Стена рисунок: 3 мастер-класса, 7 идей, 100 фото

Содержание

Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию.

При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

Здесь есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Возможность точного повторения и чистота контура – еще одно преимущество трафаретного рисунка на стенах.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Рисунки жидкими обоями – еще одно новшество для декорирования стен. При этом можно пользоваться трафаретами или масштабированием контуров на стену, при котором раскрашивание происходит поэтапно, после высыхания смежных частей рисунка.

Нанесение рисунков валиком

Стандартно разработанный и рельефный рисунок можно нанести на стену при помощи специального валика, с двумя цилиндрами – для подачи краски и ее рельефного нанесения на ровную поверхность.

Этот процесс не отличается от обыкновенной покраски стен, но и здесь можно проявить фантазию, применяя раскрашенные участки в качестве инструмента зонирования.

Фото рисунков на стенах

Также рекомендуем посетить:

Рисунки на стенах в квартире и комнате своими руками, идеи и фото.

Многим хотя бы раз приходила в голову мысль кардинально изменить свой дом. Сделать необычный интерьер, внести нотки эксклюзива. Преобразить жильё так, чтобы пребывать в полной уверенности, что никто из друзей и знакомых не обладает таким дизайном. Что же можно предъявить в качестве индивидуального стиля? Обои, панели, любые окрасочные составы — всё это давно знакомо каждому и фактически уже приелось. Освежить обстановку поможет……рисунок на стене!

Кто не рисовал в детстве на стенах? Все без исключения. Так может, стоит вспомнить это золотое время? Только сделать всё грамотно и главное – красиво.

Что послужит главным инструментом?

В качестве инструмента могут подойти обычные кисти. Внимание стоит обратить на то, что они должны быть разными.  Необходимо запастись минимум тремя разновидностями кисточек с различным по толщине ворсом. Если же существуют опасения по поводу того, что вместо преображения стены будут испорчены ввиду отсутствия таланта в области рисования, можно воспользоваться трафаретом. В этом случае для нанесения краски потребуются поролоновый валик или губка. Некоторым умельцам будет достаточно баллончиков с краской. Искусство граффити продолжает быть оригинальным, модным способом рисования и почему бы не перенести его с улицы в квартиру.

Это несомненно придаст интерьеру яркости и индивидуальности.

Выбираем краски

При подборе красок существуют определённые правила, которые скорее можно отнести к рекомендациям:

  1. Краски выбираются любые. Подойдут обыкновенная гуашь или акрил. Можно воспользоваться темперными красками.
  2. Лучше всего, чтобы окрасочный состав обладал влагостойкостью. Тогда рисунки обретут качество долговечности.
  3. Густота красок должна быть среднего качества. Если их сделать слишком жидкими, они будут стекать со стены. Слишком высокая густота затруднит движение кисти.
  4. Новичкам не рекомендуется начинать «творить», выбирая для рисунков большое количество оттенков. В частности, первоначальное число красок не должно превышать трёх оттенков. Это во многом облегчит задачу оформления фона картины. Грамотное использование отобранных цветов придаст рисунку изящности.
  5. Часто «художнику» бывает достаточно одного цвета. Причём чёрного. Несмотря на свою мрачность эта краска очень популярна, поскольку создаёт прекрасные абстрактные картины.

Как сделать рисунки на стене в квартире

Рисовать всегда тянет на чистом и гладком. Поэтому решая вопрос о том, как сделать рисунки на стене в квартире, в первую очередь задумываются о состоянии самого основания.

Подготовительный период разбивается на несколько этапов:

  • необходимо удалить все неровности. На каких-то участках провести штукатурку впадин, где-то сбить наплывы молотком;
  • прогрунтовать и прошпаклевать поверхность;
  • сделать шлифовку шкуркой;
  • нанести укрывочный слой краски. Состав должен быть прочным и водостойким.

Подготовка потребует времени и сил, но в итоге будет создана ровная поверхность, с которой приятно будет работать.

Если стены слишком неровные, рекомендуется обшить их гипсокартонными листами. Обшивка производится по металлическому каркасу. Основные вертикальные профиль-направляющие и стойки крепятся саморезами по полу и потолку. Шаг стоек — 0,6 м. Для усиления жёсткости каркаса используют поперечные профиль планки, установленные внутри стоек на расстоянии 1 метра друг от друга по высоте.

Листы ГКЛ можно закрепить как в один слой, так и в два. В зависимости от качества материала. Стыки выравниваются шпатлёвкой по серпянке. Проводится грунтовка и полная шпатлёвка поверхности. Слой не должен быть толстым. Достаточно чтобы последующая покраска поверхности стены просто не создавала просветов.

Поиск места для работы

Что касается выбора места для проявления своего таланта, то данный выбор может пасть на любое помещение. Это вполне можно сделать в кухне или украсить стену в прихожей. И конечно на первом месте проведение таких работ в гостиной комнате. Одновременно молодые родители часто используют такой вид дизайна в детской комнате. Реже, но всё-таки довольно распространен такой вид оформления интерьера в спальне. Если вспомнить о таком виде планировки, как квартира-студия, то рисунок несомненно будет красоваться в зале.


Технические приёмы нанесения рисунка на стены

Помимо возможности использовать стену в качестве художественного холста, возникает большой выбор вариантов обозначения рисунка на стене. Каждый из них по-своему интересен. Обобщённо они представляют разнообразие приёмов создания рисунков на стенах своими руками. Известны следующие способы:

1. Рисование карандашом. Приём считается непростым и поддаётся только людям с соответствующими навыками. Эскиз должен быть идеальным, без искажений. Необходимо соблюдать пропорции элементов, присутствующих в картине и правильно отражать направление линий. Помимо основного инструмента – карандаша, нужно пользоваться ластиком и мягкой тканью, чтобы убирать остатки грифеля.

2. Рисование красками. Здесь дилетантов быть не должно. Особенно если в планах сотворение нечто прекрасного и удивительного. Чаще за такую работу берутся опытные художники. Для начала они определяют базовый тон. Он может состоять из нескольких цветов, которыми будут наноситься контуры центральной и наиболее масштабных деталей картины. Затем выбирают центральный элемент композиции. Все остальные элементы на картине будут так или иначе взаимосвязаны с ним. В качестве основы выбирают любое объёмное изображение. Это может быть дерево с раскинувшейся кроной или корабль идущий по волнам.

3. Использование трафаретов. Этот способ можно назвать простейшим. Его преимущественно выбирают те, кому нравится симметричность и чёткость изображения. Здесь рисунок формируется в качестве орнамента. Главное, расположить его на стене таким образом, чтобы создавалась общая красивая композиция. Для этого надо точно выбрать точки нанесения краски, нанести, если нужно, линии, по которым будет проходить орнамент.

Уже готовый трафарет можно купить на рынке или магазине. Иногда берут сразу несколько видов. Так создаётся многоплановость изображения. Для формирования индивидуального вида, трафареты готовят самостоятельно. Технология изготовления проста. Выбирается рисунок или узоры и выводиться на принтере. Затем наклеивается на картон. Острым малярным ножом вырезаются лишние элементы. Всё достаточно легко и доступно каждому. Трафарет, безусловно, одно из самых удачных изобретений. Он не только поможет тем, кто не имеет навыков рисования, но главным образом создаст чёткую композицию. Краску наносят валиком с поролоновой шубкой или губкой. Обязательно следить чтобы она не стекала. Для этого, предварительно, раскатывать валик по сетке.

4. Перенос рисунка по квадратам. Несколько сложнее, чем использование трафарета, хотя в некотором смысле здесь так же прослеживается факт работы с заранее заготовленным образцом. На листе бумаги создают рисунок или, пользуясь уже готовой картинкой, разбивают его на квадраты. Это исходный материал. Далее производится перенос изображения на стену. Она, подобно листу, расчерчивается на квадраты, но уже в увеличенном, индивидуально принятом масштабе. Аккуратно, спокойно, следуя по исходнику, в больших настенных ячейках вырисовывают линии, которые соединяясь друг с другом в результате образуют ту самую картинку, изображённую на листке. В некоторой степени этот способ можно назвать разновидностью рисования карандашом из-за схожести некоторых технологических деталей.

5. Нанесение рисунка с использованием тени. У данного приёма небольшая практика. Применять его в таком творчестве, как роспись стен своими руками, спешат не многие. Несмотря на то, что этот способ достаточно лёгкий. Главное установить правильное освещение. Тогда тень от предмета проецируется на стену в увеличенном масштабе. Останется только обозначить карандашом теневые контуры. В качестве заготовки для настенного рисунка можно использовать вырезанный из картона узор или какую — нибудь красивую деталь (ветвь, силуэт, человеческий профиль и так далее). Масштаб выбирается путём приближения или отдаления от стены.

Создание тени получится с помощью проектора или мощной лампы. Далее действуют уже привычным карандашом и ластиком.

6. Объемный рисунок на стене. Эта техника декорирования стеновых поверхностей и воспроизведение рельефных рисунков, оригинальна и очень интересна. Здесь также присутствует работа с трафаретом, но в данном случае он должен быть очень плотным, иметь определённую толщину. Подойдёт фанера или кусок рулонного утеплителя. Этапы работы таковы:

  • вырезается рисунок;
  • трафарет прикладывается к стене и закрепляется малярным скотчем;
  • заготавливают специальную штукатурную смесь на гипсовой основе с хорошей сцепляемостью;
  • готовой смесью заполняют вырезы в трафарете. Остатки смеси аккуратно счищают шпателем;
  • через 10-15 минут, после застывания гипса, форма убирается и остаётся влажная рельефная заготовка объёмного рисунка;
  • стеком и наведённым небольшим количеством раствора проводится доведение элемента до необходимого состояния. Убираются небольшие наплывы, выравниваются углубления;
  • кистью, смоченной в воде, сглаживаются острые края;
  • далее проводят грунтовку всей стены и выжидают пока она высохнет;
  • полученную в итоге поверхность покрывают краской. Этот процесс обычно проводят до трёх раз;
  • после высыхания краски, наведенным, более тёмным цветом, покрывают рельефные элементы. Чтобы всё выглядело красиво, необходимо заранее определиться с цветовым контрастом. Цвета могут резко отличаться друг от друга, но при этом смотреться очень гармонично.

Ко всему вышесказанному можно добавить, что этот приём лучше применять в помещениях с малой проходимостью и не заставленных обильно мебелью. Он совершенно не годиться в коридоре, где повышенная проходимость людского потока и рисунок может деформироваться.

Художественная роспись стен своими руками

Техникой настоящей художественной росписи владеют единицы. Исходя из этого, когда подобный вопрос решается в пределах частного дома или квартиры, приглашают профессионала. Он сделает всё мастерски, как знаток своего дела. Правда цена такого заказа всегда высока. С другой стороны, всем интересно поучаствовать в таком творчестве. Для этого можно изучить некоторые приёмы, позволяющие художникам воспроизводить предметы так, чтобы они казались «живыми». Надо знать, что обычная кисточка в руках профессионала способна творить чудеса. Например, воспроизвести настоящий одуванчик, и не превратить его в обычный жёлтый шар.

Если появилась навязчивая идея выполнить на стене художественную роспись, лучше всего изучить этот вид рисования. Ознакомится с сочетанием красок, нанесением линий различной видимости, научиться подбирать кисти.

Рисунки на стенах в интерьере +75 фото идей

Украсить интерьер, сделать его уникальным можно при помощи художественной росписи на стенах. Таким образом выполняется эксклюзивное оформление помещения, которое создает красивую, уютную и неповторимую атмосферу. Техник нанесения рисунков на стены или потолки много. Для этой работы можно пригласить художника или разрисовать поверхности самостоятельно. Благо в продаже доступно множество материалов и вспомогательных средств, которые используются для художественной росписи на стенах. Поэтому для создания интерьерного рисунка потребуется лишь желание, немного фантазии и творческих навыков.

Подготовка поверхности

Выравнивать стену штукатуркой необязательно. Для этого проще и удобнее использовать листы гипсокартона. Их можно закрепить на поверхности при помощи раствора или на каркас из металлических профилей. После этого, на гипсокартон необходимо нанести сначала стартовый, после него финишный слой шпаклевки. Далее поверхность затирается до идеально гладкого состояния и грунтуется. В завершении наносится фоновый цвет для будущего рисунка, после чего можно приступать к росписи.

Поверхность для будущего художественного декора должна быть максимально ровной и гладкой.

Основные виды и способы нанесения

Для творческого процесса потребуются интерьерные краски, акриловые или водоэмульсионные, можно использовать гуашь. Простой карандаш нужен для нанесения эскизов и разметок. В определенных случаях для росписи применяется трафарет.

Самые распространенные способы нанесения рисунка:

  • рисование краской;
  • нанесение эскиза карандашом;
  • по проекции слайдов;
  • создание рисунка при помощи тени;
  • техника трафаретного рисования;
  • выполнение рельефных изображений.

Пожалуй, только опытные художники, с хорошо развитым пространственным мышлением, могут сразу переносить рисунок на стену краской. Если у вас нет достаточного опыта, лучше предварительно нанести изображение простым карандашом, а уже после использовать краски. При помощи аппарата для проекции слайдов можно отобразить любую картинку на стене, обвести ее контуры и разукрасить красками. Очень уникальная техника создания росписи на тени. При определенном освещении на стену будут попадать тени предметов, это может быть кружево, ваза, человеческая фигура, здесь можно экспериментировать и находить самые неожиданные решения. Тень обводится карандашом, а после заполняется выбранными оттенками. Удобно и просто использовать в рисовании трафареты. Их можно приобрести в магазине или изготовить самостоятельно. Рельефные изображения создаются при помощи гипсовых смесей.

Рисунки своими руками

Сделать собственноручно художественную роспись в интерьере не так уж и сложно. Конечно не стоит ожидать, что такие рисунки в интерьере станут шедеврами изобразительного искусства. Но создать собственную уникальную композицию, которая эффектно преобразит помещение и будет примечательным украшением дома, конечно же получится. С помощью проектора слайдов легко отобразить изображение любой сложности, в точности обвести его контуры, а после разукрасить рисунок красками под силу любому дилетанту. А пользоваться трафаретами могут даже дети. А если вы неплохо обладаете творческими навыками и хорошей фантазией, то при должном старании и внимательности, вы добьетесь просто впечатляющего результата.

В начале стоит определиться с выбором рисунка и местом его расположения. Желательно выбрать стену напротив окна, которая хорошо освещается. Если на выбранное место попадает мало света, нужно над ним сделать дополнительное освещение, например, установить светодиодные светильники. Для создания художественной композиции понадобится приобрести краски, три кисти разного размера и можно начинать творить.

Новичкам рекомендуется использовать для рисунка не более трех цветов.

Даже из трех цветов возможно создать множество оттенков. Поэтому не спешите запасаться красками всех элементов радуги, лучше, чтобы изображение получилось гармоничным, а не аляпистым. Используя один черный цвет можно изобразить невероятно эффектную абстракцию или монохромную композицию в стиле черно-белого фото. В первую очередь, если это необходимо, наносится фон, делать это нужно на слегка влажную стену. После этого рисуется эскиз, который впоследствии оформляется красками. В завершении роспись аккуратно вскрывается прозрачным лаком. Так рисунок будет более прочным и долговечным.

Выбор сюжета композиции или орнамента

Перед выбором желаемого рисунка стоит учитывать, что реалистичные пейзажи, портреты смогут выполнить далеко не все, для такой сложной многоэтапной работы лучше пригласить художника. Ну, а создать оригинальный эффектный дизайн, разукрасить помещение орнаментами или узорами при помощи трафарета, многим под силу.

Художественная композиция должна сочетаться с дизайнерским стилем интерьера и подходить к характеру комнаты.

Необходимо учитывать, что рисунки и узоры могут значительно изменить пространство помещения. Чем выше и просторнее комната, тем больше можно использовать площади для росписи. В помещениях с низкими потолками, визуально приподнять стены позволят рисунки и орнаменты, расположенные вертикально. Необязательно расписывать стену полностью, можно красиво оформить угол комнаты, украсить узорами дверные, оконные проемы или перегородки. Если вы не можете определиться с выбором рисунка, посмотрите различные художественные работы, это занятие обязательно вдохновит и позволит позаимствовать понравившиеся идеи.

Трафаретная роспись

Эта простая и удобная техника рисования позволит создать красивую роспись и почувствовать себя настоящим художником. В продаже имеется множество трафаретов разного размера и толщины. Ассортимент позволяет выбрать элементы изысканных узоров и деталей для создания композиции. Удобнее всего работать с самоклеящимеся шаблонами. Их легко закрепить, они плотно прилегают к стене, что позволяет получить аккуратный рисунок.

Кстати, при желании, легко создать оригинальный трафарет своими руками. Для этого понадобиться картон или пластиковая папка для бумаг, на которых размещают изображение и вырезают канцелярским ножом. На прикрепленный к поверхности трафарет, губкой или валиком наносится краска. После ее высыхания шаблон снимается и на его месте остается рисунок, который при необходимости можно подкорректировать тонкой кисточкой. Также удобно работать декоративными валиками с выступающими узорами, которые с использованием краски отпечатываются на стене.

    

Объемные изображения

Для выполнения этой работы используются гипсовые строительные смеси, металлические, резиновые шпатели. На размещенный эскиз наносится гипсовый раствор в те участки, куда необходимо добавить объема. Процесс напоминает работу скульптора, требует особой внимательности и терпения. Раствор нужно готовить небольшими порциями, так как он быстро застывает и становится твердым. После того как объемная композиция высохнет, ее можно дополнительно оформить красками. В большинстве случаев такие изображения выглядят завершенными и без добавления красок.

    

Намного легче создать объемные рисунки с использованием толстых трафаретов. Для этого шаблон нужно плотно прикрепить к стене и заполнить его пустоты раствором при помощи шпателя. Необходимо подождать пока строительная смесь высохнет, тогда можно снимать трафарет. Получившиеся объемные элементы, при необходимости аккуратно поправляются и оформляются красками.

Роспись по декоративной штукатурке

Текстурные, фактурные штукатурки могут стать замечательной основой для создания художественной композиции. Подобное основание позволяет получить очень интересные визуальные эффекты и различные фактуры. Некоторые работы, выполненные на декоративной штукатурке, напоминают старинные фрески или завораживающие рельефные картины. При правильном сочетании типа поверхности и выбранного рисунка, можно получить необычайно живописное изображение, которое будет поражать своей реалистичностью. Роспись по декоративной штукатурке — это настоящее искусство, которое требует знания технологий, опыта и руки мастера. С такой работой могут справится только профессиональные художники. Но даже простой незамысловатый сюжет, выполненный своими руками на текстурной поверхности будет выглядеть особенно интересно.

    

Художественная роспись в гостиной

В гостиной прекрасно будут смотреться природные, городские и морские пейзажи. Для этой комнаты стоит подбирать нейтральные изображения, чтобы получилась уютная и непринужденная атмосфера. Роспись, обстановка и освещение в помещении должны гармонично сочетаться между собой.

    

В спальне

В этой комнате важно организовать спокойную обстановку, располагающую к отдыху. Поэтому для художественной композиции рекомендуется выбирать мягкие пастельные оттенки. Сам рисунок может изображать светлое облачное небо, нежные ветки сакуры, сирени, бабочек или райских птиц. Некоторые смельчаки оформляют спальню пикантными изображениями в стиле ню. Главное придерживаться мягкой и теплой цветовой гаммы.

    

В кухне

Здесь не рекомендуется размещать элементы росписи вблизи плиты, ведь исходящий жар может испортить художественную работу. Для кухни подходят различные натюрморты, ветки деревьев с плодами, например, оливковые, яблочные, виноградные, лимонные. Также помещение можно украсить скандинавскими узорами или этническими орнаментами.

    

В ванной комнате

Из-за повышенной влажности в помещении следует использовать водостойкие краски, вполне подойдут акриловые. Для росписи в ванной идеально впишется тематика, связанная с водой. Например, пейзажи морского дна, римских терм, фонтаны, водопады, жемчужины в больших раковинах и так далее.

    

В детской

Для детей помладше можно изобразить сказочные пейзажи с забавными и любимыми персонажами. В оформлении комнаты малыша нужно использовать теплые цвета, которые будут приятными для зрительного восприятия крохи. Подросткам понравятся модные аниме, красочные комиксы, спортивная или музыкальная тематика. Перед выбором рисунка полезно будет посоветоваться с ребенком, который поведает о своих предпочтениях, фантазиях и может подать интересную идею для будущей декоративной росписи в детской.

    

В прихожей

Сразу переступая порог дома гости попадают в прихожую, на основе этого создается первое впечатление хозяевах. Поэтому оформлению коридора необходимо уделить должное внимание. Художественная роспись на стенах или потолках прихожей должна быть выполнена максимально качественно. Для этого лучше всего пригласить художника, который сумеет своей работой презентовать комнату в лучшем свете. Для того, чтобы оформить помещение самостоятельно рекомендуется выбирать простые в исполнении рисунки.

    

Роспись стен в интерьере заведений

Художественная роспись интерьера часто становится визитной карточкой престижного заведения, эффектно подчеркивающей индивидуальность.

Такой сложный и дорогостоящий прием декора применяется для различных помещений:

  1. детские учреждения;
  2. бары, кафе, рестораны;
  3. магазины;
  4. ночные и спортивные клубы;
  5. офисы и персональные кабинеты.

    

В большинстве случаев детские учреждения имеют скромный бюджет, предусмотренный для декорирования помещений. В этом случае художники выполняют сюжеты, композиции и стилизованные рисунки, не требующие сложной техники исполнения, чтобы создать роспись по более низкой цене.

Каждый бар имеет определенную тематику, джазовую, спортивную, кантри, которую мастер старается подчеркнуть декоративной росписью. Для художественного оформления кафе, столовых, популярны оптические иллюзии и яркие современные рисунки, создающие эффект обратной перспективы. Тогда как для росписи интерьеров дорогих ресторанов, чаще используют мягкие приглушенные тона, чтоб создать комфортную и непринужденную атмосферу.

В магазинах, бутиках, салонах красоты декоративная роспись подчеркивает бренд заведения, сферу деятельности, привлекает посетителей и выделяет его среди множества похожих мест. В спортивных клубах цветовое оформление напрямую связано с мотивацией к физическим занятиям. Ночные клубы преимущественно рассчитаны на молодежь, чем и руководствуются художники при выборе тематики для оформления стен. В подобных заведениях для росписи часто используются светящиеся краски, оптические иллюзии и рисунки-хамелеоны. Для офисов и персональных кабинетов подходят классические сюжеты и оформление в стиле минимализм.

    

Для любого заведения очень важно выгодно подчеркнуть свою уникальность, чтобы выделяться среди других подобных мест. В этом случае декорирование интерьера художественной росписью самый эффективный вариант при создании эксклюзивной обстановки.

фото лучших дизайнерских идей рисования на стенах в квартире

Роспись стен в интерьере может реально заменить обои и при этом дизайн будет ярче и индивидуальнее. Это экономнее, проще и часто это — единственный верный выход. Даже не умея рисовать, всегда можно выйти из ситуации простыми методами. Всего лишь изучив инструкции, можно создать интересную роспись.

Что можно нарисовать красивое? Ниже представлены популярные сюжеты, распространенные в дизайне.

Оглавление статьи:

Самые популярные сюжеты в интерьере

Абстракция

Геометрические узоры на стенах в абстракции – способ легко декорировать помещение, при этом не нужно иметь художественный талант. В основе лежит произвольная последовательность фигур, которые создают общую картину.

Четких ограничений у сюжета нет. Это может быть, как 1 фигура на белом фоне, так и полноценный коллаж из разных форм. Суть в их правильном сочетании и  выбранных цветах.

Кроме геометрии, могут использоваться и другие, реальные образы. Очень распространен космический сюжет, черные дыры, планеты и звезды. Важно, что их рисуют отчасти или полностью искаженными, поэтому создается абстрактная картина с натуральной основой.

Нередко используют и природные образы. Смешанные в «кашу» листья, стволы деревьев, природа легко создается.

Основной плюс – полностью свободные идеи в комнату. Так как насыщенная абстракция состоит из десятков элементов, которые соединяются единым лейтмотивом, сюжет помогает скрыть многие недостатки квартиры.

Особенно это проявляется в хрущевках, где присутствует много дефектов стен. Невозможность сосредоточиться на единой картинке позволяет расфокусировать внимание и видеть картину целостно.

Крупные листья и цветы

Орнамент на стене из листьев – популярный ход по причине:

  1. Он находится вне стилистических ограничений. Любое художественное направление может быть воплощено в листьях. Например, подойдет стандартная живопись, как маслом по полотну. Она не претендует на реалистичность, но при этом красиво украшает дом. В современных кричащих дизайнах возможно воспроизвести поп-арт. С ним проще, так как справится даже человек без художественного образования. Гиперреализм может быть воплощен только настоящим живописцем, но эффект будет потрясающим.
  2. Легко интегрируются в любой дизайн. Действительно, даже самые аскетичные стили могут их принять. Даже трепетные к оформлению интерьера стили, как минимализм, легко сочетаются с травянистым дизайном, если сделать его монохромным.

Рисунок несет умиротворение и отдых. Декоративные узоры на стенах такого типа можно сделать и самостоятельно. Сама структура растений проста. Если не заигрывать с тенями и освещением, даже у непрофессионала получится симпатичная фреска.

С использованием трафарета

Трафарет – мощный инструмент, который поможет сделать рисунок на стене своими руками. Как правило, использование шаблонов помогает быстро выполнить оформление.

Они необходимы в:

  1. Множественном однотипном орнаменте. В некоторых случаях, используют много одинаковых деталей, находящихся на равном расстоянии друг от друга. Они распространяются рядами, поэтому нужно соблюдать интервалы и одинаковую форму. Вручную это сделать практически невозможно — будут сильные погрешности. Но реально сделать единый трафарет, по которому в дальнейшем производится обрисовка.
  2. Сложные текстуры. Такие формы, как хохлома практически не поддается рисовке, без шаблона и опыта. Желательно, чтобы была страховка во время рисования большого количества переливов.

В качестве шаблона подойдет и обычная толстая бумага, но лучше применять специальные пленки для трафаретной основы. Она продается специально для печати на струйном принтере и в центрах могут это отдельным экземпляром. На нем распечатывается рисунок и вырезается.

Подойдет канцелярский нож, но лучше взять специальный модельный скальпель с Алиэкспресс. Он острее, дольше держит заточку, им легче управлять. К тому же, такой трафарет многоразовый.

Современная роспись стен в интерьере часто подразумевает однотипные рисунки в большом количестве и с четкой последовательностью. Для этого нет ничего лучше, чем использование заранее заготовленного шаблона.

Рисунки декоративным валиком

Если в интерьере не подходят обои, рисунок на стене в квартире можно осуществить с помощью специального валика. На цилиндре расположены выпуклые участки. Валик макается в небольшое количество краски. Важно, чтобы в лотке она располагалась исключительно на донышке.

Нужно соблюдать несколько правил:

  1. Линии должны быть параллельными, чтобы не допустить скосов;
  2. Начинаться каждый виток должен с аналогичного ближней полосе.

3D изображения

Очень сложный способ декорирования. На стену или заранее подготовленную подложку (лучше брать полиэтилен, так как он совершенно не обладает адгезией) наносится рисунок маркером. После выкладывается смесь и в нужных местах ей придается объем. После высыхания изображение подкрашивается. Такие креативные рисунки на стенах в квартире сделать сложно, так как это сравнимо с работой скульптора.

Лучше брать составы со средним периодам высыхания. Алибастр быстро высыхает и без шаблона, будет практически невозможно слепить нужную фигуру. Другие гипсовые смеси с длительным сроком схватывания могут расползтись и потерять объем.

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать и с помощью реальных строительных материалов. Декоративный валик – это инструмент, имеющий на поверхности специфическую фактуру.

После нанесения штукатурки, пока она еще не отсырела, нужно пройтись по нему валиком. Когда состав высыхает, текстура остается застывшей.

Для валиков можно использовать самую обычную штукатурку. Они хорошо имитируют структуру, поэтому можно воссоздать стены, сделанные под:

  1. Кирпич;
  2. Мрамор;
  3. Крокодиловую кожу;
  4. Древесную текстуру;
  5. Шерсть.

Как правило, в дальнейшем производят дополнительную покраску. Например, покрасив кирпичики, добавив эффект крошки и поиграв с оттенками можно сделать натуральную кирпичную стену, без затрат на стройматериал.

Роспись по декоративной штукатурке

Декоративный рисунок на штукатурке – наиболее распространенный дизайнерский ход в современном дизайне.

Декоративная штукатурка – это неоднородная масса, основанная на материалах разной плотности. Благодаря этому, невозможно добиться равномерного покрытия и это используют в дизайне интерьера очень часто.

Рисунок может выполняется несколькими способами:

  1. Нанесением поверхностного слоя. Для этого потребуется тот же текстурный валик для рисования на стенах.
  2. Соскабливанием отдельных участков. Также распространенная технология. Для этого требуется комплект модельных ножей и предварительный эскиз. Важно, чтобы под декоративным слоем находится ровный предварительный. Иногда подложку даже окрашивают в другие цвета.
  3. Рисование. Неоднородность позволяет рисовать настоящие картины на стене, схожие с масляными рисунками. Декоративная роспись стен в интерьере можно производить с помощью штукатурки разного цвета.

Узоры на стене могут быть абстрактными или иметь реальную основу, как имитация кирпича или натурального камня.

Ручная роспись стен

Нарисовать на стене рисунок можно и стандартным способом. Понадобятся обычные масляные краски и кисточка. Вариант для людей, которые умеют рисовать и любят декорировать.

Для основы требуется штукатурка обычного, белого цвета или дополнительно покрашена краской в нужный тон. Сверху производится роспись стен цветами в интерьере. Важно заметить, что стена не должна пылить, так как на нее краска ляжет плохо. Поэтому обязательно используется грунтовка глубокого проникновения для пылящих поверхностей.

С другой стороны, рисунок может быть непостоянным. Специальная графитовая краска превращает стену в доску для рисования. Ее можно мыть, стирать мел с помощью тряпок и использовать моющие средства.

Рисунки пальцами

Картины на стене могут рисоваться и руками. Преимущество этого способа в том, что заниматься дизайном можно даже с детьми. Берутся самые обычные гуашевые краски. В них макаются пальцы, и ими уже наносится картинка.

Здесь нет никаких ограничений, так как можно рисовать и абстракцию, и живую природу. Возможно просто смешать все цвета в кучу или разнообразить стену с помощью отпечатков ладоней.

Фото художественной росписи можно посмотреть ниже.

Рисунки на стене своими руками

С помощью рисунков на стене вы добьетесь эксклюзивности в интерьере. Второго такого оформления квартиры вы не встретите. Для успешного рисования нужны знания и умения. Однако, благодаря современным технологиям возможность порисовать на стенах появилась у всех. В статье я расскажу, как оживить стены в вашем доме.

Готовим поверхность

Чтобы финальная картинка получилась такой, как мы загадывали, нам необходима идеально ровная поверхность. Для этой цели лучше всего подойдет гипсокартон. Вариантов его использования два: приклеить или монтировать. Чтобы приклеить листы гипсокартона к стене, определите ровность стен с помощью горизонтального уровня. В местах неровностей нанесите больше гипсового клея. Когда все листы приклеены, проклейте стыки лентой-серпянкой, заделайте шпаклевкой, а после высыхания – зачистите. Во втором способе установите металлический каркас от пола до потолка, используя уровень. Внутрь каркаса проложите звуко- и теплоизолирующий материал. Поверх каркаса монтируйте листы гипсокартона. После завершения монтажа пройдитесь по стенам шлифовальной машинкой. Последним этапом подготовки стен для рисунка является грунтовка в два слоя.

Наносим рисунок на стену

Существует несколько техник нанесения рисунка на стену. Один из них – рисование красками. Профессиональная техника, доступная людям с опытом. Нанесение рисунка происходит с помощью базовых, полупрозначных красок. Рисование карандашом заключается в перенесении рисунка с листа бумаги на стену с соблюдением точных пропорций, линий и направлений. Сначала определяется зона рисования, отмечается крестиками, затем происходит срисовывание. Перенесение рисунка по квадратам не требует от вас художественного навыка, работа не сложная, но кропотливая и длительная. Выбранная картина делится на квадраты, кратные 10 мм. На такое же количество квадратов делится стена. Рисунок переносится системно, квадрат за квадратом, пока весь не окажется на стене.

Перенос рисунка с помощью тени – простой и увлекательный способ. В удалении от источника света поместите вырезанные детали общей картины. Вам останется только обвести образовавшуюся тень на стене. Примечательно то, что по мере удаления детали от источника света, его тень становится больше, перенести рисунок, не нарушив пропорций, проще. Техника трафаретного рисунка подойдет человеку с минимальными навыками в области рисования. Минус способа только в неудобстве переноса крупных рисунков. Нанесение рельефного рисунка – профессиональная техника объемной лепки гипсовой смесью. Такие рисунки можете покрыть краской, или оставить в натуральном виде.

Добавляем цвета

Нанесение краски специальным объемным валиком – простой способ, не требующий даже предварительного рисования шаблона. Валик состоит из двух половинок: одна поролоновая, она набирает в себя краску; вторая резиновая с нанесенным рисунком. Резиновый валик прокрашивается от поролонового и переносит рисунок на стену. Минус способа в отсутствии оригинальности – однообразный рисунок во всей комнате. Роспись карандашного рисунка – настоящее творческое задание. Первый слой наносимой краски прозрачный, задает тона. Дальше цветовыми мазками нанесите на стену краски. Когда вся картина покроется цветом, возьмите кисточку поменьше и начинайте прорисовывать детали. Помните, что объекты первого плана четче, чем удаленные. Объем картина получает благодаря проработке деталей несколькими цветами.

Покрытие цветом одиночного рисунка ничем не отличается от предыдущего способа. Сначала нанесите цвета, не выходя за контуры рисунка. Тщательно проработайте детали. Затем добавьте объема. Для этого смешайте тона, близкие к тому, которым вы сейчас рисуете, добавьте капельку черного. Получившимся цветом обработайте теневые стороны рисунка.

В статье я упомянула только самые распространенные техники рисования на стенах. Если вы решили украсить свой дом и разрисовать стены, оцените свои силы и возможности, стоит ли браться за самое трудное, или достаточно воспользоваться трафаретом. Фантазия и кропотливый труд изменят квартиру до неузнаваемости!

Декор стен краской: как создать неповторимый интерьер

Сегодня сложно сказать, что чаще используется для финишного покрытия помещений: обои или краска. Некоторые считают, что при помощи лакокрасочных материалов можно нанести лишь однотонное покрытие. Прочитайте нашу статью и убедитесь, что ваши стены — это холст, а вокруг есть множество приспособлений, с помощью которых воплощают необычные художественные решения. Сегодня мы расскажем, как и с помощью чего можно нанести рисунки на стены.

Креативно красим стены специальными материалами и инструментами

Самый простой способ создать оригинальный интерьер — воспользоваться ассортиментом строительного рынка. Многообразие материалов позволяет почувствовать себя дизайнером даже без специального образования. Мы расскажем о самых популярных технологиях декора.

Текстурная краска и ее эффекты

Фактурное покрытие — густая смесь с добавлением акриловых или полимерных компонентов: песка, мраморных или гранитных частиц, кварцевой пыли или синтетических волокон. Декор интерьера при помощи текстурной краски — отдельная большая тема. В рамках статьи мы сделаем лишь краткий обзор покрытий, которые создает отделочный материал.

Популярные типы текстур:

  • Марсельский воск имитирует структуру натурального камня. Если изменить технологию нанесения, получится рисунок среза пробкового дерева.

  • Мизури создает глубокую рельефную поверхность.

  • Рельеф содержит разнообразные добавки, поэтому покрытие становится шероховатым и четко структурированным.

  • Атакама содержит металлизированные пигментные частицы. Они обладают светоотражающим эффектом, поэтому покрытие получается сияющим и переливающимся. На ощупь кажется, будто вы проводите рукой по бархатной ткани.

Прежде чем решится на покраску стен фактурной краской, рассчитайте необходимый объем и стоимость. Расход покрытия большой: в среднем, 1 л/1,5 кв.м., потому что для структурирования краску надо наносить толстым слоем, а ее стоимость значительно выше обычной. При ограниченном бюджете и большой площади ремонта, целесообразно воспользоваться другой технологией.

Зачем нужны фактурные валики, шпатели и кисти

Фактурный малярный валик состоит из металлического стержневого держателя, цилиндра и рукоятки. Цилиндр изготавливают из разнообразных материалов: из резины, пластмассы, дерева, кожзама, силикона или ткани. За счет такого многообразия решений фактурные валики делают поверхность неоднородной, создают узор, имитирующий текстиль, камень, кожу, бамбуковое полотно, либо помогает нанести рисунок не хуже, чем у дорогих дизайнерских обоев. В последнем случае конструкция инструмента усложняется. У него 2 валика: один для создания оттиска, второй — для пропитки краской.

С помощью изделия можно текстурировать не только краску, но и штукатурку. Глубина и размер рельефа будет зависеть от силы, которую вы прикладываете при работе.

Последние годы популярна эко-тема в интерьере, что отразилось в ассортименте малярных материалов. С помощью специальных шпателей можно создать текстуру древесных колец. Хотите сымитировать орнамент натурального покрытия из дерева? Проведите вертикально вниз по только что окрашенной поверхности широкой кистью с упругим ворсом. У вас получится естественный рисунок доски. 

В чем плюсы использования трафаретов

Если вам хочется освежить или преобразить интерьер, можно нанести на стены четкоконтурированный рисунок. Для этого используют трафарет. Вы можете нарисовать его самостоятельно, вырезать картинку из Интернета и распечатать на бумаге большого формата или купить готовый образец.

Кроме того, что трафаретные рисунки вносят изюминку в помещение, они обладают другими преимуществами:

  • Многообразие вариантов. Не ограничивайте фантазию. Кто-то изображает природу, некоторые — абстрактные или геометрические фигуры. Можно создать иллюстрации с надписями: признаниями в любви, комплиментами, мотивирующими лозунгами.

  • Экономичность. Вы обновите и разнообразите стиль помещения при минимальных затратах.

  • Маскировка дефектов. С помощью рисунков можно скрыть недостатки или расставить зрительные акценты так, что изъяны станут незаметны.

  • Релаксирующая функция. Декор стен с помощью трафаретов — хороший способ весело провести время с детьми и проявить свой творческий потенциал.

Чтобы убедиться, что вы выбрали правильный рисунок, распечатайте его и повесьте на стену малярным скотчем. Оцените, насколько гармонично он будет смотреться. Только потом приступайте к работе.

Используем подручные средства для декора стен краской

Дизайнеры придумали различные способы декорирования стен с помощью материалов, которые найдутся в каждом доме или в любом строительном магазине. Мы опишем самые простые и доступные способы нанесения рисунка.

Предварительно протестируйте выбранную технологию. Возьмите небольшой лист гипсокартона и покрасьте желаемым способом. Оцените результат во всех частях комнаты и в разное время суток. Так вы узнаете, красиво ли будет смотреться рисунок, а также подойдет ли способ декора для комнаты вашего размера и освещенности.

Как нанести рисунок на стену с помощью краски своими руками:

  • Обмотайте обычный малярный валик воздушно-пузырчатой пленкой. Получится милое покрытие в горошек.

  • Проведите по свежей краске щеткой для рук. Двигайтесь в любом направлении, в зависимости от желаемой геометрии. Не старайтесь делать полосы идеально прямыми, Легкая небрежность сделает текстуру естественной.

  • Оберните валик хлопчатобумажной тканью, закрепив ее с двух концов канцелярскими резинками. Чем больше складок будет на полотне, тем лучше. Нанесите базовую краску, затем хаотичными движениями распределите второй цвет с помощью самодельного инструмента. Если нет валика, скрутите кусок ткани и прокручивайте его вдоль стены. Это займет больше времени, но эффект получится примерно тот же.

Вместо обычного полотна можно использовать вязаное изделие с рисунком. Оттиск будет повторять орнамент на одежде.

  • Используйте губки разной пористости, формы и плотности. С помощью прямоугольных экземпляров можно создать имитацию кирпичной кладки, а мягкие модели для мытья посуды помогут нанести размытый неоднородный орнамент.

  • С помощью губки также можно сделать акварельный рисунок. Покрасьте поверхность белой базой. Намочите губку в цветной краске и полностью погрузите в воду, тут же вытащив и отжав. Промокните стену. Если оттенок лег плотно, круговыми движениями растяните его в стороны. Чем больше воды, тем легче и невесомее будет казаться изображение.

  • Подстригите валик. С помощью скотча хаотично заклейте на валике отдельные части любой формы. Ворс между ними удалите ножницами или машинкой для стрижки. Уберите скотч.

Как создать геометрический узор на стенах

Подробнее расскажем, как изобразить четко очерченный орнамент. Никаких специальных навыков не нужно, но последовательность действий сложнее, чем в предыдущих решениях.

  • Нанесите основной слой краски.

  • Когда покрытие высохнет, сделайте разметку карандашом, чтобы геометрия получилась ровная.

  • Выложите шаблон с помощью малярной ленты.

  • Чтобы на местах стыковки не было подтеков по окончанию работы, край скотча со стороны заполнения новой краской надо прокрасить базовой.

  • Закрасьте нужное пространство.

Лайфхак для тех, кто использует много оттенков. Чтобы каждый раз не мыть кюветку, оберните ее полиэтиленовой пленкой или фольгой. Когда закончите наносить тон, смените покрытие.  

В дизайне стен при помощи краски можно использовать различные решения: начиная от профессиональных инструментов и заканчивая бытовыми материалами. Мы всего лишь рассказали, в каком направлении вам двигаться, планируя декор. Экспериментируйте, придумывайте собственные фактуры. Дайте волю воображению и создайте уникальный самобытный интерьер.

Создаем красивые и простые рисунки на стенах в квартире

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

  • Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
  • Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
  • На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
  • На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.
    Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
  • И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.




Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;
креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;
ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;
птицы на проводах – рисунок для спальни;
дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;
ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;
ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

  • Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
  • Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
  • Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.

 

Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Цветами можно расписывать стены как в спальне, так и в гостиной – такой рисунок в любом помещении будет смотреться гармонично.

3д рисунки

3D рисунки на стенах с каждым годом все больше становятся популярными. Такой метод позволяет оживлять комнату различными эффектами. При помощи такой технологии можно имитировать стекло, камни, деревья, ткани. 3д рисунки можно создавать на стенах, потолках и полах.

Сочетание цветов

Если вы определились с рисунком и подбираете цветовую гамму, то должны отчетливо понимать, что есть цвета которые великолепно сочетаются друг с другом, а есть которые совершенно не подходят.

Поэтому, если вы не можете определиться, гармонируют ли те краски, которые вы подобрали или нет, лучше перед покупкой просмотреть цветовые решения (рисунки) в интернете.

Можно воспользоваться специальными программами, которые в автоматическом режиме могут комбинировать цвета и тона.

В детской

Рисунки в детской комнате – яркий и красочный вариант декора. Здесь можно воплотить в жизнь любое решение. То есть нанести на стену просто рисунок либо комбинировать его с предметами мебели, аппликациями, игрушками.

Такие стилистические решения делают комнату поистине сказочными и детскими.

В детской комнате будет великолепно смотреться любая мультипликационная графика, смешные сказочные персонажи.

Выбирая рисунок для детской комнаты, помните главные правила: детям не нравятся монохромность, контраст – такая роспись может пугать малыша и станет источником страха для него.

Все персонажи на стене должны быть красочными, добрыми и позитивными.

Цветовая гамма также должна подбираться тщательно, так как чересчур яркие, темные, бордовые оттенки негативно влияют на психику малыша. Желательно детскую комнату делать в светлых, пастельных оттенках.

Ручные техники создания рисунка

Если вы хотите создать что-то необычное, эксклюзивное и уникальное, то обратите внимание на создание рисунков на стенах с помощью ручной техники. Это может быть роспись стен кистями, маркерами, граффити, аэрографом или комбинирование нескольких техник.

Картины

Один из классических, но вместе с тем оригинальных вариантов – это украсить стену при помощи картины. Прежде чем купить произведение искусства, следует понимать, что картины бывают полностью оригинальными и те, которые создаются по определенному шаблону.

Лучше отдавать предпочтение эксклюзивным, не похожим друг на друга картинам.

Перед выбором и покупкой, особенно, если сложно выбрать или сориентироваться в огромном выборе картин, лучше обратиться за помощью к консультанту в галерее или дизайнеру.

Печать

Еще одним прекрасным решением нанести рисунок или изображение на стену является печать. Печатный рисунок можно наносить на любую поверхность. Разновидностями такой техники могут быть постеры, фотообои, распечатанные картины.

Если говорить о плюсах печати, то, естественно – это низкая стоимость.

Минус – нельзя сравнить с рисунком, который наносится непосредственно на стену, а также невозможно наклеить печать на неровную стену, угол, нишу.

Трафаретная роспись

Трафарет – это специальный лист, с вырезанными в нем декоративными элементами, фигурами. Они могут быть использованы многократно.
Рисунки на стенах, оклеенных обоями, оштукатуренными или окрашенными, могут производиться при помощи трафаретной росписи. Трафареты довольно просты в применении.

Суть данной техники заключается в нанесении краски через отверстия плотного картона либо иного материала.

При помощи правильно подобранной трафаретной росписи стены станут яркими, скроются некоторые недостатки.

Для того чтобы украсить стены квартиры трафаретной росписью, не обязательно обладать художественными талантами. Вполне достаточно купить, заказать или сделать самостоятельно трафарет, при помощи которого вы легко нанесете рисунок на стену.

Лучшим материалом для трафарета считается плотный картон, помимо которого вам пригодится кисть с мелкой щетиной.

Прежде чем начать расписывать стены, трафарет необходимо закрепить. Для этого вам понадобится малярный скотч.

Лучшим вариантом узора и краски будут спокойные тона, сочетающиеся с отделкой стен. Такой узор не будет утомлять вас. Также лучше выбирать легкие шаблоны, но не переборщите! Выбирайте рисунок, который вам по душе и работайте над ним с удовольствием.

Размещение рисунка в интерьере

Правильно подобранный рисунок на стене помимо декоративной функции, способен визуально увеличить или расширить помещение.

Если выбирать рисунок для кухни, то лучше отдавать предпочтение таким сюжетам, которые делают данное помещение более уютным – это может быть старинный город, натюрморты.

Для более креативных людей, можно рассмотреть вариант с зимним пейзажем, дикими животными.

Для спальни лучше подбирать рисунок, который будет создавать расслабляющую и успокаивающую атмосферу. Здесь будут уместны сюжеты, выполненные в пастельных тонах (цветы, голубое небо с пушистыми облаками и ангелами).

Для ванной комнаты специалисты рекомендуют морские пейзажи, здесь уместны любые рисунки, связанные с водной тематикой.

Если делать роспись на стене в гостиной, то здесь нужен особый подход. Ведь данная комната является зоной отдыха для всей семьи, местом, куда вы приглашаете своих друзей и близких. При выборе рисунка, просмотрите панорамные пейзажи, известные произведения искусств, оптические иллюзии.

Видео: Роспись стен

В прихожей

Прихожая — это первое помещение, которое видят ваши близкие, родные и друзья, которые приходят к вам в гости. Это то место, где у людей складывается первое впечатление о вас, поэтому делая ремонт.

Продумывая интерьер, уделяйте особое внимание этому помещению, рассмотрите вариант декорирования стен при помощи узоров. Рисунки в прихожей могут визуально раздвинуть стены или растворить в небе и облаках потолок.

Прихожая – это идеальное место для создания иллюзии. Для большой прихожей подойдут орнаменты, настенная живопись, различные узоры.

Настенные рисунки – это неноваторское, но все же оригинальное решение для оформления своей квартиры или дома. Роспись на стенах способна создавать такую атмосферу, которая подчеркнет вашу индивидуальность, сделает помещение уникальным и уютным.

Настенный рисунок 289 | МАССА MoCA

6-дюймовая (15 см) сетка, покрывающая каждую из четырех черных стен. Белые линии – точки на сетке. Четвертая стена: двадцать четыре линии от центра, двенадцать линий от середины каждой из сторон, двенадцать линий от каждого угла. (Длина линий и их расположение определяется разработчиком.) (Деталь: только 4-я стена)

июль 1976

Белые линии мелком и сетка черным карандашом на черной стене

Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, приобретено на средства Gilman Foundation, Inc.78.1.1-4

Первая установка
Детройтский институт искусств, Детройт; Первая инсталляция (только 4-я стена): Музей современного искусства, Нью-Йорк, январь 1978 г.

Впервые нарисовал
Джо Ватанабэ

MASS MoCA Building 7
Первый этаж

Настенный рисунок 289 изначально задумывался как четырехстенный рисунок. Рисунок полностью состоит из линий, нарисованных белым карандашом в точках на стене шестидюймовым карандашным узором.Сол Левитт решил представить только четвертую стену на MASS MoCA. Эта стена отображает составные части инструкций для каждой из первых трех стен: 24 линии от центра, 12 линий от середины каждой стороны и 12 линий от каждого угла.

Эта работа принадлежит к серии рисунков, впервые установленных между 1973 и 1976 годами, которые часто называют «локационными» рисунками, потому что инструкции художника направляют рисовальщиков для выполнения рисунка на основе точек или местоположений на стене. .Другими словами, инструкция представляет собой своего рода задачу рисования, которую должны решить рисовальщики. Wall Drawing 289 , одна из последних работ в серии «Местоположение», отличается от своих предшественников тем, что инструкции ЛеВитта определяют начальные местоположения линий, но не то, где они заканчиваются (кроме условия, что они заканчиваются в точке сетки.)

Предыстория
Каждая из линий на чертеже стены 289 должна заканчиваться в точке, созданной шестидюймовой графитовой сеткой, которую рисовальщики сначала рисуют на стене, но рисовальщики должны определять, в какой точке каждая. линия должна заканчиваться.Для этого они используют красную нить вместо белых линий. Это позволяет им сделать шаг назад, изучить и изменить расположение линии перед тем, как нарисовать ее мелком.

Почему настенные рисунки Сола Левитта так повлияли на нас? – Public Delivery

Sol LeWitt – Настенные рисунки # 1136
Настенные рисунки Сола Левитта
1350 настенных рисунков за четыре десятилетия

За свою плодотворную и влиятельную карьеру Сол Левитт (1928–2007) создал около 1350 настенных рисунков. , включающая около 3500 инсталляций на более чем 1200 площадках.Сол Левитт – Инструкции для пирамиды , Galería OMR, Мехико, 2017

Почему Сол Левитт позволял другим рисовать свои идеи?

В начале своей карьеры Сол Левитт начал заставлять других помогать выполнять его настенные рисунки. Wall Drawing 16 был впервые нарисован чертежником, который помог Левитту реализовать свою работу в соответствии с его инструкциями и схемами, решив практические проблемы, такие как трудоемкость чертежей.

Однако более важным является то, что этот выбор сформулировал убеждение Левитта в том, что замысел идеи, а не ее воплощение, составляет произведение искусства.Он также отверг традиционную важность, придаваемую собственной руке художника .

Художник выполнил самые ранние настенные рисунки в пределах квадрата, обычно четыре на четыре фута (122 х 122 см) шириной, но к 1969 году он использовал всю стену, начиная с настенного рисунка 16. Сол Левитт – Настенный рисунок № 16 , сентябрь 1969 г., черный карандаш, полосы линий шириной 12 дюймов (30 см), пересекающиеся в трех направлениях (вертикальное, горизонтальное, диагональное вправо).

Различные типы рисунков стен.

Формы могут казаться плоскими, уходящими в пространство или выступающими в пространство зрителя, в то время как другие сливаются с структурой самой стены.Рисунки варьируются от:

  • Слои прямых линий, тщательно прорисованных черным графитовым грифелем
  • Ряды изящно прорисованных волнистых линий цветным карандашом
  • Смелые черно-белые геометрические формы
  • Яркие плоскости акриловой краски, расположенные в виде панелей складной ширмы
  • Чувственные рисунки, созданные десятками слоев прозрачных красок
  • Клубок вибрирующих оранжевых линий на зеленой стене
  • И многое другое
Соль Левитт – Инсталляционный вид, Пирамиды , Мэриан Гудман, Париж, 17 ноября 2012 г. – 19 января 2013 г.
Сол Левитт: Любой может заниматься искусством

Поскольку Сол Левитт не любил публичные выступления, когда он посетил и читал лекции в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1971 году, он этого не сделал. хотят читать лекцию студентам и вместо этого решили создать с ними рисунок.В результате последовавший за этим рисунок стены включал в себя поэтические инструкции для рисунка стены.

Сол Левитт думал, что заниматься искусством может каждый, но качество зависело от идеи, из которой было создано искусство. Таким образом, написание инструкций по интерпретации для создания собственной версии рисунка стены было важной частью процесса создания. Сол ЛеВитт – Линии в один дюйм, четыре направления, четыре цвета (набор из 16), 1971, Литография. на бумаге, 35,6 x 35,6 см

Инструкции Сола Левитта

В начале своей карьеры Сол Левитт начал использовать инструкции для определения своих невероятных концептуальных настенных рисунков, представляющих идеи, которые сами по себе стали произведением искусства.

Следуя идее концептуализма или концептуального искусства, где главной заботой являются идеи художника, Сол Левитт начал свои настенные рисунки с идеи, сформулированной в виде инструкций. Сол Левитт сосредоточился на концепции, а не на строительстве, и поэтому создал свои самые известные произведения искусства, основанные на инструкциях.

Инструкции, открытые для интерпретации

Основываясь на этом фокусе, Сол Левитт полагал, что идея художника была произведением искусства сама по себе и могла рассматриваться как проект, подобный разработанному архитектором и основанному на идее, который могут интерпретировать другие люди. это и сделай это.

Он превращал элементы художественного процесса в сами произведения искусства. Его самая узнаваемая серия, его настенные рисунки, представляет собой инсталляцию, созданную по его уникальным инструкциям. Инструкции не были такими точными, как чертежи, но были открыты для интерпретации создателями.

Что влекут за собой инструкции

Инструкции Сола Левитта состояли из указаний по созданию самого произведения искусства и утонченного словаря визуального искусства, намекающего на архитектурные спецификации и математические уравнения.Таким образом, направления также включали основные цвета, линии и упрощенные формы, используемые в соответствии с его собственными изобретенными формулами.

Инструкции были относительно простыми, и, поскольку они открыты для интерпретации, нет двух одинаковых произведений искусства, созданных разными художниками на основе одних и тех же инструкций Сола Левитта.

О художнике

Сол Левитт был известным американским художником-концептуалистом и живописцем, родившимся в 1928 году и умершим в 2007 году. Он гордился, прежде всего, своими красочными настенными рисунками , которые представляют собой исследование между архитектурой и самой работой. сам в создании искусства, а не в его смысле или материальной формулировке.

Он участвовал в войне в Корее, а после открытия студии в Нью-Йорке работал в журнале Seventeen, чтобы изучить его интерес к созданию дизайна. Портрет Сола Левитта с кошкой

Почему Сол Левитт важен?

Левитт, который подчеркивал идею своей работы, а не ее исполнение, широко известен как один из ведущих представителей минимализма и концептуального искусства и известен прежде всего своими обманчиво простыми геометрическими структурами и архитектурно масштабированными настенными рисунками.

Его эксперименты с последним начались в 1968 году и считались радикальными, потому что эта новая форма рисования была преднамеренно временной и из-за элемента сотрудничества.

Видео: Как работал Сол Левитт?

Сол Левитт, как он работал и каким человеком был, о чем вспоминали его бывший помощник Джереми Зиман и куратор коллекции Сола Левитта Джанет Пассель.

4 мин 2 сек

Рисунки на стенах
1970-е годы
Sol LeWitt – Рисунок стены # 122 , 1972, черная сетка, карандашные дуги и линии, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт – Рисунок стены № 238 , Июнь 1974, Черный карандаш и черный мелок, Коллекция Левитта, Честер, Коннектикут Сол Левитт – Рисунок стены № 260 в Музее искусств Сан-Франциско, 1975, фото: Руди Бендер Сол Левитт – Рисунок стены № 260 , 1975 Сол Левитт – Чертеж стены № 280 , 1976
Шестидюймовая (15 см) сетка, покрывающая желтую стену.Синие линии от четырех углов, красные линии от середин четырех сторон, белые линии от центра до точек на сетке.
1980-е годы
Сол Левитт – Рисунок стены №340 , июль 1980 года Сол Левитт – Рисунок стены № 343A, B, C, D, E, F , декабрь 1980 года, белый карандаш на черной стене Сол Левитт – Рисунок стены № 343 G , декабрь 1980 г., белый карандаш на черной стене. Sol LeWitt – Wall Drawing # 354 , 1981, тушь, вид установки, Fondation Beyeler, Базель, Швейцария, фото: Fabio Fabbrini Sol LeWitt – Wall Drawing # 346 , 1981, india inkSol LeWitt – Настенный рисунок # 356 BB, Куб без куба , 1981, inkSol LeWitt – Настенный рисунок # 366 , 1982 Сол Левитт – Настенный рисунок # 368 , 1982 Сол Левитт, Настенный рисунок # 370 , 1982, установка вид, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт, настенный рисунок № 370 , 1982, вид инсталляции, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт – настенный рисунок № 386 , 1983 г. , промывка индийскими чернилами и промывка цветными чернилами
Звезды с ee-, четырех-, пяти-, шести-, семи, восьми и девяти точек, нарисованных светлым тоном, вымытым индийскими чернилами внутри, вымытым индийскими чернилами снаружи, разделенными пятном (15 см) белыми band (AG) Sol LeWitt – Wall Drawing # 393 , 1983, Красный, желтый, синий и черный карандаш с черной карандашной сеткой на белой стене, вид установки, Галерея Paula Cooper, Нью-Йорк Sol LeWitt – Wall Drawing # 397 , 1983, ART, отель, Денвер, COSol LeWitt – Рисунок стены № 413 , 1984, цветная краска
Рисунок, серия IV (A) (24 рисунка) Sol LeWitt – Рисунок стены № 442 , 1985, Performance Hall Фойе, Йельский колледж, фото: Дэвид Чжан, Сол Левитт – Рисунок стены № 467 , 1985, Галерея Мэриан Гудман, Сол ЛеВитт – Рисунок стены № 463 , январь 1986, промывка индийскими чернилами Сол Левитт – LR: Рисунок стены № 483 , Настенный рисунок № 487 , Настенный рисунок № 485 в Magasin – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Франция, 1986, фото: Qu Энтин БертуСоль Левитт – Настенный рисунок # 528 G , 1987, Смывка цветными чернилами, наложенная на стену Сол ЛеВитт – Настенный рисунок № 564 , Сложные формы с наложенными смывками цветных чернил, 1988, вид инсталляции, Галерея Паулы Купер, сентябрь 2013 Настенный рисунок № 579 , ноябрь 1988 г., промывка цветными чернилами, частная коллекция, Нью-Йорк Сол Левитт – Настенный рисунок № 620 , 1989 г., Фундасьон Ботин, Сантандер, Испания
Форма, полученная из кубического прямоугольника с наложенными смывками цветных чернил
1990-е годы
Sol LeWitt – Wall Drawing # 631 , 1990, india ink Sol LeWitt – Wall Drawing # 711 , 1992, Musée de Picardie, Amiens, France; Sol LeWitt – Wall Drawing # 711 , 1992, Musée de Picardie, Amiens , Франция Sol LeWitt – Настенный рисунок № 681 , август 1993 г., Цветные чернила промывка Sol LeWitt – Настенный рисунок 793B , январь 1996 г., Цветной промыватель чернил Sol LeWitt – Настенный рисунок 822 , апрель 1997 г., Акриловая краска Sol LeW itt – Настенный рисунок № 831, 1997 (Геометрические формы) , акрил Sol LeWitt – Настенный рисунок № 869 , 1998
Скопированные линии.Сверху квадрата 48 дюймов (122 см) проведите непрямую горизонтальную линию. Линия черная. Вторая линия рисуется под первой как можно ближе, имитируя первую линию. Следующая линия рисуется под второй линией. Продолжайте копировать, пока не достигнете нижней части квадрата.
Маркер или мелок, карандаш Sol LeWitt – Wall Drawing # 879, 1998, Loopy Doopy (черный и белый), , acrylic Sol LeWitt – Wall Drawing 880, Loopy Doopy (оранжевый и зеленый ) , сентябрь 1998 г., Акриловая краска, Addison Gallery of American ArtSol LeWitt – Рисунок стены № 836 , 1998, Bonnefantenmuseum, 2011 г., фото: Питер Кокс, Sol LeWitt – Рисунок стены № 915 , сентябрь 1999 г., Акриловая краска, Sol LeWitt – Настенный рисунок № 614 , 1999, Фонд Ботина, Сантандер, Испания Соль Левитт – Рисунок стены № 901 , 1999, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс
2000-е годы
Сол Левитт – Настенный рисунок № 1005 , изометрическая форма.Декабрь 2001, Акриловая краскаSol LeWitt – Wall Drawing # 1037 , апрель 2002, Акриловая краскаSol LeWitt – Wall Drawing # 1042 , May 2002, Акриловая краскаSol LeWitt – Wall Drawing # 1113 , 2003, Hirshhorn MuseumSol LeWitt – Wall Рисунок № 1081 , март 2003 г., Акриловая краска. Sol LeWitt – Рисунок стены № 1138: Формы, составленные из цветных полос , 2004 г., акриловая краска, вид установки, Lisson Gallery, Лондон


Sol LeWitt – Рисунок стены № 1118 , Whirls, 2004, акриловая краска, 125 1/4 x 280 3/4 inc, Crown Center Neighborhood, Канзас-Сити, США. Sol LeWitt – Настенный рисунок № 1131, Whirls and Twirls (Wadsworth) , 2004, Художественный музей Уодсворта Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, Sol LeWitt – Wall Drawing # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter CoxSol LeWitt – Wall Drawing # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter Cox Sol LeWitt – Рисунок Стены # 1152 , Whirls and Twirls (Met), апрель 2005 г., акриловая краска, коллекция LeWitt, Честер, Коннектикут; Sol LeWitt – Wall Drawing # 1185 , Graphite, октябрь 2005 г.; Sol LeWitt – Wall Drawing # 1186 , October 2005, Graphite, Коллекция Алессандро Маккаферри Сола Левитта – Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls , 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд-авеню 1200, Де-МойнСол Левитт – Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls (фрагмент), 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд Авеню 1200, Де-Мойн, Сол Левитт – Рисунок стены № 1256, Посольство США в Берлине, , Германия, февраль 2008 г., Акриловая краска, 457 x 914 см. Сол ЛеВитт – Рисунок стены № 1261 , июль 2008, графит, предназначен для Художественной галереи Йельского университета

Все изображения принадлежат Estate Sol LeWitt / ARS, если не указано иное.

Еще от Sol LeWitt

Как нарисовать кирпичную стену

Урок рисования кирпичной стены

Доброе утро всем. Надеюсь, у вас все хорошо, и вы готовы рисовать. Сегодня вы узнаете, как нарисовать кирпичную стену.

Я покажу вам несколько разных способов сделать это, используя разные техники. Но я уверен, что есть и многие другие.

Подход, который вы выберете для рисования кирпичных стен, будет в основном определяться тем, какой внешний вид вы хотите создать.

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Бумага для рисования или альбом для рисования

Карандаш

Ластик

Черный контурный карандаш

X-Acto Нож и коврик для резки

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию граффити для начинающих

Образец кирпичной стены

Итак, давайте начнем с рассмотрения основной структуры кирпичной кладки, образующей стену.Ниже представлено изображение стандартной стены. Посмотрите на узор кирпичной стены. Это то, что вы сегодня будете рисовать.

Стена формируется путем размещения одинаковых кусков кирпича рядами друг на друге. Каждый ряд расположен в шахматном порядке, так как они располагаются друг над другом. И строительный раствор удерживает кирпичи на месте. Всегда полезно иметь хорошее эталонное фото.

Теперь давайте посмотрим, как это преобразуется в рисунок кирпичной стены.

Как нарисовать кирпичную стену – легко

Этот метод будет самым простым из тех, которые я вам сегодня покажу.Он отлично подходит для фонов и заполнения пустых мест в ваших произведениях искусства. Я нарисовал свой по кругу, просто чтобы сэкономить время.

Начните с рисования прямой горизонтальной линии.

Продолжайте добавлять горизонтальные линии, равномерно расположенные друг от друга, пока ваша область не будет заполнена. Если вы хотите, чтобы ваши линии были более последовательными, вы можете использовать линейку. Свободной рукой рисую свою кирпичную стену.

Затем нарисуйте вертикальные линии, которые представляют стороны вашего кирпича.Вы хотите, чтобы расстояние между (кирпичиками) было примерно одинакового размера.

Теперь проведите следующий ряд, проведя более вертикальных линий прямо над центром кирпичей из ряда ниже.

Продолжайте использовать этот метод, пока все ваши ряды не будут заполнены и ваша кирпичная стена не будет завершена.

Для этого типа чертежа кирпичной стены сами линии действуют как раствор в стене. Как вы можете видеть из примера, ваши вертикальные линии будут совпадать во всех остальных строках.

Как нарисовать стену раствором

Следующий метод будет немного сложнее, но будет выглядеть более продвинутым и подробным.

Я буду использовать механический карандаш для рисования, так как большинство моих указаний будут стерты в окончательном рисунке. Начните с рисования стены, используя те же шаги, которые использовались в первом примере.

Нарисуйте отдельные кирпичи внутри этих указателей так, чтобы между ними оставался небольшой зазор.

Продолжайте делать это с каждым из ваших кирпичей. Я сделал кирпичи округлыми и немного неровными. Есть много разных способов нарисовать кирпичи, которые придадут стене немного другой вид.

Вот как должен выглядеть ваш окончательный рисунок. Как видите, это более подробно и немного интереснее, чем в первом примере. Но также требуется немного больше времени, чтобы растянуть. Я думаю, что дополнительные усилия того стоят.Используйте ластик, чтобы очистить рисунок и удалить направляющие. Мне нравится ластик Mono Zero за такую ​​работу.

Рисунок кирпичной стены с шаблоном

Это самый утомительный из всех способов нарисовать кирпичную стену из этого урока. Однако вам может потребоваться нарисовать стену таким образом, если вы хотите, чтобы кирпичи были действительно однородными.

Для начала вам нужно сделать свой шаблон. Вы можете использовать картон или другую плотную бумагу.Вырежьте шаблон острым ножом на коврике для резки.

Начните свой рисунок с рисования одной горизонтальной линии карандашом. Эта линия будет служить ориентиром для остальной части рисунка кирпичной стены. Слегка проведите эту линию, так как она будет использоваться только для выравнивания вашего первого ряда кирпичей.

Используйте свой шаблон, чтобы нарисовать первый ряд кирпичей, оставляя небольшие промежутки между ними.

Затем нарисуйте второй ряд кирпичей.Когда вы начнете следующий ряд, поместите свой шаблон так, чтобы он находился посередине двух кирпичей под ним. Вы не хотите, чтобы ваши кирпичи выстраивались вертикально.

Как вы можете видеть в следующем примере, ваша строка выше и ваша строка ниже первой должны выровняться друг с другом.

Нарисуйте остальные кирпичи, используя шаблон, чтобы завершить рисунок кирпичной стены.

Или вы можете использовать линейку и все измерить, но это слишком много для меня, чтобы пытаться это сделать.На мой взгляд, использовать шаблон намного проще.

Что вы будете делать с кирпичными стенами, зависит только от вас. Но я обычно использую свои рисунки в качестве фона в некоторых своих рисунках граффити. Если вы хотите узнать больше о граффити, посмотрите, как рисовать буквы в стиле граффити для начинающих.

Рисунок кирпичной стены с граффити

При рисовании граффити кирпичные стены отлично подходят для заполнения фона. Есть много удивительных рисунков, которые были или могут быть выполнены с использованием кирпичных стен.

Вот рисунок граффити на кирпичной стене, который я сделал для одного из моих учеников.

Ваша домашняя работа

С помощью рулона скотча нарисуйте круги на листе бумаги или в альбоме для рисования. В каждом круге нарисуйте кирпичную стену, которая отличается от всех остальных. Сколько стен можно придумать?

Дополнительная стойка для чертежей кирпичной стены

Как нарисовать кирпичную стену

Рошанда – блогер по художественному образованию, цель которой – обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

SFMOMA · Воссоздать «Настенный рисунок 273» Сола Левитта

Ключевые понятия
  • Форма, цвет и линия
  • Материалы и процессы
  • Идея как произведение искусства
Материалы
  • Белый картон размером 9 x 12 дюймов с нанесенной на него сеткой (квадраты могут иметь размер 3 x 3 дюйма)
  • Красные, желтые и синие маркеры, цветные карандаши или мелки
  • Линейка или линейка
Введение
  • Что вы в первую очередь заметили в этой работе? Как вы думаете, почему вы заметили это первым?
  • Вы заметили больше в работе, посмотрев на нее некоторое время? Что ты видишь сейчас?
  • Опишите линии, формы и цвета, которые вы видите.
  • Эти настенные рисунки были основаны на наборе инструкций / указаний. Как вы думаете, какие могли быть направления?
Инструкции

Сол Левитт за свою карьеру сделал много настенных рисунков. Теперь, когда его больше нет в живых, другие люди должны следовать его инструкциям, чтобы «установить» его работы. Давайте посмотрим, сможем ли мы следовать инструкциям Сола Левитта по рисованию стен, чтобы создать наш собственный рисунок.

  1. Возьмите свою белую бумагу с сеткой из квадратов 3 x 3 дюйма.
  2. Прочтите инструкции для чертежа стены LeWitt ниже.
  3. Используя красный, желтый и синий маркеры, карандаши или мелки, выполните шаги для Седьмой стены.
Рисунок стены
Сола Левитта 273 , сентябрь 1975 г.
Графит и мелок на семи стенах

Сетка 6 дюймов (15 см), покрывающая стены. Линии от углов, сторон и центра стен до случайных точек на сетке.

1-я стена: красные линии от середины четырех сторон;

2-я стена: синие линии из четырех углов;

3-я стена: желтые линии от центра;

4-я стена: красные линии от середины четырех сторон, синие линии от четырех углов;

5-я стена: красные линии от середины четырех сторон, желтые линии от центра;

6-я стена: синие линии из четырех углов, желтые линии из центра;

7-я стена: красные линии от середины четырех сторон, синие линии от четырех углов, желтые линии от центра.

На каждой стене одинаковое количество линий. (Количество строк и их длина определяет чертежник.)

Соответствующая информация

Левитт помог произвести революцию в определении искусства в 1960-х годах, заявив, что идея произведения искусства важнее его формы. Каждый из его непостоянных настенных рисунков представляет собой набор инструкций художника, а фактическое исполнение выполняется кем-то другим. Левитт сравнил свои инструкции с музыкальными партитурами, которые каждый раз исполняются по-новому.Точно так же настенные рисунки Левитта могут принимать немного разные формы, в зависимости от того, как реализованы его указания.

Обсуждение
  • Подумайте, что вы узнали, глядя на работу и используя инструкции ЛеВитта, чтобы создать свою собственную инструкцию.
  • Что вы узнали о работе?
  • Почему вы сделали такой выбор?

«Настенный рисунок № 1136», Сол Левитт, 2004 г.

Wall Drawing # 1136 – это красочная и яркая инсталляция акриловой краской, созданная американским художником-концептуалистом Солом Левиттом, и пример того, как художник на протяжении долгого времени уделяет рисованию стен как центральному компоненту своей художественной практики.Работа состоит из изогнутых и прямых сплошных цветных полос, которые наносятся непосредственно на поверхность стены, используя каждый основной (красный, желтый, синий) и дополнительный (зеленый, оранжевый, фиолетовый) цвет плюс серый. Кривая, состоящая из девяти переплетенных полос этих семи цветов (есть две полосы каждая, красного и зеленого), змеи вдоль стены, касаясь верхней и нижней части стены в различных точках. Те же семь цветов снова появляются в неправильной последовательности в виде вертикальных полос, которые служат фоновым узором для кривой.Каждая полоса на чертеже стены имеет одинаковую ширину, и нет ни одной области, оставшейся без цвета. За исключением своего самого первого настенного рисунка, выставленного в галерее Паулы Купер в Нью-Йорке в 1968 году, художник не выполнял настенные рисунки сам; скорее, он нанял чертежников или помощников для выполнения конкретных инструкций по копированию и увеличению его схемы чертежа до самой стены.

Инструкцию, схему установки и сертификат, относящиеся к настенному чертежу № 1136 , можно найти в Tate Gallery Records (PC10.1 Левитт, Сол). Эти документы имеют формат, соответствующий всем настенным рисункам, выпущенным Sol LeWitt Studio до смерти художника в 2007 году. Настенный рисунок № 1136 был впервые установлен в галерее Френкель в Сан-Франциско, Калифорния, в сентябре 2004 года и был нарисован Марта Айяла, Сачико Чо, Мэтт ДеДжонг, Аманда Эйхер, Мелисса Левин, Эми Рэтбоун, Рик Салас и Пол Вакерс. Эта информация, наряду с описанием работы, подробно изложена в сертификате настенного рисунка, который заверяется и подписывается художником.В сопроводительном письме от менеджера студии Sol LeWitt Сюзанны Сингер говорится: «Обратите внимание, что документы являются подписью для настенного рисунка и должны сопровождать настенный рисунок, если он продается или иным образом передается. Они представляют собой передачу права собственности от художника к вам … Ни при каких обстоятельствах мы не будем выдавать новый сертификат! »(Tate Gallery Records PC10.1 LeWitt, Sol.)

Схема представляет собой небольшой цветной отпечаток для струйной печати, на котором узор стены изображен в виде одной непрерывной вытянутой горизонтальной полосы и сопровождается заявлением, которое гласит: «Это схема чертежа стены Сола Левитта № 1136.Он должен сопровождать сертификат, если настенный рисунок продан или иным образом передан, но не является сертификатом или рисунком »(Tate Gallery Records PC10.1 LeWitt, Sol). Это подчеркивает важность законченного произведения искусства для фундаментального смысла концептуальной идеи. Как пояснил художник в статье 1971 года для Art Now : «План существует как идея, но его необходимо придать оптимальной форме. Одни только идеи настенных рисунков противоречат идее настенных рисунков ”. (Цитируется по Zevi 1995, p.96.)
Чертеж стены № 1136 может быть установлен, удален, а затем повторно установлен в другом месте столько раз, сколько потребуется для выставочных целей. Таким образом, также могут быть периоды времени, когда произведение не существует в физической форме. Куратор Джон С. Вебер объясняет, что: «Как концептуальные идеи, которые могут быть нарисованы, закрашены и перерисованы другими, настенные рисунки переосмысливают фундаментальную природу искусства таким образом, чтобы обеспечить новый уровень публичного доступа … природа – это сотрудничество и участие… Они задуманы, чтобы приспособить свои формы к различным архитектурным ситуациям и местам ». (Цитируется в Garrels 2000, стр.98.) На выставке Fraenkel Gallery в 2004 году настенный рисунок № 1136 был установлен на трех стенах высотой одиннадцать футов. высокие, длиной семнадцать, тридцать шесть и семнадцать футов соответственно. При переносе в другое место количество стен может измениться только при сохранении пропорций исходной схемы. В 1970 году художник заявил: «При использовании больших стен зритель будет видеть рисунки в секциях последовательно, а не стену в целом.'(Цитата по Zevi 1995, стр.91.) Композиция Wall Drawing # 1136 особенно подходит для постепенного, извилистого наслаждения зрителем от рисунка, растекающегося по нескольким соединяющимся стенам.

Первые настенные рисунки художника 1960-х годов были полностью монохромными. В 1975 году Левитт ввел цветные основы для своих настенных рисунков, а в 1983 году он начал использовать смывки цветными чернилами. Писатель и куратор Бренда Ричардсон рассмотрела последующий сдвиг в характере настенных рисунков, значимый для настенного рисунка № 1136 и всех работ 1990-х и 2000-х годов:

В 1990-х годах Левитт начал отдавать предпочтение акрилу в качестве основного материала для своих настенных рисунков.Это была первая новая среда… изменившая фундаментальный эстетический курс настенных рисунков. Добавив акрил к своему обычному инвентарю материалов, он начал работать над стенами в том, что технически является живописной средой. Карандаш, мелок, мел и чернила – материалы, которые Левитт использовал для своих настенных рисунков с 1968 года, – традиционно считаются носителями для рисования. Левитт продолжал использовать термин «настенные рисунки» для этого объема работ, независимо от того, в какой среде они выполнены.
(цитируется по Garrels 2000, стр.45.)

Это чувство преемственности подчеркивает важность рисования как концептуальной, а не строго материальной практики для Левитта. Использование акриловой краски в настенных рисунках открывает их строгий набор правил и процедур для ярких диапазонов цветов и смелых графических форм – и даже более традиционных живописных проблем. Художница Эллен Кэри рассмотрела этот конкретный аспект в связанной работе, Wall Drawing 1131: Whirls and twirls (Wadsworth) 2004 (Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut), которая имеет ту же цветовую схему, что и настенный рисунок № 1136 .Она пишет: «Цвета радуги – красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый – образуются, когда солнечные лучи отражаются и преломляются каплями дождя и тумана. Лежащая в основе работы Левитта, эта палитра действует как связь между его сходством с природой в целом и этим явлением в частности ». (Цитируется в Cross and Markonish 2009, p.25.) Кривая на настенном чертеже № 1136 действительно может можно читать как серию радужных дуг, соединенных последовательно, стирая границы между абстракцией и представлением.Комментарий, сделанный Левиттом в начале 1980-х годов, намекает на то, что он осознает все более красочную и яркую природу его настенных рисунков: «Когда он представлен в масштабе, который имеют стены, нужно начинать задействовать их физические свойства. Театральность и декоративность неизбежны, и их следует использовать, чтобы подчеркнуть работу ». (Цитируется по Zevi 1995, стр.104).

Дополнительная литература
Adachiara Zevi (ed.), Sol LeWitt: Critical Texts , Rome 1995.
Gary Garrels (ed.), Sol LeWitt: A Retrospective , каталог выставки, Музей современного искусства Сан-Франциско, 2000.
Susan Cross and Denise Markonish (eds.), Sol LeWitt: 100 Views , New Haven 2009.

Стефани Стрейн
августа 2010 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или формулировки, которые, по вашему мнению, следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Чертеж стены № 652, непрерывные формы с наложенными цветными акриловыми красками

Чертеж стены №652 первоначально занимал три стены, окружавшие парадную лестницу, которая когда-то соединяла первый этаж с Херрон Холлом. Последняя версия немного ярче оригинальной. Вместо того, чтобы использовать смывки Pelican, производство которых было прекращено после того, как первая работа была выполнена в 1990 году, ЛеВитт тщательно подобрал оригинальные цвета чернил с акриловыми красками. В старой версии чернила требовали слоя лака, который со временем выцветал. Новые акриловые краски не покрываются лаком и в результате выглядят более яркими.

Левитт, художник-концептуалист, однажды объяснил: «Идея или концепция – это самый важный аспект работы. Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение – дело формальное. Идея превращается в машину, создающую искусство ». Рассуждения Левитта объясняют, почему воссоздание оригинального рисунка не представляет угрозы для целостности произведения искусства. Концепция – это произведение искусства, а конечный результат – «поверхностный».ЛеВитт основал обе версии рисунка стены на одной и той же сложной концептуальной схеме. Помимо перехода с чернил на акрил, единственное отличие новой версии состоит в том, что ее нужно было расширить вниз и наружу, чтобы приспособить большую площадь поверхности стены.

На исходной диаграмме Левитт произвольно нанес точки на поверхность бумаги, а затем интуитивно соединил их линиями. Затем группа помощников (двое из студии Левитта, Томас Рамберг и Сара Хайнеманн, и пять местных студентов-техников: Рэйчел Экштейн, Джордж Бен Мюррей, Бриттан Фаулер, Кейт Николс и Джошуа Аарон) приступили к сложному и трудоемкому процессу разработки дизайна. на стены.Они также использовали диаграмму Левитта, чтобы проинструктировать их, как заполнить каждую форму определенными комбинациями красных, желтых, синих и серых цветов. Все окончательные цвета на настенном чертеже № 652 не смешаны и являются результатом наложения этих чистых оттенков цвета.

Первая работа была профинансирована семьей Сатфин в 1990 году; семья щедро профинансировала воссоздание работы в 2005 году.

Художник через галерею Рона Хоффман, Чикаго, Иллинойс; приобретен на комиссию семьей Дадли Сатфин, Индианаполис, Индиана; подарен Художественному музею Индианаполиса в 1990 году.

Настенный рисунок № 1136 | Национальные галереи Шотландии

Wall Drawing # 1136 – это красочная и яркая инсталляция акриловой краской американского художника-концептуалиста Сола Левитта, которая является примером многолетней приверженности художника рисованию стен как центральному компоненту его художественной практики. Работа состоит из изогнутых и прямых сплошных цветных полос, которые наносятся непосредственно на поверхность стены, используя каждый основной (красный, желтый, синий) и дополнительный (зеленый, оранжевый, фиолетовый) цвет плюс серый.Кривая, состоящая из девяти переплетенных полос этих семи цветов (есть две полосы каждая, красного и зеленого), змеи вдоль стены, касаясь верхней и нижней части стены в различных точках. Те же семь цветов снова появляются в неправильной последовательности в виде вертикальных полос, которые служат фоновым узором для кривой. Каждая полоса на чертеже стены имеет одинаковую ширину, и нет ни одной области, оставшейся без цвета. За исключением своего самого первого настенного рисунка, выставленного в галерее Паулы Купер в Нью-Йорке в 1968 году, художник не выполнял настенные рисунки сам; скорее, он нанял чертежников или помощников для выполнения конкретных инструкций по копированию и увеличению его схемы чертежа до самой стены.

Инструкцию, схему установки и сертификат, относящийся к настенному чертежу № 1136, можно найти в Tate Gallery Records (PC10.1 LeWitt, Sol). Эти документы имеют формат, соответствующий всем настенным рисункам, выпущенным Sol LeWitt Studio до смерти художника в 2007 году. Настенный рисунок № 1136 был впервые установлен в галерее Fraenkel в Сан-Франциско, штат Калифорния, в сентябре 2004 года и был нарисован Мартой Аяла. , Сатико Чо, Мэтт ДеДжонг, Аманда Эйхер, Мелисса Левин, Эми Рэтбоун, Рик Салас и Пол Вакерс.Эта информация, наряду с описанием работы, подробно изложена в сертификате настенного рисунка, который заверяется и подписывается художником. В сопроводительном письме от менеджера студии Sol LeWitt Сюзанны Сингер говорится: «Обратите внимание, что документы являются подписью для настенного рисунка и должны сопровождать настенный рисунок, если он продается или иным образом передается. Они представляют собой передачу права собственности от художника к вам … Ни при каких обстоятельствах мы не выдадим новый сертификат! »(Tate Gallery Records PC10.1 LeWitt, Sol.)

Диаграмма представляет собой небольшой цветной отпечаток для струйной печати, на котором узор стены изображен в виде одной непрерывной вытянутой горизонтальной полосы и сопровождается заявлением, которое гласит: «Это диаграмма для чертежа стены Сола Левитта № 1136. Она должна быть сопровождать сертификат, если настенный рисунок продан или иным образом передан, но не является сертификатом или рисунком »(Tate Gallery Records PC10.1 LeWitt, Sol). Это подчеркивает важность законченного произведения искусства для фундаментального смысла концептуальной идеи.Как пояснил художник в статье 1971 года для Art Now: «План существует как идея, но его нужно придать оптимальной форме. Одни только идеи настенных рисунков противоречат идее настенных рисунков ».
(Цитируется по Zevi 1995, p.96.)

Настенный чертеж № 1136 можно устанавливать, снимать, а затем переустанавливать в другом месте столько раз, сколько потребуется для выставочных целей. Таким образом, также могут быть периоды времени, когда произведение не существует в физической форме. Куратор Джон С.Вебер объясняет, что: «Как концептуальные идеи, которые могут быть нарисованы, закрашены и перерисованы другими, настенные рисунки переосмысливают фундаментальную природу искусства таким образом, чтобы обеспечить новый уровень публичного доступа … … Они задуманы, чтобы приспособить свои формы к различным архитектурным ситуациям и местам ». (Цит. По Гаррелс 2000, стр.98.) На выставке в галерее Френкель в 2004 году настенный рисунок № 1136 был установлен на трех стенах высотой одиннадцать футов. , длиной семнадцать, тридцать шесть и семнадцать футов соответственно.При переносе в другое место количество стен может измениться только при сохранении пропорций исходной схемы. В 1970 году художник заявил: «Когда используются большие стены, зритель будет видеть рисунки в секциях последовательно, а не стену в целом». (Цитируется по Zevi 1995, стр.91). Композиция Wall Drawing # 1136 особенно подходит для постепенного, извилистого удовольствия зрителя от рисунка, поскольку он распространяется по множеству соединенных между собой стен.

Первые настенные рисунки художника 1960-х годов были полностью монохромными.В 1975 году Левитт ввел цветные основы для своих настенных рисунков, а в 1983 году он начал использовать смывки цветными чернилами. Писатель и куратор Бренда Ричардсон рассмотрела последующий сдвиг в характере настенных рисунков, значимый для настенного рисунка № 1136 и всех работ 1990-х и 2000-х годов:

В 1990-х годах Левитт начал отдавать предпочтение акрилу в качестве основного материала для своих настенных рисунков. Это была первая новая среда… изменившая фундаментальный эстетический курс настенных рисунков. Добавив акрил к своему обычному инвентарю материалов, он начал работать над стенами в том, что технически является живописной средой.Карандаш, мелок, мел и чернила – материалы, которые Левитт использовал для своих настенных рисунков с 1968 года, – традиционно считаются носителями для рисования. Левитт продолжал использовать термин «настенные рисунки» для этого объема работ, независимо от того, в какой среде они выполнены.
(Цит. По Garrels 2000, стр.45.)

Это чувство преемственности подчеркивает важность рисования как концептуальной, а не строго материальной практики для Левитта. Использование акриловой краски в настенных рисунках открывает их строгий набор правил и процедур для ярких диапазонов цветов и смелых графических форм – и даже более традиционных живописных проблем.Художница Эллен Кэри рассмотрела этот конкретный аспект в связанной работе, Wall Drawing 1131: Whirls and twirls (Wadsworth) 2004 (Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut), которая имеет ту же цветовую схему, что и Wall Drawing # 1136. Она пишет: «Цвета радуги – красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый – образуются, когда солнечные лучи отражаются и преломляются каплями дождя и тумана. Эта палитра, лежащая в основе работ Левитта, является связующим звеном между его любовью к природе в целом и этим явлением в частности.'(Цитируется в Cross and Markonish 2009, p.25.) Кривая на настенном чертеже № 1136 действительно может быть прочитана как серия радужных дуг, соединенных последовательно, стирая границы между абстракцией и представлением. Комментарий, сделанный Левиттом в начале 1980-х годов, намекает на то, что он осознает все более красочную и яркую природу его настенных рисунков: «Когда он представлен в масштабе, который имеют стены, нужно начинать задействовать их физические свойства. Театральность и декоративность неизбежны, и их следует использовать, чтобы подчеркнуть работу.'(Цит. По Zevi 1995, стр.104.)

Дополнительная литература
Adachiara Zevi (ed.), Sol LeWitt: Critical Texts, Rome 1995.
Gary Garrels (ed.), Sol LeWitt: A Retrospective, каталог выставки, Музей современного искусства Сан-Франциско, 2000.
Susan Cross and Denise Маркониш (ред.), Сол Левитт: 100 просмотров, Нью-Хейвен, 2009.

Стефани Стрейн
августа 2010 г.

.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.