезным станет узнать и о прочих чертах облицовки, чтобы можно стало их все использовать как можно лучше. Штукатурка в византийском стиле расцветку способна создать всякую, но центральное ее свойство – это правдоподобная иллюзия природного мраморного покрытия. Штукатурка без добавок прозрачная, тонирующие добавки в нее примешиваются непосредственно перед самым применением. Прозрачность способствует тому, чтобы добиться от покрытия прекрасной игры света, но только она может демонстрировать напоказ и подчеркивать все дефекты и неровности поверхности, на которую будет нанесена. Потому подготовка основания должна быть очень точной, ее необходимо готовить до совершенного вида.

Материал базы большой роли не играет, это может быть и кирпич с бетоном, и дерево, основное, чтобы оно получило соответствующую подготовку. Облицовку в результате византийская штукатурка создает очень прочную, не задерживающую водяной пар и стойкую к воде. Его срок службы в среднем составляет приблизительно пятнадцать лет, но при заботливом обращении облицовка может прослужить гораздо больше.

Византийская штукатурка после формирования начинает из атмосферы вбирать углерод, что приводит к процессу карбонизации, из-за чего на плоскости образуется из углерода крепкая оболочка, придающая штукатурке уникальные свойства при использовании. В чертах растворов на базе синтетической и минеральной появятся незначительные отличия, но свойств их они не изменят, поэтому не принципиальны. Формируемая покрытием фактура может быть какой угодно по вашему желанию. Также она будет совершенно уникальной, ведь все процессы по нанесению производятся руками и даже при сильном желании достоверно скопировать все результаты на другой поверхности будет невозможно. Наносится покрытие долго и тщательно, но результат стоит усилий.

Византийская штукатурка фото.

Поделись если понравилось Предыдущий пост Следующий пост

Асбест, скрывающийся под византийскими настенными росписями

За сотни лет до того, как асбест стал повсеместным в строительной отрасли, византийские монахи использовали волокнистый материал в гипсовых покрытиях, лежащих в основе их настенных росписей, в конце 1100-х годов, показывают новые исследования.

Асбест - это природный породообразующий минерал, известный своей способностью разделяться на длинные гибкие волокна. Долгое время считалось, что асбестовые волокна, устойчивые к коррозии и возгоранию, впервые были интегрированы в такие вещи, как штукатурка, отделочные покрытия и полы после промышленной революции.

Но, исследуя картины XII века в византийском монастыре Энклейстра святого Неофита на Кипре, исследователи Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе обнаружили минерал силикат магния, хризотил (белый асбест), в финишном покрытии штукатурки под частью настенной росписи. . Хризотил обеспечивал гладкий слой с зеркальной поверхностью для росписи. [См. Фотографии византийского монастыря и картины XII века]

Исследователи проанализировали некоторые картины на месте, используя различные методы, включая инфракрасное, ультрафиолетовое и рентгенофлуоресцентное изображения.Здесь археолог из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Иоанна Какулли исследует картину в монастыре в ультрафиолетовом свете. Иоанна Какулли, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе через Live Science

«[Монахи], вероятно, хотели придать этому слою больше блеска и других свойств», - сказала археолог из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Иоанна Какулли, ведущий специалист. автор нового исследования, опубликованного в прошлом месяце в Журнале археологической науки. «Это определенно не было случайным решением - они должны были понимать свойства материала».

Хотя сейчас известно, что все шесть минералов асбеста являются канцерогенными, люди тысячелетиями использовали уникальные свойства волокнистых материалов.Около 4500 лет назад ремесленники смешивали минералы асбеста с глиной, чтобы получить более прочную керамику. А 2000 лет назад асбестовые волокна были вплетены в ткани для изготовления огнестойких салфеток (которые «стирали», бросая их в огонь) или для изготовления специальной ткани, которая могла отделять человеческий пепел от материала погребального костра во время кремации, сказал Какулли. «Считалось, что он обладает магическими способностями», - сказала она Live Science.

В конце 19 века люди использовали асбест в промышленных продуктах, включая цементы, штукатурку для стен, составы для швов (гипсокартон), огнезащитные покрытия и кровлю, среди прочего, для повышения их долговечности, изоляции и защиты от атмосферных воздействий.

Учитывая эту историю, Какулли и ее коллеги не ожидали найти асбест на стенах Энклейстры Святого Неофита. Первоначально они намеревались посмотреть, не изменились ли материалы, использованные для создания многочисленных настенных росписей монастыря с течением времени.

Два онлайн-отчета предоставляют более подробную информацию о проекте.

- Джозеф Кастро, Live Science

Это сокращенная версия отчета Live Science. Прочтите полный отчет. Следуйте Джозеф Кастро на Twitter . Следуйте за нами @livescience , Facebook и Google+ .

Как была обнаружена и спасена Деисусная мозаика Христа



Изображение выше - еще одно из первых цветных снимков, сделанных после завершения реставрации в конце 1930-х годов.


Во вторник, 29 мая 1453 г., древняя мечта ислама о захвате Константинополя, восходящая к Мухаммеду, основателю религии, была осуществлена ​​его тезкой Мехмедом II. Позволив своим войскам разграбить город и терроризировать людей, убивая их или захватывая для выкупа или продажи в рабство, османский султан приказал разрушить город, чтобы захватить. Он въехал в город верхом и проехал через двери Святой Софии. Он не мог путешествовать пешком, потому что церковь была полна мертвецов, а пол был залит кровью и запекшейся кровью.Исламские войска разбивали иконы и лишали их всех ценностей, которые могли найти. Серебряные чаши, подсвечники, крышки Евангелий и другие предметы, используемые в литургии, были взяты и разбиты. Священников и монахинь пытали в поисках спрятанных сокровищ. Заканчиваются драгоценности (очень давно в Святой Софии не было каких-либо ценных сокровищ). Бешеные грабежи распространились до взлома мраморного амвона, экрана святилища и алтаря-кибория.Невежественные солдаты считали, что они сделаны из драгоценных камней. Мехмед II приказал остановить разрушение собора Святой Софии и объявил, что это его личная собственность. Затем он слез с лошади, взобрался на большой алтарь и прочитал мусульманскую молитву, превратив собор Святой Софии в мусульманскую мечеть. Одиннадцать столетий Святой Софии как христианской церкви закончились.

Поскольку собор Святой Софии был личной собственностью султана, он занимал особое положение среди мечетей Константинополя.Он был открыт не все время, только по особому разрешению султана. Такие помещения, как галереи, десятилетиями были закрыты для публики. Никакие изменения не могли быть сделаны без одобрения султана. Это означало, что османские султаны чувствовали особую ответственность за здание, его убранство и историю. Попасть внутрь было непросто, особенно иностранцам. Исламские фанатики не могли разрушить мозаики, они принадлежали султану. На протяжении сотен лет - до середины 18 века - большинство мозаик оставалось незащищенным.Прикрыты были только стеновые панели, которые подверглись взлому. Покрытие было сделано, чтобы защитить их, их можно было соскрести, а не красить или оштукатурить. Вандалам было намного труднее добраться до мозаики хранилища, поэтому с ними ничего не делали и никогда не прикрывали.

Султаны собрали большое количество византийских вещей, в том числе реликвии и рукописи, которые считались ценными и интересными трофеями из прошлого.

Большую опасность для мозаики представляют землетрясения и современные масляные краски для дома.

С течением времени исламские экстремисты все больше обращали внимание на христианские мозаики Святой Софии и требовали их уничтожения. Примерно в 1710-х годах султан Ахмет III позволил европейскому инженеру Корнелиусу Лоосу, прикрепленному к королю Швеции Карлу XII, который был гостем султана, в «Айя Софа» сделать подробные чертежи. Несколькими годами ранее несколько других исследователей сделали чертежи мечети.Из шведских рисунков мы знаем, что почти все мозаики Святой Софии, которые были на месте в 1453 году, сохранились и их можно было рассмотреть вблизи. Спустя некоторое время, в 18 веке, все мозаики были закрыты. Мы точно не знаем, когда.

В 1840-х годах султан приказал полностью отреставрировать диван Айя. Работу сделали братья Фоссати.

Когда собор Святой Софии функционировал как церковь, Южная галерея была зарезервирована для императора и его семьи, придворных, слуг и стражи.Все они были бы великолепно одеты в шелка, бархат и другие прекрасные материалы. Солдаты - в более поздние времена бородатые викинги и англичане - были полностью одеты в свою имперскую военную форму, с великолепными мечами и щитами, а также в позолоченных и посеребренных полированных доспехах с золотой эмалью, которая блестела при движении. В отличие от западноевропейских церквей византийцы не снимали шляпы в церкви.


Выше реконструкция, которую я сделал, показывает, как могла бы выглядеть Южная галерея в XII веке.Мозаики серафимов и херувимов со Христом, подобные этой, находились именно на этом месте и сохранились до 1850 года. Эти мозаики с Сицилии были выставлены византийскими художниками для нормандских королей. Серафимы и херувимы охраняли Бога в Его небесном дворе. Есть пара неправильных вещей. Лицо Христа обращено не в ту сторону, например. Масштаб людей довольно близок.

Галереи Святой Софии могли вместить тысячи людей и были особенно переполнены в праздничные дни, а также для особых служб или церемоний.Ночью и ранним утром галерея была практически безлюдной, если не считать нескольких священнослужителей или скучающих охранников. В соборе Святой Софии был обслуживающий персонал, который убирал церковь и держал лампы, наполненные маслом и горящие. У них были высокие лестницы и проходы вдоль вершин карнизов для доступа ко всем люстрам и подвесным светильникам. Жертвенник ежедневно омывали священнослужители розовой водой. К церкви была приставлена ​​также пожарная команда, которая дежурила круглосуточно. Центральная и восточная части южной галереи были обнесены стеной из мраморной перегородки, украшенной резьбой, на вершине которой сохранились оригинальные деревянные балки VI века.С ее большой высоты и исключительного положения южная галерея была высшей точкой обзора в церкви с полным видом на неф и алтарь. Во время литургии причастие переносилось в галерею и служило там прихожанам.

В галерею можно было попасть прямо из Большого дворца, не проходя через неф Святой Софии. Снаружи из дворца находился частный приподнятый крытый проход - Анабасион Халки, который заканчивался внешней деревянной винтовой лестницей.Коридор был действительно крутым, в нем были окна, через которые можно было выглянуть и увидеть людей на улицах и площадях внизу. Они тоже могли тебя видеть. Можно было даже обратиться к толпам людей внизу. Винтовой лестницы давно нет, но портал остался. На мраморном обрамлении двери с внутренней и внешней стороны нацарапаны надписи, которым более тысячи лет, и на разных языках. Собор Святой Софии полон древних граффити - сотни были записаны, в том числе ЧЕТЫРЕ лодки викингов!

Южная галерея днем ​​ярко освещалась естественным светом.Солнечный свет падал через балюстраду на нижний неф. Стены и потолок были покрыты мозаикой из золотого стекла, которая отражала и отражала свет вокруг галереи, как внутреннее солнце. Во времена Юстиниана своды были покрыты орнаментальной мозаикой на простом золотом фоне. Позже некоторые из них были заменены мозаиками святых, Христа и ангелов. В одном из сводов была сцена Пятидесятницы с огненными языками света, спускающимися на головы апостолов от Святого Духа. Также были гигантские Херувимы и Серафимы, окружавшие Христа Пантократора, помещенного в большой круглый медальон в центре свода.Огромные окна имеют мраморные рамы, которые первоначально были установлены со стеклами из прозрачного зеленоватого стекла, затем - гипсовые квадраты с круглыми стеклами во времена Османской империи, а теперь вернулись к стеклянным панелям.

Галерея была еще красивее ночью, когда ее освещали свечи и масляные лампы. С потолка свисали огромные серебряные канделябры, а отдельные огромные стеклянные лампы группами по три подвешивались на поперечных стержнях в аркадных арках. Канделябры также украшали стеклянные чашки с маслом для горящей лампы.Также стояли большие серебряные подсвечники перед иконами и мозаичные панно на стенах. Полупрозрачная мозаика из золотого стекла обладает особенным свойством, которое особенно эффективно отражает свет ламп и свечей. Стеклянные кубы были расположены под углом и в узоре, чтобы усилить этот эффект. Незабываемым событием стали вечернее и ночное бдение и богослужение в Святой Софии. В сумерках, а затем и ночью воздух тлел мерцающим светом. Масло в лампах было ароматным, что усиливало чувственные ощущения.Пение, голоса священников и дьяконов и голоса хоров, доносящиеся от стен и свода, добавляли звука к сенсационной перегрузке. Теперь мы можем только представить это потерянное и таинственное великолепие, которое так резко контрастирует с холодным ярким светом и полчищами туристов, которые мы видим сегодня.


С мая по июнь 1936 года эшафот перемещался вокруг Южной галереи для поиска мозаик, которые последний раз видели в 1840-х годах. Эти мозаики были потеряны, потому что Фоссатисы использовали обычную масляную краску поверх штукатурки, когда восстанавливали их.Масляная краска создавала уплотнение, удерживающее под собой воду. Из-за этого мозаика вздулась и отвалилась. Их команда была очень разочарована, обнаружив, что эти потрясающие мозаики были потеряны навсегда.

Эта часть южной галереи (см. Выше) также была местом собрания Патриархата, офисы которого поднимались вверх по стороне Святой Софии, заполняя пространство между церковью и большой площадью Августеума. Соединившись со вторым этажом здесь, на южной стороне церкви, все еще существуют остатки патриарших офисов.Справа от входа в церковь находится красивая комната, которая сейчас называется «Баптистерий», которая на самом деле была главной приемной Патриарха. Другие комнаты сохранились в стенах и проходах по эту сторону Святой Софии, но они закрыты для публики, поэтому немногие видят или знают о них много. Этот район Собора Святой Софии особенно светлый и просторный из-за огромных окон и того, что фасад здесь ничем не загорожен. Здесь сохранилась значительная часть оригинальной мраморной облицовки.


На рисунке выше изображены деревянные эшафоты, возведенные таким образом, чтобы реставраторы могли осмотреть место, где они надеялись найти мозаику Деисуса. Перед приездом реставраторов на поиски мозаики рабочие вскрыли часть панели, чтобы исследовать трещины. При этом они уничтожили половину фигуры Иоанна Крестителя!

Томас Уиттемор был крохотным человечком, ростом 5 футов и весом всего 110 фунтов.Он был глубоко религиозным и вегетарианцем. Хотя он был невысокого роста, на фотографиях он кажется намного крупнее, одетым в строгую одежду и в шляпе. Его люди звали его мистер Виттемор, Том или «Шеф». До революции в России, во время Первой мировой войны он работал с американским корпусом скорой автомобильной помощи великой княгини Татьяны. После революции он помог десяткам тысяч россиян бежать от большевиков. Он организовал организации по оказанию помощи, чтобы разместить и накормить беженцев на Принцевых островах, недалеко от города.Он собрал миллионы долларов на финансирование этой работы. Он был огорчен и огорчен ценой революции и стал свидетелем начала широкомасштабного разрушения религиозного искусства и церквей новым советским режимом. Интерес Виттемора к России был по большей части сосредоточен на православной - византийской - религии и ее искусстве. Он был очарован красивыми и духовными вещами, созданными в византийском мире, которые были практически неизвестны на Западе в то время.До этого западные искусствоведы всегда свысока смотрели на византийское искусство как на недостойное серьезного изучения. Неправильности и странные перспективы было нелегко оценить историкам, большинство из которых были протестантами, которые считали, что религиозное искусство должно быть упорядоченным и свободным от всего, что отдает идолопоклонством, особенно икон. Это отношение изменилось в 1920-х годах, когда красоту византийского искусства широко пропагандировали такие художники, как Матисс. «Плавание в Византию» было опубликовано Йейтсом в 1926 году, за ним последовало стихотворение «Византия» в 1930 году.Это изменение отношения произошло как раз в нужное время для создания Византийского института Америки, которым руководил Виттемор. У него было много богатых друзей, которые из года в год были готовы делать значительные пожертвования и поддерживать работу института. К нему присоединились известные личности, такие как Чарльз Р. Мори, Джон Николас Браун, Чарльз Р. Крейн, Джордж Д. Пратт и Мэтью С. Причард.

Виттемор был в некотором роде чудаком. У него была яркая личность, которую не ценили другие его коллеги, критиковавшие его отсутствие научной дисциплины.Они также жаловались, что в своих более поздних публикациях, документирующих работу, проделанную над собором Святой Софии, он признал работу других, что верно. Он был приглашен президентом Рузвельтом для обсуждения его работы в Святой Софии, о которой широко сообщалось в прессе. Он смог показать Рузвельту цветной фильм о работе реставраторов. Публичность имеет огромное значение для содействия сохранению культурного наследия. Это вызвало зависть у тех, кто не разделяет с ним всеобщее внимание.Некоторые считали, что заслуживают большей славы, чем Виттемор. Среди византинистов всегда было противоречие между теми, кто, вроде Виттемора, сосредоточился на искусстве, и теми, кто ценит научные факты выше человеческого опыта.


Два художника делают начертания Деисуса, слева - Алди Бей, турецкий студент-архитектор, который работал у Виттемора в Святой Софии, а справа - Николас Клюге, русский беженец и бывший член Императорского Российского археологического института.Вы можете видеть, что они работают при естественном освещении. Николай проработал до последних дней своей жизни и практически умер на работе. Когда ему было 77 лет, он лазил по строительным лесам. Эрнест Хокинс заметил, что Николас устал, но Клюге не слушал его и переставал работать.


Каждый сезон Византийского института в Стамбуле стоит от 17 000 до 31 000 долларов. Это было ничто по сравнению с деньгами, которые Виттемор собрал для помощи русским беженцам, которые закончились к тому времени, когда он собирал деньги для Святой Софии.После того, как эта работа была завершена, Томас Виттемор и Византийский институт переехали в церковь Хора для консолидации и восстановления мозаик там, которые никогда не скрывались и требовали их неотложного внимания. Виттемор умер в июне 1950 года, и никто не смог заменить его и его «мистический» взгляд на вещи. Большинство отношений по сбору средств были личными, и их было трудно продолжить после его смерти. Никто не мог заменить его личный энтузиазм и сильную страсть, которые всегда были источником силы его защиты.Художники, как и Матисс, были его близкими друзьями. Его спонсоры были «обращенными» к славе византийского искусства и культуры, которую он лелеял за годы терпеливой евангелизации. Многие из них были «бакалаврами искусств», как и он сам, Виттемор никогда не был женат. Удивительно, насколько его пропаганда Византии проводилась во время обедов или ужинов в изысканных ресторанах с группами интеллектуально настроенных людей, таких как он сам, которым подавали изысканные вина и икру. Он создал собственное братство, которое не могло его пережить.После его ухода Византийский институт вступил в трудную фазу в отношениях с Турцией, и ему было запрещено работать там на несколько лет.

В 1931 году в соборе Святой Софии было принято решение закрыть мечеть на период изучения и реставрации, прежде чем она снова станет музеем. Турецкие власти были настолько довольны достигнутым незамедлительным прогрессом, что открыли музей для публики, как только это стало возможным, даже когда работы продолжались и в различных частях музея были возведены строительные леса с реставраторами. подъем и спуск по лестнице.Виттемор и его новый Византийский Институт Америки пользовались полной поддержкой турецкого правительства и первого президента Турции Мустафы Кемаля Ататюрка. Президент проявил активный интерес к прогрессу в раскрытии мозаик и встретился с Виттемором, чтобы оценить их успехи и увидеть фотографии работы. Правительство Турции издало специальную грамоту о преобразовании Собора Святой Софии из мечети в музей. Он предписывал, что в новом музее должны быть сохранены все османские дополнения, необходимые для рассказа об истории Святой Софии, но они не должны скрывать ничего византийского, который был признан самым важным периодом для здания как музея.

1931 г. - охота за сокровищами; используя записи, оставленные Фоссатисами 80 лет назад, они использовали копии своих записей и свою книгу, чтобы найти мозаики. обнаруженных ими фигурных мозаик. Султан поручил им сохранить мозаику для будущего, мудро осознавая, что никто не знает, как собор Святой Софии будет использоваться в будущем.В Институте были наброски реконструкций братьев и идеи о том, где могут быть размещены работы, но у него были лишь смутные надежды найти их. Это было осложнено землетрясением 1894 года, нанесенным собору Святой Софии. Это землетрясение разрушило близлежащий Большой базар. Землетрясения произошли в разных частях Стамбула, в зависимости от земли под зданиями. Собор Святой Софии был построен на скале, поэтому он не должен был оказать серьезного воздействия на само здание, но по какой-то причине мозаики были сильно повреждены, и не было никакой гарантии, что что-то из того, что было замечено в 1850 году, осталось.После землетрясения 1894 года была проведена обширная реставрация, которая длилась почти 20 лет. Мы откуда знаем, что огромные площади - 50% - уцелевших мозаик были соскоблены, а стены, своды и купола покрыты штукатуркой. Кто-то может обвинить технику реставрации Фосатти в потере такого большого количества мозаики. Они снова покрыли их новой штукатуркой, которую закрасили масляными красками. Масляные краски создавали барьер для испарения через них влаги и заставляли мозаику отрываться от стены.Через несколько лет после того, как Фосатти нарисовал собор Святой Софии, краска сильно отслаивалась полосками.

Фосатти не очень интересовались мозаикой свода южной галереи, но, к счастью, Вильгельм Зальценберг проявил интерес. Напротив, Зальценберг не задокументировал деисусные или императорские портреты, которые, должно быть, уже были обнаружены к тому времени, когда он прибыл. Дела шли так быстро, что у Зальценбурга было всего несколько дней, чтобы записать мозаики, когда они появлялись, а затем снова исчезали.Вернувшись в Германию, он опубликовал большой роскошный иллюстрированный путеводитель по собору Святой Софии, который включал акварельные изображения мозаик и декоративных узоров, которые он видел по всей церкви. В какой-то степени его акварели включали реставрацию недостающих деталей, и они были нарисованы с точностью рисовальщика, что позволило устранить многие неровности. Эта книга - наряду с записями Фоссатиса были двумя ресурсами, которые Уиттемору потребовалось найти мозаики южной галереи.

На протяжении нескольких поколений турецкие гиды предлагали своим клиентам несколько мозаик из южной галереи.Золотая мозаика особенно ценилась экскурсоводами, потому что приносила большие чаевые от туристов. Некоторые из них не решались брать эти сувениры, зная, что они способствовали разрушению мозаики. Верхние галереи собора Святой Софии были закрыты для посетителей с 1894 по 1907 год из-за дождевых мозаик и кусков штукатурки в результате землетрясения 1894 года. Зная, что кубики мозаики имеют ценность, они, должно быть, были собраны уборщицами, подметающими мечеть, и были проданы или переданы проводникам.На фигуре Деисусной Богородицы мы видим, как кто-то забрался на подоконник и вручную выбрал золотую мозаику из золотой ленты мафориона. Вся эта область в верхнем левом углу мозаики была повреждена человеком или дождем, пролившимся через разбитые или отсутствующие стекла. Реставрационные работы в соборе Святой Софии с 1894 по 1912 год, похоже, не были задокументированы и не контролировались экспертами по консервации - не было предпринято никаких попыток сохранить или зарегистрировать что-либо.


Все, включая Виттемора, перемещают строительные леса во внутреннем нартексе.Здесь работали над реставрацией и очисткой крестов в сводах от первоначального убранства церкви времен правления Юстиниана. Очевидно, это постановочный рекламный кадр. Кресты и отцы церкви в Типане были последней мозаикой, над которой нужно было работать. Парень слева - Эрнест Хокинс.


Стальные леса поставила и смонтировала компания Jones Engineering. По мере необходимости его перемещали по церкви. Леса апсиды были деревянными.Иногда над мозаичным панно работало слишком много людей, и на эшафоте не было места - это была проблема отцов церкви в тимпанах. Хокинсу пришлось потребовать, чтобы Клюге поработал в другом месте. Он был тогда очень стар, что он делал на строительных лесах в его возрасте - загадка.

Нельзя забыть перечислить людей, которые выполняли работу для Виттемора, Ричарда «Дика» Грегори и его брата Уильяма «Билла» Грегори, Альберта Лай, Дж. Джека Бреннана, Джорджа Флоктона, Аливина Грина, Эрнста Хокинса и Роберта Ван Найса. который работал шпионом в УСС - разведывательном агентстве США - во время Второй мировой войны.Все эти ребята принимали участие в открытии и сохранении мозаик. Виттемор нашел большинство из них в Великобритании - некоторые из них были безработными художниками - и почти ничего не заплатил им, чтобы они поехали за ним в Стамбул и поработали в соборе Святой Софии. Это была депрессия 30-х годов, и было трудно найти работу. Его работники были счастливы получить интересную работу в экзотическом местечке. Каждый работник должен был получить разрешение местной полиции Стамбула по прибытии и иметь при себе документы. У Виттемора также была административная группа, работающая в новых офисах Византийского института в Париже.Здесь он нанял русских, таких как Николас Клюге, для организации и обобщения всех исследований, которые проводились в соборе Святой Софии. Работники Айя-Софии вели обширные ежедневные заметки, которые вы можете читать в Интернете, чтобы вы могли следить за работой изо дня в день. Для них это было утомительно, их проинструктировали перестать делать заметки карандашом и записывать их чернилами. Делались непрерывные фотографии, снимались фильмы, которые можно было смотреть онлайн.

Есть очень интересные записные книжки Джорджа Флоктона, который изучал и чистил облицовку апсиды.Есть красивые фризы из инкрустированного мрамора, которые он описал и нарисовал. Апсида была украшена панелями из красного порфира и разноцветного белого оникса, который также называют восточным алебастром. Флоктон отмечает, что белый оникс, хрупкий материал, используемый в апсиде, часто раскалывается и падает со стены. Fossatis заменили это окрашенной белой штукатуркой, которая потемнела и стала серой. Большинство панелей из красного порфира были сделаны из кусков камня, которые были искусно вырезаны по краям и соединены вместе.У меня есть страница с 45 изображениями мраморной облицовки.

Для облегчения работы были добавлены электрические фонари, но их блики и искажения фактически усложняли работу. Потребовалось время, чтобы понять, как их эффективно использовать. Мужчины предпочитали работать при естественном освещении.

Они жили вместе в доме, предоставленном Византийским институтом. Они выучили как можно больше турецкого языка, в тетрадях есть переводы полезных фраз и турецкая грамматика. Никто из них долго не знал, как долго будет продолжаться работа и вернутся ли они в следующем сезоне.Некоторые из них начались в 1933 году и продолжались до 1946 года. Им платили около 180 долларов в месяц.

Работы проводились на строительных лесах, начиная сверху и спускаясь вниз. Первой задачей было раскрыть и сохранить неплотные мозаики, а также закрепить непрочную штукатурку и мозаику с помощью медных зажимов. Затем они очистили мозаику и залили недостающие участки новой штукатуркой. Они экспериментировали с новыми методами реставрации и консервации на работе и были очень озабочены сохранением оригинальных мозаик без добавления к ним.Было обнаружено много незакрепленных тессер, и с каждым приходилось разбираться индивидуально. Спускаясь вниз, они обнажали мозаику, которую не видели почти 100 лет. У них было немного пластинок, и они точно не знали, что это за мозаика, как, например, портрет императора Александра. Потребовалось много поисков, пока его не нашли в Северной галерее.

В то время как они работали в Галереях, они также работали в другом месте в Святой Софии над другими мозаиками. Виттемор хотел, чтобы они все открыли, чтобы он мог собрать больше денег и продолжить работу.В любой момент турецкое правительство могло остановить работу. К донорам нужно было обращаться на каждый сезон работы. Фотографии делались постоянно, чтобы задокументировать, что делается как для науки, так и для сбора средств.

Они возвращались в собор Святой Софии каждый год, работая примерно с апреля по ноябрь. С 1935 по 1938 год они работали в галереях. Они не были уверены, что именно найдут. Вильгельм Зальценбург опубликовал акварель и рисунки - наряду с письменными описаниями - обширных сохранившихся мозаик в 1850 году.Никто не был уверен, что еще там и где именно будут найдены мозаики. Особенно это касалось деисуса. Первыми были обнаружены и раскрыты императорские портреты. Они начали с панели Константина Мономаха и Зои, а затем перешли к панели Иоанна II Комнена и его жены Эйрен. Затем Виттемор осмотрел стену в центральной части верхней южной галереи, к западу от того места, где они нашли Императорские портреты, быстро обнаружив «золото». Команда нашла то, что искала.

В 1933 году пространство над мраморной облицовкой и своды были оштукатурены и окрашены. Когда Томас Уиттемор и его команда прибыли, чтобы начать работу, они обнаружили тысячу ящиков с документами из архивов мечети Святой Софии, прижатыми к стенам. Недавно их перенесли из комнаты над вестибюлем в дальней южной части западной галереи.

Деисус - не первая обнаруженная мозаика. Работа началась с мозаики Льва над Царскими вратами во внутреннем нартексе; Это был умный ход, чтобы начать с мозаики с изображением Льва, которая была над входной дверью и была замечена любым входящим в церковь.Первый разрез в гипсе в Южной галерее был сделан 14 июля 1934 года. В этом сезоне будут работать над местонахождением Деисуса, панно Зои и мозаики Иоанна II и Эйрины. Позже они планировали спуститься вниз, чтобы найти Богородицу с младенцем в апсиде и раскрыть мозаику в Южном вестибюле. Первый сезон работы длился четыре месяца и закончился в конце ноября того же года. Обнаружение мозаичных панно в южной галерее потребовало дальнейшей консервации, консолидации и изучения, продолжавшихся на протяжении сезонов работы в 1936, 1937 и 1938 годах.Это было медленное и преднамеренное усилие. В какой-то степени они учились на работе, используя разные методы их консолидации и очистки. Они были в очень тяжелом состоянии. Когда они открыли мозаику, они поняли, что открывают нечто имеющее мировое значение - это на самом деле наполнило их трепетом и сделало их еще более осторожными в работе над ней.

Каким-то образом вылезшие снимки вызвали настоящий фурор в прессе. Ниже приводится отрывок из письма Роялла Тайлера Милдред Барнс Блисс от 11 октября 1936 года о том, что он впервые увидел Деисус.Ройалл был путешественником и советником Милдред Блисс по вопросам закупок произведений искусства:

«Деисус, также находящийся в галерее С., оставил гораздо меньше, чем другие, но это чудо красоты - все три головы: Христос, Богородица и Иоанн Креститель. прекрасную мозаику, которую я когда-либо видел, и она показывает, откуда произошел Дафни, и сицилийские мозаики. Ее совершенство и совершенство в рисовании, цвете и оформлении кубов поражают. Глядя на нее, я чувствовал, что если бы Рубенс мог видеть он бы сел и чихнул - В нем вся его легкость прикосновения и цвета, богатство импасто.Пока этого не увидишь, не знаешь, что такое XI век. мозаика есть. Даже Pródromos (Сент-Джон Б.) в Дафни немного бледнеет перед этим Pródromos - хотя он благородно близок и очень велик ".

Среди VIP-посетителей были бывший король Англии Эдуард VIII и Уоллис Симпсон. В субботу, 5 сентября 1936 года, под руководством Виттемора Эдуард VIII бесстрашно взобрался на леса апсиды, чтобы вблизи увидеть Богородицу и Архангела в арке бема. На эшафоты в апсиде было страшно взбираться.Эрнест Хокинс страдал от крайней акрофобии - боязни высоты - поэтому был проложен специальный туннель, чтобы он мог попасть на платформу вокруг Богородицы. В 1946 году его вызвали на срочный ремонт мозаики купола во время шторма! Окна меняли во время шторма, и огромные куски золотой мозаики отслаивались и двигались на ветру. По крайней мере, одна большая часть мозаики упала в неф. он, должно быть, испугался того, что ему придется вылезать на внутренний карниз купола.


Эти файлы были сложены перед мозаикой, когда началась работа. Как ужасно видеть повреждения, нанесенные панели. Это было сделано в 1910 году, когда султан приказал исследовать собор Святой Софии на предмет потенциальных слабых мест или мест, где что-то двигалось. Были предупреждения, что он может рухнуть в любой момент. Вот и обнажили трещину в пристани. Параллельно велась работа над куполом.


Деисусное панно 5,95 м (19.5 футов) в ширину и 4,08 м (13,5 футов) в высоту. Византийский институт записал все с четкими фотографиями и многочисленными заметками, чтобы мы могли точно видеть, что произошло, в их журналах. Ниже мы можем увидеть состояние мозаики на полпути после очистки и консолидации. Расписной гипсовый декор над панно имитирует мраморную облицовку - реставрацию XIX века. Мраморный карниз из виноградных листьев над ним относится ко временам Юстиниана. Внизу было два яруса проконнесского мрамора.Нижний ярус был частью оригинального убранства собора Святой Софии, а второй, верхний, был добавлен в обрамление мозаичного панно. В какой-то момент после создания мозаики, в византийский период, этот ряд непревзойденных мраморных панелей был установлен, чтобы скрыть повреждения внизу мозаики.

Посмотрите на трещину в стене справа. В 1910 году султан Мехмет V создал комиссию специалистов для изучения ткани Святой Софии. Этот разрез был сделан, чтобы обнажить линию соединения кирпича и камня пирса.Они вставили стеклянные эпи, чтобы обнаружить любое поселение в здании. К сожалению, часть мозаики при этом была повреждена.


Выше еще одна фотография, показывающая этап восстановления - какой бардак. Все закреплено, мозаика устлана гипсовыми грядками. Это показывает, насколько сложной была работа по сохранению. Одной из больших проблем, с которыми они столкнулись, было тонирование штукатурки, чтобы белый цвет не выглядел так резко. После многих попыток они на самом деле сотрили паутину


С 1847 по 1849 год Джузеппе и Гаспаре Фоссати по приказу султана Абдул-Меджита провели полную реконструкцию мечети Святой Софии.Во время этой реставрации они обнаружили деисусное панно и сделали на нем элементарную акварельную запись. За время работы здесь сделали большой ремонт частей штукатурки. Обнаружив, что мозаика находится в опасном состоянии и вот-вот оторвется от стены, у них было мало времени, чтобы починить ее, и они работали быстро. В большой спешке, чтобы мозаика не упала со стены прямо у них на глазах, они вбивали грубые кованые гвозди ручной работы прямо в панель и вдоль ее вершины, чтобы удерживать ее. Это было агрессивно, но это спасло панель.


Вверху вы можете увидеть реставраторов со своими инструментами - работающими над bema Angel. Реставраторов мучили крысы и птицы, которые крали что угодно - даже инструменты прямо у них на глазах. Их особенно привлекали кисти.


Несмотря на то, что они открывали и записывали мозаики по прямому приказу султана, намерение всегда заключалось в том, чтобы покрыть их снова, поскольку здание было мечетью и предназначалось для использования в исламах, что запрещает использование репрезентативных изображений.Во-первых, они размазали размер по мозаичной мозаике, которую было чрезвычайно трудно удалить во время реставрации, и для этого потребовались стоматологические инструменты и карборунд. Затем Fossatis покрыл панель несколькими слоями штукатурки, увеличивая глубину справа налево, чтобы исправить наклон стены. Наконец, итало-швейцарские архитекторы нарисовали две горизонтальные полосы, имитирующие красные и проконнесские мраморные панели, над площадью, чтобы они смешались с остальной частью их декора мечети.Акварельный набросок, сделанный Фоссатисом, показал, что по своим очертаниям и массе мозаика не претерпела серьезных материальных изменений с 1849 года. Однако этого не произошло с мозаичными сводами Южной галереи, которые таинственным образом исчезли с тех пор, как Фоссатис в последний раз покрыл их вверх.


Выше одна из первых цветных фотографий восстановленной мозаики, сделанная в 1930-х гг.

Как упоминалось выше, хотя фактическое снятие штукатурки заняло всего один год, потребовались дополнительные сезоны работы, чтобы укрепить и восстановить мозаику.


Это профессор Томас Уиттемор слева, работает в Карие Джами. 8 июня 1950 года, когда он собирался войти в конференц-зал в офисе Джона Фостера Даллеса в Государственном департаменте в Вашингтоне, округ Колумбия, Виттемор перенес сердечный приступ и умер в возрасте 79 лет. Он похоронен на горе Оберн. Кладбище в Кембридже, Массачусетс.


У всех фоссати, а также более ранних византийских, железные гвозди, сильно заржавевшие, были извлечены - один за другим - и заменены гвоздями из металла «Дельта».Тонкие медные проволоки, теперь невидимые, использовались там, где это необходимо, для закрепления гипсового ложа и мозаики

Публикация открытия мозаики произвела фурор в мире искусства. Никогда прежде византийская мозаика такого мастерства не была видна, а уровень техники превосходил все, что было известно ранее. Мозаики имели большое значение для искупления византийского искусства в глазах искусствоведов и общественного мнения, ведь искусство Византии на протяжении веков порочили. Необычайное качество Деисуса и потрясающее визуальное впечатление, которое он произвел на всех, кто его видел, изменили мнение о важности византийского искусства, его оригинальности и творчества.

Вначале мозаика была известна только по черно-белым фотографиям. К счастью, были созданы удивительные репродукции мозаик на случай, если собор Святой Софии был разбомблен во время войны или разрушен в результате бунта или землетрясения. Первым шагом было изготовление начертаний из мозаики. Метод был прост; калька была прикреплена к части мозаики, и ассистент точно скопировал каждую мозаику. Эти начертания были отправлены в Массачусетский технологический институт для фотографирования, были изготовлены чертежи на льняной основе и отправлены обратно в Стамбул, где они были написаны яичной темперой Алвином А.Грин, молодой английский художник, которому было около двадцати лет. Эти полноразмерные репродукции, оплаченные Робертом и Милдред Блисс, в том числе, отправились в тур по США. Одно из них, панно с изображением Иоанна II Комненоса и Эйрены, оказалось в Художественном музее Сиэтла в парке Волонтер, где я увидел его в детстве, висящим высоко над дверью в один из залов. Копия Деисуса была завершена в 1946 году и стоила 7500 долларов. Он находился на постоянной экспозиции в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и до сих пор выставлен в Средневековом зале, где он виден с того же расстояния, что и из нижней галереи собора Святой Софии.

Отливки также были изготовлены и раскрашены вручную Джорджем А. К. Холтом из Беннингтон-колледжа, который изобрел этот процесс, и Олвином (он ниже). Рисунок Деисуса был сделан летом 1936 года в семи частях Адли Беем, студентом-архитектором из Турции. Рисунок панно Зои и панно Джона сделал россиянин Николас Клюге. Работа по отслеживанию мозаик была утомительной и заняла месяцы. Вдобавок у Клюге были проблемы с глазами. Клюге также сделал все официальные записи о мозаиках на русском языке, которые есть в сети.Виттемор перевел их и отметил в официальных публикациях Византийского института. Чертежей было недостаточно, и Джордж Холт сам снял отливки.

Робин Кормак рассказывает нам, что Эрнест Хокинс, византинист, который изначально был скульптором и автором многих отчетов, опубликованных на этом веб-сайте, работал в то время (начиная с 1938 года) в соборе Святой Софии, и Виттемор были художниками темперамента, которые имели частые разногласия. Грин родился в Ланкашире и провел первые годы в Блэкпуле.В 1939 году Олвин был холостым и жил в Челси, Лондон, где он работал художником по росписи и жил с парой смотрителей церкви, Фрэнком и Сесилией Аксфель, которым было за 90. Отец Аливина умер во время Первой мировой войны в 1917 году. Олвин и Эрнест оставались близкими до конца своей жизни. Как упоминалось выше, Олвин сделал копию Деисуса, который находится в Метрополитене. Джордж Холт прибыл 2 июня.

Нарисованные карандашом на прозрачном полотне, начертания были отправлены в Массачусетский технологический институт, где К.Дж. Конант сфотографировал, подкрепил их бельем и отправился в Стамбул для рисования.

Грин начал и закончил писать Деисус 7 декабря 1940 года. Он импортировал свои краски и сусальное золото из Америки, которые были доставлены в американское посольство в Стамбуле. Сусальное золото было повреждено при транспортировке, и Грин пришлось искать его в городе. Для раскраски Деисуса он использовал 40 листовок. Деисус был упакован, и через два дня Грин вернулся домой в Англию. Он вернулся в собор Святой Софии в 1946 году и работал вместе с Николасом Клюге, которому сейчас 77 лет, над обнаружением и сохранением отцов церкви в тимпанах.Они также наблюдали за финальными фотографиями Деисуса, которые должны были быть использованы в заключительном отчете с Виттемором. Он закончил писать мозаику Джона и Эйрен в октябре. Николас Клюге умер годом позже, 5 октября 1947 года. Олвин Грин прожил до 1979 года.

Эти расписные репродукции - часть наследия «Византийских мальчиков», как их назвал Грин.


Вверху, вот Алив Грин, держащий одну из раскрашенных вручную форм, которые они сделали из мозаики - это дает вам представление о масштабе фигур.В 1944 году первые из них были выставлены в Метрополитене Нью-Йорка. Во время войны Деисус был запечатан и защищен деревом. Раскрашенные формы и рисунки были завершены только в октябре 1947 года и были отправлены в конце сезона. Деисус был выполнен семью длинными полосами ткани для лепки. Когда его нанял Уиттемор, Аливн не был профессиональным реставратором, он был художником-настенным художником. За годы работы в Святой Софии он стал заниматься всеми аспектами консервации и реставрации.Все цветные фрески из собора Святой Софии были выполнены им. Одним из преимуществ Аливана было то, что он был молод и быстро работал. Клюге так медленно рисовал мозаику - ему казалось, что ему нужно несколько недель, чтобы закончить одну полосу. Оказалось, что у него плохое зрение, но никому об этом не сказал. Возможно, такая работа испортила ему глаза.


В качестве скульптора Эрнест Хокинс работал в неороманском стиле, создавая работы для Вестминстерского собора (лестница на кафедру, добавленная во время реконструкции в 1934 году) и экрана в церкви Св.Патрика. Хокинс присоединился к Виттемору в качестве технического ассистента в Стамбуле в 1938 году. Его мотивация была явно менее академической, чем необходимость зарабатывать на жизнь, он не имел формального образования в качестве историка искусства. После смерти Виттемора у него была долгая карьера византинистов. Хокинс стал экспертом в поиске исторических пигментов. Он получил OBE в 1971 году.

В 1950 году Пол Андервуд обнаружил, что кубики мозаики были взяты у Богородицы на панно Иоанна II, а тессеры отсутствуют в Деисусе.Он обнаружил на полу осколки зеленых и красных кубиков мозаики и гипсовую пыль. Павел считал, что золотая мозаика постоянно подвергалась нападениям вандалов. Для защиты Деисуса от посетителей, которые не могли удержаться от прикосновения, был установлен кусок стекла. Позже в том же году Павел обнаружил, что в Деисусе были проделаны две дыры. В результате он рекомендовал поставить перед ним перила. В том же году Пол провел дополнительные испытания в южной стене восточного конца Южной галереи на предмет новых мозаик.Они кое-что нашли. Я никогда не видел ничего, кроме этих заметок, описывающих их.


Выше две страницы из записной книжки Пола Андервуда за 19550 год, в которых он описывает то, что он нашел. Есть еще кое-что, что я не мирился. Эта страница уже слишком длинная. Я не уверен, что кто-то дойдет до этого места!
В конце 30-х годов мало кто ездил в Стамбул, чтобы увидеть мозаику воочию. Во время Второй мировой войны Деисус был покрыт, чтобы защитить его от повреждений до окончания войны.Мозаика до недавнего времени не стала популярной и известной; Тысячи туристов посещают собор Святой Софии каждый день, фотографируя и размещая фотографии в Интернете. Сегодня деисусный Христос стал одним из выдающихся образов Иисуса в мире.

В 1948 году огромные исламские диски, которые так уродуют интерьер, были удалены, и неф был сфотографирован без них. Возможно, они спустились, чтобы защитить их во время войны или нуждались в реставрации

Открытие мозаики стало печальным напоминанием о том, как много византийского монументального искусства было утрачено с течением времени.Томас Виттемор дал интервью журналам и газетам по всему миру о работе Византийского института в Святой Софии.

В 1942 году Томас Виттемор написал о своей работе над мозаиками для American Journal of Archeology и описал, как они были обнаружены. Здесь он пишет конкретно о мозаике двух императоров над дверью в вестибюле:

«Метод, использованный институтом, достоин описания. Были построены стальные леса высотой тринадцать метров, передвигающиеся на поворотных колесах по стальному рельсу.У него было два раздвижных этажа, которые доходили до свода нартекса, но которые были сконструированы таким образом, чтобы избегать его поперечных ребер при движении строительных лесов. Оба этажа были покрыты брезентом, освещены и обогревались электричеством мечети. После того, как мозаика свода и стен была тщательно изучена и сфотографирована, два специалиста взялись за уборку. Для удаления краски с мозаики не применялись какие-либо растворители. Он отслаивался, тесселла за тесселлой, с помощью небольшого стального долота, как те, что используются для очистки окаменелостей или для соскабливания лака и перекраски с картин.Старую гипсовую арматуру между кубиками не трогали, так как она укрепляла мозаику, не нарушая эффекта мозаики ».

Дата создания мозаики неизвестна. Нет сохранившихся византийских писаний, в которых упоминается это, и византийские художники обычно не подписывали свои работы, поэтому мы не знаем художника или мастерскую, которая их создала. Единственная мозаика, которая имеет сходство с Деисусом, - это небольшая панель с изображением Алексия, которая была добавлена ​​к соседней мозаике с изображением Иоанна II и его жены Ирины всего в нескольких футах от них.

Томас Уиттемор считал, что мозаика датируется концом правления Иоанна II или первыми годами его преемника Мануэля I Комнина. Виттемор считал, что наиболее близкой к Деисусу датируемой датой была Владимирская Богоматерь, знаменитая икона, которая в этот период путешествовала из Константинополя в Россию. Он увидел безошибочную связь стиля и нежности между ликом Богородицы в деисусной мозаике и иконой. Мы также можем увидеть связь в Мадонне Кана в Национальной галерее.


Вверху - реставраторы, работающие над отцами церкви в типане.


Изображения Святой Софии XIX века

В 1980-х годах французский коллекционер Пьер де Жигор отправился в Турцию и собрал тысячи фотографий османской эпохи в различных носителях и форматах. Созданная в результате Коллекция Пьера де Жигора теперь находится в Исследовательском институте Гетти, который недавно оцифровал более 12000 фотографий девятнадцатого и начала двадцатого веков, сделав их доступными для изучения и бесплатного скачивания онлайн за . Я собрал коллекцию изображений Святой Софии из этого архива. Я кадрировал, улучшил контраст и уменьшил насыщенность затемнения некоторых из них, что добавило отвлекающий красноватый оттенок.

Одна из первых вещей, которые я заметил в изображениях, - это то, насколько сильно испортилась масляная живопись Фоссати на сводах и стенах. Где-то в середине-конце 18 века османы побелили мозаику. Белила дышит, и она нанесла меньше вреда, чем Фоссати, оштукатурив, а затем покрасив все масляными красками.Масляная краска создавала уплотнение, которое удерживало влагу. Через несколько лет краска очень сильно отслаивалась, начала пузыриться и падать. Вода, скопившаяся под слоем штукатурки и поверх нее, вывалила огромные куски мозаики. В 1894 году произошло ужасное землетрясение, которое повредило собор Святой Софии и, скорее всего, снесло огромные участки штукатурки и мозаики со сводов. Землетрясение меньше повлияло на мозаику стен. Похоже, что нет никаких записей о ремонте, который проводился после землетрясения 1894-1907 годов.Недавнее обследование купола показывает, что эта реставрация повлияла на большую часть мозаики. Вы сможете увидеть ущерб, нанесенный реставрации Фоссати, уже через 15 лет после ее завершения. Самое раннее изображение здесь, на котором видны повреждения, датировано 1860 годом.

Боб Атчисон

Вид с воздуха на собор Святой Софии, показывающий Османский Дворец правосудия, построенный на развалинах Большого дворца. Он сгорел в начале 20 века.

Собор Святой Софии с юго-запада.Он был раскрашен полосами, потому что это был подходящий византийский стиль для использования. В византийские времена собор Святой Софии был окрашен в синий цвет и имел позолоченный купол.

Внутренний нартекс смотрит на юг. На полу ровное ковровое покрытие. Во времена Османской империи сюда привозили модные коврики для особых случаев. Вы можете увидеть огромные турецкие шторы с исламскими надписями, которые повешены на всех дверях. Они были удалены, когда собор Святой Софии стал музеем.

На этом изображении показана Королевская дверь, открытая в святилище.Занавеску можно опускать вверх и вниз, чтобы большие двери (которые, как утверждали, были сделаны из дерева из Ноева ковчега) не нужно было постоянно открывать и закрывать. В византийские времена эти двери были покрыты листами серебра, инкрустированными золотом, и здесь были две знаменитые иконы, висящие по обе стороны от двери. Вы можете увидеть, что порог из мрамора Verde Antique изношен за столетия уличного движения. В какой-то момент его уже заменяли хотя бы раз.

Вот вид на южную сторону нефа, демонстрирующий монолитные колонны из зеленого мрамора Verde Antique из Фессалии в Греции.Они были недавно добыты для строительства собора Святой Софии. История о том, что они пришли из храма Дианы в Эфесе, является мифом.

Это вид на противоположную, северную сторону нефа. Вдалеке виднеется ящик султана. Люстры османские и деревянные. В них есть стеклянные вставки для горения масляных ламп. Сегодня они электрифицированы и покрыты уродливой электропроводкой. В византийские времена люстры были меньшего размера и делались из серебра.В каждом из них было по 6-12 масляных ламп.

Ящик султана был добавлен в середине 19 века во время реставрации Фоссатти. Он заменил очень маленький. Нельзя поспорить с тем, что это действительно красиво. Он стоит на изящных колоннах из мрамора Dokimeion Pavonazzetto из Исчехисара (Сыннада) в провинции Афьонкарахисар, Турция. Они белые с паучьими красными прожилками. Эти колонны использовались повторно, карьер остановил производство в 7 веке.В XIX веке в карьере еще оставалось много блоков и незаконченных валов колонн.

Это вид на западную стену нефа. Вы можете увидеть, как крест и голуби на инкрустированном панно залиты черной краской, так что вы их не видите. Прямо под этой панелью, где находится огромное панно Verde Antique, находилась знаменитая византийская мозаичная икона стоящего Христа Халкита, оригинал которой висел над дверью входа в Большой дворец, называемой Chalke.Он был разрушен во времена Османской империи. Панели по обе стороны от мозаики украшены инкрустированными дельфинами, плавающими вокруг дисков из красного порфира. Сироты стояли на скамейках слева от Королевских ворот и выкрикивали наилучшие пожелания и молитвы императору, когда он проходил здесь.

Мусульманский Митраб. Он был добавлен после завоевания, чтобы указать направление на Мекку для молитв. Он заменил большую изогнутую многоярусную мраморную скамью, которая была поставлена ​​напротив апсиды, чтобы христианское духовенство могло сидеть во время службы.Под ним проложили проход.

Это османский минбар, его использовали мусульманские проповедники. В византийские времена в центре нефа стояла огромная колонна Амбо, откуда читались проповеди. Хористы стояли под Амбо и вокруг него, распевая молитвы и гимны. Собор Святой Софии имеет 10-секундное эхо, из-за которого трудно услышать произнесенное слово. В ответ византийцы изобрели красивую певческую литургию, которая была специально разработана, чтобы ее было легче услышать и которой было легче следовать.

Вот две колонны из красного порфира из собора Святой Софии в юго-западной части. Porfido rosso antico - древнее название Красного Порфира, добытого рабами в Гебель Дохан (древний Монс Порфирит) в Восточной пустыне Египта. Карьеры прекратили производство в V веке, и эти колонны были повторно использованы или взяты из существующего инвентаря. Они различаются по размеру до 28 футов в высоту, а основания разной высоты, чтобы соответствовать колонне.

Колонны у основания вставлены в мягкие свинцовые заготовки.Это предотвращает повреждение от землетрясения. Я читал, что не все колонны монолиты, но были собраны по частям и что некоторые из ворот отмечают эти стыки. Один сломан. Камень чрезвычайно твердый, и его сложно превратить в колонны. Также он хрупкий, трескается и отслаивается. Вы можете увидеть, как были добавлены бронзовые (или свинцовые) ошейники, чтобы они не трескались под огромным весом, который они несут. Эти ошейники были добавлены очень рано в истории церкви. Мы не знаем, как они попали в Константинополь и откуда их привезли.Они могли прибыть из Рима во времена Константина или быть привезены из какой-нибудь столицы во времена Тетрархии, например, Никомидии, современного Измита, недалеко от Константинополя.

Западная галерея Святой Софии размером с собор. На полах из проконнесского мрамора нет ковров. Я не уверен, что было в этих деревянных ящиках, возможно, это были Кораны. Платформа перед аркадой позволит вам простираться ниц и молиться по-мусульмански.В византийские времена потолок был покрыт золотой мозаикой с разноцветным геометрическим узором в стеклянной мозаике, похожим на узор, который мы видим здесь написанным маслом.

Другой вид на Западную галерею. Аркада украшена колоннами из зеленого мрамора Verde Antique, а капители вырезаны из белого проконнесского мрамора. Резные деревянные анкерные балки - оригиналы 6 века. Оригинальные канделябры, также выполненные в Верде Антик, имеют бронзовые кронштейны со стеклянными масляными лампами.Есть низкие панели парапета из белого мрамора с стертыми крестами. Византийская императрица сидела здесь во время служб и особых церемоний.

Вид на неф из центральной бухты Южной галереи. Здесь вы можете увидеть больше панно из белого мрамора с их стертыми крестами.

Восточнее на этом снимке из Южной галереи изображена юго-восточная экседра. Вот еще одна мусульманская молитвенная платформа. Это ближайшая к святилищу часть Южной галереи, в византийские времена она использовалась императорской семьей, а также церковью для собраний.Своды здесь изначально были покрыты огромными краснокрылыми Серафимами и Херувимами, украшенными золотой мозаикой. В куполе было изображение Христа Вседержителя. До середины 18 века эти мозаики никогда не закрывались. Под их началом триста лет молились прихожане-мусульмане.

Белые колонны выполнены из проконнесского мрамора, а цветные - зеленого цвета Verde Antique.

Еще один вид на экседру в галереях.

Это задний юго-восточный вход в собор Святой Софии, датируемый византийскими временами.Над ним можно увидеть знаменитую дверь в Южную галерею, которая теперь открывается под открытым небом. В византийские времена к нему была пристроена деревянная лестница, которая вела в проход, ведущий в Большой дворец. Император поднимался и спускался по этой лестнице, когда переходил взад и вперед от нефа к Южной галерее. Византийская императорская семья использовала подвесную дорожку, которая также была связана с воротами Халк, чтобы войти в церковь в частном порядке. Дверь находится рядом с мозаикой Иоанна II Комнина и Августы Эйрен.Здесь до сих пор сохранились надписи на внутренних стенах - по обе стороны от двери, оставленные людьми, которые здесь ходили, в том числе помощником патриарха по имени Филипп, который оставил свое имя и молитву, нацарапанную на мраморном дверном проеме на славянском языке.

Мозаики Святой Софии »Собор Святой Софии

Очаровательная мозаика Собора Святой Софии рассказывает нам много загадочных вещей об истории этого 1,500-летнего здания. Хотя мозаика покрыта и раскрыта не раз на протяжении всей истории, на стенах этого шедевра выделяются мозаики.

Вопреки общему мнению, в г. Юстиниана Святой Софии г. почти не было образных изображений. Геометрические украшения, цветочные, фруктовые орнаменты и кресты использовались в капителях колонн, стенах и бордюрах.

Вы можете увидеть образцы этого украшения на стенах внутреннего нартекса, а маленькие кресты и украшения в виде ромбов того времени все еще доступны вокруг каллиграфии М. Иззета Эфенди на главном куполе .

В 726 году существовало много суеверий относительно мозаик и икон Святой Софии. Люди приходили загадывать желание или даже молились перед иконами. Итак, период иконоборчества г. начался с воздействия мусульманской веры на запрет поклонения изображениям и иконам. Лев III уничтожил в церквях картины, мозаики и иконы. Иконоборцы - это разрушители имиджа. Возможно, это был первый большой ущерб мозаике. Они уничтожили мозаики, кроме Серафимов. Тогда Константин V продолжал уничтожать множество изображений и икон во всех церквях города.Конец правления Феофила стал концом для этого периода. Как только Феофил умер, начался косметический ремонт храма и заново установили иконы в Святой Софии. Эта последняя победа Святых образов в 843 году до сих пор отмечается как «Торжество Православия» в первое воскресенье Великого поста.

В северном и южном тимпанах при реставрации выполнены мозаики. В нижнем регистре: «Отцы церкви» , в среднем регистре: «Пророки» , в верхнем регистре: «Углы и апостолы» .

Фигурные мозаики, относящиеся к Василию I. До 14 -го века мозаичное искусство достигло своего расцвета. После завоевания Константинополя Мехмедом II мозаики, особенно фигуративные и легко доступные, были побелены и покрыты. Однако Мехмед II оставил и сохранил некоторые основные мозаики, даже с изображениями христианских фигур, таких как Мария и Младенец. Кстати, считается, что купол изначально был украшен крестом, а затем мозаикой Христа Вседержителя , как и в году в музее Фетхие (церковь Паммакаристос) .Образ Марии и Христа, который обычно находится посреди других фигур, подразумевает присутствие Бога всегда среди людей.

Рисунок Фоссати главного купола собора Святой Софии. Считалось, что изначально здесь был огромный крест, а затем мозаика с изображением Христа Вседержителя, который, как полагают, рухнул в результате землетрясения.

Арка главного купола украшена изображением престола Христа, мозаикой Иоанна Крестителя и Марии. Также был портрет Джона В.Палагиос в нижней части северного свода. Некоторые мозаики оставались нетронутыми до 18 -го века, а некоторые из них продавались мерзкими служащими. Однако остальные мозаики были оштукатурены во время правления Сулеймана Великолепного.

В 1847 году Абдулмеджид нанял братьев Гаспаре и Джузеппе Фоссати , чтобы восстановить и спроектировать собор Святой Софии. Наряду с косметическим ремонтом были обнаружены мозаики. Когда они показали султану золотые мозаики из мозаики, он был поражен и сначала подумал, что братья сделали эти мозаики, и рассердился на них, думая о затратах, которые они понесли.Поняв, что они относятся к более ранним эпохам, на этот раз Султан рассердился на своих предков за их сокрытие. Тем не менее ему пришлось сделать то же самое, опасаясь реакции народа. После этого Фоссатис оштукатурил и расписал мозаику. Они украсили стены юстинианскими узорами, цветами, геометрической формой и розеткой в ​​готическом стиле, которую они разработали, чтобы скрыть их.

Во время декорирования были записаны и скопированы мозаики, которых сейчас нет в экспозиции.Братья Фоссати также подарили Абдул Меджиду альбом для зарисовок мозаик.

Айя София Константинополь - Гаспаре Фоссати

В 1931 году под руководством Томаса Виттемора Византийский институт взял на себя ответственность восстановить мозаику собора Святой Софии после того, как связался с основателем Турецкой Республики Ататюрком, который также обратил внимание на собор Святой Софии. в музей.

В 1932 году начались кропотливые работы по реставрации мозаики. В 1935 году собор Святой Софии вновь открылся как музей.Проект института длился около 18 лет.

В 1953 году, после смерти Томаса Виттемора, архив Византийского института был передан Думбартон-Оукс .

Используйте сканирование QR-кода, чтобы скопировать ссылку и поделиться ею

Поздневизантийское искусство | Безграничная история искусства

Поздневизантийское искусство

Поздневизантийское искусство началось после разграбления Константинополя в 1204 году и продолжалось до падения Византии в 1453 году.

Цели обучения

Объясните, как искусство поздневизантийского периода отклонялось от стандартов и стилей раннего и среднего периода

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Французская и итальянская армии разграбили Константинополь во время Четвертых крестовых походов в 1204 году и разделили Византийскую империю на более мелкие королевства.Византийцы в конечном итоге повторно завоевали Константинополь в 1261 году, и Византийская империя продолжала править, пока не была захвачена турками-османами в 1453 году.
  • Искусство последних веков Византийской империи известно как искусство позднего византийского периода, и стили и традиции раннего и средневизантийского периодов начинают меняться, отражая возникающую динамику и вкусы.
  • Мозаики и фрески все еще использовались для украшения церквей, хотя настенная живопись с фресками стала более популярной.Смена предпочтительной среды также изменила типы образов; настенные росписи больше отдают предпочтение повествовательным сценам и циклам вместо стандартных отдельных изображений.
  • В этот период в двумерном искусстве начали появляться пейзажи и декорации. Кроме того, был использован новый метод изображения тела с более мягким моделированием и штриховкой. Одеяния и драпировка все еще изображены схематично, но фигуры теперь имеют массу и осязаемые тела.
Ключевые термины
  • Османская : Исламской империи Турции.

Поздневизантийское искусство

Период поздней Византии был периодом упадка Византийской империи в течение тринадцатого-пятнадцатого веков. Хотя столица Константинополь и империя в целом процветали как связующее звено между восточными и западными торговцами, Византия постоянно сталкивалась с угрозами со стороны турок-османов на востоке и Латинской империи на западе.

Во время Четвертых крестовых походов крестоносцы напали на Константинополь, взяли его в осаду в 1203 году и, в конце концов, преодолели его оборону и разграбили город в 1204 году.Константинополь стал столицей Латинской империи, одного из новых королевств разделенной Византии, пока византийцы не вернули его себе в 1261 году.

Константинополь снова стал процветающим византийским городом, пока не был захвачен турками-османами в 1453 году. Разграбление Константинополя в 1204 году знаменует собой отправную точку поздневизантийского искусства, которое просуществовало до пятнадцатого века и распространилось за пределы Византии.

Разделение Византийской империи : Раздел Византии после ее разграбления в 1204 году французской и итальянской армиями во время Четвертых крестовых походов.

Искусство в этот период начало отличаться от стандартов и стилей раннего и среднего периодов правления Византии. Возродился интерес к пейзажам и земным условиям в мозаиках, фресках и псалтырях. Это развитие в конечном итоге привело к исчезновению золотого фона.

Обстановка часто простая, возможно, сначала холм или стул, и часто пасторальные. Чаще стали изображать архитектуру, что возобновило использование перспективы. Сначала здания визуализировались слегка перекошенными, но со временем художники усовершенствовали сочетание материала (мозаики и живописи) с архитектурой и перспективой.

Христос исцеляет паралитика : мозаика в Кафернауме из цикла Жизни Христа. Он расположен во внешнем нартексе церкви Хора в Константинополе, около 1310–1320 годов.

Церковь Хора

Мозаика по-прежнему была популярна в поздневизантийский период, но фрески и изображения повествовательных циклов начали набирать популярность и стали основным украшением церквей. Этот переход можно увидеть в церкви Хора, которая изначально была украшена мозаикой, а последнее крыло украшено настенными росписями.Сдвиг в средствах массовой информации изменил изображаемые предметы.

Мозаики из отдельных сцен и фигур заменены фресками на повествовательные циклы и библейские сюжеты. Рендеринг фигур также начал меняться. Художники теперь меньше полагались на резкие, схематичные складки и узоры и вместо этого использовали более мягкое, более тонкое моделирование и затенение. Хотя на изображениях этого периода все еще можно найти резкие складки на драпировке, эти складки изображены в похожих, а не дополняющих друг друга цветах и ​​оттенках.Кроме того, кажется, что тела имеют массу и вес. Фигуры больше не плавают и не парят на носках, а стоят на ногах. Это позволяет добавить движения и энергии нарисованным фигурам и в целом усилить драматизм и эмоции.

Внутренняя фреска Фрески Паракклесиона : Сцены из жития Девы Марии и Христа. Церковь Хора, Константинополь, ок. 1310–20.

Церковь Паммакаристос

Хотя скульптура и дизайн колонн в основном отсутствуют в обсуждениях поздневизантийского искусства, некоторые известные образцы четырнадцатого века можно найти в церкви Паммакаристос в Константинополе.Хотя церковь была преобразована в мечеть в пятнадцатом веке, и все изображения людей и животных были либо уничтожены, либо закрыты, в коллекции сохранились по крайней мере два фрагмента капителя колонны, изображающие бюсты апостолов с горельефом.

Хотя головы мужчин несколько большие по сравнению с их телами, их тела приняли более естественное положение, чем их предшественники. Они направляют свой взор либо на тонкие, либо на острые углы. Две руки, которые видны, прижимают к груди книги, возможно, Евангелия.В общем, их позы предвосхищают возвращение к классицизму, который определил бы эпоху Возрождения на Западе.

Капитель колонны украшен бюстами апостолов : Их позы предвосхищают возвращение к классицизму, который определил бы Возрождение на Западе.

Церковь Хора в Константинополе

Церковь Хора украшена культовыми фресками и мозаиками XIV века, которые представляют поздневизантийские художественные стили.

Цели обучения

Опишите, как церковь Хора в Константинополе представляет поздневизантийские художественные стили

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Архитектура, мозаика и фрески церкви Хора являются исключительными примерами поздневизантийского художественного развития и стиля.Церковь, которая стоит сегодня, состоит из двух притворов, парекклесиона и заупокойной часовни.
  • Мозаики демонстрируют новую тяжесть и гладкость, присущую поздневизантийскому искусству. Как видно из мозаики Коймесиса, тела более смоделированы, нежно окрашены и имеют массу - фигуры кажутся стоящими на земле, а не парящими.
  • Роспись стен, расписанная фресками, является основным украшением параклезиона. Программа изображений относится к Христу и Деве Марии, изображая сцены из их жизни, их предков и темы спасения, которые завершаются сценами из Страшного суда.
  • Фреска апсиды Анастасиса изображает Христа, искупающего ветхозаветные души из ада. Сцена полна энергии и сосредоточена на Христе, который хватает за запястья Адама и Евы. Фигуры изображены с изяществом и плавной лепкой массы и драпировки.
  • На мозаиках и фресках Христос изображен как бородатый (зрелый и мудрый) Спаситель и правитель. Эта эволюция от чисто выбритой молодежи к бородатым взрослым совпадает с эволюцией христианства от нелегальной религии к государственной.
Ключевые термины
  • дадо : Нижняя часть внутренней стены оформлена иначе, чем верхняя часть.
  • koimesis : Также известное как Успение Богородицы, это изображение Девы Марии в ее последнем сне, после смерти, перед вознесением на Небеса.
  • mandorla : Миндалевидное облако или сияние, окружающее священные фигуры, такие как Христос или Дева Мария, в традиционном христианском искусстве.
  • parecclesion : Придел в византийской архитектуре.
  • притвор : западный вестибюль, ведущий к нефу в некоторых (особенно православных) христианских церквях.

Церковь Хора

Полное название церкви Хора - Церковь Святого Спасителя в Хоре. Церковь была впервые построена в Константинополе в начале пятого века. Его название указывает на его расположение за пределами городских стен четвертого века. Даже когда стены были расширены в начале V века Феодосием II, церковь сохранила свое название.

Внутри церкви находится набор фресок и мозаик, которые пережили преобразование церкви в мечеть в шестнадцатом веке, когда ее христианские образы были замазаны. В 1948 году церковь стала музеем после обширной реставрации с целью обнаружения и восстановления ее убранства XIV века. Сейчас он известен как Музей Карие или Карие Ками.

Архитектура

Церковь Хора, которая стоит сегодня, является результатом третьей очереди строительства.Это здание и внутренняя отделка были завершены между 1315 и 1321 годами при византийском государственном деятеле Феодоре Метохите. Дополнения и реконструкция метохитов в четырнадцатом веке увеличили план земли от первоначальной маленькой симметричной церкви до большой асимметричной площади, состоящей из трех основных частей:

  1. Внутренний и внешний нартекс или прихожая.
  2. Наос или главная часовня.
  3. Боковая часовня, известная как парекклесион. Парекклесион служит часовней для заупокойной церкви и содержит восемь гробниц, которые были добавлены после первоначального украшения территории.

В церкви шесть куполов, три над наосом (один над основным пространством и два над меньшими часовнями), два во внутреннем нартексе и один в боковой часовне. Купола имеют форму тыквы с вогнутыми полосами, исходящими из их центров, и богато украшены фресками и мозаиками, изображающими изображения Христа и Богородицы в центре, с ангелами или предками, окружающими их в группах.

План фундамента церкви Хора : Дополнения и реконструкция в четырнадцатом веке увеличили план земли от первоначальной маленькой симметричной церкви до большой асимметричной площади, состоящей из трех основных частей.

Мозаика

Мозаики широко украшают внутренние помещения церкви Хора. Художники сначала украсили церковь в наосе, а затем завершили работу во внутреннем и внешнем нарисах, что привело к различиям в исполнении мозаики по мере развития стиля, чтобы показать большую живость и утонченность.

Сохранившиеся мозаики в наосе изображают Деву с Младенцем и Успение Богородицы, сцену коимесиса, изображающую Деву после смерти перед тем, как она вознесется на Небеса.Эта сцена, расположенная над западной дверью, изображает Богородицу в синем, лежащую на саркофаге, задрапированном пурпуром и золотом. Христос в золоте стоит позади Девы, окруженный мандорлой, и держит младенца, олицетворяющего душу Девы. Все фигуры в сцене имеют определенную весомость, что помогает им заземлить, добавляя элемент натурализма.

Мозаика Koimesis : Все фигуры в сцене обладают определенной весомостью, что помогает им обосновать их, добавляя элемент натурализма.

Мозаики, найденные в притворах церкви Хора, также изображают сцены из жизни Богородицы и Христа, в то время как другие сцены изображают истории Ветхого Завета, которые являются прообразом Спасения. Во внешнем нартексе, над входом во внутренний нартекс, находится мозаика, изображающая Христа как Вседержителя, правителя или судью всех, в центре купола. Мозаика изображает сурового Христа на золотом фоне, держащего Евангелие в одной руке, а другой жестикулирующего. Надпись на мозаике гласит: «Иисус Христос, Земля живых.”

Южный купол внутреннего нартекса : На этой мозаике изображен Христос Вседержитель в окружении своих предков.

В другой важной сцене над входом в наос изображен Христос на престоле, принимающий жертвователя церкви. Сцена следует византийской традиции изображения архитектурного пожертвования с изображением Христа в центре и жертвователя, стоящего на коленях рядом с ним, держа модель своего пожертвования.

Здесь Христос восседает на троне в позе, подобной Вседержителю, держа книгу Евангелий, а его другая рука жестикулирует.Даритель Феодор Метохитес в одежде своего кабинета преклоняет колени справа от Христа. Он предлагает Христу изображение церкви Хора в его руках. Надпись дает его титулы.

Мозаика Посвящения : Сцена следует византийской традиции изображения архитектурного пожертвования с изображением Христа в центре и дарителя, стоящего на коленях рядом с ним, держа модель своего пожертвования.

Фрески

Стены и потолок парекклесиона украшены сценами из жизни Христа и Богородицы и темами спасения, подобающими погребальной часовне.Как и мозаики, сцены нарисованы на верхних этажах здания. Нижние уровни отведены для раскрашенных изображений святых и пророков и декоративного дадо, имитирующего мраморную облицовку.

Весь парекклесион покрыт фресками и нарисованными изображениями, создавая потрясающее ощущение великолепия и славы, которое в конечном итоге приводит зрителя к заключительным сценам спасения и суда.

Богородица с младенцем и ангелами : фреска в куполе парекклезиона, изображающая Богородицу с младенцем и ангелами.

Анастасис

Самая важная из этих фресок - Анастасис, изображение Страшного суда, в апсиде восточного залива. На этом изображении изображен Христос в аду, спасающий души Ветхого Завета. Христос стоит в центре и держит запястья Адама и Евы, которых он поднимает из их саркофагов. Святые, пророки, мученики и другие праведные души, включая Иоанна Крестителя, царя Давида и царя Соломона, из Ветхого Завета стоят по обе стороны от Христа.Христос, стоящий над связанным сатаной, носит белую одежду и обрамлен бело-голубой мандорлой.

Анастасис : На этом изображении изображен Христос в аду, спасающий души Ветхого Завета. Христос стоит в центре и держит запястья Адама и Евы, которых он поднимает из их саркофагов.

Изображение является кульминацией цикла фресок парекклесиона и одной из самых впечатляющих поздневизантийских картин. Христос занимает активную, хиастическую позицию.Его руки протягиваются к Адаму и Еве, а его ноги стоят на неровной поверхности, создавая ощущение дисбаланса, когда он извлекает праведные души.

Сами фигуры визуализированы в более мягком и тонком режиме. Жесткая, рваная драпировка слегка смягчилась, благодаря плавным очерченным складкам. Выражение Христа и других достойно и строго. Фигуры Ветхого Завета по обеим сторонам указывают на сцену, сигнализируя о будущем верующих, ожидающих, пока Христос приведет их на Небеса.

Меняющиеся представления о Христе

Изображения Христа в церкви Хора сильно отличаются от изображений третьего и четвертого веков. Вспоминая раннехристианское искусство, Христос часто выглядит гладко выбритым и молодым, иногда его называют Добрым пастырем, который заботится о своем стаде и спасает его от опасности. В то время, когда христианство было незаконным, христиане сочли бы такой образ защитника обнадеживающим.

К четырнадцатому веку, когда Феодор Метохитес финансировал внутреннее убранство, христианство перестало быть молодой верой; это была государственная религия, в которой даже император признавал Христа высшим авторитетом.Изображения Христа на фресках и мозаиках церкви Хора изображают авторитетного бородатого человека, исполняющего роль и спасителя, и судьи. Как архетипический символ авторитета и мудрости на протяжении веков, борода была логичным выбором для лица самого верховного лидера.

Иконопись в Византийской Руси

Андрей Рублев считается выдающимся русским иконописцем XV века и автором ветхозаветной Троицы.

Цели обучения

Объясните эволюцию русской иконописи с X века до нашей эры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Традиция изготовления русских икон началась, когда Киевская Русь приняла православие в X веке.Со временем техника приобрела уникальные русские атрибуты.
  • Русские иконописцы видели себя слугами Божьими, переписавшими Евангелия в наглядном виде. Поскольку они не стремились к личной славе, они не подписывали свои работы, поэтому имена большинства русских иконописцев неизвестны западным ученым.
  • Живописные иконы Андрея Рублева, работавшего в пятнадцатом веке, считаются вершиной русской иконописи, демонстрируя сочетание византийского и русского стилей.
  • Ветхозаветная Троица, изображающая трех ангелов, которых устроили Авраам и Сарра, как описано в Книге Бытия 18, приписывается исключительно руке Рублева. Значок раскрашен яркими цветами и тонкой рукой, чтобы изобразить тонкие линии, моделирование и человечность в сцене.
  • Знакомство с западными стилями и начало современной эпохи изменили внешний вид икон и средств массовой информации, в которых они создавались: к XVII веку предмет приобрел более реалистичный вид, а к началу двадцатого века возникла механизированная печатная машина. популярность бумажных иконок.
Ключевые термины
  • темпера : Средство для рисования со связующим на казеине или яичном желтке.
  • предварительная конфигурация : нечеткое предварительное представление или предположение о чем-либо.

Иконы России

В 988 году славянская конфедерация, известная как Киевская Русь (предшественница современной России), приняла православие в качестве своей официальной религии. Вскоре после этого жители его границ начали создавать иконы.Как правило, эти иконы строго следовали традиционным образцам и формулам византийского искусства.

Тем не менее, со временем, русские художники расширили словарный запас типов и стилей, намного превзойдя все, что можно найти где-либо еще в православном мире. Как и византийские иконы, русские иконы обычно представляли собой небольшие рисунки на дереве. Однако некоторые иконы, изготовленные для церквей и монастырей, временами были намного крупнее. Русские художники также использовали в своих работах альтернативные медиа, такие как медь.

Федоровская икона : Русские художники также использовали в своих работах альтернативные медиа, такие как медь.

Русские иногда называют икону написанной, потому что в русском языке одно и то же слово означает и рисовать, и писать. Иконы считаются визуальными версиями Евангелий, и поэтому особое внимание уделяется тому, чтобы каждое Евангелие было верно и точно передано.

Из-за этих строгих стандартов художники считали себя слугами Бога и не стремились к личной славе, как это стало бы нормой на Западе.По этой причине они не подписывали свои произведения, и очень немногие имена художников известны ученым за пределами России. Андрей Рублев - один из редких примеров.

Андрей Рублев

русских иконописцев процветали на протяжении византийского периода. Русские иконы были известны своей строгой приверженностью византийскому стилю живописи, включая использование узоров, четких линий и контрастных цветов. Большинство византийских русских икон были написаны яичной темперой на деревянных панелях. Сусальное золото часто использовалось для создания ореолов и фоновых цветов, а бронза, серебро и олово также использовались для украшения икон.

Работа Андрея Рублева, русского иконописца XV ​​века, считается вершиной византийской русской иконописи. О его жизни известно немногое. Он родился в 1360-х годах и умер либо в 1427, либо в 1430 году.

Все, что известно о Рублеве, происходит из монастырских летописей, в которых рассказывается о его творчестве как художника и не обсуждается его жизнь. Считается, что он жил на Троицком св. Сергиевская Лавра, монастырь под Москвой в городе Сергиев Посад.Впервые упоминается, что Рублев написал иконы и фрески для Благовещенского собора в Москве в 1405 году.

Он работал в Благовещенском соборе у Феопана Грека, византийского мастера, который переехал в Россию и, как полагают, был учителем Рублева. Также Рублев часто работал с другим монастырским художником Даниилом Черни. Две расписные иконы для Успенского собора во Владимире в 1408 году и Троицкой церкви в Троице-Сергиевой лавре 1425-1427 годов.

T Троица Ветхого Завета

Икона «Ветхозаветная Троица» (1411–1427) - единственное произведение, которое принадлежит исключительно руке Рублева. Считается, что он представляет собой великолепие его творчества и величайшее достижение византийских русских икон. Икона яичная темперная сделана для Троицкой церкви на Троицком св. Сергиевой Лавры и составляет чуть менее пяти футов в высоту и почти четыре фута в ширину.

Ветхозаветная Троица : Это единственное произведение, которое принадлежит исключительно руке Рублева.Считается, что он представляет собой великолепие его творчества и величайшее достижение византийских русских икон.

Икона изображает трех ангелов вокруг стола и является иллюстрацией к Быт. 18, «Гостеприимство Авраама», в которой Авраам и его жена Сарра приглашают трех ангелов за свой стол. Сцена фокусируется на трех ангелах и полна символики, которая фокусируется на тайне Святой Троицы и прообразе спасения.

Изображение сегодня плохо сохранилось, но оно демонстрирует стиль и мастерство Рублева.Три ангела сидят вокруг стола с одной чашей. Фигуры выполнены изящно. Их лица и руки затемнены для создания объема, а их выражения спокойны и безмятежны. У каждого ангела есть нимб и крылья, и он держит тонкий скипетр.

Несмотря на почти одинаковые лица, ярко раскрашенная одежда помогает их различить. Их одежда окрашена в насыщенные насыщенные цвета. Каждый ангел носит одежду ярко-синего цвета в сочетании со вторым цветом, включая оранжевый, темно-красный и зеленый.Линейность мантии подчеркивает византийские методы моделирования, основанные на использовании сплошных линий и дополнительных цветов для создания контрастных складок и имитации массы и роста тела.

В то время как фигуры кажутся вескими и натуралистичными, декорации и окружающие их ландшафты не являются натуралистичными. Стол и стулья окрашены в перекошенной перспективе, а небольшая архитектурная деталь в верхнем левом углу панели и центральное дерево создают основу обстановки.

В современную эпоху

До XVII века в производстве икон в России практически отсутствовали инновации. Когда римско-католический и протестантский стили из Западной Европы вызвали новые события, результатом стал раскол в Русской православной церкви. Традиционалисты - преследуемые старообрядцы или старообрядцы - продолжили традиционную стилизацию икон, в то время как Государственная Церковь изменила эту практику.

В то время как одни художники продолжали создавать фигуры в традиционной стилизованной манере, другие выбирали смесь русской стилизации и западноевропейского реализма, очень похожую на католическое религиозное искусство того времени.Вестернизация русских икон, вероятно, усилилась во время правления царя Петра Великого, культурная революция которого принесла в Россию западные ценности и Просвещение.

Традиция и новый стиль сходятся в иконе Святителя Николая и преподобного Герасима Болдинского, держащего почитаемую Казанскую Богородицу. Казанская Богородица была самой высокой иконой в Русской Православной Церкви. Согласно легенде, он был приобретен в Константинополе, утерян в 1438 году и чудесным образом восстановлен в первозданном виде в 1579 году.Икона была украдена и, вероятно, уничтожена в 1904 году.

В иконе Николая и Гасима реалистично переданы два святых, икона и фон. Божественный источник света в центре заставляет натуралистические тени падать на руки двух святых и по бокам их лиц. Цвет и визуальная текстура также имитируют мир природы, а пол из плитки передает ощущение реалистичной одноточечной перспективы. Земные тона доминируют в картинной плоскости, указывая на возможное влияние голландского барокко (протестантского).

Икона Святых Николая и Герасима Болдинских с Казанской Богородицей : В отличие от традиционных икон, этот образец XVII века или более поздних времен демонстрирует влияние западного протестантского искусства, такого как картины в стиле голландского барокко.

В девятнадцатом и начале двадцатого веков иконопись в России пришла в упадок с появлением машинной литографии на бумаге и олове. Эта новая технология позволяла производить иконы в большом количестве и намного дешевле, чем в мастерских художников.Сегодня православные верующие покупают намного больше бумажных икон, чем более дорогие расписные панно.

Живопись в поздневизантийской империи

По мере того, как поздневизантийская живопись становилась более натуралистичной - тела приобретали массу, а фигуры изображали человечество с эмоциями и движением - и эти разработки и традиции продолжались в поствизантийскую эпоху.

Цели обучения

Описать форму и содержание икон и фресок, обнаруженных в поздневизантийской живописи и ее ближайших преемниках.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Художники поздневизантийского периода рисовали сцены с новым чувством натурализма, изображая фигуры с массивными натуралистическими телами под одеждой; драпировка стала одеждой, через которую передавалось тело.Пейзажи и декорации использовались чаще, а фигурам было придано больше движения и эмоций, чтобы придать им дополнительный уровень человечности.
  • Охридские иконы - это серия икон, созданных в Константинополе, которые позже были перенесены в Охридскую Македонию. Благовещение с одной из икон - это тонко нарисованная сцена, наполненная эмоциями и напряжением.
  • Сцена Распятия, нарисованная за алтарем Католикона монастыря Девы Марии в Студенице в Сербии, является еще одной сценой, изображающей фигуры в византийском стиле - они проникнуты эмоциями и человечностью, представленными через выражения их фигур и влияние Христа тело.
  • За это время иконостас был полностью разработан и стал популярным методом отделения нефа от алтаря в византийских церквях, особенно в России. Этот экран часто был большим и покрыт иконами святых и Христа в общем образе деисуса.
  • Даже когда Византийская империя потеряла территорию, ее художественные традиции продолжались, особенно в критской школе. На этом заключительном этапе византийского искусства фигуры и иллюзионистское пространство продолжали приобретать большую степень натурализма, в то время как золотой фон оставался в большинстве икон.
Ключевые термины
  • Католикон : Главный храм или церковное здание монастыря или епархии в Восточной Православной церкви.
  • иконостас : стена с иконами между святилищем и нефом в восточной православной церкви.
  • Деисус : Характерное изображение, распространенное в византийский период, Христа на престоле, Христа Вседержителя, окруженного Девой Марией и Иоанном Крестителем, часто в мольбе.

Поздневизантийская живопись

Росписи в церкви Христа в Хоре представляют стиль живописи последних веков Византийской империи. Большие фрески были нарисованы на просторах архитектуры.

Многие иконы того времени были нарисованы с двух сторон. Так писали иконы, потому что они использовались в процессиях, а значит, смотрели с двух сторон. В церквях их часто выставляли на специальных стендах, чтобы их можно было рассмотреть с обеих сторон.Даже после того, как Византийская империя уменьшилась и в конце концов упала, ее художественные традиции продолжились на многих бывших территориях. Самый известный пример - критская школа.

Иконостас

В поздневизантийский период иконостас был полностью развит. Это была ширма или стена, которая стояла в нефе, отделяя пространство от святилища и алтаря церкви. Эта стена была покрыта иконами и обычно имела три двери, через которые можно было попасть в святилище и осмотреть алтарь.

Иконы были размещены на иконостасе согласно общему правилу, которое включало присутствие Деисуса, Христа на троне в окружении Иоанна Крестителя и Богородицы. Другие иконы включали изображения ангелов, святых, ветхозаветных пророков, апостолов и святых покровителей церкви и города. Присутствие икон и иконостаса было не для разделения, а для того, чтобы обеспечить мост или связь между земным и небесным царствами.

Иконостас церкви Благовещения : Стена, спроектированная Феофаном Греком, покрыта иконами, а двери открывают доступ в святилище и вид на алтарь.

Охридские иконы

Охридские иконы (начало XIV века) были изготовлены в Константинополе, а затем были перевезены в Охрид в Македонии. Одна икона изображает Деву Марию с одной стороны и Благовещение с другой. В Благовещении изображена Дева Мария, восседающая на престоле, в то время как ангел Гавриил приближается к ней, чтобы сообщить весть о ее зачатии сына Божьего.

Фон типично византийский: фон сусального золота, имитирующий золотой фон мозаики.Архитектура выполнена в более позднем византийском стиле. Здания нарисованы с попыткой получить перспективу, которая скорее искажена, чем правильна, но все же дает представление о пространстве.

Это также было замечено в Богородице Святой Софии, но в этом случае архитектура дает больше места, как в пейзаже Оплакивания из Нерези. Сами фигуры изображены с византийскими лицами - маленькими ртами и длинными узкими носами. Лица, руки и ноги тщательно закрашены и смоделированы.

Одежда также выполнена в византийском стиле с драматическими глубокими складками и схематичным рисунком, изображающим тело под ней. Однако тела отличаются от своих более ранних византийских предшественников. Они имеют вес и, кажется, находятся под одеждой.

Благовещение : На этой иконе изображена Дева Мария, восседающая на престоле, в то время как ангел Гавриил приближается к ней, чтобы сообщить весть о ее зачатии сына Божьего.

Сцена также основана на поздневизантийских стилях, поскольку она изображена драматично.Жесткая поза Девы и ее единственный жест говорят о ее беспокойстве по поводу приближения ангела. Между тем Габриэль, похоже, только что приземлился. Он делает шаг вперед с вытянутой рукой. Он полностью переносит свой вес на левую ногу, в то время как он готовится поставить правую ногу на землю.

Мы являемся свидетелями момента его прибытия. Импульс его прибытия еще больше подчеркивается размещением его крыльев. Одно крыло легло ему на спину, а другое тянется вверх, чтобы сбалансировать его полет.Движение и эмоции в этой сцене могут быть связаны со сценой Анастасия в церкви Хора. Оба изображения имеют единую центральную фигуру, полную движения, которая дает энергию различным изображенным сценам.

Монастырь Богородицы в Студенице, Сербия

Сербский монастырь Богородицы был построен в XII веке недалеко от города Кралево. Хотя церкви монастыря снаружи не выглядят в соответствии с византийскими архитектурными стилями, внутренняя роспись Католикона, церкви Богородицы, написана в поздневизантийской манере.

Распятие, нарисованное на западной стене с видом на алтарь, представляет собой мастерство сербского искусства, а также развитие и распространение поздневизантийского стиля из центра Византии в Константинополе. Фигуры менее вытянуты, чем их более ранние аналоги, а фон окрашен в ярко-синий цвет с золотыми звездами.

Центральный образ Христа на кресте окружен скорбящими, включая его мать. Фигуры в этой спокойной сцене имеют массу.В то время как Дева Мария все еще выглядит как масса одежд, ее драпировка передана более тонко. Тела других фигур легче обозначить, моделируя их одежды. Драпировка по-прежнему зависит от глубоких складок, но складки больше не искажены и менее схематичны. Хотя это менее драматично и более безмятежно, в основе лежит эмоция печали, которая тонко передается через влияние тела Христа.

Распятие : Это написано за алтарем Католикона монастыря Богородицы в Студенице.

Критская школа

В течение тринадцатого-пятнадцатого веков Византийская империя потеряла большую часть своей территории. Однако его художественные традиции веками продолжались в таких областях, как Крит.

Основанная в пятнадцатом веке критская школа известна своим особенным стилем иконописи, на который повлияли как западные, так и восточные традиции. Еще до падения Константинополя ведущие византийские художники покидали столицу, чтобы поселиться на Крите.Эта миграция продолжалась и в последующие годы и достигла пика после падения Константинополя в 1453 году.

Ранние иконы, созданные критской школой, следуют многим из более ранних византийских традиций. В течение шестнадцатого и семнадцатого веков, по мере роста популярности стилей итальянских художников и художников Северного Возрождения, визуализация человеческого тела и иллюзионистского пространства становилась все более реалистичной.

Однако многие иконы сохранили традиционный золотой фон.Влияние эпохи Возрождения, в ходе которой возникло понятие художественного гения, также можно увидеть в возрастающей привязке имен художников к их творениям.

В следующих примерах Эль Греко (1541–1614) и Эммануэля Цанеса (1610–1690) мы можем увидеть переход от поздневизантийского стиля (в котором контуры тела были признаны под драпировкой и попытки реалистичной перспективы все еще развивались) к поствизантийскому стилю, который изображает реалистичное отступление пространства и динамические позы тела.

Успение Богородицы Эль Греко : Поздневизантийский реализм в изображении тела очевиден, поскольку скорбящие принимают различные позы. Торжественная мимика и язык тела отражают мрачное настроение последнего сна Девы Марии.

Святой Марк Евангелист Эммануила Цанеса : На этой иконе Святой Марк принимает динамическую позу, включая драматический поворот головы, который станет обычным атрибутом изображений вдохновленного художника в течение следующих нескольких столетий. .Стилизованное изображение льва Цанесом можно объяснить тем, что он никогда не видел его ни в природе, ни в визуальной культуре.

Средневизантийских и поздневизантийских методов росписи стен. Сравнительное исследование JSTOR

Информация о журнале

The Dumbarton Oaks Papers (DOP) была основана в 1941 году для публикации статей, относящихся к поздней античности, раннему средневековью и византийской цивилизации в области искусства и архитектуры, истории, археологии, литературы, теологии и права.Публикация была приостановлена ​​во время Второй мировой войны и возобновлена ​​в 1946 году в виде сборников периодических статей, в основном преподавателями, проживающими в исследовательском институте. Сначала DOP появлялся нерегулярно, но в середине 1950-х годов он начал публиковаться на ежегодной основе. Теперь он включает в себя статьи широкого круга международных византинистов и статьи с ежегодных симпозиумов, различные статьи и отчеты о полевых проектах, спонсируемых Dumbarton Oaks. . Объемы в настоящее время в среднем 300-400 страниц.С 1999 г. (том 53) DOP стал доступен в цифровой форме на веб-сайте Думбартон-Окс по адресу http://www.doaks.org/resources/publications/dumbarton-oaks-papers

Информация об издателе

Думбартон-Окс - исследовательский институт, расположенный в Джорджтаунском районе Вашингтон, округ Колумбия, который включает коллекции византийского и доколумбового искусства, а также собрание рукописей, рисунков, гравюр и редких книг, относящихся к ко всем аспектам истории сада.Институт расположен в бывшем имении принадлежит Роберту Вудсу и Милдред Барнс Блисс, которые передали свой дом, искусство коллекции и сады Гарвардского университета в 1940 году. Есть три программы исследований в Думбартон-Окс: византийских исследований, доколумбовых исследований и исследования по истории садов и ландшафтной архитектуры. Институт предлагает стипендии по всем трем направлениям обучения, а также организует симпозиумы, коллоквиумы, семинары и публичные лекции. Исследование подтверждается обширным библиотека, насчитывающая около 250 000 томов, и крупные фотоархивы.

Поздневизантийское искусство - искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения

Период поздней Византии был периодом упадка Византийской империи в течение тринадцатого-пятнадцатого веков. Хотя столица Константинополь и империя в целом процветали как связующее звено между восточными и западными торговцами, Византия постоянно сталкивалась с угрозами со стороны турок-османов на востоке и Латинской империи на западе.

Во время Четвертых крестовых походов крестоносцы напали на Константинополь, взяли город в осаду в 1203 году и, в конце концов, преодолели его оборону и разграбили город в 1204 году.Константинополь стал столицей Латинской империи, одного из новых королевств разделенной Византии, пока византийцы не вернули его себе в 1261 году.

Константинополь снова стал процветающим византийским городом, пока не был захвачен турками-османами в 1453 году. Разграбление Константинополя в 1204 году знаменует собой отправную точку поздневизантийского искусства, которое просуществовало до пятнадцатого века и распространилось за пределы Византии.

Раздел Византии: Раздел Византии после ее разграбления в 1204 году французской и итальянской армиями во время Четвертых крестовых походов.

Искусство в этот период начало отличаться от стандартов и стилей раннего и среднего периодов правления Византии. Возродился интерес к пейзажам и земным условиям в мозаиках, фресках и псалтырях. Это развитие в конечном итоге привело к исчезновению золотого фона.

Обстановка часто простая, возможно, сначала холм или стул, и часто пасторальные. Чаще стали изображать архитектуру, что возобновило использование перспективы. Сначала здания визуализировались слегка перекошенными, но со временем художники усовершенствовали сочетание материала (мозаики и живописи) с архитектурой и перспективой.

Христос исцеляет паралитика: Мозаика в Капернауме из цикла Жизни Христа. Он расположен во внешнем нартексе церкви Хора в Константинополе, около 1310–1320 годов.

Церковь Хора

Церковь Хора была построена в Константинополе в V веке. Полное название - Церковь Святого Спасителя в Хоре, что указывает на ее расположение за пределами городских стен IV века. Даже когда стены были расширены в начале V века Феодосием II, церковь сохранила свое название.Внутри церкви находится набор фресок и мозаик, которые пережили преобразование церкви в мечеть в шестнадцатом веке, когда ее христианские образы были замазаны. В 1948 году церковь стала музеем после обширной реставрации с целью обнаружения и восстановления ее убранства XIV века. Сейчас он известен как Музей Карие или Карие Ками.

Архитектура

Церковь Хора, которая стоит сегодня, является результатом третьей очереди строительства. Это здание и внутренняя отделка были завершены между 1315 и 1321 годами при византийском государственном деятеле Феодоре Метохите.Дополнения и реконструкция метохитов в четырнадцатом веке увеличили план земли от первоначальной маленькой симметричной церкви до большой асимметричной площади, состоящей из трех основных частей:

  1. Внутренний и внешний нартекс или прихожая.
  2. Наос или главная часовня.
  3. Боковая часовня, известная как парекклесион. Парекклесион служит часовней для заупокойной церкви и содержит восемь гробниц, которые были добавлены после первоначального украшения территории.

В церкви шесть куполов, три над наосом (один над основным пространством и два над меньшими часовнями), два во внутреннем нартексе и один в боковой часовне.Купола имеют форму тыквы с вогнутыми полосами, исходящими из их центров, и богато украшены фресками и мозаиками, изображающими изображения Христа и Богородицы в центре, с ангелами или предками, окружающими их в группах.

План фундамента церкви Хора: Дополнения и реконструкция в четырнадцатом веке увеличили план земли от первоначальной маленькой симметричной церкви до большой асимметричной площади, состоящей из трех основных частей.

Мозаики и фрески

Церковь Хора украшена культовыми фресками и мозаиками XIV века, которые представляют поздневизантийские художественные стили. Мозаика по-прежнему была популярна в поздневизантийский период, но фрески и изображения повествовательных циклов начали набирать популярность, становясь основным украшением церквей. Этот переход можно увидеть в церкви Хора, которая изначально была украшена мозаикой, а последнее крыло украшено настенными росписями.Сдвиг в средствах массовой информации изменил способ изображения предметов.

Мозаики из отдельных сцен и фигур заменены фресками на повествовательные циклы и библейские сюжеты. Рендеринг фигур также начал меняться. Художники теперь меньше полагались на резкие, схематичные складки и узоры и вместо этого использовали более мягкое, более тонкое моделирование и затенение. Хотя на изображениях этого периода все еще можно найти резкие складки на драпировке, эти складки изображены в похожих, а не дополняющих друг друга цветах и ​​оттенках.Кроме того, кажется, что тела имеют массу и вес. Фигуры больше не плавают и не парят на носках, а стоят на ногах. Это позволяет добавить движения и энергии нарисованным фигурам и в целом усилить драматизм и эмоции.

Интерьер Паракклезиона, расписанный фресками: Сцены из жития Девы Марии и Христа. Церковь Хора, Константинополь, ок. 1310–20.

Мозаики широко украшают внутренние помещения церкви Хора.Художники сначала украсили церковь в наосе, а затем завершили работу во внутреннем и внешнем нарисах, что привело к различиям в исполнении мозаики по мере развития стиля, чтобы показать большую живость и утонченность.

Сохранившиеся мозаики в наосе изображают Деву с Младенцем и Успение Богородицы, сцену коимесиса, изображающую Деву после смерти перед тем, как она вознесется на Небеса. Эта сцена, расположенная над западной дверью, изображает Богородицу в синем, лежащую на саркофаге, задрапированном пурпуром и золотом.Христос в золоте стоит позади Девы, окруженный мандорлой, и держит младенца, олицетворяющего душу Девы. Все фигуры в сцене имеют определенную весомость, что помогает им заземлить, добавляя элемент натурализма.

Мозаика Коимесиса: Все фигуры в сцене обладают определенной весомостью, что помогает им обосновать их, добавляя элемент натурализма.

Мозаики, найденные в притворах церкви Хора, также изображают сцены из жизни Богородицы и Христа, в то время как другие сцены изображают истории Ветхого Завета, которые являются прообразом Спасения.Во внешнем нартексе, над входом во внутренний нартекс, находится мозаика, изображающая Христа как Вседержителя, правителя или судью всех, в центре купола. Мозаика изображает сурового Христа на золотом фоне, держащего Евангелие в одной руке, а другой жестикулирующего. Надпись на мозаике гласит: «Иисус Христос, Земля живых».

Южный купол внутреннего нартекса: На этой мозаике изображен Христос Вседержитель в окружении своих предков.

В другой важной сцене над входом в наос изображен Христос на престоле, принимающий жертвователя церкви. Сцена следует византийской традиции изображения архитектурного пожертвования с изображением Христа в центре и жертвователя, стоящего на коленях рядом с ним, держа модель своего пожертвования.

Здесь Христос восседает на престоле в позе, подобной Вседержителю, держа книгу Евангелий, а его другая рука жестикулирует. Даритель Феодор Метохитес в одежде своего кабинета преклоняет колени справа от Христа.Он предлагает Христу изображение церкви Хора в его руках. Надпись дает его титулы.

Мозаика Посвящения: Сцена следует византийской традиции изображения архитектурного пожертвования с изображением Христа в центре и дарителя, стоящего на коленях рядом с ним, держа модель своего пожертвования.

Фрески

Стены и потолок парекклесиона украшены сценами из жизни Христа и Богородицы и темами спасения, подобающими погребальной часовне.Как и мозаики, сцены нарисованы на верхних этажах здания. Нижние уровни отведены для раскрашенных изображений святых и пророков и декоративного дадо, имитирующего мраморную облицовку.

Вся парекклезия покрыта фресками и нарисованными изображениями, создавая непреодолимое ощущение великолепия и славы, которое в конечном итоге приводит зрителя к заключительным сценам спасения и суда.

Богородица с младенцем и ангелами: Фреска в куполе парекклесиона, изображающая Богородицу с младенцем и ангелами.

Анастасис

Самая важная из этих фресок - Анастасис, изображение Страшного суда, в апсиде восточного залива. На этом изображении изображен Христос в аду, спасающий души Ветхого Завета. Христос стоит в центре и держит запястья Адама и Евы, которых он поднимает из их саркофагов. Святые, пророки, мученики и другие праведные души, включая Иоанна Крестителя, царя Давида и царя Соломона из Ветхого Завета, стоят по обе стороны от Христа.Христос, стоящий над связанным сатаной, носит белую одежду и обрамлен бело-голубой мандорлой.

Анастасис: На этом изображении изображен Христос в аду, спасающий души Ветхого Завета. Христос стоит в центре и держит запястья Адама и Евы, которых он поднимает из их саркофагов.

Изображение является кульминацией цикла фресок парекклесиона и одной из самых впечатляющих поздневизантийских картин. Христос занимает активную, хиастическую позицию.Его руки протягиваются к Адаму и Еве, а его ноги стоят на неровной поверхности, создавая ощущение дисбаланса, когда он извлекает праведные души. Сами фигуры переданы в более мягком и тонком режиме. Жесткая, рваная драпировка слегка смягчилась, благодаря плавным очерченным складкам. Выражение Христа и других достойно и строго. Фигуры Ветхого Завета по обеим сторонам указывают на сцену, сигнализируя о будущем верующих, ожидающих, пока Христос приведет их на Небеса.

Меняющиеся представления о Христе

Изображения Христа в церкви Хора сильно отличаются от изображений третьего и четвертого веков. Вспоминая раннехристианское искусство, Христос часто кажется гладко выбритым и молодым, иногда его называют Добрым пастырем, который заботится о своем стаде и спасает его от опасности. В то время, когда христианство было незаконным, христиане сочли бы такой образ защитника обнадеживающим.

К четырнадцатому веку, когда Феодор Метохитес финансировал внутреннее убранство, христианство перестало быть молодой верой; это была государственная религия, в которой даже император признавал Христа высшим авторитетом.Изображения Христа на фресках и мозаиках церкви Хора изображают авторитетного бородатого человека, исполняющего роль и спасителя, и судьи. Как архетипический символ авторитета и мудрости на протяжении веков, борода была логичным выбором для лица самого верховного лидера.

Живопись в поздневизантийской империи

По мере того, как поздневизантийская живопись становилась более натуралистичной - тела приобретали массу, а фигуры изображали человечество с эмоциями и движением - и эти разработки и традиции продолжались в поствизантийскую эпоху.Картины в церкви Христа в Хоре представляют стиль живописи последних веков Византийской империи. Большие фрески были нарисованы на просторах архитектуры.

Многие иконы того времени были нарисованы с двух сторон. Так писали иконы, потому что они использовались в процессиях, а значит, смотрели с двух сторон. В церквях их часто выставляли на специальных стендах, чтобы их можно было рассмотреть с обеих сторон. Даже после того, как Византийская империя уменьшилась и в конце концов упала, ее художественные традиции продолжились на многих бывших территориях.Самый известный пример - критская школа.

Иконостас

В поздневизантийский период иконостас был полностью развит. Это была ширма или стена, которая стояла в нефе, отделяя пространство от святилища и алтаря церкви. Эта стена была покрыта иконами и обычно имела три двери, через которые можно было попасть в святилище и осмотреть алтарь.

Иконы были размещены на иконостасе согласно общему правилу, которое включало присутствие Деисуса, Христа на троне в окружении Иоанна Крестителя и Богородицы.Другие иконы включали изображения ангелов, святых, ветхозаветных пророков, апостолов и святых покровителей церкви и города. Присутствие икон и иконостаса было не для разделения, а для того, чтобы обеспечить мост или связь между земным и небесным царствами.

Иконостас церкви Благовещения: Стена, спроектированная Феофаном Греком, покрыта иконами, а ее двери открывают доступ в святилище и вид на алтарь.

Охридские иконы

Охридские иконы (начало XIV века) были изготовлены в Константинополе, а затем были перевезены в Охрид в Македонии. Одна икона изображает Деву Марию с одной стороны и Благовещение с другой. В Благовещении изображена Дева Мария, восседающая на престоле, в то время как ангел Гавриил приближается к ней, чтобы сообщить весть о ее зачатии сына Божьего.

Фон типично византийский: фон сусального золота, имитирующий золотой фон мозаики.Архитектура выполнена в более позднем византийском стиле. Здания нарисованы с попыткой получить перспективу, которая скорее искажена, чем правильна, но все же дает представление о пространстве.

Это также было замечено в Богородице Святой Софии, но в этом случае архитектура дает больше места, как в пейзаже Оплакивания из Нерези. Сами фигуры изображены с византийскими лицами - маленькими ртами и длинными узкими носами. Лица, руки и ноги тщательно закрашены и смоделированы.

Одежда также соответствует византийскому стилю с драматическими глубокими складками и схематичным рисунком, воссоздающим тело под ней. Однако тела отличаются от своих более ранних византийских предшественников. Они имеют вес и, кажется, находятся под одеждой.

Благовещение: На этой иконе изображена Дева Мария, восседающая на престоле, в то время как ангел Гавриил приближается к ней, чтобы сообщить весть о ее зачатии сына Божьего.

Сцена также основана на поздневизантийских стилях, поскольку она изображена драматично. Жесткая поза Девы и ее единственный жест говорят о ее беспокойстве по поводу приближения ангела. Между тем Габриэль, похоже, только что приземлился. Он делает шаг вперед с вытянутой рукой. Он полностью переносит свой вес на левую ногу, в то время как он готовится поставить правую ногу на землю.

Мы являемся свидетелями момента его прибытия. Импульс его прибытия еще больше подчеркивается размещением его крыльев.Одно крыло легло ему на спину, а другое тянется вверх, чтобы сбалансировать его полет. Движение и эмоции в этой сцене могут быть связаны со сценой Анастасия в церкви Хора. Оба изображения имеют единую центральную фигуру, полную движения, которая дает энергию различным изображенным сценам.

Монастырь Богородицы в Студенице, Сербия

Сербский монастырь Богородицы был построен в XII веке недалеко от города Кралево. Хотя церкви монастыря снаружи не выглядят в соответствии с византийскими архитектурными стилями, внутренняя роспись Католикона, церкви Богородицы, написана в поздневизантийской манере.

Распятие, нарисованное на западной стене с видом на алтарь, представляет собой мастерство сербского искусства, а также развитие и распространение поздневизантийского стиля из центра Византии в Константинополе. Фигуры менее вытянуты, чем их более ранние аналоги, а фон окрашен в ярко-синий цвет с золотыми звездами.

Центральный образ Христа на кресте окружен скорбящими, включая его мать. Фигуры в этой спокойной сцене имеют массу.В то время как Дева Мария все еще выглядит как масса одежд, ее драпировка передана более тонко. Тела других фигур легче обозначить, моделируя их одежды. Драпировка по-прежнему зависит от глубоких складок, но складки больше не искажены и менее схематичны. Хотя это менее драматично и более безмятежно, в основе лежит эмоция печали, которая тонко передается через влияние тела Христа.

Распятие: Это написано за алтарем Католикона монастыря Богородицы в Студенице.

Критская школа

В течение тринадцатого-пятнадцатого веков Византийская империя потеряла большую часть своей территории. Однако его художественные традиции веками продолжались в таких областях, как Крит.

Основанная в пятнадцатом веке критская школа известна своим особенным стилем иконописи, на который повлияли как западные, так и восточные традиции. Еще до падения Константинополя ведущие византийские художники покидали столицу, чтобы поселиться на Крите.Это перемещение продолжалось в последующие годы и достигло своего пика после падения Константинополя в 1453 году. Ранние иконы, созданные критской школой, следуют многим из более ранних византийских традиций. В течение шестнадцатого и семнадцатого веков, по мере роста популярности стилей итальянских художников и художников Северного Возрождения, визуализация человеческого тела и иллюзионистского пространства становилась все более реалистичной. Однако многие иконы сохранили традиционный золотой фон. Влияние эпохи Возрождения, во время которой возникло понятие художественного гения, также можно увидеть в возрастающей привязке имен художников к их творениям.

  • Французская и итальянская армии разграбили Константинополь во время Четвертых крестовых походов в 1204 году и разделили Византийскую империю на более мелкие королевства. Византийцы в конечном итоге повторно завоевали Константинополь в 1261 году, и Византийская империя продолжала править, пока не была захвачена турками-османами в 1453 году.
  • Искусство последних веков Византийской империи известно как искусство позднего византийского периода, и стили и традиции раннего и средневизантийского периодов начинают меняться, отражая возникающую динамику и вкусы.
  • Мозаики и фрески все еще использовались для украшения церквей, хотя настенная живопись с фресками стала более популярной. Смена предпочтительной среды также изменила типы образов; настенные росписи в большей степени отдают предпочтение повествовательным сценам и циклам, а не стандартным одиночным изображениям.
  • Архитектура, мозаика и фрески церкви Хора являются исключительными примерами поздневизантийского художественного развития и стиля. Церковь, которая стоит сегодня, состоит из двух притворов, парекклесиона и заупокойной часовни.
  • Художники поздневизантийского периода рисовали сцены с новым чувством натурализма, изображая фигуры с массивными натуралистическими телами под одеждой; драпировка стала одеждой, через которую передавалось тело. Пейзажи и декорации использовались чаще, а фигурам было придано больше движения и эмоций, чтобы придать им дополнительный уровень человечности.
  • Охридские иконы - это серия икон, созданных в Константинополе, которые позже были перенесены в Охридскую Македонию.Благовещение с одной из икон - это тонко нарисованная сцена, наполненная эмоциями и напряжением.
  • За это время иконостас был полностью разработан и стал популярным методом отделения нефа от алтаря в византийских церквях, особенно в России. Этот экран часто был большим и покрыт иконами святых и Христа в общем образе деисуса.
  • Даже когда Византийская империя потеряла территорию, ее художественные традиции продолжались, особенно в критской школе.На этом заключительном этапе византийского искусства фигуры и иллюзионистское пространство продолжали приобретать большую степень натурализма, в то время как золотой фон оставался в большинстве икон.

Адаптировано из «История безграничного искусства» https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/late-byzantine-art/ Лицензия: CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *