Инструменты с названиями: Какие бывают музыкальные инструменты? (фото, названия). Музыкально-дидактические игры и пособия на музыкальном занятии Музыкальные рисунки для детей

Музыкальные инструменты для детей: виды, названия, особенности

Музыкальные инструменты для детей: виды, названия, особенности

Музыка развивает у детей дошкольного возраста много важных качеств: чувство прекрасного, слух, воображение, память, мышление, моторику. Учит воспринимать и понимать искусство, окружающий мир, помогает развивать собственную творческую деятельность. И в этом контексте важно, чтобы дошкольники непосредственно взаимодействовали с различными музыкальными инструментами. Когда дети играют, они стабилизируются эмоционально, становятся более внимательными и спокойными.


Эксперты фабрики развивающих игрушек Алатойс рассказывают, какие бывают музыкальные инструменты для детей и в чем их особенности.

Виды и характеристики детских музыкальных инструментов

Детские музыкальные инструменты по способу звукоизвлечения делят на 4 группы. В классификацию входят ударные, струнные, духовые, клавишные инструменты.

Ударные

Звук извлекается рукой или палочками после удара по звучащему телу. Именно с этой группы специалисты рекомендуют начинать музыкальное обучение детей. Все ударные делятся на два вида:

  • Со звукорядом. В этой группе – ксилофоны и металлофоны, на них играют деревянными палочками. Они не нуждаются в настройке, а способ игры прост и понятен карапузам уже в один год. Они хорошо развивают слух, учат ритмике, веселят и развлекают. Большой выбор металлофонов с чистым звучанием можно найти в каталоге «Алатойс» https://alatoys-market.ru/categories/metallofony. Уже в 3 года малыши на них повторяют мелодии, а позже сочиняют сами.
  • Без звукоряда. Это большая группа, в которую входят инструменты с разным тембром: стучащие – деревянные ложки, трещотка, кастаньеты; звенящие – треугольники, тарелки, колокольчики; шуршащие – маракасы, погремушки, коробочки; гулкие – барабаны, бубны.

Исполнение «звуковых дорожек» на ударных инструментах вырабатывает чувство ритма, такта, развивает способность ощущать эмоциональную выразительность произведения.

Струнные

Источник звука – натянутые струны, к которым прикасаются пальцами или специальным приспособлением (смычком, медиатором). Широко распространены скрипки и гитары, набирают популярность русские и европейские народные инструменты. Например, домры, балалайки, цитры, гусли, мандолины, лютни, цимбалы. Тембры у них нежные, звук – мягкий.

Играть на струнных – занятие непростое. Важно, чтобы у малыша были крепкие, ловкие руки и безграничное терпение. Специалисты не советуют с ними экспериментировать раньше 5-6 лет – только к этому возрасту пальцы становятся достаточно крепкими.

Духовые

Звук у духовых извлекается посредством вдыхания воздуха в трубку или вдыхания из нее. К ним относятся флейты, свирели, саксофоны, трубы, кларнеты, губные гармошки. Звучат они разнообразно. Например, у флейты звук нежный, у кларнета – насыщенный, у гармошки – чуть резковатый.

Чтобы освоить духовой инструмент, ребенок должен обладать большим объемом легких и очень развитой мелкой моторикой. Но всем малышам уже в 4-5 лет можно пробовать воспроизводить ритмы на инструментах, издающих звук одной высоты: дудочках, свирелях, рожках.

Клавишные

Звук у клавишных возникает при нажатии на клавиши. В эту группу входят: баяны, аккордеоны, гармоники, рояли, пианино, синтезаторы, электроорганы. Последние два инструмента – самые распространенные, поскольку они подойдут даже карапузам 1,5-2 лет. Но, конечно, они ориентированы больше на развитие творческих способностей и любви к музыке, чем на серьезное обучение. А если вы хотите, чтобы ваш ребенок серьезно играл на пианино или баяне, то обучать игре можно начать уже в 5 лет.

Все перечисленные музыкальные инструменты подойдут и для детского сада, и для занятий в домашних условиях. Но важно применять индивидуальный подход к каждому малышу: учитывать его особенности, способности. В повседневной жизни инструменты можно использовать в дидактических играх: с их помощью учить алфавит, стихи, развивать внимание, реакцию.

Еще больше интересного с сайта “Вести-Кузбасс” – в ВКонтакте и Telegram

Духовые музыкальные инструменты|Названия, фото, слушать онлайн

Перейти к содержимому (нажмите Enter)

От kish-mishДата: В Домашние задания, Музыкальная школа4 комментария к записи Духовые музыкальные инструменты

На уроках в музыкальной школе изучаем инструменты симфонического оркестра. Начали с группы духовых. Дома хотела закрепить с сыном названия инструментов и их голоса. Собрала в одно место фото духовых инструментов и музыку в их исполнении. Вы можете слушать инструменты онлайн. Надеюсь, кому-то пригодится, и времени потратится значительно  меньше, чем у нас.

Духовые музыкальные инструменты делятся на деревянные и медные. Изначально такая классификация была обусловлена материалом, из которого они были сделаны. Теперь это деление весьма условно, например, флейту и саксофон изготавливают из металла, хотя они относятся к деревянным духовым инструментам.

 

ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ| ФОТО:

 

Деревянные духовые инструменты: слушать звуки инструментов

 

  1. Флейта| Слушать онлайн

    Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

  1. Кларнет| Слушать онлайн

    Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

 

  1. Гобой | Слушать онлайн

    Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

 

  1. Фагот | Слушать онлайн

    Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

 

 

Медные духовые инструменты: слушать звуки инструментов

 

  1. Труба| Слушать онлайн

    Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

  1. Тромбон| Слушать онлайн

    Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

  2. Валторна| Слушать онлайн

    Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

  3. Туба| Слушать онлайн

    Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

 

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

%d такие блоггеры, как:

    Почему музыканты дают имена своим инструментам? – Ennui Magazine

    На этой неделе я слушал культовый альбом The Rolling Stones, Exile on Main Street , в котором Кит Ричардс полагался на свой Fender Telecaster «Micawber» из ирисок пятидесятых.

    Слушая эту пластинку, я задумался, а почему музыканты дают имена своим инструментам?

    У музыкантов есть множество способов создания увлекательной музыки, и часто одним из них является подключение к инструменту. Музыканты часто дают имена своим инструментам, потому что чувствуют с ними особую связь, и многие говорят, что их инструменты ощущаются как дополнительная конечность или продолжение самих себя.

    Давайте рассмотрим несколько примеров легендарных музыкантов и их знаменитых инструментов.

    Откуда появились инструменты именования?

    Отношения между музыкантом и инструментом восходят к истокам.

    Самые ранние инструменты использовались во время ритуалов и для общения, а не для развлечения.

    Рога служили предупреждающими знаками о приближении опасности, а во время религиозных церемоний рев барабанов возносился к небесам.

    С изменением технологий культуры развили композиции и мелодии исполнения, а использование музыкальных инструментов стало средством развлечения.

    Историки точно не знают, как и когда был изобретен первый музыкальный инструмент , но большинство указывает на ранних флейт, сделанных из костей животных, которым не менее 37 000 лет , а самые старые известные письменные песни датируются 4000 летами.

    Однако почти невозможно отследить создание и изобретение музыкальных инструментов в каждой культуре.

    Естественно, можно предположить, что интимные отношения между человеком и его музыкальными инструментами существовали всегда .

    Также не так много информации о первых музыкантах, которые давали своим инструментам личные имена, но наиболее популярны случаи, когда современные исполнители давали имена своим гитарам.

    В следующем разделе мы приведем несколько примеров самых известных гитар и музыкантов, давших им имена.

    Почему музыканты чувствуют особую связь со своими инструментами?

    Когда музыканты рассматривают свои инструменты как дополнительные конечности, они также склонны относиться к ним так же.

    Когда покойная виолончелистка Жаклин дю Пре путешествовала на самолете, она купила билет на свою виолончель, которую назвала «Мисс Страдивари».

    Хотя это может показаться странным, на самом деле музыканты нередко покупают билеты на самолет для своих инструментов.

    Кому захочется перевозить дорогой, но бесценный инструмент в грузовом отсеке? С такими ужасными историями, как «9» в американской опере.0009 Ода US Airways », я бы точно не рискнул.

    Музыканты также дорожат инструментами, подаренными друзьями, родственниками и коллегами-музыкантами.

    «Люси» Джорджа Харрисона была подарком от коллеги-музыканта и друга Эрика Клэптона.

    Харрисон назвал красную гитару в честь огненно-рыжей звезды «Я люблю Люси» Люсиль Болл. В это время The Beatles записывали «Белый альбом» и несколько недель работали над «While My Guitar Gently Weeps».

    Харрисон просто не мог подобрать партию соло-гитары, которой он был доволен.

    Он пригласил Клэптона прийти в студию, чтобы помочь.

    Когда Клэптон прибыл, Харрисон вручил ему «Люси». Клэптон перезаписал часть за один дубль.

    Сила правильный инструмент в руках музыканта имеет огромное значение, и Харрисон продолжал использовать «Люси» в качестве одной из своих основных гитар во время своего пребывания в Битлз.

    Но, пожалуй, самая известная история о связи музыканта со своими инструментами — это Би Би Кинг и его многочисленные «Люсиль».

    По легенде, Кинг выступал в ночном клубе в 1949 году, когда здание загорелось.

    Все выбежали из клуба, чтобы спастись от огня, но когда Кинг понял, что оставил свою гитару внутри, он сразу же вернулся за ней.

    Продираясь сквозь дым, он нашел свой инструмент и вышел наружу.

    Позже он узнал, что стало причиной пожара: двое мужчин подрались из-за женщины, Люсиль.

    Кинг назвал эту гитару Люсиль в память об этом инциденте и

    , чтобы напомнить себе, что никогда нельзя драться из-за женщины или совершать ошибку, снова убегая в горящее здание.

    С тех пор у Кинга было много гитар по имени Люсиль. Оригинальная Люсиль была украдена в Бруклине из его багажника вскоре после пожара (однажды он предложил 100 000 долларов, чтобы вернуть ее).

    Независимо от того, был ли инструмент подарком, первым, которым они владели, или инструментом, который они спасли и починили сами, связь между музыкантом и его любимым инструментом реальна и чрезвычайно важна для вдохновения их лучшей музыки.

    Как инструменты становятся известными?

    Чем больше известности получает инструмент, тем больше вероятность того, что он станет признанным «участником» группы.

    Например, кремовый Stratocaster 1971 года Ингви Мальмстина называется «Утка».

    Ингви впервые приобрел ее в 1978 году, но с тех пор «Утка» появлялась в многочисленных фотосессиях и на обложках нескольких альбомов, не говоря уже о бесчисленных живых выступлениях.

    Некоторые инструменты прославились благодаря определенным выступлениям, в которых они участвовали, или определенным фотографиям на обложках журналов.

    А некоторые известны тем, что они были с артистом так долго, как будто были созданы, чтобы вместе играть музыку.

    Лучший пример — «Триггер» Вилли Нельсона. Нельсен купил эту гитару в 1969 году по телефону — он даже никогда ее не видел, и до сих пор играет на ней.

    На его корпусе из палисандра есть бесчисленные царапины, оставшиеся за все годы написания песен, гастролей и записи.

    Эта потрепанная старая гитара является основным продуктом Нельсена, настолько, что он носил дыру в ее корпусе. Практически невозможно представить Нельсона без «Триггера» в руках.

    «Когда сработает Триггер, я уйду», — сказал однажды Нельсон.

    Как выбрать имя

    Со всеми этими примерами печально известных исполнителей и их верных скакунов вы можете подумать о том, чтобы назвать свой собственный инструмент.

    Некоторые вещи, которые следует учитывать при выборе названия для вашего инструмента, — это то, какие чувства он вызывает у вас и что вы хотите изобразить с его помощью.

    Почему тебе нравится эта гитара? Как вы его приобрели?

    Вы можете назвать его в честь опыта, например, Би Би Кинга и «Люсиль», или в честь человека, которым вы восхищаетесь, например, Джорджа Харрисона и «Люси».

    Другой вариант — назвать его в честь характеристики, такой как белоснежная, чувственно соблазнительная гитара Принца, сделанная на заказ, «Cloud».

    Если ничего не звучит правильно, возможно, просто подождите, пока что-то не выделится.

    Возможно, это имя придет вам в голову из ниоткуда — просто дождитесь этого вдохновения.

    До тех пор вы всегда можете называть его как-то вроде «The Les Paul» или «The Strat».

    Дождитесь чего-то хорошего и придерживайтесь этого, потому что последнее, чего вы хотите, — это назвать свою гитару чем-то ненастоящим.

    Какое бы имя вы ни выбрали, пусть этот инструмент станет частью группы и частью творческого процесса, и, может быть, однажды все узнают его имя и ваше.

    Похожие вопросы

    Почему гитаристы ломают свои гитары?

    Когда музыканты впервые разбили гитары, это было шокирующей демонстрацией социальной нетерпимости, бросающей вызов политике и культуре того времени. Однако, когда люди делают это в наши дни, это кажется сценическим трюком, чтобы привлечь больше внимания. Даже если это ода великим, проблема в том, что повторение возмутительного жеста уже не шокирует.

    Кто известен тем, что ломает гитары?

    Гитара может быть самым известным инструментом, который разбивается во время выступления на сцене, однако пианино, скорее всего, было первым. Джерри Ли Льюис считается первым рок-музыкантом, который когда-либо целенаправленно и тематически уничтожал инструмент во время живого выступления. Гитарист Пит Таунсенд из The Who считается первым рок-исполнителем, разбивающим гитару, когда он разбил свою гитару Rickenbacker в железнодорожной таверне в Харроу и Уилдстоуне 19 сентября.64. Но, возможно, наиболее культовым изображением любого музыканта, ломающего инструмент, является Пол Саймонон, разбивающий свою бас-гитару о сцену New York Palladium на обложке легендарного альбома The Clash London Calling ,

    Автор Мэдисон Уивер.

    Дополнительные отраслевые советы и приемы музыкального маркетинга можно найти в Ennui Magazine .

    Вы также можете подписаться на нас в Facebook , Twitter , Instagram , Pinterest и YouTube .

    Как называется ваш инструмент?

    26 марта

    Эмили Уорд2018-03-29T15:22:34-04:00

    От Эмили Уорд Ради забавы Как называется твой инструмент? Комментарии к записи Как называется ваш инструмент?

    Вас когда-нибудь спрашивали: «Как называется ваш инструмент?» Возможно, ваш коллега-режиссер или студент назвал свою трубу взрывным устройством для скрипучих щек, а тубу — пистолетом для отрыжки слонов. Кроме того, есть инструменты с сомнительными названиями, такие как Didgeridoo или Sackbut. Некоторые музыканты называют свой инструмент он или она. Познакомившись с тысячами музыкантов, мы узнали, что многие из них называют свой инструмент. Иногда они веселые. Иногда они сентиментальны и сердечны, как одна студентка, которая назвала свою скрипку в честь своего покойного деда, с которым она всегда любила музицировать, когда он был жив. Некоторые музыканты становятся единым целым со своими инструментами, и эти инструменты становятся почти продолжением самих себя.

    Стратокастер Эрика Клэптона, известный многим как самый известный из когда-либо существовавших, был назван Блэки. Ему пришлось назвать гитару, потому что он создал ее из трех разных Stratocasters.

    Би Би Кинг назвал свои гитары Люсиль. Согласно многим источникам, Би Би Кинг побежал в горящее здание, чтобы забрать свою любимую гитару Gibson за 30 долларов, которую он оставил внутри. На следующий день Кинг узнал, что двое мужчин, устроивших пожар, дрались из-за женщины по имени Люсиль, которая работала в мюзик-холле. Кинг назвал эту гитару и каждую гитару, которая у него была после этого, Люсиль, как напоминание себе никогда больше не делать глупостей, таких как бежать в горящее здание или драться из-за женщин. Очевидно, Люсиль не должна была быть правдой!

    Прочтите эту статью в National Geographic. Даже Альберт Эйнштейн дал имя своей любимой скрипке: Лина.

    Так что, возможно, в названии вашего инструмента есть что-то. Как называется ваш инструмент?

    Автор

    Эмили Уорд

    Эмили считает, что музыка и путешествия — это потрясающие возможности для студентов, а сочетание этих двух вещей создает непревзойденную память. Сама она родом из Эйвона, штат Индиана, где на протяжении всей школьной карьеры играла на тромбоне и эуфониуме в Marching Black and Gold, Wind Ensemble и других музыкальных коллективах. Она считает, что эти действия больше, чем любые другие, преподают ей ценные жизненные уроки командной работы, дисциплины и тяжелой работы. Эмили поступила в Университет Индианы, чтобы получить степень бакалавра в области международных исследований и восточноазиатских языков и культур, а стажировка в Южной Корее укрепила ее желание путешествовать во многие отдаленные места и знакомиться с другими людьми и культурами.

    Сейчас она побывала в Англии, Франции, Ирландии, Италии, Шотландии и Южной Корее и надеется увидеть еще многих. Эмили на себе испытала крайнюю самоотверженность и тяжелую работу, которую каждый год вкладывают студенты, сотрудники и болельщики в свои программы, порядок и организацию, необходимые для того, чтобы группа приехала на свои шоу/концерты со всем необходимым, и большое удовлетворение, которое приходит от хорошо сделанная работа с помощью каждого. Вот почему она стремится обеспечить свои поездки всем, что может потребоваться, чтобы не только помочь всем проявить себя наилучшим образом, но и увидеть новые места и отлично провести время!


    Контактная информация

    Поиск по блогам

    Категории блога

    • Новости компании (38)
    • Образовательная поездка класса (3)
    • Избранные направления (64)
    • Для развлечения (2)
    • Обучение иностранным языкам (1)
      • Обучение иностранным языкам (1)
    • МТС Путешественник (9)
    • Музыкальное образование (45)
    • Основные моменты персонала (32)
    • Безопасность путешествий (20)

    Последние сообщения

    Castlewood Singers Исследуйте и развлекайтесь в Португалии, Испании
    15 сентября 2022 г.

Вам может понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *